Арт и факты

В ГТГ на Крымском валу открылась выставка знаменитого скульптора первой половины XX столетия Степана Эрьзи. Его имя мне как выпускнику отделения искусствоведения было известно еще во время учебы, однако работ мастера живьем я практически не видел. Основной корпус его деревянных скульптур находится в Саранске; он завещал главному музею родной Мордовии все свое творческое наследие, хотя в столице республики ни разу не бывал.Он родился в 1876 в селе Симбирской губернии, немного поучился в иконописных мастерских Алатыря и Казани. В 26 лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где проучился четыре года, после чего взял псевдоним в честь родного народа и уехал в Европу. Здесь выставлялся во французских салонах, на венецианской международной выставке. Через восемь лет, с началом Первой мировой вернулся в Россию, как и многие другие художники, не менявшие гражданства, и работал в Москве в военном госпитале.После революций поездил по всей России, на Кавказе начал работать с деревом — кавказским…

Осенью зрителей ожидает множество интереснейших выставочных проектов по всему мира. Вот еще некоторые из категории «must see». Галерея Gagosian в Лондоне в конце сентября откроет выставку «Это все еще не трубка: загробная жизнь Магритта». Название обыгрывает самую, пожалуй, знаменитую картину бельгийского сюрреалиста: изображен курительный прибор, под которым написано «Ceci n`est pas une pipe.» (это не трубка). В целом будет показано более 20 работ Рене Магритта в самых разнообразных медиа. Одним из главных аспектов выставки о загробной жизни Магритта является диалог между ним и современными художниками, несколько работ которых были созданы специально для выставки.В миланском Palazzo Reale также в конце сентября стартует проект «I Brueghel» (Брейгели: истоки живописных жанров в Европе). Это серьезное событие, посвященное одной из самых влиятельных династий фламандской, да, пожалуй, и европейской живописи. Ретроспектива призвана проследить фундаментальную роль семьи Брейгель в структурировании живописных жанров…

Лето уже давно перевалило за экватор, и самое время присмотреться к осенним выставкам. Их в этом сезоне будет множество — в городах Европы и Америки. Начнем с соотечественника. Мне довелось знать Марка Шагала через одно рукопожатие, и, помнится, злые языки уверяли, что французским он владел не слишком хорошо, а до конца жизни бодро беседовал на русском и идише. Впрочем, возможно, это всего лишь миф. Тем не менее исследователи творчества художника выделяют три главные составляющие его художественного метода: русский авангард, еврейские традиции и французское искусство — в любой последовательности.Выставка, которая откроется в октябре в бельгийском Монсе, называется «Марк Шагал. Matiеres», то есть «Материалы». В центре экспозиции — ключевые темы творчества мастера: изгнание, любовь, религия и культурные корни. А в итальянском городке Пьеве-ди-Кадоре, расположенном на севере области Венето, до середины октября проходит выставка, посвященная здешнему уроженцу, — «Tiziano e il Paesaggio». Тициан Вечеллио действительно…

Дом Christie's сообщил о своем доходе в первой половине 2026 года. Его размер составил $4,5 млрд, что стало самым эффективным шестимесячным результатом компании с 2021 года. Продажи на аукционах выросли на 71% по сравнению с аналогичным периодом 2025 года. Темп продаж вырос с 87% до 91% год к году, а работы продавались в среднем за 124% от низших эстимейтов по сравнению с 112% в 2025-м.Christie's также сообщил, что среднее число «борцов» за лот достигло рекордного уровня, что указывает на более широкую конкуренцию по продажам. Возможно, самым обнадеживающим стало то, что работы с оценкой в $20-100 тыс. достигли 148% от своих низких оценок, что на 21% больше, чем в 2025 году. Это говорит о том, что конкурентные торги не ограничивались девятизначными шедеврами, а распространялись и на середину рынка.Рост возглавил сегмент изобразительного искусства. Продажи произведений XX и XXI веков выросли на 79% — до $2,3 млрд, а «старые мастера» выросли на 232%. Роскошь — одна из самых быстрорастущих категорий в аукционной…

Ставший знаменитым тираннозавр рекс получил имя Гас, в честь владельца ранчо в Южной Дакоте Гэри «Гаса» Ликинга. Именно на его участке с 2021 по 2023 год и раскопали эти окаменелости. Гас имеет длину примерно 11,6 м, а высоту 3,9 м. Sotheby's сообщил, что данный образец состоит из 183 ископаемых костных элементов и примерно на 63% завершен по численности костей, что делает его самых полным из когда-либо найденных образцов тираннозавра рекса.Гасу 67 млн лет. А конечный результат продажи составил $50 млн. Предыдущий рекорд стоимости скелета динозавра составлял $44,6 млн и был установлен в 2024 году динозавром Stegosaurus Apex, также проданным на Sotheby's. Этот результат — верный признак того, что музейные окаменелости динозавров присоединились к разрядам современного искусства, редких часов и спортивных сувениров в качестве самых желанных трофеев для самых богатых коллекционеров мира. Совсем недавно Christie's продал ти-рекса с именем Стэн за $31,8 млн, а в прошлом году молодой цератозавр принес $30,5 млн…

Недавно я побывал в Санкт-Петербурге и окрестностях. Участвовал в открытии музыкального фортепианного фестиваля молодых исполнителей Pianissimo сначала в Большом петергофском дворце, а затем в Эрмитаже. Интересно, что петергофский концерт юный Михаил Пироженко исполнял на кабинетном рояле Yamaha. По словам основателя фестиваля Алексея Городнева, компания уже многие годы предоставляет для концертов один из своих инструментов, акустические возможности которых идеально соответствуют пространству Танцевального зала дворца. .Жалко, я не видел, как рояль вносили на второй дворцовый этаж. Зато сам заметил, что его ножки были одеты в специальные чехлы-галоши, чтобы не повредить паркет. Да и все VIP-гости послушно надевали одноразовые тапки; о дамах в вечерних нарядах особо позаботились — им выдавали специальные накладки на каблучки. Они очень пригодились дамам, когда концерт окончился, и все брели по гравию Верхнего парка Петергофа к стоянке автомобилей.Как рассказывают, раньше (а фестиваль Pianissimo проходит…

С июня по октябрь в Нью-Йорке библиотека и музей Моргана представляет любопытнейшую экспозицию: «Таро! Символы Возрождения, современные видения», которая прослеживает историю, собственно, карт таро от их изобретения в Италии эпохи Возрождения до совриска. Разделенная на две секции, расположенные в двух галереях, выставка исследует как истоки этой карточной игры, так и ее превращение в инструмент для гадания, символического размышления и художественного творчества. Первая часть под названием «Символы Возрождения» посвящена самым древним сохранившимся колодам таро, созданным в XV веке для княжеских дворов Ломбардии. В то время таро было прежде всего утонченной стратегией, а не инструментом эзотерики. Карты выделяются своей сложной иконографией, сочетающей аллегории, фигуры власти и религиозные или мифологические мотивы. Выставка впервые в Северной Америке объединяет почти все фигуративные карты из одной из самых известных колод коллекции Моргана, дополненные экземплярами, хранящимися в Академии Каррара в…

Художница Аня Желудь прожила всего 44 года. По-настоящему ее звали Анна Желудковская. Уроженка Петербурга, она училась в академии Штиглица и была трижды номинантом обеих главных отечественных премий в области современного искусства — «Инновации» и Кандинского. Ни разу их не получила, зато была участницей основного проекта Венецианской биеннале уже в 28 лет. Умерла она в клинике в Подмосковье; как гласит одна из ее леттрических работ (картины из текстов): «Из запоя меня вывели, от дипрессии избавили» (именно так, через букву «и»). Автор преувеличил возможности врачей.В июне 2025-го, прямо на поминках, немногие провожавшие Аню договорились почтить память этой большой художницы выставкой. Всех опередил МАММ (Мультимедиа-Арт музей), однако хорошо знавшие художницу и помогавшие ей при жизни коллекционер Сергей Александров и куратор Ирина Горлова все же не отступились и открыли свой проект в ЦСИ AZ/ART на Маросейке. Экспозицию, собранную из живописи, графики и металлических инсталляций Ани Желудь, назвали «Не тот…

Йеменское управление по древностям сообщило, что выявило 28 своих национальных артефактов в зарубежных коллекциях, включая восемь предметов, недавно выставленных на продажу в Лондоне, и 20, хранящихся в Британском музее. По данным ведомства, группа предметов появилась на торгах антиквариатом, состоявшихся примерно 2 июля у Bonhams в Лондоне, а также на аукционах Apollo Art Auctions. Группа состоит из голов, статуй, надписей и погребальных стел. В аукционных каталогах обычно описывают предметы, происходящие из современного Йемена, как «южноаравийские» или «древнеарабские». В соответствии с этой традицией в каталог Bonhams были включены две головы южноаравийского алебастра с изображением мужских и женских фигур, позже они были отмечены как проданные.Торги Apollo вообще включали несколько сотен лотов, происхождением со всего древнего Средиземноморья, Ближнего Востока и Аравийского полуострова.В каталоге древних южноаравийских артефактов Британского музея значатся каменные плиты и погребальные стелы из…

Бывший нью-йоркский дом Marlborough Gallery, пожалуй, главной мегагалереи мира до ее закрытия в 2024 году нашел нового владельца. Gazelli Art House, структура, управляющая галереями в Лондоне и Баку, приобрела бывшее помещение Marlborough по адресу 545, Западная 25-я улица за $7,5 млн.Эта продажа знаменует собой очередную главу, завершающую историю наследия Marlborough. После почти 80 лет работы галерея в апреле 2024-го объявила о прекращении работы с художниками, закрытии выставочной программы и начала ликвидацию собственности. Она, по оценкам экспертов, стоит около $250 млн после многолетних финансовых потерь и ожесточенного внутреннего семейного конфликта.Объект, расположенный на первом и втором этажах башни Chelsea Arts Tower, занимал площадь 850 кв. м и был спроектирован для демонстрации крупномасштабного современного искусства. Комплексное пространство включает высокие потолки высотой в 5,5 м и частную террасу площадью 120 «квадратов» на втором этаже.Здание, которое находится в самом сердце нью-йоркского…

Аукционный дом Phillips сообщил, что первая половина сезона принесла продажи на аукционах на $507 млн, что на 60% больше, чем в 2025 году. Дом заявил, что средняя стоимость лота выросла на 55% за тот же период, при сохранении 90% скорости продажи по лотам. Сезонный индекс от «молотка к низкой оценке» достиг 165%.Часы составили $235,5 млн — почти половину продаж Phillips от общего объема, — что доказывает, насколько важной стала эта категория в бизнесе. Компания заявила, что аукцион в Женеве стал самым успешным в истории часовых торгов, а аукционы часов в Нью-Йорке и Гонконге также установили региональные рекорды.Результаты получены в то время, когда более широкий аукционный рынок стал более избирательным. Недавние вечерние распродажи на Sotheby's и Christie's показали, что коллекционеры по-прежнему готовы агрессивно конкурировать за произведения музейного качества, при этом оказываясь гораздо менее снисходительными к более обычным материалам.Несколько крупных сессий помогли продвинуть сезон, включая…

Рабиндранат Тагор, загадочное имя, известное с детства. Ну ладно, если даже не очень кому-то знакомое, вы точно вспомните песню, написанную композитором Алексеем Рыбниковым на стихи этого знаменитого индийского поэта для кинофильма «Вам и не снилось». Стихи Тагора с бенгальского языка переводили и адаптировали многие известные отечественные поэты, такие как Борис Пастернак, Давид Самойлов, Анна Ахматова. Самый знаменитый его сборник «Гитанджали» («Жертвенные песнопения»), который он сам перевел на английский, принес Тагору, первому среди неевропейских поэтов, Нобелевскую премию по литературе. Не все знают, что философ, писатель, основатель современной бенгальской литературы, написавший тексты гимнов Индии и Бангладеш, ставший для своей страны и языка Пушкиным и Толстым одновременно, еще и основал уникальный международный университет Вишва-Бхарати, и стал у истоков развития модернизма в Индии. В 67 лет он решил быть художником. Впрочем, он всегда увлекался зарисовками на полях своих сочинений. В первый…

Я с сомнением отношусь к столь популярным ныне так называемым иммерсивным художественным проектам — всем этим ожившим полотнам. Их появление объяснимо: у нас немного работ того же Ван Гога или Дали, которые особенно популярны у иммерсивщиков. И с выставками этих художников дела обстоят туго, тем более после пандемии и начала глобального конфликта с Европой. А вот почему иммерсивную экспозицию Ван Гога открывают французы в Atelier des Lumieres в пространстве бывшей чугунолитейной мастерской в 11-м округе Парижа?Как пишут коллеги, «благодаря масштабным проекциям и захватывающему саундтреку цифровой сценографии» она служит очень доступным входом во вселенную Винсента Ван Гога — как для широкой публики, так и для опытных ценителей. Как это будет выглядеть в Париже? Работы проецируются на стены, полы и металлические конструкции бывшего литейного цеха, превращая все пространство в объем движущихся изображений. Интерактив построен вокруг последовательности тематических эпизодов продолжительностью около 50 минут…

Дом Sotheby's в октябре 2026 года проведет серию аукционов, уже заявленную как «Собрание таинственного коллекционера». Имя собирателя не называется. Коллекция в общей сложности оценивается до $60 млн и включает более 900 работ — от античности до XX века. Sotheby's назвал собрание Magnum Opus («Великая работа»). В него вошли полотна Каналетто, Эдгара Дега, Макса Эрнста, Франческо Гварди, Жан-Оноре Фрагонара, Пабло Пикассо и Якоба ван Рейсдала.Четыре продажи компактно пройдут в Нью-Йорке с 21 по 23 октября, а остальные — на различных аукционах дома в Нью-Йорке и Париже, охватывая около 25 категорий: от современного искусства до книг и рукописей, ювелирных изделий, гравюр, фотографий и дизайна. Топом станет мраморный торс римского императора периода Юлиев-Клавдиев (первая половина I века н.э.) — сокровище античного искусства, оцениваемое в $8-12 млн. По мнению экспертов, он изображает Августа, Тиберия или Клавдия.Другие выдающиеся лоты: Каналетто за $6-8 млн, пастель Дега за $5-7 млн, Рейсдал за $2,5–3,5…

В корпусе Бенуа Русского музея, расположенном на набережной канала Грибоедова, сейчас открыты две выставки, словно представляющие разные грани русского реалистического искусства: экспозиция Ивана Ивановича Шишкина и проект к юбилею Петра Петровича Кончаловского.Первый всю жизнь писал красоту русской природы — сосновые леса и ржаные поля. Интересно, что Шишкин по сути является ярким представителем так называемой дюссельдорфской школы с ее четкой, даже жесткой передачей тончайших элементов ландшафта. То есть он представитель североевропейской живописи, ставший одним из главных певцов русского пейзажа.Мне показалось, что в нынешнем проекте Русского музея Шишкин выглядит скучно: повторяющиеся залы зеленых рощ и золотых нив. Виденная пару лет назад его выставка в Казани была сделана интереснее — работы соседствовали с гербариями из собрания Казанского университета. Искать полное соответствие растений, написанных художником и засушенных ботаником, было увлекательно.Кончаловский к 150-летию представлен аж…

Я не единожды упоминал в своих комментариях международную организацию, занимающуюся поисками украденных культурных ценностей — The Art Loss Register. Эта лондонская структура 23 июня сообщила, что ее сотрудники обнаружили фламандскую картину XVII века, украденную еще в сентябре 2020 года из частного дома в Канаде. Полотно голландцев Яна ван Кесселя Старшего и Авраама Виллемсенса с интригующим названием «Интерьер кабинета коллекционера: Аллегория зрения», датированное 1660 годом, было идентифицировано в октябре 2023 года перед аукционом Sotheby's.Аукционный дом сверил картину с базой данных украденных работ Loss Register в рамках проверки, которая идентифицировала ее как работу, полученную домом в 2020 году. Отправитель сообщил Sotheby's, что приобрел ее в 2015 году на аукционе в Швейцарии. Это было частью правды — именно тогда и там настоящий владелец и купил работу. По данным The Art Loss Register, грузоотправитель молчал год, прежде чем организация «смогла получить от него ответ и вернуть картину».Далее…

Эрих Мария Ремарк родился 22 июня на самом стыке веков — в 1898 году. Так или иначе с после-и предвоенными событиями, кризисом Германии, связаны практически все романы этого наиболее известного бытописателя «потерянного поколения», поколения Первой мировой.Пронзительные «Три товарища», романтичная и грустная «Триумфальная арка», жесткое откровенное произведение «На Западном фронте без перемен», трагическая «Искра жизни», посвященная казненной за антинацистские взгляды сестре, наконец, гротескный, философский «Черный обелиск». Его книги показательно жгли фашисты, считая, что эти антивоенные тексты подрывают основы патриотизма. В 1933 году его лишили гражданства, в 1947-м он стал гражданином США.Он увлекался музыкой, играл не только на фортепьяно, но и на органе. Сменил огромное количество профессий после войны, что, кстати, подробно описал в «Черном обелиске»: продавец надгробий и книг, рекламный агент, журналист, театральный критик, редактор спортивного журнала. Я недавно видел очень хороший спектакль…

В Ростове Великом довелось мне посетить выставку с забавным названием «Митрополичье варенье». Давайте по порядку. Это совместный проект Музея русского импрессионизма и Государственного музея-заповедника «Ростовский кремль» при стратегическом партнерстве юридического бюро «ТМ Дефенс». Открыта выставка в Конюшенном дворе, сравнительно недавно восставшем из руин у стен Кремля.Выставленные работы относятся к основному направлению собирательства московского музея — импрессионизму, а это художники Игорь Грабарь и Константин Юон и другие. Но не только: есть и полотна живописцев академического направления — ведь показаны работы из более чем 30 музейных и частных собраний.Теперь о замысле экспозиции. Идея вдохновлена Митрополичьим садом, который расположен прямо за кремлевской стеной еще с XVII века. Разбили его при митрополите Ионе, создавшем, кстати, также знаменитые колокольные «ростовские звоны». Так вот, здесь выращивали плоды и ягоды, а также массу лечебных трав. И, естественно, варили варенье.Выставка…

Давайте посмотрим на международные проекты нынешнего лета, которые носят регулярную временную очередность. Вот, возьмем Medina Triennial — это новое выставочное мероприятие на северо-востоке США. Medina Triennial рассчитывает на то, что сможет привлечь международную арт-элиту в западный штат Нью-Йорк, который не является «местом силы» для коллекционеров и дилеров из-за рубежа. Под универсальным слоганом «Все, что поддерживает нас» организаторы Кари Конте и Карин Лаану собрали 39 участников — от нигерийского фотографа Абрахама О. Огобасе до Лины Лапелите, которая внесла значительный вклад в победу литовского павильона, получившего «Золотого льва» на Венецианской биеннале 2019 года. Многие художники, представленные в этой выставке, заинтересованы в устойчивом развитии и восстановлении природной среды. Проходит смотр с 6 июня по 7 сентября.Вторая акция будет носить десятилетнюю очередность. Aldrich Decennial в Музее современного искусства Олдрича, Риджфилд, штат Коннектикут. Десенниале представляет художников…

В Нижегородском музее-заповеднике, в усадьбе Рукавишниковых на Верхневолжской набережной открылась выставка «Семейные ценности». Проект получился двухчастным. Первая и основополагающая — это клад семьи купцов Кузнецовых, в прошлом году случайно найденный в их бывшем особняке на улице Малой Покровской. Нижегородцы знают, конечно, а остальным жителям России объясню, что улица почти полностью находится в ведомстве ФСБ, а конкретно в бывшем доме Кузнецовых располагается медицинская служба. Может, поэтому находка в целости и сохранности перешла в пользу государства и оказалась в музейном собрании.Клад и сама история находки достоин отдельного рассказа, а сейчас упомяну о второй части проекта «Семейные ценности». Клад был заложен то ли купцом Филитёром Павловичем Кузнецовым, то ли его супругой Валентиной Васильевной, урожденной Марковой, из столь же знаменитой нижегородской семьи. Брат владельца усадьбы Константин Павлович был без преувеличения интереснейшим художником, вхожим в круг парижских импрессионистов…

Онлайн-продажа Faberge, Gold Boxes and Vertu (последний термин можно переводить как «драгоценности»), организованная Sotheby's Geneva в полумесячном онлайн-режиме, привела к тому, что 27 из 34 лотов Фаберже нашли покупателей, что принесло 1,1 млн швейцарских франков (около 100 млн руб.). Мой добрый приятель Андрей Ружников внимательно следит за русскими аукционами за границей. А дилером Фаберже он всегда был не из последних — его мнение очень важно.Андрей называет «провалом» предполагаемый топ-лот всего аукциона — изящный нефритово-эмалевый цветок знаменитого мастера Хенрика Вигстрема с названием «Анемон». Причина: отсутствовал один из листьев, а цветы Фаберже должны быть безупречными! Как романтично пишет Ружников, — «это как роза без шипа или лоза без винограда». С коммерческой точки зрения — это провал.Хотя у цветка отличный провенанс. Он был продан на Christie's London в 2004 году за 48 тыс. фунтов (на сегодняшние деньги — около 9,2 млн руб.). Ранее принадлежал сэру Уильяму Сидсу, послу Великобритании…

В московской галерее Надежды Брыкиной отметили двойной юбилей. 20 лет назад в швейцарском Цюрихе открылось галерейное пространство с таким названием. А еще десятью годами раньше Надежда провела в Третьяковской галерее первую выставку художника Марлена Шпиндлера. Формирование ее коллекции началось в 1990-х, с тех пор она продвигает творчество нонконформистов.Пространство на Мясницкой улице объединяет две арт-институции. Это, собственно, галерея, а еще музей нонконформизма, основу которого составляет частное собрание Брыкиной. Поэтому здесь есть свои особенности. Точнее, определенный круг авторов. Это Владимир Андреенков, Игорь Вулох, Анатолий Зверев, Юрий Злотников, Алексей Каменский, Андрей Красулин, Михаил Крунов, Николай Маркаров, Борис Отаров, Владимир Соскиев, Валерий Юрлов, Владимир Яковлев.На первом месте, конечно, стоит Шпиндлер, с которого началось собирательство, и его выставка проходит как раз сейчас на Мясницкой. Она, кстати, называется «Живая фактура». А само пространство, между прочим, было…

Маркс когда-то писал примерно так: «Все великие всемирно-исторические события и личности появляются, так сказать, дважды. Первый раз в форме трагедии, второй раз — как фарс». В случае с великим произведением современного искусства (совриска), созданным Маурицио Каттеланом и названным «Комедиант (Comedian)», эта максима основателя марксизма работает как часы. Знаменитый банан, приклеенный к белой стене широким малярным скотчем, вновь был съеден посетителем.Если я не ошибаюсь, это уже четвертое по очередности использование произведения искусства в качестве элемента пищевой цепочки. Самый первый банан был куплен за $6,2 млн. Почти сразу после продажи на Art Basel Miami Beach в 2019 году художник Дэвид Датуна сорвал скотч и съел банан. Как говорили, это произошло по согласованию с автором — Датуна и Каттелан были друзьями. Жизни произведения искусства этот случай практически не повредил: «Комедиант» продавался вместе с сертификатом, который определял размеры и наклон куска скотча, размеры самого банана (да-да…

Серию аукционов современного искусства продолжил дом Christie’s. Он провел настолько исключительные торги, что некоторые эксперты заговорили о «значительном развороте тренда». С общей выручкой одного вечера в $1,12 млрд Christie’s провел вторые по величине торги за всю свою историю (и за всю историю мировых арт-аукционов). Только продажа коллекции Пола Аллена в 2022 году принесла большую сумму — $1,5 млрд.Было продано 62 лота произведений изобразительного искусства, в ходе двух последовательных сессий аукционного дома. В среднем каждый принес по $18 млн с учетом комиссионных покупателя. Был получен четвертый наилучший аукционный результат за всю историю. Картина Джексона Поллока «Номер 7A» (1948 год) ушла за $181,2 млн.Была продана вторая по стоимости скульптура. Константин Бранкузи «Данаида», созданная около 1913 года. Этот бронзовый бюст ушел за $107,6 млн. Только «Человек с пальцем» Альберто Джакометти был продан за более высокую цену (141,3 миллиона), также на аукционе Christie’s, тоже в Нью-Йорке…

На недавнем майском аукционе современного искусства дом Sotheby's достиг общей суммы в $303,9 млн, при этом 98% лотов нашли покупателей. В целом результаты торгов подтвердили растущую тенденцию на арт-рынке в этом сезоне: спрос на исключительные произведения остается высоким, но уверенность в их ценности по-прежнему определяется экспертными заключениями и происхождением.Ярко демонстрировали эту тенденцию портрет Пикассо 1909 года «Арлекин (Бюст)». Находился он в коллекции семьи Донати последние 70 лет и был представлен аукционным домом как самое важное кубистическое произведение, появлявшееся на открытых торгах за последние годы. В Sotheby's предположили, что картина сыграла центральную роль в переходе художника к кубизму, и подчеркнули, что это один из немногих портретов Пикассо 1909 года, до сих пор находящихся в частных руках. Однако торги за полотно, на удивление, были сдержанными. В итоге два участника довели цену до $42,6 млн с учетом комиссионных, что немного выше оценочной стоимости.Большая часть…

Думаю, не будет преувеличением сказать, что история искусств — наука не совсем объективная. Особенно в сфере посмертного признания заслуг художника. Вариант с Винсентом Ван Гогом, которого признали только после его ухода, случай хрестоматийный. Гораздо больше историй, когда имя художника, пусть и признанного при жизни, постепенно уходит в тень, а затем и почти стирается из анналов.Вот русский художник-пейзажист Иван Шультце (1874-1939), он из немцев, что уже не прибавляет веса в истории русского искусства. Был обласкан вниманием императорской семьи, ходил на курсы к художнику Константину Крыжицкому при Академии художеств с одной из великих княжон, да и живопись его нравилась высокопоставленной публике. Иван Федорович работал в стиле, который принято именовать «люминизмом», от латинского lumen — «свет» — когда полотно словно светится изнутри. Классический представитель люминизма — Архип Куинджи, который, кстати, учил Шультце. Он происходил из очень богатой семьи, после революции уехал в Европу, так что закреплению…

Лучшим музейщикам страны вручили награды III Национальной премии в области музейного дела им. Дмитрия Лихачева. Церемония проходила в Малом театре. И многих выступающих прославленная сцена под девятью роскошными хрустальными люстрами, которые периодически двигались вверх-вниз, явно вдохновила на яркие выступления. Пожалуй, наиболее артистично на сцене смотрелась Алла Манилова: возглавляемый ею Русский музей получил статуэтку в номинации «Выставочный проект» за выставку «Наш авангард». Вообще, даже странно, что ранее не было у нас такой профессиональной награды Минкульта. Она вручается в рамках международного музейного фестиваля, который в этом году называется «Интермузей. БРИКС+». Премия лишена меркантильности: статуэтки, дипломы, никаких денежных вознаграждений.Больше всего наград получил Государственный исторический музей. В том числе в номинации «Музейный руководитель» и «Пиар-кампания» (тут, кстати, слово, весьма искреннее и проникновенное, взяла Мария Лемигова, начальник управления внешних связей).Музей-заповедник…

Коллеги с сайта ArtPrice проанализировали парижский рынок аукционов искусства. По их наблюдениям, он состоит из трех примерно равных частей. Во-первых, продажи до €100 тыс. — они составляют подавляющее большинство сделок и образуют стабильную, обильную и разнородную базу. Во-вторых, сделки на сумму от €100 тыс. до €1 млн, которые дают аукционным домам возможность нести дополнительные расходы на исследования и маркетинг. Наконец, продажи, обеспечивающие семизначные, а иногда и восьмизначные результаты, что позволяет Парижу проявлять себя на международном арт-рынке.Итак, выделяются три уровня парижского арт-рынка. Работы, проданные ниже €10 тыс., то есть сегмент начального уровня, по-прежнему составляют подавляющее большинство аукционных продаж во французской столице. В 2025 году было продано 67 600 лотов в этом ценовом диапазоне, что составляет 91% всех аукционных сделок Парижа. Этот доступный сегмент получил устойчивый рост в период с 2000 по 2025 год, когда количество транзакций здесь почти утроилось. При…

Дом Sotheby's в штаб-квартире на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке открыл сезон майских аукционов. На первых торгах современного искусства общий объем продаж составил $433 млн. Крупные аукционы Christie's и Phillips состоятся на нынешней неделе. Аналогичная продажа у Sotheby's в прошлом году составила всего $186 млн.Распродажа началась с 11 работ из наследства легендарного нью-йоркского дилера Роберта Мнучина, который скончался в 2025-м в возрасте 92 лет, и его жены Адрианы. Компания гарантировала продавцу продажу серии работ, в которую входили полотна Ротко, де Кунинга, Пикассо и других видных деятелей рынка. Все 11 работ были проданы и обошлись в общей сложности в $166,3 млн с премиями.Возглавлял эту группу холст Ротко в стиле абстрактного экспрессионизма «Коричневые и черные в красных тонах» (1957) высотой более 2 м. Картина находилась в коллекции магната алкогольных напитков Сиграма до тех пор, пока Мнучин не купил ее на аукционе Christie's в 2003 году всего за $6,7 млн. Сейчас ждали рекорда, и он чуть не…

Аукционный дом Doyle из Нью-Йорка продолжает проводить специализированные «Русские торги». Мой старинный приятель Андрей Ружников, крупный дилер и вообще специалист по русскому искусству, на своем сайте подробно описывает эти аукционы. Он считает, что вместо трех «размытых» по составу каталогов можно было разместить торги в одной сессии.В целом, Doyle отторговался неплохо: 114 из 135 лотов были проданы, но только десять из них превысили невысокий рубеж в $10 тыс. В каждой распродаже было много всего, на что можно посмотреть, но почти ничего, что могло бы зажечь.Одним из главных лотов стал эмалированный чайный сервиз Овчинникова в оригинальном футляре. Цена в $83 тыс. была достойной, учитывая довольно простой дизайн сервиза.Еще одним топом был серебряный портсигар с синей эмалью-гильоше работы Августа Холлминга с крышкой, украшенной алмазным золотым двуглавым имперским орлом и «алмазным кабошоном». Он ушел за $54,5 тыс., что более чем вдвое превышает верхний эстимейт.Овальная тарелка с хлебом и…

Под майские праздники в Крестовой палате Суздальского кремля открылась выставка «Свомас: Свободные мастерские авангарда». Она продлится все лето. Туристы, которых здесь огромное множество, смогут погрузиться в атмосферу первых послереволюционных лет в слободе иконописцев Мстёре, небольшом поселке во Владимирской области. Мстёра славна тем, что дала отечественной истории искусства особый иконописный стиль XVIII-XIX столетий, а также череду реставраторов, которые, в частности, поновляли в начале XX века знаменитую рублевскую «Троицу».В послереволюционные годы художественная жизнь тут также била ключом, о чем мало кто знает. Так что выставочный проект Владимиро-Суздальского музея-заповедника признан в том числе закрыть эту историческую лакуну. Слово куратору выставки, научному сотруднику ВСМЗ Михаилу Бирюкову:«Это не просто историческая хроника, фиксация событий друг за другом. Там просто очень выраженная богатая человеческая история. И это заставляет быть несколько более лиричным, что ли, в этом историческом…

Нью-йоркский аукционный дом Christie's в мае выставит на продажу 16 первоклассных работ «титанов» XX и XXI веков. Все — из собрания покойного медиамагната Си Ньюхауса, главы Conde Nast, скончавшегося в 2017 году. 18 мая в переполненном зале Рокфеллер-центра будут выставлены на торги шедевры таких художников, как Бэкон, Джонс, Матисс, Мондриан, Пикассо и Уорхол. Ожидается, что общая сумма продаж составит около $450 млн, поистине титаническая сумма в условиях нестабильности арт-рынка и мировой экономики.Среди этой группы картин, в которой оценочная стоимость отдельных экземпляров достигает $100 млн, кубистическое полотно Пикассо «Человек с гитарой» (1913), оцениваемое в $35-55 млн, выделяется тем, что Ньюхаус заплатил за него гораздо больше, чем просто деньги. 26 лет назад он приобрел работу, как сообщается, за $10 млн после того, как нью-йоркский Музей современного искусства выставил его на продажу, чтобы пополнить свой фонд приобретений. Таким образом Ньюхаус как член совета директоров нарушил правила…

Коллеги из издания ArtPrice представили список самых дорогих лотов мая. Аукционы в мае 2026 года вновь станут проверкой устойчивости элитного сегмента рынка. Майские продажи в 2025-м не оправдали ожиданий. По предварительным оценкам трех аукционных домов вместе с Sotheby's и Phillips, общая сумма продаж могла составить от 1,2 до 1,6 млрд долларов. В результате совокупная сумма без учета комиссионных составила всего $837,5 млн, а с учетом комиссионных — чуть более $1 млрд.Но ноябрь 2025 года принес лучшие новости. Общая сумма продаж достигла $2,2 млрд с учетом комиссионных. В мае 2026-го 11 лотов получили стартовую оценку выше $50 млн: Анри Матисс «Черное платье и фиолетовое платье» 1938 года, Герхард Рихтер «Свеча» 1982-го (ожидается, что аукционный рекорд Рихтера будет побит) оцениваются по $50 млн. Следующие два лота — по $55 млн: Пит Мондриан «Композиция с большой красной плоскостью: синий, серый, черный и желтый» 1921 года и Пабло Пикассо «Мужчина с гитарой» 1913-го. Эта картина кубистического периода…

Ушла одна из легенд современного мирового искусства Георг Базелиц — выдающийся художник послевоенной Германии и один из лидеров неоэкспрессионистского движения 1980-х. Он скончался в возрасте 88 лет. Базелиц ворвался в немецкое художественное сознание в 1960-х годы, продемонстрировав формальную жесткость, подкрепленную мучительными сюжетами. Его прорывная серия «Герои» изображает раздутые, угловатые фигуры, балансирующие на разрушенных зданиях и поваленных флагах. В его представлении послевоенное немецкое общество предстает грубым и напряженным, как обнаженная мышца. Затем последовала серия «Перелом», в которой дровосеки и жертвы разорваны на полосы и сшиты обратно в мифические германские леса — «раненые пейзажи», как он их описывал.Базелиц вывел фигуративное искусство за пределы узнаваемых форм, перейдя к абстракции, и это стало его знаменитым достижением, перевернув саму среду: его эксперименты достигли кульминации в фирменных перевернутых портретах и пейзажах, оба жанра идеально подходили для его уникального…

Только что во французском Провансе в Musee departemental Arles Antique открылась эффектная экспозиция с названием Le Passage de Venus (что может переводиться как «Путь Венеры» или «Прохождение Венеры»). Однако выставка не связана с одноименной планетой, а посвящена образу древнегреческой богини. И главным экспонатом станет знаменитейшая Венера Арльская. Статуя была обнаружена в 1651 году среди руин древнего театра, буквально в двух шагах от нынешнего здания Музея древностей департамента Арль. Она считается одним из главных шедевров римской скульптуры, вдохновленной классическим греческим искусством. Датируется I веком до н. э. Уже более 200 лет статуя хранится в Париже, сначала в Версале, а после и по сей день — в Лувре, где стоит рядом с Венерой Милосской. И вот, наконец, возвращается на место своего обнаружения — к родным арлезианцам, совершая таким образом свое «прохождение», подобному небесному светилу.Задуманная как настоящее путешествие по метаморфозам богини выставка объединяет около 80 работ…

Французский парламент принял законопроект, призванный облегчить реституцию произведений искусства, разграбленных в колониальную эпоху, выполнив почти десятилетней давности обещание президента Эмманюэля Макрона вернуть африканское наследие на континент. Члены парламента согласились с тем, что законопроект является шагом вперед в многолетней и болезненной попытке противостоять колониальному прошлому Франции и вернуть культурные ценности, которые были несправедливо и насильственно конфискованы.Ключевой проблемой является то, что в тексте законопроекта, посвященного возвращению украденных произведений искусства колониальной эпохи, не упоминается слово «колониализм». Вместо этого в нем говорится, что произведения искусства, похищенные в период с 1815 по 1972 год, подлежат более упрощенной процедуре реституции странам, которые предъявляют официальные требования. Это упущение было охарактеризовано как способ угодить крайне правым, которые, как заявила один из депутатов, решительно выступают против любой «идеологии…

Продолжу рассказ о городе Сарове. Название в ХХ столетии он менял как перчатки: Кремлёв, Арзамас-75, Арзамас-16, опять Кремлёв. С 1995 года, по распоряжению президента Бориса Ельцина, все закрытые города получили новые названия — Озёрск или Снежинск. Сарову было возвращено историческое имя. Территориально город так же необычен. Он относится к Нижегородской области, хотя большая часть территории ЗАТО (Закрытого административного территориального образования) лежит в Республике Мордовия. Соборная площадь представляет собой закрытый архитектурный прямоугольник. Почти все здания восстановлены, и все встреченные нами саровчане вспоминали, как прямо по нынешней площади проходила центральная городская улица. Зато подземное пространство под площадью сохранилось практически в неизменном виде. Тут расположены знаменитые таинственные Саровские пещеры. Сразу скажу, что фото из пещер у меня нет, а если бы и были, делать их публичными я бы не стал — с нас взяли обещание. Также не рекомендуется делать фотографии для соцсетей…

23 выпуск ярмарки «Арт Москва» совпал с ее 30-летием. И это самый масштабный выпуск и по количеству участников, и по количеству работ — их более 20 тыс. на площади 12 тыс. кв. м. И разделов немало — от современного и классического искусства, до ювелирки и дизайна. Все объединено общей темой «Многослойность» и походит теперь более на нидерландский TEFAF или бельгийскую BRAFA. Конечно, с заметным русским акцентом.Долгое время ярмарка проходила в ЦДХ на Крымском валу. Первый выпуск включал 42 галереи, потом, после появления экспертного совета, было как-то и 18 галерей. После был и большой перерыв, и возрождение. Сейчас ярмарка проходит в Гостином дворе, как и другие проекты компании «ЭКСПО-Парк», бессменного организатора ярмарки. Слово ее основателю и генеральному директору, а также идеологу «Арт Москвы», придумавшему и название ярмарке, Василию Бычкову, и моему давнему приятелю:«"Арт Москва" — старейшая ярмарка на нашем арт-рынке, за 30 лет своего существования она стала самой крупной по охвату рынка, по…

Кеннет С. Гриффин, миллиардер и один из самых известных коллекционеров искусства в мире, на крупном совещании в Вашингтоне заявил, что глобальная экономика столкнется с рецессией, если Ормузский пролив останется закрытым до конца этого года. Генеральный директор и основатель хедж-фонда Citadel утверждает, что длительное закрытие пролива заставит банкиров принять трудные решения о том, рассматривать ли инфляционные скачки как временные или повышать ставки для борьбы с инфляцией. Он назвал нынешний момент «очень, очень опасным» для мировой экономики.Эти замечания имеют особое значение и для мира искусства, где Гриффин — один из самых активных и обеспеченных покупателей. Он прославлен тем, что заплатил $300 млн за картину Виллема де Кунинга и $200 млн за работу Жан-Мишеля Баския «Без названия» (1982). Обе куплены в рамках частных продаж. Коллекция Гриффина также включает крупные полотна Поля Сезанна, Джаспера Джонса, Джексона Поллока.Кеннет Гриффин также является одним из самых активных покровителей искусства…

Павильон Святого Престола на Венецианской биеннале 2026 года будет посвящен теме слушания. Здесь разместятся звуковые произведения, созданные художниками и музыкантами, включая Брайана Ино, FKA Twigs, Джима Джармуша, Патти Смит, Кали Мэлоун и Терри Райли. Произведения в павильоне будут представлять собой «звуковую молитву», вдохновленную святой Хильдегардой Бингенской, аббатисой и композитором XII века.Под названием «Ухо — глаз души» работы 24 художников будут представлены на двух площадках: в Мистическом саду босоногих кармелитов в районе Каннареджо в Венеции и в комплексе Санта-Мария-Аусилиатриче в Кастелло. Кураторами выставки являются Ханс Ульрих Обрист и Бен Викерс в сотрудничестве с Soundwalk Collective. Идея выставки «была задумана в ответ на кураторское предложение Койо Куо для Биеннале искусств 2026 года — замедлить темп и настроиться на более спокойную атмосферу»,— говорится в пресс-релизе.В Мистическом саду посетители Биеннале смогут прогуляться, слушая в наушниках звуковые произведения, «отвечающие…

Московский драматический театр им. М.Н. Ермоловой в нынешнем сезоне празднует свое 100-летие. Он родился в послереволюционный период расцвета всех искусств, особенно сценических. В 1925 году разновременные выпускники театральной студии при Малом театре решили, подобно многим коллегам, создать собственный передвижной театр.Для преемственности традиций, а также и для поддержки заручились согласием великой Марии Ермоловой дать театру свое имя. Тогда было принято присваивать имена еще при жизни их носителей, а Ермолова к тому времени уже была первой народной артисткой Республики и Героем Труда.Кстати, в нынешнем здании в начале Тверской театр находится с 1946 года. История Ермоловского славна режиссерами и постановками. Сейчас им руководит народный артист России Олег Меньшиков, которому руководство театром передал, и это уникальный случай в истории отечественного театрального дела, в 2012 году знаменитый актер и режиссер Владимир Андреев. Юбилейный сезон Ермоловский отмечает «юбилейной неделей». Вот что сказал…

Музей Людвига в Кельне открывает крупную выставку Яёи Кусамы, ведущей фигуры современного японского искусства. Выставка объединяет около 100 работ и охватывает более семи десятилетий ее творчества — от абстрактных рисунков 1950-х до знаменитых «Бесконечных зеркальных комнат. Посетители открывают для себя ранние работы Кусамы на бумаге, созданные в Нью-Йорке, отмеченные влиянием абстрактного экспрессионизма. Серия «Тыквенные скульптуры и одержимости точек», выставленная в главных галереях музея, вступает в диалог с монументальностью архитектуры самого Музея Людвига — яркий контраст между модернистской строгостью и психоделической фантазией.Для Яёи Кусамы навязчивое повторение точки — это не простой декоративный мотив: оно выражает интимную борьбу с тревогой и визуальными галлюцинациями, о которых она говорила с детства. Музей Людвига выделяет это автобиографическое измерение через сдержанную, всеобъемлющую сценографию. Посетители проходят через зеркальные пространства, наполненные игрой света и бесконечными…

Первое впечатление от Узбекистана — архитектурно-цветовое. Высоченные, изгибающиеся наружу выпуклые стены старых городов, дворец эмиров «Арк» в Бухаре, дворец Амир-Тимура «Ак-Сарай» в Шахрисабзе, домики «еврейских махалля» — мини-кварталов с местным муниципальным управлением под руководством «калантаров»-старост— и в Бухаре, и в Самарканде. Светло-коричневые тона обожженной глины.Мечети, медресе, караван-сараи — тоже гигантские коричневые строения, обычно от мостовой до вершины куполов обильно политые глазурованной фарфоровой плиткой глубокого синего цвета. Этот цвет в Узбекистане — главный, как мне кажется. Он есть и на нынешнем государственном флаге —верхняя из трех полос. Был и на флаге Амир-Тимура. Всплески этого цвета — от небесно-голубого у Тамерлана до глубоко-синего, и даже фиолетового на мозаиках площади Регистан в Самарканде — заполняют все местные палитры. В том числе, палитру денежных знаков.Об этом стоит поговорить отдельно. Денежная система Узбекистана выглядит довольно непривычно, заставляет…

В этом году 65 лет с даты первого полета человека в космос. Для меня это повод вспомнить о произведениях искусства, связанных с этой темой.Началось все еще в древности. Помните, конечно, многочисленные наскальные фигурки в Южной Америке, где вокруг головы человекоподобных располагается явный скафандр. А я вспоминаю виденные самолично на Бесовом мысу на побережье Онежского озера петроглифы 4 тысячелетия до н.э. с шариками ракет или спутников. Ну или вавилонский известняк XII в. до н.э., «Дарственная грамота Хуммубат-Нанайе Кудурру», где изображены Венера, лунный полумесяц и солнечный диск.Более близкое время — Альтдорфер в работе «Битва при Иссе» (1529 г.) изобразил кривизну Земли, видимую с огромной высоты. А век спустя Галилей опубликовал зарисовки Луны в «Звездном вестнике». В 1877 году Поль Доминик Филиппото проиллюстрировал рассказ Жюля Верна «На комету», изобразив фантастический вид на кольца Сатурна с самой этой планеты. И просто упомяну о таком мощном направлении, как «русский космизм» начала XX…

Дэмиен Хёрст — ярчайший представитель движения Young British Artists и один из моих любимых художников. Поэтому продолжу рассказ о первой ретроспективе Дэмиена в Museum of Modern & Contemporary Art (MMCA) в Южной Корее.Выставка позволяет охватить почти 40 лет творчества и показать непрерывность одержимостей Хёрста через совершенно разные визуальные формы. Серия «Естественная история», объединяющая животных, хранящихся в формальдегидных резервуарах, занимает центральное место в экспозиции. Акула, запечатанная в стеклянном аквариуме и ставшая культовым образом современного искусства, представлена рядом с другими животными в витринах.«Ради Бога» — платиновый череп, покрытый 8 601 бриллиантом и оснащенный настоящими человеческими зубами XVIII века — также объявлен одним из главных экспонатов.Эти произведения воплощают то, как Хёрст сочетает научную лексику, современные техники сохранения и мою любимую барочную иконографию vanitas (голландские натюрморты XVII века, с латыни — «помни о смерти»). Представляя…

Национальный музей современного искусства Кореи посвящает свою первую крупнейшую выставку Дэмиену Хёрсту, спорной фигуре британского искусства. Выставка объединяет более 50 знаковых работ, многие из которых ранее не были представлены в Азии.Выставка представлена под английским названием Nothing Is True, But Everything Is Possible (примерно так «Ничто не правдиво, но все возможно»), фраза, которая отражает напряжение, лежащее в основе творчества Хёрста.Дэмиен Хёрст утвердился в 1990-х как один из главных представителей движения Молодых британских художников (YBA). Он быстро приобрел международную известность своими провокационными работами, ставящими под вопрос смерть, религию, рыночную стоимость искусства и силу образов. Среди его самых известных работ выделяется «Физическая невозможность смерти в разуме живущего человека» (1991) — акула, сохранившаяся в формальдегиде, которая остается главным символом его творчества и вообще символом 1990-х годов. Платиновый череп с бриллиантами For the Love of God (2007…

Совсем недавно рядом с мемориалом Линкольна на Национальной аллее в Вашингтоне появилась еще одна скульптура с политическим оттенком. Это гигантский золотой туалет в виде трона. Его название, как указано в табличке, «Трон, достойный короля». А его создатели — арт-группа Secret Handshake, та же группа анонимных художников, которые создали скульптуру «Лучшие друзья навсегда» с изображением сияющего Дональда Трампа и осужденного и ныне покойного сексуального преступника Джеффри Эпштейна.«С таким количеством ужасов, которые происходят ежедневно, легко забыть, чего на самом деле достиг этот президент. Например, ремонт ванной комнаты Линкольна»,— так издеваются над американским лидером художники из «Секретного рукопожатия». Группа имела в виду ремонт, который Трампом осуществил в прошлом году: он «освежил» ванную комнату, примыкающей к спальне Линкольна, гостевой комнате в Белом доме. По настоянию Трампа зеленая плитка в стиле ар-деко была заменена на стерильный мрамор, что привело к интернет-мемам и насмешкам.«В…

Прошлым летом мне довелось побывать в Иркутске на междисциплинарном фестивале «Территория». О театральных и выставочных активностях я уже рассказывал в программах «Арт и факты». А сейчас хочу вспомнить поездку на озеро Байкал, где я был единожды практически проездом и лет так 40 назад. В памяти осталась только ледяная летняя вода и мелкие прибрежные камни. Ну, что касается прошлогодней июньской воды, она опять была +10 по ощущениям. Я умудрился искупаться около поселка Шумиха, который находится на кругу Байкальской железной дороги. Еле выполз на камни у станции, опасался, что ноги сейчас сведет. В поселке официально живут двое. Однако есть милая турбаза с уличными украшениями из крашеных резиновых покрышек, своего рода Spablic Artan. Находится он в 30 км от конечного пункта КБЖД, поселка Байкал прямо у истока Ангары. Рядом — одно из самых «селфиемких» мест дороги — арочная итальянская подпорная стенка. Ну и вообще места удивительно живописные. Несколько раз в день тут ходит рейсовый электропоезд с местным…

На конец апреля планировался запуск очередной ярмарки Art Dubai 2026, которая за последние годы вышла в разряд мировых арт-трендов. Вполне логично, что на фоне войны между США, Ираном и Израилем, в ходе которой Эмираты подвергаются ракетным и дроновым ударам, выставка отменена. Вернее, перенесена — пока на май. Как сообщили организаторы, ярмарка будет проходить «в адаптированном формате» с 14 по 17 мая в курортном комплексе Madinat Jumeirah, который является ее постоянной площадкой.«После нашего последнего общения мы поддерживаем тесный диалог со всеми заинтересованными сторонами. И в ходе этих обсуждений сохраняется четкое ощущение, что платформа, которую представляет Art Dubai, важна для более широкой культурной экосистемы», — говорится в заявлении организаторов. «Это издание (так по-английски принято называть ежегодное культурное событие — Edition) будет иметь более сфокусированный и гибкий формат, объединяющий галереи, художников и учреждения через сочетание презентаций, сотрудничества и публичных программ».В…

Никола де Сталь, выдающийся франко-русский художник послевоенного периода, разработал уникальный язык на стыке абстракции и фигуративного искусства. Он родился в аристократической семье, близкой к российскому трону, в 1914 году. Провел детство в Петропавловской крепости, его отец был там командующим. Революция заставила семью эмигрировать: бежали в Польшу, после чего юный Никола осиротел и вместе со своими сестрами был усыновлен франко-бельгийской семьей в Брюсселе. Там он учился в Королевской академии изящных искусств и в Академии Сен-Жиль. В 1934 году поехал в Испанию на велосипеде, неустанно рисовал, затем отправился в Марокко, где работал декоратором и продолжал свои исследования в области живописи.Вернулся в Париж в конце 1930-х годов. Вращался в авангардных кругах, увлекся абстракционизмом. Во время Второй мировой вступил в Иностранный легион, а после демобилизации пережил годы крайней нищеты. В период с 1947-го по 1951-й годы Никола де Сталь разработал собственный живописный язык, основанный на…