L'Être Aimé de Sorogoyen : Bas les masques ! - Critique | LVC.21

L'Être Aimé, nouveau film de Rodrigo Sorogoyen présenté en compétition au Festival de Cannes 2026, réunit Javier Bardem et Victoria Luengo dans un face-à-face entre un père et sa fille. Le film s'impose d'emblée comme l'une des œuvres les plus attendues et les plus personnelles du cinéaste espagnol.L'histoire se déroule sur un plateau de tournage, mais le cinéma n'est qu'un décor : ce qui intéresse Sorogoyen, c'est la relation entre un vieux réalisateur au passé colérique et abusif et la fille qu'il a blessée. Sur fond de masculinité toxique et de réparation impossible, le film suit ces deux êtres qui peinent à se parler vraiment, à faire tomber les masques.Thomas et Aurélien s'accordent sur la puissance de l'œuvre, qu'ils jugent « presque parfaite » et bouleversante, mais débattent de ce qui la rend si singulière. Ils s'interrogent sur les choix formels radicaux de Sorogoyen — noir et blanc, couleur, pellicule Super 16, changements de ratio au sein d'un même champ-contrechamp, flou assumé, bande sonore déstabilisante — et sur ce que ces ruptures produisent chez le spectateur. Enfin, la conclusion ouverte du film les amène à questionner ce que Sorogoyen dit in fine sur le cinéma lui-même.Les Vocaux du Cinéma, c'est deux amis, Thomas et Aurélien, qui débattent des films via messages vocaux entre Paris et Marseille. Critique sincère, spoilers assumés, désaccords garantis.Abonnez-vous pour ne rater aucun épisode.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.