RPGP #41, Francisco Murillo, Del Barrio al Cosmos: La Cumbia según Rialengo (2025)

Desde las faldas del Volcan Poás, donde el aire frío lucha por calmar las brasas del alma, nos reunimos con Francisco Murillo, Rialengo, un hombre que desafía cualquier molde. Músico, poeta, investigador, malabarista de la cumbia y exorcista de almas dormidas! Rialengo es un predicador del arte que no se deja tentar por los placeres comunes. Ofrece la comunión, pero no come el cuerpo de Cristo, ni prueba el cáliz del vino. Desde hace años, su fe lo ha llevado por otro camino: uno de claridad, disciplina y una comunión distinta, con las raíces profundas de esta tierra y con las historias que la música es capaz de contar. Rialengo no es solo un nombre artístico, es un manifiesto. Lo eligió en honor al barrio de su infancia, allá en Guápiles, donde la lluvia se confundía con los sueños de un niño solitario que recitaba versos al viento. Su travesía comenzó con la palabra hablada, creció entre teatros y cabinas de radio, y se transformó en canciones que no solo cuentan, sino confrontan. Nos cuenta cómo descubrió en la cumbia un hilo que une a los pueblos de Centroamérica, como un idioma secreto que trasciende fronteras, rencores y divisiones. Desde Nicaragua hasta Guatemala, la cumbia le mostró que hay algo que late bajo el polvo de los caminos: una raíz común, olvidada pero viva. En su viaje espiritual, la ayahuasca le reveló que para cambiar el mundo, primero debía cambiar el espíritu. Desde entonces, Rialengo se convirtió en un sembrador de ideas, un guía que no se deja llevar por los aplausos fáciles ni por los escenarios donde la música es solo ruido de fondo. “No toco en bares,” dice, “porque ahí la música es un estorbo para el guaro, y lo que hago merece atención.” Rialengo habla de la cumbia como una semilla que creció entre los tambores africanos, las flautas indígenas y las palabras coloniales. En su documental, que pronto verá la luz, rastrea este legado desde las costas de Colombia hasta las entrañas de nuestros pueblos. La cumbia, explica, es un canto a lo que somos, a lo que olvidamos y a lo que todavía podemos ser. “Sembrar” es su mensaje recurrente. En un país que muchas veces olvida sus raíces por mirar al norte, Rialengo nos recuerda que esta tierra no es pobre, que no necesitamos nada más que creer en nuestra herencia para crecer. Desde el escenario, con su traje de payaso y sus malabares, transformó la cumbia en un espectáculo que asombra tanto como conmueve. Y aunque no tome del cáliz ni coma del pan, su comunión es más profunda: una conexión con los códigos ancestrales que la música lleva en sus entrañas. Así, este podcast no es solo una conversación; es una misa pagana, un ritual sonoro donde las palabras de Rialengo se sienten como sermones que no buscan salvar almas, sino abrir ojos. En las montañas de San Isidro de Heredia, entre risas, reflexiones y música, nos invita a imaginar un mundo donde la semilla sea más importante que el cemento, donde la cumbia vuelva a ser el tambor del corazón de un continente. No queremos dejar pasar la oportunidad para agradecer profundamente a David Monge, poeta Alajuelense, cuya generosidad y apoyo fueron fundamentales para hacer posible este episodio. Sin su ayuda, contactar a Rialengo habría sido una tarea mucho más difícil. Su hospitalidad al recibirnos en su casa con finísimas atenciones y unos canapés de lujo hizo que la experiencia fuera no solo profesional, sino también cálida y memorable. Finalmente, extendemos un agradecimiento especial a Fabián González, cuya brillante idea inspiró a grabar un segundo podcast con Rialengo ese mismo día. Su visión y energía creativa enriquecieron el proyecto de manera inesperada y maravillosa. A Hellen Piva, esposa de Fabián, por acompañarnos durante la grabación del episodio y ser parte de este encuentro tan especial tambien nuestro mas sincero agradecimiento. Este podcast es un reflejo del esfuerzo colectivo y la pasión compartida por el arte, y ustedes OYENTES ELECTRICOS han sido parte esencial de esta historia. ¡Mil gracias!