S3EP11 【金鐘60遺珠系列】真情實感與「犯錯」的珍貴 feat. 黃河

歡迎來到琄蜜莉的異想世界！今天我們邀請到的，是我心目中金鐘系列的大遺珠——黃河，這位總是往內看、眼神極度迷人的藝術家，將和我們分享他如何在戲劇的世界裡不斷挑戰與成長。 我們今天從黃河在時代劇《黑潮島嶼》中飾演的軍醫這個角色聊起，這部戲的年代背景和技術性要求（像是拉小提琴、做手術）對演員來說都是極大的挑戰。黃河提到，時代劇很難揣摩當下的真實樣貌，要做到讓自己「消失」在角色裡，不看到黃河，需要一段時間摸索；他是在一場探監戲之後才真正感覺到，這個角色的靈魂已經被他找到了。 黃河的表演哲學非常注重內在核心，他認為即使接了許多角色類型相似的戲（例如像殺人犯），但因為每一個角色都有不同的名字、年紀、經歷與目的，所以表演起來就一定會不一樣。他堅持從「人」的角度與角色的內在狀態出發，而非用固定的「方法」或角色類型標籤來表演。我們也討論到，為什麼有些演員演起來總是很相似？黃河認為，這或許是因為他們太想當「好學生」或「乖演員」，總是用以前成功的「標準答案」去回應劇本。 對黃河而言，文戲劇本只是最低的底標（minimum），真正的創作是要超越文本的權勢與限制。他也釐清了一個大眾的誤會：即興表演並不是拋棄文本，而是對劇本徹底理解之後，在一個限制的框架上進行內容上的極致發揮。 在面對情感表達的爭議時，黃河分享了他與導演溝通的經驗。他曾試圖說服導演，在關鍵的離別戲中「不要哭」，因為他認為這場戲展現的是角色的成長與轉變，堅強的不落淚反而更能加強角色的力量。雖然導演常因為眼淚最容易讓觀眾看懂而堅持，但黃河會爭取拍攝「不哭的版本」。我們都同意，好的表演在於「節制」，不只是靠眼淚來表達，因為悲傷的表達方式千變萬化，而且我們不該低估觀眾的理解力。 最後，聊到演員如何為表演做準備，黃河強調，在沒有戲的時候，比起不斷地上表演課，更重要的是大量的「閱讀」。透過看書、看電影、聽音樂等各種藝術形式的閱讀，才能打開想像力、建立觀點，並理清人性與情感的各種可能樣貌，這樣在面對角色的時候，才能轉化成豐富的自我表達。 從年輕時《危險心靈》的青澀到現在，黃河的眼神充滿了故事與力量，我深信他對藝術的熱愛和對表演的深度理解，將不斷帶來更突破性、更迷人的演出。 -- Hosting provided by SoundOn