Sleep Token - Take Me Back To Eden

El meteórico ascenso de Sleep Token puede ser una de las mejores historias de éxito de la música heavy moderna. Una banda británica compuesta por miembros anónimos enmascarados, que parecen villanos del anime, que no tienen miedo de abrazar el art-pop, mientras tocan géneros tan diversos como el rock, pop, R&B y el tech metal con algo djent. La supuesta adoración de la banda a una deidad llamada "Sleep" dio sus frutos, porque su extraña combinación de estilos se ha vuelto casi viral en ciertos círculos y les ha permitido conseguir una buena cantidad de fans que les hacen culto. También igualan su explosiva nueva popularidad dentro del metal, con una serie de grandes lanzamientos. La tarjeta de presentación obvia sigue siendo el canto poderoso, emotivo y poco ortodoxo del líder, conocido solo como The Vessel, dirigiendo a unos Sleep Token que han ido refinando cada aspecto de su mezcla de géneros. Desde “Sundowning” (2019) a “This Place Will Become Your Tomb” (2021) exhibieron un crecimiento en todos los frentes y eso no se detuvo con “Take Me Back to Eden”. “Take Me Back to Eden” todavía se apoya en el pop, R&B y metal progresivo moderno de Sleep Token, y la amplitud de este espectro sonoro se manifiesta desde el principio. La voz de Vessel atraviesa los zumbantes paisajes de sintetizador y los riffs de cuerdas en picado en el primer tema, “Chokehold”, extrayendo melodías entusiastas de una base decididamente no melódica. Su amplio rango vocal guía a la perfección el ambiente ambiguo hacia proporciones grandiosas y estremecedoras. Sleep Token nunca revela completamente hacia dónde van con su música. El álbum continúa con una canción como “The Summoning”, que contiene los cambios de ritmo más radicales que Sleep Token ha compuesto hasta ahora, sin dejar de lado jamás la melodía, incluso dentro del caos. En la misma canción, The Vessel alcanza la estratosfera con algunas notas muy altas, en un coro fascinante y capas de gritos en momentos de gran intensidad. Descargas thrash, riffs de metal clásico, dream pop, ambient y hasta incluso una sección funk, todo dentro de la misma canción sin perder coherencia en ningún momento. Honestamente, las distinciones de género ya no importan en este momento. Sleep Token viven en su propio reino. - Si bien el lado más pesado de Sleep Token favorece los polirritmos y las guitarras ultrabajas, la complejidad no disminuye una vez que el pop se apodera por completo. De las líneas de sintetizador de ensueño de “Aqua Regia” emergen sensuales interpretaciones de piano con acordes de jazz, con una línea de bajo con matices armónicos y un ritmo electrónico intrincado. Es fácil imaginar que tanto los amantes de la música progresiva como los fanáticos de artistas de R&B alternativo encuentren algo para disfrutar en este tema. La atención al detalle sigue presente en las escasas maquinaciones entrecortadas de “Do You Wish That You Loved Me”. Sin texturas reverberantes detrás de las cuales esconderse, la voz cálida y ondulante de The Vessel llena intuitivamente el espacio sonoro dejado por el sintetizador pop minimalista. La producción creativa y la ingeniosa musicalidad hacen que estas partes decididamente no metálicas no sólo sean interesantes, sino que sean imperdibles para cualquiera a quien le guste la música bien concebida. - La verdadera magia de Sleep Token se manifiesta en la forma en que los sonidos duros y placenteros se combinan en canciones como “Granite”. “Granite” trae hi-hats estruendosos y arpegios de teclado, con la cadencia vocal de The Vessel mostrando su lado R&B, dándole luego el lugar exacto a unos riffs destructivos en el ritmo oscilante de la canción. Incluso los gritos en este disco, que aparecen con más frecuencia en comparación con los álbumes anteriores de Sleep Token, transmiten una pasión increíble. Es hermoso, deslumbrante e innegablemente pegadizo. De manera similar, los suaves comienzos de “The Apparition” hacen mucho más que esperar hasta que llegue la banda completa. De hecho, ni siquiera es el hecho de que el ritmo influenciado por el trap y las líneas vocales parezcan una versión más inteligente de Post Malone. En realidad es el hecho de que nada en la canción parece forzado. No intenta ser diferente. Este es simplemente el mundo en el que vive hoy Sleep Token. - Llegamos a la parte más profunda del álbum. El mejor ejemplo de creatividad y combinación de estilos de Sleep Token se produce durante “Ascensionism”, que comienza con voces etéreas sobre un delicado piano y termina con metal extremo sin ningún tipo de remordimiento, incluso con otra obvio guiño del cantante al R&B en el camino. El viaje dinámico y de buen gusto desde versos delicados y sintéticos hasta ritmos desafinados permite que las voces den un paso atrás y dejen que la instrumentación brille en su estridente puente de violencia y serenidad. Todo rezuma instinto creativo. Esto también explicaría por qué una canción de ocho minutos como “Take Me Back To Eden” no se vuelve nunca cansina. Ninguna otra canción del álbum se deleita con saltos dinámicos de 1 a 100, por lo que cuando sucede aquí hacia el final del álbum no se siente exagerado. Dichos saltos dinámicos también están sincronizados perfectamente para que las pausas no se vuelvan aburridas y la pesadez desgarradora no se vuelva densa. La energía fluye, acercando el álbum al post-rock con sus crescendos masivos y sus necesarios descansos. - Después de una empresa tan grande, es apropiado que “Euclid” aterrice el álbum de manera más pacífica. Sin embargo, incluso aquí, Sleep Token no se conformará con una salida simple. La despedida es con elegancia de combustión lenta para terminar el álbum con estilo, pero nuevamente, al eliminar el volumen queda una balada de piano sólida. Incluso si se redujera solo al canto de Vessel, seguiría siendo una escucha placentera. Hay mucho que apreciar sobre Sleep Token, especialmente con “Take Me Back to Eden”, polarizando simultáneamente sus extremos y dejando que florezcan sus matices. Al menos, este álbum logra el crecimiento que ya les han convertido en una de las bandas más geniales de los últimos tiempos. Espero que hayan disfrutado de este episodio tanto como yo. Esto fue “Take Me Back To Eden” de Sleep Token.