當音樂來敲門

第一單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加肯定這項影音計畫的珍貴意義。 林中光說，製作《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯，絕非一己之力便可任性完成，感謝五位女高音演唱家、感謝最重要的音樂夥伴及指導謝欣容老師、青年歌劇指揮家黃東漢、青年鋼琴合作家黃郁文、樂團與硬體團隊、行政團隊們。7月11日晚上7點30分，將於台北南港生技園區多功能廳會議室舉辦《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯發佈會，預計8月出版，有意參加發佈會者可搜尋林中光音樂工作室FB粉絲專頁。

第二單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加肯定這項影音計畫的珍貴意義。 林中光說，製作《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯，絕非一己之力便可任性完成，感謝五位女高音演唱家、感謝最重要的音樂夥伴及指導謝欣容老師、青年歌劇指揮家黃東漢、青年鋼琴合作家黃郁文、樂團與硬體團隊、行政團隊們。7月11日晚上7點30分，將於台北南港生技園區多功能廳會議室舉辦《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯發佈會，預計8月出版，有意參加發佈會者可搜尋林中光音樂工作室FB粉絲專頁。

第三單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加肯定這項影音計畫的珍貴意義。 林中光說，製作《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯，絕非一己之力便可任性完成，感謝五位女高音演唱家、感謝最重要的音樂夥伴及指導謝欣容老師、青年歌劇指揮家黃東漢、青年鋼琴合作家黃郁文、樂團與硬體團隊、行政團隊們。7月11日晚上7點30分，將於台北南港生技園區多功能廳會議室舉辦《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯發佈會，預計8月出版，有意參加發佈會者可搜尋林中光音樂工作室FB粉絲專頁。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是苗栗縣苗北藝文中心藝術總監林佳瑩。 苗北藝文中心第一部原創客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，7月18日(六)14：30及7月19日(日)14：30將於臺中國家歌劇院中劇院演出。 你知道浪漫唯美的七色彩虹，在臺灣過去的礦業文化有著獨特且深刻的意涵嗎？《那一天，彩虹出現》故事從臺灣礦業史發想，進一步連接城鄉兩地、祖孫兩代之間的雋永情感。 林佳瑩總監表示，這部音樂劇的演出卡司包括以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、劇場潛力新星吳侑函。相較於郭子乾、官靈芝各自在影劇、音樂領域累積豐富的客語表演經驗，臺美混血的倪安東是第一次學習客語，他謙稱「一定會想辦法讓觀眾聽得懂！」；而出身苗栗，與倪安東有大量對手戲的吳侑函近年在劇場界累積許多作品，是國內音樂劇廣受矚目的新星。 林佳瑩總監又指出，《那一天，彩虹出現》製作團隊三巨頭很巧合地都是客家子弟，他們分別是導演梁志民是新竹縣關西鄉客家人、音樂總監暨編曲作曲陳國華是屏東縣長治鄉客家人、作詞鍾永豐是高雄美濃客家人。他們以臺灣礦業勞動史為線索，編織苗栗客庄子弟的樸實深情，進而帶出兩個世代之間的雋永羈絆。

第二單元~本集節目來賓是苗栗縣苗北藝文中心藝術總監林佳瑩。 苗北藝文中心第一部原創客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，7月18日(六)14：30及7月19日(日)14：30將於臺中國家歌劇院中劇院演出。 你知道浪漫唯美的七色彩虹，在臺灣過去的礦業文化有著獨特且深刻的意涵嗎？《那一天，彩虹出現》故事從臺灣礦業史發想，進一步連接城鄉兩地、祖孫兩代之間的雋永情感。 林佳瑩總監表示，這部音樂劇的演出卡司包括以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、劇場潛力新星吳侑函。相較於郭子乾、官靈芝各自在影劇、音樂領域累積豐富的客語表演經驗，臺美混血的倪安東是第一次學習客語，他謙稱「一定會想辦法讓觀眾聽得懂！」；而出身苗栗，與倪安東有大量對手戲的吳侑函近年在劇場界累積許多作品，是國內音樂劇廣受矚目的新星。 林佳瑩總監又指出，《那一天，彩虹出現》製作團隊三巨頭很巧合地都是客家子弟，他們分別是導演梁志民是新竹縣關西鄉客家人、音樂總監暨編曲作曲陳國華是屏東縣長治鄉客家人、作詞鍾永豐是高雄美濃客家人。他們以臺灣礦業勞動史為線索，編織苗栗客庄子弟的樸實深情，進而帶出兩個世代之間的雋永羈絆。

第三單元~本集節目來賓是苗栗縣苗北藝文中心藝術總監林佳瑩。 苗北藝文中心第一部原創客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，7月18日(六)14：30及7月19日(日)14：30將於臺中國家歌劇院中劇院演出。 你知道浪漫唯美的七色彩虹，在臺灣過去的礦業文化有著獨特且深刻的意涵嗎？《那一天，彩虹出現》故事從臺灣礦業史發想，進一步連接城鄉兩地、祖孫兩代之間的雋永情感。 林佳瑩總監表示，這部音樂劇的演出卡司包括以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、劇場潛力新星吳侑函。相較於郭子乾、官靈芝各自在影劇、音樂領域累積豐富的客語表演經驗，臺美混血的倪安東是第一次學習客語，他謙稱「一定會想辦法讓觀眾聽得懂！」；而出身苗栗，與倪安東有大量對手戲的吳侑函近年在劇場界累積許多作品，是國內音樂劇廣受矚目的新星。 林佳瑩總監又指出，《那一天，彩虹出現》製作團隊三巨頭很巧合地都是客家子弟，他們分別是導演梁志民是新竹縣關西鄉客家人、音樂總監暨編曲作曲陳國華是屏東縣長治鄉客家人、作詞鍾永豐是高雄美濃客家人。他們以臺灣礦業勞動史為線索，編織苗栗客庄子弟的樸實深情，進而帶出兩個世代之間的雋永羈絆。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是作曲家黃婉真與女中音姚思含。 黃婉真與姚思含是母女，也是台中曉明女中音樂班的學姐與學妹，姚思含從小就在充滿音樂氛圍的家庭中長大。 姚思含17歲那年，隻身飛往德國實現音樂夢想。努力不懈的姚思含，最終畢業於德國曼海姆國立音樂與表演藝術大學，獲得聲樂音樂表演與音樂教育雙學士學位，以及聲樂歌劇與音樂表演雙碩士學位。留學期間活躍於德國各地音樂會與大師班，演唱各種樂派及多種語言之聲樂作品，累積豐富的舞臺經驗。 7月21日晚上7點30分，姚思含將在臺中國家歌劇院小劇場舉辦學成歸國後的第一場獨唱會「語 間」。姚思含親自擔任這場獨唱會的製作人，挑選曲目涵蓋德、法、俄、西、英與中文等語言，「語 間」便是在多種語言與文化之間穿梭，展開一場聲音的巡禮。 多年前，黃婉真與姚思含曾經共同創作一首《四季》，由黃婉真作曲，姚思含作詞。姚思含特別在「語 間」這場獨唱會的壓軸，安排演唱四季的〈夏夜〉與〈秋風〉，這也將是她感謝父母與獻給故鄉的禮物。 想知道為什麼姚思含選擇就讀曼海姆國立音樂與表演藝術大學？在習樂的過程中，她覺得最困難的語言又是什麼？歡迎收聽本集節目，一起聽聽這對母女的深情對話。

第二單元~本集節目來賓是作曲家黃婉真與女中音姚思含。 黃婉真與姚思含是母女，也是台中曉明女中音樂班的學姐與學妹，姚思含從小就在充滿音樂氛圍的家庭中長大。 姚思含17歲那年，隻身飛往德國實現音樂夢想。努力不懈的姚思含，最終畢業於德國曼海姆國立音樂與表演藝術大學，獲得聲樂音樂表演與音樂教育雙學士學位，以及聲樂歌劇與音樂表演雙碩士學位。留學期間活躍於德國各地音樂會與大師班，演唱各種樂派及多種語言之聲樂作品，累積豐富的舞臺經驗。 7月21日晚上7點30分，姚思含將在臺中國家歌劇院小劇場舉辦學成歸國後的第一場獨唱會「語 間」。姚思含親自擔任這場獨唱會的製作人，挑選曲目涵蓋德、法、俄、西、英與中文等語言，「語 間」便是在多種語言與文化之間穿梭，展開一場聲音的巡禮。 多年前，黃婉真與姚思含曾經共同創作一首《四季》，由黃婉真作曲，姚思含作詞。姚思含特別在「語 間」這場獨唱會的壓軸，安排演唱四季的〈夏夜〉與〈秋風〉，這也將是她感謝父母與獻給故鄉的禮物。 想知道為什麼姚思含選擇就讀曼海姆國立音樂與表演藝術大學？在習樂的過程中，她覺得最困難的語言又是什麼？歡迎收聽本集節目，一起聽聽這對母女的深情對話。

第三單元~本集節目來賓是作曲家黃婉真與女中音姚思含。 黃婉真與姚思含是母女，也是台中曉明女中音樂班的學姐與學妹，姚思含從小就在充滿音樂氛圍的家庭中長大。 姚思含17歲那年，隻身飛往德國實現音樂夢想。努力不懈的姚思含，最終畢業於德國曼海姆國立音樂與表演藝術大學，獲得聲樂音樂表演與音樂教育雙學士學位，以及聲樂歌劇與音樂表演雙碩士學位。留學期間活躍於德國各地音樂會與大師班，演唱各種樂派及多種語言之聲樂作品，累積豐富的舞臺經驗。 7月21日晚上7點30分，姚思含將在臺中國家歌劇院小劇場舉辦學成歸國後的第一場獨唱會「語 間」。姚思含親自擔任這場獨唱會的製作人，挑選曲目涵蓋德、法、俄、西、英與中文等語言，「語 間」便是在多種語言與文化之間穿梭，展開一場聲音的巡禮。 多年前，黃婉真與姚思含曾經共同創作一首《四季》，由黃婉真作曲，姚思含作詞。姚思含特別在「語 間」這場獨唱會的壓軸，安排演唱四季的〈夏夜〉與〈秋風〉，這也將是她感謝父母與獻給故鄉的禮物。 想知道為什麼姚思含選擇就讀曼海姆國立音樂與表演藝術大學？在習樂的過程中，她覺得最困難的語言又是什麼？歡迎收聽本集節目，一起聽聽這對母女的深情對話。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是加一吉他郭尚諺。 從古典吉他出發，不設限地演出、創作與跨界合作，近幾年來，古典吉他演奏家郭尚諺為自己的音樂生命寫下許多值得紀念與分享的篇章。音樂是他的日常，就像他說的：「音樂就是當你吃到美食，當你打開門看到陽光的瞬間，在心裡響起的那個聲音。」 在本集節目中，郭尚諺將以貫穿時代的影視音樂作品為題，選播被他奉為「大神」的日本音樂大師久石讓的作品。郭尚諺挑選「送行者：禮儀師的樂章」、「菊次郎的夏天」、「神隱少女」、「龍貓」這幾部都是由久石讓操刀配樂的影視經典之作其中的主題音樂，用他最擅長的古典吉他復刻詮釋，別有一番風味。

第二單元~本集節目來賓是加一吉他郭尚諺。 從古典吉他出發，不設限地演出、創作與跨界合作，近幾年來，古典吉他演奏家郭尚諺為自己的音樂生命寫下許多值得紀念與分享的篇章。音樂是他的日常，就像他說的：「音樂就是當你吃到美食，當你打開門看到陽光的瞬間，在心裡響起的那個聲音。」 在本集節目中，郭尚諺將以貫穿時代的影視音樂作品為題，選播被他奉為「大神」的日本音樂大師久石讓的作品。郭尚諺挑選「送行者：禮儀師的樂章」、「菊次郎的夏天」、「神隱少女」、「龍貓」這幾部都是由久石讓操刀配樂的影視經典之作其中的主題音樂，用他最擅長的古典吉他復刻詮釋，別有一番風味。

第三單元~本集節目來賓是加一吉他郭尚諺。 從古典吉他出發，不設限地演出、創作與跨界合作，近幾年來，古典吉他演奏家郭尚諺為自己的音樂生命寫下許多值得紀念與分享的篇章。音樂是他的日常，就像他說的：「音樂就是當你吃到美食，當你打開門看到陽光的瞬間，在心裡響起的那個聲音。」 在本集節目中，郭尚諺將以貫穿時代的影視音樂作品為題，選播被他奉為「大神」的日本音樂大師久石讓的作品。郭尚諺挑選「送行者：禮儀師的樂章」、「菊次郎的夏天」、「神隱少女」、「龍貓」這幾部都是由久石讓操刀配樂的影視經典之作其中的主題音樂，用他最擅長的古典吉他復刻詮釋，別有一番風味。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家RayRay鄭?呈。 1889年夏天，荷蘭後印象派畫家梵谷在法國聖雷米精神病院期間，創作一幅著名油畫「田園裡的絲柏樹」，絲柏樹襯映著生氣盎然的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀，也展現強烈的生命力。 2026年夏天，台灣古典吉他演奏家RayRay鄭?呈選擇「田園裡的絲柏樹」這幅畫作為他獨奏會的海報底圖，RayRay說，梵谷的筆觸充滿想像力，容納各種時期的詮釋手法，很貼近他這次獨奏會的音樂風景。 RayRay身為7月9日晚上7點30分在國家兩廳院演奏廳舉辦的《弦音?語》—鄭?呈古典吉他獨奏會「吉他奏鳴曲之美」的製作人，他精心安排了四首奏鳴曲。 RayRay解析，上半場第一首費爾南多?索爾Fernando Sor的〈C大調大奏鳴曲〉Grande Sonate, Op.22具嚴謹的結構、鮮明的情感、豐富的想像力與生命力，是古典吉他文獻中最重要的巨作之一，難度很高也極少在台灣被演奏。第二首是「20世紀墨西哥音樂之父」曼努埃爾?馬利亞?龐塞Manuel Maria Ponce充滿田園風情的〈南方小奏鳴曲〉Sonatina Meridional，綻放墨西哥民族音樂與西班牙風情，旋律溫暖且色彩豐富。 下半場第一首是柯什金Nikita Koshkin創作的〈充滿活力的快板，出自奏鳴曲〉Allegro energico, from Sonata，這是一首為古典吉他獨奏創作的現代經典曲目，充滿被壓抑的情感而最終爆發，極具戲劇張力，其中有許多不同拍點的節奏感。最終曲是義大利二十世紀作曲家馬里奧?卡斯泰爾諾沃?泰代斯科Mario Castelnuovo Tedesco的〈波凱里尼頌奏鳴曲〉Sonata (Omaggio a Boccherini) per chitarra,OP.77，在吉他曲目中佔有極高的歷史地位與藝術價值。 RayRay形容這四首奏鳴曲都是「不容易」的作品，演奏家用有限的音符詮釋作品的意境並且彈出音符之外的世界是非常不容易的，這場獨奏會充滿技術挑戰，而在情感與精神層面，他也會全力以赴，期待大家蒞臨欣賞；至於安可曲目，RayRay說「他將會非常有誠意」。

第二單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家RayRay鄭?呈。 1889年夏天，荷蘭後印象派畫家梵谷在法國聖雷米精神病院期間，創作一幅著名油畫「田園裡的絲柏樹」，絲柏樹襯映著生氣盎然的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀，也展現強烈的生命力。 2026年夏天，台灣古典吉他演奏家RayRay鄭?呈選擇「田園裡的絲柏樹」這幅畫作為他獨奏會的海報底圖，RayRay說，梵谷的筆觸充滿想像力，容納各種時期的詮釋手法，很貼近他這次獨奏會的音樂風景。 RayRay身為7月9日晚上7點30分在國家兩廳院演奏廳舉辦的《弦音?語》—鄭?呈古典吉他獨奏會「吉他奏鳴曲之美」的製作人，他精心安排了四首奏鳴曲。 RayRay解析，上半場第一首費爾南多?索爾Fernando Sor的〈C大調大奏鳴曲〉Grande Sonate, Op.22具嚴謹的結構、鮮明的情感、豐富的想像力與生命力，是古典吉他文獻中最重要的巨作之一，難度很高也極少在台灣被演奏。第二首是「20世紀墨西哥音樂之父」曼努埃爾?馬利亞?龐塞Manuel Maria Ponce充滿田園風情的〈南方小奏鳴曲〉Sonatina Meridional，綻放墨西哥民族音樂與西班牙風情，旋律溫暖且色彩豐富。 下半場第一首是柯什金Nikita Koshkin創作的〈充滿活力的快板，出自奏鳴曲〉Allegro energico, from Sonata，這是一首為古典吉他獨奏創作的現代經典曲目，充滿被壓抑的情感而最終爆發，極具戲劇張力，其中有許多不同拍點的節奏感。最終曲是義大利二十世紀作曲家馬里奧?卡斯泰爾諾沃?泰代斯科Mario Castelnuovo Tedesco的〈波凱里尼頌奏鳴曲〉Sonata (Omaggio a Boccherini) per chitarra,OP.77，在吉他曲目中佔有極高的歷史地位與藝術價值。 RayRay形容這四首奏鳴曲都是「不容易」的作品，演奏家用有限的音符詮釋作品的意境並且彈出音符之外的世界是非常不容易的，這場獨奏會充滿技術挑戰，而在情感與精神層面，他也會全力以赴，期待大家蒞臨欣賞；至於安可曲目，RayRay說「他將會非常有誠意」。

第三單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家RayRay鄭?呈。 1889年夏天，荷蘭後印象派畫家梵谷在法國聖雷米精神病院期間，創作一幅著名油畫「田園裡的絲柏樹」，絲柏樹襯映著生氣盎然的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀，也展現強烈的生命力。 2026年夏天，台灣古典吉他演奏家RayRay鄭?呈選擇「田園裡的絲柏樹」這幅畫作為他獨奏會的海報底圖，RayRay說，梵谷的筆觸充滿想像力，容納各種時期的詮釋手法，很貼近他這次獨奏會的音樂風景。 RayRay身為7月9日晚上7點30分在國家兩廳院演奏廳舉辦的《弦音?語》—鄭?呈古典吉他獨奏會「吉他奏鳴曲之美」的製作人，他精心安排了四首奏鳴曲。 RayRay解析，上半場第一首費爾南多?索爾Fernando Sor的〈C大調大奏鳴曲〉Grande Sonate, Op.22具嚴謹的結構、鮮明的情感、豐富的想像力與生命力，是古典吉他文獻中最重要的巨作之一，難度很高也極少在台灣被演奏。第二首是「20世紀墨西哥音樂之父」曼努埃爾?馬利亞?龐塞Manuel Maria Ponce充滿田園風情的〈南方小奏鳴曲〉Sonatina Meridional，綻放墨西哥民族音樂與西班牙風情，旋律溫暖且色彩豐富。 下半場第一首是柯什金Nikita Koshkin創作的〈充滿活力的快板，出自奏鳴曲〉Allegro energico, from Sonata，這是一首為古典吉他獨奏創作的現代經典曲目，充滿被壓抑的情感而最終爆發，極具戲劇張力，其中有許多不同拍點的節奏感。最終曲是義大利二十世紀作曲家馬里奧?卡斯泰爾諾沃?泰代斯科Mario Castelnuovo Tedesco的〈波凱里尼頌奏鳴曲〉Sonata (Omaggio a Boccherini) per chitarra,OP.77，在吉他曲目中佔有極高的歷史地位與藝術價值。 RayRay形容這四首奏鳴曲都是「不容易」的作品，演奏家用有限的音符詮釋作品的意境並且彈出音符之外的世界是非常不容易的，這場獨奏會充滿技術挑戰，而在情感與精神層面，他也會全力以赴，期待大家蒞臨欣賞；至於安可曲目，RayRay說「他將會非常有誠意」。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良與行政總召藍千榕。 國際級波絲音樂家呼瑪 普美蒂Houman Pourmehdi應鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良邀請，六月將來到台灣，展開古文明音樂之旅，包括兩場音樂講座及一場音樂會。 6/6（六）14：30 十鼓文創園區－小劇場【探索世界藝術寶庫－波斯音樂】，由鄭安良團長擔綱現場主持、導聆、翻譯，將以世界打擊樂視角，與Houman Pourmehdi進行一場跨越國界的音樂對話。從波斯音樂的歷史脈絡出發，深入淺出地為大眾解析各區域的聲響特徵，引領聽眾進入波斯音樂的世界。 6/14（日）14：30 十方樂集音樂劇場【飛舞的手指、飛翔的節奏-波斯節奏與擊樂】，由Houman Pourmehdi領銜演出，鄭安良團長擔綱全程主持、導聆與專業翻譯。Houman Pourmehdi在波斯傳統音樂領域具備深厚背景，更是將音樂融入生命的藝術修行者，他將親自示範如何透過飛舞手指，在各類樂器中創造如隼鳥飛翔般的流動感，完整解碼波斯音樂特有即興生命力。 6/12（五）19：30 臺北市中山堂光復廳【「波」「絲」傳奇音樂會—兩大古文明的對話】，這是一場難得一見的音樂會，以兩大古文明的交流出發，結合了亞洲東、西兩端的音樂風格，波斯音樂與絲竹音樂極致美學的跨界融合。演出陣容除了Houman Pourmehdi，還包括臺灣國樂青年名家揚琴/羅正楎、琵琶/黃勝宏、笛簫/陳靜、胡琴/蔡仲廷、中國擊樂/李仁皓，以及由鄭安良所帶領的鼓魯擊世界打擊樂團。 鄭安良2016年5月於美國加州藝術學院畢業，成為首位擁有世界打擊樂與北印度演奏雙碩士文憑的音樂家。鄭安良說，Houman Pourmehdi是他在美國的恩師之一，也是他在品格、價值觀的導師，更對他這位來自台灣的學生，在生活上照顧得無微不至。 鄭安良誠摯邀請大家親臨音樂講座與音樂會現場，聆聽波斯音樂的千年聲響，探索世界藝術寶庫的深邃與奧祕。

第二單元~本集節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良與行政總召藍千榕。 國際級波絲音樂家呼瑪 普美蒂Houman Pourmehdi應鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良邀請，六月將來到台灣，展開古文明音樂之旅，包括兩場音樂講座及一場音樂會。 6/6（六）14：30 十鼓文創園區－小劇場【探索世界藝術寶庫－波斯音樂】，由鄭安良團長擔綱現場主持、導聆、翻譯，將以世界打擊樂視角，與Houman Pourmehdi進行一場跨越國界的音樂對話。從波斯音樂的歷史脈絡出發，深入淺出地為大眾解析各區域的聲響特徵，引領聽眾進入波斯音樂的世界。 6/14（日）14：30 十方樂集音樂劇場【飛舞的手指、飛翔的節奏-波斯節奏與擊樂】，由Houman Pourmehdi領銜演出，鄭安良團長擔綱全程主持、導聆與專業翻譯。Houman Pourmehdi在波斯傳統音樂領域具備深厚背景，更是將音樂融入生命的藝術修行者，他將親自示範如何透過飛舞手指，在各類樂器中創造如隼鳥飛翔般的流動感，完整解碼波斯音樂特有即興生命力。 6/12（五）19：30 臺北市中山堂光復廳【「波」「絲」傳奇音樂會—兩大古文明的對話】，這是一場難得一見的音樂會，以兩大古文明的交流出發，結合了亞洲東、西兩端的音樂風格，波斯音樂與絲竹音樂極致美學的跨界融合。演出陣容除了Houman Pourmehdi，還包括臺灣國樂青年名家揚琴/羅正楎、琵琶/黃勝宏、笛簫/陳靜、胡琴/蔡仲廷、中國擊樂/李仁皓，以及由鄭安良所帶領的鼓魯擊世界打擊樂團。 鄭安良2016年5月於美國加州藝術學院畢業，成為首位擁有世界打擊樂與北印度演奏雙碩士文憑的音樂家。鄭安良說，Houman Pourmehdi是他在美國的恩師之一，也是他在品格、價值觀的導師，更對他這位來自台灣的學生，在生活上照顧得無微不至。 鄭安良誠摯邀請大家親臨音樂講座與音樂會現場，聆聽波斯音樂的千年聲響，探索世界藝術寶庫的深邃與奧祕。

第三單元~本集節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良與行政總召藍千榕。 國際級波絲音樂家呼瑪 普美蒂Houman Pourmehdi應鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良邀請，六月將來到台灣，展開古文明音樂之旅，包括兩場音樂講座及一場音樂會。 6/6（六）14：30 十鼓文創園區－小劇場【探索世界藝術寶庫－波斯音樂】，由鄭安良團長擔綱現場主持、導聆、翻譯，將以世界打擊樂視角，與Houman Pourmehdi進行一場跨越國界的音樂對話。從波斯音樂的歷史脈絡出發，深入淺出地為大眾解析各區域的聲響特徵，引領聽眾進入波斯音樂的世界。 6/14（日）14：30 十方樂集音樂劇場【飛舞的手指、飛翔的節奏-波斯節奏與擊樂】，由Houman Pourmehdi領銜演出，鄭安良團長擔綱全程主持、導聆與專業翻譯。Houman Pourmehdi在波斯傳統音樂領域具備深厚背景，更是將音樂融入生命的藝術修行者，他將親自示範如何透過飛舞手指，在各類樂器中創造如隼鳥飛翔般的流動感，完整解碼波斯音樂特有即興生命力。 6/12（五）19：30 臺北市中山堂光復廳【「波」「絲」傳奇音樂會—兩大古文明的對話】，這是一場難得一見的音樂會，以兩大古文明的交流出發，結合了亞洲東、西兩端的音樂風格，波斯音樂與絲竹音樂極致美學的跨界融合。演出陣容除了Houman Pourmehdi，還包括臺灣國樂青年名家揚琴/羅正楎、琵琶/黃勝宏、笛簫/陳靜、胡琴/蔡仲廷、中國擊樂/李仁皓，以及由鄭安良所帶領的鼓魯擊世界打擊樂團。 鄭安良2016年5月於美國加州藝術學院畢業，成為首位擁有世界打擊樂與北印度演奏雙碩士文憑的音樂家。鄭安良說，Houman Pourmehdi是他在美國的恩師之一，也是他在品格、價值觀的導師，更對他這位來自台灣的學生，在生活上照顧得無微不至。 鄭安良誠摯邀請大家親臨音樂講座與音樂會現場，聆聽波斯音樂的千年聲響，探索世界藝術寶庫的深邃與奧祕。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是時間藝術工作室藝術總監吳正宇。 匈牙利作曲家捷爾吉?庫爾塔格今年高齡100歲，這位老當益壯的作曲家仍持續創作，令人敬佩。 時間藝術工作室藝術總監吳正宇透過鋼琴家好友江瀅得知此事，便興起在臺灣為這位當代音樂大師舉辦音樂會的念頭，也算是為這位人瑞爺爺隔海祝壽致敬。為了讓音樂會內容更加豐富，時間藝術工作室特別邀請庫爾塔格的好友作曲家Michael Denhoff來到臺灣，與臺灣的演奏家們一起祝庫爾塔格爺爺生日快樂。 來自德國的作曲家Denhoff 與臺灣作曲家董昭民各自用自己的創作呼應庫爾塔格大師的音樂，組成了一套多達 16首作品的曲目。 吳正宇說，庫爾塔格的作品在兼顧感性與藝術性的同時也充滿了童趣，但為什麼庫爾塔格的音樂以短小精悍著稱呢？吳正宇將在節目中分享原因。 另外這場以《符號、遊戲與訊息》為標題的音樂會，特別邀請台灣藝術家 Nubbin Dai設計了一套「庫塔卡」，樂迷在欣賞樂曲演奏時，可以從音樂、畫面、文字中搜尋蛛絲馬跡，猜猜當下正在演出的作品是哪一首？答案將在音樂會後揭曉。 時間藝術工作室《符號、遊戲與訊息》－庫爾塔格100臺灣巡迴音樂會 06

第一單元~本集節目來賓是旅美作曲家陳士惠、時間藝術工作室藝術總監吳正宇、單簧管及低音單簧管演奏家王冠傑。 國家兩廳院推出2026新點子實驗場，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈等藝術領域，其中唯一一檔音樂演出企劃是陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》，6月12、13、14日連續三天將於國家兩廳院實驗劇場世界首演。 由旅美作曲家陳士惠創作，榮獲2023 美國藝術文學院音樂獎作曲類高度讚譽的《Sisila ila ila 別離之歌》，歷經創作淬鍊，從原本7分鐘的中提琴協奏曲，蛻變為70分鐘的多媒體音樂劇場，將帶領觀眾進入融合真實與幻象的劇場體驗。 作曲家陳士惠擅長將臺灣元素融入西方音樂，並廣泛連結戲劇、影像及社會議題，而《Sisila ila ila 別離之歌》從1966年兩個同時異地發生的事件出發——原住民民歌採集及美國鯨魚保護運動，因此在《Sisila ila ila 別離之歌》這部作品裡，將聽見賽夏族古調、懷舊歌謠、城市躁響、生活聲音采風及座頭鯨的深海呼喚，中提琴家黃心芸化身為聲音航行者，與時間藝術工作室的演奏家共振。 東華皮影劇團全新打造中提琴家族的皮偶影像，在知名視覺藝術家道格?費奇擔任導演的運籌帷幄下，讓視覺與聽覺共同連結成一段記憶與心靈的深刻對話。陳士惠說，Sisila ila ila是賽夏族語「別離」的意思，但不是悲傷的再見，而是珍重與期待再相見。 吳正宇及王冠傑也將在節目中分享參與《Sisila ila ila 別離之歌》製作、演出的學習與收穫，王冠傑更將在節目中用他擅長的樂器模仿座頭鯨的歌聲，非常精采。 2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》 2026/6/12 (五) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/13 (六) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/14 (日) 14:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談)

第二單元~本集節目來賓是旅美作曲家陳士惠、時間藝術工作室藝術總監吳正宇、單簧管及低音單簧管演奏家王冠傑。 國家兩廳院推出2026新點子實驗場，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈等藝術領域，其中唯一一檔音樂演出企劃是陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》，6月12、13、14日連續三天將於國家兩廳院實驗劇場世界首演。 由旅美作曲家陳士惠創作，榮獲2023 美國藝術文學院音樂獎作曲類高度讚譽的《Sisila ila ila 別離之歌》，歷經創作淬鍊，從原本7分鐘的中提琴協奏曲，蛻變為70分鐘的多媒體音樂劇場，將帶領觀眾進入融合真實與幻象的劇場體驗。 作曲家陳士惠擅長將臺灣元素融入西方音樂，並廣泛連結戲劇、影像及社會議題，而《Sisila ila ila 別離之歌》從1966年兩個同時異地發生的事件出發——原住民民歌採集及美國鯨魚保護運動，因此在《Sisila ila ila 別離之歌》這部作品裡，將聽見賽夏族古調、懷舊歌謠、城市躁響、生活聲音采風及座頭鯨的深海呼喚，中提琴家黃心芸化身為聲音航行者，與時間藝術工作室的演奏家共振。 東華皮影劇團全新打造中提琴家族的皮偶影像，在知名視覺藝術家道格?費奇擔任導演的運籌帷幄下，讓視覺與聽覺共同連結成一段記憶與心靈的深刻對話。陳士惠說，Sisila ila ila是賽夏族語「別離」的意思，但不是悲傷的再見，而是珍重與期待再相見。 吳正宇及王冠傑也將在節目中分享參與《Sisila ila ila 別離之歌》製作、演出的學習與收穫，王冠傑更將在節目中用他擅長的樂器模仿座頭鯨的歌聲，非常精采。 2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》 2026/6/12 (五) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/13 (六) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/14 (日) 14:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談)

第三單元~本本集節目來賓是旅美作曲家陳士惠、時間藝術工作室藝術總監吳正宇、單簧管及低音單簧管演奏家王冠傑。 國家兩廳院推出2026新點子實驗場，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈等藝術領域，其中唯一一檔音樂演出企劃是陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》，6月12、13、14日連續三天將於國家兩廳院實驗劇場世界首演。 由旅美作曲家陳士惠創作，榮獲2023 美國藝術文學院音樂獎作曲類高度讚譽的《Sisila ila ila 別離之歌》，歷經創作淬鍊，從原本7分鐘的中提琴協奏曲，蛻變為70分鐘的多媒體音樂劇場，將帶領觀眾進入融合真實與幻象的劇場體驗。 作曲家陳士惠擅長將臺灣元素融入西方音樂，並廣泛連結戲劇、影像及社會議題，而《Sisila ila ila 別離之歌》從1966年兩個同時異地發生的事件出發——原住民民歌採集及美國鯨魚保護運動，因此在《Sisila ila ila 別離之歌》這部作品裡，將聽見賽夏族古調、懷舊歌謠、城市躁響、生活聲音采風及座頭鯨的深海呼喚，中提琴家黃心芸化身為聲音航行者，與時間藝術工作室的演奏家共振。 東華皮影劇團全新打造中提琴家族的皮偶影像，在知名視覺藝術家道格?費奇擔任導演的運籌帷幄下，讓視覺與聽覺共同連結成一段記憶與心靈的深刻對話。陳士惠說，Sisila ila ila是賽夏族語「別離」的意思，但不是悲傷的再見，而是珍重與期待再相見。 吳正宇及王冠傑也將在節目中分享參與《Sisila ila ila 別離之歌》製作、演出的學習與收穫，王冠傑更將在節目中用他擅長的樂器模仿座頭鯨的歌聲，非常精采。 2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》 2026/6/12 (五) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/13 (六) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/14 (日) 14:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是音樂製作人李冠群與詞曲創作歌手醫二三。 2025年底相遇相識的因，種下今年再次見面的果。還記得關於「醫二三」的自我介紹：「用同一支筆書寫病歷與創作詞曲 習慣用聽診器傾聽你的傷痛心聲 然後轉化成一段悠揚的旋律 陪你訴說著情傷的抑揚頓挫 幫思念掛個號 醫起療癒 找回自己 二十四小時的溫暖 三百六十五天的陪伴」。 他是穿著白袍的醫生，他是唱著自創曲的歌手，每一首歌的誕生都有故事。本集節目再次邀請去年發行首張專輯「幫思念掛個號」的創作歌手醫二三與這張專輯的製作人李冠群，一起在節目中繼續分享相遇的美好，並且聽聽〈打個電話給媽媽〉、〈飲盡鄉愁〉、〈妳答應他的求婚了嗎？〉、〈冷夜 can coffee〉、〈夜是想你的起點〉這五首歌；尤其，本集節目首播日剛好是母親節，醫二三為媽媽寫的〈打個電話給媽媽〉聽來特別有感。

第二單元~本集節目來賓是音樂製作人李冠群與詞曲創作歌手醫二三。 2025年底相遇相識的因，種下今年再次見面的果。還記得關於「醫二三」的自我介紹：「用同一支筆書寫病歷與創作詞曲 習慣用聽診器傾聽你的傷痛心聲 然後轉化成一段悠揚的旋律 陪你訴說著情傷的抑揚頓挫 幫思念掛個號 醫起療癒 找回自己 二十四小時的溫暖 三百六十五天的陪伴」。 他是穿著白袍的醫生，他是唱著自創曲的歌手，每一首歌的誕生都有故事。本集節目再次邀請去年發行首張專輯「幫思念掛個號」的創作歌手醫二三與這張專輯的製作人李冠群，一起在節目中繼續分享相遇的美好，並且聽聽〈打個電話給媽媽〉、〈飲盡鄉愁〉、〈妳答應他的求婚了嗎？〉、〈冷夜 can coffee〉、〈夜是想你的起點〉這五首歌；尤其，本集節目首播日剛好是母親節，醫二三為媽媽寫的〈打個電話給媽媽〉聽來特別有感。

第三單元~本集節目來賓是音樂製作人李冠群與詞曲創作歌手醫二三。 2025年底相遇相識的因，種下今年再次見面的果。還記得關於「醫二三」的自我介紹：「用同一支筆書寫病歷與創作詞曲 習慣用聽診器傾聽你的傷痛心聲 然後轉化成一段悠揚的旋律 陪你訴說著情傷的抑揚頓挫 幫思念掛個號 醫起療癒 找回自己 二十四小時的溫暖 三百六十五天的陪伴」。 他是穿著白袍的醫生，他是唱著自創曲的歌手，每一首歌的誕生都有故事。本集節目再次邀請去年發行首張專輯「幫思念掛個號」的創作歌手醫二三與這張專輯的製作人李冠群，一起在節目中繼續分享相遇的美好，並且聽聽〈打個電話給媽媽〉、〈飲盡鄉愁〉、〈妳答應他的求婚了嗎？〉、〈冷夜 can coffee〉、〈夜是想你的起點〉這五首歌；尤其，本集節目首播日剛好是母親節，醫二三為媽媽寫的〈打個電話給媽媽〉聽來特別有感。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是微光合唱團藝術總監暨指揮徐惠君。 2025年剛走過十週年里程碑的微光合唱團，今年6月將前往波蘭克拉科夫與世界合唱聯盟其他賽事的總冠軍隊伍角逐世界總冠軍的殊榮，不論結果如何，這都是台灣合唱史上值得被永遠歌頌的紀錄。 徐惠君老師說，世界合唱聯盟有四大國際賽事，包括台灣台北國際合唱大賽、日本東京國際合唱大賽、義大利里米尼國際合唱大賽以及波蘭克拉科夫國際合唱節，這四大賽事的總冠軍隊伍會獲邀參加次年的「世界合唱冠軍賽」The WORLD CHORAL CHAMPIONSHIP(WCC)，角逐最終世界冠軍的頭銜。 微光合唱團是2025年台灣台北國際合唱大賽總冠軍，取得今年6月14日在波蘭克拉科夫舉辦的WCC參賽門票，將和其他三大賽事的總冠軍隊伍日本、菲律賓、美國同場較勁。 徐惠君老師說，為了迎接這場高壓的光榮賽事，她和團員們除了加緊練習，在身心各方面也都努力做好調適。同時，為了讓世界聽見台灣，徐惠君老師特別在參賽曲目中，安排兩首台灣作曲家的合唱曲〈寂寞如夜〉、〈橫打直過〉，希望不論是競技或是觀摩交流，都能讓台灣的聲音響徹國際舞台。 在出發前往波蘭之前，微光合唱團將於5月16日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳舉辦一場音樂會《此刻的風At This Moment》。上半場演唱準備參賽的七首歌曲，象徵風的力量；下半場的曲目則回到微光的日常，輕撫風的溫度。

第二單元~本集節目來賓是微光合唱團藝術總監暨指揮徐惠君。 2025年剛走過十週年里程碑的微光合唱團，今年6月將前往波蘭克拉科夫與世界合唱聯盟其他賽事的總冠軍隊伍角逐世界總冠軍的殊榮，不論結果如何，這都是台灣合唱史上值得被永遠歌頌的紀錄。 徐惠君老師說，世界合唱聯盟有四大國際賽事，包括台灣台北國際合唱大賽、日本東京國際合唱大賽、義大利里米尼國際合唱大賽以及波蘭克拉科夫國際合唱節，這四大賽事的總冠軍隊伍會獲邀參加次年的「世界合唱冠軍賽」The WORLD CHORAL CHAMPIONSHIP(WCC)，角逐最終世界冠軍的頭銜。 微光合唱團是2025年台灣台北國際合唱大賽總冠軍，取得今年6月14日在波蘭克拉科夫舉辦的WCC參賽門票，將和其他三大賽事的總冠軍隊伍日本、菲律賓、美國同場較勁。 徐惠君老師說，為了迎接這場高壓的光榮賽事，她和團員們除了加緊練習，在身心各方面也都努力做好調適。同時，為了讓世界聽見台灣，徐惠君老師特別在參賽曲目中，安排兩首台灣作曲家的合唱曲〈寂寞如夜〉、〈橫打直過〉，希望不論是競技或是觀摩交流，都能讓台灣的聲音響徹國際舞台。 在出發前往波蘭之前，微光合唱團將於5月16日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳舉辦一場音樂會《此刻的風At This Moment》。上半場演唱準備參賽的七首歌曲，象徵風的力量；下半場的曲目則回到微光的日常，輕撫風的溫度。

第三單元~本集節目來賓是微光合唱團藝術總監暨指揮徐惠君。 2025年剛走過十週年里程碑的微光合唱團，今年6月將前往波蘭克拉科夫與世界合唱聯盟其他賽事的總冠軍隊伍角逐世界總冠軍的殊榮，不論結果如何，這都是台灣合唱史上值得被永遠歌頌的紀錄。 徐惠君老師說，世界合唱聯盟有四大國際賽事，包括台灣台北國際合唱大賽、日本東京國際合唱大賽、義大利里米尼國際合唱大賽以及波蘭克拉科夫國際合唱節，這四大賽事的總冠軍隊伍會獲邀參加次年的「世界合唱冠軍賽」The WORLD CHORAL CHAMPIONSHIP(WCC)，角逐最終世界冠軍的頭銜。 微光合唱團是2025年台灣台北國際合唱大賽總冠軍，取得今年6月14日在波蘭克拉科夫舉辦的WCC參賽門票，將和其他三大賽事的總冠軍隊伍日本、菲律賓、美國同場較勁。 徐惠君老師說，為了迎接這場高壓的光榮賽事，她和團員們除了加緊練習，在身心各方面也都努力做好調適。同時，為了讓世界聽見台灣，徐惠君老師特別在參賽曲目中，安排兩首台灣作曲家的合唱曲〈寂寞如夜〉、〈橫打直過〉，希望不論是競技或是觀摩交流，都能讓台灣的聲音響徹國際舞台。 在出發前往波蘭之前，微光合唱團將於5月16日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術文化中心表演廳舉辦一場音樂會《此刻的風At This Moment》。上半場演唱準備參賽的七首歌曲，象徵風的力量；下半場的曲目則回到微光的日常，輕撫風的溫度。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是HSO新竹市立交響樂團行政總監陳柏穎與雙簧管首席鄭慧豐。 新竹市立交響樂團的前身是「新竹市立愛樂管弦樂團」，由新竹市政府與創團團長簡適貞老師合作成立，迄今已近三十載；2016年由馮璞老師接任團長，帶領樂團轉型成為一支網羅北台灣各器樂菁英所組成的交響樂團，並於2025年6月改組成為「新竹市立交響樂團」。 新竹市立交響樂團將於9月6日下午2點30分，在台北市中山堂中正廳舉辦2026年度音樂會「向光而生」，陳柏穎不僅是HSO的行政總監，也將是這場音樂會的指揮，這對HSO與陳柏穎而言，都是一個非常重要的里程碑，因為這是HSO成團迄今首次在台北市舉辦的音樂會，也是陳柏穎在台灣睽違8年的古典交響曲音樂會的指揮新頁。 這場音樂會的曲目，有鄭慧豐極度狂愛並二度挑戰的理查史特勞斯D大調雙簧管協奏曲，也有陳柏穎情有獨鍾的布拉姆斯C小調第一號交響曲，而今年恰好是布拉姆斯這首作品首演150週年。另外這場音樂會的第一首作品是布拉姆斯的悲劇序曲，陳柏穎說，整場音樂會的情緒鋪陳從絕望到希望，樂音色澤從陰鬱到明亮，貼切呼應音樂會標題「向光而生」。 陳柏穎說，感謝中華航空的支持，讓HSO得以實踐「點亮竹塹計畫」，邀請新竹家扶中心的孩子以及新竹市新竹國民小學音樂班學童到台北聆賞「向光而生」音樂會，藉此鼓舞這群小朋友探索世界的勇氣，意義深遠。

第二單元~本集節目來賓是HSO新竹市立交響樂團行政總監陳柏穎與雙簧管首席鄭慧豐。 新竹市立交響樂團的前身是「新竹市立愛樂管弦樂團」，由新竹市政府與創團團長簡適貞老師合作成立，迄今已近三十載；2016年由馮璞老師接任團長，帶領樂團轉型成為一支網羅北台灣各器樂菁英所組成的交響樂團，並於2025年6月改組成為「新竹市立交響樂團」。 新竹市立交響樂團將於9月6日下午2點30分，在台北市中山堂中正廳舉辦2026年度音樂會「向光而生」，陳柏穎不僅是HSO的行政總監，也將是這場音樂會的指揮，這對HSO與陳柏穎而言，都是一個非常重要的里程碑，因為這是HSO成團迄今首次在台北市舉辦的音樂會，也是陳柏穎在台灣睽違8年的古典交響曲音樂會的指揮新頁。 這場音樂會的曲目，有鄭慧豐極度狂愛並二度挑戰的理查史特勞斯D大調雙簧管協奏曲，也有陳柏穎情有獨鍾的布拉姆斯C小調第一號交響曲，而今年恰好是布拉姆斯這首作品首演150週年。另外這場音樂會的第一首作品是布拉姆斯的悲劇序曲，陳柏穎說，整場音樂會的情緒鋪陳從絕望到希望，樂音色澤從陰鬱到明亮，貼切呼應音樂會標題「向光而生」。 陳柏穎說，感謝中華航空的支持，讓HSO得以實踐「點亮竹塹計畫」，邀請新竹家扶中心的孩子以及新竹市新竹國民小學音樂班學童到台北聆賞「向光而生」音樂會，藉此鼓舞這群小朋友探索世界的勇氣，意義深遠。

第三單元~本集節目來賓是HSO新竹市立交響樂團行政總監陳柏穎與雙簧管首席鄭慧豐。 新竹市立交響樂團的前身是「新竹市立愛樂管弦樂團」，由新竹市政府與創團團長簡適貞老師合作成立，迄今已近三十載；2016年由馮璞老師接任團長，帶領樂團轉型成為一支網羅北台灣各器樂菁英所組成的交響樂團，並於2025年6月改組成為「新竹市立交響樂團」。 新竹市立交響樂團將於9月6日下午2點30分，在台北市中山堂中正廳舉辦2026年度音樂會「向光而生」，陳柏穎不僅是HSO的行政總監，也將是這場音樂會的指揮，這對HSO與陳柏穎而言，都是一個非常重要的里程碑，因為這是HSO成團迄今首次在台北市舉辦的音樂會，也是陳柏穎在台灣睽違8年的古典交響曲音樂會的指揮新頁。 這場音樂會的曲目，有鄭慧豐極度狂愛並二度挑戰的理查史特勞斯D大調雙簧管協奏曲，也有陳柏穎情有獨鍾的布拉姆斯C小調第一號交響曲，而今年恰好是布拉姆斯這首作品首演150週年。另外這場音樂會的第一首作品是布拉姆斯的悲劇序曲，陳柏穎說，整場音樂會的情緒鋪陳從絕望到希望，樂音色澤從陰鬱到明亮，貼切呼應音樂會標題「向光而生」。 陳柏穎說，感謝中華航空的支持，讓HSO得以實踐「點亮竹塹計畫」，邀請新竹家扶中心的孩子以及新竹市新竹國民小學音樂班學童到台北聆賞「向光而生」音樂會，藉此鼓舞這群小朋友探索世界的勇氣，意義深遠。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是巴洛克獨奏家樂團藝術總監李美文。 巴洛克獨奏家樂團將於5月15日發行第16張專輯，也是該樂團的第8張臺灣歌謠專輯《音畫?臺灣》，並同步舉辦《音畫?臺灣》戲劇及講座音樂會。 這張專輯涵蓋四大文化面向，包括作曲家陳以軒編曲的鄧雨賢「雨望春風」雙小提琴協奏曲(〈雨夜花〉、〈四季紅〉、〈望春風〉、〈十八姑娘〉)；作曲家桑磊?編曲的「舞榭歌台」台灣流行組曲(前奏曲〈思想起〉、阿勒曼舞曲〈群星會〉、薩拉邦德舞曲〈掌聲響起〉、庫朗舞曲〈梁祝—遠山含笑〉、吉格舞曲〈歌仔戲七字調〉)；作曲家李思

第一單元~本集節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民。 迎曦女聲將於4月21日及22日晚上7點30分，在臺北國家演奏廳舉辦2026春季音樂會「活著的理由」。翁建民說，迎曦女聲希望每一次音樂會都能有新的歌曲可以聽、可以唱，所以近年來致力於委託創作，這次音樂會將首演五首委託創作的全新合唱曲。 這五首委託創作首演合唱曲分別是〈四季〉(李敏勇詩/李汶錡曲)、〈我陪你行〉(陳維斌詞曲/陳一涵編曲)、〈一袋米要扛幾樓〉(ChatGPT生成歌詞/蘇屹曲)、〈五色鳥〉(謝宇威、葉國居詞/謝宇威曲/劉心柔編曲)、油桐花(李喬詞/謝宇威曲/劉心柔編曲)，翁建民在節目中詳細介紹每一首歌曲的特殊性及精采之處。 為什麼這場音樂會的標題是「活著的理由」呢？日本作曲家信長貴富於2010年為千葉縣的磯部女聲合唱團創作一首名為〈活著的理由〉，隔年改編為獨唱版本，並於2014年再改編為混聲合唱版本。信長貴富曾經說：「當有人問我活著的意義是什麼時，我會不知如何作答。然而，當我們歌唱時，便能透過歌唱來表達和分享我們的存在和生命的喜悅，以及我們繼續活下去的決心。」 迎曦女聲委託創作的女聲合唱曲因為受到喜愛而被改編成混聲或其他類型的版本，這首〈活著的理由〉的蛻變發展很貼切地映照了迎曦女聲這些年努力的腳步，翁建民說，正因如此，便將這次音樂會的標題定為「活著的理由」，迎曦女聲也將在這場音樂會演唱〈活著的理由〉。

第二單元~本集節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民。 迎曦女聲將於4月21日及22日晚上7點30分，在臺北國家演奏廳舉辦2026春季音樂會「活著的理由」。翁建民說，迎曦女聲希望每一次音樂會都能有新的歌曲可以聽、可以唱，所以近年來致力於委託創作，這次音樂會將首演五首委託創作的全新合唱曲。 這五首委託創作首演合唱曲分別是〈四季〉(李敏勇詩/李汶錡曲)、〈我陪你行〉(陳維斌詞曲/陳一涵編曲)、〈一袋米要扛幾樓〉(ChatGPT生成歌詞/蘇屹曲)、〈五色鳥〉(謝宇威、葉國居詞/謝宇威曲/劉心柔編曲)、油桐花(李喬詞/謝宇威曲/劉心柔編曲)，翁建民在節目中詳細介紹每一首歌曲的特殊性及精采之處。 為什麼這場音樂會的標題是「活著的理由」呢？日本作曲家信長貴富於2010年為千葉縣的磯部女聲合唱團創作一首名為〈活著的理由〉，隔年改編為獨唱版本，並於2014年再改編為混聲合唱版本。信長貴富曾經說：「當有人問我活著的意義是什麼時，我會不知如何作答。然而，當我們歌唱時，便能透過歌唱來表達和分享我們的存在和生命的喜悅，以及我們繼續活下去的決心。」 迎曦女聲委託創作的女聲合唱曲因為受到喜愛而被改編成混聲或其他類型的版本，這首〈活著的理由〉的蛻變發展很貼切地映照了迎曦女聲這些年努力的腳步，翁建民說，正因如此，便將這次音樂會的標題定為「活著的理由」，迎曦女聲也將在這場音樂會演唱〈活著的理由〉。

第三單元~本集節目來賓是迎曦女聲藝術總監暨指揮翁建民。 迎曦女聲將於4月21日及22日晚上7點30分，在臺北國家演奏廳舉辦2026春季音樂會「活著的理由」。翁建民說，迎曦女聲希望每一次音樂會都能有新的歌曲可以聽、可以唱，所以近年來致力於委託創作，這次音樂會將首演五首委託創作的全新合唱曲。 這五首委託創作首演合唱曲分別是〈四季〉(李敏勇詩/李汶錡曲)、〈我陪你行〉(陳維斌詞曲/陳一涵編曲)、〈一袋米要扛幾樓〉(ChatGPT生成歌詞/蘇屹曲)、〈五色鳥〉(謝宇威、葉國居詞/謝宇威曲/劉心柔編曲)、油桐花(李喬詞/謝宇威曲/劉心柔編曲)，翁建民在節目中詳細介紹每一首歌曲的特殊性及精采之處。 為什麼這場音樂會的標題是「活著的理由」呢？日本作曲家信長貴富於2010年為千葉縣的磯部女聲合唱團創作一首名為〈活著的理由〉，隔年改編為獨唱版本，並於2014年再改編為混聲合唱版本。信長貴富曾經說：「當有人問我活著的意義是什麼時，我會不知如何作答。然而，當我們歌唱時，便能透過歌唱來表達和分享我們的存在和生命的喜悅，以及我們繼續活下去的決心。」 迎曦女聲委託創作的女聲合唱曲因為受到喜愛而被改編成混聲或其他類型的版本，這首〈活著的理由〉的蛻變發展很貼切地映照了迎曦女聲這些年努力的腳步，翁建民說，正因如此，便將這次音樂會的標題定為「活著的理由」，迎曦女聲也將在這場音樂會演唱〈活著的理由〉。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是「加一吉他」朱致澔老師及學生吳柏葳、洪素環。 古典吉他演奏家朱致澔致力於古典吉他音樂的推廣，而洪素環和吳柏葳這對母子，在朱致澔的鼓勵下，成為他的學生。洪素環屬於踏實苦練型，吳柏崴則是天賦異稟型，母子一起學習古典吉他的過程中，有著許多不為人知的小祕密。在本集節目中，將播放這對母子的二重奏作品，這絕對是他們親子共學的最美見證。 吳柏葳是台中永春國小的學生，多才多藝的他通過甄選，今年一月前往新加坡參加人文藝術交流之旅；其中，吳柏葳在一場城市論壇表現傑出，獲得最高榮譽，實在難得可貴。吳柏葳在節目中，即興表演參訪團的團呼，落落大方，十分精采。 古典吉他究竟有什麼魅力，讓洪素環和吳柏葳如此深愛？而在他們心目中，朱致澔又是怎樣的老師呢？是嚴格易怒的暴力男，還是教人如沐春風的暖師呢？歡迎收聽充滿笑聲的本集節目。

第二單元~本集節目來賓是「加一吉他」朱致澔老師及學生吳柏葳、洪素環。 古典吉他演奏家朱致澔致力於古典吉他音樂的推廣，而洪素環和吳柏葳這對母子，在朱致澔的鼓勵下，成為他的學生。洪素環屬於踏實苦練型，吳柏崴則是天賦異稟型，母子一起學習古典吉他的過程中，有著許多不為人知的小祕密。在本集節目中，將播放這對母子的二重奏作品，這絕對是他們親子共學的最美見證。 吳柏葳是台中永春國小的學生，多才多藝的他通過甄選，今年一月前往新加坡參加人文藝術交流之旅；其中，吳柏葳在一場城市論壇表現傑出，獲得最高榮譽，實在難得可貴。吳柏葳在節目中，即興表演參訪團的團呼，落落大方，十分精采。 古典吉他究竟有什麼魅力，讓洪素環和吳柏葳如此深愛？而在他們心目中，朱致澔又是怎樣的老師呢？是嚴格易怒的暴力男，還是教人如沐春風的暖師呢？歡迎收聽充滿笑聲的本集節目。

第三單元~本集節目來賓是「加一吉他」朱致澔老師及學生吳柏葳、洪素環。 古典吉他演奏家朱致澔致力於古典吉他音樂的推廣，而洪素環和吳柏葳這對母子，在朱致澔的鼓勵下，成為他的學生。洪素環屬於踏實苦練型，吳柏崴則是天賦異稟型，母子一起學習古典吉他的過程中，有著許多不為人知的小祕密。在本集節目中，將播放這對母子的二重奏作品，這絕對是他們親子共學的最美見證。 吳柏葳是台中永春國小的學生，多才多藝的他通過甄選，今年一月前往新加坡參加人文藝術交流之旅；其中，吳柏葳在一場城市論壇表現傑出，獲得最高榮譽，實在難得可貴。吳柏葳在節目中，即興表演參訪團的團呼，落落大方，十分精采。 古典吉他究竟有什麼魅力，讓洪素環和吳柏葳如此深愛？而在他們心目中，朱致澔又是怎樣的老師呢？是嚴格易怒的暴力男，還是教人如沐春風的暖師呢？歡迎收聽充滿笑聲的本集節目。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是星晞望管弦樂團團長暨指揮陳雅薇。 陳雅薇隻身到美國密西西比修得音樂碩士回台灣，選擇投入教育界，卻在高關懷學生的處境裡，領悟「堅持」的重要性。帶著十把小提琴，陳雅薇走進偏鄉校園，用藝術教育為孩子們開啟夢想的希望之窗。 陳雅薇說，真正的藝術教育，不是選擇最有條件的孩子，而是願意為每一個孩子「創造條件」；不是等待資源到位，而是在資源缺席時，仍堅定地站在孩子身邊。 提起自己的習樂歷程，陳雅薇分享了一段有趣的往事。她說，因為太思念台灣，當學成歸國時，她特別點餐請家人帶著雞排和珍珠奶茶到機場接機，孰料家裡的車子臨時拋錨，陳雅薇只好懷抱著碩士畢業證書，戲劇性地坐在拖吊車上，苦笑地吃著雞排和珍奶回家。 陳雅薇相信，藉由教育與欣賞能帶給人們富足的喜悅，於是在2012年成立星晞望管弦樂團，2017年又成立星晞望弦樂團，藉由演出及交流，拓展團員的音樂視野，並讓音樂進入民眾的生活中。 透過日本指揮家山路讓先生的引介，星晞望管弦樂團今年7月將和西班牙蓬費拉達小交響樂團在台中舉行交流音樂會，並於8月前往西班牙蓬費拉達聖騎士堡舉行回訪交流音樂會。 歡迎收聽本集節目，一起認識陳雅薇這位有故事的音樂人。

第二單元~本集節目來賓是星晞望管弦樂團團長暨指揮陳雅薇。 陳雅薇隻身到美國密西西比修得音樂碩士回台灣，選擇投入教育界，卻在高關懷學生的處境裡，領悟「堅持」的重要性。帶著十把小提琴，陳雅薇走進偏鄉校園，用藝術教育為孩子們開啟夢想的希望之窗。 陳雅薇說，真正的藝術教育，不是選擇最有條件的孩子，而是願意為每一個孩子「創造條件」；不是等待資源到位，而是在資源缺席時，仍堅定地站在孩子身邊。 提起自己的習樂歷程，陳雅薇分享了一段有趣的往事。她說，因為太思念台灣，當學成歸國時，她特別點餐請家人帶著雞排和珍珠奶茶到機場接機，孰料家裡的車子臨時拋錨，陳雅薇只好懷抱著碩士畢業證書，戲劇性地坐在拖吊車上，苦笑地吃著雞排和珍奶回家。 陳雅薇相信，藉由教育與欣賞能帶給人們富足的喜悅，於是在2012年成立星晞望管弦樂團，2017年又成立星晞望弦樂團，藉由演出及交流，拓展團員的音樂視野，並讓音樂進入民眾的生活中。 透過日本指揮家山路讓先生的引介，星晞望管弦樂團今年7月將和西班牙蓬費拉達小交響樂團在台中舉行交流音樂會，並於8月前往西班牙蓬費拉達聖騎士堡舉行回訪交流音樂會。 歡迎收聽本集節目，一起認識陳雅薇這位有故事的音樂人。

第三單元~本集節目來賓是星晞望管弦樂團團長暨指揮陳雅薇。 陳雅薇隻身到美國密西西比修得音樂碩士回台灣，選擇投入教育界，卻在高關懷學生的處境裡，領悟「堅持」的重要性。帶著十把小提琴，陳雅薇走進偏鄉校園，用藝術教育為孩子們開啟夢想的希望之窗。 陳雅薇說，真正的藝術教育，不是選擇最有條件的孩子，而是願意為每一個孩子「創造條件」；不是等待資源到位，而是在資源缺席時，仍堅定地站在孩子身邊。 提起自己的習樂歷程，陳雅薇分享了一段有趣的往事。她說，因為太思念台灣，當學成歸國時，她特別點餐請家人帶著雞排和珍珠奶茶到機場接機，孰料家裡的車子臨時拋錨，陳雅薇只好懷抱著碩士畢業證書，戲劇性地坐在拖吊車上，苦笑地吃著雞排和珍奶回家。 陳雅薇相信，藉由教育與欣賞能帶給人們富足的喜悅，於是在2012年成立星晞望管弦樂團，2017年又成立星晞望弦樂團，藉由演出及交流，拓展團員的音樂視野，並讓音樂進入民眾的生活中。 透過日本指揮家山路讓先生的引介，星晞望管弦樂團今年7月將和西班牙蓬費拉達小交響樂團在台中舉行交流音樂會，並於8月前往西班牙蓬費拉達聖騎士堡舉行回訪交流音樂會。 歡迎收聽本集節目，一起認識陳雅薇這位有故事的音樂人。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是鋼琴家陳子雲與林雅惠。 這兩位鋼琴家是老朋友又是鄰居，就近分享好吃好玩的生活樂趣是常有的事，一起練琴更是方便。某日，林雅惠聊起自己很想彈拉威爾〈圓舞曲〉，原因是這首曲子有很美的色彩、綺想的風格以及高難度的技巧，結果陳子雲也有同感，於是她們默契十足地決定開一場雙鋼琴音樂會。 雙鋼琴如同兩位深度對話者，在旋律與節奏之間交織呼應，呈現一場絢麗多元、動人心弦的音樂盛宴。這場名為「動靜之間」的雙鋼琴音樂會最終選定的曲目橫跨數個世紀與風格，上半場從葛利格重塑莫札特古典優雅的〈C大調奏鳴曲〉，到德布西改編聖桑〈前奏與輪旋隨想曲〉所綻放的嶄新光彩；還有林雅惠和陳子雲都想圓夢的拉威爾〈圓舞曲〉。 下半場第一首曲子是現年88歲美國作曲家兼數學家博爾康的〈回憶〉，這是一首以美式舞曲語彙喚起懷舊情懷與幽默趣味的作品，升降音層與速度變化極具挑戰性。最後，拉赫瑪尼諾夫的〈第二號組曲〉將以澎湃氣勢與深情旋律為音樂會劃下華麗句點。 收聽本集節目絕對有益身心健康，因為可以從頭笑到尾。陳子雲說挑選這場音樂會的曲目根本是「搬大石頭砸自己的腳」，林雅惠則形容「挖了一個坑，兩個人一起跳下去。」其中還有一首曲子被她們比喻可以預防失智，建議大家可以練習。到底是哪一首曲子呢？歡迎收聽本集「當音樂來敲門」。 陳子雲＆林雅惠2026雙鋼琴音樂會「動靜之間」 2026/3/30(一) 19:30高雄衛武營表演廳 2026/4/10(五) 19:30臺中歌劇院小劇場 購票請搜尋OPENTIX

第二單元~本集節目來賓是鋼琴家陳子雲與林雅惠。 這兩位鋼琴家是老朋友又是鄰居，就近分享好吃好玩的生活樂趣是常有的事，一起練琴更是方便。某日，林雅惠聊起自己很想彈拉威爾〈圓舞曲〉，原因是這首曲子有很美的色彩、綺想的風格以及高難度的技巧，結果陳子雲也有同感，於是她們默契十足地決定開一場雙鋼琴音樂會。 雙鋼琴如同兩位深度對話者，在旋律與節奏之間交織呼應，呈現一場絢麗多元、動人心弦的音樂盛宴。這場名為「動靜之間」的雙鋼琴音樂會最終選定的曲目橫跨數個世紀與風格，上半場從葛利格重塑莫札特古典優雅的〈C大調奏鳴曲〉，到德布西改編聖桑〈前奏與輪旋隨想曲〉所綻放的嶄新光彩；還有林雅惠和陳子雲都想圓夢的拉威爾〈圓舞曲〉。 下半場第一首曲子是現年88歲美國作曲家兼數學家博爾康的〈回憶〉，這是一首以美式舞曲語彙喚起懷舊情懷與幽默趣味的作品，升降音層與速度變化極具挑戰性。最後，拉赫瑪尼諾夫的〈第二號組曲〉將以澎湃氣勢與深情旋律為音樂會劃下華麗句點。 收聽本集節目絕對有益身心健康，因為可以從頭笑到尾。陳子雲說挑選這場音樂會的曲目根本是「搬大石頭砸自己的腳」，林雅惠則形容「挖了一個坑，兩個人一起跳下去。」其中還有一首曲子被她們比喻可以預防失智，建議大家可以練習。到底是哪一首曲子呢？歡迎收聽本集「當音樂來敲門」。 陳子雲＆林雅惠2026雙鋼琴音樂會「動靜之間」 2026/3/30(一) 19:30高雄衛武營表演廳 2026/4/10(五) 19:30臺中歌劇院小劇場 購票請搜尋OPENTIX

第三單元~本集節目來賓是鋼琴家陳子雲與林雅惠。 這兩位鋼琴家是老朋友又是鄰居，就近分享好吃好玩的生活樂趣是常有的事，一起練琴更是方便。某日，林雅惠聊起自己很想彈拉威爾〈圓舞曲〉，原因是這首曲子有很美的色彩、綺想的風格以及高難度的技巧，結果陳子雲也有同感，於是她們默契十足地決定開一場雙鋼琴音樂會。 雙鋼琴如同兩位深度對話者，在旋律與節奏之間交織呼應，呈現一場絢麗多元、動人心弦的音樂盛宴。這場名為「動靜之間」的雙鋼琴音樂會最終選定的曲目橫跨數個世紀與風格，上半場從葛利格重塑莫札特古典優雅的〈C大調奏鳴曲〉，到德布西改編聖桑〈前奏與輪旋隨想曲〉所綻放的嶄新光彩；還有林雅惠和陳子雲都想圓夢的拉威爾〈圓舞曲〉。 下半場第一首曲子是現年88歲美國作曲家兼數學家博爾康的〈回憶〉，這是一首以美式舞曲語彙喚起懷舊情懷與幽默趣味的作品，升降音層與速度變化極具挑戰性。最後，拉赫瑪尼諾夫的〈第二號組曲〉將以澎湃氣勢與深情旋律為音樂會劃下華麗句點。 收聽本集節目絕對有益身心健康，因為可以從頭笑到尾。陳子雲說挑選這場音樂會的曲目根本是「搬大石頭砸自己的腳」，林雅惠則形容「挖了一個坑，兩個人一起跳下去。」其中還有一首曲子被她們比喻可以預防失智，建議大家可以練習。到底是哪一首曲子呢？歡迎收聽本集「當音樂來敲門」。 陳子雲＆林雅惠2026雙鋼琴音樂會「動靜之間」 2026/3/30(一) 19:30高雄衛武營表演廳 2026/4/10(五) 19:30臺中歌劇院小劇場 購票請搜尋OPENTIX 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是金鐘歌王楊烈。 時間回到1983年，台視「全國歌唱名人排行榜」，他脫穎而出獲得冠軍；1984年以〈如果能夠〉一曲成名，1986年奪下第21屆金鐘獎「最佳男歌唱演員獎」。 在戲劇領域，他兩度入圍電視金鐘獎最佳男配角；在舞台劇、音樂劇的舞台上，他以精湛演技與渾厚聲線，跨越時代感演繹充滿深度情感的角色。 他是楊烈，走過百轉千迴的人生旅程，此刻的他，正站在「自由之地」世界巡迴演唱會的舞台上。在金曲歌王荒山亮跨刀擔任音樂總監之下，楊烈以他最擅長的台、華、日、英語歌曲，綻放最閃耀且最真誠的舞台風采，楊烈說：「每一首歌都要唱到完美，感動觀眾。」 楊烈世界巡迴演唱會「自由之地」，3月7、8日已經在台北完售演出，獲得滿堂彩。緊接著，3月20日晚上7點在台中市中山堂，5月10日下午3點在台南文化中心演藝廳，5月27日晚上7點在衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出；另外，4月12日將在日本千葉縣浦安市文化會館大禮堂舉辦。楊烈希望用他的歌聲傳遞台灣的心聲，讓世界看見台灣這塊充滿自由氣息的土地；他也希望唱出對父輩傳承的敬意、對音樂藝術的熱愛、對歌迷朋友的感謝，以及唱出捍衛自由的堅定勇氣。

第二單元~本集節目來賓是金鐘歌王楊烈。 時間回到1983年，台視「全國歌唱名人排行榜」，他脫穎而出獲得冠軍；1984年以〈如果能夠〉一曲成名，1986年奪下第21屆金鐘獎「最佳男歌唱演員獎」。 在戲劇領域，他兩度入圍電視金鐘獎最佳男配角；在舞台劇、音樂劇的舞台上，他以精湛演技與渾厚聲線，跨越時代感演繹充滿深度情感的角色。 他是楊烈，走過百轉千迴的人生旅程，此刻的他，正站在「自由之地」世界巡迴演唱會的舞台上。在金曲歌王荒山亮跨刀擔任音樂總監之下，楊烈以他最擅長的台、華、日、英語歌曲，綻放最閃耀且最真誠的舞台風采，楊烈說：「每一首歌都要唱到完美，感動觀眾。」 楊烈世界巡迴演唱會「自由之地」，3月7、8日已經在台北完售演出，獲得滿堂彩。緊接著，3月20日晚上7點在台中市中山堂，5月10日下午3點在台南文化中心演藝廳，5月27日晚上7點在衛武營國家藝術文化中心歌劇院演出；另外，4月12日將在日本千葉縣浦安市文化會館大禮堂舉辦。楊烈希望用他的歌聲傳遞台灣的心聲，讓世界看見台灣這塊充滿自由氣息的土地；他也希望唱出對父輩傳承的敬意、對音樂藝術的熱愛、對歌迷朋友的感謝，以及唱出捍衛自由的堅定勇氣。