文艺复兴时期的音乐印刷术

人文主义成功的使音乐同文学艺术更加紧密地结合起来，古代的诗人和音乐家集于一身的形象。鼓舞着诗人和音乐家，寻求一种共同的表现目标，作家们变得对自己诗文的音响更加关心，而作曲家则更努力模仿这些音响歌词标点和句法阴道作曲家设法形成所写音乐的结构。用不同级别的终止式来标志歌词的休止。诗人的信息和意向激发了作曲家的旋律，节奏和肢体，以及协和音与不协和音的混合作曲家寻求新的方法来使歌词的内容。戏剧化要遵循讲话的节奏，而不能违反音节的自然重音，这已成为一条规则，不管歌词是拉丁语还是本国语，从前，歌唱者必须根据谱上的音高和节奏来配合歌词的音节。但现在由作曲家自己来完成这一任务了，这种观念上的改变使得音乐更直接的吸引更易于理解。但是这种观点并非突然发生，而是在整个文艺复兴时期发展起来的。由于音乐在这一个半世纪中经历了迅速的变化，当然在不同的国家中有不同的速度，所以不可能对文艺复兴时期音乐。