The Allman Brothers Band en 10 Canciones

¡Bienvenidos a Punto Muerto! Después de dos álbumes de estudio, que poco a poco fueron atrayendo nuevos fans, generando una especie de culto, los Allman Brothers Band lanzaron un disco en vivo en su entorno natural. El legendario “At Fillmore East” los convirtió en estrellas. "Statesboro Blues", un cover de una vieja melodía blues de Blind Willie McTell, comienza nuestro viaje como una pequeña muestra de lo mejor que hicieron. No se pierdan el slide de Duane Allman. Un fuego. ¿Viajamos a Jacksonville? Pasos a seguir: -Preparen un buen whiskey, bourbon si es posible. -Suban el volumen. Hoy escucharán grandes guitarras, bases sólidas y voces desgarradas. Aquí llegan, por @RadioBelcha, en Punto Muerto, los únicos e inigualables @allmanbrothers. “Whipping Post” es parte del álbum debut, The Allman Brothers Band, lanzado el 4 de noviembre de 1969, siendo la canción que cierra el trabajo. La línea de bajo de apertura de Berry Oakley, se ha convertido en una de las más famosas jamás tocadas en la historia del rock and roll. La canción tiene un inusual tempo de 11/4, lo que le da un pulso que va construyendo el clima preciso para el momento cúlmine, donde Gregg Allman llora “Good Lord, I feel Like I’m Dying”. Nadie podía cantar esas palabras como Gregg Allman. Nadie más puede interpretar lo que significa una canción para una banda como ellos mismos. Será por eso que fue elegida consistentemente como final de sus shows. Si pueden, escuchen luego alguna de sus versiones en vivo. Además, ninguna banda se ha acercado nunca a producir el sonido del blues rock sureño como The Allman Brothers Band. Ha habido muchas bandas de southern rock, ellos estaban en un nivel muy diferente. La canción “One Way Out” fue lanzada originalmente en su legendario álbum “Eat A Peach”. Fue escrita por Elmore James, Marshall Sehorn y Sonny Boy Williamson II. La banda la convirtió en una fusión orientada entre blues y un jam de ritmos del sur de EEUU. Una delicia. “Brothers and Sisters” fue el primer álbum de Allman Brothers Band grabado después de la muerte de Duane, siendo un disco tanto de transición como legendario. Fue el álbum con mayor exposición del grupo, lo que dio sus frutos, consiguió su único No. 1 en los charts de Billboard. Betts tiene más presencia en el álbum, incluyendo “Jessica”, un instrumental que él nombró en honor a su hija. El tema se transformó en un clásico que trascendió al rock sureño, con versiones en vivo extraordinarias. Por temas de duración, elegimos su bella versión de estudio. La repercusión de “Brothers and Sisters” no terminó en “Jessica”. "Ramblin' Man" es la canción más exitosa de la carrera de los Allman Brothers, llegó al número 2 del Hot 100 de Billboard, transformándose en un clásico de la música americana y un himno incontestable de rock sureño. Tras la muerte de Duane, el grupo tuvo un claro cambio hacia un sonido más mainstream. La voz de Dickey Betts es menos áspera que la de Gregg Allman, lo que convierte a la canción, en algo mucho más radiofriendly de lo grabado hasta el momento. Dicho eso, es una obra de arte. “Eat a Peach” es un álbum engañoso. La banda estaba grabando cuando Duane tuvo el accidente en que falleció. En lugar de desguazar las sesiones, ensamblaron un doble-LP con los cortes de estudio emparejados con canciones en vivo sobrantes de su soberbio álbum “At Fillmore East”. La relajada "Blue Sky" presenta a Betts como la primera voz, pero es la interacción de guitarra dual entre él y Allman lo que la convierte en una de las pistas más valiosas del grupo. Una joya. “Midnight Rider” no es solamente una melodía clásica de Gregg, sobre un tipo que se niega a ser encasillado, es también una de las canciones con más covers del catálogo Allman. Willie Nelson hace una versión extraordinaria. También es una de las canciones que aparecieron en cada uno de los shows que la banda ofreció. Una canción corta, solamente tres minutos y medio, casi sin ningún solo, lo que la hace una pista inusual en su discografía. Un clásico. "Ain't Wastin' Time No More", de “Eat a Peach”, rinde homenaje a Duane Allman, que murió cuando la banda grababa el álbum. El guiño de Gregg a su hermano es un tema emocionante, corto, de menos de 4 minutos. Y, de manera apropiada, no se desperdicia ni un segundo. Muchos críticos de rock han aclamado la grabación de “In Memory of Elizabeth Reed” como el instrumental de rock más grande de todos los tiempos. No me animo a afirmarlo. Sin duda, es un punto altísimo en la discografía de los Allman Brothers Band. Nos despedimos con el mismo álbum con el que empezamos, el legendario “At Fillmore East”. De allí, elegí la extraordinaria “Stormy Monday”, que cierra el side one del disco y el especial de The Allman Brothers Band. “Elvis is still in the building, goodnight Montevideo City.”