大倫有大量

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留言告訴我你對這一集的想法： 距離上次發片五年的 Empty Orio， 帶著新專輯《All The Best》出現，果然一來就有好消息，宇辰升格準爸爸了，真的太恭喜。 我在電台介紹他們時，常會這樣說： 「接下來這團你一定認識，因為他們有「半支滅火器」。 沒錯，柯光跟宇辰本來就是「滅火器」成員，再加上來自「草地人」的牧跟雷誰，這組合直接變成一支以龐克為基底的超級樂團。 五年後回歸，第一首主打歌是 〈Leave Me Alone〉。 我一看到歌名直接笑出來，還問宇辰： 「啊你們這是叫大家離你們遠一點嗎？」 結果答案藏在副歌， 一直唱著：「Please don’t leave me alone。」 原來，這才是他們真正的心聲。 我們聊了很多關於龐克的既定印象，從最基本的三和弦，到日本後龐克的華麗與複雜。 我也提到自己很喜歡的日本樂團黑夢， 從視覺系金屬一路轉向直接猛烈的龐克，那種舞台上的衝撞感，真的很過癮。 還有 日本1980後期 「THE BLUE HEARTS」，他們經典的歌曲Linda Linda跟極其叛逆的浮誇演唱方式，經典到連一些漫畫作品中的角色造型，都模仿著他們的龐克精神。 但這一切的源頭，還是要回到英國的性手槍合唱團Sex Pistols。 龐克那種爆裂、反體制、對權威的挑戰，是搖滾樂裡最直接、最不妥協的一種聲音。 而且它從來不只是音樂， 它永遠跟政治、社會、文化綁在一起。 EmptyORio《All The Best》這張專輯共10首歌，全部英文歌名，內容配置很有意思： 兩首華語，其餘幾乎都是台語。 其中一首〈people who live in Taipei〉， 讓我這個台北人特別有感。 南方來的他們，看台北是這樣的～ 有點疏離，有點冷漠，歌詞裡面寫到： 「這裡的人 或多或少都有些愚笨 用力揮霍，好像沒有明天 忘記了一些對錯 也忘記了快樂的步驟 外口的雨，一直落袂停」 我想他們想說的應該就是， 「南部的艷陽天， 到了台北，總是雨綿綿。」 「南部囡仔的笑臉， 在北部，真的較罕見。」 這次訪談過程很輕鬆也很真實。 不過我一直在想宇辰是不是沒睡飽，雖然他沒有打哈欠，但從他的眼神裡，真的看得到些許疲憊，我想 滅火器+Empty Orio +即將當新團員的老爸，壓力著實不小！ 但同時也看得出來， 他在這個團裡，是快樂的。 在這裡他是主唱， 盡情地把所有想說的話全吼出來。 訪談中還有一個很好笑的畫面， 柯光幾乎全程幫宇辰翻譯。 所有宇辰講不清楚的地方， 他都能補上邏輯、補上脈絡。 我們當場笑說， 「以後柯光就是 EmptyORio 的發言人。」 再加上柯光最近常出現在異鄉人的 reels，讓這位鼓界高手的幽默感，完全藏不住。 至於牧跟雷誰， 這兩位來自草地人，雷誰待過胖虎，他們也是一路龐克到底，不過訪談裡我還是試圖問他們，有沒有在編曲的過程中偷偷地「點弦」，還是sweep一下？還是雷射有沒有想要在編曲的過程中用大拇哥來funky一下？ 宇辰馬上搶話，「我會馬上制止啦！」 大家都一起笑出來⋯⋯ 更妙的是，這兩位「草地人」年輕時跟宇辰學吉他，現在直接變同團兄弟。 這種組合，真的太殺。 所以很多樂迷看他們現場，都會有一種感覺，一次演出，兩種滿足。 「既有滅火器的衝撞爆發， 又有草地人的熱血奔放。」 接下來他們有一系列的巡迴演唱會，這票絕對買的很值得。 睽違五年的專輯我更是衷心推薦。 他們不是那種刻意堆疊的華麗， 但一聽就知道，真的做得很用心。 像〈good night〉裡面的鼓，編的又複雜又好聽，讓人想問有沒有鼓譜可以買？想知道這怎麼打的。而電吉他的 tone 則帶著七零年代的毛邊感，搭配半音順降的和弦進行，整個懷舊味直接拉滿。 效果器、混音、錄音控制，全部都在剛剛好的位置。 還有〈no more tears〉，郎朗上口好聽好唱，我甚至跟他們許願KTV 上架，因為這首真的很有K歌潛力，還帶著一點藍調的味道，好想在KTV唱。 10首歌，10種畫面。 每一首都不一樣，但各展千秋，真的很好聽。 最後訪問結束，我戴上安全帽，藍牙耳機就在放他們的歌。 一邊騎車，一邊聽，還經過麵攤旁跟他們說再見。到現在，過了半個月，我騎車時還在聽。 EmptyOrio的音樂，很適合流動。在路上、在風裡，一邊前進，一邊聽。 誠心邀請你收聽這次的訪問， 來自「滅火器」與「草地人」的龐克聯盟，他們是EmptyORio。 @emptyorio_official @fireonmusic_official Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 在這資訊爆發、白熱化的時代，流行音樂圈好像每隔一兩年，就會出現一位備受矚目的青年才俊。 但不同於以往，現在那種烈火燃燒後的熱度，縮短到三年甚至更短。這迫使音樂人必須越早了解自己、定好位，越能走得長遠。 但說真的，又有多少人能在最甜美的「低垂果實」面前，選擇轉身放棄？ 我想到了余佩真。這女孩小小的身軀，卻藏著一股大大的勇氣。看著她，我腦海甚至閃過 25 年前林強離開商業模式、專注電子音樂的身影。 時間倒帶到六年前，我坐在北流金曲獎台下，看著這顆準備升空的超級新星，以《真真》專輯裡的〈昏你〉拿下最佳作曲人。 那時全場都在想著怎麼打造這位才女的未來，唱片公司、樂評、劇組都蠢蠢欲動。 但誰也沒想到，領獎台上的佩真，心裡想的全是該怎麼解開身上這道「黃金枷鎖」。 她後來跟我說了一句很震撼的話： 「我發了第一張專輯後，我就不想再出唱片了，我發現拿獎的那張專輯，竟然讓我認不得自己是誰……我知道公司有多用心，可是我真的沒辦法…」 後來，她經過無數次的溝通，加上太太以瑄在背後給她最結實的支持，還有當初簽下她的公司惜才，她終於結束了這場「別人編織的美夢、卻無人理解的夢魘」。 她完美示範了一次：放下並非捨棄，而是不再受其束縛。 當時她才三十出頭，但她已經了解：位置可以增加知名，但增加不了知識。回歸生活的她，雖然商演少了，卻找回了對等的時間去尋找對世界的疑惑。 疫情期間，她把失業補助費拿去報名轉型正義課程，和母語課程，重新理解母語為何重要、課本為何選擇性地講述民主。 後來參與電影演出《流麻溝十五號》，在放映會上遇到陳澄波基金會 陳立栢董事長，她才真正領悟到：所有支撐先烈前輩們走下去的力量，從來就不是恨，而是愛。 這份體悟，孕育出了她與太太共同製作的台語專輯《有美夢上讚》。 這張專輯不只是音樂，更像是一場跨越時空的對話，她跟著陳立栢老師爬阿里山，用「宜居」重新理解台灣，並把現場錄音揉進核心曲〈和立栢Peh山記〉。 在製作過程充滿挑戰，曲風多變，有類比電子的溫度，也有像〈歹〉這種結合時事、直白釋放壓抑憤怒的真實聲響。 而最讓我動容的，是這張專輯背後「和解」的故事。 鮮少人知，佩真年少時叛逆，被母親送去佛寺出家，原以為他回無法適應，沒想到他卻說，她非常喜歡出家時追隨法師生活，每日早起持經念佛，尤其可以逃離與母親惡劣的關係，他非常開心。諷刺也溫柔的是，步入 30 歲後的她，人生考題竟是回頭照顧患有小腦萎縮症的母親。曾經水火不容的母女，現在卻在診間，慢慢把那些結給解開了。 這張全自費專輯，唯一的贊助者正是母親邱素梅女士，為了感念這位「天使投資人」，佩真本來想寫首佛曲送給愛聽心經的媽媽，卻發現怎麼寫都像在訓話。最後，她乾脆先放下所有經文的想法，改以「女兒」的身分寫下〈情歌〉。 她創造一個時空，讓生病的媽媽能像個孩子一樣，躲進父母懷裡大哭一場。 聽過歌曲的媽媽，跟她說很感動，也要女兒千萬不要自責、女兒沒有不孝，她很喜歡這首歌，只是她現在因為病情真的有點暈、有點害怕。」 聽完余佩真的故事，我一直在想，也許我們都不需要爬到金字塔頂端去眺望遠景。像她這樣，腳踏實地踩在泥土上，找回跟自己、跟家人、跟土地的連結。這種溫柔又堅定的「恆溫」，才是「上讚的美夢。」 邀請你一起收聽這集專訪，認識並支持「有美夢上讚」的才女余佩真。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 如果要選一張陪我走過2025全年的專輯，那一定是李英宏的《東方美人》。 這張專輯是我全年在車上循環最多次、最讓我著迷、也最難用一句話說清楚的作品。 「爸媽曾經告訴我，我是在龍山寺學會走路的。」 萬華，在我小時候的印象是 人潮鼎沸的香火，四周圍伴隨五味雜陳的廚房油煙、混雜煙酒檳榔，華西街上殺蛇的魔幻地區。 這次李英宏再度來聊聊他的作品，我聽了很久卻不知道該如何下筆，這更像是一張有藝術深度的配樂原聲帶。 我是先聽見「萬華的蛇」這首歌曲，對於這首歌的貝斯、鼓編排的高度和難度，並且與管樂天衣無縫的配合，讓聽覺帶動身體裡每一個細胞都想跳舞，才知道英宏的配樂功力是會讓每個人不斷重新認識他的。 萬華從以前到現在，總帶股煙硝味，華麗褪不去的痕跡，黏附在每條舊式建築的巷弄中，《萬華的蛇》讓我聽見了古早時代「鼓霸大樂隊」那種「很大粒」的磅礴奏樂聲。 收到專輯後，「廸爵迪迪龍」這首以 Disco 綜合 funk，並精準拿捏早期歌廳野台綜藝愛好的味覺。小時候的秀場有時候還會有野生動物出現，一般是猴子出來繞圈圈，我記得那時候背景的音樂，大概放的都是這類舞曲。有經歷過的朋友應該會有共鳴。 這樣的音樂出自七年級世代的李英宏，就可以知道他有多愛玩懷舊音樂。 拜數位串流平台之賜，現在我每天有一部分時間會分給從未接觸的異國音樂，無論是往前聽，還是往回聽，都打開了我對音樂更廣的想像與視野。 正好前一陣子我每天都在聽義大利 jazz 鋼琴家 Enrico Intra 1978 年的演奏專輯《Momento Intra》再順聽到《廸爵迪迪龍》，其氣味感覺是同一個年代的產物，要如此精準抓住雋永時代的音樂氣息，若沒有深厚的音樂功底，一般人真的做不到。 我覺得李英宏這張《東方美人》，已經超越以往的自己，無論在混音或者樂手的抉擇上，細膩的處理過程，真的非常用心。 其實英宏可以選擇一條更好走的路，但他最後依然以自我實踐作為創作的終點。 Respect！ 李英宏的帥，不只在音樂裡，看過他現場演出，會深深著迷的。 1/16 在「SUB LIVE」李英宏 《東方美人· 馬後炮 》演唱會，推薦大家一起來感受最帥的 DJ DiDiLong李英宏。 Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 時間過得實在很快，隨性樂團20週年了，他們多年來堅持強烈的風格，帶著日搖＋龐克，一直是我非常喜愛的樂團，認識他們也可以感受到他們硬派的個性，直率坦白不妥協，不嘩眾取寵，就必須得靠更多自己的堅持讓樂團運作，所以能到20年，是多不容易的一件事。 主唱蛋糕是我認為樂團界中真的罕見的好聲音，高亢嘹亮卻不刺耳、有點沙啞的中低音跟高音又有反差，唱起台語來氣口十足，這張專輯裡面有一首歌叫《傷心的台北市》，就是把他個人的特色淋漓盡致的表現出來，他的高音甚至會讓我聯想到動力火車顏志琳，是非常少見的好歌喉，我覺得蛋糕唱Helloween那種速度金屬應該也是很厲害。 不止唱、他也很會寫歌，蛋糕經常寫出節奏強勁，旋律漂亮、情感細膩、但核心還是龐克精神的好歌。 這個主唱就是標準的唱作俱佳。 「20年後還是一條好漢」，隨性一樣隨性、步入中年大叔的他們，沒有隨著20年退化，反而是將他們多年的歷練，成就了這張我個人覺得超棒的專輯《魔神仔》。 聽完之後，強烈的感受到他們鐘擺出最大幅度的突破，也將深厚的功力，淋漓盡致的發揮。 這次主打歌《魔神仔》找來血肉果汁機主唱GIGO 合作，一個高亢嘹亮，搭配台灣味經典的黑死腔，個人台語都很輪轉，搭出一個「更重、更爆」的對比感，讓原本偏日搖的隨性，多了一層硬派金屬邊緣的衝撞。 另外很驚喜的是，邀請美秀集團貝斯手婷文參與其中合唱《別再聯絡》，帶著些許復古放克元素、主流的歌型，看見不芭樂的兩人芭樂的表現，令我聽到了「要主流些，我也可以做得很好」的潛台詞。 令人難忘的合作，還有跟skaraoke 的《放水流》，管樂厚實音牆跟高超的吹奏技巧，巧妙的安插在旋律之間，讓直來直往的隨性樂團多了我沒看過的表情及心理狀態，帶點俏皮有點可愛，在整張專輯中可說是非常加分，這次跟江湖各路好漢合作，就是畫龍點睛、如虎添翼，在「暴衝」與「內心戲」之間，完成非常漂亮的平衡。 很明顯可以聽出來，首波主打 《魔神仔》裡有好幾首歌在旋律線條上走比較主流、軟調性、好記、好唱。 正好上個月到員林主持升市十年大型演唱會，隨性樂團擔任重要的開場嘉賓，一首《田椪花》雖然是新歌，但是在轉進副歌之前，就看見台下所有的朋友都不由自主的跟著哼起來。 增加流行的線條或是褪去堅硬尖銳的稜角，是更成熟的展現，而不是妥協，它不是為了流行而削掉個性，而是保留原本樂團的骨架，在不拆掉風格的前提下，重新包裝聲音的外殼。 另外這張在編曲上，也用了很多的功夫，無論是synth 使用明顯增加、就連轉錄音機到刷盤聲、配合刷funk的吉他聲，都編排地恰到好處（現在很多編曲會避開太有年代感的聲響），錄音、混音很用心，讓我用耳機聽或用手機聽都覺得，專輯層次變得更立體、節奏設計更靠近當代搖滾與電子混搭結構與氛圍設計。 最後最明顯、也最值得講的，蛋糕這次特別找了老師重新練習發聲的共鳴位置，也調整了台語聲調咬字的方式與避開導引可能發生的機會，唱了20年、能夠放下固有的習慣重新出發，這是他對樂迷最大的誠意，也展現他對作品依舊充滿無限的熱情。 這不是一張紀念專輯， 而是一張重新定義自己的作品。 我覺得「《魔神仔》是隨性樂團20年來，最主流但也最認真、最成熟的一張專輯。」 這是我第三次邀請到他們來到我的節目當中，我們聊了很多在大港開唱的相遇或是在其他場合碰到如同老友般的對話，這一次的訪問更深一層談到他們過去20年來所累積的點點滴滴，歡迎大家可以一同收聽。 Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 距離上回訪問鄭宜農，是三年前她得獎前夕的事，得獎後的這三年，她專心創作，跟台南妹仔學台語，從查字典、寫台文⋯最終完成人生第二張台語創作專輯《圓缺》。 《圓缺》的誕生，我想或多或少也和上次得獎時引起的風波有關。 回想她在以《水逆》得到金曲獎最佳台語專輯時，因未以台語致詞而引發部分輿論的批評，當時對她的影響不小。 這次她來上專訪前，花了近八個小時，自己在家查台語字典、一字一句寫下台文正字回應每一題訪綱，然後帶著厚厚的筆記來。 我用自己的例子跟她分享，若不是因為我進入台語電台工作，過去這片土地跟社會所營造的環境，尤其對早期的北部小孩來講，並不利於講台語，語言是代表一個土地文化的象徵，當初我的四周圍也有許多朋友說：「為什麼你不會全台語，為什麼你做不到？」28歲才開始一字一句把母語學回來，面對身邊各種指教，我在縫合自己母語舌頭的路上，也曾感到巨大的壓力與困惑。 來自各界的建議與想法都有道理，然而 面對來自外界對「語言純粹性」的要求，鄭宜農沒有選擇對立，她選擇了沉澱、並用作品說話。 這張沉澱三年後的台語專輯《圓缺》 她用月亮的盈虧為題，把人生的缺憾與圓滿一一照見。每一首歌，都像是一片心的切面，細膩、真切地創作過程如她所說，像是一條自我剖開的路，走得很慢，也走得很深。 原本就不善言辭的她，認為上一張確實如同歌曲「人如何學會語言」，既抽象又摸索地組合拼湊屬於自己世界的字𢑥與語感。 但這次的專輯，「圓缺」更像是被台語引領著走，音韻與語言邏輯上更為謹慎，每一字一句她都深思熟慮，想清楚語法是否貼近台語的生活與感受，是否讓這個語言，在她的歌裡更顯溫度、力量與細節。 在經歷風波後，面對各種層面的期待，她認真也積極思考如何把「責任與創作間的平衡」變成下一張作品，因此，她決定繼續用台語創作，不是為了回應批評，而是因為她對這個語言有情感，還有話想說，需要用這個語言繼續說。 我聽著她說這些的語氣，不是怨懟，而是一種堅定而溫柔的體悟。她用非常正面的心情，將原本像是阻力的聲音，轉化為創作的動力。這份成熟，讓人佩服，也讓人動容。 訪談中，鄭宜農提到，她用台語寫歌，其實是一種心理上的轉移。 因為台語的語法與詞彙邏輯跟華語不同，這種「必須思考」的過程，讓她在面對創傷與情緒時，不至於陷得太深。語言，成為她創作裡的浮木，也是一種溫柔的距離。 如今，她成立的「邊走邊聽」音樂公司，也在積極地將台灣音樂推向更多元的舞台。不只簽下韓國創作人李瀧，這個月她將參與韓國音樂祭Asia Pop Festival，下半年也將前進日本、歐美⋯等國家演出。 她想在更多國際舞台大聲唱台語歌，更期待藉由語言與文化的融合，創造出新鮮的元素。她用自己的方式，將台灣音樂帶到國際。 比如這次的新歌《寬寬仔來到祢的面前》是她和韓國創作人李瀧跨國合作，打破語言隔閡，兩人隔空用英語溝通，一起創作出台語與韓語的對唱歌曲。 喜歡閱讀的她也因為讀了賴香吟老師的「白色畫像」這本書，創作出致敬白色恐怖受難家屬郭素貞，透過音樂紀念歷史的《留佇咱的血內底》。 在這個講求速度與表面的時代，有人願意慢慢來，把創作當作與世界對話的方式，並用自己熟悉卻常被忽略的語言——台語，來訴說白色恐怖的歷史傷痕、這些微光都是一種難得的溫柔。 對鄭宜農來說，這不是一張「應該」完成的專輯，而是一張「必須」完成的作品。她選擇了用最真誠的方式，繼續用台語說下去。 最後我問她台語的故事說完了嗎？ 自認已經掏空的她，還是沒有答案， 不過我知道，她將帶著台語歌飛到韓國及更多國家，留下鄭宜農台語歌的足跡。 To be continued⋯⋯ Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 2025 年適逢陳澄波 130 冥誕，文總出版的新活水雜誌五月號，這期以〈大畫家 An Era with the Tân〉為主題，我邀請《新活水》雜誌總編輯黃麗群，一起來聊聊這本深具文化厚度、精緻的令人讚嘆的雜誌。 我們從《新活水》的創刊初心談起，一路聊到這期五月號全新出刊的「大畫家」特輯。 黃總編說，希望帶領讀者「進入陳澄波的內心的世界」，透過他遺留下的作品及人生軌跡，理解這位藝術家在動盪年代中創作、帶著滿腔的熱情擁抱台灣社會最終的悲劇收藏，更添加了他人生故事的重量，也大幅影響後代在民主思維上的反思。 這一期真的很值得收藏！陳澄波基金會提供大量的文史資源及照片，同時授權畫作之電子檔供本期使用，加上新活水的工作夥伴，日夜不停地集思廣益，最終以「同心圓」的方式，搭配「關鍵字」來介紹陳澄波周圍影響台灣藝術史的重要人物——包括石川欽一郎、林玉山、蒲添生、李梅樹、立石鐵臣．．等人。 其中讓我最動容的關鍵字「張捷」，她是陳澄波的遺孀，在陳澄波不幸遭難後，背負巨大哀傷與痛苦偷偷帶回先生的遺體，強忍淚水躲在草席下，為先生清洗、擦去血跡、換上正式的西裝，最後拍了一張終不瞑目的遺照，往後的數十年，張捷保留了陳澄波上萬件未曾發表的作品，而家裡的供桌上，就是用這期封面選用的畫作——陳澄波的《自畫像（一）》以畫像代替照片。 這不只是一幅畫，也是一段愛與記憶的延續，更是亂世極權迫使陰陽兩隔，以藝術跨越生死的證明。 這期《新活水》編輯團隊透過「人生關鍵字」畫出一個從自我、家庭、擴及社會與藝術的同心圓，不只是介紹畫家，更像是講一個人的一生如何開出花、流成河。 我很好奇，也很喜歡《新活水》編輯的每期選題，今年以大系列開始，從「大廟口」、「大開市」到「大畫家」，黃總編也預告下一期將是「大樂團」，題材廣泛多元，每期都是一場台灣文化盛宴。 最讓人驚訝的是，這樣一本全彩精印、封面手感極佳、內頁還有燙金工藝的雜誌，居然只要工本費 230 元？！這根本是文化界的佛系事業啦！ 台灣需要這樣的文化雜誌！ 《新活水》不只是一本文字與圖像的集合， 更是屬於這個時代的文化印記。 誠摯邀請大家收聽這集節目，也用行動支持這本值得收藏的《新活水》雜誌！ 新活水／𝟱 月號 𝗜𝗦𝗦𝗨𝗘 𝟰𝟳：#大畫家 𝗔𝗻 𝗘𝗿𝗮 𝘄𝗶𝘁𝗵 𝘁𝗵𝗲 𝗧â𝗻 ➜ ➜ 一起重新認識、看懂陳澄波 購買請至 誠品—https://reurl.cc/LaLe1K 讀冊—https://reurl.cc/LaLeb4 博客來—https://reurl.cc/ae8E93 Powered by Firstory Hosting

本集於2025.04.07 言論自由日於寶島聯播網播出 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments Powered by Firstory Hosting

李竺芯絕對不是橫空出世的奇才、瞬間爆紅的音樂人，她是從小開始一滴滴地累積實力至滴水穿石的苦行僧。 十多年前，我參加台灣大哥大舉辦的鈴聲創作大賽，那年的冠軍讓我印象深刻，得獎感言大聲說著「我要用音樂跟世界溝通」，有點奇裝異服又搞怪，但創作功底讓眾人驚艷，最終得到首獎拿下20萬的獎金，大家眼中的意氣風發，殊不知那是她人生低潮的一年，這個女孩叫李佳薇，跟煎熬的原唱同名， 後來她換了一個新的名字-李竺芯。 她是我台藝大的學妹，跟我一樣不務正業，我戲劇系從事廣電，而她是廣電系從事音樂，從作詞作曲、編曲、包括混音及錄音，投注了大量的時間在磨練創作，叛逆的個性甚至跟家人關係一度緊張，她遠居花蓮，她貫徹自我信念，從不妥協放棄，同時為了維持基本的生計，她在花蓮當地的名產店上班，然後下班後繼續寫歌編曲。 在提到竺芯所擁有的音樂技能中，我特別的把「演唱」單獨分出來談，因為她演唱的能力，真是超乎常人想像的強。 李竺芯控制嗓音的能力，是可以掌控所有想得到的曲風，原因在於自小就跟著〈命運的吉他聲〉、〈落山風〉的詞曲創作者，陳宏老師學習。 從小沉浸在傳統日本演歌及台語歌的世界，加上來自台南的傳統家庭，在家她是全台語使用者，每次跟竺芯聊天，她台語流利的程度，會讓我忘記她小我十幾歲，但轉頭聆聽她所創作的音樂，又會被她富含濃厚的異國風情所震撼。 從雷鬼、電子音樂、日本演歌到拉丁爵士，他完美的將台語跟世界音樂做最直接的接軌，並用台語道地的氣口完美融合各國語感，從她最新專輯《水Suí 》就可以聽到見她從小到大在流行音樂所投注的心血，開始綻放出耀眼的光芒。 近期因為她自己拍攝的法語課影片，社群人數及影片流量關注度激增！李竺芯不是橫空出世的奇才、瞬間爆紅的音樂人，她是從小開始一滴滴地累積實力至滴水穿石的苦行僧。 但人生有時候就是有些妳過不去的坎，萬事俱備只欠東風，而這陣東風一等就是這麼多年年。 之前訪問他的《台南查某囝》、《拌拌咧》、《將近酒》時我好納悶，這些厲害的作品甚至都已搬上音樂主理人的和國宴的舞台了，為什麼討論度不如預期？ 李竺芯做音樂的方式是「自虐式的痛並快樂著」。最終感動了鍾興民老師，成為她萬事俱備的那一道東風，擔任這一張《水Suí 》專輯的共同製作人，成為完整她所有創作的「總加速師」。 《水》這張專輯中，討論度最高的《足芳足芳》，是她向法語朋友認真鑽研法語咬字發音與台語的共通性內化成獨創的法語腔台語歌，Trance風格的《懸踏仔咬跤》、從小練就演歌功底的《Sakura Gansha》、還有深厚演唱功力的《拄拄仔離開》每一句尾音的處理都讓人讚嘆，專輯每一首歌藏著各種用心與創意，細細品味會發現各種驚喜。 十幾年前的畫面歷歷在目，事實上，我跟竺芯皆已有數不清的藉事練心，真的很欣慰，清楚地落下每一步的足跡，走向自己想前往的方向，不曾迷路及放棄。 想起十多年前她拿首獎站在台上說的感言：「我是用音樂在跟世界對話」。 對照這張專輯，確實，一路以來她始終如一，用音樂跟世界對話。 歡迎大家收聽專訪，認識這位台灣查某囝的音樂路。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 香蕉哥哥主持全台語兒少節目《阿猴出任務》！看完幾集節目的我，有驚喜有滿滿滿的感動！香蕉哥哥永遠站在第一線努力帶給孩子們最好的內容。 20多年前的我是迪士尼兒童台The wiggles的Danny哥哥，跟東森Yoyo 水果家族幾乎同期出道，當時媒體常拿我們2團做比較，一起為兒童表演的那個時代，有無形的革命情感在。YOYO 水果家族的哥哥姐姐創作出許多人童年的兒童韻律好歌如《捏泥巴》《卡加布列島》《釣魚記》《星星的心》⋯等，這些歌曲不只讓孩子們傳唱年年，更是許多爸媽的育兒神器。 最初代的香蕉哥哥、西瓜哥哥、水蜜桃姐姐、蘋果姐姐⋯等，至今其他人已在各領域發展，而繼續堅持跟20出頭的年輕人主持節目，甚至這次加入公視兒少首次用全台語主持節目，香蕉哥哥不斷進化，對兒少永遠有無敵的熱情！他說最好的保養品就是孩子們的笑容，他永遠享受在幼教表演當中。 這次因為宣傳《阿猴出任務》來上我的廣播節目，我立刻聯絡當年跟我同團The Wiggles的Anni姐，我們準備了Anni姐近期出版的台語點讀冊《看圖學講台灣話》要送給香蕉哥哥跟小新，沒想到拿出這本書要送他，他驚喜的給我們看他手機裡上週他去參加國家語言生和節拍下攤位中的這本書，說他當下看到好喜歡想回家研究看看，沒想到這麼巧我們帶來送他，緣份真的很神奇。 Anni姐帶來了20多年前的週刊雜誌，我們驚呼連連的話當年⋯ 20幾年前的我們都在為兒少表演 20幾年後的我們都在為台語努力而相遇 《阿猴出任務》節目每一集的主題真實的貼近你我日常人事物，透過鏡頭用孩子們聽得懂的方式去認識各行業的專業與文化，除了香蕉哥哥，還有可愛的阿猴陪同小朋友們學習新知，節目相當精彩，是大人小孩一看就會愛的優質節目，每週五傍晚五點半，請鎖定公視台語台《阿猴出任務》。 這集專訪將在2/21世界母語日這天早上九點在我的廣播節目播出，來不及收聽的朋友也歡迎收聽podcast。 Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 大學就讀台藝大戲劇系後，就開始培養看舞台劇的習慣。 還記得我人生第一場舞台劇，是2001年到皇冠小劇場看駱以軍原著小說改編的戲劇《妻夢狗》。 一轉眼，23年從指縫中悄然溜走，我也從舞台劇、歌舞劇，隨著身分轉換為人父母開始，近年來看的也都變成兒童劇。 但無論哪一種戲，我都深刻地感受到台灣現場表演藝術文化創作，多年在台灣土地的孕育下，變得多元豐富、底蘊深厚。 不過，近年受到全球經濟不景氣以及疫情影響，想要維持劇團的環境變得更為艱困，想起我在劇場從事燈光設計的好友，也開始兼做送餐快遞，才能幫助平衡生活開支，再再印證沒有巨大的熱情，想從事劇場表演藝術創作，必須面對諸多的難題及壓力。 今天訪問到青藝盟創辦人余浩瑋，在戲劇領域已經堅持了20多年，談到新戲，他的眼神像是發光了一樣，彷彿有一股巨大的能量在驅動他心中的夢想藍圖，目前，他說他的理想才完成一半，另外一半就是希望在未來，能夠成立屬於自己的戲劇學校，培養下一代的表演藝術創作人才。 對於教學，他也選擇了一條不容易的路，青藝盟10年來，深入校園，尤其幫助中介學校的學生，運用戲劇表演將人生導回正軌。 屢屢在課堂上看著同學相互鬥毆翻桌倒椅，早已是家常便飯，但耐心長期的陪伴，也讓這群所謂「有問題」的孩子們，逐漸接受、甚至喜歡上戲劇藝術的薰陶，今許多人性情翻轉，間接走回較為健康的人生，而且也是他感受最深、令自己無悔付出的主要原因。 青藝盟除了深入校園帶領孩子們學習表演藝術創作，每年也都會有新戲在各地上演，而今年邀請編劇李屏瑤為青少年自殺議題創作劇本《行動代號獨角獸》，用喜劇來訴說時代的悲劇，用青少年的角度來看這個大人所謂的世界，他表示： 「最核心的其實是『情緒議題』，有情緒困擾的人很多，不管是青少年、或是成年人。我希望《行動代號獨角獸》可以觸及到、刺激到他們，給他們一種『相信』。」他接著說：「相信人生一定會遇到一些爛人爛事、或是低谷，可是只要願意做不同的選擇，就不是結束，也不會結束。」 曾經也是問題少年，甚至放火燒過教室的余浩瑋，就是從表演藝術中找到「相信」的力量，勇敢翻轉人生，儘管過程艱辛，但余浩瑋始終堅信，透過戲劇，可以讓這些年輕的生命終有機會展翅高飛。 這次對談愉快有趣，也讓我回想起那段在劇場，在迪士尼表演的日子。 歡迎大家一同收聽，認識青藝盟， 並給予鼓勵與支持。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 百合花樂團總算推出第三張專輯《萬事美妙》，這張專輯從頭到尾都超對我這個老 「Metal head」的胃口，《萬事美妙》專輯融合1970末至1980初Prog Metal 、hard rock的精華 ，同時也能聽到90的Grunge、雷鬼、還有傳統鑼鼓鈸的創意點綴，實驗性質不變、更令樂迷感到窩心的是⋯⋯整張專輯13首Track加量不加價。 這次無論作曲、作詞都嘗試跟以往不同的方式切入，在作曲或是編曲，這張專輯南北管傳統音樂元素比重減輕了許多，反倒在搖滾的轉調及樂句花了許多的時間拋光打磨，用心的程度，讓我聽完整張專輯，忍不住豎起大拇指，「這是一張台灣出品，做出高品質國際水準的前衛搖滾專輯。」 這也是我當初邀請奕碩擔任我《出一支喙》製作人的原因。 我總是用「收藏」的心對待百合花所有的作品。 百合花樂團的風格，向來不像是在江湖搶第一的樂團；但在創造聲響跟樂風的世界中成為台灣絕無僅有的實驗性搖滾樂團。 音樂有很多類型跟風格，按照和弦的邏輯跟調式音階要做出一首搖滾或藍調並不是一件困難的事，但困難的，往往是不夠味，如同隔靴搔癢的樂曲，多如過江之鯽。 《萬事美妙》專輯則不然，三位團員跟製作人鄭各均不斷地討論及嘗試拚貼，樂器之間相互明刀較勁，連鼓手小D都把整套鼓加裝傳統鑼鼓並改變打擊習慣，錄製完整張專輯。 而奕碩高亢嘹亮的歌聲，是身為搖滾主唱的重兵器，更令人折服的，他會發現到他人著眼不到的細微之處。 比如他會研究台語布袋戲歌后西卿老師的時候用下顎做出轉音奇特的唱腔，這種細膩的觀察到令人瞠目結舌的程度，也就是百合花做音樂的態度。 這張專輯重點太多，不及備載，所以直接來聽我們的對談比較快，也會提到他寫歌的方向大轉彎是因為武雄老師的關係，也是那段期間我們合作所帶給他的改變，細節就不在這裡多說，直接來聽歌、開講。 Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 母語家庭與共學環境這六年來在全台遍地開花， 規模最大的台語親子共學團「 牽囡仔ê手 行台語ê路」 也在去年順利成立「台灣台語路協會」，成立協會後的他們，為孩子們做的事更多元更廣了，令人非常感動！ 繪本、podcast、桌遊、歌曲、遊戲冊、市集…. 每一年都在進化，讓囡仔自在歡喜講母語，將母語自然的融入生活中。 今年，母語親子界最大型的活動來了 《2024母語家庭生活節活動—Log in台語島》 9/28週六就在臺灣科教館，從早上10點半下午四點半， 友善各種語言族群，用辦台語學校的規格，為母語家庭設計活動，無論是性平教育、數理科學、台灣史、音樂律動、環境教育、藝術人文⋯等， 有遊戲、市集、課程、講座、音樂會、攤位、各種闖關活動，精彩好玩，不會說台語也歡迎你帶著孩子一起來! 這集節目，我邀請了台灣台語路協會的理事長董力玄與台語島活動節目組組長誼靜，來談談9月28日當天的活動，並分享母語家庭的各種趣事，邀請大家收聽，更歡迎大家，9/28一起到科教館Login 台語島玩～ Powered by Firstory Hosting

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去年的金音獎，我演唱了七龍珠的主題曲CHA-LA HEAD CHA-LA，台下許多人跟我一同齊唱，這是六七年級生共有的回憶，然而原曲熟悉又經典的嗓音，出自日本動漫搖滾主唱-影山浩宣，這位從1970年代出道演唱至今的超級歌手即將在5月19日來台開唱！ 這麼難得的機會是因為日本舉辦15屆鮮少亞洲海外巡演的「スーパーロボット魂」， 今年！就在台北！5月19日「Super Robot 魂 2024 in Taipei」在花博爭艷館，邀請到六位重量級的日本歌手， 有擔任超級機器人大戰系列主題曲的JAM Project，影山浩宣（影山ヒロノブ）、遠藤正明、福山芳樹。 演唱『金剛大魔神』『超電磁機械 雷霆五號』堀江美都子、 『重戰機艾爾鋼』『機動戰士Z鋼彈』『機甲戰記龍騎兵』鮎川麻彌 及『聖戰士丹拜因』『重戰機艾爾鋼』『機動戰士鋼彈0083：星塵回憶』MIQ（MIO）。 從70年代跨足到2024年的機器人曲目，以渾厚高亢的嗓音帶起你我心中的熱血，讓我們一起在5月19日相見，燃起精神中最炙熱的魂！！ 這對所有的動漫迷，是令人超級亢奮的好消息，也絕對不會錯過這場無與倫比的演唱會！ 這回不用跑到東京，就可以親自跟這些經典的主唱徜徉在機器人的動漫世界！ 這禮拜的音樂大輪轉邀請到了主辦單位開拓動漫的曾蓉珮來跟我們聊聊籌辦這場演唱會的點點滴滴， 同時也會聊到台灣動漫文化發展的過程及歷史，歡迎大家收聽！ 演唱會門票非常熱銷，僅剩最後票數，大家盡快把握！ 「Super Robot 魂 2024 in Taipei」演唱會門票在「Ticket Plus遠大售票系統」及「7-11超商ibon機台」開放購票，請要購票的粉絲要注意時間不要錯過了喔！   ● 活動名稱：Super Robot 魂 2024 in Taipei ● 活動日期：2024年5月19日（日） ● 物販區開放時間：10:30～12:00、15:00～16:30、19:00～19:30 ● 加購區開放時間：11:00～12:00、15:00～15:50、19:00～19:30 ● 觀眾入場時間：16:00 ● 正式開演時間：17:00 ● 活動地點：台北·花博爭艷館（台北市中山區玉門街1號） Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 距離金曲歌后孫淑媚上次的作品，已經是六年前，這次的新作《我要閃閃爍我要當米蟲》是她的第22張作品 ，這驚人的發片紀錄，從她過去的唱片，馬上就能夠令人回想起全民所經歷的唱片輝煌年代。 淑媚雖然年輕，但出道已28年，她出道的早，從小參加「21世紀新人歌唱排行榜」，從第一關到最後一關都是金彩帶的最高分，成為全國矚目的焦點。 成功闖過20關之後，1995年，發行的第一張專輯《小心》，更令她躋身暢銷歌手之列，專輯中兩首歌「媽媽你無對我講 」跟 「秘密情人」，更蔚為經典 直至今日，仍令台語樂迷回味無窮 。 後來的專輯，也創下許多佳作「恩情沒人可比 」「不通將阮放 」「心愛的別走」「父母的心聲 」，皆為朗朗上口 ，流行度爆表的好歌。 經過這麼多年，她已成為全方位的藝人，尤其與生命中的貴人金馬導演楊雅喆合作，以「天橋上的魔術師」入圍了金鐘獎戲劇節目女主角獎，也因為楊雅喆導演跟她分享許多音樂想法，尤其被中島美嘉一曲影響，孫淑媚聽完當場落淚，感動到她決定回歸樂壇，畫出一道歌者生涯的分水嶺，開啟這張專輯。 這次專輯，無論在曲風、編制、唱腔都有極大的突破，對從小深受傳統台語歌唱訓練的她，可說是打掉重來。 主打的新歌〈我要閃閃爍〉一改過去傳統台語歌后的面貌 ，一腳踩界獨立樂壇的態勢相當明顯。 用「搖滾電子弦樂」碰撞出新風格，令許多朋友都佩服她勇敢跳出舒適圈的勇氣。 這麼創新的任務，特別邀來金曲、金馬、金鐘獎的「三金」得主－－乱彈阿翔老師擔任製作人，談起兩人的合作，孫淑媚透露，兩人對音樂的品味可謂在天平兩端。 乱彈阿翔說:「淑媚阿⋯⋯你要髒一點啦，你唱歌太精緻乾淨了，搖滾的東西，要髒一點 。」 訪問至此，我們一同想到阿翔老師的外型，兩人嘴角都不自覺的上揚。 過去多年的拍戲經歷，無論在三立、大愛，或是公視新創影集，都是孫淑媚完整豐富自我的人生閱歷的重要因素，也憑藉對藝術眼界的開拓及開竅，進而找到新專輯的製作方向，除了用大量的詞曲創作貼近內心，更親自參與所有製作環節。 「咱 」這首歌 ，當中的鋼琴及三弦 ，都由孫淑媚親自演奏 ，製作人亂彈阿翔希望她要「做自己」，不要再迎合別人再當一個乖小孩，她說，秉持這個念頭，就豁然開朗、茅塞頓開，讓〈我要閃閃爍.我要當米蟲〉這張專輯順利完成。 除了阿翔，金馬名導楊雅喆也跨刀加持，特別為〈我要閃閃爍〉量身打造一支兼具故事寓意及視覺造型前衛的MV，聽到這裡，才發現孫淑媚這次可說是「貴人一籮筐」！ 跳脫舒適圈的決定並不容易 ，何況這位歌后的黃金招牌閃亮發光依舊 ，大部分的歌迷，都非常好奇她的內心深處到底在想些甚麼 ？ 跟淑媚認識的時間不算短,能在她以嶄新風格之時訪問，別具意義。 一直以來低調內斂的淑媚，這次話匣子大開，在節目中大家分享多年來的心路歷程，以及毅然轉變樂風的動力為何？喜歡孫淑媚的朋友一定不能錯過，歡迎大家準時收聽。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 一直很欣賞超有才的王水源，三年前邀請當時還是成大藝研所的他來節目中聊少年家專輯，還記得訪問完，他還得趕回台南上課，三年後的現在，水源兄不只畢業了，更成為樂壇上另一顆新星「阿跨面」的重要推手。 1990年，年輕人熱衷聽著林強的「春風少年兄」經過30多年後的現在，出現了一位年輕人喜愛的「風光少年兄」。 阿跨面，本名王景鐿，A K A台饒美男子，特別的名字，光速般走紅，他是嘻哈選秀節目《大嘻哈時代2》的總冠軍，以石破天驚之姿在樂壇竄起一陣旋風。 他成功的原因有很多，痞痞壞壞的外型，總戴著一副九零年代流行的鏡面墨鏡，腳踩藍白夾腳拖，第一眼的印象，還以為年輕的羅百吉重出江湖，來自台南的他，擅長用台語唸饒舌，一喊聲氣口十足，殺氣騰騰地道出社會事人情義理，但是flow卻又精準到位，跟他battle的選手，總會被他的氣勢「壓落底」，酷炫的舞台魅力加上用台語快嘴饒舌，才在懷疑他混哪裡的，斟酌聽，他的台文創作能力又驚艶到大眾瞠目結舌。 他的歌詞常出現台語生活用詞，比如「齷齪」－煩躁、「相閃」－擦身而過、還有引起討論的「啖糝」-也就是華語說的解饞。 他曾寫下「伊若洘流，我嘛變成水筆仔」- 他如果退潮了，我也會如同秋茄樹一般垂在那。」 即便帶性暗示，他也可以如台語新詩般地比喻出自然美景的畫面。 很多40歲以上的母語使用者覺得這些用詞「真四常」，不過伊才20出頭，而且詞彙放在恰到好處的地方，這是寫歌最困難的所在。尤其他能行雲流水地寫出一首首的饒舌歌詞，實屬不易。 現階段的台灣社會，阿跨面已成為年輕世代眼中的台語頂標。 第一次見到阿跨面，是在金音獎的後台，Gummy B 、阿跨面，我們三人都是現場演出獎入圍者，合照時聊天，我高興的跟他握手說：「在他身上可以感受台語未來滿滿的希望，真的很感動。」 他彷彿還不知道為什麼社會突然把「傳承母語」的使命跟期許放在他的肩膀上。 當然，傳承台語要靠的是每個家庭的爸爸媽媽阿公阿嬤，努力製造全台語的家庭環境，如此一來，孩子在母語的底蘊上，才有機會廣泛地深入。 許多人以為他來自台南東山，就代表台南所有的年輕人都跟他一樣「輾轉」。阿跨面說，他屬於朋友眼中少數的異類，現在即便是南部，可以全台語的朋友也寥寥可數。也正因為在如此母語嚴重退化的環境中，還能挖掘到他這樣的例子，大家才會如此珍惜且讚嘆。 而在阿跨面的背後，這位重要的推手，「王水源」，之前跟桃子A1組成「水蜜桃偵探社」的一首「尋人」，他創作的歌詞誠實又直接： 「講著我的身份 kóng-tio̍h guá ê sin-hūn 總會有誠濟疑問 tsóng-ē ū tsiânn tsē gî-būn 連中華民國 liân Tiong-huâ-bîn-kok 我嘛感覺生份 guá mā kám-kak tshinn-hūn 用國語考試 iōng Kok-gí khó-tshì 煞用台語押韻 suah iōng Tâi-gí ah-ūn」 或許是吸引力法則令這兩位少年家，氣味相投地實踐台語音樂夢，在去年底，他們共同成立了屬於自己的「少年家工作室」，試圖用有限的能力掌握自己的未來。 這次，他們集資推出的專輯叫做「心」，為了解釋大眾的疑惑，水源兄還洋洋灑灑的先在網路上寫下了他們在大嘻哈時代得冠軍後所遇到的困難及窘境，道出許多不為人知的心路歷程，來上我節目錄音的前一天晚上，兩個人還在包貨郵寄到半夜三點，扛下了音樂製作相關的雜務與業務。 阿跨面的首張專輯「心」，收錄所有在《大嘻哈時代2》比賽的爆紅歌曲，包括〈風光少年兄〉，然而在錄音室全新編曲，可以聽到更豐富的合成器音色，更有八零年代初期流行電子舞曲的氣息，而演唱的部分，重新編寫和聲，就連唱腔情緒，都有更細緻的發揮。 阿跨面表示：「早期他最喜歡唱歌，後來卻誤打誤撞加入了熱舞社，進而接觸到了嘻哈音樂最後落腳崑山嘻研社組成萬魔殿。」 我問水源如何看待阿跨面的音樂創作？ 水源滿是讚嘆的回答我： 「他真的是寫旋律的天才，他寫的主歌跟副歌真的很能夠扣住大家的耳朵。」 而在音樂質感quality的拿捏，阿跨面也不能夠缺少水源兄沉浸式地給予極為寶貴的意見。 阿跨面說：「水源兄對待我的作品，就像對待自己的作品。」 兩人惺惺相惜，那種年輕時期才會出現的義氣相挺，在他們的對話中表露無遺，尤其在一起辛苦包貨的時候，更像一對「難兄難弟」。 突如其來的爆紅，阿跨面表示，自己的生活有天翻地覆的改變，原本生性內斂的他至今仍相當不習慣，但他試著在努力釐清這一切過程，然而如今寫歌的心理狀態，也不再像之前一樣能夠輕鬆下筆。 希望外界對他的期許，不會成為他的阻力，也希望他的第一張專輯，「會當頭過身著過。」 有阿跨面跟王水源這種年輕人的存在，就是對台語傳承最好的影響。 母語的傳承就像大隊接力，一棒接一棒，大家在各自的崗位上說台語，愛台語。 十六年前剛開始找回母語的我，當時資源的匱乏跟政策的方向，完全想像不到今天可以有這麼多的台語共學團、台文工作者百花齊放，希望大家團結相惜，互相鼓勵，一起打拼下去。 很開心這集邀請水源跟阿跨面來分享音樂路上的點滴，也邀請大家用行動支持創作力跟實踐力都令人佩服與看好的兩位少年家。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 有些在你生命中如影隨形的朋友，不一定天天見面，但相會之時，總是有滿滿的共同話題跟記憶，上次小凱來我的節目，一眨眼已經四年了，感覺真的沒那麼久，不過細數過去三四年他所做的事，依然令人刮目相看。 除了成功前往小巨蛋開演唱會，我還記得去主持《孟婆客棧》首映會的那天，他第一次在電視參與歌仔戲的演出，扮相俊美，後來也參與許多實境節目錄製，甚至在2023年，跟血肉果汁機合唱「金屬式演歌」〈伊的身邊已經有別人〉，許富凱彷彿想在最短的時間去探視自己的極限，還能做些什麼？ 跨界遊覽、馬不停蹄後的回歸，他帶給大家的新作，帶典雅氣息的口吻去訴說燈紅酒綠的紙醉金迷， 用運將的後照鏡照出苦中作樂的浮世繪，一張拉扯於美感與冶艶之間的「五木大学」，正式上演。 老台北都知道，「五木」指的是林森北路，「林森」兩個字有五個木，那是未滿20歲都難以進入的禁區，是大人們尋歡作樂的失樂園， 日式酒店文化起源於服務，當時來台灣從商或觀光的日本客，一直到如今還有少數幾間日式酒店仍然遵著「賣弄曖昧不賣身」的風格陪伴流連歡場的酒客。 許富凱這顆明星的形成，跟六條通的文化發展幾乎相互對應-深受日本文化影響、略帶脂粉美感、細膩精緻，在喧鬧後深深隱藏的苦澀哀愁。 我聽見五木大学，就是許富凱本人。 這張新專輯如同將台式演歌鋪上綾羅綢緞，用百老匯的歌舞劇形式編排音樂風格， 製作人王希文為了呈現戲劇張力，無論從管弦樂編排，合音方式，甚至作詞皆邀請當今台灣劇場圈許多中堅份子前來鼎力相助。 專輯裡有一首「運將的後照鏡，」也向曾經兩度大滿貫的金曲音樂人陳建瑋邀曲，搭配上在劇場界擁有深厚台文基底的M C J J (若你看過「再會把北投音樂劇」他就是裡面那個長得像流氓的議員）共同創作，把燈紅酒綠背後的人生百態寫的一針見血，而司機背後也有著一段不為人知的過去。 用歡場周遭的巷弄縮影窺視人生全景，10個主題，穿梭圍繞苦樂之中，許富凱精緻深厚的演歌功底，更是台日文化歷史交疊下的完美產物，這跟他小時候穿梭高雄舞廳的童年時光，有著極大的關係。 親手接過小凱給我的CD，回到家，我放來細細的聆聽，無論混音錄音及母帶後期製作，彷彿聆聽到一張made in Taiwan的日盤， 製作人王希文很用心，特地邀請日本的專業音樂人內田孝弘共同Mastering，增添了道地的日本氣味。 當我閉眼專心聆聽完整張專輯，卻已經有豪華的舞台燈光及多幕佈景呈現在我的眼簾，這是一張用聽，就可以看到畫面的歌舞劇專輯，也令我期待下一步「五木大学實體歌舞劇」的公演，彷彿也已箭在弦上。 從認識許富凱到現在算一算也十幾年了，他的個性始終都沒變，他演唱台語歌那一股神聖的專注，無論過去還是現在，甚至久遠的未來，許富凱對台語演歌的熱情，彷彿沒有最深，只有更深。 這次來到了節目中，多年的老朋友講起過去的點點滴滴及製作的沿途風景，整集節目聊不停，也珍惜彼此難得相遇的時光，歡迎大家準時收聽。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 還記得第一次站在原創大賽的舞台，已經是2011年的事了，也因為在決賽現場認識到許多創作人互相交流，即便經過了10多年到現在再相遇，心中那股莫名的革命情感卻未曾消失。 比如台客電力公司的柯大堡 Kodabow，他就是我在原創流行音樂大賽認識的好朋友，不過在這之前，我已看過他的表演。 十五年前，董事長樂團邀請我擔任他們演唱會的嘉賓，當時大堡在紅花樂團擔任吉他手，在我上台前看了紅花暖場的演出，當時對擔任吉他手的他印象深刻，又過了一兩年，在原創流行音樂大賽才知道他會唱歌。 面對今天來作客的大堡，我稱他老朋友也不為過，他推出一張醞釀很久的創作專輯，叫「隨行。」 隨誰行？他說，當然隨著神明向前行，短短二個字，有他過去十年的生活寫照。 大堡這個人有趣、反應快、頭腦好！ 他從詞曲創作到編曲混音錄音，都有能力一手包辦，甚至文案企劃、創意行銷，他更有自己的一套理路。 許多人得知他曾經考上台大，都是一副下巴快掉到地上的表情，那肯定是對他理解的不夠深，因為他就是這麼聰明無誤。 （他怎麼考上台大，在這次的節目會跟大家分享） 這麼全才的創作人，音樂路走來也崎嶇難行，除了常擔心錢從哪來，在結婚生小孩後，更有不得不面對的壓力，即便專輯入圍過金曲獎，但始終無法平衡開銷，這樣的窘境也讓他一度陷入低潮。 直到三立電視台「寶島神很大」製作單位在甄選新主持人，輾轉地他加入了這個電視行業的大家庭，開始學習主持，兼顧現實。 原本大堡的台語能力就很強，加上Rocker善於衝撞的習性，讓他非常習慣「扛轎過火加吃炮」的節目型態，吃苦耐勞的他受傷也是家常便飯， 經常為了電視拍攝，行走到整雙腳破皮流血⋯⋯ 但最令人感動的，是後來他與台灣各宮廟的神明相應的程度，彷彿是奉天命而來執此主持棒。 有一集寶島神很大，神明欽點大堡成為乩手，而廟方也表示，這不是每個人都具備條件，必須要有神明認可，才能獲得允許，後來在其他許多宮廟，大堡也經常性地受到特別的加持與照顧。 回過頭想，他用佛家所說的「珍寶想」來面對推廣廟宇文化的神聖任務，無論對神對人，都全力以赴，無怪乎在最後他更得到了電視金鐘獎「最佳生活風格節目」主持人獎的殊榮。 如今面對自己所擁有的一切，大堡心中滿是感恩，他深刻體會到，除了自己的努力，神明賜予的福報與加持，是更他轉變生命契機的關鍵。 隨著神明一路行走到這，用滿滿的感謝再來製作這張屬於他人生寫照的專輯「隨行」， 更從他歌詞的創作，了解到過去的七八年，他從廟宇文化獲得的養分及更深台語底蘊，能隨行至今實屬不易確實這張專輯，就是我認識的柯大堡。 歌手發片總是會有A ＆R ，無論講述什麼議題，但若能貼近自身的生命經驗，在聆聽作品的感動度跟生命力也相對會更高， 台客電力公司最新專輯「隨行」，是我認識大堡這麼久到現在，最貼合他個人生命歷程的作品，真的很棒，也很感動。 歡迎大家一起來聽，他是如何一路隨行至今。 Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 到現在還會有年輕的朋友問我：「要怎麼樣成為一個專業的播音員跟一個好的歌手？」我的回答總是有點殘酷：「果你天生擁有一副好的嗓音，恭喜你，你已經成功50%。」 這如同長得帥跟漂亮，站上舞台就成為鎂光燈的焦點一樣，而演藝界就是這麼一回事。 今天要來談一位天生的歌手，努力不懈追求更高的演唱境界，他就是大家從小聽到大的好聲音：林俊逸。 記得30年前，我還在合唱團的音樂環境中學習，那時全班都是很會唱歌的孩子。 我的老師陳繡錦老師，經常會帶著他的恩師～當時在音樂教育界很有名的李芳育教授來指導我們，我們尊稱他「師公」。 「師公」那時候正好在五燈獎擔任評審，因此很鼓勵我們去報名，但是我們同學都很聰明，大家都知道，去了不過是當「炮灰」。 原因就是那年，林俊逸的每一場比賽，都是全國茶餘飯後的熱門話題。 台灣他是全台灣第一個因為唱歌走紅的小朋友，13歲就獲得五燈獎五度五關，甚至在1991年發行專輯「用愛擁抱世界」後，入圍金曲獎史上最年輕的最佳新人。 但在這之後，他就銷聲匿跡了好一陣子，一直到2003年，他加入春禾劇團，從事幕後的音樂設計，才從劇場發現他的身影。 他在舞台劇磨練多年，無論是舞台上或幕後，以專業演員或是音樂人的身分穿梭自如，直到2012年，他在「華人星光大道」及「模王大道」模仿費玉清後，開始用「極速走紅」的節奏告訴大家⋯⋯ 林俊逸回來了！ 事實上，認識林俊逸的朋友，都知道他從來就不是個會「刻意沉潛」或是「積極進攻」的人，他就是很享受、努力地在專研自己的創作及精進自己的歌藝。 從他過去豐富的合音履歷就知道，他熱愛唱歌，不管是站在哪一個位置，都是站在「C位」的享受。一眨眼，整個世界經歷了疫情，停擺的沉澱讓林俊逸決心推出新專輯，九年沒發片，他想要用自己熟悉的母語跟聽眾交陪，所以這張台語創作專輯「上好的一年」就此誕生。我沒想到，俊逸的創作能量這麼巨大，能寫，能編曲，能唱，尤其在創作上有著很大的突破，除了抒情曲風，還有R&B節奏藍調、民謠甚至是雷鬼、靈魂樂和英式輕搖滾。 而且他對自己演唱的要求相當嚴苛，每一首歌他以one Take完成，避免剪接過後的語氣，截斷情感表達的完整度！ 這個道理大家都懂，但嘗試的歌手確實不多。 出道超過30年，俊逸認為自己還是當初那個單純的歌者，當然還有許多人不認識他， 尤其年輕一輩。 他說：「如果你以前不認識我，那就讓我用這張專輯來自我介紹，在疫情過後的現在，我們更要把握當下珍惜因緣，也祝福大家找到自己上好的一年。」  五度五關後的人生走到今日，林俊逸依舊在闖關，經過30年，他還在唱，這才是真正的衛冕者寶座。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 這幾年，許多流行音樂及藝文展演活動都選擇在南部舉辦，光是這個月，就有近11場大型演唱會及音樂祭在高雄，高雄儼然成為台灣的流行音樂及藝文表演重鎭，然而公視台語台「南部中心」在高雄落成，不但讓中南部的樂團可以就近錄影，也能緊密連結原本就是台語環境的中南部，讓台語台發揮更好的良能。   公視臺語台南部中心啟用以來，以「透南風」精神，落實在南部大本營，除了製作「文化相放伴」、「上媠e花蕊」這些包羅萬象，匯集土地文化及南台灣女性主題等面向，現在更推出了以南台灣獨立音樂live演出的全新台語音樂節目「海味61號」，邀請大家作伙來聽歌。   這次，董事長樂團的吉董，以音樂總監的身份，協同製作人潘惠華，來「大倫有大量」節目跟大家聊聊，南部中心第一個自製的搖滾live音樂節目，並分享幕後花絮的趣味。   在這個節目中，設定高雄岸邊有一間「海味61號」，裡面有一位心情調酒師，每天為一位客人特調海味61號依照客人心情點播一首首動人的台語金曲。   吉董說，音樂節目最重要的就是聲音的處理，這也是他花最多時間與製作單位共同堅守的品質，但其實接到音樂總監這個工作邀請時，他是勉為其難答應的，因為吉董最想擔任的工作是節目中的調酒師，因為這樣有免費的「酒水」可以喝，說完，大家哄堂大笑，笑他到底是有多愛喝啊，哈哈！不過，為了照顧吉董的肝，製作單位還是請吉董先登上音樂總監大位！   製作人惠華姐也分享，公廣集團南部中心製作的《海味61號》，是南部攝影棚第一檔的大型音樂表演節目，也希望讓高雄成為台語樂團的音樂發表基地。   這次在節目中，我特別小考吉董，高雄的路名小常識，沒想到吉董這位老江湖，早就創作出「海味61號」同名主題曲，並且把，「一心二聖三多四維五福六合七賢八德九如十全」全寫入歌詞中。就連高雄港大船經過的鳴笛聲也在歌詞中創意串場，令整首主題曲也充滿了高雄的道地海味！   熱愛台灣熱愛流行音樂的朋友們，若想更進一步了解 「海味61號」，歡迎收聽這集的《大倫有大量》！ Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 青虫aoi 擅長以語言為經、議題為緯，相互編織，以極具當代特色的音樂風格，唱出許多社會洞察的新台語歌。 新專輯《海海人生》將視角聚焦於離家年輕人獨自在都會裡生活的處境。誠然社會充斥許多壓迫與難以脫逃的困境，在個人身上反照出來的，卻是人浮於世的無奈。《海海人生》讓人聽見在面對現實的「小確不幸」，看似擺爛躺平，但其實是讓自己找到心理平衡的支點，載浮載沉，也要繼續前進。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 從愛生覺，從幻生愛 ——柔米全創作客語專輯《鎮妹 Zhin’ Moi》柔米吟唱的客音島嶼，四季更迭；如愛的折射，穿透在腐朽的細縫，都有光亮！ 客語為基底，融合華語、英語、日語等多國語言，融古貫今揉合而成當代客語音樂的新樂章； 以愛為起點，記載著生命的漂流，透視著年少與成長幻覺，《鎮妹 Zhin’ Moi》是獻給家人的禮物，也是一束紀念成長後綻放的花。 柔米哼唱出沿途停靠，關於成長起伏的絲路。 2023 柔米全創作客語專輯《鎮妹 Zhin’ Moi》由 112F Recording Studio 錢煒安擔綱製作，他在紐約進修期間於傳奇錄音室Eastside Sound Studio工作，參與過許多國際重量級音樂人的大小Session；回台後的錄音製作作品亦多次入圍金曲及金音獎。 靈動且更臻純熟的演唱與創作能量，搭配精雕細琢的配樂工法，卻高度保留住音樂的呼吸，這張100%為金曲/金音/金馬等優秀音樂製作陣容，讓《鎮妹 Zhin’ Moi》突破了語言限制，發出了屬於客語音樂的幻之光。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 距離上次巴奈來電台宣傳已經是三年前，這次再度回來，她真的完成一張全台語的專輯，好驚喜也好感動！ 製作人還是這幾年忙得不可開交的柯智豪。 我尊稱他們兩位為＂老仙仔＂。 因為他們在獨立音樂圈深耕行之有年，那麼開頭是怎麼相識合作的？ 巴奈一派輕鬆的說：「啊⋯⋯這張專輯已經做了14年，當時我跟小豪說，我好想唱台語歌，但不太會寫，不然你幫我做一張台語的專輯。」 台語是巴奈的母語，這點她總是強調再三。 是不是母語，總能聽得出來，透過咬字、共鳴跟口音、語氣，然而巴奈的南部腔始終如影隨形的跟在身上。 做音樂的朋友都知道，最開心的莫過可以跟自己熟悉多年的好友合作，巴奈跟柯智豪從多年前下鄉演唱的活動中相識，聊到這一段，柯智豪還形容：「當時巴奈帶著年紀還小的女兒四處奔波，我經常擔任孩子王的角色，負責照顧小朋友。」 那段時間，他們彼此了解，相互信任，也發掘對方跟自己的身上許多相同的價值觀及生命歷程。 共同的心願做出一張透過大自然，透過務農、透過在地特有種的植物跟動物，勾勒出一張富饒台灣土地溫度及情感的專輯。 2023年底《夜婆》不但是台語流行音樂的佳作，更像是紀錄鏡頭下溫暖無限的台灣人文風情。 巴奈、柯智豪以農事喻世事， 創作組合起那些如碎片般的價值觀， 並用台語俗諺加以打磨， 一磨十多載， 巴奈流利道地的台語氣口， 渾厚的生命歷練， 唱出農業時代女性的韌命寫照。 聆聽完夜婆，有種特別的感動。 「女性予磨毋是天公地道， 目屎留惦後代子孫疼惜」。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 真歡喜邀請臺語台台長呂東熹、製作人黃培育，歌手張雅淳做陣來節目分享《咱的歌》台語囡仔歌專輯佮1/28的專輯發佈會活動。 ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ ＊《咱的歌》：台語囡仔歌專輯發佈會＊ ＊01/28 (日）下晡 1點｜四四南村 ＊ ＊ 市集｜12:30，舞台｜13:00 ＊＊＊＊ ＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊ 這幾年台灣受著「抖音」ê影響，咱ê少年家使用華語ê腔調竟然出現刁工的「捲舌音」，予原本就面對危機的台語閣較是「水鬼夯重枷」。 好加在，有真濟堅持ê母語工作者，用各種方式創作並且提供囡仔的需求，包括這擺，公視台語台邀請全台灣所有對母語、對音樂有熱情ê朋友，作伙來寫台語囡仔歌， 創造出屬於台灣這片土地家己ê歌謠，予原本就真少ê台語囡仔歌，數量會當增加，題材會當創新， 《咱的歌-台語囡仔歌創作專輯》邀請三位金牌音樂製作人，黃培育、柯智豪、曾仁義，𤆬領入選者進入專業的音樂製作， 閣有臺文專家白聆、王秀容提供台文的專業協助，透過共同討論、重新編曲配唱，為入選作品量身打造專屬風格，發行專輯。 1月28，禮拜！將欲佇四四南村舉行《咱的歌》專輯發佈會，現場有入選的九組優秀創作者現場演唱專輯收錄的歌，嘛有濟濟台語市集！ 包括 公視台語台、台灣月琴民謠協會、牽囡仔ê手 行台語ê路、李江却台語文教基金會、台灣母語聯盟、 新竹市本土語推廣協會、聲五洲布袋戲團、昊天嶺文史工作室、彰化縣台灣語文研究推廣協會(彰化台文協會)、sNug給足呵護 1月28，中晝12點半開始，歡迎樓頂招樓跤，阿母招阿爸，囡仔姊招囡仔兄，同齊來 #咱的歌專輯發佈會 ，好聽！好耍！好踅！ Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 很特別，這一次看到深耕母語的兩大樂團「裝咖人 x A Root 同根生」合作，共同打造了一首有趣的作品，收在最近的合輯《島路行動》中。 嘉祥跟智博都是第一次接受我的訪問，雖然他們在不同的樂團，可是那種一拍即合的默契跟氣味還真是讓人以為他們是同團。 兩個人思考都很跳tone，無厘頭，所以這次的訪問我們一直很想正經在說些什麼，但這次的訪問真的好好笑。 我跟他們沒有什麼代溝的問題，但他們這一次的歌曲用世代的溝通創作出一首 〈想欲共恁講〉 這首歌的創作精神如下： 即使彼此都知道時代在改變， 跨越世代的認知落差， 仍然能讓最熟悉的人一瞬間遙遠而陌生。 「以前攏予序大保護，這馬我已經大漢」，有些話透過這首歌想欲共恁講。 將旋律化為打破隔閡的擁抱， 請相信，我們的選擇和你的叨念一樣，不會害人。 或許道理沒有誰對誰錯， 只是時空背景不一樣， 而無論世界再如何轉變， 我對你的愛，始終都一樣。 至於專輯叫島路行動，不但強調台灣價值， 更用音樂交心、呼朋引伴在路口交會，創作出一場關於台灣音樂的文化運動，為島嶼的未來攜手向前。 若想要更加了解什麼是島路行動？ 請記得收聽這個禮拜的音樂大輪轉 寶島聯播網電台節目播出預告： 2023年10月14日（週六）10:00-11:00 節目：音樂大輪轉 主持人：邵大倫 來賓：張嘉祥、楊智博 專訪主題：《島路行動》音樂計畫與合輯 【Podcast收聽】 https://open.firstory.me/user/dalunpodcast/platforms 【寶島聯播網APP】 蘋果 IOS｜https://reurl.cc/LMxxkK 安卓 Android｜https://reurl.cc/QbllyZ 寶島聯播網 全台播出時段及頻率: 北部地區｜FM98.5 寶島新聲 雲嘉地區｜FM91.3 嘉義之音 高屏地區｜FM96.9 主人電台 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 楊逵文教協會將與文化總會、台大藝文中心合作，於9月16日下午3點舉辦，「楊逵——鵝媽媽出嫁30週年」復刻音樂會。 音樂會源於30年前，1993年9月16日下午3點， 一群關心本土文化的年輕音樂人由朱約信、陳明章領軍，在台大視聽小劇場舉辦「楊逵紀念音樂會」，現場錄音成為水晶唱片「文學發聲」系列之《楊逵 鵝媽媽出嫁》音樂專輯。 睽違30年後復刻演出，原班人馬也將於音樂會上重新再聚。 Powered by Firstory Hosting

在去年的原創流行音樂大賽中，聽到榕幫的創作360，就非常喜歡這個來自台南的嘻哈團體，他們起源是從成功大學嘻研社由詹士賢、Leerix（李瑞）及 WarrenK（華辰）所組成。 為什麼要叫榕幫？ 他們說，成功大學校園裡有棵的代表性榕樹，如同他們的創作也希望跟榕樹一樣，富有草根性。 榕幫從2017 年發行專輯《甜蜜城市》一路到2020 年推出第三張專輯《春化作用》開始有階段性的收穫，不但入圍新加坡 Freshmusic Awards 最佳演唱組合更入圍年度十大專輯。 2022 年以單曲《360》獲得第 19 屆臺灣原創流行音樂大獎河洛語組貳獎。 華辰是後期參加的成員，也是台南大學的觀光產業學系的學生，如同其他兩位成員一樣，他們都是跟音樂藝術風馬牛不相及，卻在學生時代一頭栽進饒舌世界的年輕人，用音樂創作探索自己土地的價值。在跟他們聊天的過程中，很清楚的感受到八年級生跟我這代六年級生的差異，相隔20年中，在國家意識的內耗，加上外憂恐嚇下，年青一代的茫然與未知，老一輩並不容易理解，無論從社會環境、情感隔閡到國家政治，台灣的未來該何去何從？身為台灣人的未來該如何自我探索？ 從這張專輯《根》便一目瞭然有關八九年級生「失根世代的恨」，探討 20 多歲的世代，一種無奈的、隱約地憤慨。為了尋根，這張專輯大量的充滿鄉土氣息的懷舊老歌取樣，巧妙地融合在整張專輯的創作，團長士賢說，這張專輯無疑是他們有史以來做過最複雜，難度最高的作品，無論是台語詞的部分，或是取樣搭配編曲架構的角度，每一個細節都需要時間來磨，非音樂科班出身，光在Logic pro上就花了許多時間練功夫⋯⋯ 聊到這裡，我想起自己在大學時期有段研究reason跟fruity loops的歲月，確實做音樂，有些腳步就是無法省略的。 這張專輯的創作取樣是我覺得最有趣的地方，他們不以耳熟能詳的旋律或hook進行融合，反而找了蠻冷門的（對現代年輕人來說，90%以上的人是絕對沒有聽過），在這次的作品中，不但用了羅冠中的草地人，也收錄阿桐演唱的「我的心聲」以及取樣劉福助的〈春花望露〉、〈侷不通博〉，這都是現在較少機會聽到，但鄉土氣息超級濃厚的歌曲，繼而讓榕幫創作出了新一代的「我的心聲」「鑰匙」「360」「十八仔」這些充滿特色及辨識度的好歌。 對羅冠中的印象，我還是停留在鳥頭牌愛福好的廣告，但其實粗曠的外表下他擁有憨直愛土的聲線，至於為什麼1984年發行的草地人專輯中要插入一首阿桐的「我的心聲」，據說是因為身為製藥廠大亨的阿桐，與羅冠中十分要好，在促成他代言鳥頭牌愛福好之前，兩人的交情就有ft.的概念了，也算走在時代的尖端吧！ 榕幫的音樂有別於其他的嘻哈團體，在創作風格上走的不是壞也不是酷，耍的不是帥也不飆嘴速，音樂製作部分也邀請問題總部的鍵盤手昱陞，擔任共同製作，以及第 33 屆金曲獎最佳台語專輯得主百合花主唱林奕碩跨刀製作，整張專輯將嘻哈融合搖滾、北管、爵士、芭莎諾瓦及台式慢搖。 尤其在聽完《根》之後，更可能會埋下你思考的伏筆，也會為他們台語創作的用心所感動。這次的訪談相當愉悅，從他們的身上我也更了解了屬於他們這一個世代的年輕人，必須花更多的時間左探索身分進而認同自我的所在。 《根》絕對是今年不能錯過的一張專輯。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 滅火器對家人的愛，是可以將「衝組」的炙熱轉化至更加舒適溫暖的世界。 自從疫情之後，人類集體的生活經驗有著劇烈的變化，從衣食住行至思考行為模式，彷彿人人都開始懂得準備迎接無常的到來，這樣的現象延伸至音樂創作亦同，我這幾年收到的唱片，許多創作都從小情小愛的敘事擴張至人生大事的鳴放，就連慣性衝撞體制的滅火器樂團，也做了一張從溫情出發，送給家庭跟孩子們的《家和萬事興》。 聽完滅火器樂團睽違四年的大作，無論音樂或敘事情感的表達皆令我十分訝異，滅火器對家人的愛，是可以將「衝組」的炙熱轉化至更加舒適溫暖的世界，許多樂迷聽完都說這是一張很暖很好哭的專輯。 距離四年前發行的《無名英雄》，《家和萬事興》可說是完全不同的調性，甚至跟滅火器樂團之前所有的專輯比較下來，更像畫了一條分水嶺，無論在速度節拍跟音色的選擇上更貼近大眾，但該如何兼顧搖滾本色？這令滅火器前往加州洛杉磯再次搭檔製作人 Mike Green。 經過上次的合作經驗，在《家和萬事興》樂團與製作人除了有更進一步的默契，在心態上也有別於上次的緊張感，以更放鬆的心情進行這張充滿祝福跟愛的專輯。 美國在製作搖滾唱片的經驗跟知識是難以取代，畢竟他們擁有悠久的搖滾樂史。滅火器樂團過去也接觸過其他國家包括日本的製作經驗，但談到在美國的混音技術，尤其在低音的展現圓潤完美，這也讓貝斯手皮皮嘖嘖稱奇，同樣的軟體不同的參數就有辦法做出不同質感的音牆。 與滅火器認識至今也超過十年了，大家在男人年近40的心境對話上也有別以往，除了多份責任及穩重，以往青春時期的衝撞力道卻絲毫不減，不過表情逐漸柔和。 看著老友一路的變化，感動他們自始至終對台灣民主的支持不變，談到許多為政治表態換來的阻礙及關卡，一路走來的心路歷程雖然辛苦但從滅火器從未後悔，畢竟人生就是不斷的選擇，而滅火器樂團一路到底堅定無悔的姿態，是台灣廣大樂迷願意長久支持的主要原因。 大正說，這張專輯不單是給孩子跟下一代的禮物，也是給台灣下一代的祝福。 而他們的《一生到底》演唱會在八月五日將於高雄流行音樂中心登場，人生像場一鏡到底的電影，時間不曾為誰停下，讓滅火器陪你，一生到底。 這次聊了很多，也格外開心彼此在各自的崗位繼續打拼努力，歡迎大家一同來瞭解《家和萬事興》的音樂故事。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 第一次認識「全方位樂團」是高中時接觸到角頭音樂發行的「第零零零號專輯-ㄞ國歌曲」，那張專輯可以說影響了臺灣搖滾的未來，專輯中除了有五月天、董事長、四分衛，專輯封面還大大寫著「全方位盲人樂團」，而蕭煌奇跟王俊傑就是全方位樂團的第一代成員，當時我對他們的「給我一槍」這首歌，留下了深刻的印象；之前訪問四分衛樂團的虎神時，他說當時他們跟董事長樂團都是稱全方位樂團們為老師，因為他們的音樂造詣真的很棒！ 當年的全方位樂團在28年後的今天，出了2位金曲歌王，蕭煌奇和王俊傑。這兩位音樂才子從國小認識，一直到高中組全方位樂團打出知名度，曾經一起租房子住在一起玩音樂，如今的蕭煌奇和王俊傑已成為流行音樂界標竿人物，更為全台灣的視障朋友樹立起希望的燈塔。 2023年6月，全方位樂團全員合體，將在台北台中連開兩場演唱會，不僅如此，蕭煌奇與王俊傑位合這次的合體，還合寫新歌「逗陣的」。 專訪中，蕭煌奇笑說：「以前等俊傑的新歌要花比較久的時間，這次不知為什麼俊傑一下子就寫好了？」王俊傑則笑回：「這次好像回到小時候一起玩團的感覺，心情特別興奮，興奮到拿到DEMO後，很快就完成了！」 這對兄弟對於全方位樂團合體如此期待開心，光是聽他們講述練團的過程我就笑到要流淚，可以想像演唱會當天的精采程度！ 全方位樂團從1995組成到現在即將邁入30個年頭，今年他們這群「逗陣的」兄弟，合體重返舞台，有王俊傑、蕭煌奇、貝斯郭謙成、薩克斯風張林峯、鼓手盧斯勇、鍵盤周建宇，一起回味那個熱血又勵志的青春歲月。 雖然他們看不到，但是對於人生，他們比任何人都清楚．他們的方向，是全方位的！ 歡迎各位朋友一起收聽專訪了解全方位樂團的故事， 更邀請你在本週六與下週六用實際行動支持他們的演唱會！ 直接購票：https://www.indievox.com/activity/list/逗陣的 『逗陣的-蕭煌奇、王俊傑、全方位樂團集合演唱會』 【節目資訊】 演出日期/地點： 2023.06.10（六）台北legacy 2023.06.17（六）台中legacy 演出時間：19:00入席，20:00開唱 演出票價：1800元，對號入座 ------------------------------------- Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 自從多了台中女婿的身分,台中也彷彿成了我的第二故鄉，每經過台灣大道,都會自動在腦海中浮現這首歌 「五月十一日彼下埔，上北的中港交流道， 落著毛毛的小雨⋯⋯」 可見流行音樂對人的影響是深遠而淺移默化的。 這首「五月十一日彼下埔」，收錄在沈文程大哥1998年《起程》專輯之中， 如同專輯名稱，沈哥從這裡開始了另一個音樂生涯的「起程」。 一片成名的歌手不多,而沈文程便是80年代的爆紅代表,一首心事誰人知至今仍然是台語歌壇的神曲,後來《漂丿的七逃郎》《為何心糟糟》《不應該》幾乎首首暢銷 。 1982年到1992年的十年間，沈文程就像是台語歌壇的金曲製造機,包括1992年《愛的日記》專輯，同時收錄《來去台東》、《舊情也綿綿》。再來的兩年間推出1994《雲中月》及1995《男兒的心聲》。如此多傳唱度高又暢銷的經典好歌，用NBA的數據形容,沈文程歸屬於MVP級的超級球員。 1998 年，一陣搖滾樂團風吹向主流市場，張震嶽開始發行秘密基地大唱愛的初體驗，李心潔用龐克唱出的自由紅遍大街小巷，就連台語歌壇也出現伍佰石破天驚的樹枝孤鳥。 靠著傳統台語歌曲風縱橫歌壇多年的沈文程，在這年加盟傳統體系的金瓜石唱片，但卻大力向公司表達自己想走出音樂舒適圈的意願，並提出新專輯一定要放入將自己原本所擅長的搖滾元素，希望重返1980年代台中仙堡西餐廳駐唱西洋熱門音樂的搖滾本色，更拿出歷年自己所有的創作，無論台語、魯凱族語、華語，最後組合成如此「多語」的嶄新概念。 沈文程說，會有這樣子的自我挑戰動力，是在某次歌廳秀主持之後，在路上被小朋友童言童語刺激到，一個國小的孩子，對著他的爸爸媽媽說：「我認識他，他是沈文程，他好好笑！」沈哥說，唱歌唱了一輩子，為什麼自己給人的第一印象是好好笑，而不是「他好會唱歌呢？」此時的他，當時正好從歌手轉到歌廳秀主持人的身分。 一種音樂人的莫名自尊讓他下了決心，絕對要重拾自己對音樂的熱情。 天助自助者，金瓜石唱片的負責人姚武邦對沈哥的需求十分重視，不但給足資源，更讓新專輯在開案之初，邀請李壽全老師鼎力相助，這一舉動讓沈文程又驚又喜，專輯在壽全老師的製作之下，隔年便一舉拿下金曲歌王,這也讓沈文程的創作之路信心大增，就如同『起程』專輯一樣，音樂後半場成功出發。 平心而論，『起程』這張專輯，在當年並不像「樹枝孤鳥」或「志明與春嬌」在市場上引起巨大的轟動，但《起程》的影響力是長遠的，任何人都想不到，《小河之歌》會在後來的20年內廣泛流傳，悠揚地在所有原民部落間傳唱，而《五月十一日彼下埔》這首歌，除了讓他重拾台灣搖滾老將的形象，不知曾幾何時，台灣人開始把每年的5月11日跟歌曲做連結，最終創造出了一個「國際沈文程日」這樣的效益，全部出自於當年43歲的沈文程重拾搖滾夢，如同沙場老將，再度站上大聯盟的投手丘，面對大群正值青春年華的後起之秀，卻又戲劇性地敲出一記既高又遠的全壘打。 今年沈文程舉辦個人出道40年來的首次大型演唱會，第一場選擇在台中，就是因為他的音樂是從台中開始的，演唱會當天座無虛席，而且看完的朋友們都大力推薦，說沈哥的聲音保持得真好，許多西洋老歌必須有很多高亢的展現，他卻不用降key唱的游刃有餘，是場值回票價的專業級演唱會。 這樣的高評價，讓許多沒搶到票的歌迷朋友紛紛敲碗，最終，主辦方決定在台北加開一場。 而當年《起程》專輯的製作人－李壽全老師，在今年5/13親自前往觀賞台中場演唱會，在看完之後連續幾天，寫下許多有關當年「起程」這張專輯製作的過程，實在非常精彩， 因此我邀請李壽全老師與沈文程大哥，一同來節目中話當年，《起程》專輯的點點滴滴。 整張專輯的音樂製作皆是在新加坡完成，同時也請到當地非常專業的音樂人Ricky Ho編曲，Bass找來馬來西亞的Andy Peterson，Guitar則由新加坡裔澳洲樂手Rex Goh(曾是Air Supply樂手1977,1981-1983)承擔吉他大任。 專輯裡的《BB Call》，是由鍾興民老師編曲的作品，記錄下了那個call機時代的歷史畫面，是首熱鬧又逗趣的好歌。 還有一首很特別的歌叫《往事》，弦樂編寫是范宗沛老師，另外《最後一杯酒》的薩克斯風則邀請早年華視大樂隊副團長兼指揮，蕭東山老師吹奏。 製作名單一字排開，如同流行音樂史的眼淚，連當年金瓜石的活動宣傳周祐洋，今天已經成為必應創造的王牌演唱會製作人，整張專輯可說是誠意十足，連專輯設計都是那時剛出道，後來數度獲葛萊美獎肯定的蕭青陽老師所設計。 種種細節如今看來皆是專輯成功的關鍵，但 內行看門道，外行看熱鬧，但若人不語， 又有誰明瞭？ 與李壽全老師及沈文程大哥在錄音室裡聊著這張1998年的專輯，時空彷彿拉回那個美好的年代，非常感謝兩位對我而言都是「父執輩」的老師，願意撥冗前來接受專訪，這樣的聲音紀錄，無論現在未來都是非常重要又珍貴的音樂資料。 邀請大家，千萬不要錯過應樂迷敲碗特地加場沈文程台北場「六月二四彼下暗」演唱會。 後記： 當天我也邀請在今年5/11為了向沈哥致敬而自己拍攝Cover 《五月十一彼下埔》影片 的百合花樂團奕碩與沈文程相見歡。 奕碩抱著長久的仰慕之心前來，跟沈哥一見如故，奕碩送上百合花特製成功直笛，沈哥親則回送奕碩他手繪限量的七海刀郎小禮，看著這幕我心裡也好感動開心。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 「格」不只是風格！這位來自台南，台灣嘻哈音樂界元老級人物，江湖人稱精總，DJ MR.GIN，首張台語嘻哈專輯《格》，如同他的老闆迪拉形容「是一張不用看歌詞也能懂，聽感和能量都一流的台語專輯」。 首波主打〈繞啊繞〉特地請來作詞人武雄老師修訂歌詞。幫他矯正一些發音，調整一些句子，例如副歌最後一句「歹路毋通行」，不會台語也能一聽就懂。而這張專輯也是他第一次嘗試用全台語創作，精總笑說，其實自己上來台北那麼久，台語退化蠻多的，常常得打電話回去台南求救，他最常請教的人包括大支與大支的媽媽，其中，他印象最深的是一個長輩提醒他，「無論成功或失敗，做人一定要有格！」這句話影響他非常深。 這次邀請DJ MR.GIN來音樂大輪轉，聊聊一路以來的創作心路歷程，笑談中他卻說好緊張，因為雖然平常說台語，但真的很久也很少全台語受訪，他流利又在地的口條，彷彿一秒讓節目現場來到台南，專訪中發現我們有許多共同記憶與話題，原來我們都已年過四十。 20歲時出片跟40歲後出唱片的心境已完全不同，年過四十完成一張自己想要的專輯，褪去了年少不羈的反叛，卻多了一層成熟智慧的獨特魅力。 邀請大家一起來認識這位正港又性格的DJ MR.GIN。 Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 這馬有啥物囡仔歌會當聽？！ 母語退化加上許多本土創作數量不及抖音的渲染，台灣的孩子沒有太多的選擇吸收，這是這代的無奈。 毋閣一首「春天佇佗位」，卻能夠從2006年開始傳唱，讓許多小朋友可以琅琅上口，包括我女兒第一首會唱的台語歌也是《春天佇佗位》。 原作者黃靜雅以這一首歌入圍第18屆金曲獎傳藝類-《最佳兒童樂曲專輯獎》並榮獲第18屆金曲獎傳藝類《最佳作詞人獎》，除了獎項以外，更重要的是背後所蘊含的傳播力，影響了許多渴望落實母語教育的家庭。 《春天佇佗位》更在前年完成了有聲繪本計劃，邀請了長年致力於兒童音樂創作謝欣芷團隊的音樂總監漢克與畫家鹿雅，齊力打造這本讓學齡前的幼兒易讀易學易唱的母語繪本，陪伴每個渴望落實母語教育的家庭的親子共讀時光。 而今年更加擴大，成為一齣精彩的音樂劇，當前來接受訪問的演員居然是豬頭皮老師，我就忍不住嘴角上揚，他這次將會扮演一位神秘的角色，而他不受控的搖滾性格，在舞台上絕對脫稿演出，即興揮灑，而且將原來古錐的囡仔歌升級成為搖滾版，真是令人期待！ ４月清明連假，予咱作伙走揣春天到底佇佗位！ Powered by Firstory Hosting

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留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 有一群人當父母的年資跟我差不多，都是五六年而已，大概從六年前開始，因為孩子們的出生，為了想跟孩子說母語，原本是兩三個人，漸漸的五六個人，慢慢變成一群人，在家說母語，自組共學環境帶著孩子們一起，在圓山公園的大樹下，在台大醉月湖旁，共學共玩互相交流育兒。 隨著孩子們的成長需求，這群父母的潛力連他們自己都意想不到！有人創作了繪本，有人開了podcast，有人寫了故事書，有人創造了桌遊，甚至出版了歌曲、遊戲冊⋯ 而這些成品都是他們全職照顧小孩之餘，利用小孩睡著的半夜，爬起來開會，分工合作，沒有資源，自己掏腰包，一路完成這一件一件孩子們成長過程中的許多重要學習與記憶⋯ 都還記得六七年前，對於母語環境，許多人總是擔憂消極，但這六年來，母語共學環境已在全台遍地開花。 今年讓我最感動與開心的是，他們終於申請成立協會成功，就在來我節目受訪的前一天，他們從「牽囡仔的手行台語的路」晉升成「台灣台語路協會」， 成立協會後的他們，有更多能為孩子們做的事，非常令人期待！ 而成立協會後的第一場大型活動，就在這個世界母語日的月份，2月25日，「台語路第一屆母語家庭生活節-古錐市集」 在臺灣科教館，從早上10點到下午五點，有遊戲、市集、音樂會、各種闖關活動，非常精彩好玩，就算不會說台語也歡迎你帶著孩子一起來， 只要有心想讓孩子說母語，永遠不嫌晚！ 這集節目，我邀請了台灣台語路協會的秘書長阿娟，與台語路親子樂團的小in一起來談談這一路以來的心得以及2月25日當天的各種有趣活動，邀請大家一起收聽。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 煌奇哥出道20年了，我模仿他也大概超過10年了，謝謝他從不計較我模仿他，反倒還一直鼓勵我 今天他把他的墨鏡拿給我，成就了這一段「真假蕭煌奇」的劇碼，但這不是重點啦，重點是！！ 這20年來，他為這片土地寫了這麼多好聽的經典，大家趕快搶票去聽演唱會！ 這位最多座台語金曲歌王的紀錄保持人為了演唱會做了哪些準備與驚喜？！歡迎大家準時收聽 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 約莫6年前，我車上必聽專輯除了安全地帶，多了落日飛車。我喜歡落日飛車的程度，是可以連續聽三輪停不下來，從台北開車到高雄就只放一張專輯，所以，我是落日飛車的粉絲。 3年前，飛車陸續拿下金曲金音，他們真的是台灣不可多得的好樂團。 我喜歡落日飛車的原因很多，其中包括他們的薩克斯風悠揚的樂聲，吹奏技巧純熟而迷幻、又帶些淡淡的憂鬱氣質，時而奔放丶像是耿直說愛的復古性格。 以前Google過這個薩克斯風手，居然只有22歲，覺得這年輕人也太厲害。 某次的因緣，我去南部唱迪嫂（袁小迪大哥太太）安排的演唱活動，才知道那個薩克斯風手，是迪嫂跟小迪大哥的兒子，他的名字叫做黃浩庭。 浩庭從小就展現了過人的音樂天賦，除了薩克斯風外，也會吉他、貝斯丶鍵盤等，所以父母看到浩庭從小接觸音樂投入的程度，根本不用擔心兒子學壞。 浩庭就像是為了音樂而來世間走一遭的孩子。 這些年，落日飛車都在歐美巡演，好幾次想約訪他們卻又希望落空，好不容易這次有個從天而降的好機會，讓我可以好好的認識落日飛車的薩克斯風手，這個機會，來自黃浩庭今年推出自己個人首張台語專輯《萬壽菊》。 除了父親是台語的傳奇歌手外，阿公更是傳奇唸歌手黃清音，家族三代在音樂都有非常卓越的表現，讓黃浩庭決定以現代風格傳承、詮釋家人的音樂，並加入自己的親身經歷，來呈現歌曲的故事與畫面。 除此之外，幾年前遭逢女友意外過世，令他轉化痛苦為力量，決心將與女友的承諾放入專輯的精神，也是促成這張專輯背後的動力。 在這次專訪中，我特別懇請小迪哥一起來節目上聊聊台語傳統流行音樂跟獨立音樂間的異中求同，並且好好的幫這麼有才的兒子站台。 小迪哥強調，浩庭是靠著自己力量走過來的，包括走向金曲獎的舞台，這點我相當認同，畢竟小迪哥長年都在外地，確實黃浩庭是靠著強烈的自發性與對音樂境界的悉求，一步一腳印走到今天，若不是今天發行個人專輯，也鮮少人知道他們的父子關係。 在專訪過程中，看他們父子的互動很有趣，他們就像一對忘年之交的朋友，浩庭個性溫柔隨和，但說到音樂卻又異常堅定、充滿熱情。 令我留下了非常深刻的印象，浩庭的個性誠如他吹奏薩克斯風樂聲般充滿生命力，然而歌聲也是如此誠懇面對自我，他充滿心意的一張新世代台語專輯《萬壽菊》強烈推薦給所有的朋友。 此次專訪內容趣味橫生，邀請大家一同來關注這對在流行樂界話題性十足的父與子，來認識台語音樂界全方位創作才子-黃浩庭正式從台語歌壇出發。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 11月19 是2022人權藝術生活節的開幕日， 同時也已經來到策展第三年，很開心再度邀請到策展人鴻鴻老師為大家介紹今年的主題《記憶導航》。 台灣著名的詩人鴻鴻老師除了詩人、劇作家的身分，曾榮獲法國南特影展的最佳導演，而他也是台灣許多藝術節的策展人。 今年過特別快，尤其疫情嚴重的時期，許多人對2021年仍然有種時間停滯的感覺。 我問老師，是不是總在完成任務後就馬上著手進行下一年的策展？ 老師說，對於人權的推動，沒有所謂的完成任務，永遠是不間斷的繼續努力。 尤其擔負人權議題的重任，總是生硬冰冷，以藝術音樂、動靜態展、舞蹈、戲劇、沈浸式體驗⋯等，唯盼望吸引社會關注並提高大眾參與度。 人權藝術生活節的設立，包含2個重要的人權日，一個是11/20國際兒童人權日，另一個是12/10國際人權日。 讓展覽的日期好記，同時更能夠呼籲社會大眾對人權的關注。 為何今年的主題叫《記憶導航》？ 鴻鴻老師表示，在威權的年代，民眾的記憶被選擇性篩檢、選擇性淡忘，甚至被迫放棄或改寫。 強權導航我們的記憶，塑造我們的身份，規範我們的認同，決定我們擁有——更重要的是不能擁有——哪些權利。 但在今天這個自由年代，最重要的翻轉，便是把「導航記憶」變成「記憶導航」。出土那些被壓抑的歷史，恢復那些被否認的身份，發出那些被禁止的聲音。不同族群、不同性別、不同年齡、不同階級的權利訴求，得以自由表達，無畏爭取。 讓多元的記憶，成為我們未來的導航。 經過了這年，無論是疫情或者是戰爭危機，更突顯人權法治觀念在世界上依舊有非常大的不空間需要去努力，人們往往會因為眼前的利益被蒙蔽了雙眼，確立人權對於民眾生存的重要性，必須落時在觀念的基礎。 第三屆人權藝術生活節即將在11/19正式開展 邀請大家一起來。 ❏ 記憶導航｜2022年人權藝術生活節 時間：2022.11.19–2022.12.10 地點：國家人權博物館 National Human Rights Museum白色恐怖景美紀念園區 官網：https://hrftw.nhrm.gov.tw 粉專：https://www.facebook.com/hrftw/ 展覽第一天就有開幕演出《記憶導航》音樂會 演出時間｜11月19日（六）19:30 �演出地點｜景美人權園區禮堂 �策畫主持｜馬世芳 �音樂總監｜蕭賀碩 �演 出 者｜謝銘祐、余佩真、郭達年與香港遊唱部落(Lenny & HK Troubadours)、鄭宜農 也有親子可以一起參與沉浸式劇場表演，年滿七歲以上的小朋友都可以在劇場內參與相互討論遊戲規則，而大人則在另外一間房間觀看孩子們的意見發表，進而帶出話語權的重要性。 還有許多活動，非常多元！值得大家一同來體驗。 維護人權，守護民主，就從正確的認識開始第一步，2022人權藝術生活節，今天正式開幕，11月20號到12月12號，邀請大家一起來景美人權園區參與，了解人權，守護人權，發展人權。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 這是第一次與阮劇團導演汪兆謙相遇，過去曾經看過許多他的相關報導，在嘉義土生土長的外省第三代，卻有一口字正腔圓又流利的台語，所製作的劇目也均以台語為主架構，這一天他推著一卡皮箱，準備北上工作，包括宣傳新劇《皇都電姬》，在疫情嚴峻的環境中，講到劇團，他口罩上雙眼如炬，訴說著這齣戲的緣起。 2015年，香港劇團「劇場空間」藝術總監 余振球受邀來台南藝術節，在閒暇之餘與汪兆謙喝酒閒談之餘，意外得知台灣曾經有過 「說國語運動」，對比香港現今政策，學校不再教授粵語、更改課本歷史，淡化香港本土色彩，如今的香港串起了過去台灣的命運。 「滅絕文化最快速的方式就是扼殺語言」 正當兩位台港兩地的導演談起這個沉重的話題，《皇都電姬》的故事，就這樣從他們腦海竄出。 確實台港的關係，在歷史上是如此的親近，卻又顯得同病相憐，我們都是在威權專制之中夾縫求生，困境相同更對彼此文化熟悉親切，兩位團長覺得要深入交流文化，就要用不同角度去探勘。 所以這次的音樂劇《皇都電姬》是以對調執導的方式進行，台灣的汪兆謙執導香港部分、香港的余振球則執導台灣部分，劇情走向則是一悲一喜，音樂風格更是挑戰那卡西的抒情、與90年代粵語片的風格，光是這種彼此文化的探討，同樣遭受強權扼殺的自由，便讓人迫不及待想要買票看戲。 疫情下台北的公演延宕至今，經營阮劇團的沉重壓力也落在汪兆謙雙肩之上，除了票務，劇團的表演實力也不敢懈怠，這次專訪提到， 阮劇團in house的團員有一個規定，必須參與嘉義當地陣頭，或是傳統戲曲團體的演出，吸收學習布袋戲、歌仔戲，跳官將等文化經驗，經過內化進而提昇台灣氣質，令濃濃的台灣味如假包換，原來是經過如此嚴格又徹底的訓練。 《皇都電姬》這齣音樂劇探討文化及語言的推廣及保存，無論台語或是粵語。 我知道有些朋友不喜歡用「推廣」兩個字來放在語言前面，因為他們認為，這本來就是我們的母語何須「推廣」？但現狀就是如此，語言的退化誰敢說不需推廣？「推廣」也是「保存」非常重要的環節，嚴格來講，文化及語言是在槍林彈雨中受苦難，只要我們還有討論的空間及機會，只要《皇都電姬》這樣的劇碼仍有順利上演的一天，母語就還有被支持的機會，《皇都電姬》兼顧聲光效果娛樂性及背後的文化探討寓意深遠。 邀請大家一同來收聽， 認識這個肩負文化使命的好劇團。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckj14v8uxb9y708635lyqkgxo/comments 你能想像，為了孩子的母語環境，爸媽的潛能可以發揮到多大嗎??! 有一群年紀跟我差不多的家長，六七年前自動發起在台大、在圓山的草皮、大樹下，一起聚會自然的用台語聊天說故事給囡仔聽，那是一段新手爸媽互相交流為彼此加油打氣的母語時光。 當時身為新手二寶爸媽的我和太太，看著一次又一次的朋友揪團，卻因為工作時間一直無法跟上，但長年默默的關注著這群母語家長，看著他們的貼文分享，支持著他們發起的共學共玩活動與講座，終於在前年，一起去共學共玩，小倫第一次學會爬樹，就是跟著母語共學的同伴一起，赤腳踩在草皮，奔跑追逐，互相交流彼此的玩具，遊戲！ 時間飛快如電，這些學齡前的幼兒逐漸長大；但這群母語共學的爸媽，並沒有因忙碌而解散，反而越做越多！辦更多的分享會，講座，交流，給小孩更寬更廣的母語環境與生活。 母語共學團遍地開花，為了孩子，這群爸爸媽媽自己做教具、創粉專，開Podcast頻道，甚至也開始創作囡仔冊、桌遊、寫歌、編舞、專輯!!! 還成立了樂團！ 平常都有各自的工作，在兼顧工作與家庭的日常中，還要特別擠出時間，開會的時間經常都是哄完小孩後的夜間，大家犧牲睡眠，一起線上會議，討論的都是孩子的未來，不只是談，他們付諸行動!努力實踐每一個畫出來的藍圖! 他們是「台語路親子樂團」與「牽囡仔ê手 行台語ê路」 今年他們發起募資，根據以往跟孩子共學共玩的經驗，設計出一整套結合音樂、遊戲和故事，最適合親子共玩的囡仔冊《台語鹿出任務-發光ê寶石》 。 讓孩子在玩的過程中認識台語愛說台語 讓家長在陪玩的過程中生活化母語傳承母語 好聽！好玩！好看！好學！好唱！好跳！ 這次節目邀請台語路親子樂團-團長楊晉淵A-ian，與歌手史茵茵一同來節目中分享這些年他們從育兒生活中的母語意識覺醒與如與共學團的家長們一起創造這套《台語鹿出任務-發光ê寶石》！ 拒絕抖音，讓台灣囡仔做陣來傳唱台灣歌。 邀請你做陣用行動支持 《台語鹿出任務-發光ê寶石》募資計畫: https://reurl.cc/7p6e9b Powered by Firstory Hosting