noites tropicais 12 los inicios de elis regina

nelson cavaquinho - folhas secas jackson do pandeiro - ziriguidum jackson do pandeiro - amor de mentirinha stan getz, joâo gilberto y astrud gilberto - corcovado dory caymmi - o velho pescador (1972) luiz eça - o velho pescador dory caymmi - o mar é meu châo (1972) edu lobo - arrastâo taiguara - cecília elis regina - arrastâo (1965, 2 na bossa) elis regina - reza (4º lp 1964, samba eu canto assim) elis regina - precisso aprender a ser só (íd) wilson simonal - cançâo de negro (lp 1964, nova dimensâo do samba) wilson simonal - amei demais (íd) y nunca se cantó tanto. cartola y nelson cavaquinho, grandes maestros del samba carioca comenzaron a ser cantados en las fiestas de los jóvenes de la zona sur de rio (de janeiro). los antes ignorados o abominados baiões de luiz gonzaga y xotes de jackson do pandeiro reciben una nueva lectura, nacional y libertaria, de participación y de oposición. en el teatro de arena y en la estudantina, pocos supieron y muchos menos celebraron los cuatro grammies ganados por tom jobim, joão gilberto y astrud con “garota de ipanema”, derrotando a los beatles y elvis presley. en los bares de ipanema, muchos ya los oían como artistas políticamente alienados, produciendo música americanizada. el vinícius de “garota de ipanema” era falso e inútil: el verdadero y molón era el de la “marcha da quarta-feira de cinzas”, vociferaban jóvenes barbudos a chicas de pelo largo... las grabaciones del disco de mi grupo los “Seis em Ponto” fueron una tortura (porque era muy mal instrumrntista) así que desistí y empecé a escribir letras para dory caymmi y estudiar diseño. la primera letra fue “o velho pescador”, una bella y compleja melodía que me inspiró una letra en que un viejo pescador, cansado del trabajo y del peligro, al final de su vida contemplaba desconsolado el horizonte y deseaba morir en el mar. yo tenía 20 años y mis experiencias marítimas se resumían a la playa de ipanema y algún paseo en barco por la bahía de guanabara. pero me encantaban las canciones del viejo (dorival) caymmi, con las que aprendí que era dulce morir en el mar, que los pescadores se quieren casar con iemanjá, y los libros de jorge amado, que leí ávida y repetidamente durante la adolescencia y que me engancharon a la exuberancia y sensualidad de bahia (región nordeste de brasil, con gran influencia africana: ndt), que conocía sólo de nombre. y nunca había visto un saveiro (ndt: nombre de la barquita de los pescadores bahianos). mis manos ya no pueden recoger la red y mis ojos están tristes por no ver el mar...” “o velho pescador” fue nuestra primera grabación y fue considerada por la crítica como una de las mejores del primer disco en solitario de luiz eça, el creador del tamba trio, celebrado como uno de los mejores del año. la grabación era sólo instrumental, sin voz ni letra, con el piano exhuberante de luizinho cercado por una formidable masa de cuerdas en movimiento: luiz eça y cordas revelaba la extraordinaria musicalidad de dory caymmi, su originalidad harmónica y melódica, y le ahorraba al público las copias jorjamadianas de un garoto de ipanema, que soñaba con bahia y los peces, ni para comer. Después hicimos “o mar é meu chão”, en la misma playa, ahora con un pescador que va a vivir al campo y sufre la nostalgia (saudade) de los peligros del mar. sérgio mendes la escuchó y le encantó: la grabó en los estados unidos, con un lindísimo arreglo de orquesta de david grusin, producido por el legendario nesuhi ertegun (responsable de jazz de discos atlantic y fundador de discos wea). pero la letra continuaba inédita: el disco tambien era todo instrumental, piano y orquesta. en la escuela me enteré, antes que edu (lobo) y vinícius (de moraes), que “arrastão” era una de las 36 seleccionadas entre centenas de canciones concursantes del festival, entre ellas mi colaboración con dory caymmi, “saveiros”. mi querido maestro décio pignatari había formado parte del jurado en são paulo y me anticipó o resultado oficial. pero saveiro estaba fuera, oooh. el tema que más había impresionado a décio era de un garoto de são paulo, tal vez japonés, llamado taiguara. concretista y modernista militante, décio, que adoraba o “é sol/ é sal/ é sul” de “rio” (Menescal e Bôscoli), había flipado con la interacción entre “ilha” y “cecília” de la letra. Para él era la favorita. yo conocía a taiguara, que no era japonés, sino uruguayo, de são paulo, donde cantaba todas las noches en el juão sebastião bar con el rítmico trio sambalanço de césar camargo mariano. taiguara tenía un timbre bonito, grandes recursos vocales y mucha musicalidad, era joven y simpático y un poco exagerado en sus interpretaciones y adornos vocales. pero cantaba y componía bien, y “cecília”, que era apenas una balada reguleras, reveló más al cantante que al compositor en aquel festival. el maestro se había pasado con su entusiasmo. cuando supieron que eran finalistas, edu y vinícius inmediatamente pensaron en elis regina para cantar “arrastão”. y solano ribeiro, director del festival y novio de elis, tambien. en la pantalla de un televisor en blanco y negro, donde la vi por primera vez, elis regina parecía muy bajita, estaba sentada con falda corta y blusa clara de mangas anchas, riendo y abriendo los brazos y cantando. tenía el pelo negro y espeso formando un horrible casco de laca, las cejas gruesas y un maquillaje recargado le daban un aire adulto y vulgar. reía mucho y se le veían más las encías que sus dientes pequeños , y un ligero estrabismo que se acentuaba con su nerviosismo. pero aquella garota de 18 años cantaba una barbaridad, cantaba mucho más que nadie que hubieramos oído antes. al final de la canción ya no parecía tan fea. era una imagen radiante de talento y energía. las chicas modernas de la pandilla pusieron a parir su ropa y su pelo, los chicos del bossa-jazz minimalista denostaron su fraseado mucho más cercano al de ángela maría que al de joão gilberto, pero a todo el mundo le encantó su voz. Desde joão (gilberto) no se oía nada mejor que elís. ¿ o sería élis ? conocí a elis en el estudio (de sonido) rio som, cerca de la praça tiradentes, en el casco antioguo de rio. era un agujero horrible que pretendía ser un templo tecnológico, con una mesa de sonido con un par de canales dirigida por un ingeniero de sonido (norte) americano, norman sternberg. elis estaba colocando la voz para “joão valentão”, el clásico de caymmi, con un arreglo audaz y ultrajazzístico de paulo moura, una de los mejores cortes de su primer disco para la Philips, que provocadoramente se llamaba "samba — eu canto assim". era prácticamente jazz. elis estaba apasionada por la música de edu (lobo) y escogió tres canciones para grabar, “aleluia”, “resolução” y el éxito “reza”, dos de francis (hime) “minha” y “último canto”, con letra de ruy guerra, y un futuro clásico de los hermanos valle, “preciso aprender a ser só”. acompañando a edu, yo estaba allí boquiabierto con lo que estaba oyendo desde la pecera de los técnicos, cuando ella entró, toda coqueta y sonriente me dio la mano: “hola, soy elís.” y no élis, aprendí. al final, norman se empeñó en ponernos un nuevo disco recién llegado de los eeuu donde estaba siendo un gran éxito, era bárbara streisand cantando “people”. a todos nos gustó e impresionó. pero elís molaba más. elís era la nueva sensación del beco das garrafas (zona de bares con jazz en directo). y también wilson simonal, un típico “mulatus copacabanensis” y discípulo de carlos imperial, que llenaba los garitos con su swing y simpatía, su macarreo carioca, su voz terciopelo afinadísima,cantando samba-jazz de primera, con juegos de vientos, scats y gorgoritos, a menudo exagerados y algunos hasta de mal gusto, pero que hacían delirar a los espectadores. con todas las pegas que los fans de joâo gilberto podían ponerr, era imposible negar que simonal tenía todas las cualidades que necesitaba un gran cantante popular en el brasil de aquel 1964. su primer disco, nova dimensão do samba, fue un espectacular éxito nacional. el beco das garrafas hervía, en los bares se tocaba cada vez más alto, con más músicos, y se cantaba cada vez mais “para fuera”. con 19 años, elís, hija de una lavandera de porto alegre, y con 22 simonal, hijo de una lavandera carioca, eran las mejores voces y las mayores revelaciones de la nueva generación. la mayor influencia para los dos no había sido joão gilberto sino lennie dale, que introdujo en el beco das garrafas la profesionalidad americana, los ensayos exhaustivos, una forma de cantar que aproximaba el samba más a broadway que al jazz, con un fraseado exhuberante, énfasis en los ritmos bailables y una actitud extrovertida — todo lo contrario del intimismo minimalista de la bossa nova. brasil también era muy diferente al de “chega de saudade” (1958). joão gilberto y tom jobim no tenían nada que ver com eso: estaban en los estados unidos, dando conciertos y grabando discos, encantando e influenciando a grandes nombres de la música y de la prensa musical. el jazz americano nunca más sería el mismo después de la bossa nova. ni la música brasileira después de 1964.