Prohibido Contar Ovejas: El estilo intimista

De la percusión de los ochenta a las narrativas cotidianas, Felipe Couselo coordina un repaso por la trayectoria de grandes compositores de Hollywood. En una nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, Felipe Couselo y su equipo de colaboradores exploraron diversos ángulos de la cultura popular, desde el nacimiento de nuevas estrellas radiofónicas hasta el análisis técnico de sonidos icónicos de los años ochenta. La noche comenzó con la presentación de una peana porta-discos que ambienta el estudio, subrayando la importancia de lo físico en un entorno digital, mientras se introducía al equipo habitual formado por Juanma Rodríguez, Dani Palacios e Isaac Vizcaíno. Uno de los puntos centrales de la charla fue el reciente estreno de AutoReverse, el nuevo espacio nocturno liderado por Isaac Vizcaíno. Sus compañeros destacaron, entre bromas y elogios, el estilo intimista del programa, que ha sido comparado por algunos colaboradores con una voz de 'caramelo derretido'. Vizcaíno explicó que este tono no es premeditado, sino fruto de la soledad en el estudio de esRadio, donde realiza el programa en régimen de autocontrol técnico, manejando personalmente la mesa de mezclas y los ordenadores. La sección musical profundizó en el concepto técnico del gated reverb, un efecto de reverberación que definió el sonido de la batería en la década de los ochenta. Se explicó cómo este fenómeno nació de un accidente fortuito en los estudios de Londres durante la grabación del tema Intruder de Peter Gabriel. El uso de un micrófono de talkback, que habitualmente sólo servía para la comunicación entre la cabina y el músico, reveló un sonido de percusión potente y seco que fascinó a los productores de la época. Este sonido alcanzó su máxima expresión comercial con Phil Collins y su legendario tema In the Air Tonight. El equipo de Prohibido Contar Ovejas analizó cómo Collins estableció los pilares de este efecto, que posteriormente sería adoptado por artistas de la talla de Bruce Springsteen en Born in the U.S.A. o Dire Straits en Money for Nothing. Se destacó que, aunque hoy en día la producción musical tiende a sonidos más minimalistas y procesados digitalmente, la nostalgia ochentera sigue viva en artistas contemporáneos como The Weeknd, quien emula estas técnicas en éxitos como Blinding Lights. Por otro lado, Alma Espinosa introdujo el concepto de slice of life o 'rebanada de vida'. Este género narrativo, que evita los grandes giros dramáticos para centrarse en la cotidianidad, tiene sus raíces en el teatro del siglo XIX y ha encontrado en Japón su máximo exponente cultural. A través de series como Yo siempre a veces, de Movistar, o la aclamada Normal People, se analizó cómo el espectador moderno busca refugio en historias que simplemente retratan el paso del tiempo y las relaciones humanas de forma lineal y sincera. El programa también dedicó un espacio extenso a los músicos de rock que dieron el salto a la composición de bandas sonoras. Se mencionaron casos paradigmáticos como el de Pino Donaggio, que pasó del pop italiano a colaborar con Brian De Palma en Carrie, o Trent Reznor y Atticus Ross, quienes ganaron el Óscar por la música de La red social. El debate puso de manifiesto la capacidad camaleónica de estos artistas para adaptar su talento a las necesidades atmosféricas del cine. Entre los nombres destacados figuraron Danny Elfman, antiguo líder de Oingo Boingo, y Mark Mothersbaugh de Devo, ambos fundamentales en la estética sonora de directores como Tim Burton o Wes Anderson. También se recordó el pasado de Cliff Martinez como batería de Red Hot Chili Peppers antes de crear los paisajes sintéticos de Drive, y la influencia de Nick Cave y Warren Ellis en películas como La carretera. La sesión concluyó subrayando la huella imborrable de Mark Knopfler en el cine con su tema Going Home de la película Un tipo genial, cerrando una madrugada de alta divulgación musical en esRadio.