Mötley Crüe en Diez Canciones

Si creés que las mejores canciones de Motley Crue están dedicadas principalmente al sexo, las drogas y el rock and roll, bueno... la verdad que tenés mucha razón. El grupo fue casi tan famoso por sus anecdotas salvajes fuera del escenario como por su música, apareciendo regularmente en los titulares por videos sexuales, divorcios y varios arrestos. Sus canciones son una cronología musical de su libertinaje, pero eso tampoco quiere decir que los muchachos no tengan un lado más sensible, como veremos más adelante en el programa. En ese sentido comenzábamos con “Live Wire”. Motley Crue hizo su debut con 'Live Wire', el primer sencillo del álbum debut independiente del grupo 'Too Fast for Love'. Musicalmente, la canción es una introducción a los riffs sencillos que caracterizaron a los primeros Crue, atrayendo suficiente atención como para que el grupo firmara con Elektra, a pesar de algunos detractores que sintieron que la canción tomó prestado demasiado de 'Yeah Right' de Girlschool. Continuaremos con 'Looks That Kill’, que fue el disparo que se escuchó en todo el mundo para la escena glam metal de Los Ángeles de los años 80, uniendo un riff y una letra agresivas y pesadas ​​con una imagen visual que parecía femenina y masculina a la vez. El video le dio a Motley Crue su primera exposición en MTV, mientras que la pista proporcionó un clásico solo de guitarra de Mick Mars. Un favorito de los fanáticos desde hace mucho tiempo, 'Looks That Kill' se ha convertido en un elemento básico de los espectáculos en vivo del grupo. Por otro lado, en un giro lírico interesante, el quinto single de 'Dr. Feelgood' cuenta la conmovedora historia de un chico que conoce a una chica que conoce a otra chica, con las dos mujeres de ojos llenos de estrellas destinadas a estar juntas al final. "Me presentó a su amante con un vestido de celofán / Luego me dijeron una dulce despedida / La última vez que las vi se estaban besando tan suavemente / Con el sonido de las campanas de boda", canta Vince Neil sobre una pista de fondo de funk-rock. Cerraremos el bloque de canciones con “Shout At The Devil”. El segundo single de Motley Crue fue otro tema pesado, impulsado por riffs, que resultó en que el grupo fuera acusado de satanismo. La canción está dominada por un tono oscuro y agresivo y podría decirse que no es un tema apropiado para la iglesia, pero la letra no parece alentar exactamente a adorar el mal, sino que insta a los oyentes: "Pero en las temporadas de marchitamiento, nos pondremos de pie y lucharemos / Sé fuerte y ríete y grita al diablo". “Wild Side” es una de las canciones más complejas de Crue, tanto musical como líricamente. La pista entra y sale de varios tipos de tiempo diferentes mientras mantiene una sensación de rock pesado, con una letra que presenta un simbolismo interesante y juegos de palabras como "Arrodíllense, pecadores, a la religión sabia / La avaricia ha sido coronada como el nuevo rey / Los adolescentes soñados de Hollywood, las reinas de la basura de ayer/ Guarda las bendiciones para el anillo final, Amén". Continuamos con “Dr. Feelgood”. La vinculación entre la escena de L.A. en Sunset Strip y las drogas nunca fue un gran secreto, pero Motley Crue lo sacó a la luz con 'Dr. Feelgood', una canción sobre un traficante de drogas. Musicalmente, la canción presenta un ritmo de funk-rock que hizo que el grupo se alejara de los riffs directos y las letras simples de sus primeros trabajos hacia una sensación más suelta y un enfoque lírico inteligente. 'Dr. Feelgood' fue el primer éxito de Motley Crue en el Top 10 y es su single más importante hasta la fecha. Los muchachos de Motley Crue también saludaron a las strippers de todo el mundo con la canción principal de su álbum de 1987 “Girls, Girls, Girls”. El video presentaba bravuconería de tipos supuestamente duros e imágenes de motocicletas, mientras que la pista en sí hacía referencia a algunos de los clubes de Sunset Strip favoritos de Crue, como Body Shop, Tropicana y Seventh Veil. “Smokin' in the Boys Room” es una canción originalmente grabada por la banda Brownsville Station en 1973 incluida en su álbum “Yeah!”. Mötley Crüe grabó su versión para el álbum “Theatre of Pain” de 1985. Antes que eso, repasaremos la canción que Nikki Sixx escribió después de un infame episodio en el que sufrió una sobredosis, y fue declarado clínicamente muerto, antes de que se le devolviera a la vida con dos inyecciones de adrenalina en el corazón. La canción nominada al Grammy presenta un riff pesado tan convincente que a menudo ha servido para abrir espectáculos, mientras que la letra, tal como está escrita, no describe una sobredosis, sino una vida en busca de emociones: "Cuando me drogo, me drogo en la velocidad / El coche divertido de combustible superior es una droga para mí / Mi corazón, mi corazón, pon en marcha mi corazón". Con ustedes, “Kickstart My Heart”. Motley Crue hizo un giro dramático con esta power ballad, que se centra en un simple motivo de piano, lo que les ayudó a entrar en otro tipo de estaciones de radio, llegando a nuevas audiencias. Líricamente, la canción también retrata un lado más suave, además de tener una melodía preciosa. Escuchamos “Home Sweet Home”. Nos vamos yendo, nos vamos despidiendo con una de mis canciones favoritas, y quizá su último hit. En 1991, Motley Crue editó “Decade of Decadence”, su primer álbum de grandes éxitos que contenía tres canciones originales, entre las que se incluía “Primal Scream”. De esta forma, concluimos este episodio dedicado a Mötley Crüe.