Площадка 3.14 Art&Science

Биофизик Максим Шараев.Руководитель исследовательской группы Сколтеха, профессор, кандидат физико-математических наук.Как принимается искусственный интеллект в медицине.Для чего можно использовать нейровизуализацию.Об участии в sciencе art проектах.

Владлена Громова — художница, исследовательница, соосновательница творческого объединения инженеров и художников VALab, мастерских «Тактик студио». Артем Парамонов — художник, специалист в области музейного проектирования, также сооснователь VALab и «Тактик студио».В этом подкасте Владлена и Артём рассказали о своих проектах, о том как они пришли к технологическому искусству, что послужило отправной точкой. Поговорили о роли куратора и о выстраивании окоммуникации с учёными.

Ксения Горланова Архитекторка, медиахудожница, выпускница магистерской программы Art&Science Университета ИТМО в 2022 г. Аспирантка профиля "Философская антропология, философия культуры" Центра Искусства и Науки Университета ИТМО. Работает с интерпретацией феноменов цифровой культуры и окружающей среды в контексте их социальной проблематики.2018-2019 гг. участница и победительница фестивалей светового и аудиовизуального искусства в составе коллектива haptic.team, в том числе «Ночь света» в Гатчине, «Круг света» в Москве, INTERVALS в Нижнем Новгороде.Другие упоминания и выставки включают: фестиваль технологического искусства Ars Electronica 2020 и 2021 гг.; ArchiJam gamedev session Российского павильона на Венецианской архитектурной Биеннале, 2021; шорт-лист Audi Born Digital Award, 2021, учрежденного совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow. В 2022 году -- финалистка Всероссийского открытого конкурса проектов в сфере научного и технологического искусства — Science.Technology.Art. 

Даниил Гладких, научный сотрудник лаборатории биохимии нуклеиновых кислот Института химической биологии и фундаментальной медицины СО РАН.Татьяна Кургина, научный сотрудник лаборатории биоорганической химии ферментов Института химической биологии и фундаментальной медицины СО РАН.В этом подкасте мы поговорили с биологами Даниилом Гладких и Татьяной Кургиной об отношении к популяризации науки.Почему учёным было бы интересно поработать с художниками на science art проектах?

Дарья Шелковникова - куратор проекта "Синтез" в арт-резиденции Юность.Майя Филатова - археолог, дендрохронолог. Мари Богданова - актриса, перформер. Как соеденить художников и учёных? Зачем это нужно?О чём могут рассказать кольца деревьев?Сочетание науки и перфомативных практик

В этом подкасте креативный директор ARTWEEK Маргарита Морева рассказала о фестивале.Поговорили о современном искусстве с участниками ARTWEEK - художником и музыкантом Виктором Глазуновым (Москва), художником и куратором Евгением Комухиным (Нижний Тагил)

Дмитрий Галкин -  профессор Института искусств и культуры Томского государственного университета и куратор Сибирского филиала ГЦСИ.Михаил Васильевич Светлик - физиолог, кандидат биологических наук.

Автор книги-исследования "Теория спецэффектов". Сценарист, режиссер, ведущий российский теоретик в области визуальных эффектов, автор научных работ по теории визуального и интерактивного повествования и цифровых эффектов, автор учебного курса «Теория спецэффектов». Доктор искусствоведения. С 2014 по 2018 год заведовал кафедрой режиссуры Института кино и телевидения (ГИТР).Автор сценариев и режиссер-постановщик интерактивных фильмов «КОД» и «YOLO — живешь только раз». Создатель игрового проекта «ГЭГ. Отвязное приключение» (приз «Проект XXI века» ECTS-1998, Лондон), автор анимационной технологии «Star Imitation System». Постановщик визуальных эффектов к десяткам кинофильмов и сериалов.С Ярославом мы поговорили о достижениях науки, используемых в современных технологиях в кино и анимации. А также о том, как научный прогресс влияет на развитие анимационной индустрии и чего ждать от развития искусственного интеллекта.

Кирилл КемницVFX-продюсер и режиссёр. Автор мастер-классов и спикер по теории VR, теории визуальных эффектов, теории восприятия и другим темам.Основатель студии компьютерной графики «Kemnits Studio».Кирилл рассказал о технологичных VR-выставках и новых способах восприятия креативных проектов, об отражении научных достижений в кинематографе. Обсудили эволюцию искусственного интеллекта и о том, когда ИИ заменит человека.

Ипполит Маркелов - кандидат биологических наук, исследователь и художник, руководитель лаборатории Bioart, преподаватель в университете ИТМО. С Ипполитом Маркеловым вы поговорили о перспективах Bioart, о манипуляции человеческим телом и мыслями, обсудили вопросы этики в современной науке.Какие этические вопросы поднимаются в науке сегодня. Что способно манипулировать человеком. Как реализуется художественная практика на направлении Bioart. Могут ли насекомые повторять в точности движения человека. Возможно ли с помощью нейронной сети ответить на вопрос: «Что такое жизнь?».

Мартынова Дарья Олеговна - куратор проекта Video Studies в «Лаборатории новых медиа», кандидат искусствоведения, ассистент института Истории СПбГУ, старший преподаватель Университета ИТМО и Академии Художеств имени Ильи Репина, лауреат премии «Лучший преподаватель Университета ИТМО-2021». Специализируется на изучении репрезентаций психопатологий в искусстве Нового и Новейшего времени. Участник международных и российских научно-исследовательских проектов. В этом подкасте Дарья расскажет об области  Medical Humanities и о том какие возможности она дает ученым и художникам.Медицина и искусство находятся «по разные стороны баррикад» или они всегда были взаимосвязаны? Можно ли визуализировать ментальные патологии и как это делают художники?С каким сложностями сталкивается куратор и художник при создании проектов, связанных с ментальными патологиями?Почему в последнее десятилетие усиливаются кураторские проекты по репрезентации внутренних органов человека и человеческих нерепрезентативных состояний? Возможно ли аудиовизуальными средствами заставить испытать зрителя опыт ментальной патологии? Методами VR?

В этом подкасте мы поговорим  о том что такое медиапоэзия. Обсудим перцептивность медиапоэтических работ.С чем связано возникновение лабораторий медиапоэзии и какова эволюция направления? Как развитие технологий и науки (например, физиологии) связано с развитием с языковыми экспериментами?Наши гости:Елена Деми-дова, медиахудожник, куратор выставки «Пространство сообщения. От знака до ощущения», куратор исследовательского проекта “MEDIABODYMEDIA”, московских “Лаборатории медиапоэзии” и “Фестиваля медиапоэзииНаталья Федорова, художница, исследовательница истории и философии техники, куратор Фестиваля технологического искусства 101, преподаватель магистерской программы Art & Science Университета ИТМО.  Анна Толкачева, медиахудожница и медиапоэт, занимается медиапоэзией с 2008 года. Куратор медиапоэтических выставок в России. Компьютерсаинтист, занимается компьютерной лингвистикой. Участница многих выставок в России и за рубежом, победитель конкурсов видеопоэзии. онлайн Андрей Черкасов, поэт, художник, издатель, преподаватель экспериментальных поэтических техник на стыке поэзии и современного искусства, финалист премии «ЛитератуРРентген», шортлистера Премии Русского Гулливера, Премии Андрея Белого и Премии «Метажурнала». Ирина Иванникова, междисциплинарная художница, работает с цифровым искусством, перформансом, перформативной фотографией, автор Медиапоэтических работ, преподаватель курса «Перформанс и фотография» ВШЭ, соавтор проекта по социальной практике искусства «Социальная практика»

Лина Кипрюшина - заместитель директора центра Art&Science университета ИТМО. - заместитель директора центра Art&Science университета ИТМО.Сегодня поговорим о магистратуре направления Art&Science, узнаем о специализациях, как туда поступить и какие проекты делают студенты по окончании учебного курса.

Надежда Бей – медиахудожница, использующая VR в качестве своего основного медиума. Надежда стремится к экспериментальности и мультидисциплинарности в своих работах, сочетает различные современные технологии и техники перфоманса, живописи, скульптуры.С 2019 года активно занимается VR технологиями и их популяризацией, также создала коммьюнити VR-художников в Петербурге и продолжает вести не только художественную, но и образовательную практику. Участвовала в международных выставках и фестивалях научного и технологического искусства «Speculum Artium», Биеннале «Искусство Будущего», «Staying with the Trouble». Победитель премии ASTA.С Надеждой Бей мы поговорили о создании искусства в виртуальном пространстве.Какие инструменты нужны для рисования в VR? Как дополненная реальность используется художниками cтритарта? Возможно ли перенести плоскую картину в VR пространство? Способны ли перформативность и виртуальное искусство взаимодействовать друг с другом? Как совмещать виртуальную реальность с физическими объектами и умирают ли наши данные в Интернете? 

Елена Деми-дова - медиахудожник, куратор исследовательского проекта “MEDIABODYMEDIA”, московских “Лаборатории медиапоэзии” и “Фестиваля медиапоэзии”, проекта “Neuro Science Art”. Изучает мультимодальность сенсорного восприятия и коммуникации, проблемы аугментации человека.С Еленой мы поговорили о возможностях коммуникации между людьми, новых практиках перфоманса, об устройствах-компаньонах, которые могут общаться с людьми, заменяя им настоящих друзей.Понимает ли человек суть собственного сообщения? Как можно улучшить понимание поступающей информации? Можно ли ощутить цифровое искусство? Кто может быть автором перформанса, помимо человека? Как общаться с роботами-друзьями? 

Сергей Попов - астрофизик, популяризатор науки, лауреат государственной премии «За верность науке» 2015 года, Беляевской премии 2017 года, профессор РАН.Сегодня мы поговорим о границе между наукой и культурой. Спойлер: её нет! Обсудим один из самых страшных блоков в сознании человека — мысль о том, что что-то невозможно, и как научная фантастика его преодолевает. И, наверное, вы ещё не в курсе, что чёрные дыры — идеальный объект для хранения информации, об этом вы тоже узнаете в нашем подкасте.

Ростан Тавасиев - художник.http://rostan.ru С 2002 по 2021 состоялось 30 персональных и более 75 групповых выставок Известен тем, что придумал Бегемотопись и исследует взаимодействие искусства с научной фантастикой (http://imaginaryfutureart.com).Последние несколько лет занимается исследованием возможностей создания произведений искусства в космосе (https://catalogofartprojectsinouter.space).Работы художника находятся в коллекциях:Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия Мультимедиа Арт Музей (MAMM), Москва, РоссияМосковский музей современного искусства, Москва, РоссияКрасноярский музейный центр, Красноярск, РоссияС Ростаном мы поговорили о том, как искусство может способствовать колонизации Марса, о возможности существования произведения без художника. Ростан рассказал нам о туманностях, кометах, чёрных дырах и даже улитках!

Ирина Актуганова - искусствовед, куратор, музейный проектировщик и специалист в области технологического искусства. Ирина является создателем первого в России Science Art музея. Работает над проектом новой антропологии на базе Колтушского отдела Института физиологии имени Павлова, развивает проекты совместно с Российской академией наук. С Ириной Актугановой мы поговорили о развитии направления Art&Science, технических практиках будущих цифровых художников и о лаборатории научной кинематографии. Как развивался Art&Science? Какие фильмы хранятся в лаборатории научной кинематографии? Есть ли будущее у Art&Science и где получить профессию цифрового художника. 

Екатерина Фоминых-Капица - руководитель Галереи современного искусства «Ходынка», руководитель направления Science Art в Российском экономическом университете имени Г.В. Плеханова, президент секции «Креативных Индустрий» Творческого Союза Художников России. В подкасте мы обсудили перспективы развития направления Science art в России.

Юлия Киселева — автор, режиссер и продюсер документального кино. Родилась в Екатеринбурге, живет в Москве. Основатель творческого объединения «Brain Films»Со-основатель проекта «Лаборатория научного кино»Лауреат премии «За верность науке». Лауреат и четырежды финалист премии «Лавровая ветвь» в области неигрового кино и телевидения. Дважды номинант Европейской академии научного кино. Финалист премий «ТЭФИ-регион», «Знание», «Headliner». Авторские фильмы принимали участие в 85 российских и зарубежных кинофестивалях (на многих неоднократно), где получили более 60 призов и дипломов.Член Союза кинематографистов с 2010 года.Член Гильдии неигрового кино и телевидения с 2013 годаВ этом подкасте Юлия Киселёва рассказывает о создании научного кино в тесном взаимодействии с учёными.В своих фильмах Юлия развеивает мифы вокруг чипирования, рассказывает о загадках мозга и поднимает тему отношения людей к антропоморфным роботам.

Анна Кабирова — интердисциплинарный художник, парфюмер.Анна работает в направлении Art&Science. Ее творческие эксперименты были хорошо встречены на выставках и фестивалях современного искусства в России и Европе: в спецпроекте 6-й Уральской индустриальной биеннале в Екатеринбурге, Московской биеннале современного искусства, в фестивале современного искусства ОСА Creative Ansaldo, ROJO@artspace Art 3 Biennale of Contemporary Art (Милан, Италия), в Музее современного искусства Momma Moscow, Miroglio Museum (Альба, Италия), Roma First Gallery (Рим, Италия), Brera Museum (Милан, Италия). Проводились и персональные выставки в Москве. С Анной Кабировой мы поговорили о междисциплинарных проектах на стыке видеоарта, ольфакторного искусства, живописи и скульптуры в актуальном контексте. Она исследует человека, его сознание, эволюцию, нейробиологию и физиологию.Как увидеть цвет незрячему человеку. Удалось ли передать цвет с помощью запахов, звука и формы. Как вырастить живые пульсирующие живые фигуры. Как построить диалог между человеком и искусственным интеллектом. Возможен ли посредством искусства разговор между человеком и нечеловеческом агентом. Какими техническими средствами можно исследовать реакцию мозга на творчество. Что такое ольфакторное искусство. Как общаться запахами в интернет пространстве.