Жертвы моды

Почему костюм становится предметом музейного интереса, и что вообще значит рассматривать одежду как объект коллекции? В чем его особая привлекательность в сравнении с более традиционными предметами музейного собирания? Как рождаются костюмные собрания, по каким критериям в них отбирают вещи и как музей выстраивает диалог с современной городской модной сценой? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с Ниной Тарасовой, кандидатом исторических наук и ведущим научным сотрудником Эрмитажа, о костюме как музейном предмете, историческом источнике и живом свидетельстве эпохи. Книга выпуска: Юлия Петров. Мода, история, музеи. Рождение музея одежды: https://clck.ru/3TNw7v00:13 — Гостья и тема выпуска 01:00 — В чем особенности собирания и хранения костюма 03:35 — В чем привлекательность костюма как объекта исследования 04:50 — Как началась коллекция 10:00 — Как отбираются вещи 11:50 — Работа с дизайнерами 13:05 — «Петербургский уклон» в работе 18:40 — Частные гардеробы как источник пополнения коллекции 19:50 — Портнихи как невидимые герои истории моды 22:15 — Любимые предметы 25:40 — Как выставлять одежду? 30:47 — Исследовательская работа в музее Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookshttps://nlobooks.ru/nlomedia/

Почему разговор о теле сегодня так часто оказывается разговором о знании, историческом опыте и трансформациях повседневности? Об этом в новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» говорим с исследовательницей двигательной культуры Ириной Сироткиной. Отталкиваясь от ее книги «Танец, тело, знание» (https://clck.ru/3SsNRe), обсуждаем, откуда берется интерес современной гуманитарной науки к телу, как менялись представления о телесности в культуре и почему одежда, жест и движение позволяют по-новому говорить о социальных различиях, нормах и способах восприятия мира.00:15 — Начало, тема выпуска01:15 — Вопрос об интересе гуманитарных дисциплин к телу 04:10 — Возвращение тела и революция повседневной жизни 05:20 — Эволюция одежды и открытие телесности 07:22 — Вопрос об историчности «комфорта» 10:20 — Классовое тело. Одежда и статус 12:20 — Почему тело становится «фигурой знания» 15:20 — «Покровы истины» и сокрытие тела 17:45 — О «телесном знании» 19:57 — «Техники тела» 24:05 — Исследования двигательной и слепые пятна исследователей 26:20 — «Балет как этнический танец». Тела для танцев 29:12 — Возвращение к телесной нормативности в моде 30:30 — Цифровой поворот и тело 34:00 — Телесные модификации и телесный канонЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Что такое ольфакторный поворот в исследованиях материальной культуры и как исторически меняется наше восприятие запахов? Почему запах способен кодировать «дух эпохи»? И как экспонировать и сохранять ольфакторное наследие — одну из самых хрупких форм нашей повседневности? Говорим об этом с Дарьей Дониной, исследовательницей ольфакторного наследия и куратором выставки «Красная Москва. Женщина в большом городе». 00:20 — Начало, тема выпуска 01:00 — Ольфакторный поворот в кураторстве 03:30 — Как культура меняет восприятие запахов 04:55 — Об интересе к ольфакторному 13:23 — Кураторские проекты. «Красная Москва» 18:50 — Как передать ольфакторное наследие 25:40 — О реконструкции исторических запахов 29:40 — Реконструкция природных и средовых запахов 32:50 — Эфемерность одежды и запаха Книги по теме: Блок о парфюмерии в журнале "Теория моды" № 26 https://clck.ru/3S5WPGРобер Мюшембле. Цивилизация запахов https://clck.ru/3S5WJvЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Модельный бизнес переживает период структурных изменений: пересматриваются телесные стандарты, меняются критерии отбора моделей и сама логика работы индустрии. Как рынок реагирует на критику «эталонного» тела, рост доступности боди-модификаций и распространение препаратов для коррекции веса вроде «Оземпика»? Какие экономические и этические последствия это имеет для профессии модели? И вытеснят ли живых людей цифровые двойники, генеративные технологии и нейросети, которые всё активнее входят в практику брендов и агентств? Об этом говорим с Ильёй Вершининым, сооснователем модельного агентства Viral Talent Management и кастинг-бюро Identikit Casting Buro, в новом выпуске «Жертв моды». Разговор отталкивается от книги Вероник Пуйяр «Между Парижем и Нью-Йорком Трансатлантическая индустрия моды в XX веке»: https://clck.ru/3RVchZ.0:20 — Начало, тема выпуска1:17 — Эпоха модельного стандарта закончилась?5:04 — Мужчины в модельной индустрии8:00 — Этика в модельном бизнесе и профессия модели в РФ13:20 — Digital twins и генеративные технологии15:30 — Живые модели скоро будут не нужны?20:24 — Телесный опыт в эпоху цифровых интерфейсов22:50 — Что происходит с культом модели?30:10 — Типология модели33:11 — Отказ от diversityЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Почему, говоря о модных трендах, мы так часто в первую очередь вспоминаем «цвет сезона»? Как меняется значение цвета со временем и каким образом происходит «нормализация» некогда опасных оттенков? И как с цветом работают профессиональные стилисты, подбирая гардероб для конкретных людей?Обсуждаем это со стилистом, преподавателем и основателем проекта Personal Styling Татьяной Никейцевой, отталкиваясь от только что вышедшей книги Мишеля Пастуро «Розовый: история цвета».Гостья выпуска: Татьяна Никейцева, персональный стилист, преподаватель, основатель образовательного проекта PERSONAL STYLINGВедущая: Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды»Ссылка на книгу: https://www.nlobooks.ru/books/biblioteka_zhurnala_teoriya_mody/28645/0:20 — Начало, тема выпуска
02:13 — Какую роль цвет играет в процессе составления гардероба04:27 —Почему мы боимся цвета08:15 —«Одежный стресс»: с чем имеют дело профессиональные стилисты14:14 — Почему цвет важен в разговорах о трендах18:00 — Ривайвл розового — что это было?21:35 — Розовый outside the box26:20 — Цвет как исторический феномен28:38 — Хотят ли клиенты розовый?33:48 —Есть ли в гардеробе гостя розового36:45 — Гардероб как профессиональный маркерЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

В завершающем выпуске мини‑сезона о моде и литературе мы беседуем с Ольгой Вайнштейн о Марселе Прусте — одном из самых «костюмных» авторов модернистской литературы. Мы разберём, почему Пруст сравнивал свой великий роман «В поисках утраченного времени» с платьем, как он выстраивает сложную связь между модой и временем, и в чём заключается «призрачное обаяние» аристократических персонажей. Обсудим, можно ли считать мужских героев прустовской эпопеи денди, и что стоит за причудливыми модными жестами — например, традицией класть цилиндры на пол. 00:20 — Начало, тема выпуска01:30 — Насколько костюмен Пруст08:44 — Время и мода13:00 — Антропология аристократии17:43 — Пруст и дендизм23:50 — Мужские персонажи Пруста28:00 — О моде класть цилиндры на полОльга Вайнштейн — доктор филологических наук, ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований имени Е. М. Мелетинского РГГУ. Книга «Денди. Мода, литература, стиль жизни»: https://clck.ru/3PNrwgЖурнал «Теория моды: одежда, тело, культура»: https://clck.ru/3QYDPMЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» исследовательницы моды Людмила Альябьева и Ольга Вайнштейн продолжают серию разговоров о взаимоотношениях одежды и литературы. В этом выпуске мы говорим о «Войне и мире» Льва Толстого и обсуждаем отношения героев с одеждой, диалектику костюма и наготы, роль позы и телесности, дендизм Анатоля Курагина и Пьера Безухова, «модофобию» Толстого, а также «волшебных помощниц» — горничных, портних и модисток, формирующих модный мир героев и его повседневную материальность. Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды» (https://clck.ru/3Q9SXE), автор книги «Денди. Мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN).1:50 — «Анна Каренина» или «Война и мир». Какой роман Толстого более костюмен?5:03 — Роль дискурса о моде в романе «Война и мир»10:40 — Роль позы у Толстого11:55 — Анатоль — денди? Дендизм в «Войне и мире»18:12 — Положительные женские персонажи Толстого и одежда27:20 — Княжна Марья30:35 — «Волшебные помощники» — горничные, портнихи и мир модыЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем серию литературных эпизодов подкаста «Жертвы моды» с филологом и исследовательницей моды Ольгой Вайнштейн. В этом выпуске разбираем «Анну Каренину» Льва Толстого: как писатель работает с гардеробами и внешним обликом героинь и героев, как через деталь выстраивает символические ряды и превращает одежду в знак успеха или падения. Мы обсуждаем, каким образом Толстому удавалось «вживание» в тела женских персонажей, говорим о телесности и жестах, а также о толстовках и влиянии графа на современную модную индустрию. Ольга Вайнштейн. Денди. Мода, литература, стиль жизни: https://clck.ru/3PNrwgМихаил Долбилов. Жизнь творимого романа: https://clck.ru/3PNs8o01:09 — Кто герой выпуска02:15 — Костюмен ли Толстой?04:15 — Розовое платье Китти10:35 — «Прелестная» Анна Каренина20:12 — Телесность и жесты у Толстого25:12 — «Женские занятия» и изоляция Анны Карениной30:40 — Одежда и отчаяние42:19 — Толстой и «толстовки»Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов о связях моды и литературы. Героиня нового выпуска — Эдит Уортон, классик американской прозы, для которой одежда была важным инструментом повествования и ключом к пониманию общества.Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы обсуждаем, насколько сама Уортон была внимательна к модным переменам и как в её романах одежда выступает свидетелем памяти и средством конструирования идентичности, а также о феномене passing: костюме как социальном коде, способном помочь — или помешать — пройти сквозь классовые и социальные роли. Также мы говорим о костюме интеллектуала и о том, какие ожидания общество предъявляло к облику женщин-интеллектуалов и как одежда могла не только соответствовать этим ожиданиям, но и подрывать их, превращаясь в форму культурного высказывания.Книги и публикации: Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/49_tm_3_2018/0:42 — О чем новый выпуск
02:07 — Насколько «модно-ориентирована» Эдит Уортон07:01 — Одежда как свидетель и хранитель воспоминаний09:01 — Одежда и конструирование женственности19:45 — Passing: одежда как социальный код28:12 — Поль Пуаре и роль кутюрье в романах Уортон32:22 — Отношение Уортон к моде38:40 — Интеллектуал и мода44:20 — Одежда как statementЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Мы продолжаем мини-серию подкастов, посвященных отношениям моды и литературы. Герой этого выпуска — Фрэнсис Скотт Фицджеральд, автор «Великого Гэтсби», одного из главных романов о «ревущих двадцатых». Вместе с исследовательницей моды и литературоведом Ольгой Вайнштейн мы говорим о роли костюмных деталей в текстах Фицджеральда, о том, как фасоны двадцатых годов демократизировали модную индустрию, как спортивная фотография влияла на представления о правильном теле, а также обсуждаем джаз, танцевальную культуру 20-х годов и различия в костюмных практиках аристократов и нуворишей.Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды». Книги и публикации: Ольга Вайнштейн. Денди: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/26236/Журнал "Теория моды": https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/14_tm_4_2009/01:00 — О чём новый выпуск02:45 — «Великий Гэтсби» и дух «ревущих двадцатых»08:22 — Фасоны 20-х годов и демократизация моды10:10 — Спорт и новый взгляд на тело18:47 — Сцена в гардеробной и социальный статус23:52 — «Майские дни»26:35 — Демонстративное потребление и мужчина-потребитель38:50 — Детали в текстах Фицджеральда40:10 — Роль прически и рассказ «Бернис подстригается»43:30 — Моральная обеспокоенность и мода начала XX века48:50 — Был ли Фицджеральд модникомЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

О костюме как историческом источнике, свидетельстве своего времени, говорят довольно часто. Однако не только костюм, но и его описание — то, как говорят об одежде, на что в ней обращают внимание, — может быть таким свидетельством. Например, чем модернистское описание одежды отличается от реалистического? Вместе с доктором филологических наук и автором книги «Денди: мода, литература, стиль жизни» (https://clck.ru/3MfZRN) Ольгой Вайнштейн мы начинаем новую серию подкастов, посвящённую моде и литературе. В первом выпуске мы говорим о Вирджинии Вулф — и обсуждаем, как, рассказывая об отношении героев к одежде и тем ритуалам, что с ней связаны, английская писательница создаёт динамичные и многослойные сцены. Была ли Вулф «костюмным автором» — и что прочтение её текстов в контексте моды может дать литературоведу, историку и просто читателю?Ольга Борисовна Вайнштейн — доктор филологических наук (2005), ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований РГГУ, член редколлегии и постоянный автор журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/. 00:13 — Вступление. Гостья и тема выпуска 01:50 — Можно ли назвать Вулф костюмным автором 07:28 — Роман «На маяк» и ботинки мистера Рэмзи 11:40 — Почему история костюма не понимает искусство 12:52 — Зеленое платье миссис Дэллоуэй 21:23 — Шитье как ритуал 27:17 — Новелла «Новое платье» 32:40 — «Другая мелодия» 34:55 — Одежные страхи и «одежное мышление» Вульф 43:40 — Поза и мода 45:00 — «Орландо» и переодевания Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Почему герой в «Американском жиголо» танцует у шкафа? Как гардероб связан с личным архивом и ностальгией? Что прячут в обувных коробках? И зачем нам автоэтнография в модных исследованиях? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с Татьяной Бакиной, культурологом и исследовательницей костюмов, о гардеробе как пространстве желания, памяти, преображения и сценарной функции. Разговор отталкивается от 74 выпуска журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/74_tm_4_2024/Ведущая подкаста — Людмила Алябьева, шеф-редактор журнала «Теория моды».Гостья — Татьяна Бакина, культуролог, исследователь истории моды и кинематографа, преподаватель курсов по истории моды, голливудского и жанрового кино в Школе дизайна НИУ ВШЭ.00:13 — Вступление. Гостья и тема выпуска01:45 — Как появилась идея исследовать гардеробные в кино04:00 — Почему гардеробы стали появляться на экране только с 80-х07:17 — Как устроены мужские и женские гардеробы в кино11:17 — «Американский жиголо» и мужчина-эксперт по стилю16:00 — Шкаф как тайник. Что прячут в гардеробах герои20:00 — Гардероб как публичное пространство: примерочные, селфи и освещение26:35 — Гардероб и память. Одежда как архив идентичности32:27 — Перешивка, ресайклинг и кино: от Клары Боу до «Милашки в розовом»35:48 — Почему сцены мейковеров редко происходят в гардеробе38:18 — Сложность выбора: когда в гардероб вмешивается другойЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Когда ошибка в текстиле превращается из катастрофы в художественный приём? Почему пятно, которое раньше вызывало панику, теперь становится важной частью дизайна и искусства? И что вообще скрывается за растущим интересом к текстильному искусству? В новом эпизоде «Жертв моды» художница и дизайнер Нина Вересова рассказывает, как ткань и техника становятся языком высказывания, что текстиль говорит о памяти и травме— и почему несовершенство делает искусство по-настоящему живым. Ведущая подкаста — Людмила Алябьева. Гость — Нина Вересова, исследовательница текстиля, мультидисциплинарная художница, дизайнер одежды, куратор курса BA Fashion and Textile Design Британской высшей школы дизайна.Журнал «Теория моды: одежда, тело, культура»  №73: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/73_tm_3_2024/00:15 — Гостья и тема выпуска01:25 — Текстиль — это всё? О материи и материале06:04 — Почему у художников возник интерес к текстилю?13:08 — Текстиль и художественный жест17:20 — Напряжение между искусством и ремеслом21:34 — О практиках несовершенства29:57 — Художественная практика Нины Вересовой35:40 — Текстиль как художественный медиум40:08 — Текст и текстильЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Как в Париже XIX века складывается особая модная география? Какие улицы, бульвары и пассажи становятся пространством стиля, видимости и социальных различий? Почему правый берег оказывается в центре модных маршрутов, а Булонский лес — ареной статусных демонстраций? Как витрины, прогулки и городские ритуалы превращаются в часть модной культуры? И как выглядел модный маркетинг в парижской редакции? Продолжаем обсуждение парижской моды с историком русско-французских культурных связей Верой Аркадьевной Мильчиной.Вера Аркадьевна Мильчина — кандидат филологических наук, историк литературы, переводчик. Ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М. Мелетинского РГГУ.Лауреат премий им. А. Леруа-Болье (1996, 1998, 2005), Мориса Ваксмахера (2001, 2009), медалист Французской академии за распространение французского языка и культуры (1997), кавалер Ордена академической пальмовой ветви (2002). Лауреат Новой Пушкинской премии «За совокупный творческий вклад в отечественную культуру» (2011). Книга «Париж в 1814—1848 годах: повседневная жизнь» вошла в шорт-лист премии «Просветитель» (2013) и получила премию журнала Иностранная литература ИЛлюминатор (2013).Книги и публикации: «Французы полезные и вредные»: https://www.nlobooks.ru/books/chto_takoe_rossiya/1413/Париж в 1814–1848 годах: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/17480/Хроники постсоветской гуманитарной науки: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/21401/«И вечные французы…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/21401/Как кошка смотрела на королей: https://www.nlobooks.ru/books/kritika_i_esseistika/24354/«С французской книжкою в руках…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/26676/Имена парижских улиц: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/27228/00:15 — Продолжаем разговор с Верой Мильчиной00:41 — О парижской модной географии05:50 — О Булонском лесе, зелёном фраке и оранжевой даме09:00 — О парижских пассажах13:10 — «Дамское счастье» Золя и модные магазины20:42 — О модном маркетинге22:55 — Парижский секонд-хенд XIX векаЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/

Как наблюдение за модниками превращается в социологию? Почему нельзя просто надеть восемь воланов — важно, в каком квартале ты живёшь? Чем модницы с шоссе д’Антен отличались от аристократок Сен-Жерменского предместья? Почему парижские мужчины XIX века ненавидели бархат, но обожали белый муслин? Вера Мильчина объясняет, как одежда говорит за человека — и почему модные хроники бывают ироничными, но при этом остаются серьёзным культурным документом.Вера Аркадьевна Мильчина — кандидат филологических наук, историк литературы, переводчик. Ведущий научный сотрудник Института высших гуманитарных исследований им. Е.М. Мелетинского РГГУ.Книги и публикации:"Французы полезные и вредные": https://www.nlobooks.ru/books/chto_takoe_rossiya/1413/«И вечные французы…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/23325/Как кошка смотрела на королей: https://www.nlobooks.ru/books/kritika_i_esseistika/24354/«С французской книжкою в руках…»: https://www.nlobooks.ru/books/nauchnaya_biblioteka/26676/Имена парижских улиц: https://www.nlobooks.ru/books/kultura_povsednevnosti/27228/Таймкоды выпуска:00:30 — Гостья выпуска01:15 — Мода в парижских текстах03:00 — Цитата из Бальзака07:30 — Лоретки Гаварни и законодательство моды13:35 — «Парижский зверинец». Мода и ирония18:10 — «Африканский лев в Париже»22:01 — «Париж, или Книга ста и одного»26:45 — О Дельфине де Жирарден и ее протосоциологии моды33:08 — Чепцы и шляпы34:35 — Теория моды в восьми воланах41:25 — «Порядочное и безвкусное»Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Почему маркетинг часто оказывается важнее содержания? Как модные бренды выбирают материалы, где закупают кожу, ткани и фурнитуру? Как ремесленные традиции соотносятся с масс-маркетом, и почему не все покупатели готовы к «правильным» вещам? И насколько важно бренду говорить со своими клиентами не только о модных трендах, но и о производстве? Обсуждаем эти вопросы с Аленой Лозовской, соосновательницей бренда Razumno. Книга выпуска: Джулия Менситьери. «Работа мечты»: За кулисами индустрии моды (https://clck.ru/3GhAxi).0:30 — Гостья выпуска0:59 — Почему бренд называется Razumno. Алена о своем пути в индустрии моды5:15 — О семейном бэкграунде10:52 — Как устроено производство13:33 — Локальное производство важно?18:49 — Где берется материал для вещей22:50 — Есть ли в России хороший материал для обуви?26:55 — Насколько важно для бренда рассказывать о производстве32:55 — Кто клиенты бренда Razumno36:11 — О «невидимых» людях в модеЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobookswww.nlobooks.ru

Быть частью мира моды — мечта миллионов, но какой ценой она достигается? Правда ли, что модели, фотографы и стилисты соглашаются работать бесплатно, ради будущих перспектив? Какова реальная экономика индустрии, и почему в моде так сложно установить справедливые правила игры? И что ждет индустрию в будущем? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» обсуждаем книгу Джулии Менситьери ««Работа мечты»: за кулисами индустрии моды» (https://clck.ru/3G7jNF). В дискуссии участвуют люди, не понаслышке знакомые с модной индустрией: дизайнер Елена Ермаковишна, основатель модельного агентства Илья Вершинин и основательница агентства талантов Наиля Синицына. Ведущая — Людмила Альябьева.0:15 – Тема и гости выпуска1:55 – «Работа мечты»? Участники о личном опыте взаимодействия с индустрией моды6:17 – О неоплачиваемом труде в индустрии10:44 – Мода как часть креативной экономики12:07 – Как Менситьери исследовала модную индустрию16:28 – Что привлекает людей к индустрии моды24:48 – Как меняется философия потребления и как это влияет на индустрию29:30 – Мода и защита труда38:10 – Как меняются бренды. Кейс бренда Ermakovishna41:50 – Вопрос из зала: получится ли сделать индустрию мечты экологичной45:37 – Plus size модели и как меняется телесный канонЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Почему женщины в модных турнюрах вызывали у современников ассоциации с верблюдами, а каблуки — с копытами? Как мода оказалась в центре эволюционной теории Дарвина, а модницы стали объектом ожесточённой критики за «деградацию»? В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» мы обсуждаем влияние идей Дарвина на восприятие моды, критику женского костюма в сатире XVIII и XIX века и связь модных трендов с экологической. Гостья выпуска — кандидат культурологии, старший научный сотрудник РГГУ и автор книги «Мода и граница человеческого» Ксения Гусарова.Выпуск записан по следам 73-го номера журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/73_tm_3_2024/.Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение».Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как формируются частные коллекции исторической одежды? Какие эмоции движут коллекционерами и чем их интерес отличается от интереса академического исследователя? Как происходит «охота» за новыми предметами коллекции? Что могут упускать из внимания историки моды, недостаточно знакомые с «материальной» стороной вопроса? И как формируются устойчивые мифы в истории костюма? Говорим об этом в новом выпуске подкаста «Жертвы моды» с коллекционером старинного белья и специалистом в области исторического силуэта Антоном Приймаком. Ведущая — Людмила Алябьева.Журнал "Теория моды" №64: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/64_tm_2_2022/Гость и тема выпуска: 2:05  Как началась коллекция Антона: 7:55  О зарубежных предметах: 13:50  О принципах собирания: 20:30  Как систематизировать предметы коллекции: 25:24  Об «отмене» корсетов в XX веке: 29:00  Как хранить и реставрировать предметы коллекции: 35:30  Самый ценный предмет коллекции: 48:50  О мужском корсете: 1:01:20  Коллекция как расследование: 1:05:30  Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как прически и отношение к волосам отражают социальные нормы, культурные тренды и политические изменения? Почему возникают стереотипы о «глупых блондинках», «коварных брюнетках» и «странных рыжих»? Как одни образы становятся символами эпохи, а другие подвергаются осуждению? И каким образом парикмахерские превратились в важный городской институт, а мода на прически стимулировала изобретательскую мысль? В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды» обсуждаем историю волос и их культурное значение вместе с исследовательницей Юлией Демиденко. Ведущая — Людмила Альябьева.0:20 - Гостья и тема выпуска 01:15 - Почему Юлия заинтересовалась темой причесок 02:33 - Когда прическа оказывается в центре внимания 05:11 - Волосы и карикатура 10:35 - Мода и изобретения 11:35 - Фигура парикмахера 16:12 - Прически в начале XX века 30:27 - Миф о «блондинке» 33:10 - Волос и политика 38:23 - Мода на прически знаменитостей 39:40 - Рыжие 43:30 - Как менялись гигиенические практики, связанные с волосами 48:30 - Волосы на теле 53:13 - Мода на бородыЖурнал "Теория моды" №64: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/64_tm_2_2022/   Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Границы допустимого в выборе одежды зачастую определяются контекстом, эпохой, социальным положением. Значит ли это, что мы «жертвы» моды в том смысле, что обречены следовать текущей норме в большей или меньшей степени? Можно ли посредством одежды поставить под сомнение текущий статус кво, расширить пределы допустимого и проявить свою агентность?О моде, агентности и ярких женщинах, выражавших себя c с помощью костюма и его выразительных возможностей, говорим с исследовательницей моды Ольгой Вайнштейн. Ведущая — Людмила Алябьева. Ольга Вайнштейн. Денди. Мода, литература, стиль жизни: https://clck.ru/3EzBps No. 68 ТМ (2/2023): https://clck.ru/3EzBs2Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» мы беседуем с мультидисциплинарной художницей Анастасией Алехиной об искусстве как инструменте исследования телесности и её границ. Мы обсуждаем, что такое science-art и как наука становится способом расширения художественного языка, говорим о травме как стимуле для творчества, о том, как искусство проблематизирует представления о прекрасном и «телесных недостатках», а также о протезах и боди-модификациях как методах исследования телесного опыта и переосмысления границ тела. Ведущая подкаста — Людмила Алябьева.Эллен Сэмпсон. Стоптанные. Обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения: https://clck.ru/3BMBnzТеория моды №71: https://clck.ru/3BMBmS0:30 Гостья и тема выпуска2:25 Как Анастасия стала заниматься science6:05 Художественная практика Анастасии10:50 Художественные исследования телесности14:00 О боди21:20 «Несовершенства» тела и мода изъянов27:37 Протезы как объекты для художественной рефлексии35:10 О смыслах перформансаЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как модная фотография реагирует на социальные кризисы и катастрофы? Уместен ли вообще этот жанр во времена глобальных потрясений, таких как войны и пандемии? Как модная фотография ищет новые изобразительные средства, чтобы остаться солидарной со своими зрителями? И как визуальность может прийти на помощь в моменты, когда невозможно говорить? Говорим об этом, обсуждая статью Ребекки Арнольд «Мода в руинах: фотография, роскошь и распад в Лондоне 1940‑х годов» (https://clck.ru/3Dz6wW) c культурологом и исследовательницей фотографии Ольгой Аннануровой. Ведущая — Людмила Алябьева.Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Чем реконструктор исторического костюма похож на детектива, расследующего запутанное дело? Чем реконструкция для театра и кино отличается от создания костюма для музея? Как в работе соблюсти баланс между исторической точностью и выразительностью? И почему историческая реконструкция может стать важным инструментом в арсенале историка моды? Говорим об этом с художниками по костюмам, реконструкторами и коллекционерами Марией Орловой и Андреем Скатковым в новом выпуске подкаста «Жертвы моды».Ведущая — Людмила Алябьева.Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

С чем связан «архивный поворот» в исследованиях моды и что, кроме предметов одежды, может составить архив моды? Почему, парадоксальным образом, одежда сохраняется хуже, чем вещи, не предназначенные для сбережения, такие как флаеры и программки fashion-мероприятий? Как интерес к «архивной моде» влияет на мышление дизайнера и как мыслить о моде, если отказаться от присущей модной индустрии установки на производство нового? Говорим о моде и архиве с дизайнером, исследовательницей моды и куратором выставки «Здесь были мы. Архив российской моды. 1993–2005» Светланой Сальниковой. Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как меняется мода, когда общество переживает кризис? Почему важно говорить и писать о ней в темные времена? Можно ли научить писать о моде? И как меняется профессия fashion-журналиста в эпоху социальных сетей и инфлюенсеров? В гостях подкаста «Жертвы моды» — fashion-журналист Ольга Михайловская, с которой мы поговорили о том, что происходит с модой и модной журналистикой сейчас.Разговор касается тем, затронутых в книге Джулии Менситьери «„Работа мечты”. За кулисами индустрии моды», которая только что вышла в серии «Библиотека журнала „Теория моды”»: https://clck.ru/3CptzH. Индустрия моды производит одежду и аксессуары, стоимость которых может достигать десятков тысяч евро, однако занятые в этой отрасли специалисты зачастую получают копейки или вовсе работают бесплатно — причем речь идет не только о ручном труде, но и о так называемых творческих профессиях. На материале глубинных интервью с дизайнерами, стилистами, фотографами и другими работниками сферы моды антрополог Джулия Менситьери создает в своей книге широкую панораму эксплуатации и самоэксплуатации в этой индустрии. Ее исследование не только приоткрывает перед читателями мрачную изнанку гламурного мира моды, но и предлагает оригинальный анализ меняющейся природы труда в современную эпоху. По мысли Менситьери, сфера моды представляет собой «авангард» капитализма, а условия занятости в этой отрасли в наши дни позволяют представить себе будущее многих других профессий. «Работа мечты» получила гран-при французской профессиональной ассоциации Modalyon как лучшая книга о моде 2019 года. Джулия Менситьери — антрополог, обладатель докторской степени по социальной антропологии и этнологии, полученной в Высшей школе социальных наук (EHESS) в Париже.Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Почему мир моды не теряет своей привлекательности несмотря на все попытки его деконструкции? Когда потребителям стало важно, в каких условиях делается их одежда, и как внимание к производственной изнанке моды помогло брендам придумать новые способы говорить со своей аудиторией? Как менялся язык модной журналистики в последние десятилетия?Говорим о скрытой стороне модного процесса с журналисткой и экспертом моды Юлией Выдолоб по мотивам книги Джулии Менситьери «Работа мечты» За кулисами индустрии моды»: https://clck.ru/3CEgy9.О книге: Индустрия моды производит одежду и аксессуары, стоимость которых может достигать десятков тысяч евро, однако занятые в этой отрасли специалисты зачастую получают копейки или вовсе работают бесплатно — причем речь идет не только о ручном труде, но и о так называемых творческих профессиях. На материале глубинных интервью с дизайнерами, стилистами, фотографами и другими работниками сферы моды антрополог Джулия Менситьери создает в своей книге широкую панораму эксплуатации и самоэксплуатации в этой индустрии. Ее исследование не только приоткрывает перед читателями мрачную изнанку гламурного мира моды, но и предлагает оригинальный анализ меняющейся природы труда в современную эпоху. По мысли Менситьери, сфера моды представляет собой «авангард» капитализма, а условия занятости в этой отрасли в наши дни позволяют представить себе будущее многих других профессий. «Работа мечты» получила гран-при французской профессиональной ассоциации Modalyon как лучшая книга о моде 2019 года. Об авторе: Джулия Менситьери — антрополог, обладатель докторской степени по социальной антропологии и этнологии, полученной в Высшей школе социальных наук (EHESS) в Париже.Купить книгу: https://clck.ru/3CEgy9.Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как изменилась модная индустрия с приходом социальных сетей? Могут ли инфлюэнсеры из YouTube и TikTok соперничать с традиционными глянцевыми журналами? Как блогерство стало формой труда XXI века и что происходит с сегментом модного блогинга в России? Говорим об этом с культурологом Земфирой Саламовой, автором статьи «Позиция модного критика в условиях цифровизации моды», вышедшем в 64-м номере журнала «Теория моды» (https://clck.ru/3Bvy2H).Ссылка на статью: https://clck.ru/3Bvy4W

В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» мы говорим с исследовательницей двигательной культуры и теоретиком моды Ириной Сироткиной о понятии складки — в моде, философии, психиатрии, танце. Мы обсуждаем, как складки и драпировки становятся метафорами для изгибов мысли и души в философии Лейбница, как посредством складок, трещин и сгибов происходит взаимная «подгонка» нашего тела и носимых вещей, как дефекты предметов формируют их уникальную «ауру» и наделяют их памятью, а также почему в современной моде существует кризис «нового» и происходит разворот от потребления к использованию. Поводом для разговора стала статья Ирины Сироткиной «Складки материи и сгибы в душе: драпировки в одежде, психиатрии и философии» (Теория моды №71).Теория моды №71: https://clck.ru/3BMBmSЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как можно определить понятие винтажа? Есть ли разница между винтажной вещью и просто старой одеждой? Как тренд на винтажную моду соотносится со стремлением к устойчивому потреблению? Чем отличаются разные поколения любителей винтажа? Что такое «винтажное тело» и какие телесные практики подразумевает ношение одежды других исторических периодов? Говорим об этом с историком моды и коллекционеркой винтажа Асей Аладжаловой. Эллен Сэмпсон. Стоптанные. Обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения: https://clck.ru/3BMBnzТеория моды №71: https://clck.ru/3BMBmSЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как устроена телесная нормативность в культуре и что происходит с телами, вытесненными за ее границы? Как мода ищет новые формы, исследуя неконвенциональную телесность? Что такое fat studies и почему для них принципиально важна мультидисциплинарность? И как общественные представления о норме меняют фэт-активизм и бодипозитивный дискурс? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с культурологом Ириной Сахно о том, как меняются представления о телесной норме, отталкиваясь от ее статьи «Жирное тело и мерцающие смыслы: критические и художественные практики» (Журнал «Теория Моды: одежда, тело, культура» №71).Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Туфельки Золушки, сапоги Кота из сказки Шарля Перро, башмачки Элли — почему именно обувь становится предметом, наделенным волшебной силой? Чем история обуви отличается от истории одежды? Как катаклизмы XX века влияли на эволюцию обуви и почему обувь в СССР была одним из главных предметов вожделения? Будет ли определен победитель в противостоянии туфель и кроссовок? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим с историком моды Марией Тереховой об обуви и ее парадоксах. Екатерина Кулиничева. Кроссовки. Культурная биография спортивной обуви: https://clck.ru/3AQTuEЭллен Сэмпсон. Стоптанные. Обувь, эмоциональная привязанность и аффекты ношения: https://clck.ru/3AQTvCЭто подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как связаны мода и психоанализ? Как работают модные метафоры, такие как «складка», «шов», «разрез», в психоаналитическом языке? Какими были отношения с модным миром у отцов и матерей психоанализа? Кто самый психоаналитический дизайнер одежды? И что общего между модными циклами и нашей психической динамикой? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» говорим о моде и психоанализе с искусствоведом и практикующим психоналитиком Ольгой Лебедевой, чья статья вышла в весеннем номере журнала «Теория моды».

Может ли личный опыт стать частью исторического исследования? Как меняются гендерные границы на сломе эпох и это манифестируется в одежде, которую мы носим? Какие бывают травмы, связанные с модой? Обо всем этом говорим с историком повседневности Наталией Лебиной, гостем нового выпуска подкаста «Жертвы моды». Книга Наталии Лебиной «Мужчина и женщина. Тело, мода, культура. СССР — оттепель»: https://clck.ru/39pCTz  

Как должно выглядеть образование в сфере моды? Чему следует учить в первую очередь — искусству или индустрии? Должны ли модные дизайнеры уметь шить и хорошо понимать производственный процесс? И как сделать так, чтобы учебные программы поспевали за постоянно меняющимися трендами? В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» обсуждаем образование в модной сфере с руководителем направления моды в Школе дизайна ВШЭ Анзором Канкуловым об образовании в сфере моды. Выпуск отталкивается от блока «Образование в области моды: глобальные контексты» из юбилейного, 70-го выпуска журнала «Теория моды: одежда, тело, культура». 

Как начиналась история отношений моды и кино и как модельеры, бренды и художники по костюмам формировали голливудский канон? Как кинематограф с помощью костюма придумывал образы «плохого парня» и «загадочной незнакомки»? Насколько значительным было влияние большого экрана на вкусы зрителей и способны ли сериалы заменить полный метр в создании модных трендов? Обо всех этих темах говорим с историком моды и кино Татьяной Бакиной, автором журнала «Теория моды». Статьи Татьяны на сайте издательства :  Перья, фрукты и зефир: спектакулярность в дизайне костюмов для голливудских фильмов 1920–1940-х годов «Корнуолльский дресс-код»: костюмы в первых экранизациях романов Дафны дю Морье Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

В новом выпуске подкаста «Жертвы моды» мы говорим с историком текстильного дизайна и куратором выставок Ксенией Гусевой о том, как делать выставки, посвященные моде, текстилю и костюму. Мы обсуждаем непростые отношения между модой и галереей, в чем особенности одежды как выставочного объекта, как создается пространство экспозиции и как незаметные детали оказываются самыми важными в организации зрительского опыта. Джулия Петров. Мода, история, музеи. Рождение музея одежды: https://www.nlobooks.ru/books/biblioteka_zhurnala_teoriya_mody/26137/No. 69 ТМ (3/2023): https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/69_tm_3_2023/Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение»Мы в Telegram: @nlobooksVK: https://vk.com/nlobookswww.nlobooks.ruhttps://nlo.media/

Как менялась символика белого цвета в истории и почему белый стал цветом королей, невест и смерти? В какие времена приходит мода на белый цвет и что белые вещи в гардеробе говорят об их владельце? И с какими вызовами сталкиваются художники, решившие работать с оттенками белого? В новом эпизоде подкаста «Жертвы моды», записанном на книжной ярмарке Non/Fiction, говорим о книге Мишеля Пастуро «Белый. История цвета» с художником Романом Ермаковым, исследовательницей моды Ольгой Вайнштейн и переводчицей Ниной Кулиш и разбираемся с тем, как белый работает в моде, искусстве и культуре.

Во втором выпуске подкаста «Жертвы моды» мы говорим с постоянным автором журнала «Теория моды» Ольгой Вайнштейн о том, как можно исследовать и описывать отношения между вещами, которые мы носим, и эмоциями, которые мы к ним испытываем: привязанностью, ностальгией, страхом, уверенностью. Мы обсуждаем, что такое аффективный поворот в гуманитарных исследованиях и как внимание к эмоциональным аспектам наших взаимоотношений с вещами обогащает не только теоретический язык, но и открывает новые способы академического письма. Поводом для разговора послужила статья Ольги Вайнштейн «Талисманы, фантазмы, потери: наброски о вещах и эмоциях» из 67 номера журнала «Теория моды: одежда, тело, культура», где в коротких фрагментах смешиваются несколько способов говорить о моде: личный, почти дневниковый и академический.

18+Как практика ремонта и переделки одежды, бывшая в Советском Союзе жизненной необходимостью, менялась в постсоветских условиях? Передалась ли травма, связанная с ремонтом, поколению, не знакомому с товарным дефицитом? Можно ли говорить о ремонте как о более глубоком способе коммуникации с вещами? И как в современной моде происходит реабилитация «вещей с изъяном»?В первом эпизоде подкаста «Жертвы моды» мы говорим об эволюции практик ремонта с писательницей, художницей и исследовательницей моды Линор Горалик (признана иноагентом). Выпуск записан по следам 64-го номера журнала «Теория моды»: https://www.nlobooks.ru/magazines/teoriya_mody/64_tm_2_2022/.Это подкаст проекта nlo.media издательства «Новое литературное обозрение» Мы в Telegram: @nlobooks VK: https://vk.com/nlobooks www.nlobooks.ru https://nlo.media/