СЦЕНАРНАЯ МАСТЕРСКАЯ. Анимационная драматургия, гэг, сценарий, разработка

Я отрываю мини-цикл подкастов о том, как начать писать сценарий с нуля. Что важно знать, на что обратить внимание. А в первом подкасте из этого цикла поговорим о трех важных вопросах на старте.

Распространенный случай. Мне приходит сценарий на правки или на комментирование. И в сценарии – полная каша. Начинается сюжет с одного, продолжается другим, а завершается третьим. Сценариста переполняют идеи, чувства, и он пишет-пишет-пишет, превращая сценарий в хаос. Давайте посмотрим, почему это происходит и как это исправить.

Выпуск 6. СЦЕНАРИИ ДЛЯ ВСЕГО НА СВЕТЕ. ТОТАЛЬНЫЙ ГАЙД: кино, анимация, игры, реклама, шоу, комиксы… Иными словами, мы попробуем посмотреть, чем отличаются сценарии в зависимости от вида креативного продукта Меня зовут Олег Козырев, гэгмен, сценарист, шоураннер, создатель собственной анимационной мастерской. Прежде, чем поговорить о сценарных нюансах для разных платформ, объясню. За более чем тридцать лет творческого пути я работал не только в анимации. Работал креативным директором и копирайтером в крупных международных рекламных агентствах, создавал рекламу для M&Ms, LG, Braun. Писал сценарии музыкальных клипов (например в моем портфолио есть работы для Машины Времени, для Ляписа Трубецкого и даже для Вани Дмитриенко). Создавал проекты для театра на Таганке, театра Сатиры, детского эстрадного театра. Ну и за плечами много проектов для телевидения – от «Утренней почты» и программы «Перехват», до «Спокойной ночи, малыши» и «Чердачка Братьев Пилотов». Создавал и компьютерные игры, в частности легендарную игру «Братья Пилоты в поисках Полосатого Слона». В общем, в данном случае буду говорить, основываясь на личном опыте.

Успешные сценаристы анимации в России не катаются на лимузинах, не живут в шикарных особняках, не висят на обложках журналов. Анимация у нас все еще довольно непубличная сфера, в которой мало кто заглядывает в титры. И все же стать известным, уважаемым и успешным сценаристом в анимации можно. Что же для этого надо делать?

Питомец героя – открытая дверь к его сердцу. Через питомца мы можем увидеть, хорошее сердце у героя, или нет. Заботится он только о себе, или о других тоже. Окончательно у него очерствела душа, или в ней осталось что-то хорошее.Питомцев часто рекомендуют добавлять в малышковые сериалы, т.к. они создают понятное мерчовое окружение вокруг героев: локация, аксессуары, питомец. Но для производства обилие питомцев может стать и головной болью, т.к. придется анимировать иногда вдвое больше персонажей в кадре. Равно как и разрабатывать на стадии девелопмента.

Особенности разных возрастных целевых аудитория в анимации

Гэг – краеугольный камень анимационного сознания.На уровне гэга сценарист начинает понимать отличие классической рисованной анимации от анимации кукольной или пластилиновой, отличает перекладку от 3D-анимации. Гэг позволяет быстрее погрузиться в анимационную индустрию, понять ее отличия от кино, телевидения, театра и цирка. Гэг дает особое соприкосновение с анимацией и, в общем-то, проверяет, насколько сценарист кино стал сценаристом анимационным.

Добро пожаловать на подкаст «Сценарная мастерская. Анимационная драматургия, гэг, сценарий, разработка». Меня зовут Олег Козырев, я работаю в анимации более тридцати лет. Прошел путь от гэгмена на анимационной студии «Пилот» Александра Татарского до автора сериалов и шоураннера на крупнейших анимационных студиях страны. Также я основатель Сценарной мастерской Олега Козырева. Тема сегодняшнего подкаста – знакомство с анимационной драматургией. Это первый из серии моих подкастов.