S3EP12【金鐘60遺珠系列】超越劇本的可能：表演「好」的定義與困境 feat. 黃河

哈囉，這裡是琄蜜莉的異想世界！延續上一集的精彩對談，我們繼續深掘黃河處理情緒、尋求療癒的祕密方法。 黃河首先提到，因為他小時候學過美術，所以畫畫是他一個非常重要的療癒方式，他可以在畫畫的過程中放輕鬆，不需要想任何事情，達到「no mind」的狀態，讓潛意識與心溝通。對此，我深有同感，這也是我鼓勵學生一定要用手寫字的原因，因為我們的「手是心的延伸」，藉由書寫才能把所有想法宣洩出來。而黃河在面對困境或不好的情緒時，則傾向於將自己心裡所積累的「爛事」丟進「內在的焚化爐」燒掉，讓它成為人生的燃料，好讓自己能夠「輕盈上路」，不再背負舊有的創傷。不過，我也忍不住提醒他，我們不該只累積那些臭臭髒髒的東西，也可以重新雕塑出美麗的集合體，邀請別人看見香香美美的價值和能量。 接著，我們談到了表演和評審的標準。我認為，黃河作為新一代演員，具有極大的社會價值和影響力，可以帶領大家去看見表演的不同可能性，因為沒有人規定一定要外放的表演才算好，像黃河這樣有節制的表演面向也應該被看見、被鼓勵。我回憶起自己過去擔任評審時，曾對「好的標準到底是什麼？」提出嚴肅的疑問，因為對我來說，「好」並非單一標準，而是要看見演員是否「超出了劇本的想像與可能性」，讓角色長出新的樣貌與生命的厚度。但同時，我也覺得這份工作很荒謬與殘忍，我們憑什麼去決定誰是最好的？黃河坦言，他因為太喜歡拍片，所以嘗試了幾乎所有環節，從技術到幕後開發，最終發現演員其實是最幸福、最輕鬆，也是最「爽」的一個部分。我們也聊到演員的社會責任，黃河希望能透過自己的角色，讓大眾看見「生而為人」的各種可能，以及人性優微處的灰階面向，藉此學著去理解和接納自己與他人的不完美。 所以，無論是為了尋找最初的自己，或是渴望不被外界的評價所綁架，黃河選擇回到劇場，那個極度「手工藝」的工作環境，讓他可以每天面對角色、與夥伴一起將表演打磨好。我也認同，劇場的當下感非常明顯，它不像影視工作那樣常常受限於時間與預算，可以讓演員每天修正與調整，充滿活力與熱情！期待黃河未來在影視之外，也能持續在劇場發光發熱，帶來新的突破與表現！ -- Hosting provided by SoundOn