【专题】宁静之声——11张定义“氛围爵士”的专辑

Ambient音乐并不是合成器的专属，它也代表了一种氛围，游走在很多类型中，包括Post Rock，New Age，以及爵士音乐中。当很多爵士音乐家开始在乎更广阔的空间，欣赏质感而非旋律的复杂性，就可以你可以在一些先驱者的身上看到氛围爵士乐的萌芽，他们寻求一种能够“带来平静和思考的空间”的爵士乐。 Discogs总结出这11张横跨50多年时间的专辑，也许其中有一些作品不太适合归类为氛围爵士乐，因为这个类型本身就是一个难以捉摸、难以定义的概念，但这些音乐所代表了氛围音乐与爵士的大融合发展的精神。 Miles Davis In A Silent Way 1969 此作被誉为Miles Davis将摇滚和电子乐器融入爵士乐领域的开创性时刻，Herbie Hancock的Rhodes钢琴演绎，风琴与电吉他的氛围营造，成为最早引入Ambient Jazz概念的专辑。 Alice Coltrane Journey In Satchidananda 1971 对东方音乐的一次毫不妥协的探索，将南亚风格和乐器融入到她的作品中，对音乐质感、氛围和冥想的突出运用，值得载入氛围爵士乐史册。 Jan Garbarek Dis 1977 ECM厂牌对于Ambient Jazz是不可或缺的名字之一，Garbarek在专辑里的萨克斯管演绎，穿越氛围，在某种程度上弥合了突破性和明显现代性与古老和神圣性之间的差距。 Paul Horn Inside The Great Pyramid 1977 在吉萨金字塔群的现场录制，创造空灵的声音，和神秘宽旷的空间，寻找更多可能性。 Harold Budd The Pavilion Of Dreams 1978 这张发行于Brian Eno的厂牌Brian Eno下的极简主义爵士，不仅是环境爵士乐的巅峰之作，也是这种聚集爵士与氛围的关键人物的理念。 Jon Hassell & Brian Eno Fourth World Vol. 1 Possible Musics 1980 当两位传奇联手，更多是从氛围音乐或电子环境中，去接近爵士乐的元素，逆向而为的Ambient Jazz关键专辑。 Mark Isham Vapor Drawings 1983 小号手出身的Mark Isham首专，介于氛围音乐、极简主义、New Age和电子音乐之间，也是Ambient Jazz在探索新语言的时期。 Nala Sinephro Space 1.8 2021 在模块合成器的声音上，Nala Sinephro创造了这张安静、温和、内省的氛围爵士佳作。 Bohren & Der Club Of Gore Sunset Mission 2000 作为和常规Ambient Jazz典型的宁静、恢复性的联想相去甚远的专辑，此作充满了黑色、荒凉的听觉，一种缓慢、微妙、令人毛骨悚然的恐惧，慢慢地潜入你的身体中。 Floating Points, Pharaoh Sanders & The London Symphony Orchestra Promises 2021 大众最熟知，也是最典型的Ambient Jazz专辑，作为电子音乐人的Floating Points，与伦敦交响乐团创造出这张融合现代古典主义、极简主义、精神爵士乐和电子音乐的作品，也志着Ambient Jazz风格的重新出现和完善。 André 3000 New Blue Sun 2023 亚特兰大嘻哈传奇人物使用氛围声音作为即兴创作的平台，与大量爵士乐手的演绎进行融合，虽然整作更像电子乐/New Age的逻辑，但对于未来Ambient Jazz的形式，如何发展下去，却有着开创性的启蒙。 查看节目原文： https://music.163.com/m/program?id=3085131374&radio=2363004