影像时代绘画的意义：德国当代艺术样本

孙周兴教授论文探讨了在影像时代，特别是摄影和数字技术兴起之后，绘画的意义与未来这一核心问题。文章首先追溯了从19世纪中期照相技术发明到20世纪末数字技术普及的声色工业发展历程，提出了本雅明关于机械复制时代艺术“灵晕”消失的论断。随后，文章聚焦于德国当代艺术实验样本，以约瑟夫·博伊斯的“扩展的艺术概念”及其对传统绘画的否定作为背景，引出了德国“新表现主义”中出现的“绘画回归”现象。文章重点分析了两位重要的德国当代画家——格尔哈特·里希特和格奥尔格·巴塞利兹的创作实践，阐释了里希特的“照片绘画”和在具象与抽象之间的“之间性”策略，以及巴塞利兹通过“颠倒”和“变形”建立的“图像自主性”。最终，文章通过这两种艺术实验证明，尽管面临技术挑战，架上绘画依然具有存在的必要性和“美妙绝伦的未来”。前往小宇宙评论区与主播互动