Арт и факты

Под майские праздники в Крестовой палате Суздальского кремля открылась выставка «Свомас: Свободные мастерские авангарда». Она продлится все лето. Туристы, которых здесь огромное множество, смогут погрузиться в атмосферу первых послереволюционных лет в слободе иконописцев Мстёре, небольшом поселке во Владимирской области. Мстёра славна тем, что дала отечественной истории искусства особый иконописный стиль XVIII-XIX столетий, а также череду реставраторов, которые, в частности, поновляли в начале XX века знаменитую рублевскую «Троицу».В послереволюционные годы художественная жизнь тут также била ключом, о чем мало кто знает. Так что выставочный проект Владимиро-Суздальского музея-заповедника признан в том числе закрыть эту историческую лакуну. Слово куратору выставки, научному сотруднику ВСМЗ Михаилу Бирюкову:«Это не просто историческая хроника, фиксация событий друг за другом. Там просто очень выраженная богатая человеческая история. И это заставляет быть несколько более лиричным, что ли, в этом историческом…

Нью-йоркский аукционный дом Christie's в мае выставит на продажу 16 первоклассных работ «титанов» XX и XXI веков. Все — из собрания покойного медиамагната Си Ньюхауса, главы Conde Nast, скончавшегося в 2017 году. 18 мая в переполненном зале Рокфеллер-центра будут выставлены на торги шедевры таких художников, как Бэкон, Джонс, Матисс, Мондриан, Пикассо и Уорхол. Ожидается, что общая сумма продаж составит около $450 млн, поистине титаническая сумма в условиях нестабильности арт-рынка и мировой экономики.Среди этой группы картин, в которой оценочная стоимость отдельных экземпляров достигает $100 млн, кубистическое полотно Пикассо «Человек с гитарой» (1913), оцениваемое в $35-55 млн, выделяется тем, что Ньюхаус заплатил за него гораздо больше, чем просто деньги. 26 лет назад он приобрел работу, как сообщается, за $10 млн после того, как нью-йоркский Музей современного искусства выставил его на продажу, чтобы пополнить свой фонд приобретений. Таким образом Ньюхаус как член совета директоров нарушил правила…

Коллеги из издания ArtPrice представили список самых дорогих лотов мая. Аукционы в мае 2026 года вновь станут проверкой устойчивости элитного сегмента рынка. Майские продажи в 2025-м не оправдали ожиданий. По предварительным оценкам трех аукционных домов вместе с Sotheby's и Phillips, общая сумма продаж могла составить от 1,2 до 1,6 млрд долларов. В результате совокупная сумма без учета комиссионных составила всего $837,5 млн, а с учетом комиссионных — чуть более $1 млрд.Но ноябрь 2025 года принес лучшие новости. Общая сумма продаж достигла $2,2 млрд с учетом комиссионных. В мае 2026-го 11 лотов получили стартовую оценку выше $50 млн: Анри Матисс «Черное платье и фиолетовое платье» 1938 года, Герхард Рихтер «Свеча» 1982-го (ожидается, что аукционный рекорд Рихтера будет побит) оцениваются по $50 млн. Следующие два лота — по $55 млн: Пит Мондриан «Композиция с большой красной плоскостью: синий, серый, черный и желтый» 1921 года и Пабло Пикассо «Мужчина с гитарой» 1913-го. Эта картина кубистического периода…

Ушла одна из легенд современного мирового искусства Георг Базелиц — выдающийся художник послевоенной Германии и один из лидеров неоэкспрессионистского движения 1980-х. Он скончался в возрасте 88 лет. Базелиц ворвался в немецкое художественное сознание в 1960-х годы, продемонстрировав формальную жесткость, подкрепленную мучительными сюжетами. Его прорывная серия «Герои» изображает раздутые, угловатые фигуры, балансирующие на разрушенных зданиях и поваленных флагах. В его представлении послевоенное немецкое общество предстает грубым и напряженным, как обнаженная мышца. Затем последовала серия «Перелом», в которой дровосеки и жертвы разорваны на полосы и сшиты обратно в мифические германские леса — «раненые пейзажи», как он их описывал.Базелиц вывел фигуративное искусство за пределы узнаваемых форм, перейдя к абстракции, и это стало его знаменитым достижением, перевернув саму среду: его эксперименты достигли кульминации в фирменных перевернутых портретах и пейзажах, оба жанра идеально подходили для его уникального…

Только что во французском Провансе в Musee departemental Arles Antique открылась эффектная экспозиция с названием Le Passage de Venus (что может переводиться как «Путь Венеры» или «Прохождение Венеры»). Однако выставка не связана с одноименной планетой, а посвящена образу древнегреческой богини. И главным экспонатом станет знаменитейшая Венера Арльская. Статуя была обнаружена в 1651 году среди руин древнего театра, буквально в двух шагах от нынешнего здания Музея древностей департамента Арль. Она считается одним из главных шедевров римской скульптуры, вдохновленной классическим греческим искусством. Датируется I веком до н. э. Уже более 200 лет статуя хранится в Париже, сначала в Версале, а после и по сей день — в Лувре, где стоит рядом с Венерой Милосской. И вот, наконец, возвращается на место своего обнаружения — к родным арлезианцам, совершая таким образом свое «прохождение», подобному небесному светилу.Задуманная как настоящее путешествие по метаморфозам богини выставка объединяет около 80 работ…

Французский парламент принял законопроект, призванный облегчить реституцию произведений искусства, разграбленных в колониальную эпоху, выполнив почти десятилетней давности обещание президента Эмманюэля Макрона вернуть африканское наследие на континент. Члены парламента согласились с тем, что законопроект является шагом вперед в многолетней и болезненной попытке противостоять колониальному прошлому Франции и вернуть культурные ценности, которые были несправедливо и насильственно конфискованы.Ключевой проблемой является то, что в тексте законопроекта, посвященного возвращению украденных произведений искусства колониальной эпохи, не упоминается слово «колониализм». Вместо этого в нем говорится, что произведения искусства, похищенные в период с 1815 по 1972 год, подлежат более упрощенной процедуре реституции странам, которые предъявляют официальные требования. Это упущение было охарактеризовано как способ угодить крайне правым, которые, как заявила один из депутатов, решительно выступают против любой «идеологии…

Продолжу рассказ о городе Сарове. Название в ХХ столетии он менял как перчатки: Кремлёв, Арзамас-75, Арзамас-16, опять Кремлёв. С 1995 года, по распоряжению президента Бориса Ельцина, все закрытые города получили новые названия — Озёрск или Снежинск. Сарову было возвращено историческое имя. Территориально город так же необычен. Он относится к Нижегородской области, хотя большая часть территории ЗАТО (Закрытого административного территориального образования) лежит в Республике Мордовия. Соборная площадь представляет собой закрытый архитектурный прямоугольник. Почти все здания восстановлены, и все встреченные нами саровчане вспоминали, как прямо по нынешней площади проходила центральная городская улица. Зато подземное пространство под площадью сохранилось практически в неизменном виде. Тут расположены знаменитые таинственные Саровские пещеры. Сразу скажу, что фото из пещер у меня нет, а если бы и были, делать их публичными я бы не стал — с нас взяли обещание. Также не рекомендуется делать фотографии для соцсетей…

23 выпуск ярмарки «Арт Москва» совпал с ее 30-летием. И это самый масштабный выпуск и по количеству участников, и по количеству работ — их более 20 тыс. на площади 12 тыс. кв. м. И разделов немало — от современного и классического искусства, до ювелирки и дизайна. Все объединено общей темой «Многослойность» и походит теперь более на нидерландский TEFAF или бельгийскую BRAFA. Конечно, с заметным русским акцентом.Долгое время ярмарка проходила в ЦДХ на Крымском валу. Первый выпуск включал 42 галереи, потом, после появления экспертного совета, было как-то и 18 галерей. После был и большой перерыв, и возрождение. Сейчас ярмарка проходит в Гостином дворе, как и другие проекты компании «ЭКСПО-Парк», бессменного организатора ярмарки. Слово ее основателю и генеральному директору, а также идеологу «Арт Москвы», придумавшему и название ярмарке, Василию Бычкову, и моему давнему приятелю:«"Арт Москва" — старейшая ярмарка на нашем арт-рынке, за 30 лет своего существования она стала самой крупной по охвату рынка, по…

Кеннет С. Гриффин, миллиардер и один из самых известных коллекционеров искусства в мире, на крупном совещании в Вашингтоне заявил, что глобальная экономика столкнется с рецессией, если Ормузский пролив останется закрытым до конца этого года. Генеральный директор и основатель хедж-фонда Citadel утверждает, что длительное закрытие пролива заставит банкиров принять трудные решения о том, рассматривать ли инфляционные скачки как временные или повышать ставки для борьбы с инфляцией. Он назвал нынешний момент «очень, очень опасным» для мировой экономики.Эти замечания имеют особое значение и для мира искусства, где Гриффин — один из самых активных и обеспеченных покупателей. Он прославлен тем, что заплатил $300 млн за картину Виллема де Кунинга и $200 млн за работу Жан-Мишеля Баския «Без названия» (1982). Обе куплены в рамках частных продаж. Коллекция Гриффина также включает крупные полотна Поля Сезанна, Джаспера Джонса, Джексона Поллока.Кеннет Гриффин также является одним из самых активных покровителей искусства…

Павильон Святого Престола на Венецианской биеннале 2026 года будет посвящен теме слушания. Здесь разместятся звуковые произведения, созданные художниками и музыкантами, включая Брайана Ино, FKA Twigs, Джима Джармуша, Патти Смит, Кали Мэлоун и Терри Райли. Произведения в павильоне будут представлять собой «звуковую молитву», вдохновленную святой Хильдегардой Бингенской, аббатисой и композитором XII века.Под названием «Ухо — глаз души» работы 24 художников будут представлены на двух площадках: в Мистическом саду босоногих кармелитов в районе Каннареджо в Венеции и в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло. Кураторами выставки являются Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в сотрудничестве с Soundwalk Collective. Идея выставки «была задумана в ответ на кураторское предложение Койо Куо для Биеннале искусств 2026 года — замедлить темп и настроиться на более спокойную атмосферу»,— говорится в пресс-релизе.В Мистическом саду посетители Биеннале смогут прогуляться, слушая в наушниках звуковые произведения, «отвечающие…

Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой в нынешнем сезоне празднует свое 100-летие. Он родился в послереволюционный период расцвета всех искусств, особенно сценических. В 1925 году разновременные выпускники театральной студии при Малом театре решили, подобно многим коллегам, создать собственный передвижной театр.Для преемственности традиций, а также и для поддержки заручились согласием великой Марии Ермоловой дать театру свое имя. Тогда было принято присваивать имена еще при жизни их носителей, а Ермолова к тому времени уже была первой народной артисткой Республики и Героем Труда.Кстати, в нынешнем здании в начале Тверской театр находится с 1946 года. История Ермоловского славна режиссерами и постановками. Сейчас им руководит народный артист России Олег Меньшиков, которому руководство театром передал, и это уникальный случай в истории отечественного театрального дела, в 2012 году знаменитый актер и режиссер Владимир Андреев. Юбилейный сезон Ермоловский отмечает «юбилейной неделей». Вот что сказал…

Музей Людвига в Кельне открывает крупную выставку Яёи Кусамы, ведущей фигуры современного японского искусства. Выставка объединяет около 100 работ и охватывает более семи десятилетий ее творчества — от абстрактных рисунков 1950-х до знаменитых «Бесконечных зеркальных комнат. Посетители открывают для себя ранние работы Кусамы на бумаге, созданные в Нью-Йорке, отмеченные влиянием абстрактного экспрессионизма. Серия «Тыквенные скульптуры и одержимости точек», выставленная в главных галереях музея, вступает в диалог с монументальностью архитектуры самого Музея Людвига — яркий контраст между модернистской строгостью и психоделической фантазией.Для Яёи Кусамы навязчивое повторение точки — это не простой декоративный мотив: оно выражает интимную борьбу с тревогой и визуальными галлюцинациями, о которых она говорила с детства. Музей Людвига выделяет это автобиографическое измерение через сдержанную, всеобъемлющую сценографию. Посетители проходят через зеркальные пространства, наполненные игрой света и бесконечными…

Первое впечатление от Узбекистана — архитектурно-цветовое. Высоченные, изгибающиеся наружу выпуклые стены старых городов, дворец эмиров «Арк» в Бухаре, дворец Амир-Тимура «Ак-Сарай» в Шахрисабзе, домики «еврейских махалля» — мини-кварталов с местным муниципальным управлением под руководством «калантаров»-старост— и в Бухаре, и в Самарканде. Светло-коричневые тона обожженной глины.Мечети, медресе, караван-сараи — тоже гигантские коричневые строения, обычно от мостовой до вершины куполов обильно политые глазурованной фарфоровой плиткой глубокого синего цвета. Этот цвет в Узбекистане — главный, как мне кажется. Он есть и на нынешнем государственном флаге —верхняя из трех полос. Был и на флаге Амир-Тимура. Всплески этого цвета — от небесно-голубого у Тамерлана до глубоко-синего, и даже фиолетового на мозаиках площади Регистан в Самарканде — заполняют все местные палитры. В том числе, палитру денежных знаков.Об этом стоит поговорить отдельно. Денежная система Узбекистана выглядит довольно непривычно, заставляет…

В этом году 65 лет с даты первого полета человека в космос. Для меня это повод вспомнить о произведениях искусства, связанных с этой темой.Началось все еще в древности. Помните, конечно, многочисленные наскальные фигурки в Южной Америке, где вокруг головы человекоподобных располагается явный скафандр. А я вспоминаю виденные самолично на Бесовом мысу на побережье Онежского озера петроглифы 4 тысячелетия до н.э. с шариками ракет или спутников. Ну или вавилонский известняк XII в. до н.э., «Дарственная грамота Хуммубат-Нанайе Кудурру», где изображены Венера, лунный полумесяц и солнечный диск.Более близкое время — Альтдорфер в работе «Битва при Иссе» (1529 г.) изобразил кривизну Земли, видимую с огромной высоты. А век спустя Галилей опубликовал зарисовки Луны в «Звездном вестнике». В 1877 году Поль Доминик Филиппото проиллюстрировал рассказ Жюля Верна «На комету», изобразив фантастический вид на кольца Сатурна с самой этой планеты. И просто упомяну о таком мощном направлении, как «русский космизм» начала XX…

Дэмиен Хёрст — ярчайший представитель движения Young British Artists и один из моих любимых художников. Поэтому продолжу рассказ о первой ретроспективе Дэмиена в Museum of Modern & Contemporary Art (MMCA) в Южной Корее.Выставка позволяет охватить почти 40 лет творчества и показать непрерывность одержимостей Хёрста через совершенно разные визуальные формы. Серия «Естественная история», объединяющая животных, хранящихся в формальдегидных резервуарах, занимает центральное место в экспозиции. Акула, запечатанная в стеклянном аквариуме и ставшая культовым образом современного искусства, представлена рядом с другими животными в витринах.«Ради Бога» — платиновый череп, покрытый 8 601 бриллиантом и оснащенный настоящими человеческими зубами XVIII века — также объявлен одним из главных экспонатов.Эти произведения воплощают то, как Хёрст сочетает научную лексику, современные техники сохранения и мою любимую барочную иконографию vanitas (голландские натюрморты XVII века, с латыни — «помни о смерти»). Представляя…

Национальный музей современного искусства Кореи посвящает свою первую крупнейшую выставку Дэмиену Хёрсту, спорной фигуре британского искусства. Выставка объединяет более 50 знаковых работ, многие из которых ранее не были представлены в Азии.Выставка представлена под английским названием Nothing Is True, But Everything Is Possible (примерно так «Ничто не правдиво, но все возможно»), фраза, которая отражает напряжение, лежащее в основе творчества Хёрста.Дэмиен Хёрст утвердился в 1990-х как один из главных представителей движения Молодых британских художников (YBA). Он быстро приобрел международную известность своими провокационными работами, ставящими под вопрос смерть, религию, рыночную стоимость искусства и силу образов. Среди его самых известных работ выделяется «Физическая невозможность смерти в разуме живущего человека» (1991) — акула, сохранившаяся в формальдегиде, которая остается главным символом его творчества и вообще символом 1990-х годов. Платиновый череп с бриллиантами For the Love of God (2007…

Совсем недавно рядом с мемориалом Линкольна на Национальной аллее в Вашингтоне появилась еще одна скульптура с политическим оттенком. Это гигантский золотой туалет в виде трона. Его название, как указано в табличке, «Трон, достойный короля». А его создатели — арт-группа Secret Handshake, та же группа анонимных художников, которые создали скульптуру «Лучшие друзья навсегда» с изображением сияющего Дональда Трампа и осужденного и ныне покойного сексуального преступника Джеффри Эпштейна.«С таким количеством ужасов, которые происходят ежедневно, легко забыть, чего на самом деле достиг этот президент. Например, ремонт ванной комнаты Линкольна»,— так издеваются над американским лидером художники из «Секретного рукопожатия». Группа имела в виду ремонт, который Трампом осуществил в прошлом году: он «освежил» ванную комнату, примыкающей к спальне Линкольна, гостевой комнате в Белом доме. По настоянию Трампа зеленая плитка в стиле ар-деко была заменена на стерильный мрамор, что привело к интернет-мемам и насмешкам.«В…

Прошлым летом мне довелось побывать в Иркутске на междисциплинарном фестивале «Территория». О театральных и выставочных активностях я уже рассказывал в программах «Арт и факты». А сейчас хочу вспомнить поездку на озеро Байкал, где я был единожды практически проездом и лет так 40 назад. В памяти осталась только ледяная летняя вода и мелкие прибрежные камни. Ну, что касается прошлогодней июньской воды, она опять была +10 по ощущениям. Я умудрился искупаться около поселка Шумиха, который находится на кругу Байкальской железной дороги. Еле выполз на камни у станции, опасался, что ноги сейчас сведет. В поселке официально живут двое. Однако есть милая турбаза с уличными украшениями из крашеных резиновых покрышек, своего рода Spablic Artan. Находится он в 30 км от конечного пункта КБЖД, поселка Байкал прямо у истока Ангары. Рядом — одно из самых «селфиемких» мест дороги — арочная итальянская подпорная стенка. Ну и вообще места удивительно живописные. Несколько раз в день тут ходит рейсовый электропоезд с местным…

На конец апреля планировался запуск очередной ярмарки Art Dubai 2026, которая за последние годы вышла в разряд мировых арт-трендов. Вполне логично, что на фоне войны между США, Ираном и Израилем, в ходе которой Эмираты подвергаются ракетным и дроновым ударам, выставка отменена. Вернее, перенесена — пока на май. Как сообщили организаторы, ярмарка будет проходить «в адаптированном формате» с 14 по 17 мая в курортном комплексе Madinat Jumeirah, который является ее постоянной площадкой.«После нашего последнего общения мы поддерживаем тесный диалог со всеми заинтересованными сторонами. И в ходе этих обсуждений сохраняется четкое ощущение, что платформа, которую представляет Art Dubai, важна для более широкой культурной экосистемы», — говорится в заявлении организаторов. «Это издание (так по-английски принято называть ежегодное культурное событие — Edition) будет иметь более сфокусированный и гибкий формат, объединяющий галереи, художников и учреждения через сочетание презентаций, сотрудничества и публичных программ».В…

Никола де Сталь, выдающийся франко-русский художник послевоенного периода, разработал уникальный язык на стыке абстракции и фигуративного искусства. Он родился в аристократической семье, близкой к российскому трону, в 1914 году. Провел детство в Петропавловской крепости, его отец был там командующим. Революция заставила семью эмигрировать: бежали в Польшу, после чего юный Никола осиротел и вместе со своими сестрами был усыновлен франко-бельгийской семьей в Брюсселе. Там он учился в Королевской академии изящных искусств и в Академии Сен-Жиль. В 1934 году поехал в Испанию на велосипеде, неустанно рисовал, затем отправился в Марокко, где работал декоратором и продолжал свои исследования в области живописи.Вернулся в Париж в конце 1930-х годов. Вращался в авангардных кругах, увлекся абстракционизмом. Во время Второй мировой вступил в Иностранный легион, а после демобилизации пережил годы крайней нищеты. В период с 1947-го по 1951-й годы Никола де Сталь разработал собственный живописный язык, основанный на…

Выставка «Ротко во Флоренции» только что открылась в Палаццо Строцци. Она объединяет более 70 шедевров: от ранних фигуративных картин до великолепных цветовых полей 1950-х-1960-х годов. Задумана «в диалоге» с Фра Беато Анджелико, Микеланджело и флорентийской архитектурой. Открывается духовное измерение живописи Ротко через работы, предоставленные крупными международными музеями. Экспозиционный маршрут организован в хронологическом порядке и позволяет посетителям проследить эволюцию родоначальника художественного языка американского нео-экспрессионизма. Работы представлены Музеем современного искусства (MoMA) и Метрополитен-музеем из Нью-Йорка, галереей Tate (Лондон), Центром Помпиду (Париж), Национальной галереей искусств (Вашингтон), коллекцией Пегги Гуггенхайм (Венеция), а также из редкодоступных частных коллекций. Проект также захватывает два флорентийских «спутника» Палаццо Строцци: Музей Сан-Марко и вестибюль Библиотеки Медичи Лауренциана, — ключевые места для понимания связи Марка Ротко с эпохой Возрождения.Первый…

Есть в городке Вильнев- д’Аск музей, который по-французски называется очень длинно: Lille Mеtropole — musеe d’Art moderne, d’Art contemporain et d’Art brut, хотя у него есть и лаконичная аббревиатура: LaM. Так вот, там открылась выставка, на которой я хотел бы побывать. «Kandinsky Facing Images». Она организована совместно с Центром Помпиду и предлагает исследование роли изображений в зарождении абстракционизма. Она продлится до середины июня.Выставка объединяет множество картин, рисунков и документов из завещания Нины Кандинской Центру Помпиду, дополненных экспонатами, предоставленными европейскими государственными и частными учреждениями. В основе проекта лежат личные архивы Василия Кандинского, хранящиеся в основном в Библиотеке Кандинского в Центре Помпиду: фотографии, вырезки из прессы, учебная библиотека изображений, научные иллюстрации и учебные материалы. Эти документы, впервые представленные во Франции в таком масштабе, извлекаются из хранилища и вступают в диалог с произведениями искусства, раскрывая…

20-летний юбилей самарской галереи «Виктория» отметили открытием сразу трех проектов. Главным стала выставка «Самое красивое место, где я когда-либо был». Ее название куратор проекта и арт-директор галереи, буквально в день юбилея получивший статус гендиректора, Сергей Баландин связал с одним из топ-экспонатов — крупной фотографией Вольфганга Тильманса.Немецкий фотохудожник сделал этот снимок в 2002 году на африканском острове у берегов Кабо-Верде. Куратор видит в нем отсылку к классической работе романтика Каспара Давида Фридриха и одновременно тревожную, туманную непроницаемость будущего, характерную для мирового сознания после атаки на башни-близнецы в 2001-м.Остальные работы на юбилейной выставке — а всего я насчитал 32 экспоната — призваны напомнить о самых красивых местах в интерпретации разных художников. Хотелось бы сказать: представителей контемпорари-арта. Однако это не так. Здесь есть работы признанных мировых лидеров. Огромное полотно Питера Дойга «Зеленые деревья» 1998 года. Гигантская фотография…

С 2019 года России не было на главном мировом арт-смотре — Венецианской биеннале современного искусства. В 2022 году случился скандал, когда выбранные художники и куратор устроили бойкот по политическим соображениям. В 2024-м Россия пустила в свой национальный павильон в Джардини друзей из Многонационального государства Боливия, таково официальное название этой латиноамериканской страны — Estado Plurinacional de Bolivia.

Продажу возглавит монументальный картина Маркуса Ротко 1957 года «Коричневые и черные в красных», оцениваемая от $70 млн до $100 млн, а также второй Ротко 1949 года, оцениваемый в $15-20 млн. Почти 2,5 м высотой, полотно «Коричневые и черные в красном» относятся к самому значимому десятилетию творчества Ротко, когда художник придумал идею светящихся полос цвета, определяющих его зрелые работы. Вторая работа, №1 (1949 год), стала ключевым переходным моментом в карьере Ротко, когда художник перешел от туманных «мультиформных» композиций конца 1940-х к культовым прямоугольным цветовым полям.На торгах также будут представлены работы художников, которых Мнучин поддерживал на протяжении всей своей карьеры, включая Виллема де Кунинга, Франца Клайна и Джеффа Кунса. По данным Sotheby's работы будут представлены на 11-лотовом вечернем аукционе в мае, а дополнительные работы будут представлены на модерн и контемпорари распродажах дома.Мнучин, скончавшийся в декабре в возрасте 92 лет, был одной из редких фигур в мире…

Только что в Самаре прошло торжественное открытие после реконструкции и переформатирования галереи «Виктория». Именно отсюда, с набережной Волги, ровно 20 лет назад началось торжественное шествие по просторам российской арт-сцены того «извода», то есть варианта современного искусства, который потом прославил Фонд V_A_C в том числе в Венеции, а потом стал визитной карточкой Дома культуры «ГЭС-2», в том числе уже и на улицах Москвы, а вскоре продолжит радовать нас в стенах реконструированного кинотеатра «Ударник».Все художественные структуры, которыми владеет третий номер российского Forbes Леонид Михельсон, связаны с именем его дочери: и Фонд Victoria Art Foundation, и та самая галерея на Волге, с которой все началось.После многолетней реконструкции здание приобрело строгие минималистичные обводы и цвета. Внутри все три этажа приспособлены для искусства и творчества, и даже есть выход на крышу-балкон, который в снежные дни февральского юбилея встретил гостей галереи инсталляцией московского художника Игоря…

Волею судеб мне пришлось совершить зубодробительное железнодорожное путешествие из Сочи, где сейчас 16 градусов тепла, в Арзамас, в 4-метровые сугробы. На бумаге все выглядело вполне достойно: я должен был вылететь «Аэрофлотом» днем 24 февраля. А через сутки на комфортном поезде домчать до уютного городка на речке Тёше, полного церквей и монастырей, с разбросанными по городу бронзовыми фигурами гусей, фирменным знаком города.Оказалось, что аэропорт Адлера был закрыт и 23 февраля, и 24-го. Коллеги, улетавшие с Зимнего фестиваля Юрия Башмета, провели в ожидании рейса более 28 часов. Взвесив все риски, я взял один из последних билетов на двухэтажный поезд Адлер—Москва, который прибывал через сутки на Казанский, где еще через полчаса у меня был стык с нижегородским поездом.Забегая вперед, скажу, что двухэтажное чудо оказалось насыщенным электроникой, чистым, но крайне скупым по части жилых помещений произведением отечественных, видимо, дизайнеров. Мне приходилось буквально вползать на спине в свое верхнее…

Появление Ильдара Абдразакова, выдающегося баритонального баса современности, на сочинском Зимнем международном фестивале искусств Юрия Башмета — всегда одно из самых ярких явлений и впечатлений. При этом именно здесь он представляет свои собственные премьеры и делает эксперименты. К этому располагает абсолютно все — от концепции фестиваля до общей дружелюбной атмосферы и, пусть февральской переменчивой, но уже фактически весенней погоды.В прошлом году Абдразаков впервые дирижировал симфоническим оркестром «Новая Россия», собственно, с легкой руки его художественного руководителя и главного дирижера Юрия Башмета. Маэстро не только предложил оперному певцу исполнить его давнюю мечту, но и помог с выбором произведения — «Реквиема» Верди.Ну а в этом году на гала-концерте XIX Фестиваля, чествуя 80-летие современного композитора Александра Чайковского, Абдразаков исполнил басню на стихи Влада Маленко и музыку юбиляра. Чайковского усадили прямо на сцену, дабы он мог, если что, подсказать что-нибудь при исполнении…

Просматривал выставочную московскую афишу и нашел усадебную экспозицию. Она подходит к завершению, так что в выходные можно съездить, благо недалеко. Это «Горки Ленинские» по Каширскому шоссе, на полпути до аэропорта Домодедово. Я для себя эту усадьбу открыл совсем недавно, когда возил туда студентов на арт-резиденцию. Дом начала XX столетия, который построила Зинаида Морозова и где жил и умер Владимир Ленин. Огромное здание Мемориального музея его имени, последнее по времени, построенное в СССР.Вот в этом комплексе и заканчивается выставка «Жолтовский. Сукоян. Горки». Экспонаты, в основном из семейной коллекции архитекторов Сукоянов, рассказывает о совместном творчестве Николая (Пагоса) Сукояна и Ивана Жолтовского. Сукоян учился у Жолтовского еще до войны в МАРХИ, а затем, придя с фронта, много лет работал в его мастерской. Главным сооружением архитектора Сукояна является здание Новой Третьяковки-ЦДХ на Крымской набережной. Он с группой товарищей строил дом художника с 1957-го по 1979-й.Архитектор Жолтовский…

Как известно, Минюст США недавно опубликовал более 3 млн документов, связанных с именем покойного продюсера и сексуального преступника Джеффри Эпштейна. Так называемые файлы Эпштейна содержат, в частности, 51-страничный документ, каталогизирующий множество шедевров, которые, видимо, принадлежат Леону Блэку, крупному коллекционеру искусства и бизнесмену, чьи отношения с Эпштейном в целом хорошо задокументированы.В документе не упоминается сам Блэк, попечитель и бывший председатель совета директоров Музея современного искусства. Его связи с Эпштейном стали известны в 2021 году, из-за чего Блэка не переизбрали председателем. А несколько известных художников вообще требовали его полного исключения из совета МоМА.В документе всего лишь говорится, что эти произведения искусства — от Микеланджело до Пикассо — принадлежат организациям, обозначенным как Narrows Holdings и AP Narrows. Известно, что это корпоративные структуры, управляемые Блэком.Документ датирован 2017 годом и содержит упоминание многих произведений…

Археологи на юге Мексики обнаружили гробницу народа сапотеки возрастом 1,4 тыс. лет с замысловатой резьбой — открытие, которое эксперты назвали самым значительным за последние десятилетия. Сапотеки — создатели самой древней письменности Америки еще в VII веке до н. э.Древнее государство сапотеков располагалось на территории современного мексиканского штата Оахака в районе перешейка Теуантепек. Полностью цивилизацию уничтожили испанские конкистадоры в 1521 году. Однако до сих пор около полумиллиона мексиканцев говорит по-сапотекски. Кстати, насчитывается 57 живых сапотекских языков, большинство бесписьменные. Ну и еще одно «кстати»: а вот древняя иероглифическая вертикальная письменность до сих пор не дешифрована.Гробница была найдена в Сан-Пабло-Уитсо, штат Оахака, и датируется примерно 600 годом н. э. Эксперты отметили исключительную сохранность элементов погребальной камеры, включая скульптуру совы, сидящей у входа. Внутри клюва видна скульптура — голова мужчины, которая, как полагают, представляет собой…

Превью открытия XIX Зимнего международного фестиваля искусств в Сочи в этом году пройдет 18 февраля. И сразу — фестивальная премьера. Спектакль «О любви (5 пудов любви, 22 несчастья, 33 истерики)», поставленный Полиной Агуреевой. Трагифарс, обозначенный как творческое осмысление произведений Антона Чехова, — это совместный проект московского и сочинского зимних фестивалей и театра «Мастерская Петра Фоменко». Кстати, премьеры спектакля только что прошли в Москве.Официально откроется фестиваль гала-концертом 19 февраля. В нем примут участие давние друзья маэстро Башмета — Ильдар Абдразаков, Денис Мацуев и Вадим Репин, а также традиционно камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Всероссийский юношеский симфонический оркестр — оба под управлением самого маэстро. Всегда интересно иностранное участие. На этот раз из Китая в Сочи приедет пластический спектакль «Цзяннань, написанный чернилами», в вечере джаза прозвучат афрокубинские ритмы от ведущих саксофонистов Острова свободы. Из ЮАР ожидается приезд Театра танца «Вуяни».А…

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о выставке «Дмитрий Лион. Идущие» в Образовательном центре Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о новом международный скульптурном кластере Rijksmuseum.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о преимуществах Private Sales как для покупателей, так и для аукционных домов.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о продажах картин художника от самой первой до наших дней.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о традициях изображения Гренландии европейскими и местными художниками, начиная с XVIII века.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о том, какие события ожидаются в наступившем году.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о предстоящих выставках в крупнейших музеях Нью-Йорка, Филадельфии и Хьюстона.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о биеннале и международных открытиях, ожидаемых в новом году.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о программе фестиваля Юрия Башмета, участниках и театральных премьерах.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о трех похищениях, произошедших во Франции и возглавивших мировой рейтинг ограблений.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич подводит итоги года и рассказывает о поездках в Сочи, Иваново, Иркутск, Кавказские Минеральные Воды и Турцию.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о самых масштабных и запоминающихся культурных событиях 2025-го.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич продолжает рассказывать о том, какие художники и полотна установили аукционные рекорды.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о десяти самых дорогих лотах, ушедших с молотка в 2025-м, в том числе работах Клода Моне, Пабло Пикассо, Жана-Мишеля Баския и Фриды Кало.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о традиции изображения животных в европейской живописи от реалистичных работ нидерландских художников XVII века до романтических пасторалей XIX столетия.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о возобновлении работы гостевого дома Walled Off в Палестине, несмотря на сложные условия и военные действия.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о том, как на Sotheby's был установлен новый рекорд для работ французского скульптора.

Обозреватель “Ъ FM” Дмитрий Буткевич рассказывает о череде краж предметов искусств по всему миру.