勋伯格的无调性和序列主义音乐

大家好，欢迎您收听不靠谱音乐史节目。阿诺德勋伯格发明的十二音体系源于德国晚期的浪漫主义。勋伯格早期最著名的作品弦乐六重奏升华之夜的变化音风格是从特里斯坦演变而来的。而交响师佩里阿斯与梅利桑德则来自古斯塔夫马勒和里夏施特劳斯大型交响康塔塔古雷之歌是为五个独唱朗诵。四个合唱队和大型乐队而作的，在情绪的热烈方面胜过了瓦格纳，而在配乐的复杂性上超过了马勒和施特劳斯。我们从辛伯格第二时期的作品中可以看到新的方向。这些作品是前两首四重奏为十五件乐器的第一室内交响曲，管弦乐曲五首，两组钢琴小品，一部钢琴伴奏的声乐套曲，空中花园路独唱和乐队的期待，以及一部哑剧幸运之首。迅伯格抛弃后浪漫主义崇尚庞大的倾向，选择了小型的乐器组合，或在大型乐队作品中把乐器作为独奏来处理或迅速的交替色彩。同时节奏和对位变得更加复杂，旋律线越来越支离破碎。而作品作为一个整体则更加集中和紧密。例如，在第一首四重奏中，他的单乐章套曲形式的所有主题，甚至次要生活。