當音樂來敲門

第一單元~本集節目來賓是拉縴人藝象女聲合唱團指揮朱彥穎(小P老師)。 成立於2015年的拉縴人藝象女聲合唱團，長期以女聲合唱為核心，在不同聲部之間交織細微層次，從細膩的聲響質地到多元曲目的探索，建立屬於自己的聲音樣貌。 今年，這道明亮的女聲光束首度與「光之光亮節慶男聲合唱團」相遇，從純粹女聲走向混聲世界，如同一道光經過折射，從單一亮度變成豐富的色彩。 拉縴人藝象女聲合唱團將於10月6日晚上7點30分，在台北生技園區多功能廳舉辦2026年度音樂會《光之光亮Lumen de Lumine》。小P老師說，這場音樂會的發想，來自《信經》（Credo）中的一句話：「出自光明的光明」—— Lumen de Lumine. 引述一段小P老師的分享：「在一個心越來越不容易安穩的時代，『相信』忽然變得如此重要，卻又如此脆弱。在音樂裡，可以相信信仰真實存在；可以相信有一種超越人世的力量，靜靜運行，得以依靠；可以相信，彼此如此的不同，終會有美好的結合；可以相信，自己能有多一點力氣，成為和平之子；可以相信我們深深地被愛著、被接納著、被守護著，被溫柔地引領著。音樂散去時，心中能有足夠的相信，暖著走向生活。」 這場音樂會從英國作曲家Benjamin Britten充滿聖誕氛圍的〈A Ceremony of Carols〉開始，結束於Ralph Carmichael的〈A Quiet Place〉。小P老師說，「安靜」不是沒有聲音，而是重新更大聲地聽見自己的聲音。她很慶幸自己不曾拒絕音樂的邀請，這次，她也誠摯地邀請大家一起在「拉縴人藝象女聲合唱團」與「光之光亮節慶男聲合唱團」的聲音光譜裡相遇。

第二單元~本集節目來賓是拉縴人藝象女聲合唱團指揮朱彥穎(小P老師)。 成立於2015年的拉縴人藝象女聲合唱團，長期以女聲合唱為核心，在不同聲部之間交織細微層次，從細膩的聲響質地到多元曲目的探索，建立屬於自己的聲音樣貌。 今年，這道明亮的女聲光束首度與「光之光亮節慶男聲合唱團」相遇，從純粹女聲走向混聲世界，如同一道光經過折射，從單一亮度變成豐富的色彩。 拉縴人藝象女聲合唱團將於10月6日晚上7點30分，在台北生技園區多功能廳舉辦2026年度音樂會《光之光亮Lumen de Lumine》。小P老師說，這場音樂會的發想，來自《信經》（Credo）中的一句話：「出自光明的光明」—— Lumen de Lumine. 引述一段小P老師的分享：「在一個心越來越不容易安穩的時代，『相信』忽然變得如此重要，卻又如此脆弱。在音樂裡，可以相信信仰真實存在；可以相信有一種超越人世的力量，靜靜運行，得以依靠；可以相信，彼此如此的不同，終會有美好的結合；可以相信，自己能有多一點力氣，成為和平之子；可以相信我們深深地被愛著、被接納著、被守護著，被溫柔地引領著。音樂散去時，心中能有足夠的相信，暖著走向生活。」 這場音樂會從英國作曲家Benjamin Britten充滿聖誕氛圍的〈A Ceremony of Carols〉開始，結束於Ralph Carmichael的〈A Quiet Place〉。小P老師說，「安靜」不是沒有聲音，而是重新更大聲地聽見自己的聲音。她很慶幸自己不曾拒絕音樂的邀請，這次，她也誠摯地邀請大家一起在「拉縴人藝象女聲合唱團」與「光之光亮節慶男聲合唱團」的聲音光譜裡相遇。

第三單元~本集節目來賓是拉縴人藝象女聲合唱團指揮朱彥穎(小P老師)。 成立於2015年的拉縴人藝象女聲合唱團，長期以女聲合唱為核心，在不同聲部之間交織細微層次，從細膩的聲響質地到多元曲目的探索，建立屬於自己的聲音樣貌。 今年，這道明亮的女聲光束首度與「光之光亮節慶男聲合唱團」相遇，從純粹女聲走向混聲世界，如同一道光經過折射，從單一亮度變成豐富的色彩。 拉縴人藝象女聲合唱團將於10月6日晚上7點30分，在台北生技園區多功能廳舉辦2026年度音樂會《光之光亮Lumen de Lumine》。小P老師說，這場音樂會的發想，來自《信經》（Credo）中的一句話：「出自光明的光明」—— Lumen de Lumine. 引述一段小P老師的分享：「在一個心越來越不容易安穩的時代，『相信』忽然變得如此重要，卻又如此脆弱。在音樂裡，可以相信信仰真實存在；可以相信有一種超越人世的力量，靜靜運行，得以依靠；可以相信，彼此如此的不同，終會有美好的結合；可以相信，自己能有多一點力氣，成為和平之子；可以相信我們深深地被愛著、被接納著、被守護著，被溫柔地引領著。音樂散去時，心中能有足夠的相信，暖著走向生活。」 這場音樂會從英國作曲家Benjamin Britten充滿聖誕氛圍的〈A Ceremony of Carols〉開始，結束於Ralph Carmichael的〈A Quiet Place〉。小P老師說，「安靜」不是沒有聲音，而是重新更大聲地聽見自己的聲音。她很慶幸自己不曾拒絕音樂的邀請，這次，她也誠摯地邀請大家一起在「拉縴人藝象女聲合唱團」與「光之光亮節慶男聲合唱團」的聲音光譜裡相遇。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是巴洛克獨奏家樂團藝術總監李美文。 《布蘭登堡協奏曲》被譽為巴赫最偉大的器樂作品，也是十八世紀協奏曲藝術的巔峰。六首協奏曲，六種截然不同的編制與音響色彩，展現巴赫驚人的創造力與對和聲、對位及樂器組合的無限想像。三百年來，它始終是世界各大樂團與音樂家的終極挑戰之一。 巴洛克獨奏家樂團曾經在2015年以兩個夜晚，完成《布蘭登堡協奏曲》六首作品的演奏。時隔11年，巴洛克獨奏家樂團將以更精進堅信的姿態再攀高峰，在一場音樂會中，演奏《布蘭登堡協奏曲》全集，這場音樂會取名為《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》。 李美文說，由於這是巴洛克獨奏家樂團再次帶領觀眾走進巴赫宏偉燦爛的音樂宇宙，所以特別以全新的國際合作陣容呈現。美國茱莉亞音樂院教授、國際知名小提琴家Joseph Lin林以信應邀擔任主領與獨奏，他更將於《第六號布蘭登堡協奏曲》拉奏中提琴。「為什麼不是小提琴？因為第六號沒有小提琴！」李美文認為第六號是六首協奏曲中，難度最高的，而這座高難度的山峰，將安排在音樂會曲目的第一首，讓音樂家帶領全體觀眾在音樂會一開始就登峰造極。 這次音樂會還邀請香港管弦樂團小號首席Nitiphum Bamrungbanthum巴力勛合作，他將與巴洛克獨奏家樂團攜手呈現《第二號布蘭登堡協奏曲》中最耀眼的小號獨奏。 從華麗壯闊的第一號，到充滿室內樂精神的第六號，李美文形容《布蘭登堡協奏曲》全集是一趟奇蹟般的旅程，不只是巴赫創作生涯的重要里程碑，更是一場橫跨三百年的音樂盛宴。 2026巴洛克獨奏家樂團《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》 ? 10/08（四）19:30 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 ? 10/09（五）19:30 台北誠品表演廳 ? 10/11（日）14:30 台中國家歌劇院中劇院

第二單元~本集節目來賓是巴洛克獨奏家樂團藝術總監李美文。 《布蘭登堡協奏曲》被譽為巴赫最偉大的器樂作品，也是十八世紀協奏曲藝術的巔峰。六首協奏曲，六種截然不同的編制與音響色彩，展現巴赫驚人的創造力與對和聲、對位及樂器組合的無限想像。三百年來，它始終是世界各大樂團與音樂家的終極挑戰之一。 巴洛克獨奏家樂團曾經在2015年以兩個夜晚，完成《布蘭登堡協奏曲》六首作品的演奏。時隔11年，巴洛克獨奏家樂團將以更精進堅信的姿態再攀高峰，在一場音樂會中，演奏《布蘭登堡協奏曲》全集，這場音樂會取名為《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》。 李美文說，由於這是巴洛克獨奏家樂團再次帶領觀眾走進巴赫宏偉燦爛的音樂宇宙，所以特別以全新的國際合作陣容呈現。美國茱莉亞音樂院教授、國際知名小提琴家Joseph Lin林以信應邀擔任主領與獨奏，他更將於《第六號布蘭登堡協奏曲》拉奏中提琴。「為什麼不是小提琴？因為第六號沒有小提琴！」李美文認為第六號是六首協奏曲中，難度最高的，而這座高難度的山峰，將安排在音樂會曲目的第一首，讓音樂家帶領全體觀眾在音樂會一開始就登峰造極。 這次音樂會還邀請香港管弦樂團小號首席Nitiphum Bamrungbanthum巴力勛合作，他將與巴洛克獨奏家樂團攜手呈現《第二號布蘭登堡協奏曲》中最耀眼的小號獨奏。 從華麗壯闊的第一號，到充滿室內樂精神的第六號，李美文形容《布蘭登堡協奏曲》全集是一趟奇蹟般的旅程，不只是巴赫創作生涯的重要里程碑，更是一場橫跨三百年的音樂盛宴。 2026巴洛克獨奏家樂團《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》 ? 10/08（四）19:30 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 ? 10/09（五）19:30 台北誠品表演廳 ? 10/11（日）14:30 台中國家歌劇院中劇院

第三單元~本集節目來賓是巴洛克獨奏家樂團藝術總監李美文。 《布蘭登堡協奏曲》被譽為巴赫最偉大的器樂作品，也是十八世紀協奏曲藝術的巔峰。六首協奏曲，六種截然不同的編制與音響色彩，展現巴赫驚人的創造力與對和聲、對位及樂器組合的無限想像。三百年來，它始終是世界各大樂團與音樂家的終極挑戰之一。 巴洛克獨奏家樂團曾經在2015年以兩個夜晚，完成《布蘭登堡協奏曲》六首作品的演奏。時隔11年，巴洛克獨奏家樂團將以更精進堅信的姿態再攀高峰，在一場音樂會中，演奏《布蘭登堡協奏曲》全集，這場音樂會取名為《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》。 李美文說，由於這是巴洛克獨奏家樂團再次帶領觀眾走進巴赫宏偉燦爛的音樂宇宙，所以特別以全新的國際合作陣容呈現。美國茱莉亞音樂院教授、國際知名小提琴家Joseph Lin林以信應邀擔任主領與獨奏，他更將於《第六號布蘭登堡協奏曲》拉奏中提琴。「為什麼不是小提琴？因為第六號沒有小提琴！」李美文認為第六號是六首協奏曲中，難度最高的，而這座高難度的山峰，將安排在音樂會曲目的第一首，讓音樂家帶領全體觀眾在音樂會一開始就登峰造極。 這次音樂會還邀請香港管弦樂團小號首席Nitiphum Bamrungbanthum巴力勛合作，他將與巴洛克獨奏家樂團攜手呈現《第二號布蘭登堡協奏曲》中最耀眼的小號獨奏。 從華麗壯闊的第一號，到充滿室內樂精神的第六號，李美文形容《布蘭登堡協奏曲》全集是一趟奇蹟般的旅程，不只是巴赫創作生涯的重要里程碑，更是一場橫跨三百年的音樂盛宴。 2026巴洛克獨奏家樂團《布蘭登堡全集：巴赫的和聲奇蹟》 ? 10/08（四）19:30 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 ? 10/09（五）19:30 台北誠品表演廳 ? 10/11（日）14:30 台中國家歌劇院中劇院 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫鄧麗君璀璨一生的《金色年代長笛協奏曲》。 灣聲樂團《Sound From Formosa家己的聲 世界來聽》2026 歐洲行前音樂會 【演出時間|地點】 2026/09/26 (六) 16:00 | 臺中國家歌劇院大劇院 2026/09/27 (日) 14:30 | 臺北國家音樂廳 2026/10/02 (五) 19:30 | 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳

第二單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫鄧麗君璀璨一生的《金色年代長笛協奏曲》。 灣聲樂團《Sound From Formosa家己的聲 世界來聽》2026 歐洲行前音樂會 【演出時間|地點】 2026/09/26 (六) 16:00 | 臺中國家歌劇院大劇院 2026/09/27 (日) 14:30 | 臺北國家音樂廳 2026/10/02 (五) 19:30 | 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳

第三單元~本集節目來賓是灣聲樂團音樂總監暨指揮李哲藝。 出生於高雄的李哲藝，甫於七月獲得高雄市政府頒發高雄藝文界最高榮譽「高雄文藝獎」，表彰他長年投入音樂創作與推廣的卓越成就。2010年，李哲藝的父親「臺灣豎琴音樂教父」李武男也曾獲得「高雄文藝獎」，相隔16年，父子先後獲此殊榮，寫下臺灣音樂史佳話。 李哲藝獲得「高雄文藝獎」絕對與「灣聲樂團」有關。灣聲樂團自2017年成軍，以臺灣音樂文化為核心價值，堅持演奏臺灣人所寫的音樂以及以臺灣為素材創作的音樂，目的是要將「古典音樂臺灣化、臺灣音樂古典化」，以最濃厚的情感及最高的規格呈現臺灣音樂文化。 灣聲樂團「愈在地、愈國際」的信念具體展現在連續舉辦八年的《臺灣的聲音 新年音樂會》，另外於2024年展開的「世界十大音樂廳計畫」，海外首站在日本東京三得利音樂廳的演出獲得國際熱烈迴響。 李哲藝說，灣聲樂團「世界十大音樂廳計畫」2026 年「Sound From Formosa 家己的聲，世界來聽」巡演，10月上旬將於奧地利維也納金色大廳、捷克布拉格史麥塔納音樂廳、德國德勒斯登文化宮及柏林愛樂廳等四大歐洲古典音樂殿堂演出。灣聲樂團將呈現臺灣四百年來多元並蓄的音樂文化，讓世界聽見臺灣。 在出發前往歐洲之前，灣聲樂團將在臺灣舉辦行前音樂會，讓臺灣民眾搶先聆賞歐洲巡演的相同曲目，其中，世界十大長笛音樂家崔娜卿也將專程從奧地利飛到臺灣與灣聲樂團共同演出描寫鄧麗君璀璨一生的《金色年代長笛協奏曲》。 灣聲樂團《Sound From Formosa家己的聲 世界來聽》2026 歐洲行前音樂會 【演出時間|地點】 2026/09/26 (六) 16:00 | 臺中國家歌劇院大劇院 2026/09/27 (日) 14:30 | 臺北國家音樂廳 2026/10/02 (五) 19:30 | 高雄衛武營國家藝術文化中心音樂廳 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是第八屆「魚池戲劇節」策展人賴政杰與舞台監督王薏涵。 位於南投縣魚池鄉的日月潭名聞中外，但是大家可曾知道魚池鄉有一個「魚池戲劇節」？這個極具草根性的民間活動，從2018年開辦，今年已堂堂邁入第八屆。 秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的想法，「魚池戲劇節」創辦人巫明如創造具有鄉村特色的戲劇節活動，改變旅遊生態，連結地方產業，創造更多藝術可能性。 每一屆「魚池戲劇節」都在魚池鄉選擇不同的區域舉辦，曾經是市場、廟埕，而今年第八屆則走進魚池國小。本身各有樂團的賴政杰和王薏涵都不是南投人，但「魚池戲劇節」有一股無法言喻的魔力將他們緊緊套牢。 賴政杰說，他從觀眾變成志工，再從志工變成本屆的策展人，其實他是不折不扣的I人，策展人的重責大任讓他承受強大的壓力，但也因此讓他看見「魚池戲劇節」的無限可能。王薏涵還在讀研究所，她以「魚池戲劇節」作為論文研究主題，原本在外圍田調，卻一不小心掉進核心，成為本屆活動的舞台監督，她索性將自己豐富的舞台表演經驗拿出來貢獻。 賴政杰說，2026第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》8月28日至29日在南投縣魚池國小(南投縣魚池鄉魚池村瓊文巷41號)舉行，下午16：00入場，晚上21：00結束。一張票從傍晚玩到星空，包含口袋劇場、變裝皇后、議題遊戲、兒童市集、講座對談等，另有五感工作坊讓大家進行現場報名體驗。 歡迎收聽本集節目，讓賴政杰與王薏涵詳細告訴大家第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》的精彩內容。

第二單元~本集節目來賓是第八屆「魚池戲劇節」策展人賴政杰與舞台監督王薏涵。 位於南投縣魚池鄉的日月潭名聞中外，但是大家可曾知道魚池鄉有一個「魚池戲劇節」？這個極具草根性的民間活動，從2018年開辦，今年已堂堂邁入第八屆。 秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的想法，「魚池戲劇節」創辦人巫明如創造具有鄉村特色的戲劇節活動，改變旅遊生態，連結地方產業，創造更多藝術可能性。 每一屆「魚池戲劇節」都在魚池鄉選擇不同的區域舉辦，曾經是市場、廟埕，而今年第八屆則走進魚池國小。本身各有樂團的賴政杰和王薏涵都不是南投人，但「魚池戲劇節」有一股無法言喻的魔力將他們緊緊套牢。 賴政杰說，他從觀眾變成志工，再從志工變成本屆的策展人，其實他是不折不扣的I人，策展人的重責大任讓他承受強大的壓力，但也因此讓他看見「魚池戲劇節」的無限可能。王薏涵還在讀研究所，她以「魚池戲劇節」作為論文研究主題，原本在外圍田調，卻一不小心掉進核心，成為本屆活動的舞台監督，她索性將自己豐富的舞台表演經驗拿出來貢獻。 賴政杰說，2026第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》8月28日至29日在南投縣魚池國小(南投縣魚池鄉魚池村瓊文巷41號)舉行，下午16：00入場，晚上21：00結束。一張票從傍晚玩到星空，包含口袋劇場、變裝皇后、議題遊戲、兒童市集、講座對談等，另有五感工作坊讓大家進行現場報名體驗。 歡迎收聽本集節目，讓賴政杰與王薏涵詳細告訴大家第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》的精彩內容。

第三單元~本集節目來賓是第八屆「魚池戲劇節」策展人賴政杰與舞台監督王薏涵。 位於南投縣魚池鄉的日月潭名聞中外，但是大家可曾知道魚池鄉有一個「魚池戲劇節」？這個極具草根性的民間活動，從2018年開辦，今年已堂堂邁入第八屆。 秉持著把戲劇「種回家」表演給家人看的想法，「魚池戲劇節」創辦人巫明如創造具有鄉村特色的戲劇節活動，改變旅遊生態，連結地方產業，創造更多藝術可能性。 每一屆「魚池戲劇節」都在魚池鄉選擇不同的區域舉辦，曾經是市場、廟埕，而今年第八屆則走進魚池國小。本身各有樂團的賴政杰和王薏涵都不是南投人，但「魚池戲劇節」有一股無法言喻的魔力將他們緊緊套牢。 賴政杰說，他從觀眾變成志工，再從志工變成本屆的策展人，其實他是不折不扣的I人，策展人的重責大任讓他承受強大的壓力，但也因此讓他看見「魚池戲劇節」的無限可能。王薏涵還在讀研究所，她以「魚池戲劇節」作為論文研究主題，原本在外圍田調，卻一不小心掉進核心，成為本屆活動的舞台監督，她索性將自己豐富的舞台表演經驗拿出來貢獻。 賴政杰說，2026第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》8月28日至29日在南投縣魚池國小(南投縣魚池鄉魚池村瓊文巷41號)舉行，下午16：00入場，晚上21：00結束。一張票從傍晚玩到星空，包含口袋劇場、變裝皇后、議題遊戲、兒童市集、講座對談等，另有五感工作坊讓大家進行現場報名體驗。 歡迎收聽本集節目，讓賴政杰與王薏涵詳細告訴大家第八屆魚池戲劇節《大魚戲水》的精彩內容。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是大提琴家陳南呈。 美國大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦被譽為當代詮釋巴赫的權威，然而她除了深耕經典曲目，也致力於拓展疆界，透過大量獨奏與協奏曲委託創作，讓新作品在舞台上綻放光彩。 艾莉莎．薇勒絲坦曾經說：「我最大的期望，是透過一系列獨特的演出，加深觀眾與藝術家之間的連結；這些作品擁抱我們所身處的時代，同時仍保有這門藝術之所以成為人類獨特表達形式的思想深度與美學力量。」無伴奏大提琴計畫－FRAGMENTS《碎片》，便是她上述信念的實踐。她將巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》的36個樂章，與27首全新委託創作交織編排，組成六套各約一小時的節目。 9月13日下午2點30分於台北國家音樂廳，艾莉莎．薇勒絲坦將帶來《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，這將是亞洲首演。本集節目特別邀請ESO長榮交響樂團大提琴首席陳南呈導聆這場非典型的大提琴獨奏會，陳南呈形容，基本上這是一趟精神上的旅程，也是一場SHOW！ 艾莉莎在2021年就曾以發行巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》錄音入圍《留聲機》大獎，而「只有詮釋巴赫的權威，才敢拆解巴赫！」陳南呈說，艾莉莎大膽開創《碎片》六部曲，透過量身打造的燈光設計、舞台空間與服裝造型，發展出鮮明而獨特的面貌。《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，以巴赫第一號與第二號無伴奏大提琴組曲為核心，締造嶄新豐富的聲響。尤其在美國，艾莉莎與馬友友雖然是不同世代的頂尖大提琴家巨星，卻經常被相提並論，她獨樹一幟的舞台魅力與音樂能量非常巨大，演出行程滿檔，這次應邀來台實在非常難得。 艾莉莎．薇勒絲坦出生於音樂世家，陳南呈旅美期間與艾莉莎的父母及弟弟熟識，唯獨還沒機會與艾莉莎見面，所以他非常期待艾莉莎的來訪演出。陳南呈用狂野與熱情形容艾莉莎，他將在本集節目中，暢談這位令他極為欣賞與佩服的大提琴家，並且詳細介紹這場由國家兩廳院主辦，勇源教育發展基金會獨家贊助的音樂會。 艾莉莎．薇勒絲坦 大提琴獨奏會《碎片》 2026/9/13 (日) 國家音樂廳 14:30-15:30 《碎片1－驚奇》 15:30-16:30 中場休息（導聆講座15:40於國家音樂廳大廳/導聆－李育潔） 16:30-17:30 《碎片2－翻湧》 國家兩廳院特別推出艾莉莎．薇勒絲坦大提琴獨奏會「碎片重組套票」，凡於售票系統購買 $1,200 票級以上、2 張（含）以上，即享 85 折優惠。

第二單元~本集節目來賓是大提琴家陳南呈。 美國大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦被譽為當代詮釋巴赫的權威，然而她除了深耕經典曲目，也致力於拓展疆界，透過大量獨奏與協奏曲委託創作，讓新作品在舞台上綻放光彩。 艾莉莎．薇勒絲坦曾經說：「我最大的期望，是透過一系列獨特的演出，加深觀眾與藝術家之間的連結；這些作品擁抱我們所身處的時代，同時仍保有這門藝術之所以成為人類獨特表達形式的思想深度與美學力量。」無伴奏大提琴計畫－FRAGMENTS《碎片》，便是她上述信念的實踐。她將巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》的36個樂章，與27首全新委託創作交織編排，組成六套各約一小時的節目。 9月13日下午2點30分於台北國家音樂廳，艾莉莎．薇勒絲坦將帶來《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，這將是亞洲首演。本集節目特別邀請ESO長榮交響樂團大提琴首席陳南呈導聆這場非典型的大提琴獨奏會，陳南呈形容，基本上這是一趟精神上的旅程，也是一場SHOW！ 艾莉莎在2021年就曾以發行巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》錄音入圍《留聲機》大獎，而「只有詮釋巴赫的權威，才敢拆解巴赫！」陳南呈說，艾莉莎大膽開創《碎片》六部曲，透過量身打造的燈光設計、舞台空間與服裝造型，發展出鮮明而獨特的面貌。《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，以巴赫第一號與第二號無伴奏大提琴組曲為核心，締造嶄新豐富的聲響。尤其在美國，艾莉莎與馬友友雖然是不同世代的頂尖大提琴家巨星，卻經常被相提並論，她獨樹一幟的舞台魅力與音樂能量非常巨大，演出行程滿檔，這次應邀來台實在非常難得。 艾莉莎．薇勒絲坦出生於音樂世家，陳南呈旅美期間與艾莉莎的父母及弟弟熟識，唯獨還沒機會與艾莉莎見面，所以他非常期待艾莉莎的來訪演出。陳南呈用狂野與熱情形容艾莉莎，他將在本集節目中，暢談這位令他極為欣賞與佩服的大提琴家，並且詳細介紹這場由國家兩廳院主辦，勇源教育發展基金會獨家贊助的音樂會。 艾莉莎．薇勒絲坦 大提琴獨奏會《碎片》 2026/9/13 (日) 國家音樂廳 14:30-15:30 《碎片1－驚奇》 15:30-16:30 中場休息（導聆講座15:40於國家音樂廳大廳/導聆－李育潔） 16:30-17:30 《碎片2－翻湧》 國家兩廳院特別推出艾莉莎．薇勒絲坦大提琴獨奏會「碎片重組套票」，凡於售票系統購買 $1,200 票級以上、2 張（含）以上，即享 85 折優惠。

第三單元~本集節目來賓是大提琴家陳南呈。 美國大提琴家艾莉莎．薇勒絲坦被譽為當代詮釋巴赫的權威，然而她除了深耕經典曲目，也致力於拓展疆界，透過大量獨奏與協奏曲委託創作，讓新作品在舞台上綻放光彩。 艾莉莎．薇勒絲坦曾經說：「我最大的期望，是透過一系列獨特的演出，加深觀眾與藝術家之間的連結；這些作品擁抱我們所身處的時代，同時仍保有這門藝術之所以成為人類獨特表達形式的思想深度與美學力量。」無伴奏大提琴計畫－FRAGMENTS《碎片》，便是她上述信念的實踐。她將巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》的36個樂章，與27首全新委託創作交織編排，組成六套各約一小時的節目。 9月13日下午2點30分於台北國家音樂廳，艾莉莎．薇勒絲坦將帶來《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，這將是亞洲首演。本集節目特別邀請ESO長榮交響樂團大提琴首席陳南呈導聆這場非典型的大提琴獨奏會，陳南呈形容，基本上這是一趟精神上的旅程，也是一場SHOW！ 艾莉莎在2021年就曾以發行巴赫《六首無伴奏大提琴組曲》錄音入圍《留聲機》大獎，而「只有詮釋巴赫的權威，才敢拆解巴赫！」陳南呈說，艾莉莎大膽開創《碎片》六部曲，透過量身打造的燈光設計、舞台空間與服裝造型，發展出鮮明而獨特的面貌。《碎片1－驚奇》與《碎片2－翻湧》，以巴赫第一號與第二號無伴奏大提琴組曲為核心，締造嶄新豐富的聲響。尤其在美國，艾莉莎與馬友友雖然是不同世代的頂尖大提琴家巨星，卻經常被相提並論，她獨樹一幟的舞台魅力與音樂能量非常巨大，演出行程滿檔，這次應邀來台實在非常難得。 艾莉莎．薇勒絲坦出生於音樂世家，陳南呈旅美期間與艾莉莎的父母及弟弟熟識，唯獨還沒機會與艾莉莎見面，所以他非常期待艾莉莎的來訪演出。陳南呈用狂野與熱情形容艾莉莎，他將在本集節目中，暢談這位令他極為欣賞與佩服的大提琴家，並且詳細介紹這場由國家兩廳院主辦，勇源教育發展基金會獨家贊助的音樂會。 艾莉莎．薇勒絲坦 大提琴獨奏會《碎片》 2026/9/13 (日) 國家音樂廳 14:30-15:30 《碎片1－驚奇》 15:30-16:30 中場休息（導聆講座15:40於國家音樂廳大廳/導聆－李育潔） 16:30-17:30 《碎片2－翻湧》 國家兩廳院特別推出艾莉莎．薇勒絲坦大提琴獨奏會「碎片重組套票」，凡於售票系統購買 $1,200 票級以上、2 張（含）以上，即享 85 折優惠。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是新竹市立交響樂團客席指揮范楷西與雙簧管暨英國管演奏家鄭亞妮。 2026新竹市立交響樂團HSO弦樂團系列音樂會《昇華之夜》訂11月15日下午2點30分在台中國家歌劇院小劇場演出，知名指揮家范楷西應邀擔任客席指揮，這是她第一次與HSO合作，她感到榮幸與興奮。 范楷西說，這是HSO首次推出弦樂團系列音樂會，而且演出地點跨出新竹，將前往台中國家歌劇院小劇場演出，這個空間與弦樂音色的共振令她期待。另外，這次的曲目是由樂團規劃的，並非由她自行挑選，對指揮而言，這樣的合作方式充滿挑戰，她非常樂於接受。 HSO弦樂團《昇華之夜》音樂會三首樂曲包括札伊蒙特〈為弦樂團的輓歌〉、史帝芬森〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉、荀白克〈昇華之夜〉，鄭亞妮將擔任〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉獨奏。 鄭亞妮說，她非常喜愛這首曲子，總希望有一天能夠演奏。這次鄭亞妮主動向樂團推薦，由於團長馮璞很欣賞鄭亞妮吹奏英國管的音色，因此欣然同意將〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉列入音樂會曲目，令鄭亞妮非常高興。 這場音樂會的標題取名《昇華之夜》，主要也是因為下半場將演奏荀白克的〈昇華之夜〉。1874年出生於奧地利維也納的荀白克被廣泛認為是20世紀最具影響力的作曲家之一，〈昇華之夜〉是音樂史上的經典，也是他最成功、最負盛名的作品。 從輓歌的沉思、英國管的溫暖到昇華之夜的情感釋放，這不只是三首作品，更是一段關於生命、愛與希望的音樂旅程。在本集節目中，范楷西與鄭亞妮這對其實有師生關係的來賓將暢談對《昇華之夜》音樂會的期待。

第二單元~本集節目來賓是新竹市立交響樂團客席指揮范楷西與雙簧管暨英國管演奏家鄭亞妮。 2026新竹市立交響樂團HSO弦樂團系列音樂會《昇華之夜》訂11月15日下午2點30分在台中國家歌劇院小劇場演出，知名指揮家范楷西應邀擔任客席指揮，這是她第一次與HSO合作，她感到榮幸與興奮。 范楷西說，這是HSO首次推出弦樂團系列音樂會，而且演出地點跨出新竹，將前往台中國家歌劇院小劇場演出，這個空間與弦樂音色的共振令她期待。另外，這次的曲目是由樂團規劃的，並非由她自行挑選，對指揮而言，這樣的合作方式充滿挑戰，她非常樂於接受。 HSO弦樂團《昇華之夜》音樂會三首樂曲包括札伊蒙特〈為弦樂團的輓歌〉、史帝芬森〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉、荀白克〈昇華之夜〉，鄭亞妮將擔任〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉獨奏。 鄭亞妮說，她非常喜愛這首曲子，總希望有一天能夠演奏。這次鄭亞妮主動向樂團推薦，由於團長馮璞很欣賞鄭亞妮吹奏英國管的音色，因此欣然同意將〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉列入音樂會曲目，令鄭亞妮非常高興。 這場音樂會的標題取名《昇華之夜》，主要也是因為下半場將演奏荀白克的〈昇華之夜〉。1874年出生於奧地利維也納的荀白克被廣泛認為是20世紀最具影響力的作曲家之一，〈昇華之夜〉是音樂史上的經典，也是他最成功、最負盛名的作品。 從輓歌的沉思、英國管的溫暖到昇華之夜的情感釋放，這不只是三首作品，更是一段關於生命、愛與希望的音樂旅程。在本集節目中，范楷西與鄭亞妮這對其實有師生關係的來賓將暢談對《昇華之夜》音樂會的期待。

第三單元~本集節目來賓是新竹市立交響樂團客席指揮范楷西與雙簧管暨英國管演奏家鄭亞妮。 2026新竹市立交響樂團HSO弦樂團系列音樂會《昇華之夜》訂11月15日下午2點30分在台中國家歌劇院小劇場演出，知名指揮家范楷西應邀擔任客席指揮，這是她第一次與HSO合作，她感到榮幸與興奮。 范楷西說，這是HSO首次推出弦樂團系列音樂會，而且演出地點跨出新竹，將前往台中國家歌劇院小劇場演出，這個空間與弦樂音色的共振令她期待。另外，這次的曲目是由樂團規劃的，並非由她自行挑選，對指揮而言，這樣的合作方式充滿挑戰，她非常樂於接受。 HSO弦樂團《昇華之夜》音樂會三首樂曲包括札伊蒙特〈為弦樂團的輓歌〉、史帝芬森〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉、荀白克〈昇華之夜〉，鄭亞妮將擔任〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉獨奏。 鄭亞妮說，她非常喜愛這首曲子，總希望有一天能夠演奏。這次鄭亞妮主動向樂團推薦，由於團長馮璞很欣賞鄭亞妮吹奏英國管的音色，因此欣然同意將〈給弦樂團與英國管的協奏曲〉列入音樂會曲目，令鄭亞妮非常高興。 這場音樂會的標題取名《昇華之夜》，主要也是因為下半場將演奏荀白克的〈昇華之夜〉。1874年出生於奧地利維也納的荀白克被廣泛認為是20世紀最具影響力的作曲家之一，〈昇華之夜〉是音樂史上的經典，也是他最成功、最負盛名的作品。 從輓歌的沉思、英國管的溫暖到昇華之夜的情感釋放，這不只是三首作品，更是一段關於生命、愛與希望的音樂旅程。在本集節目中，范楷西與鄭亞妮這對其實有師生關係的來賓將暢談對《昇華之夜》音樂會的期待。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是加一吉他朱致澔與吳致慶。 兩位古典吉他演奏家連袂應邀來到「當音樂來敲門」，為聽眾介紹別開生面的《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫。 朱致澔說，多年前他聽到「洛杉磯吉他四重奏LAGQ」的演奏為之驚艷，特別喜歡。後來在台灣陸續認識台北的「絃舞吉他室內樂團」以及高雄的「帕米吉他四重奏」，興起攜手舉辦音樂會的念頭，今年終於確定北中南巡演計畫。三團的風格截然不同，挑選的曲目也各具特色，從古典出發，延伸至流行、世界音樂與當代創作，呈現台灣古典吉他演奏的多元面貌與高度藝術性。 加一吉他成立於台中，吳致慶說，這次能參與《絃上共鳴》的演出，他非常興奮地期待能向台北與高雄的吉他前輩學習。由於三團在吉他音色與音樂語言上的交流是難得的合作，所以三團也將合演四首曲子，其中包括委託加一吉他團長郭尚諺為這場音樂會量身創作的〈星空爍光〉；屆時，12位古典吉他演奏家在舞台上一字排開，無論聽覺或視覺都將極為震撼。 這12位古典吉他演奏家分別是絃舞吉他室內樂團孫家偉、鄭雅安、翁士涵、張肇之，加一吉他朱致澔、郭尚諺、吳致慶、吳冠貞，帕米吉他四重奏林家瑋、林家韻、張書豪、周家訢。 《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫 8/09(日)19：30 台中國家歌劇院角落沙龍 8/15(六)19：30 台北誠品表演廳 8/22(六)19：30 高雄衛武營國家藝術中心表演廳

第二單元~本集節目來賓是加一吉他朱致澔與吳致慶。 兩位古典吉他演奏家連袂應邀來到「當音樂來敲門」，為聽眾介紹別開生面的《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫。 朱致澔說，多年前他聽到「洛杉磯吉他四重奏LAGQ」的演奏為之驚艷，特別喜歡。後來在台灣陸續認識台北的「絃舞吉他室內樂團」以及高雄的「帕米吉他四重奏」，興起攜手舉辦音樂會的念頭，今年終於確定北中南巡演計畫。三團的風格截然不同，挑選的曲目也各具特色，從古典出發，延伸至流行、世界音樂與當代創作，呈現台灣古典吉他演奏的多元面貌與高度藝術性。 加一吉他成立於台中，吳致慶說，這次能參與《絃上共鳴》的演出，他非常興奮地期待能向台北與高雄的吉他前輩學習。由於三團在吉他音色與音樂語言上的交流是難得的合作，所以三團也將合演四首曲子，其中包括委託加一吉他團長郭尚諺為這場音樂會量身創作的〈星空爍光〉；屆時，12位古典吉他演奏家在舞台上一字排開，無論聽覺或視覺都將極為震撼。 這12位古典吉他演奏家分別是絃舞吉他室內樂團孫家偉、鄭雅安、翁士涵、張肇之，加一吉他朱致澔、郭尚諺、吳致慶、吳冠貞，帕米吉他四重奏林家瑋、林家韻、張書豪、周家訢。 《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫 8/09(日)19：30 台中國家歌劇院角落沙龍 8/15(六)19：30 台北誠品表演廳 8/22(六)19：30 高雄衛武營國家藝術中心表演廳

第三單元~本集節目來賓是加一吉他朱致澔與吳致慶。 兩位古典吉他演奏家連袂應邀來到「當音樂來敲門」，為聽眾介紹別開生面的《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫。 朱致澔說，多年前他聽到「洛杉磯吉他四重奏LAGQ」的演奏為之驚艷，特別喜歡。後來在台灣陸續認識台北的「絃舞吉他室內樂團」以及高雄的「帕米吉他四重奏」，興起攜手舉辦音樂會的念頭，今年終於確定北中南巡演計畫。三團的風格截然不同，挑選的曲目也各具特色，從古典出發，延伸至流行、世界音樂與當代創作，呈現台灣古典吉他演奏的多元面貌與高度藝術性。 加一吉他成立於台中，吳致慶說，這次能參與《絃上共鳴》的演出，他非常興奮地期待能向台北與高雄的吉他前輩學習。由於三團在吉他音色與音樂語言上的交流是難得的合作，所以三團也將合演四首曲子，其中包括委託加一吉他團長郭尚諺為這場音樂會量身創作的〈星空爍光〉；屆時，12位古典吉他演奏家在舞台上一字排開，無論聽覺或視覺都將極為震撼。 這12位古典吉他演奏家分別是絃舞吉他室內樂團孫家偉、鄭雅安、翁士涵、張肇之，加一吉他朱致澔、郭尚諺、吳致慶、吳冠貞，帕米吉他四重奏林家瑋、林家韻、張書豪、周家訢。 《絃上共鳴》2026台灣吉他四重奏北中南巡演計畫 8/09(日)19：30 台中國家歌劇院角落沙龍 8/15(六)19：30 台北誠品表演廳 8/22(六)19：30 高雄衛武營國家藝術中心表演廳 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是半線室內樂團長孟祥瑜與藝術總監陳沛梧。 關於「半線」，它是彰化的舊名。關於「半線室內樂」，它是由彰化青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧於2023年創辦的樂團。兩位創辦人說：「半線室內樂相信，真正有力量的藝術，能從專業舞台回到地方，重新打開人與土地、記憶與聲音之間的關係。」 從音樂廳到宮廟，半線室內樂持續在彰化不同場域推動室內樂演出。7月25日晚上7點30分，在彰化南瑤宮將有一場《埕之森－南瑤小夜曲》宮廟音樂會。古典音樂與台灣旋律將在別開生面的舞台綻放風采，曲目包含多首台灣歌曲選粹、柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》選粹、聖桑《動物狂歡節》選粹，以及作曲家武修平的世界首演作品〈成蔭〉。結合在地信仰空間與古典弦樂，這是一場獨特的城市音樂體驗。陳沛梧說，宮廟音樂會沒有正襟危坐的場景，但來自四面八方的男女老幼專注融入音樂的畫面令他格外動容。 另外，8月14日晚上7點30分，半線室內樂將在彰化縣文化局員林演藝廳表演廳舉辦2026音樂廳系列《絃之森－半線森林狂歡節》，以聖桑《動物狂歡節》為起點，重新發展為一部以台灣地景、台語說書、當代音樂創作與兒童圖像投影為主體的全新音樂廳製作《絃之森－半線樹林仔鬧猜猜》。 孟祥瑜說，他不想做別人做過的，於是邀請同為彰化人的黃郁盛用台文寫出《動物狂歡節》全新的說書人劇本，並委託旅居荷蘭的彰化作曲家鄧晴方創作《未見隱者》（For A Disappearing Presence），以台灣石虎為核心，分段穿插於聖桑《動物狂歡節》之間。另外，半線室內樂攜手彰化縣北斗國小學生參與視覺創作，為《動物狂歡節》與台灣轉譯版本中的角色及地景繪製圖像，這些圖像將與現場音樂一起出現，成為舞台上的另一層視覺聲部。

第二單元~本集節目來賓是半線室內樂團長孟祥瑜與藝術總監陳沛梧。 關於「半線」，它是彰化的舊名。關於「半線室內樂」，它是由彰化青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧於2023年創辦的樂團。兩位創辦人說：「半線室內樂相信，真正有力量的藝術，能從專業舞台回到地方，重新打開人與土地、記憶與聲音之間的關係。」 從音樂廳到宮廟，半線室內樂持續在彰化不同場域推動室內樂演出。7月25日晚上7點30分，在彰化南瑤宮將有一場《埕之森－南瑤小夜曲》宮廟音樂會。古典音樂與台灣旋律將在別開生面的舞台綻放風采，曲目包含多首台灣歌曲選粹、柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》選粹、聖桑《動物狂歡節》選粹，以及作曲家武修平的世界首演作品〈成蔭〉。結合在地信仰空間與古典弦樂，這是一場獨特的城市音樂體驗。陳沛梧說，宮廟音樂會沒有正襟危坐的場景，但來自四面八方的男女老幼專注融入音樂的畫面令他格外動容。 另外，8月14日晚上7點30分，半線室內樂將在彰化縣文化局員林演藝廳表演廳舉辦2026音樂廳系列《絃之森－半線森林狂歡節》，以聖桑《動物狂歡節》為起點，重新發展為一部以台灣地景、台語說書、當代音樂創作與兒童圖像投影為主體的全新音樂廳製作《絃之森－半線樹林仔鬧猜猜》。 孟祥瑜說，他不想做別人做過的，於是邀請同為彰化人的黃郁盛用台文寫出《動物狂歡節》全新的說書人劇本，並委託旅居荷蘭的彰化作曲家鄧晴方創作《未見隱者》（For A Disappearing Presence），以台灣石虎為核心，分段穿插於聖桑《動物狂歡節》之間。另外，半線室內樂攜手彰化縣北斗國小學生參與視覺創作，為《動物狂歡節》與台灣轉譯版本中的角色及地景繪製圖像，這些圖像將與現場音樂一起出現，成為舞台上的另一層視覺聲部。

第三單元~本集節目來賓是半線室內樂團長孟祥瑜與藝術總監陳沛梧。 關於「半線」，它是彰化的舊名。關於「半線室內樂」，它是由彰化青年小提琴家孟祥瑜與陳沛梧於2023年創辦的樂團。兩位創辦人說：「半線室內樂相信，真正有力量的藝術，能從專業舞台回到地方，重新打開人與土地、記憶與聲音之間的關係。」 從音樂廳到宮廟，半線室內樂持續在彰化不同場域推動室內樂演出。7月25日晚上7點30分，在彰化南瑤宮將有一場《埕之森－南瑤小夜曲》宮廟音樂會。古典音樂與台灣旋律將在別開生面的舞台綻放風采，曲目包含多首台灣歌曲選粹、柴可夫斯基的《C大調弦樂小夜曲》選粹、聖桑《動物狂歡節》選粹，以及作曲家武修平的世界首演作品〈成蔭〉。結合在地信仰空間與古典弦樂，這是一場獨特的城市音樂體驗。陳沛梧說，宮廟音樂會沒有正襟危坐的場景，但來自四面八方的男女老幼專注融入音樂的畫面令他格外動容。 另外，8月14日晚上7點30分，半線室內樂將在彰化縣文化局員林演藝廳表演廳舉辦2026音樂廳系列《絃之森－半線森林狂歡節》，以聖桑《動物狂歡節》為起點，重新發展為一部以台灣地景、台語說書、當代音樂創作與兒童圖像投影為主體的全新音樂廳製作《絃之森－半線樹林仔鬧猜猜》。 孟祥瑜說，他不想做別人做過的，於是邀請同為彰化人的黃郁盛用台文寫出《動物狂歡節》全新的說書人劇本，並委託旅居荷蘭的彰化作曲家鄧晴方創作《未見隱者》（For A Disappearing Presence），以台灣石虎為核心，分段穿插於聖桑《動物狂歡節》之間。另外，半線室內樂攜手彰化縣北斗國小學生參與視覺創作，為《動物狂歡節》與台灣轉譯版本中的角色及地景繪製圖像，這些圖像將與現場音樂一起出現，成為舞台上的另一層視覺聲部。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是心築愛樂合唱團指揮暨藝術總監張筱琪。 心築愛樂合唱團自2009年創團，年復一年舉辦慈善音樂會，本著以歌聲築夢，用音樂傳遞大愛的初心，募集社會資源捐予社福機構。 邁入第17屆的心築愛樂合唱團「讓愛發光」慈善音樂會，今年以《夢響．再回首》為主題，9月13日下午2點30分將於新竹市立演藝廳舉行，邀請社會大眾在悠揚的旋律中，一同尋回最初的悸動與勇氣。 張筱琪說，「讓愛發光」系列音樂會不僅是一場純粹的音樂饗宴，更是一場匯聚社會善意的愛心行動。今年，心築愛樂合唱團將演唱多國語言的合唱曲，並特別邀請在地優秀團體與社福機構共同登上舞台，包括新竹國小音樂藝才班暨音樂小小班、新竹縣竹北市光明國小合唱團、仁愛基金會「天使打擊樂團」。這場演出採免費索票方式入場，8月1日起請洽心築愛樂粉專，9月6日起請洽新竹市文化局演藝廳服務台，詳情請洽心築愛樂合唱團。 張筱琪說：「音樂不僅是讓夢想翱翔的翅膀，更是點亮他人生命的微光。」今年募款所得將捐贈給財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會、財團法人台灣省天主教會新竹教區附設私立藍天家園，捐款途徑請洽心築愛樂合唱團粉專。

第二單元~本集節目來賓是心築愛樂合唱團指揮暨藝術總監張筱琪。 心築愛樂合唱團自2009年創團，年復一年舉辦慈善音樂會，本著以歌聲築夢，用音樂傳遞大愛的初心，募集社會資源捐予社福機構。 邁入第17屆的心築愛樂合唱團「讓愛發光」慈善音樂會，今年以《夢響．再回首》為主題，9月13日下午2點30分將於新竹市立演藝廳舉行，邀請社會大眾在悠揚的旋律中，一同尋回最初的悸動與勇氣。 張筱琪說，「讓愛發光」系列音樂會不僅是一場純粹的音樂饗宴，更是一場匯聚社會善意的愛心行動。今年，心築愛樂合唱團將演唱多國語言的合唱曲，並特別邀請在地優秀團體與社福機構共同登上舞台，包括新竹國小音樂藝才班暨音樂小小班、新竹縣竹北市光明國小合唱團、仁愛基金會「天使打擊樂團」。這場演出採免費索票方式入場，8月1日起請洽心築愛樂粉專，9月6日起請洽新竹市文化局演藝廳服務台，詳情請洽心築愛樂合唱團。 張筱琪說：「音樂不僅是讓夢想翱翔的翅膀，更是點亮他人生命的微光。」今年募款所得將捐贈給財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會、財團法人台灣省天主教會新竹教區附設私立藍天家園，捐款途徑請洽心築愛樂合唱團粉專。

第三單元~本集節目來賓是心築愛樂合唱團指揮暨藝術總監張筱琪。 心築愛樂合唱團自2009年創團，年復一年舉辦慈善音樂會，本著以歌聲築夢，用音樂傳遞大愛的初心，募集社會資源捐予社福機構。 邁入第17屆的心築愛樂合唱團「讓愛發光」慈善音樂會，今年以《夢響．再回首》為主題，9月13日下午2點30分將於新竹市立演藝廳舉行，邀請社會大眾在悠揚的旋律中，一同尋回最初的悸動與勇氣。 張筱琪說，「讓愛發光」系列音樂會不僅是一場純粹的音樂饗宴，更是一場匯聚社會善意的愛心行動。今年，心築愛樂合唱團將演唱多國語言的合唱曲，並特別邀請在地優秀團體與社福機構共同登上舞台，包括新竹國小音樂藝才班暨音樂小小班、新竹縣竹北市光明國小合唱團、仁愛基金會「天使打擊樂團」。這場演出採免費索票方式入場，8月1日起請洽心築愛樂粉專，9月6日起請洽新竹市文化局演藝廳服務台，詳情請洽心築愛樂合唱團。 張筱琪說：「音樂不僅是讓夢想翱翔的翅膀，更是點亮他人生命的微光。」今年募款所得將捐贈給財團法人新竹市天主教仁愛社會福利基金會、財團法人台灣省天主教會新竹教區附設私立藍天家園，捐款途徑請洽心築愛樂合唱團粉專。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加肯定這項影音計畫的珍貴意義。 林中光說，製作《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯，絕非一己之力便可任性完成，感謝五位女高音演唱家、感謝最重要的音樂夥伴及指導謝欣容老師、青年歌劇指揮家黃東漢、青年鋼琴合作家黃郁文、樂團與硬體團隊、行政團隊們。7月11日晚上7點30分，將於台北南港生技園區多功能廳會議室舉辦《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯發佈會，預計8月出版，有意參加發佈會者可搜尋林中光音樂工作室FB粉絲專頁。

第二單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加肯定這項影音計畫的珍貴意義。 林中光說，製作《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯，絕非一己之力便可任性完成，感謝五位女高音演唱家、感謝最重要的音樂夥伴及指導謝欣容老師、青年歌劇指揮家黃東漢、青年鋼琴合作家黃郁文、樂團與硬體團隊、行政團隊們。7月11日晚上7點30分，將於台北南港生技園區多功能廳會議室舉辦《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯發佈會，預計8月出版，有意參加發佈會者可搜尋林中光音樂工作室FB粉絲專頁。

第三單元~本集節目來賓是男中音林中光與指揮家黃東漢。 2022年，德國森柏歌劇院製作演出一齣AI歌劇《逐流人生》（Chasing Waterfalls），這部作品被視為一次很重要的實驗，到底歌劇是否可以完全由AI創作？真人演出的價值是否可以完全被AI取代？ 林中光與黃東漢在本集節目中，針對這個議題分別提出個人觀點，而由林中光擔任製作人與導演的《臺灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》DVD影音計畫則是「對AI科技製作的假歌劇演唱提出憤怒與反抗」，林中光這麼說。 林中光說，這項影音計畫的發想約莫是幾年前，他與林惠珍教授在金門一同擔任評審時，腦中靈光乍現：「一定要為這塊土地上的國際級女高音歌劇演唱家們，留下真實且珍貴的演唱影音。」於是，包括林惠珍教授、徐以琳教授、盧瓊蓉教授，以及林孟君教授、黃莉錦教授均應邀參與這項計畫的演出。 林中光感謝林惠珍、徐以琳、盧瓊蓉三位前輩歌劇女高音豐富且見證了台灣過去三十餘年的歌劇史，他也說很幸運地先後與林孟君、黃莉錦因醉心於歌結識、因耽溺於劇成「兄妹」，總能在歌與劇的一方天地裡，暢快自得。 黃東漢說，歌劇是博大精深的藝術領域，關乎音樂、戲劇及舞台，近十年來跟林中光老師的合作，讓他對林老師將音樂、戲劇、舞台這三方面合而為一的導演境界大感佩服，儼然是一部活字典；當然五位各具擅場的歌劇女高音教授在一次又一次的排練與錄製的過程中所留下的真實瞬間，也讓黃東漢更加肯定這項影音計畫的珍貴意義。 林中光說，製作《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯，絕非一己之力便可任性完成，感謝五位女高音演唱家、感謝最重要的音樂夥伴及指導謝欣容老師、青年歌劇指揮家黃東漢、青年鋼琴合作家黃郁文、樂團與硬體團隊、行政團隊們。7月11日晚上7點30分，將於台北南港生技園區多功能廳會議室舉辦《台灣歌劇女高音群像∼我是造物主謙卑的使女》專輯發佈會，預計8月出版，有意參加發佈會者可搜尋林中光音樂工作室FB粉絲專頁。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是苗栗縣苗北藝文中心藝術總監林佳瑩。 苗北藝文中心第一部原創客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，7月18日(六)14：30及7月19日(日)14：30將於臺中國家歌劇院中劇院演出。 你知道浪漫唯美的七色彩虹，在臺灣過去的礦業文化有著獨特且深刻的意涵嗎？《那一天，彩虹出現》故事從臺灣礦業史發想，進一步連接城鄉兩地、祖孫兩代之間的雋永情感。 林佳瑩總監表示，這部音樂劇的演出卡司包括以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、劇場潛力新星吳侑函。相較於郭子乾、官靈芝各自在影劇、音樂領域累積豐富的客語表演經驗，臺美混血的倪安東是第一次學習客語，他謙稱「一定會想辦法讓觀眾聽得懂！」；而出身苗栗，與倪安東有大量對手戲的吳侑函近年在劇場界累積許多作品，是國內音樂劇廣受矚目的新星。 林佳瑩總監又指出，《那一天，彩虹出現》製作團隊三巨頭很巧合地都是客家子弟，他們分別是導演梁志民是新竹縣關西鄉客家人、音樂總監暨編曲作曲陳國華是屏東縣長治鄉客家人、作詞鍾永豐是高雄美濃客家人。他們以臺灣礦業勞動史為線索，編織苗栗客庄子弟的樸實深情，進而帶出兩個世代之間的雋永羈絆。

第二單元~本集節目來賓是苗栗縣苗北藝文中心藝術總監林佳瑩。 苗北藝文中心第一部原創客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，7月18日(六)14：30及7月19日(日)14：30將於臺中國家歌劇院中劇院演出。 你知道浪漫唯美的七色彩虹，在臺灣過去的礦業文化有著獨特且深刻的意涵嗎？《那一天，彩虹出現》故事從臺灣礦業史發想，進一步連接城鄉兩地、祖孫兩代之間的雋永情感。 林佳瑩總監表示，這部音樂劇的演出卡司包括以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、劇場潛力新星吳侑函。相較於郭子乾、官靈芝各自在影劇、音樂領域累積豐富的客語表演經驗，臺美混血的倪安東是第一次學習客語，他謙稱「一定會想辦法讓觀眾聽得懂！」；而出身苗栗，與倪安東有大量對手戲的吳侑函近年在劇場界累積許多作品，是國內音樂劇廣受矚目的新星。 林佳瑩總監又指出，《那一天，彩虹出現》製作團隊三巨頭很巧合地都是客家子弟，他們分別是導演梁志民是新竹縣關西鄉客家人、音樂總監暨編曲作曲陳國華是屏東縣長治鄉客家人、作詞鍾永豐是高雄美濃客家人。他們以臺灣礦業勞動史為線索，編織苗栗客庄子弟的樸實深情，進而帶出兩個世代之間的雋永羈絆。

第三單元~本集節目來賓是苗栗縣苗北藝文中心藝術總監林佳瑩。 苗北藝文中心第一部原創客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，7月18日(六)14：30及7月19日(日)14：30將於臺中國家歌劇院中劇院演出。 你知道浪漫唯美的七色彩虹，在臺灣過去的礦業文化有著獨特且深刻的意涵嗎？《那一天，彩虹出現》故事從臺灣礦業史發想，進一步連接城鄉兩地、祖孫兩代之間的雋永情感。 林佳瑩總監表示，這部音樂劇的演出卡司包括以客語電視劇《茶金》入圍金鐘最佳男主角的郭子乾、金曲客語歌后官靈芝、星光男神倪安東、劇場潛力新星吳侑函。相較於郭子乾、官靈芝各自在影劇、音樂領域累積豐富的客語表演經驗，臺美混血的倪安東是第一次學習客語，他謙稱「一定會想辦法讓觀眾聽得懂！」；而出身苗栗，與倪安東有大量對手戲的吳侑函近年在劇場界累積許多作品，是國內音樂劇廣受矚目的新星。 林佳瑩總監又指出，《那一天，彩虹出現》製作團隊三巨頭很巧合地都是客家子弟，他們分別是導演梁志民是新竹縣關西鄉客家人、音樂總監暨編曲作曲陳國華是屏東縣長治鄉客家人、作詞鍾永豐是高雄美濃客家人。他們以臺灣礦業勞動史為線索，編織苗栗客庄子弟的樸實深情，進而帶出兩個世代之間的雋永羈絆。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是作曲家黃婉真與女中音姚思含。 黃婉真與姚思含是母女，也是台中曉明女中音樂班的學姐與學妹，姚思含從小就在充滿音樂氛圍的家庭中長大。 姚思含17歲那年，隻身飛往德國實現音樂夢想。努力不懈的姚思含，最終畢業於德國曼海姆國立音樂與表演藝術大學，獲得聲樂音樂表演與音樂教育雙學士學位，以及聲樂歌劇與音樂表演雙碩士學位。留學期間活躍於德國各地音樂會與大師班，演唱各種樂派及多種語言之聲樂作品，累積豐富的舞臺經驗。 7月21日晚上7點30分，姚思含將在臺中國家歌劇院小劇場舉辦學成歸國後的第一場獨唱會「語 間」。姚思含親自擔任這場獨唱會的製作人，挑選曲目涵蓋德、法、俄、西、英與中文等語言，「語 間」便是在多種語言與文化之間穿梭，展開一場聲音的巡禮。 多年前，黃婉真與姚思含曾經共同創作一首《四季》，由黃婉真作曲，姚思含作詞。姚思含特別在「語 間」這場獨唱會的壓軸，安排演唱四季的〈夏夜〉與〈秋風〉，這也將是她感謝父母與獻給故鄉的禮物。 想知道為什麼姚思含選擇就讀曼海姆國立音樂與表演藝術大學？在習樂的過程中，她覺得最困難的語言又是什麼？歡迎收聽本集節目，一起聽聽這對母女的深情對話。

第二單元~本集節目來賓是作曲家黃婉真與女中音姚思含。 黃婉真與姚思含是母女，也是台中曉明女中音樂班的學姐與學妹，姚思含從小就在充滿音樂氛圍的家庭中長大。 姚思含17歲那年，隻身飛往德國實現音樂夢想。努力不懈的姚思含，最終畢業於德國曼海姆國立音樂與表演藝術大學，獲得聲樂音樂表演與音樂教育雙學士學位，以及聲樂歌劇與音樂表演雙碩士學位。留學期間活躍於德國各地音樂會與大師班，演唱各種樂派及多種語言之聲樂作品，累積豐富的舞臺經驗。 7月21日晚上7點30分，姚思含將在臺中國家歌劇院小劇場舉辦學成歸國後的第一場獨唱會「語 間」。姚思含親自擔任這場獨唱會的製作人，挑選曲目涵蓋德、法、俄、西、英與中文等語言，「語 間」便是在多種語言與文化之間穿梭，展開一場聲音的巡禮。 多年前，黃婉真與姚思含曾經共同創作一首《四季》，由黃婉真作曲，姚思含作詞。姚思含特別在「語 間」這場獨唱會的壓軸，安排演唱四季的〈夏夜〉與〈秋風〉，這也將是她感謝父母與獻給故鄉的禮物。 想知道為什麼姚思含選擇就讀曼海姆國立音樂與表演藝術大學？在習樂的過程中，她覺得最困難的語言又是什麼？歡迎收聽本集節目，一起聽聽這對母女的深情對話。

第三單元~本集節目來賓是作曲家黃婉真與女中音姚思含。 黃婉真與姚思含是母女，也是台中曉明女中音樂班的學姐與學妹，姚思含從小就在充滿音樂氛圍的家庭中長大。 姚思含17歲那年，隻身飛往德國實現音樂夢想。努力不懈的姚思含，最終畢業於德國曼海姆國立音樂與表演藝術大學，獲得聲樂音樂表演與音樂教育雙學士學位，以及聲樂歌劇與音樂表演雙碩士學位。留學期間活躍於德國各地音樂會與大師班，演唱各種樂派及多種語言之聲樂作品，累積豐富的舞臺經驗。 7月21日晚上7點30分，姚思含將在臺中國家歌劇院小劇場舉辦學成歸國後的第一場獨唱會「語 間」。姚思含親自擔任這場獨唱會的製作人，挑選曲目涵蓋德、法、俄、西、英與中文等語言，「語 間」便是在多種語言與文化之間穿梭，展開一場聲音的巡禮。 多年前，黃婉真與姚思含曾經共同創作一首《四季》，由黃婉真作曲，姚思含作詞。姚思含特別在「語 間」這場獨唱會的壓軸，安排演唱四季的〈夏夜〉與〈秋風〉，這也將是她感謝父母與獻給故鄉的禮物。 想知道為什麼姚思含選擇就讀曼海姆國立音樂與表演藝術大學？在習樂的過程中，她覺得最困難的語言又是什麼？歡迎收聽本集節目，一起聽聽這對母女的深情對話。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是加一吉他郭尚諺。 從古典吉他出發，不設限地演出、創作與跨界合作，近幾年來，古典吉他演奏家郭尚諺為自己的音樂生命寫下許多值得紀念與分享的篇章。音樂是他的日常，就像他說的：「音樂就是當你吃到美食，當你打開門看到陽光的瞬間，在心裡響起的那個聲音。」 在本集節目中，郭尚諺將以貫穿時代的影視音樂作品為題，選播被他奉為「大神」的日本音樂大師久石讓的作品。郭尚諺挑選「送行者：禮儀師的樂章」、「菊次郎的夏天」、「神隱少女」、「龍貓」這幾部都是由久石讓操刀配樂的影視經典之作其中的主題音樂，用他最擅長的古典吉他復刻詮釋，別有一番風味。

第二單元~本集節目來賓是加一吉他郭尚諺。 從古典吉他出發，不設限地演出、創作與跨界合作，近幾年來，古典吉他演奏家郭尚諺為自己的音樂生命寫下許多值得紀念與分享的篇章。音樂是他的日常，就像他說的：「音樂就是當你吃到美食，當你打開門看到陽光的瞬間，在心裡響起的那個聲音。」 在本集節目中，郭尚諺將以貫穿時代的影視音樂作品為題，選播被他奉為「大神」的日本音樂大師久石讓的作品。郭尚諺挑選「送行者：禮儀師的樂章」、「菊次郎的夏天」、「神隱少女」、「龍貓」這幾部都是由久石讓操刀配樂的影視經典之作其中的主題音樂，用他最擅長的古典吉他復刻詮釋，別有一番風味。

第三單元~本集節目來賓是加一吉他郭尚諺。 從古典吉他出發，不設限地演出、創作與跨界合作，近幾年來，古典吉他演奏家郭尚諺為自己的音樂生命寫下許多值得紀念與分享的篇章。音樂是他的日常，就像他說的：「音樂就是當你吃到美食，當你打開門看到陽光的瞬間，在心裡響起的那個聲音。」 在本集節目中，郭尚諺將以貫穿時代的影視音樂作品為題，選播被他奉為「大神」的日本音樂大師久石讓的作品。郭尚諺挑選「送行者：禮儀師的樂章」、「菊次郎的夏天」、「神隱少女」、「龍貓」這幾部都是由久石讓操刀配樂的影視經典之作其中的主題音樂，用他最擅長的古典吉他復刻詮釋，別有一番風味。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家RayRay鄭?呈。 1889年夏天，荷蘭後印象派畫家梵谷在法國聖雷米精神病院期間，創作一幅著名油畫「田園裡的絲柏樹」，絲柏樹襯映著生氣盎然的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀，也展現強烈的生命力。 2026年夏天，台灣古典吉他演奏家RayRay鄭?呈選擇「田園裡的絲柏樹」這幅畫作為他獨奏會的海報底圖，RayRay說，梵谷的筆觸充滿想像力，容納各種時期的詮釋手法，很貼近他這次獨奏會的音樂風景。 RayRay身為7月9日晚上7點30分在國家兩廳院演奏廳舉辦的《弦音?語》—鄭?呈古典吉他獨奏會「吉他奏鳴曲之美」的製作人，他精心安排了四首奏鳴曲。 RayRay解析，上半場第一首費爾南多?索爾Fernando Sor的〈C大調大奏鳴曲〉Grande Sonate, Op.22具嚴謹的結構、鮮明的情感、豐富的想像力與生命力，是古典吉他文獻中最重要的巨作之一，難度很高也極少在台灣被演奏。第二首是「20世紀墨西哥音樂之父」曼努埃爾?馬利亞?龐塞Manuel Maria Ponce充滿田園風情的〈南方小奏鳴曲〉Sonatina Meridional，綻放墨西哥民族音樂與西班牙風情，旋律溫暖且色彩豐富。 下半場第一首是柯什金Nikita Koshkin創作的〈充滿活力的快板，出自奏鳴曲〉Allegro energico, from Sonata，這是一首為古典吉他獨奏創作的現代經典曲目，充滿被壓抑的情感而最終爆發，極具戲劇張力，其中有許多不同拍點的節奏感。最終曲是義大利二十世紀作曲家馬里奧?卡斯泰爾諾沃?泰代斯科Mario Castelnuovo Tedesco的〈波凱里尼頌奏鳴曲〉Sonata (Omaggio a Boccherini) per chitarra,OP.77，在吉他曲目中佔有極高的歷史地位與藝術價值。 RayRay形容這四首奏鳴曲都是「不容易」的作品，演奏家用有限的音符詮釋作品的意境並且彈出音符之外的世界是非常不容易的，這場獨奏會充滿技術挑戰，而在情感與精神層面，他也會全力以赴，期待大家蒞臨欣賞；至於安可曲目，RayRay說「他將會非常有誠意」。

第二單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家RayRay鄭?呈。 1889年夏天，荷蘭後印象派畫家梵谷在法國聖雷米精神病院期間，創作一幅著名油畫「田園裡的絲柏樹」，絲柏樹襯映著生氣盎然的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀，也展現強烈的生命力。 2026年夏天，台灣古典吉他演奏家RayRay鄭?呈選擇「田園裡的絲柏樹」這幅畫作為他獨奏會的海報底圖，RayRay說，梵谷的筆觸充滿想像力，容納各種時期的詮釋手法，很貼近他這次獨奏會的音樂風景。 RayRay身為7月9日晚上7點30分在國家兩廳院演奏廳舉辦的《弦音?語》—鄭?呈古典吉他獨奏會「吉他奏鳴曲之美」的製作人，他精心安排了四首奏鳴曲。 RayRay解析，上半場第一首費爾南多?索爾Fernando Sor的〈C大調大奏鳴曲〉Grande Sonate, Op.22具嚴謹的結構、鮮明的情感、豐富的想像力與生命力，是古典吉他文獻中最重要的巨作之一，難度很高也極少在台灣被演奏。第二首是「20世紀墨西哥音樂之父」曼努埃爾?馬利亞?龐塞Manuel Maria Ponce充滿田園風情的〈南方小奏鳴曲〉Sonatina Meridional，綻放墨西哥民族音樂與西班牙風情，旋律溫暖且色彩豐富。 下半場第一首是柯什金Nikita Koshkin創作的〈充滿活力的快板，出自奏鳴曲〉Allegro energico, from Sonata，這是一首為古典吉他獨奏創作的現代經典曲目，充滿被壓抑的情感而最終爆發，極具戲劇張力，其中有許多不同拍點的節奏感。最終曲是義大利二十世紀作曲家馬里奧?卡斯泰爾諾沃?泰代斯科Mario Castelnuovo Tedesco的〈波凱里尼頌奏鳴曲〉Sonata (Omaggio a Boccherini) per chitarra,OP.77，在吉他曲目中佔有極高的歷史地位與藝術價值。 RayRay形容這四首奏鳴曲都是「不容易」的作品，演奏家用有限的音符詮釋作品的意境並且彈出音符之外的世界是非常不容易的，這場獨奏會充滿技術挑戰，而在情感與精神層面，他也會全力以赴，期待大家蒞臨欣賞；至於安可曲目，RayRay說「他將會非常有誠意」。

第三單元~本集節目來賓是古典吉他演奏家RayRay鄭?呈。 1889年夏天，荷蘭後印象派畫家梵谷在法國聖雷米精神病院期間，創作一幅著名油畫「田園裡的絲柏樹」，絲柏樹襯映著生氣盎然的天空，樹叢隨風而動，麥浪也一波一波地翻滾著。梵谷表現了夏天的西北風猛吹時的騷動情狀，也展現強烈的生命力。 2026年夏天，台灣古典吉他演奏家RayRay鄭?呈選擇「田園裡的絲柏樹」這幅畫作為他獨奏會的海報底圖，RayRay說，梵谷的筆觸充滿想像力，容納各種時期的詮釋手法，很貼近他這次獨奏會的音樂風景。 RayRay身為7月9日晚上7點30分在國家兩廳院演奏廳舉辦的《弦音?語》—鄭?呈古典吉他獨奏會「吉他奏鳴曲之美」的製作人，他精心安排了四首奏鳴曲。 RayRay解析，上半場第一首費爾南多?索爾Fernando Sor的〈C大調大奏鳴曲〉Grande Sonate, Op.22具嚴謹的結構、鮮明的情感、豐富的想像力與生命力，是古典吉他文獻中最重要的巨作之一，難度很高也極少在台灣被演奏。第二首是「20世紀墨西哥音樂之父」曼努埃爾?馬利亞?龐塞Manuel Maria Ponce充滿田園風情的〈南方小奏鳴曲〉Sonatina Meridional，綻放墨西哥民族音樂與西班牙風情，旋律溫暖且色彩豐富。 下半場第一首是柯什金Nikita Koshkin創作的〈充滿活力的快板，出自奏鳴曲〉Allegro energico, from Sonata，這是一首為古典吉他獨奏創作的現代經典曲目，充滿被壓抑的情感而最終爆發，極具戲劇張力，其中有許多不同拍點的節奏感。最終曲是義大利二十世紀作曲家馬里奧?卡斯泰爾諾沃?泰代斯科Mario Castelnuovo Tedesco的〈波凱里尼頌奏鳴曲〉Sonata (Omaggio a Boccherini) per chitarra,OP.77，在吉他曲目中佔有極高的歷史地位與藝術價值。 RayRay形容這四首奏鳴曲都是「不容易」的作品，演奏家用有限的音符詮釋作品的意境並且彈出音符之外的世界是非常不容易的，這場獨奏會充滿技術挑戰，而在情感與精神層面，他也會全力以赴，期待大家蒞臨欣賞；至於安可曲目，RayRay說「他將會非常有誠意」。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良與行政總召藍千榕。 國際級波絲音樂家呼瑪 普美蒂Houman Pourmehdi應鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良邀請，六月將來到台灣，展開古文明音樂之旅，包括兩場音樂講座及一場音樂會。 6/6（六）14：30 十鼓文創園區－小劇場【探索世界藝術寶庫－波斯音樂】，由鄭安良團長擔綱現場主持、導聆、翻譯，將以世界打擊樂視角，與Houman Pourmehdi進行一場跨越國界的音樂對話。從波斯音樂的歷史脈絡出發，深入淺出地為大眾解析各區域的聲響特徵，引領聽眾進入波斯音樂的世界。 6/14（日）14：30 十方樂集音樂劇場【飛舞的手指、飛翔的節奏-波斯節奏與擊樂】，由Houman Pourmehdi領銜演出，鄭安良團長擔綱全程主持、導聆與專業翻譯。Houman Pourmehdi在波斯傳統音樂領域具備深厚背景，更是將音樂融入生命的藝術修行者，他將親自示範如何透過飛舞手指，在各類樂器中創造如隼鳥飛翔般的流動感，完整解碼波斯音樂特有即興生命力。 6/12（五）19：30 臺北市中山堂光復廳【「波」「絲」傳奇音樂會—兩大古文明的對話】，這是一場難得一見的音樂會，以兩大古文明的交流出發，結合了亞洲東、西兩端的音樂風格，波斯音樂與絲竹音樂極致美學的跨界融合。演出陣容除了Houman Pourmehdi，還包括臺灣國樂青年名家揚琴/羅正楎、琵琶/黃勝宏、笛簫/陳靜、胡琴/蔡仲廷、中國擊樂/李仁皓，以及由鄭安良所帶領的鼓魯擊世界打擊樂團。 鄭安良2016年5月於美國加州藝術學院畢業，成為首位擁有世界打擊樂與北印度演奏雙碩士文憑的音樂家。鄭安良說，Houman Pourmehdi是他在美國的恩師之一，也是他在品格、價值觀的導師，更對他這位來自台灣的學生，在生活上照顧得無微不至。 鄭安良誠摯邀請大家親臨音樂講座與音樂會現場，聆聽波斯音樂的千年聲響，探索世界藝術寶庫的深邃與奧祕。

第二單元~本集節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良與行政總召藍千榕。 國際級波絲音樂家呼瑪 普美蒂Houman Pourmehdi應鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良邀請，六月將來到台灣，展開古文明音樂之旅，包括兩場音樂講座及一場音樂會。 6/6（六）14：30 十鼓文創園區－小劇場【探索世界藝術寶庫－波斯音樂】，由鄭安良團長擔綱現場主持、導聆、翻譯，將以世界打擊樂視角，與Houman Pourmehdi進行一場跨越國界的音樂對話。從波斯音樂的歷史脈絡出發，深入淺出地為大眾解析各區域的聲響特徵，引領聽眾進入波斯音樂的世界。 6/14（日）14：30 十方樂集音樂劇場【飛舞的手指、飛翔的節奏-波斯節奏與擊樂】，由Houman Pourmehdi領銜演出，鄭安良團長擔綱全程主持、導聆與專業翻譯。Houman Pourmehdi在波斯傳統音樂領域具備深厚背景，更是將音樂融入生命的藝術修行者，他將親自示範如何透過飛舞手指，在各類樂器中創造如隼鳥飛翔般的流動感，完整解碼波斯音樂特有即興生命力。 6/12（五）19：30 臺北市中山堂光復廳【「波」「絲」傳奇音樂會—兩大古文明的對話】，這是一場難得一見的音樂會，以兩大古文明的交流出發，結合了亞洲東、西兩端的音樂風格，波斯音樂與絲竹音樂極致美學的跨界融合。演出陣容除了Houman Pourmehdi，還包括臺灣國樂青年名家揚琴/羅正楎、琵琶/黃勝宏、笛簫/陳靜、胡琴/蔡仲廷、中國擊樂/李仁皓，以及由鄭安良所帶領的鼓魯擊世界打擊樂團。 鄭安良2016年5月於美國加州藝術學院畢業，成為首位擁有世界打擊樂與北印度演奏雙碩士文憑的音樂家。鄭安良說，Houman Pourmehdi是他在美國的恩師之一，也是他在品格、價值觀的導師，更對他這位來自台灣的學生，在生活上照顧得無微不至。 鄭安良誠摯邀請大家親臨音樂講座與音樂會現場，聆聽波斯音樂的千年聲響，探索世界藝術寶庫的深邃與奧祕。

第三單元~本集節目來賓是鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良與行政總召藍千榕。 國際級波絲音樂家呼瑪 普美蒂Houman Pourmehdi應鼓魯擊世界打擊樂團團長暨藝術總監鄭安良邀請，六月將來到台灣，展開古文明音樂之旅，包括兩場音樂講座及一場音樂會。 6/6（六）14：30 十鼓文創園區－小劇場【探索世界藝術寶庫－波斯音樂】，由鄭安良團長擔綱現場主持、導聆、翻譯，將以世界打擊樂視角，與Houman Pourmehdi進行一場跨越國界的音樂對話。從波斯音樂的歷史脈絡出發，深入淺出地為大眾解析各區域的聲響特徵，引領聽眾進入波斯音樂的世界。 6/14（日）14：30 十方樂集音樂劇場【飛舞的手指、飛翔的節奏-波斯節奏與擊樂】，由Houman Pourmehdi領銜演出，鄭安良團長擔綱全程主持、導聆與專業翻譯。Houman Pourmehdi在波斯傳統音樂領域具備深厚背景，更是將音樂融入生命的藝術修行者，他將親自示範如何透過飛舞手指，在各類樂器中創造如隼鳥飛翔般的流動感，完整解碼波斯音樂特有即興生命力。 6/12（五）19：30 臺北市中山堂光復廳【「波」「絲」傳奇音樂會—兩大古文明的對話】，這是一場難得一見的音樂會，以兩大古文明的交流出發，結合了亞洲東、西兩端的音樂風格，波斯音樂與絲竹音樂極致美學的跨界融合。演出陣容除了Houman Pourmehdi，還包括臺灣國樂青年名家揚琴/羅正楎、琵琶/黃勝宏、笛簫/陳靜、胡琴/蔡仲廷、中國擊樂/李仁皓，以及由鄭安良所帶領的鼓魯擊世界打擊樂團。 鄭安良2016年5月於美國加州藝術學院畢業，成為首位擁有世界打擊樂與北印度演奏雙碩士文憑的音樂家。鄭安良說，Houman Pourmehdi是他在美國的恩師之一，也是他在品格、價值觀的導師，更對他這位來自台灣的學生，在生活上照顧得無微不至。 鄭安良誠摯邀請大家親臨音樂講座與音樂會現場，聆聽波斯音樂的千年聲響，探索世界藝術寶庫的深邃與奧祕。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本集節目來賓是時間藝術工作室藝術總監吳正宇。 匈牙利作曲家捷爾吉?庫爾塔格今年高齡100歲，這位老當益壯的作曲家仍持續創作，令人敬佩。 時間藝術工作室藝術總監吳正宇透過鋼琴家好友江瀅得知此事，便興起在臺灣為這位當代音樂大師舉辦音樂會的念頭，也算是為這位人瑞爺爺隔海祝壽致敬。為了讓音樂會內容更加豐富，時間藝術工作室特別邀請庫爾塔格的好友作曲家Michael Denhoff來到臺灣，與臺灣的演奏家們一起祝庫爾塔格爺爺生日快樂。 來自德國的作曲家Denhoff 與臺灣作曲家董昭民各自用自己的創作呼應庫爾塔格大師的音樂，組成了一套多達 16首作品的曲目。 吳正宇說，庫爾塔格的作品在兼顧感性與藝術性的同時也充滿了童趣，但為什麼庫爾塔格的音樂以短小精悍著稱呢？吳正宇將在節目中分享原因。 另外這場以《符號、遊戲與訊息》為標題的音樂會，特別邀請台灣藝術家 Nubbin Dai設計了一套「庫塔卡」，樂迷在欣賞樂曲演奏時，可以從音樂、畫面、文字中搜尋蛛絲馬跡，猜猜當下正在演出的作品是哪一首？答案將在音樂會後揭曉。 時間藝術工作室《符號、遊戲與訊息》－庫爾塔格100臺灣巡迴音樂會 06

第一單元~本集節目來賓是旅美作曲家陳士惠、時間藝術工作室藝術總監吳正宇、單簧管及低音單簧管演奏家王冠傑。 國家兩廳院推出2026新點子實驗場，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈等藝術領域，其中唯一一檔音樂演出企劃是陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》，6月12、13、14日連續三天將於國家兩廳院實驗劇場世界首演。 由旅美作曲家陳士惠創作，榮獲2023 美國藝術文學院音樂獎作曲類高度讚譽的《Sisila ila ila 別離之歌》，歷經創作淬鍊，從原本7分鐘的中提琴協奏曲，蛻變為70分鐘的多媒體音樂劇場，將帶領觀眾進入融合真實與幻象的劇場體驗。 作曲家陳士惠擅長將臺灣元素融入西方音樂，並廣泛連結戲劇、影像及社會議題，而《Sisila ila ila 別離之歌》從1966年兩個同時異地發生的事件出發——原住民民歌採集及美國鯨魚保護運動，因此在《Sisila ila ila 別離之歌》這部作品裡，將聽見賽夏族古調、懷舊歌謠、城市躁響、生活聲音采風及座頭鯨的深海呼喚，中提琴家黃心芸化身為聲音航行者，與時間藝術工作室的演奏家共振。 東華皮影劇團全新打造中提琴家族的皮偶影像，在知名視覺藝術家道格?費奇擔任導演的運籌帷幄下，讓視覺與聽覺共同連結成一段記憶與心靈的深刻對話。陳士惠說，Sisila ila ila是賽夏族語「別離」的意思，但不是悲傷的再見，而是珍重與期待再相見。 吳正宇及王冠傑也將在節目中分享參與《Sisila ila ila 別離之歌》製作、演出的學習與收穫，王冠傑更將在節目中用他擅長的樂器模仿座頭鯨的歌聲，非常精采。 2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》 2026/6/12 (五) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/13 (六) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/14 (日) 14:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談)

第二單元~本集節目來賓是旅美作曲家陳士惠、時間藝術工作室藝術總監吳正宇、單簧管及低音單簧管演奏家王冠傑。 國家兩廳院推出2026新點子實驗場，涵蓋音樂、戲劇、舞蹈等藝術領域，其中唯一一檔音樂演出企劃是陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》，6月12、13、14日連續三天將於國家兩廳院實驗劇場世界首演。 由旅美作曲家陳士惠創作，榮獲2023 美國藝術文學院音樂獎作曲類高度讚譽的《Sisila ila ila 別離之歌》，歷經創作淬鍊，從原本7分鐘的中提琴協奏曲，蛻變為70分鐘的多媒體音樂劇場，將帶領觀眾進入融合真實與幻象的劇場體驗。 作曲家陳士惠擅長將臺灣元素融入西方音樂，並廣泛連結戲劇、影像及社會議題，而《Sisila ila ila 別離之歌》從1966年兩個同時異地發生的事件出發——原住民民歌採集及美國鯨魚保護運動，因此在《Sisila ila ila 別離之歌》這部作品裡，將聽見賽夏族古調、懷舊歌謠、城市躁響、生活聲音采風及座頭鯨的深海呼喚，中提琴家黃心芸化身為聲音航行者，與時間藝術工作室的演奏家共振。 東華皮影劇團全新打造中提琴家族的皮偶影像，在知名視覺藝術家道格?費奇擔任導演的運籌帷幄下，讓視覺與聽覺共同連結成一段記憶與心靈的深刻對話。陳士惠說，Sisila ila ila是賽夏族語「別離」的意思，但不是悲傷的再見，而是珍重與期待再相見。 吳正宇及王冠傑也將在節目中分享參與《Sisila ila ila 別離之歌》製作、演出的學習與收穫，王冠傑更將在節目中用他擅長的樂器模仿座頭鯨的歌聲，非常精采。 2026新點子實驗場 陳士惠《Sisila ila ila 別離之歌》 2026/6/12 (五) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/13 (六) 19:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談) 2026/6/14 (日) 14:30 國家兩廳院實驗劇場(演後座談)