Антракт Синема

1960-е были самым ярким временем в истории популярной музыки – и, пожалуй, стали самым мифологизированным. Мы предлагаем вам разгадать и по-настоящему прочувствовать его с помощью документального кино.Как лидер группы The Mamas & The Papas организовал первый рок-фестиваль и объединил таких разных артистов? Чем, кроме музыки, был важен грандиозный фестиваль в Вудстоке? Как тихий район Лос-Анджелеса стал музыкальным раем для хиппи? Чем его звучание отличалось от сцены Сан-Франциско? Что в те годы происходило в Лондоне? И главное: где все это увидеть? Сегодня мы не только поговорим о тех удивительных временах, но и порекомендуем лучшие фильмы на тему.Содержание:00:00 Как 60-е изменили музыку09:15 Монтерей Поп / Monterey Pop (1968)30:15 Вудсток / Woodstock (1970)46:38 Дай мне кров / Gimme Shelter (1970)55:25 Лорел Каньон / Laurel Canyon (2020)1:08:33 Мое поколение / My Generation (2017)

Сегодня поговорим о том, какими журналистов видели независимое и авторское кино XX века. Что отличало «Всю президентскую рать» от других фильмов о работе прессы? Какие неудобные вопросы, помимо очевидных, задавала зрителю «Телесеть»? Как Микеланджело Антониони и Вим Вендерс деконструировали образ репортера? Женщины в журналистике – какими их изображал классический Голливуд? И где еще, кроме «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», посмотреть на Хантера Томпсона?Содержание:00:00 Отправная точка этого эпизода02:40 Невыносимо жестокие люди28:56 Марчелло утром на пляже38:19 Деконструкция и депрессия49:49 За низкие рейтинги убивают1:00:31 Повестка дня1:11:28 После дерби в Кентукки1:19:55 Проверьте свои уведомленияОбозреваем и рекомендуем: «Его девушка Пятница» (1940), «Туз в рукаве» (1951), «Сладкий запах успеха» (1957), «Сладкая жизнь» (1960), «Алиса в городах» (1974), «Профессия: репортер» (1975), «Телесеть» (1976), «Вся президентская рать» (1976), «Там, где бродит бизон» (1980).

Сегодня мы говорим о великом американском режиссере Вуди Аллене. Проходимся по всем его ключевым темам, подробнейшим образом анализируем его творческий метод, разбираем важнейшие работы – и составляем азбуку его кинематографа.Содержание:00:00 Введение и базовые моменты07:53 Стендап и его роль в творчестве Аллена20:41 Комедия, юмор и шлифовка авторского почерка38:48 Экранный образ Вуди и его постепенная эволюция47:04 Как Аллен переизобрел романтическую комедию1:15:41 Пессимизм как неотъемлемая и важнейшая черта1:40:01 Всё о джазе в творчестве Аллена1:54:50 Ностальгия и культурный консерватизм2:03:34 Вуди Аллен играет в Ингмара Бергмана2:11:40 Драмы – серьезная сторона алленовского гения2:20:45 Литература в кино и жизни Аллена2:28:46 Город как самостоятельный персонажЭтот эпизод предназначен для слушателей старше 18 лет.

«Бумажная погоня» Джеймса Бриджеса вышла на экраны в 1973 году и ныне считается одной из лучших драм о студенчестве и взрослении. В ней новоиспеченный студент юрфака вступает в противостояние со своим преподавателем – строгим профессором Кингсфилдом. Как «Бумажной погоне» удается дурачить зрителя? Что у нее общего с фильмом Дэмьена Шазелла «Одержимость»? Профессор Кингсфилд – плохой или хороший преподаватель? Ответим на эти и другие вопросы, а еще вместе разгадаем двусмысленный финал картины. В этом эпизоде есть спойлеры, но только с 33:51 до 41:31.

Новый Голливуд закончился в начале 1980-х, когда киноиндустрия переориентировалась с большого авторского кино на блокбастеры для всей семьи. В новую эпоху не вписалось сразу несколько культовых режиссеров прошлого десятилетия, и одним из них был хиппи-нонконформист Хэл Эшби. Сегодня мы разбираем его «8 миллионов способов умереть»: вписываем итоговую работу мастера в культурный контекст и выясняем, почему она гораздо сложнее и тоньше, чем может показаться. Содержание: 00:00 Конец Нового Голливуда 11:49 Эшби точно хотел снять боевик? 19:35 Аутсайдер против новой эпохи 31:27 Эшби переосмысляет нуар 45:02 К вопросу о переводе фильма Музыка – Karl Casey @ White Bat Audio Этот эпизод предназначен для слушателей старше 18 лет.

Хэллоуинский спецвыпуск! Сегодня говорим о двух картинах: культовом триллере Альфреда Соула «Элис, милая Элис» и поздней работе Лучио Фульчи «Прикосновение смерти». Что выгодно отличает фильм Соула от большинства слэшеров? Идет ли ему на пользу мультижанровость? Почему «Прикосновение смерти» – это комедия, а не хоррор? Чем примечателен актер Бретт Холзи? И за что внука Фульчи побили одноклассники? Содержание: 00:00 «Прикосновение смерти» (1988, Лучио Фульчи) 30:00 «Элис, милая Элис» (1976, Альфред Соул) Музыка – Karl Casey @ White Bat Audio

Эрнест из Антракт Синема и Леон из Новой Финской Волны встретились, чтобы подвести персональные зрительские итоги года. Синефилы выкатывают свои топы, и это становится поводом для еще одного большого разговора о кино. Содержание: 00:00 Эрнест объясняет Леону, как слушать длинные подкасты 01:53 «Хостел» – молодежные комедии глазами Элая Рота 10:12 «Темное прошлое», лаконичные нуары и Хауард Хоукс 23:38 «Плохой парень» и треугольник Ким Ки Дука 29:35 «Последняя миссис Андерсон» и Кэрролл Бэйкер в Италии 38:16 «Сделано в США» как повод поговорить о Жан-Люке Годаре 49:14 «Попрощайся, Мэгги Коул», финальные роли и Де Ниро 58:57 «Глубокие воды» Эдриана Лайна и потрясающая Ана Де Армас 01:03:05 «Железная роза» – декадентская кинопоэзия от Жана Роллена 01:10:05 «Зеленая кобра» – недооцененный шедевр Херцога и Кински 01:16:40 «Внезапно, прошлым летом» как сложное голливудское кино 01:27:54 «Дед Мороз – отморозок» – новогодний фильм для циников 01:29:59 «Фестиваль Рифкина» и идеальный Вуди Аллен 01:43:51 «Томми» – рок-опера Кена Рассела по альбому The Who 01:49:25 «Звезда 80», творческий метод Боба Фосси и оператор Бергмана

Добро пожаловать на наш второй киномарафон. В этом эпизоде мы анализируем новеллу Федерико Феллини «Тоби Дэммит» из киноальманаха «Три шага в бреду» (1968) и заново открываем американский телефильм «Смертельные прятки» (1975). Содержание: 00:00 «Тоби Дэммит» (1968, Федерико Феллини) 35:00 «Смертельные прятки» (1975, Роберт Дэй)

Классический период фильма-нуар завершился в 1958-м – его финальной точкой называют картину Орсона Уэллса «Печать зла». В этом же году на экраны выпрыгнул независимый фильм Ирвинга Лернера «Убийство по контракту» – тихая шутка над уходящей натурой. Анализируем это во всех отношениях нестандартное кино: прощание с каноном, едкий юмор, роскошный минимализм и тень Ницше.

Пробуем новый формат – киномарафон! Нестандартный нуар с Джин Тирни, «Забавные игры» глазами массового зрителя и культовая экранизация пьесы Вампилова – в этом свободном эпизоде. Содержание: 00:00 Введение 02:04 «Бог ей судья» (1945, Джон М. Стал) 15:16 Михаэль Ханеке – другой взгляд на насилие в кино 26:14 «Отпуск в сентябре» (1979, Виталий Мельников)

Приглашаем вас в большое путешествие по миру итальянского жанрового кино! Все ключевые направления и важнейшие режиссеры, исторический контекст и полезные рекомендации, джалло и вестерны, готика и экзотика, комедия по-итальянски и еврокрайм – все это плотно упаковано здесь. Содержание: 00:00 Как строилась и как работала эта индустрия? 16:02 Над чем смеялась commedia all'italiana? Какой шедевр смотреть? 30:18 Мондо, пеплум и другие жанры первой волны – о чем они? 38:36 Почему спагетти-вестерны не только интересны, но и важны? 45:47 Серджо Леоне – это жанровое или авторское кино? 52:16 Как работал с вестерном Серджо Корбуччи? 1:00:09 Из чего вырос итальянский готический хоррор? 1:06:30 В чем своеобразие жанра джалло? И что из него посмотреть? 1:24:31 Как появился еврокрайм? Кто в нем главный режиссер? 1:35:25 За что итальянское жанровое кино ненавидели критики? 1:41:20 Как в нем оказывались американские звезды? 1:47:41 Оригинальный звук: итальянский или английский? 1:50:13 Почему саундтреки стали популярнее фильмов? 1:54:51 Существовала ли тогда цензура? Что могли вырезать? 2:01:55 Как эти фильмы говорили о сексуальности? А о женщине? 2:07:47 Итальянские секс-комедии – стыд? 2:13:27 Бум каннибалов, нашествие зомби – чем запомнились 80-е? 2:26:37 Как и почему закончился золотой век? И что было потом? 2:34:01 Режиссеры: ремесленники и художники. Кто есть кто? 2:40:25 Блиц! Каверзные вопросы от киноманов 2:43:47 Послесловие: великий и непонятый Дарио Ардженто 

Ну что, на неизведанные территории? Открываем американское телевидение семидесятых, смотря раритетную драму «Крик о помощи» (1975). В ней циничный радиоведущий в прямом эфире пытается спасти анонимную звонившую. Как фильму удалось передать дух времени? Была ли за ним реальная история? И чем примечателен исполнитель главной роли Роберт Калп? ОБНОВЛЕНИЕ. Мы перевели фильм «Крик о помощи» на русский язык. Вы можете посмотреть его здесь: https://ok.ru/video/4121408768730

Эрнест Мусин, автор подкаста о кино Антракт Синема и переводчик – в гостях у группы Новая Финская Волна. Перед вами обстоятельный разговор о классическом и современном кино, арт-хаусе и эксплойтейшне, ромкомах и вестернах, культуре перевода и культуре отмены, а также о трогательных первых киновпечатлениях. 00:00 Интро от Антракт Синема 00:41 Переводы и телевидение 14:28 В чем сила Тарантино? 27:00 Культура отмены 28:40 Режиссеры-формалисты 32:40 Молодой Богданович и старый Уэллс 35:34 Классика на большом экране 45:27 Джармуш – «европеец» в Америке 47:55 Быть Вуди Алленом 50:05 «Сияние» и судьба Шелли Дювалл 54:23 «Ривердейл» – для стариков 55:25 Сериалы! Дайджест 1:05:34 «Театр Зейна Грея» и сериал Сэма Пекинпа 1:10:09 Лаконичный Бадд Боттичер 1:16:50 Недооцененный Умберто Ленци 1:25:14 ...и другие забытые классики 1:32:02 Тихий шедевр Эрика Ромера 1:35:10 Стареющие провокаторы 1:40:25 Антракт Синема, какие планы? 1:41:25 Уникальный Роберт Олтмен 1:46:26 Как ты влюбился в кино? 1:58:59 Блиц: синты, хорроры, Бонды 2:07:50 Прощальный Хичкок

Годару – 90! Возвращаемся к творчеству ЖЛГ с емким обзором одного из его поздних экспериментов. После премьеры в Каннах зазвучало, что «Прощай, речь» – первый шедевр Годара за долгие годы, но, когда фильм дошел до зрителя, вновь начались разговоры о том, что «ничего не понятно». Анализируем фильм, попутно разбирая несколько теорий о том, что же это все-таки было (спойлер: все чуть проще, чем кажется). Смотрите интервью с Годаром в нашем переводе: https://youtu.be/FDVgSaVyqQU

Продолжаем говорить об итальянских ужасах, в этот раз – о радикальных хоррорах Лучио Фульчи. Как вышло, что долгие годы его фильмы считали трэшем, а теперь пишут о них вдумчивые критические статьи? «Ящерица в женской коже» – марксистская критика буржуазии под маской психоделического триллера? Как Фульчи вернул зомби на их кинематографическую родину? И почему «Седьмые врата ада» – яркий пример того, что называют абсолютным кино? Тайм-коды: 00:00 Как знакомиться с Фульчи 05:44 Каким он был и каким запомнился 17:25 «Ящерица в женской коже» (1971) 27:07 «Город живых мертвецов» (1980) 35:26 «Седьмые врата ада» (1981) 43:04 Другие важные и культовые фильмы 51:52 Самые неоднозначные его работы 1:00:43 Фульчи снова актуален? Смотрите интервью с Лучио Фульчи в нашем переводе: https://youtu.be/U2NdNM1G0qQ Смотрите его фильм «Семь нот в темноте» в нашем переводе: https://ok.ru/video/2747905608410

Хэллоуин не за горами! Рассказываем о Дарио Ардженто – культовом классике итальянских ужасов и мастере их поджанра джалло. Как «Кроваво-красное» десятилетиями обманывает зрителей? Что выгодно отличает джалло от слэшера? «Суспирия» – феминистский фильм или наоборот? И, наконец, почему Ардженто не только любит, но и понимает всех своих маньяков? Тайм-коды: 00:00 Дарио Ардженто и жанр джалло 10:46 «Птица с хрустальным оперением» (1970) в контексте жанра 26:20 «Кроваво-красное» (1975) 35:38 «Суспирия» (1977) 45:10 Что смотреть дальше Смотрите интервью с Дарио Ардженто в нашем переводе: https://youtu.be/xM9Bp-_UxZs

Мы на опасной территории – говорим о Джоне Форде, самом неоднозначном классике американского кино. Великий рассказчик, поэт, художник, расист, ксенофоб? В этом большом эпизоде мы честно отвечаем на все неудобные вопросы о Форде и советуем, с чего начать знакомство с его творчеством. Как сказал о нем его поклонник Мартин Скорсезе, «это великое искусство, а оно всегда вызывает дискомфорт». Тайм-коды: 00:00 Как говорить о Форде 03:09 Самый неоднозначный классик 19:46 Рассвет карьеры Форда 22:13 «Дилижанс» (1939) 29:40 «Гроздья гнева» (1940) 43:51 «Искатели» (1956) 57:57 Интермиссия: «Два всадника» (1961) 1:01:16 «Тихий человек» (1952) 1:08:57 «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962) 1:19:44 Что еще посмотреть 1:21:01 «Ирландская удача» Форда

Снова о неисчерпаемом Жан-Люке Годаре, сегодня – «Две или три вещи, которые я знаю о ней». Так сложилось, что этот неочевидный шедевр всегда остается в тени его классических и известных работ. И все же для творчества Годара это крайне важное кино, это его первое полноценное киноэссе, и потому в этом эпизоде мы разбираем его подробно, если не сказать – почти покадрово. Этот эпизод подкаста включает в себя как вольные пересказы, так и переосмысления ряда критических статей о фильме. Если после прослушивания вы захотите еще глубже погрузиться в мир фильма и расширить свои знания о нем, можете обратиться: – к книге Ричарда Броуди «Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard»; – к дополнительным материалам на диске от Criterion, а именно – к видеоэссе и аудиокомментариям Эдриана Мартина. Кстати, посмотрите интервью с Годаром в нашем переводе: https://youtu.be/FDVgSaVyqQU

60 лет. Трудно поверить, но столько в этом году исполнилось нестареющему дебютному фильму Жан-Люка Годара. Порой кажется, что написано и сказано о нем уже все, что было возможно. Мы же разберем только отдельные моменты фильма – те, которые ускользают от внимания зрителей. Что объединяет картину Годара с классическими американскими драмами про бандитов, а что – разительно отличает от них? Почему англоязычный перевод названия меняет саму идею фильма? Мы и так все знаем, что Годар одним из первых начал использовать рваный монтаж, но главное – ради чего? Сегодня мы говорим о «На последнем дыхании» – одном из величайших фильмов в истории кино. Смотрите интервью с Годаром в нашем переводе: https://youtu.be/FDVgSaVyqQU

Контркультура в американском кинематографе – тема нашего второго эпизода. Как вышло, что в конце 60-х все запреты были сняты, а молодые и дерзкие получили неограниченную творческую свободу? Как Деннис Хоппер снял первый фильм в истории Нового Голливуда, нарушив все немыслимые правила? «Забриски Пойнт» – что это вообще было и как это понимать? И, наконец, почему куда ни глянь – сплошной Джек Николсон, а он вообще не надоедает? Тайм-коды: 00:00 Контркультура как феномен 10:11 «Беспечный ездок» (1969, Деннис Хоппер) 21:02 «Выпускник» (1967, Майк Николс) 26:32 «Забриски Пойнт» (1970, Микеланджело Антониони) 38:10 «Пять легких пьес» (1970, Боб Рейфелсон) 45:06 «Изнанка долины кукол» (1970, Расс Майер) 52:33 «Напрямик» (1970, Ричард Раш) 57:55 «Революция в минуту» (1970, Стэнли Крамер) 1:09:05 Еще восемь контркультурных фильмов

Открывающий эпизод подкаста посвящен великому французскому кинорежиссеру Жаку Риветту, автору «Очаровательной проказницы» и легендарной картины «Селина и Жюли совсем заврались». Почему, несмотря на значимость Риветта для истории кинематографа, его творчество так и не стало популярным? Как ему удавалось строго контролировать съемочный процесс, при этом давая актерам неограниченную свободу? И главное: с какого начать и как вообще смотреть его фильмы-лабиринты? Тайм-коды: 00:00 Наш герой – Жак Риветт 06:11 «Селина и Жюли совсем заврались» (1974) 13:19 «Париж принадлежит нам» (1958) 17:06 «Северный мост» (1981) 19:46 Главные темы Риветта 21:55 «Дуэль (карантин)» (1976) 28:36 «Карусель» (1979) 37:30 «Очаровательная проказница» (1991) 47:24 «История Мари и Жюльена» (2003) 52:18 Подводим итоги Смотрите фильм «Дуэль (карантин)» в нашем переводе: https://ok.ru/video/4115853871834