"林风眠、徐悲鸿、梅兰芳，我们还在坚持！"对话舞蹈剧场《春之祭》主创 Vol.11

百年前，无数风华正茂的中国青年们，为追求艺术，不远千里踏上赴法勤工俭学的旅途。徐悲鸿、林风眠......这一过程中，他们不可避免地受到冲击。面对世事巨变，战火、理想、生存的夹缝中，籍籍无名的青年们毅然独行，用炽热的情感力量对抗时代的风浪。对于用当代舞的形式重现“觉醒年代”，舞蹈剧场《春之祭》的主创们这样回答。 🎙️本期嘉宾 🌟 李超：舞蹈剧场导演，代表作：民族舞剧《红楼梦》、舞蹈剧场《大饭店》等。曾获第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、第十届及第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖、第八届文华奖桃李杯舞蹈比赛个人三等奖等。 🌟 崔磊：编剧，代表作民族舞剧《红楼梦》，舞蹈剧场《火车站》等。 🌟 魏伸洲：独立舞者。毕业于北京舞蹈学院中国民族民间舞系。曾获第十七届首尔国际舞蹈大赛民间舞创作组金奖，代表作品: 舞剧《冼星海》《天工开物》，舞蹈诗《锦绣家园》，沉浸式舞蹈剧场《融》，话剧《孔子》。 🌟姜爱东：舞者、编剧。毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，本硕连读。2023年荣获顶尖舞者十强称号，被评为“双年度顶尖舞者”。代表作品: 民族舞剧《红楼梦》，舞蹈《纸扇书生》《知秋》《宴》《悠然见南山》《尘世闲游》《牵牛花》《石壁绝响》等。 🌟李文鑫：独立舞者、创作者，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系，前广东现代舞团舞者，上海版“Sleep No More”演员、舞者。代表作品: 民族舞剧《红楼梦》;舞剧《融》《滃滃澹澹》;中国古典舞《寒蝉凄切》，现代舞《鱼离开水，忘了海的味道》《宿》《菩提萨婆诃》。 🌟宋玉龙：青年舞蹈家，江苏大剧院舞剧团首席演员，毕业于北京舞蹈学院中国古典舞系。先后荣获第十六届中国文华艺术政府奖“文华大奖”、第九届“桃李杯”舞蹈比赛青年A级男子组铜奖等。代表作品: 舞剧《天路》《红旗》《绝对考验》《问道崆峒》《大禹》民族舞剧《红楼梦》;舞蹈剧场《幻茶谜经》《画皮》;独舞剧目《金刚》等。 🌟赵紫彤：江苏大剧院舞剧团舞蹈演员，毕业于四川音乐学院。曾获第十三届“荷花奖民族民间舞提名奖、第十届四川省巴蜀文艺奖、四川省第九届大学生艺术节获二等奖等。参演民族舞剧《红楼梦》获第十三届“荷花奖”舞剧奖代表作品: 民族舞剧《红楼梦》，舞蹈作品《莲》《百年》《蜀俑》《年轮》等。 🌟 意思课堂「划重点」 00:01:40 编剧崔磊谈舞蹈剧场《春之祭》的创作起点 00:03:33 为什么颠覆性的作品不容易受到大众欢迎？ 00:07:44 古代也有“短剧”？观众审美习惯的持续挑战 00:11:28 传统演员的现代定位：古典情感与当代人性在舞台上的自我追寻 00:12:20 舞蹈的「古老纯粹」：作为早于其他艺术形式存在的人类文化遗产 00:18:59 李文鑫谈林风眠作品的力量：艺术如何直击心灵与唤起沉睡的集体记忆 00:21:56 魏伸洲与林风眠隔空对话：拥抱比话语更有力 00:22:25 赵紫彤谈尼金斯基的「精神支柱」：打破常规的芭蕾革新 00:23:15 姜爱东谈梅兰芳的全球贡献：东方表演艺术如何影响世界舞台美学 00:25:53 李超导演：舞蹈剧场《春之祭》把大家逼到极限 00:28:10 魏伸洲做过最勇敢的事 00:31:16 创作勇气的本质是什么？ 00:34:42 坚持艺术热爱的「无悔享受」 00:38:46 从黑暗走向光明：艺术创作如何成为克服心理困境的救赎之路 00:44:20 个体与群体的「微妙平衡」：舞台上的孤独与共存的哲学思考 00:48:40 用东方身体语言诠释西方文化经典 00:53:44 东方艺术的「文化深度」：戏曲与传统武术在当代舞台的新生 ⌚️录制时间：2025.07.16 💡Shownotes *内容由播记平台提供 📍旗下场馆：陕西大剧院｜西安音乐厅｜开元大剧院｜果核剧场｜安吉大剧院｜西安大剧院 📧 联系我们：[email protected] 在小宇宙查看该单集文稿