嶼店長有約EP27｜【依庭店長 × 至潔老師】古典與流行之外，作曲家的第三條路

我們常常以為，身為現代作曲家，就必須寫「很當代」的作品。 非調性、實驗性、打破傳統框架， 似乎才被視為真正的專業與極致。 但這一集，我們想問的是： 如果一首作品簡單、好聽、容易被記住， 它就比較不高級嗎？ 一首能被孩子喜歡、被老師使用、在教室裡反覆被彈奏的作品， 難道不也是作曲家能力的展現嗎？ 這幾個月，因為籌備轟千尋老師講座與日本音樂教材樂譜展，我們看見日本作曲家在古典與流行之外，走出了一條很成熟的路： 🎹 鋼琴教育作品 📚 教材與曲集創作 🌱 讓作品進入教室、被下一代孩子接觸 它不是古典名曲， 也不是流行歌曲改編， 而是一塊台灣長期被忽略的中間地帶。 這一集，店長和至潔老師想聊聊： ▪️ 為什麼「通俗、簡單、好聽」不等於不專業？ ▪️ 作曲家的極致，是否不只存在於當代與非調性作品裡？ ▪️ 日本作曲家如何透過鋼琴教育作品找到自己的位置？ ▪️ 台灣為什麼缺少古典與流行之間的創作系統？ ▪️ 出版社、老師與作曲家之間，可以如何重新連結？ ▪️ 在談台灣作品流通之前，為什麼版權意識如此重要？ 我們相信，每一種位置上，都可以做到自己的極致。 不是只有艱深、前衛、打破傳統，才叫創作。 能寫出讓孩子願意彈、老師願意教、作品能長久流通的音樂， 也是一種非常重要、而且不容易的作曲能力。 🎧 歡迎收聽《回到嶼店長有約 EP27》 古典與流行之外，作曲家的第三條路。 -- Hosting provided by SoundOn