Pink Floyd - The Dark Side Of The Moon

Cincuenta años después de su lanzamiento, el innovador octavo álbum de Pink Floyd, “Dark Side Of The Moon”, sigue siendo un logro monumental en la historia de la música rock. A pesar de nunca alcanzar el número uno en el Reino Unido y pasar solo una semana en la cumbre en los EE. UU., desde entonces ha acumulado 937 semanas (eso es 18 años) en las listas de Billboard y vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo. La historia del álbum comienza en un pequeño estudio en el oeste de Londres en 1971, cuando la banda se embarcó durante 12 días en una sala de ensayo en Decca Studios en Broadhurst Gardens, West Hampstead, Londres. Estaban trabajando en un conjunto de música bajo el título “Eclipse”, que, a su debido tiempo, se convertiría en “Dark Side Of The Moon”. "Comenzó en una pequeña sala de ensayo en Londres", dijo David Gilmour sobre los primeros días del álbum. "Teníamos bastantes piezas musicales, algunas de las cuales sobraron de cosas anteriores". "Creo que ya habíamos empezado a improvisar en torno a algunas piezas en Broadhurst Gardens", confirma Roger Waters. "Después de haber escrito un par de letras para las canciones, de repente pensé, sé lo que sería bueno: hacer un disco completo sobre las diferentes presiones que se aplican en la vida moderna". El álbum lentamente comenzó a tomar forma. Para cuando llegó 1972, los ensayos se habían trasladado a las instalaciones de ensayo de los Rolling Stones; un almacén victoriano en desuso en 47 Bermondsey Street, al sur de Londres. Un escenario lo suficientemente grandioso para un proyecto creativo que eventualmente llegaría a eclipsar la producción anterior de Floyd en términos tanto de escala como de ambición. "Comenzamos con la idea de lo que iba a tratar el álbum: el estrés y las tensiones en nuestras vidas", dice Nick Mason. "Estuvimos allí por un tiempo, escribiendo piezas musicales y tocando", agrega Gilmour. "Era una habitación muy oscura". Dos semanas después, Pink Floyd comenzó una gira de 16 fechas por el Reino Unido en The Dome, Brighton, que incluyó la primera presentación en vivo de “Eclipse”, ahora rebautizada como “Dark Side Of The Moon – A Piece For Assorted Lunatics”. Sin embargo, cuando febrero llegaba a su fin, el trabajo de grabación de DSOTM se descarriló por la obligación de grabar “Obscured By Clouds”, la banda sonora de la película La Vallée, seguida de giras esporádicas. Las sesiones finalmente se reanudaron en los estudios Abbey Road en mayo. Los títulos provisionales de las canciones existentes incluían “Travel” (eventualmente “Breathe”), “Religion” (“The Great Gig In The Sky”) y “Lunatic” (“Brain Damage”). "La grabación fue larga pero no tensa, no agonizó en absoluto", dice Mason sobre las sesiones. "Estábamos trabajando muy bien como banda". "Definitivamente era menos dominante de lo que me convertí más tarde", coincide Waters. "Estábamos unidos de manera bastante cohesiva. Dave cantó “Breathe” mucho mejor de lo que yo podría haberlo hecho. Su voz se adaptaba a la canción. No recuerdo ningún problema de ego sobre quién cantó qué en ese momento. Hubo un equilibrio". Este equilibrio, y la comodidad que la banda sentía entre sí, se reflejó en el producto final. Un disco armonioso que fluyó de principio a fin, capturó una rara instantánea de una banda trabajando en la cima de su creatividad. Aunque era un cuerpo de trabajo complejo, gran parte de su éxito provino de su engañosa simplicidad lírica. "Roger intentó, definitivamente, en sus letras, hacerlas muy simples, directas y fáciles de entender", dice Gilmour. "En parte porque la gente lee cosas en otras letras que realmente no estaban allí". Lentamente las canciones comenzaron a tomar forma. Primero fue “Us And Them”. "Rick [Wright] escribió la secuencia de acordes para Us And Them y la usé como vehículo", dice Waters. "El primer verso trata sobre ir a la guerra, cómo en el frente no tenemos muchas oportunidades de comunicarnos entre nosotros porque alguien más ha decidido que no deberíamos hacerlo. El segundo verso trata sobre las libertades civiles, el racismo y el prejuicio. El último verso trata sobre pasar al lado de un vagabundo en la calle y no ayudar ". El siguiente tema fue “Money”. "Sabía que tenía que haber una canción sobre el dinero en el álbum, y pensé que la melodía podría ser sobre el dinero", dice Waters. "Habiendo decidido eso, fue extremadamente fácil inventar una introducción de siete tiempos que encajara bien". "Roger y yo construimos el bucle de cinta para Money en nuestros estudios caseros y luego lo llevamos a Abbey Road", recuerda Mason. "Había perforado agujeros en monedas de un centavo viejas y luego las había enhebrado en cuerdas. Roger había grabado monedas girando en el recipiente para mezclar que Judy [su primera esposa] usaba para su cerámica. El efecto de papel rasgado se creó de manera muy simple frente a un micrófono, y la fiel biblioteca de sonidos abasteció a las cajas registradoras". "Mason siempre fue la luz que guiaba los asuntos relacionados con la atmósfera en general", recuerda el ingeniero de DSOTM Alan Parsons. "Era muy bueno con los efectos de sonido, la psicodelia y las experiencias que expanden la mente". A continuación, la banda centró su atención en Time. La música fue acreditada a toda la banda pero con letra de Waters. "Alan Parsons era un muy buen ingeniero", recuerda Gilmour. "Tenía una o dos ideas de producción que eran muy buenas. En una tienda de relojes en Hampstead había grabado el tictac de los relojes e hizo estas cintas para ofrecernos una idea, que fue genial". "Esos grandes y grandiosos acordes de teclado son míos", dijo Rick Wright en ese momento. "Dave solía quejarse de que yo escribía en estas tonalidades duras y extrañas séptimas mayores y menores, lo cual es difícil de tocar en una guitarra". Luego, la banda comenzó a trabajar en The Great Gig In The Sky cuando se acercaba la mitad del año, y la grabación se descarriló nuevamente debido a las giras, las vacaciones y otros compromisos que mantuvieron ocupada a la banda durante gran parte del año. Sesiones esporádicas se llevaron a cabo en Abbey Road durante octubre, durante la primera de las cuales Dick Parry, un viejo amigo de la banda de Cambridge, sobregrabó solos de saxo para Money y Us And Them. Más adelante en el mes, se incorporó un cuarteto de vocalistas de sesión femeninas: Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike y Barry St John, para embellecer Us And Them, Brain Damage y Eclipse. Por supuesto, uno de los momentos más memorables de TGGITS fue proporcionado por un tercero. "Cuando llegué me explicaron el concepto del álbum y me tocaron la secuencia de acordes de Rick Wright", dice la vocalista Clare Torry. "Dijeron: 'Queremos que cantes un poco', pero no sabían lo que querían. Así que sugerí ir al estudio y probar algunas cosas. Empecé usando palabras, pero dijeron: 'Oh, no, no queremos palabras. Así que lo único que se me ocurrió fue hacerme sonar como un instrumento, una guitarra o lo que sea, y no pensar como un vocalista. Hice eso y les encantó.” Era 1973 cuando comenzó la ronda final de sesiones de grabación en Abbey Road a fines de enero, enfocándose en “Brain Damage”, “Eclipse” y el instrumental “Any Color You Like”. “No tenemos nada en este espacio... ¿Qué podemos hacer? Tenemos un espacio vacío”, recuerda Mason. "Y eso es lo que era Any Color You Like: son solo dos acordes. Comienza con el sintetizador, que crea el ambiente. Y tienes este extraordinario solo de guitarra de Dave". "Escribí Brain Damage en casa", dice Waters. “El césped [mencionado en la letra] era la plaza entre el río Cam y la capilla del King's College [en Cambridge]. El lunático era Syd [Barrett]. Obviamente él estaba en mi mente". La adición más innovadora a DSOTM se produjo cuando las sesiones estaban terminando, cuando a Roger Waters se le ocurrió la idea de hacer preguntas al personal de Abbey Road, a los miembros del equipo de Floyd y a otros visitantes del estudio. Sus respuestas fueron grabadas y luego editadas y entretejidas en las pistas en varios puntos a lo largo del álbum. "Hicimos unas veinte personas", dice Waters. "Todos los entrevistados tenían tarjetas con preguntas impresas como: '¿Alguna vez has sido violento?', '¿Cuándo fue la última vez que golpeaste a alguien?' y '¿Tenías razón?', entre otras. "Roger quería usar cosas en las canciones para obtener respuestas de la gente", dice Gilmour. "Entrevistamos a bastantes personas de esa manera, en su mayoría roadies y novias de roadies, y Gerry [O'Driscoll], el portero irlandés. También entrevistamos a Paul y Linda McCartney, pero son demasiado buenos para ser evasivos como para que sus respuestas puedan ser utilizables.” "Gerry, el portero, dijo: 'No hay un lado oscuro de la luna, de verdad, todo es negro'. Y cosas así, cuando las pones en contexto en el disco, de repente desarrollan su propio significado mucho más poderoso". La sesión final de Abbey Road se llevó a cabo en el estudio 2 el 1 de febrero de 1973. "Habíamos terminado de mezclar todas las pistas, pero hasta el último día nunca las habíamos escuchado como la pieza continua que habíamos estado imaginando durante más de un año", dice Gilmour. "Tuvimos que cortar literalmente trozos de cinta, cortar los pasajes de enlace y pegar los extremos de nuevo. Finalmente, te sientas y escuchas todo a un volumen enorme. Puedo recordarlo. Fue realmente emocionante". “The Dark Side Of The Moon” fue lanzado en los Estados Unidos el 17 de marzo y en el Reino Unido el 24 de Marzo. Cuatro días después, alcanzó el número 1 en la lista de Billboard de EE. UU. En el Reino Unido alcanzó el puesto número 2. "Lo habíamos logrado", dice Waters. "Habíamos ganado la lotería. ¿Qué se supone que debes hacer después de eso?" "Dark Side Of The Moon fue la última colaboración voluntaria", dice Waters. Lamentablemente, el álbum marcó el comienzo de una lucha creativa dentro de la banda que vendría a plagar su trabajo y finalmente terminaría en su mordaz desaparición. A pesar de eso, también fue el inicio de una serie de álbumes clásicos, y fundamentales en la historia de la música. Obras maestras como “Animals”, “The Wall” y el clásico que siguió a “Dark Side Of The Moon”. Así como comenzamos con “Fearless” el programa (para mostrar de dónde venían), nos despedimos de este episodio de Punto Muerto con “Wish You Were Here”, para escuchar hacia dónde fueron.