Межкультурная среда с Юлией Сысаловой

Почему люди боятся современного искусства?Почему современное искусство вызывает тревогу? Почему абстрактные формы, неожиданные материалы и провокационные образы кажутся нам непонятными, а порой даже пугающими? 🤯В новом выпуске подкаста Алики Руссо, Психолог, Психотерапевт Европейского Регистра Высококвалифицированных Психотерапевтов из Афин (Греция), объясняет, как страх перед искусством связан с нашими стереотипами, опытом и культурным контекстом. https://www.instagram.com/alikirussou_psychology/ Мы обсуждаем:🎭 Почему нам легче воспринимать классическую живопись, чем инсталляции и перформансы?😨 Как художники сознательно играют с тревогой, провокацией и эффектом «зловещего»?💡 Почему боязнь ошибиться в интерпретации искусства мешает нам получать от него удовольствие?🖼 Искусство — это не загадка, которую нужно разгадать. Это диалог. И в этом разговоре важно не бояться спрашивать, сомневаться и испытывать эмоции.🎧 Слушайте новый выпуск здесь или на Spotify и Apple Podcasts по ссылке в профиле: https://www.instagram.com/intercultural_js/

📍Подкаст "Межкультурная среда с Юлией Сысаловой" 🗣 В новом и первом в 2025 году выпуске мы отправляемся в мистическое путешествие по миру искусства вместе с художником Виктором Виниченко из Барселоны. Его истории — это переплетение судьбы и творчества, где случайности оказываются вовсе не случайными, а каждый жизненный поворот становится частью большого замысла. 🎨 Что вдохновляет художника в многоликой Барселоне? Как сложился его путь в искусство? Как искусство помогает справляться с испытаниями жизни? Об этом и многом другом — в нашем глубоком и захватывающем разговоре. 📌Слушайте на Spotify и Apple Podcasts.

Художник, ювелир, скульптор и фотограф, Ольга рассказала о том, как пришла к такой междициплинарности, как ювелирное искусство помогает ей видеть человека, о том, что такое для нее уникальность и о многом другом...

Чудесный разговор о том, что такое для нее академическая живопись, как она воспринимает современное искусство, о разнице академических подходов в Англии и Италии, о своих учениках и о том, бывает ли успех у таланта без трудолюбия, и о многом другом.

📍Подкаст "Межкультурная среда с Юлией Сысаловой".  🗣 В гостях Ирина Корсунова, Магнитогорск/Санкт-Петербург, Россия “Художники - это продавцы радости”. Тренер по речи, работающая с творческими людьми, Ирина рассказала о том, как голосом можно влиять на сове состояние и на окружающих, о том, как звучать убедительно и статусно, и о многом другом… В подскасте есть также полезные практики для красивого звучания. Ирину можно найти через ее канал “Живой голос”: Telegram: @zhivoy_golos  📌Подкасты можно услышать на  Spotify, Apple Podcasts, Anchor

📍Подкаст "Межкультурная среда с Юлией Сысаловой".  🗣 Интервью с Ириной Пивкиной, главным редактором журнала об искусстве Art Muse, галеристом, медиатором, коллекционером   “Искусство - это маленький тренинг личностного роста”. Разговор о журнале и о том, почему художнику важны публикации, о галерее и своей коллекции произведений искусства, о том, что такое медиация, и о том, что может найти в искусстве любой человек. 📌Подкасты можно услышать на  Spotify, Apple Podcasts, Anchor #подкасты_JS

Разговор, который не хотелось завершать: профессиональный музыкант, преподаватель, психолог, успешный иллюстратор и художник   - о  новой панк-культуре, экспорте азиатского контента, о присваивании нарративов, ретеллинге античности, адаптивности нового поколения и многом другом. Очень рекомендую послушать этот разговор с точки зрения анализа современного культурного процесса.

Выпускница 5 потока нашей школы, художник, работающая в поле актуального искусства, рассказывает о своем пути. Успешный художник - модельер с собственным брендом одежды, переехав в Хьюстон, посвящает себя живописи. Как Оксана нашла те грани, которые являются отражением окружающей действительности? Об этом и многом другом - в нашем разговоре. 

Художник, мастерски работающая с символами и метафорами, - о своем пути в искусстве, о платоновской пещере, о сотдудничесве с группой “Мумий Тролль”, о макетах для росписи самолетов и многом другом.

Выпускница нашей школы, междисциплинарный художник, фотограф, журналист - o своем пути художника - мигранта, о культурных кодах Америки и о том, как они стали частью ее искусства, а также о многом другом…

Выпускница нашей школы, художник, пиарщик и путешественник - o синей птице счастья, о том, как ее уловить и увидеть красоту вокруг, о научном подходе к теме своего искусства, о путешествиях по всему миру и том, как это формирует художественное видение, а также о многом другом…

“Искусство - это способ постичь себя…”   Художник, практик тибетского учения Дзогчен - об искусстве как притче, о том, как оно открывает путь в сердце, об образе двери и о многом другом…  

Художник, скульптор, лингвист и духовной коуч рассказала о том, в чем видит важную роль искусства, как можно передавать духовное знание постредством скульптуры, о резиденции, в которой Елизавета планирует сделать первый шаг к своей самой главной скульптуре голове Творца, в которую зрителю можно будет зайти, и о многом другом…

Художник, искусствовед и директор Армянского музея «Тапан» поделился с нами тем, как успешно совмещать творчество и руководство музеем, как строится сотрудничество с художниками, желающими попасть в музей, а также о том, что значит для него путь, и как на этом пути не изменять себе.

В преддверии персональной выставки Романа Айвазяна под названием “Непобедимое солнце” в Армянском музее "Тапан" поговорили о пути художника, о внутреннем солнце, который, с одной стороны, заставляет творить, а с другой, - не терять надежду на лучшее даже в самые турбулентные времена.

Поговорили о том, кто такой свободный художник, об отношениях с академизмом, о том, как следовать своему импульсу и быть настоящим.

О том, как непросто быть непохожей на других, o выборе истинной себя, об участии в ярмарке Art Basel Maiami, о первой крупной продаже там, о планах и многом другом...

“Искусство - это момент превращения из несуществующего в существующее..." Удивительный разговор с художником, которая ощущает себя совершенно свободно в поле искусства: о том, как увидеть искусство в обыденном; о пустоте Ива Кляйна; о Стране Оленьей; заборе, превращенном в лестницу; о том, что такое быть в искусстве, и о многом другом...

Коллекционер Яков Кальменс - о том, как началась его коллекция, о коллекционировании эмоций и впечатлений от искусства, о том, что важнее: качество работы или  громкое имя художника, и многом другом. 

"Человек осужден быть свободным": xудожник и иллюстратор - о традиции, корнях и свободе, об удовольствии быть в процессе создания искусства, о важности концепции и многом другом.

“Может, истинным предназначением человека является вовсе и не творчество, но толь что"? О концепции свободного творчества, об участии в громких проектах во Франции, о дружбе с Полуниным, Хвостенко, о том, как сделать из своей творческой деятельности духовную дисциплину, и многом другом…

"Быть в искусстве значит жить...": Художник и дизайнер флористических паттернов - о пути к самой себе, дельфийской максиме "Познай самого себя" и ο единении с природой.

Об абстракции как истинном искусстве, о принципе внутренней необходимости, о спекулятивном реализме и многом другом.

"Я рисую свет и цвет": о том, как Оксана неожиданно открыла для себя мир искусства, что он ей дал и дает, что ее привлекает в гиперреализме, и как рождаются идеи для серий ее работ. 

"Мой путь в художники был долгим, но неизбежным": о том, как успешный американский дизайнер интерьеров с художественным образованием вернулась к живописи в новом качестве, как поняла свою силу художника, а также - несколько советов о том, как художнику можно выстроить путь стратегически.

"Иногда мне кажется, что я предсказываю будущее": о пути из бизнеса в искусство, о том, как рождаются картины, и о том, как услышать зов души.

Деликатный свет души: о роли художника в обществе, его миссии о том, как сохранить свет в себе и делиться им со зрителем.

Путь художника как неизбежность: о символах в искусстве, о реальной жизни и единстве всего.

"Искусство как объятие" Наталья Вальтер, художник -  самородок из Болгарии, рассказывает о том, как пришла к скульптуре, о преодолениях и о прорывах.

7 октября 2022 года у Кристины Политиду состоялось открытие персональной выставки (куратор - Юлия Сысалова).

Информирование публики о художнике и его творчестве в том или ином виде – это одна из функций арт-рынка. Актуальный для художников вопрос продвижения на арт-рынок с точки зрения культурологии не является научным термином.  При этом продвижение, по сути, - это трансляция информации о творчестве и жизни художника, осуществляемая с целью формирования его востребованности. Текст подкаста в сокращенном виде: https://zen.yandex.ru/media/id/622c7d5a9fefa16921d2a80f/pochemu-artrynok--eto-rynok-kommunikacii-62497a05cdf6b456abcaa7f8?&

Начнем мы сегодня с темы, которая, как ни удивительно, является одной из тех, которая может придать стабильность тем, кто хотел бы сохранить финансы, а именно, с инвестиций в искусство, но посмотрим на них не с точки зрения цифр, а с точки зрения природы коллекционирования. Я собрала ряд вопросов, которые периодически мне поступают, буду озвучивать их и сама же на них отвечать. Итак, какова природа коллекционирования? Что это, благородный порыв или холодный расчёт ? Страшно ли сделать ошибку и показаться «не в теме»? Есть ли чувство, когда купил дорогую работу, то ты ей теперь «обязан» и должен ее держать на стене? Вообще немного поговорим о том, как стать коллекционером, о роли коллекционера и его отношениях с купленными работами. Но, обо всем по порядку.