Novedades Musicales - Smashing Pumpkins, Neil Young, Fever Ray y mucho más

Comenzábamos con “Each Ain’t 2 Same”, de Badge Époque Ensemble, el conjunto con sede en Toronto que acaban de editar el álbum colaborativo con Lammping titulado “Clouds of Joy: Chance of Reign”. Una canción taciturna, con base trip hop, con sus toques jazz y con las brillantes líneas que tiran los invitados O.C. & THE03. Una maravilla. Continuamos con Karin Dreijer, quien cuenta los altibajos del amor en “Radical Romantics”, su primer álbum nuevo como Fever Ray desde “Plunge” de 2017. Antes del lanzamiento del álbum el 10 de marzo de 2023, la artista ha compartido la canción "Carbon Dioxide", el audaz single principal coproducido por el artista experimental y productor Vessel. Luego escucharemos a la cantante y compositora pop australiana Hariette Pilbeam, que lanzó su segundo álbum como Hatchie en abril, haciendo del electropop de “Nosedive” su primer lanzamiento desde “Giving the World Away”. “Nosedive”, un tema grande y deslumbrantemente brillante con matices industriales oscuros, trata “sobre darte cuenta de que no tienes control sobre tu vida a pesar de tus mejores esfuerzos”, dice Hatchie, y agrega: “Quería que la letra sonara como el diablo en tu hombro convenciéndote de que te sabotees a ti mismo.” Sean bienvenidos a Punto Muerto. El último single de jazz del grupo Fievel Is Glauque se siente como seguir una escalera interminable solo para ver dónde va. La dirección ciertamente es hacia adelante, pero aparte de eso, sigue siendo nebulosa. La canción se siente abierta a las posibilidades del futuro, algo apto para una banda tan cambiante. Formada con el director de orquesta y pianista Zach Phillips y la cantante Ma Clément en su núcleo, el resto del conjunto ha ido cambiando. Quizás sea gracias a la naturaleza global de los músicos y su rotación de entrada y salida que el colectivo siente que nunca se detendrá. Philips comenta: “Musicalmente, Ma dirigió el ímpetu melódico y yo dirigí el encuadre armónico y rítmico. Líricamente, luchamos y abrazamos nuestros impulsos iniciales alternativamente; sobre todo, tratamos de confiar y documentar la psicodinámica del proceso en sí mismo en lugar de intentar expresar mensajes emocionales o intelectuales concretos y prefabricados. Este enfoque de la escritura tiene la intención de promover la poesía mientras evita las coartadas y la reproducción del salón de los espejos de una autoidentificación excesiva”. “OGO”, el estruendoso primer sencillo de O., llegó naturalmente al dúo del sur de Londres. El saxofonista Joseph Henwood y el baterista Tash Keary compusieron la canción durante una prueba de sonido en Oslo, Noruega, mientras estaban de gira apoyando a Black Midi. “Había llegado recién y hacían menos de 5 grados afuera, así que comenzamos a improvisar algo rápido para tratar de mantener nuestras manos calientes”, recuerda Henwood. Producido y lanzado por Dan Carey de Speedy Wunderground, el instrumental febril mueve montañas usando solo la trompeta de Henwood y la batería de Keary: O. y Carey distorsionan la trompeta casi hasta hacerla irreconocible, explotándola hasta el punto de que suena como una enorme guitarra eléctrica lista para la arena, mientras que los golpes de platillos de Keary son épicos. Como dos manos humanas proyectando una monstruosa marioneta de sombras en la pared, O. es mucho más de lo que parece. The Smashing Pumpkins (y sobre todo su líder Billy Corgan) nunca, nunca se cansarán de hacer grandes gestos y declaraciones. Hace un par de meses, la banda anunció planes para su nueva obra de 33 canciones “ATUM: A Rock Opera In Three Acts”. ATUM es la secuela de la banda de sus epopeyas anteriores, “Mellon Collie And The Infinite Sadness” de 1995 y “Machina/The Machines Of God” de 2000. La ópera completa en tres actos está programada para su lanzamiento el próximo abril, pero dado que el álbum existe en tres actos, Smashing Pumpkins lo está lanzando una pieza a la vez. Ya habían compartido el primer sencillo "Beguiled", pero ahora todo el primer acto de la ópera está disponible en los servicios de streaming. "Beguiled", vale la pena señalar, no está en este primer acto. En cambio, los Pumpkins acaban de lanzar 11 canciones, 40 minutos de música nueva, lo que equivaldría a un álbum completo para la mayoría de las bandas, más en estos tiempos de singles y EPs. Este primer acto se sitúa más cerca del sonido de sintetizadores que de las guitarras, que igualmente las hay. Un sonido, que dicho sea de paso, algunas veces se acerca peligrosamente a las últimas experiencias de Muse, pero por suerte se alejan a tiempo. ¿Es el mejor álbum de los Pumpkins? No. ¿Está a la altura de lo mejor de su carrera? Tampoco. ¿Vale la pena escucharlo? Por supuesto que sí. Billy Corgan sigue siendo un gran compositor y está acompañado por una banda estupenda. Escucharemos “Butterfly Suite” y “Beyond the Vale”. A lo largo de los años, Neil Young se ha entregado por completo a su musa en cualquier forma que tome. Su voluntad de desviarse de la corriente puede parecer casi despiadada, ya sea que se trate de ignorar los sentimientos de sus compañeros de banda de alto perfil en Crosby, Stills, Nash & Young, rompiendo las expectativas de los jefes de sellos que buscan sacar provecho de su inagotable pozo de talento, adaptando nuevos sonidos retorcidos que amenazaban con ahuyentar a seguidores de los 90’s, o desatar los sabuesos del infierno sobre aquellos que lo han molestado en sus letras. Sin embargo, una campana que siempre ha tocado, desde sus primeros días, es su sincera necesidad de advertir a cualquiera que escuche sobre los efectos a largo plazo de la contaminación dañina en nuestro planeta. Con “World Record”, su último trabajo con Crazy Horse, la banda de acompañamiento más consistente de su larga carrera, Young y los muchachos regresaron al estudio para grabar un lote de canciones que, en el mejor de los casos, se sienten como una súplica inquebrantable y sin filtros de nuestro planeta moribundo. Así que vamos a dejar este palabrerío inútil detrás para escuchar primero la roquera “Break The Chain” y luego el country bucólico de “Love Earth”. Desde que se hizo un nombre con su primer álbum en 2015, Traveller, Chris Stapelton definitivamente se ha convertido en un nombre familiar en EEUU tanto para los oyentes y no oyentes de música country por igual. Stapleton tiene una voz única, cálida y áspera; él puede hacer que cualquier cosa suene como un original. "Tennessee Whisky", posiblemente uno de sus mayores éxitos, fue originalmente de David Allan Coe. El 11 de noviembre, lanzó su versión de "I'm A Ram", que fue originalmente grabada por Al Green. Lanzar esta canción fue parte de la asociación de Stapleton con Ram Trucks. Se asoció con la marca para diseñar una camioneta única llamada "Traveller" al igual que su LP de 2015. El nativo de Kentucky siempre ha tenido un nicho para las versiones de canciones. Con "Tennessee Whiskey", "Nothing Else Matters" y recientemente cantando "You'll Never Leave Harlan Alive" de Darrell Scott con Patty Loveless en los Premios CMA 2022, tenía sentido agregar este cover al repertorio. Esta conmovedora canción cobra vida con sus guitarras y trompetas en el original, pero al darle un toque más country a la melodía, Stapleton ha omitido la sección de vientos original y se enfoca en las voces seguidas de las guitarras y la batería. Nos vamos yendo, nos vamos despidiendo de este ecléctico episodio de Punto Muerto, y ya que estuvimos escuchando lo último de Chris Stapleton, vamos a escuchar uno de sus grandes éxitos, la excelsa “Tennessee Whiskey”, perteneciente a su álbum “Traveller” del año 2015. Espero que hayan disfrutado este episodio tanto como yo. “Elvis is still in the building, goodnight Montevideo City.”