Искусство в массы

Новый выпуск подкаста «Искусство в массы» приглашает вас в путешествие — на этот раз в Удмуртию, в архитектурно-этнографический музей-заповедник «Лудорвай». В этом эпизоде мы расскажем о спектакле-променаде «Лулву / Живая вода», который разворачивается среди старинных построек, возведенных удмуртскими, русскими и татарскими мастерами. Запись получилась почти иммерсивной — мы включили в нее фрагменты постановки и удмуртские песни.В подкасте поговорили с сотрудницей музея Галиной Таранухой, писателем Денисом Осокиным и режиссером Андреем Опариным о работе над спектаклем. В этом выпуске: — Сколько в России музеев деревянного зодчества и как формируются их коллекции? — Как музей работает с нематериальным наследием — обычаями, фольклором, обрядами? — Чем спектакль-променад отличается от привычного аудиогида? —  Живут ли в Удмуртии колдуны? Слушайте на всех онлайн-платформах и делитесь с друзьями.

Чем живут университетские музеи, как они становятся лабораториями для науки и художников и кто пополняет их коллекции? Об этом — новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова беседует с директором музея ННГУ имени Лобачевского Натальей Кузнецовой. Разговор пойдет о редких этнографических материалах, студенческих экспедициях, взаимодействии с художниками Нижнего Новгорода и неожиданных пополнениях коллекции (на примере челюсти шерстистого носорога, найденной экскаваторщиком).Вы узнаете:– Чем университетский музей отличается от художественного.– Как соединить художественные метафоры и науку — биологию, археологию, химию.– Как металл повлиял на историю цивилизации, что скрывается за успехом выставки «Диктатура металла» и как ржавчина изменяет выставочный ландшафт.Слушайте на всех платформах и делитесь с друзьями.

Как сделать музей дружелюбным к детям? Зачем музею вообще становиться «детским» и как при этом не потерять глубину рассказа об искусстве? Об этом — в новом выпуске подкаста «Искусство в массы». Гость эпизода — директор филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с ним о том, как меняется музейная работа с детьми сегодня, что такое «детский слой» в экспозиции и почему игра, телесный опыт и воображение не менее важны, чем шедевры и экспликации. Разговор начинается с легендарного проекта «Зеленка» — одного из первых в России детских музеев нового типа — и выходит к большим институциональным задачам: семейным экспозициям, выставкам о детстве, музейным мастерским и методам встраивания музея в повседневную жизнь города.В подкасте обсуждаются вопросы, которые волнуют и музейщиков, и родителей:– Можно ли говорить с детьми о сложном искусстве без упрощения?– Как музей учится быть открытым к разным типам аудитории?– Почему экспозиции для детей часто оказываются совсем не детскими?Слушайте на всех платформах и делитесь выпуском с друзьями!

Музей декоративного искусства хранит историю обыденных вещей: от прялок и вышивок до образцов современного дизайна. Сейчас музеи ДПИ становятся особенно популярны в связи с ростом интереса к народным промыслам.   Тому, как живут такие музеи, посвящен новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова беседует с Еленой Титовой, которая с 2012 года возглавляет Всероссийский музей декоративного искусства. В разговоре затронули важные вопросы для музейных сотрудников и узких специалистов:• Как музейная сфера переосмысливала и переделывала себя с нулевых годов?• Как формировать коллекцию старинных вещей и пополнять фонды работами авторов XXI века?•Почему промыслы возвращаются в культурную повестку и как история хохломы может стать примером для всей отрасли?Слушайте на всех площадках, ставьте сердечки и делитесь с теми, кто интересуется дизайном, модой и искусством народов России.

Об этом — новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с директором выставочных и издательских программ РОСФОТО Анной Максимовой о хрупкости отпечатков, поисках утраченных архивов, первых фотомузеях, странных викторианских снимках и о том, как формируется коллекция фотомузея.В подкасте вы найдете ответы на сложные и неожиданные вопросы:➡️ Фотография — это документ или произведение искусства? И когда одно перетекает в другое?  ➡️ Хранят ли фотографии в холодильниках и винных шкафах?  ➡️ Как выход фотографии на коммерческий рынок повлиял на ее признание в искусствоведческой среде?Слушайте на всех площадках, ставьте сердечки и делитесь с друзьями — нам будет очень приятно.

Подкаст «Искусство в массы» возвращается с новым тематическим сезоном, который его создатели — редакция издания по искусству «Артгид» — посвящает рассказу о разных типах музеев. Чем литературный музей отличается от художественного, а краеведческий от исторического? Как музеи менялись и перепридумывали себя в последние десятилетия? Этот сезон мы создавали в сотрудничестве с Благотворительным фондом Владимира Потанина, и все герои наших выпусков являются победителями грантовых конкурсов фонда. Они не просто имеют опыт реализации разных проектов, но и готовы поделиться своими знаниями и технологиями с вами, нашими слушателями.В первом выпуске этого сезона — директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова, которая расскажет о самом музее и о том, как одна палеонтологическая находка изменила его настоящее и будущее.

Существует стереотип, что за формирование новых музейных и выставочных стратегий отвечают музеи современного искусства: они все время находятся в поисках нового, экспериментируют, а через какое-то время их изобретения интегрируются в практику других институций. Но это не так. Сотрудница парижского Музея Орсе Сурия Садекова рассказывает о революции, которую совершил этот музей в изучении и репрезентации искусства XIX столетия, выставках-блокбастерах и о том, как он объединил вокруг себя множество музеев по всей Франции.

«Артгид» много пишет о том, как меняются музеи во всем мире, и о новых кураторских практиках, расширяющих наши представления о выставках. Сегодня мы расскажем, как кураторы интегрируют звук и музыку в свои выставки, и простыми словами объясним, что такое синестезия и кинестезия. В этом нам помогут руководительница отдела медиации Дома культуры «ГЭС-2» Лера Конончук и один из кураторов проекта «Настройки-3» Елена Яичникова.

Как современные музеи реагируют на любые, порой совершенно неожиданные, общественные вызовы? Как сделать так, чтобы в музее чувствовали себя комфортно люди с разными потребностями и особенностями? И зачем музейные сотрудники записывают голоса птиц? Обо всем этом рассказывает заведующая отделом междисциплинарных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева.

Куратор архива Музея современного искусства «Гараж» Саша Обухова рассказывает об архивном повороте в современном искусстве, о том, зачем музею открытый архив и какие неожиданные вещи в нем можно обнаружить, кроме собственно документов.

Конкурируют ли культурные институции (например, музеи) и благотворительные фонды за внимание меценатов и ресурсы? А если нет, то как они могут усилить друг друга? Рассказываем о самых удачных недавних примерах сотрудничества культуры и благотворительности, а также о том, как прямо сейчас помочь Фонду «Дом с маяком», поучаствовав в благотворительном аукционе 10 декабря 2022 года.

Руководитель проектов Благотворительного фонда «Винзавод» Ирина Саминская рассказывает о том, какими инструментами могут пользоваться начинающие авторы для выхода на художественную сцену и какую роль среди этих инструментов играет формат опен-колла.

Может ли искусство быть по-настоящему демократичным и доступным? Рассказываем о технике литографии, истории московской литографской мастерской и о том, почему в советское время ее каждую неделю посещала милиция.

Мы привыкли к тому, что главным органом чувств является зрение. Но так ли это? И можно ли сделать выставку, не ориентированную на зрительное восприятие? Куратор выставки «Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие» в ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева рассказывает об ольфакторных и тактильных произведениях искусства, «черном зеркале» как инструменте художников и смотрении всем телом.

В Москве бум студенческих выставок, а некоторые вузы (причем не только художественные) открывают собственные галереи (campus gallery). Зачем это нужно, и могут ли такие галереи стать полноценными игроками художественного рынка? Искусствовед, директор HSE ART GALLERY при Высшей школе экономики Дарья Кузнецова рассказала о феномене campus gallery и о том, привился ли он на отечественной почве.

Основательница Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко рассказывает о том, что такое арт-кластер, чем он отличается от других креативных и культурных институций (например, музеев) и с чего начать, если вы хотите создать такое место в своем городе.

Хит этого выставочного сезона — проект «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва). Историк искусства Наталия Семенова рассказывает о том, чем различались коллекции братьев и другого великого русского собирателя Сергея Щукина, кто стоил дороже — русские или европейские художники — и как так случилось, что некоторые шедевры коллекции Морозовых оказались в американских музеях.

О том, что работникам культуры нужен свой профсоюз, говорят последние тридцать лет. Куратор Ярослав Алешин рассуждает о вариантах профессиональной солидарности и поддержки.

По многочисленным просьбам мы снова пригласили в студию галеристку Анастасию Шавлохову и попросили ее честно ответить, сколько стоит открыть галерею и каков базовый бюджет такого проекта.

Перед кем даже всесильные директора музеев чувствуют себя третьеклассниками, не сделавшими домашнее задание? Кто отвечает за самочувствие шедевров старых мастеров (но не только) и умеет не поддаваться искушающей силе золота?

С чего начать человеку, который решил заняться арт-бизнесом и открыть собственную галерею? Что нужно делать, а что делать не нужно и даже вредно? Инструкция к действию.

Когда в России появились первые художественные галереи, чем они отличаются от художественных салонов, какую роль играют в карьере художников и как сделать продажу искусства своей профессией — рассказывает галеристка Анастасия Шавлохова.

Может ли культура стать драйвером роста социальной сферы и экономики, и какую роль в этом играют культурные предприниматели.

В России более восьмисот краеведческих музеев, которые, как правило, не вызывают энтузиазма у публики и ассоциируются с однообразными устаревшими экспозициями и пыльными чучелами. В чем причина такого отношения, как воскресить интерес к краеведческим музеям, и есть ли у них аналоги за рубежом? Рассказывает исследовательница Софья Гаврилова.

Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов рассказывает об архитектурной политике музея, его сильных и слабых сторонах, а также о том, стоит ли ждать открытия филиалов «Гаража» в разных городах России.

Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов — о том, что значит быть директором музея сегодня, и о своих личных профессиональных принципах.

Что такое научно-художественный подход? Какими инструментами пользуются современные художники? Как они работают с историческими источниками и какие истории рассказывают? На эти вопросы отвечает художник Павел Отдельнов.

Художник Павел Отдельнов сравнивает академическое художественное образование и образование, которое можно получить в современных арт-школах. Что нужно знать и чему учиться, чтобы стать успешным автором.

Художник, куратор и арт-директор Фонда поддержки современного искусства «Сфера» Владимир Логутов рассказывает о месте фондов в системе культуры и их роли в жизни художников, особенно молодых или начинающих.

Художник Артем Филатов рассуждает о том, какое место в современном мире занимает художник, как ему сохранить независимость и преуспеть, даже в финансовом плане.

В этом году в Нижнем Новгороде откроется новая художественная площадка. Студию «Тихая» молодые художники построили буквально собственными руками — недалеко от кремля появилось красивое здание, оборудованное по последнему слову выставочной техники. Как такое стало возможным, рассказывает основатель «Тихой» Артем Филатов.

Что такое паблик-арт? Чем он отличается от стрит-арта? Любой ли художник способен создать произведение искусства для публичного пространства? Рассказывает куратор Николай Палажченко.

Арт-менеджер Анна Большем рассказывает о том, как на самом деле создаются выставки, о реализации фантастических идей художников, подводных камнях монтажа и покупке восьми тонн гравия.

Разбираемся в том, как формируется цена на произведения искусства, и отвечаем на вопрос, почему работы некоторых наших современников стоят больше, чем работы классиков.

В России 12 млн человек с инвалидностью, и сегодня мы все чаще задумываемся и говорим об инклюзии, то есть о включении людей с ментальными или физическими особенностями в общественную жизнь. И именно музеи идут в авангарде процесса создания доступной среды. Мария Кравцова расспросила менеджера инклюзивных программ музея «Гараж» Людмилу Лучкову о том, что такое по-настоящему доступный музей.

Почему в музеи нельзя приходить с домашними животными? А когда будет можно? Директор Музея Москвы Анна Трапкова рассказывает о том, как сделать музей открытым не только для людей, но и для зверей.

Андрей Ерофеев рассказывает о том, как и когда появилась профессия куратора выставок, и рассуждает о незыблемых принципах кураторского дела.

В первом выпуске историк искусства и специалист по провенансу Константин Акинша рассказывает о подделках русского авангарда: когда они появились, как и кем обычно создаются, какими путями попадают на рынок, и как нам избавиться от этой напасти.