Recordamos la película Backbeat y su BSO

¡Bienvenidos a Punto Muerto! Imagínense regresar a una época en la que los Beatles eran desconocidos, muchachos de clase obrera de Liverpool que apenas superaban la mayoría de edad, y ni siquiera todos cumplían esto último. La película “Backbeat” viaja al período en que la banda británica perseguía la fama en los sucios clubes subterráneos de Hamburgo, Alemania, donde sus talentos aún eran crudos, al igual que sus temperamentos. Un buen ejemplo es escuchar a John Lennon (interpretado por Ian Hart) discutiendo vehementemente detrás del escenario con Paul McCartney (interpretado por Gary Bakewell). “¿Estás diciendo que soy un marica? ¿Estás diciendo que soy raro?”, responde Lennon a un McCartney que no puede imaginar otra razón por la que John quiera que Stu Sutcliffe (en la piel de Stephen Dorff), un sin talento, toque el bajo para los Beatles. La ira de Lennon se intensifica cuando Sutcliffe comienza una relación con Astrid Kirchherr (interpretado por Sheryl Lee), una fotógrafa artística alemana que anima al mejor amigo de Lennon a dejar la banda para emprender una carrera seria como pintor. Suena a triángulo amoroso que podría hacer que "Backbeat" fuese una especie de unión profana entre la Beatlemanía y "Melrose Place”, no? Sin embargo, según los mismísimos protagonistas, así fue como sucedió. La película muestra muy bien, con una inmediatez electrizante, el ambiente de los clubes y la ciudad de Hamburgo. Realmente estás ahí, a principios de la década de 1960, cuando los muchachos dejaron todo en Liverpool para tocar en los Rathskellers, como le dicen a cierto tipo de bar en Alemania, generalmente ubicados en sótanos. Lennon, McCartney y George Harrison (interpretado por Chris O'Neill) no habían escrito ningún hit; estaban versionando R&B, rockabilly y canciones de Motown ("Twist and Shout", "Money", "Please Mr. Postman” entre ellas). Ringo Starr aún no se había unido; el posteriormente traicionado Pete Best (a cargo de Scot Williams) estaba en la batería. Sutcliffe, el quinto Beatle, había sido amigo de Lennon desde la escuela de arte. Tal vez Sutcliffe no podía tocar demasiado bien, pero este doble de James Dean con lentes de sol y vestido de cuero tenía algo que Lennon valoraba: la genial arrogancia del rock & roll que afectaría a los Beatles mucho después de que Sutcliffe muriera de una hemorragia cerebral en 1962. El director de largometrajes primerizo Iain Softley, quien coescribió el guión, es mejor conocido por comerciales de televisión y videos musicales, cosa que se nota en la edición de la película. Su versión del sórdido centro de Hamburgo es refrescantemente sencilla e ingeniosa, por poner un ejemplo. “La gente ha muerto aquí, puedes olerlo”, dice Lennon cuando le muestran las viviendas donde se alojaría la banda. Y es que la recreación de tiempo y lugar es excelente. Todo está ahí: las paredes descascaradas, las strippers cansadas, el público desinteresado o belicoso, el sexo anónimo y los ocho días a la semana de espectáculos que mantienen a los Beatles acelerados solo para seguir adelante. Con alguna ayuda química también, claro está. La música es el regalo de la película. En lugar de aprovechar los viejos discos de los Beatles, el productor Don Was reúne a una banda única para acompañar a “Backbeat”. Estás escuchando al baterista Dave Grohl (Nirvana en aquel momento), al bajista Mike Mills (REM) y a los guitarristas Thurston Moore (Sonic Youth) y Don Fleming (Gumball). Las voces se reparten entre Dave Pirner (Soul Asylum) como McCartney y Greg Dulli (de mis amados Afghan Whigs) como Lennon. El sonido de los primeros Beatles no se reproduce; se vuelve a imaginar. Lo que golpea el oído es alegremente irregular, vivo con un nerviosismo punk-grunge que clava una estaca en el corazón de la nostalgia de los grandes éxitos. El estado de ánimo es desafiante, estridente, erótico y experimental.