🎬 35MM

¿Cuántas películas buenas conoces que nadie te recomendó? Olivier e Ismael abren su lista de pendientes: las películas que llevan tiempo queriendo mencionar en el podcast y nunca habían tenido la excusa para hacerlo. El resultado es un episodio sin tema fijo pero con un criterio claro: merecen más atención de la que han recibido.En el lado de Olivier: el realismo mágico familiar de The Taste of Tea, la claustrofobia de As Above So Below en las catacumbas de París, el duelo en forma de heavy metal islandés de Metalhead, la deconstrucción del terror en The Cabin in the Woods, el stop-motion adulto e incómodo de Anomalisa, las tres historias de amor de Dolls de Takeshi Kitano, las secuencias de acción sin igual de The Raid y la paz contagiosa de Perfect Days. Cierra con la melancolía solemne de Broken Flowers y Bill Murray mirando al infinito.En el lado de Ismael: Antrum, la supuesta película maldita; el delirante superhéroe italiano de Argo Man; el blanco y negro filosófico de Hard to Be a God; el claustrofóbico Castillo de la Pureza de Arturo Ripstein; Holy Motors y la locura metamórfica de Denis Lavant; Synecdoche New York y el laberinto de Charlie Kaufman; el documental de volcanes de Werner Herzog Into the Inferno; el perturbador Orozco el Embalsamador; Paris, Texas y la película más triste de Wim Wenders; las drag queens del desierto australiano en Priscilla; y el manifiesto punk de SLC Punk.El chat en vivo también participó con sus propias recomendaciones secretas. Disponible en YouTube en https://www.youtube.com/@SonidosEn35MM

¿Se puede llegar al cine sin escuela, sin contactos y sin un estudio gigante detrás? Durante décadas, ser director significaba estudiar, vender plasma como David Lynch o que un tío llamado Francis Ford Coppola te abriera la puerta. Hoy basta un canal de YouTube, un software gratuito y una base de fans. En este episodio, Ismael y Olivier siguen el rastro de los creadores nativos de internet que dieron el salto a la pantalla grande y que, casi todos desde el terror, están devolviendo a los jóvenes a la sala de cine.El recorrido va de Jorge Pinarello, el de Te lo resumo así nomás, y su película Algo que pasó en año nuevo, a los gemelos Danny y Michael Philippou del canal RackaRacka, que pasaron de tutoriales de efectos a Talk to Me y Bring Her Back con A24 y Sony. En el camino aparecen Nicolás Amelio-Ortiz, el documentalista detrás de ZEPFILMS y de la serie de Disney+ Hay algo en el bosque; Chris Stuckmann, el reseñador que dirigió Shelby Oaks con Mike Flanagan de productor; el inquietante terror analógico de Skinamarink, de Kyle Edward Ball; y la polémica Obsession de Curry Barker, con su lectura sobre relaciones tóxicas, incels y un final que no perdona.El centro del episodio es Backrooms, dirigida por Kane Parsons cuando tenía 19 años: un universo entero nacido de una foto y construido en Blender que conquistó a A24, a James Wan y a Renate Reinsve, y que convirtió a su autor en el director más joven en alcanzar el número uno en taquilla. A partir de ahí, la conversación se abre a una pregunta más grande sobre el talento sin credenciales, el resentimiento de quienes sí pasaron por la escuela, y por qué Orson Welles, The Substance, Titane y hasta un Hamlet hecho dentro de Grand Theft Auto caben en la misma discusión. La conclusión es simple: vayan al cine, el cine necesita gente nueva.Escúchanos cada viernes y suscríbete en YouTube en Sonidos en 35MM y en Spotify. Si te gusta la música, busca también nuestro otro podcast, Sonidos en el Aire, en el mismo canal.

Hay objetos en el cine que terminan siendo más interesantes que los propios protagonistas. No se trata del McGuffin clásico, ese maletín de Pulp Fiction cuyo contenido nunca importa, sino de cosas que generan cultos enteros, teorías y videos infinitos en YouTube. En este episodio Ismael y Olivier recorren los objetos que se robaron sus películas.Arrancan con el caso máximo: el monolito de 2001: Una odisea del espacio de Stanley Kubrick, junto a HAL 9000, una inteligencia artificial que hoy se siente más premonitoria que nunca. De ahí pasan al VHS maldito de El Aro y a cómo la versión japonesa de Sadako fundó toda una estética de terror analógico. Hablan del mono de cuerda de The Monkey, el terror cómico de Oz Perkins; del tablero de Jumanji de 1995 con Robin Williams; y de Samantha, la inteligencia artificial de Her de Spike Jonze que dialoga directamente con Lost in Translation de Sofia Coppola.El recorrido sigue con el Anillo Único de El Señor de los Anillos de Peter Jackson y Tolkien, el cubo de Lament de Hellraiser de Clive Barker, el DeLorean y el almanaque deportivo de Volver al futuro, y el control remoto de Click, para muchos la comedia más triste de Adam Sandler. Cierran con dos piezas sobre el paso del tiempo y los espacios vacíos: A Ghost Story de David Lowery, donde la casa y la sábana del fantasma son el verdadero personaje, y Backrooms de Kane Parsons, el fenómeno de terror liminal del momento, con su debate generacional incluido.35MM es un podcast de cine disponible cada viernes en Spotify y YouTube.

¿Qué hace que una película excite? No siempre son las escenas explícitas: a veces basta con la tensión de dos miradas, unos dedos que casi se tocan, o una femme fatale cruzando las piernas ante una sala llena de policías. En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier hacen un recuento íntimo y honesto de las películas que los despertaron cinematográfica y eróticamenete, cada uno con su lista personal, sin filtros y sin vergüenza.Hablan de por qué Basic Instinct de Paul Verhoeven y Sharon Stone se convirtió en un fenómeno generacional del VHS; analizan La pianista de Michael Haneke como exploración brutal de la represión y el deseo; y celebran Y tu mamá también de Alfonso Cuarón como la fantasía de road movie más mexicana que existe. También abordan Eyes Wide Shut, la última obra de Stanley Kubrick con Tom Cruise y Nicole Kidman, y la tensión platónica que Sofia Coppola captura en Lost in Translation con Scarlett Johansson en Tokio.El listado recorre con igual entusiasmo In the Mood for Love de Wong Kar-wai, donde el erotismo existe en la distancia entre dos cuerpos que nunca se tocan; Irreversible de Gaspar Noé y el magnetismo perturbador de Mónica Bellucci, quien también aparece en Drácula de Bram Stoker de Coppola y en Malena de Giuseppe Tornatore. A eso se suman El graduado de Mike Nichols, Buffalo 66 de Vincent Gallo con Christina Ricci, las brujas de Nicolas Roeg con Anjelica Huston, The Craft, Pulp Fiction, Jennifer's Body y El cocinero, el ladrón, su esposa y su amante de Peter Greenaway, cuyas tomas evocan pinturas de Caravaggio.35MM es un podcast de cine disponible cada viernes en Spotify y YouTube.

¿Cuál es realmente la mejor película de cárceles jamás hecha? En este episodio de 35MM, Olivier e Ismael debaten entre The Shawshank Redemption de Frank Darabont, Escape de Alcatraz de Don Siegel y The Green Mile, tres obras maestras que definen cómo el cine retrata prisiones, escape y redención.Comienzan analizando la narrativa de esperanza en Shawshank Redemption, donde la paciencia y la planeación se convierten en actos de resistencia. Luego contrastan con el minimalismo arquitectónico de Escape de Alcatraz, donde Don Siegel construye suspenso mediante silencio y detalle técnico. The Green Mile de Stephen King añade una dimensión sobrenatural, explorando milagros en el corredor de la muerte a través de la actuación de Tom Hanks y Michael Clarke Duncan.El episodio también examina cómo la televisión transformó el género. Prison Break convirtió los planos carcelarios en tatuajes narrativos, mientras Orange is the New Black utilizó el encarcelamiento como vehículo para comedia social y crítica estructural. Jim Jarmusch apareció con Down by Law, demostrando que el carisma de Roberto Benigni puede transcender cualquier deficiencia técnica.Incluyen también análisis de Stanley Kubrick en La naranja mecánica y su brutal retrato de violencia sistémica, Jonathan Demme en El silencio de los inocentes con su debate sobre escapes implausibles, y reflexionan sobre campos de concentración como categoría narrativa distinta. La conversación plantea preguntas fundamentales: ¿qué diferencia una película sobre prisiones de una película sobre redención? ¿Por qué el suspenso arquitectónico fascina al cine? ¿Pueden algunos escapes ser demasiado perfectos para ser creíbles?

¿Es posible recuperar la magia de un clásico 20 años después o es solo un negocio basado en la nostalgia? Ismael y Olivier regresan a la redacción de Runway para analizar el estreno de El Diablo Viste a la Moda 2 (2026). En este episodio diseccionamos las condiciones de Meryl Streep para volver, el papel de IA como el nuevo "villano" del periodismo y por qué la secuela a ratos se siente como una copia que privilegia la nostalgia sobre la sustancia. Además, hacemos un recorrido por otras secuelas tardías: el éxito técnico de Mad Max: Fury Road, la perfección visual de Blade Runner 2049, y los polémicos regresos de Matrix, Beetlejuice y Gladiador. Hablamos sobre el capital cultural, la crisis de los efectos visuales y por qué Hollywood parece obsesionado con revivir franquicias que nadie pidió.

El cine de terror lleva más de cien años obsesionado con un mismo escenario: la casa embrujada. En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier recorren la historia completa del subgénero desde sus orígenes en 1896 con el cortometraje Le Manoir du Diable de Georges Méliès hasta el cine de terror contemporáneo, pasando por los clásicos que definieron el género.Analizan por qué The Shining de Stanley Kubrick sigue siendo perturbadora después de 46 años y qué tiene que ver el alcoholismo de Stephen King con el Hotel Overlook. Discuten la controvertida producción de Poltergeist y la leyenda de los cadáveres reales en el rodaje. Defienden Evil Dead de Sam Raimi como obra maestra de la serie B y exploran por qué Beetlejuice de Tim Burton es comedia pura y no terror. Revisan el impacto de Los Otros de Alejandro Amenábar con Nicole Kidman y su plot twist equiparable al Sexto Sentido. También abordan el terror mexicano de Carlos Enrique Taboada y su tetralogía del terror, analizan por qué Argentina produce el mejor cine de terror de Latinoamérica con películas como Aterrados de Demián Rugna y Cuando acecha la maldad, y recomiendan dos apuestas recientes: Skinamarink, el experimento canadiense de terror sin diálogos, y Presence, la película de Steven Soderbergh filmada íntegramente desde el punto de vista del fantasma.35MM es un podcast de cine disponible cada viernes en Spotify y YouTube.

¿Puede una película con 18% en Rotten Tomatoes recaudar más de mil millones de dólares? Sí. Y eso dice mucho más sobre el cine —y sobre el poder— de lo que parece.En este episodio de 35MM, Ismael y Oliver analizan una de las tensiones más fascinantes del mundo del cine: la brecha entre lo que dictamina la crítica especializada y lo que siente el público en la butaca. No es un debate nuevo, pero en 2026 ha alcanzado dimensiones que nadie anticipó.— visible antes de expandir —Empezamos en 1932 con Freaks, la película que sepultó la carrera de Tod Browning después de que la crítica la considerara inmoral —hoy es una obra imprescindible del cine de terror y una de las inspiraciones declaradas de David Lynch. Pasamos por El Resplandor, nominado a los Razzies (sí, los anti-Óscar), y por Pulp Fiction, despedazada en su estreno en Cannes antes de ganar la Palma de Oro.Hablamos de La Cosa de John Carpenter, de Venom con Tom Hardy, del Snyder Cut, de SAW, de Constantine, de Jackass y de por qué Mario Galaxy (2026) lleva 300 millones de dólares en su primer fin de semana con una crítica de 41%. También de Minecraft Movie, de Donnie Darko, de Amores Perros, de La Sustancia y de Barbie vs. Oppenheimer.Y en el fondo de todo esto: Pierre Bourdieu, el capital cultural, y la pregunta de si los críticos de cine evalúan películas... o defienden una posición de clase.Un episodio para quienes disfrutan el cine sin disculparse por ello.

Ismael y Olivier repasan la ceremonia completa del Oscar 2026. Desde una gala que intentó ser más corta pero terminó siendo la menos vista de la historia, hasta los premios que dejaron a medio mundo dividido: el Oscar de Michael B. Jordan, la soberbia campaña de Chalamet, y la noche redentora de Paul Thomas Anderson.Puntos clave del episodio:• Paul Thomas Anderson gana Mejor Director, Guion Adaptado y Mejor Película con One Battle After Another, tras 11 nominaciones sin premio.• Michael B. Jordan se lleva Mejor Actor por Sinners, en una de las sorpresas más grandes de la noche.• Jessie Buckley gana Mejor Actriz por Hamnet y completa su EGOT de la temporada.• Autumn Durald Arkapaw hace historia como la primera mujer en ganar Mejor Fotografía.• Nuevo premio a Mejor Casting inaugurado por Cassandra Kulukundis (One Battle After Another).• Empate histórico en Mejor Cortometraje: solo el séptimo en 98 años de los Oscar.• Frankenstein de Guillermo del Toro arrasa en las categorías técnicas (maquillaje, vestuario, diseño de producción).• Sentimental Value de Joachim Trier gana Mejor Película Internacional, superando a I'm Still Here de Brasil.• La ceremonia más corta y menos vista de la historia, conducida por Conan O'Brien.• Los Oscars se transmitirán por YouTube a partir de 2029.Sobre 35MM:35MM es el podcast de cine donde cada semana debatimos lo más relevante del séptimo arte. También puedes escuchar nuestro podcast hermano, Sonidos en el Aire, dedicado a la música.Déjanos tu opinión: ¿Quién crees que debió ganar Mejor Actor? ¿Chalamet, Wagner Moura o Michael B. Jordan? Cuéntanos en redes sociales.

¿Estamos viviendo los últimos Oscars tal como los conocemos? En este episodio especial de domingo, Ismael y Olivier analizan la edición 2026 de los premios de la Academia a solo unas horas de que comience la alfombra roja.En este episodio discutimos:El futuro es digital: La Academia termina su contrato televisivo y en 2029 los Oscars se mudan a YouTube. Analizamos las funciones de multicámara y chat en vivo que cambiarán la gala para siempre.La controversia de Timothée Chalamet: Debatimos sus recientes declaraciones sobre el ballet y la ópera. ¿Es arrogancia o simplemente una desconexión generacional? ¿Le costará el Oscar a Mejor Actor?Nuestra Quiniela Final: Analizamos por qué Jessie Buckley en Hamnet es la favorita absoluta y si Paul Thomas Anderson finalmente saldará su deuda histórica con la Academia.Joyas y olvidadas: El impacto visual de Avatar, el diseño sonoro de la Fórmula 1 y por qué películas como Weapons merecían más atención.Nuestras apuestas para esta noche:Mejor Película: Hamnet (y la mención especial a Sentimental Value).Mejor Dirección: Paul Thomas Anderson.Mejor Actriz: Jessie Buckley.Mejor Actor: Wagner Moura.Actor de Reparto: Stellan Skarsgård.Prepara tu quiniela y vive la ceremonia con nosotros. Al terminar, no olvides pasar por nuestro podcast hermano de música, Sonidos en el Aire.

Bienvenidos a un nuevo episodio de 35MM. A solo un par de semanas de los Oscares, Ismael y Olivier se sientan a debatir a fondo sobre las nominadas a Mejor Película y Mejor Película Extranjera.Hacemos un recorrido por las contendientes más fuertes, desde el drama nórdico de Valor Sentimental y la intimidad de Hamnet, hasta la controversia de Bugonia de Yorgos Lanthimos. También discutimos las sorpresas de la temporada, el récord histórico de 16 nominaciones de Sinners, el blockbuster Fórmula 1, y nuestra enorme decepción con la falta de reconocimiento para la cinta de terror Weapons.¿Quién se llevará la estatuilla y quién realmente se la merece? Acompáñanos en este análisis y descubre nuestras predicciones finales. Si disfrutas nuestro contenido, no olvides seguir el podcast en Spotify, activar la campanita y escuchar también nuestro proyecto musical, Sonidos en el Aire.Capítulos del episodio:00:00 - Intro y el impacto de los BAFTA y Golden Globes03:34 - Valor Sentimental (Sentimental Value): Cine nórdico, familia y dolor18:49 - Sueños de tren (Train Dreams): Leñadores y fotografía preciosista25:16 - Fórmula 1: El blockbuster deportivo de Brad Pitt30:56 - Frankenstein: Análisis de la adaptación de Guillermo del Toro35:49 - Sinners: Vampiros, blues y su récord de nominaciones42:18 - Bugonia: Las locuras de Yorgos Lanthimos y Emma Stone51:09 - El agente secreto: Tensión, Wagner Moura y cine brasileño56:10 - Marty Supreme: El caos de los hermanos Safdie01:02:17 - Hamnet: La emotiva obra maestra de Chloé Zhao01:12:58 - Una batalla tras otra (Another): Paul Thomas Anderson y la inmigración01:20:37 - Nuestras predicciones finales para los Oscares01:23:33 - Weapons: La gran joya de terror ignorada por la Academia01:25:08 - Despedida y transición a Sonidos en el Aire

En este episodio especial de 35 milímetros, Ismael y Olivier presentan un "spin-off" en colaboración con su podcast hermano, Sonidos en el aire, para analizar la fascinante conexión entre la música y la gran pantalla. Exploramos desde cameos legendarios hasta músicos que se convirtieron en actores de culto.En este episodio hablamos de:Iconos del Rock y Metal: El paso de Alice Cooper, Aerosmith y Lemmy por el cine.La era del Grunge: La importancia de la película Singles con Alice in Chains y Chris Cornell.Actuaciones de culto: El legado actoral de David Bowie, el impacto de Björk en Dancer in the Dark y el debut de Eminem en 8 Mile.Cameos inolvidables: Ozzy Osbourne, Flea, Billy Idol y la curiosa aparición de los integrantes de Radiohead en Harry Potter.Actualidad: Analizamos la carrera actoral de Lady Gaga, desde A Star is Born hasta su papel como Harley Quinn.Además, comentamos las noticias más recientes de este inicio de 2026, incluyendo la partida de Robert Duvall y Eric Dane.¡Dale play y descubre cómo tus músicos favoritos conquistaron el séptimo arte!

¿Es el cine internacional una ventana a la realidad o "porno pobreza" premiada? En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier regresan para analizar la categoría más compleja de los Oscar.Desmenuzamos la gran controversia detrás de ROMA: ¿Quién es el verdadero autor de su fotografía, Alfonso Cuarón o Galo Olivares? Debatimos cómo Parásitos utilizó simbolismos perfectos para retratar la lucha de clases y explicamos por qué el diseño sonoro de La zona de interés la convierte en la película de terror más efectiva de los últimos años sin mostrar una sola gota de sangre.Además, un repaso histórico a la suerte de México y Argentina en los premios, y un sentido homenaje a James Van Der Beek.Marcas de tiempo:(00:01) Bienvenida y la semana sin música.(02:34) Las reglas: ¿Por qué Inglaterra no es "extranjera"?(05:49) El fenómeno de Ricardo Darín y Argentina.(13:32) La crudeza de Haneke en Amour.(27:04) El debate de ROMA: ¿"Porno pobreza" y autoría robada?(39:18) Parásitos y el guion perfecto.(52:18) El terror sonoro de La zona de interés.(01:04:25) México en los Oscar: De Macario a Roma.(01:09:26) Homenaje a James Van Der Beek.

En este episodio de 35 Milímetros arrancamos con una noticia triste: el fallecimiento de la legendaria Catherine O'Hara. Recordamos su legado en Beetlejuice, Mi Pobre Angelito y su reciente éxito en Schitt's Creek y The Studio.Pero el tema central de hoy es sagrado y profano: El Cine Religioso y Controversial.Desde clásicos mudos hasta el horror moderno, repasamos esas cintas que desafiaron la fe, fueron censuradas por la Iglesia o causaron disturbios en los cines.Hablamos de:✝️ Clásicos prohibidos y polémicos: Viridiana de Luis Buñuel, The Devils y la sátira de Monty Python en La Vida de Brian.👿 Posesiones, monjas y horror: Las tragedias en el set de El Exorcista, el culto mexicano de Alucarda y lo nuevo con Inmaculada.🎬 Visiones alternativas de Jesús: La humanidad en La Última Tentación de Cristo de Scorsese y la brutalidad gráfica de La Pasión de Cristo de Mel Gibson.¿Cuál es la película religiosa que más te ha impactado?Marcas de tiempo principales:(00:41) Noticia: Fallece Catherine O'Hara(05:53) Tema: Cine Religioso y Controversial (Inicio)(19:00) Viridiana y la censura(35:47) Alucarda: Terror mexicano(47:43) La Última Tentación de Cristo(56:09) El Exorcista: Leyendas del set(01:05:01) La Pasión de Cristo🎧 Escucha también nuestro podcast de música: "Sonidos en el aire".

¿16 nominaciones son demasiadas para una sola película? 🤯 En este episodio analizamos si Sinners merece romper el récord histórico de El Señor de los Anillos o si será la gran perdedora. Además, discutimos el imperdonable "snub" a Guillermo del Toro en Mejor Director y el desastroso maquillaje de "La Roca".En la segunda mitad, rompemos el mito de que "segundas partes nunca fueron buenas". ¿Qué secuela supera a la original?En este episodio:🏆 Oscars 2026: Predicciones y polémicas.🏎️ Mejor Película: ¿Por qué Fórmula Uno está nominada?.🧛‍♂️ Guillermo del Toro: Ignorado en dirección por Frankenstein.🤖 El Debate: Terminator 2, Dark Knight y Spider-Man 2.🐢 Gusto Culposo: Olivier defiende Tortugas Ninja II.Marcas de tiempo:(02:50) El récord de 'Sinners'(19:00) La polémica de Del Toro(27:40) El peor maquillaje del año(44:30) Debate: Mejores Secuelas(50:50) ¿Shrek 2 es mejor?(01:07:00) Tortugas Ninja y Vanilla Ice🎙️ Escucha también nuestro podcast de música: Sonidos en el Aire

Bienvenidos a la Temporada 3 de 35 Milímetros.En este episodio de regreso (03x01), Olivier e Ismael realizan la autopsia de la 83.ª entrega de los Golden Globes. Analizamos una ceremonia que definimos como "sosa" y políticamente contenida, pero reveladora sobre el nuevo orden de Hollywood en 2026.Discutimos a fondo la victoria de Paul Thomas Anderson con After Another y si su obra predijo la tensión política actual. Además, debatimos el cambio de paradigma en el streaming: ¿Por qué Apple TV (con The Studio, Severance y Slow Horses) le está ganando la partida creativa a HBO y Netflix?Temas destacados de este episodio:Cine: El triunfo de Hamnet (Chloé Zhao) y la anomalía de Sinners venciendo a Avatar en taquilla.Televisión: El terror generacional de la serie Adolescentes y la "manósfera".Industria: La fatiga de Marvel, el regreso de El Señor de los Anillos y los nuevos proyectos de Guillermo del Toro.Actuación: La polémica entre Timothée Chalamet y DiCaprio, y la justicia para Rhea Seehorn.Marcas de tiempo:(00:00) Intro: Noticias (Rob Reiner, Béla Tarr) y Estrenos 2026.(06:33) Golden Globes: Clima político y monólogo de apertura.(12:35) Logro de Taquilla: Sinners vs Avatar.(22:19) Mejor Guion y Director: El fenómeno Paul Thomas Anderson.(45:18) Animación: K-Pop Demon Hunters.(55:23) Análisis de Series: Adolescentes (BBC/HBO).(01:05:13) Comedia: Seth Rogen en 'The Studio'.(01:15:41) Conclusiones: El dominio de Apple TV.Sobre el podcast:35 Milímetros es tu espacio para "ñoñear a gusto" sobre cine, música y cultura pop. Conducido por Ismael y Olivier.Síguenos en YouTube: @Ozombie666

En este último episodio del año y segunda parte de nuestro recuento anual, Ismael y Olivier cierran el 2025 analizando lo que nos dejó el cine: desde las grandes decepciones hasta las joyas ocultas que salvaron la taquilla.Arrancamos con la polémica entre Quentin Tarantino y Paul Dano, y analizamos los fuertes rumores sobre la compra de Warner Bros por parte de Netflix.En las reseñas, desmenuzamos el desastre de 'Megalopolis' de Coppola y la controversia alrededor de 'Minecraft' y 'Blancanieves'. También celebramos el gran año del cine de terror con sorpresas como 'Good Boy' y 'Together', y repasamos lo que esperamos de James Gunn con 'Superman' y 'Peacemaker'.Finalmente, damos nuestro veredicto definitivo: ¿Cuáles fueron las mejores (Weapons, 28 Years Later) y las peores (Warfare, Megalopolis) películas de 2025?Películas y series comentadas en este episodio:Weapons, 28 Years Later, Megalopolis, Minecraft: La Película, K-Pop Demon Hunters, Blancanieves (Snow White), F1 (Brad Pitt), Destino Final: Lazos de Sangre (Bloodlines), Good Boy, Stealing, Novacane, Nobody 2, Together, The Monkey, Drácula: A Love Tale, Peacemaker T2, Superman, Bugonia, Stranger Things, Warfare, Sister, Flow y Chainsaw Man.¿Te perdiste la Parte 1? Escúchala en nuestro perfil o mírala en YouTube: https://youtu.be/CVrHNoyft30¡Gracias por acompañarnos este año! Nos escuchamos en 2026.

En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier hacen su tradicional repaso de fin de año: lo que más disfrutaron del 2025… y también lo que más los hizo sufrir. Repasamos nuestras listas, Letterboxd en mano, para hablar sin filtros de las películas y series que marcaron el año: joyas inesperadas, decepciones dolorosas, polémicas, rarezas y alguno que otro desastre que merecía quedar en el olvido.Comentamos títulos como Sinners, Weapons, Frankenstein, 28 Years Later, The Life of Chuck, One Battle After Another, Mickey 17, Jurassic World Rebirth, Superman, Karate Kid Legends, Bring Her Back, Together, Ballerina, Mission: Impossible – The Final Reckoning, Minecraft, Snow White, War of the Worlds, Alien: Earth, Flow… y muchos más que nos sorprendieron (para bien o para mal).Además, reflexionamos sobre el estado del cine comercial, el terror de este año, la crisis de Marvel, el caos del nuevo Superman, el regreso de Paul Thomas Anderson y el eterno debate: ¿por qué siguen arruinando sagas como Jurassic World y Karate Kid?Un episodio lleno de risas, comentarios, análisis, discusiones y varias confesiones cinéfilas, ideal para cerrar el año con humor y mucha crítica honesta.

En este episodio de 35MM, Olivier e Ismael se adentran en uno de los escenarios más potentes y simbólicos del cine: el bosque. Un lugar capaz de ser mágico, espiritual y lleno de belleza… pero también oscuro, hostil y totalmente aterrador.A través de películas como Deliverance, Rambo, Predator, The Blair Witch Project, Aguirre, Antichrist, The Witch, Into the Wild y muchas más, exploramos cómo el bosque puede transformarse en un personaje por sí mismo: un refugio, un laberinto, un enemigo o una fuerza sobrenatural.Entre anécdotas, curiosidades de rodaje, campañas de marketing legendarias y experiencias personales acampando, analizamos por qué el bosque ha sido clave para algunas de las historias más intensas del cine de terror, acción, drama y supervivencia.

En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier exploran el origen, la evolución y las múltiples caras de uno de los personajes más influyentes de la literatura y el cine: Frankenstein. Desde el "Año sin Verano" en 1816, donde Mary Shelley imaginó por primera vez al “moderno Prometeo”, hasta la nueva adaptación dirigida por Guillermo del Toro para Netflix, hacemos un recorrido profundo por más de dos siglos de monstruos, ciencia y filosofía.Hablamos del contexto real que dio nacimiento a la novela: las tragedias personales de Shelley, los debates sobre el uso de la electricidad para crear vida y la soberbia del Dr. Víctor Frankenstein. Después analizamos las adaptaciones cinematográficas más influyentes: del monstruo icónico de Boris Karloff en 1931 y su secuela 'La Novia de Frankenstein', pasando por la parodia de Mel Brooks y la versión teatral de Kenneth Branagh en los 90, hasta llegar a la nueva lectura gótica y emocional de Del Toro con Jacob Elordi, Oscar Isaac y Mia Goth.¿Es la versión de Del Toro una obra maestra gótica o un melodrama cursi y aburrido? ¿Qué conserva del espíritu de la novela y qué se inventa? En este episodio desarmamos al monstruo pieza por pieza para entender su mito y por qué esta nueva película está dividiendo opiniones.---TIMESTAMPS / CAPÍTULOS00:00 Introducción: El 'Monsterverse' y GDT02:02 El origen: Mary Shelley y el "Año sin Verano"06:02 'Frankenstein o el moderno Prometeo': La novela08:17 La adaptación clave: Boris Karloff (1931)12:39 'La Novia de Frankenstein' (1935)16:00 'Young Frankenstein' (1974) y versión de De Niro (1994)18:06 Rocky Horror, Frankenweenie y Ex Machina22:50 Contexto: La carrera de Guillermo del Toro29:12 Análisis: 'Frankenstein' (2025) (CON SPOILERS)29:14 La actuación de Oscar Isaac (Víctor)41:52 La Criatura de Jacob Elordi51:44 Inconsistencias: ¿Cómo aprendió a leer?57:15 La boda y la persecución final01:02:48 Veredicto: Puntos positivos (Diseño de producción)01:04:15 Veredicto: Puntos negativos (Cursi y aburrida)01:10:29 El debate: Inmortalidad y soledad01:18:07 Comparación: GDT vs. 'Nosferatu' de Eggers01:21:57 Conclusión y despedida---🎬 PELÍCULAS Y OBRAS MENCIONADAS EN EL EPISODIO📚 Novela* Frankenstein; o el moderno Prometeo (1818) – Mary Shelley🎞️ Adaptaciones y Reinterpretaciones* Frankenstein (1931) – James Whale* La novia de Frankenstein (1935) – James Whale* Young Frankenstein (1974) – Mel Brooks* The Rocky Horror Picture Show (1975)* Mary Shelley’s Frankenstein (1994) – Kenneth Branagh* Van Helsing (2004)* Frankenweenie (Corto y film de 2012) – Tim Burton* Frankenstein (2025) – Guillermo del Toro🧠 Obras relacionadas / Cultura Pop* Nosferatu (2024) – Robert Eggers* Ex Machina (2014) – Alex Garland* The Munsters (Serie de TV)* Robot Chicken (Serie de TV)

Los 90 fueron una década oscura, creativa y experimental para el cine de terror. En este episodio repasamos películas esenciales como Misery, Jacob’s Ladder, Candyman, Scream, Funny Games, Ringu, The Blair Witch Project y muchas más. Desde VHS malditos hasta brujas sin rostro, analizamos qué las hace inolvidables.🎬 También hablamos de:Cine extremo: Begotten, 964 Pinocchio, Benny’s VideoVampiros estilizados, slasher metatextual y horror filosóficoEl legado que dejaron en la cultura pop y en nuestros miedosUn recorrido por el terror noventero que aún sigue dando pesadillas.

🎈 Ni los globos, ni los pueblos malditos, ni las sombras de Derry han desaparecido. Stephen King sigue vivo en la pantalla y este episodio lo demuestra.🩸 Exploramos las adaptaciones más recientes de su universo: Firestarter, Mr. Harrigan’s Phone, The Boogeyman, Pet Sematary: Bloodlines, The Life of Chuck y la esperada serie Welcome to Derry.👁️‍🗨️ Ismael y Olivier analizan qué hace que el miedo cotidiano siga tan vigente en su obra y cómo el terror se transforma con cada generación. Entre anécdotas, análisis y referencias cruzadas, 35MM revisita al autor que redefinió el horror moderno y sigue inspirando al cine y la televisión.💀 Porque en el universo de Stephen King, el miedo no muere: solo cambia de forma.

Todos crecimos con una película que nos dejó marcados… pero no por su belleza, sino por el trauma 😅. En este episodio, Ismael y Olivier hacen un viaje nostálgico al lado oscuro de la infancia: esas cintas “para toda la familia” que nos hicieron taparnos con la cobija o mirar debajo de la cama.Desde el disparo que nos rompió el corazón en Bambi 🦌, hasta la sonrisa siniestra de Chucky 🔪, pasando por las deformes Brujas, el terror de It, los sustos de Misterios sin resolver, los cuentos macabros de Cuentos desde la Cripta y el gótico encanto de Drácula. También hay espacio para joyas que combinaban ternura y horror, como Cat’s Eye o Los Goonies.🎧 Si alguna vez dijiste “solo la voy a ver un ratito” y terminaste sin dormir tres noches, este episodio es para ti.🩸 Comparte en los comentarios: ¿qué película te dejó traumado de niño?#PodcastDeCine #35MM #CineDeTerror #NostalgiaCinematográfica #Cine80s #PelículasQueNosMarcaron #Chucky #It #LasBrujas #CuentosDesdeLaCripta #Bambi #Drácula #CineDeCulto #HorrorRetro #TraumaCinematográfico

El terror tiene memoria… y vuelve cada 27 años. En este episodio, Ismael y Olivier viajan a Derry para recordar la mítica miniserie de 1990 basada en la novela de Stephen King, It. Un especial lleno de nostalgia, coulrofobia y amor por el cine de terror noventero. Analizamos su accidentada producción —desde el paso frustrado de George A. Romero hasta la llegada de Tommy Lee Wallace—, el casting dual entre niños y adultos, el maquillaje de Tim Curry, sus ataques de pánico y el miedo genuino que provocó en el set. Repasamos las escenas más perturbadoras (sí, la de las duchas 💦 y la del baño de sangre 🩸), las comparaciones con las versiones modernas de Andy Muschietti, los aciertos y tropiezos de cada adaptación, y por qué IT sigue siendo una de las historias más influyentes del terror contemporáneo. Entre anécdotas personales, trivia y risas, redescubrimos cómo un payaso de maquillaje sencillo logró aterrar a toda una generación. 🎬🤡#StephenKing #IT1990 #Pennywise #TimCurry #AndyMuschietti #TerrorNoventero #35MMpodcast #CineDeTerror #Derry #Coulrofobia #HBO #MiniserieIT #Halloween

En este episodio, Ismael y Olivier se sumergen en las señales distorsionadas del terror analógico: ese subgénero que convierte la nostalgia en pesadilla. Desde La guerra de los mundos hasta Local58, recorremos cómo el miedo viajó por radios, cintas VHS, televisores CRT y hasta videojuegos embrujados.Hablamos de proyectos clave como Ghostwatch, The Mandela Catalogue, Gemini Home Entertainment, The Walten Files y Broadcast Signal Intrusion, así como de su expansión al cine con Skinamarink y Archivo 81. También exploramos su paso por los videojuegos, desde Silent Hill hasta Amanda the Adventurer, donde la inocencia de los años 90 se deforma en glitch y ruido blanco.El resultado es un viaje por las pantallas que nos dieron miedo antes de que existiera el HD, donde la distorsión y la nostalgia son las verdaderas fuentes del horror.#TerrorAnalogico #CineDeHorror #Local58 #TheMandelaCatalogue #Skinamarink #35MM #PodcastDeCine #GeminiHomeEntertainment #Archivo81 #TheWaltenFiles #BroadcastSignalIntrusion #Cine #HorrorRetro #AnalogHorror 🎬📺🕹️

En este episodio, Olivier e Ismael se sumergen en el fenómeno más reciente salido de Dinamarca: el Dogma 25, el movimiento que sacudió Cannes 2025 y que promete devolver al cine su espíritu más puro y rebelde. Entre comparaciones con el histórico Dogma 95 de Lars von Trier y Thomas Vinterberg, exploramos el nuevo voto de castidad: guiones escritos a mano, rodajes sin internet ni IA, equipos reducidos, ausencia de maquillaje y sets artificiales, y la exigencia de filmar como si fuera la última película de la vida.También analizamos qué directores y películas podrían encajar en este manifiesto —desde Mad Max: Fury Road y Proyecto de la Bruja de Blair hasta Sean Baker, Jarmusch, Greta Gerwig o Nicolas Winding Refn— y debatimos si estas reglas son un impulso creativo real o un ejercicio de pretensión.Un viaje entre nostalgia, crítica y especulación sobre el futuro del cine en la era de los algoritmos.#Dogma25 #CineDanés #Dogma95 #PodcastCine #Cannes2025 #35MM 🎥

En este episodio, Ismael y Olivier exploran las películas que cambiaron para siempre la historia del cine gracias a su innovación técnica. Desde la fantasía de Viaje a la Luna y el futurismo de Metrópolis, pasando por la revolución del Technicolor en El Mago de Oz y la profundidad de campo en Ciudadano Kane, hasta la épica visual de 2001: Odisea del Espacio y el motion control de Star Wars. También recordamos cómo Jurassic Park nos hizo creer en los dinosaurios, cómo Toy Story abrió la puerta a la animación digital, cómo Matrix redefinió la acción con el bullet time y cómo Avatar llevó la captura de movimiento y el 3D a otro nivel. Además, rendimos homenaje a Robert Redford y reflexionamos sobre el futuro del cine con la llegada de la inteligencia artificial.#Cine #InnovaciónCinematográfica #HistoriaDelCine #RobertRedford #35MM

En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier se sumergen en un debate tan divertido como polémico: los personajes más molestos del cine y la televisión. No hablamos de villanos entrañables o de antagonistas memorables, sino de esas figuras que simplemente arruinan la experiencia con su sola presencia 😤. Desde Phoebe y Ross en Friends, pasando por Jar Jar Binks y Anakin en Star Wars, Ruby Rhod en El Quinto Elemento, Daniel LaRusso en Karate Kid, Bella Swan en Crepúsculo, hasta Ted en How I Met Your Mother, repasamos una lista amplia y llena de controversia. También hay espacio para hablar de Harry Potter, Game of Thrones, The Simpsons, Big Bang Theory y hasta de superhéroes del universo Marvel 🦸. Entre risas, anécdotas y opiniones encontradas, nos preguntamos: ¿qué hace que un personaje nos saque de quicio?, ¿cuál es la diferencia entre un villano que amamos odiar y un personaje que simplemente odiamos? 🤔 Acompáñanos y dinos si coincidimos con tu lista o si nos faltó alguien.#Cine #Series #Podcast35MM #MoviePodcast #PersonajesMolestos #TVReview 🎧

En este episodio exploramos el mundo del nuevo cine de terror, desde el llamado terror elevado hasta las propuestas más recientes que mezclan lo artístico con lo juvenil. Olivier e Ismael hacen un recorrido que inicia con los monstruos clásicos de Drácula y Frankenstein, pasa por Scream y The Blair Witch Project, y llega hasta obras actuales que cambiaron las reglas del género. Analizamos películas clave como Hereditary, Midsommar, The Witch, The Lighthouse, It Follows, The Babadook, Smile y Smile 2, además de propuestas arriesgadas como las trilogías de Ti West (X, Pearl, Maxxxine), el cine de Jordan Peele (Get Out, Us, Nope) y los papeles recientes de Nicolas Cage en Mandy, Color Out of Space y Longlegs. También hablamos de directores que están marcando la década como Zach Cregger (Barbarian, Weapons) y los hermanos Philippou (Talk to Me, Bring Back), junto con menciones al cine francés contemporáneo (Raw, Titane) y lo que se viene con The Black Phone 2. Una charla donde el miedo ya no solo viene de monstruos externos, sino de nuestros propios demonios internos.🎙️ ¿Cuál de estas películas te ha marcado más?👻 ¿Crees que el terror merece más reconocimiento en los premios de la Academia?#35MM #PodcastDeCine #NuevoTerror #AriAster #RobertEggers #JordanPeele #NicolasCage #TerrorElevado #HorrorMovies #Smile #Hereditary #Midsommar

En este episodio de 35MM partimos de la preventa del nuevo filme de Christopher Nolan y el fallecimiento del actor Terence Stamp para adentrarnos en un tema que nos afecta a todos: la doble pantalla. Ismael y Olivier exploran cómo hemos pasado de la pantalla dividida como recurso artístico —desde Napoleón de Abel Gance hasta El estrangulador de Boston— a un espectador que divide su atención entre la televisión y el celular. Analizamos cómo las plataformas de streaming, en especial Netflix, han capitalizado esta distracción con el llamado cine de fondo: películas y series que se entienden aunque no pongas toda tu atención, con diálogos sobreexplicativos y estructuras pensadas para el multitasking. Entre ejemplos que van de Friends, Avengers y Roma hasta Funny Games, Caché, Fight Club y la reciente Flow, discutimos qué cine exige atención plena y cuál está diseñado para ser simple compañía. Con estadísticas alarmantes —el 80% de la gente usa el celular mientras ve televisión, en México es el 70% y solo el 4% de los niños se concentran únicamente en la pantalla—, reflexionamos sobre el futuro de la cinefilia en una era donde la atención es cada vez más frágil. 👉 ¿El cine está hecho para que lo vivamos con todos los sentidos o para acompañarnos mientras revisamos el celular?#35MM #Podcast35MM #Cine #Peliculas #FilmPodcast #CriticaCinematografica #PodcastCine #Streaming #YouTubePodcast #SpotifyPodcast #CineEnSpotify #PodcastEnSpotify #YouTubeCine #CulturaDigital #DoblePantalla #CineDeFondo #Netflix #AtencionFragmentada #Podcast 🎥📲

En este episodio, Ismael y Olivier se sumergen en el cine más insólito y perturbador: películas donde los verdaderos protagonistas no son personas… sino objetos con vida propia. Desde el Plymouth Fury de Christine 🚗💀 y el neumático telequinético de Rubber 🛞🔮, hasta la peluca maldita de The Wig 👩‍🦱👻 y el sushi asesino de Dead Sushi 🍣🔪, recorremos historias que mezclan terror, comedia y fantasía 🎭. También repasamos joyas ochenteras como The Stuff 🍦😈, Maximum Overdrive 🚛⚡, Dolls 🪆😨, The Brave Little Toaster 🍞✨ y Puppet Master 🪅💀, así como rarezas asiáticas como Into the Mirror 🪞🩸 y The Red Shoes 👠🩰. Una charla repleta de curiosidades, anécdotas de rodaje y esas películas tan extrañas que terminan siendo inolvidables .#CineDeTerror #ObjetosAsesinos #CineAsiático #PelículasDeCulto #CineFantástico #Christine #Rubber #DeadSushi #TheWig #TheStuff #MaximumOverdrive #Dolls #TheBraveLittleToaster #PuppetMaster #IdleHands #IntoTheMirror #TheRedShoes #En35MM

Desde los rumores más locos hasta los estrenos que dividen a la crítica, en este episodio exploramos lo mejor y lo peor que 2025 nos ha dejado en la pantalla grande. Conversamos sobre la secuela dividida de La Pasión de Cristo de Mel Gibson, el desastroso experimento “videollamada Skype” en La guerra de los mundos, y los aciertos visuales que salvan películas como Monkey Man. También repasamos taquillazos como Minecraft y Superman, la acción trepidante de Misión Imposible: Dead Reckoning, y el estilo inconfundible de directores como Robert Eggers, Wes Anderson y Ari Aster, entre elogios y críticas sinceras. Todo con el humor y la complicidad que nos caracteriza, para cerrar con la pregunta que no puede faltar: ¿cuál de estas cintas se ganará tu aplauso… o tu abucheo? 😉#filmpodcast #moviepodcast #podcast #film #movies #podcastlife #newpodcast #35MMpodcast

En este episodio más ligero de 35MM, Olivier e Ismael se sumergen en el mundo de la comedia cinematográfica para explorar esas películas que nos hacen reír, reflexionar y, a veces, hasta soltar una lagrimita. Desde los perdedores entrañables de Napoleon Dynamite y Superbad, pasando por el humor negro y absurdo de los Hermanos Coen con El gran Lebowski, hasta la entrañable travesía familiar de Little Miss Sunshine, hacemos un repaso por películas que han dejado huella con sus personajes excéntricos, bailes memorables y diálogos inolvidables.También visitamos el humor inglés de Shaun of the Dead, la sátira bélica de Bastardos sin gloria, la comedia existencialista de El día de la marmota, el minimalismo de Clerks, y cerramos con un homenaje al humor poético de Jim Jarmusch con Night on Earth.Prepárate para una conversación llena de carcajadas, nostalgia y mucha cinefilia.🎧 Escúchanos y cuéntanos: ¿cuál es tu comedia favorita que no podemos perdernos?#Películas #Comedia #35MM #PodcastDeCine #NapoleonDynamite #Superbad #LittleMissSunshine #GranLebowski #ShaunoftheDead #GroundhogDay #Clerks #Tarantino #JimJarmusch #CineIndependiente #HumorNegro

En este encendido episodio 02x11 de 35MM, Ismael y Olivier se enfrentan sin filtro: ¿qué pasa cuando una película es la favorita de uno… y el suplicio del otro? Prepárate para una charla honesta, a ratos escandalosa, donde no hay espacio para tibiezas.🔥 Arrancamos con los estrenos recientes de Los Cuatro Fantásticos y Superman de James Gunn, pero lo fuerte viene después: Olivier defiende a capa y espada Pink Flamingos, Gummo y Titane, mientras Ismael se mantiene firme en su rechazo total. ¿Y qué pasa cuando se mete Back to the Future o Jurassic Park a la conversación? Spoiler: ¡hay sangre! También discutimos el cine grotesco de Harmony Korine, la provocación visual de Larry Clark, y los placeres (o torturas) del cine de culto.💥 Entre risas, argumentos serios y mucho desacuerdo, este episodio es un ring cinéfilo: ideal para que elijas tu esquina.🎧 Escúchanos y únete al debate: ¿qué película amas aunque todos la odien? ¿Y cuál no soportas aunque sea considerada un clásico?👇 Déjanos tu comentario y forma parte del caos.#CineDeCulto #PelículasPolémicas #BackToTheFuture #JurassicPark #PinkFlamingos #Gummo #Titane #JohnWaters #HarmonyKorine #PodcastDeCine #CineGrotesco #Superman #Marvel #35MM

Las nominaciones a los #Emmy2025 ya están aquí y en este episodio de 35 milímetros nos lanzamos de lleno al análisis más honesto, cinéfilo y a veces visceral que escucharás esta semana. Desde el arrasador dominio de #Severance con 27 nominaciones hasta el inesperado debut de #TheStudio, pasando por los regresos fuertes de #ThePenguin y #TheWhiteLotus, hacemos un recorrido por lo mejor y lo más cuestionable de esta edición.Comentamos los grandes ausentes —¿en serio dejaron fuera a #SelenaGomez, #SteveMartin y Squid Game 2?—, celebramos los aciertos técnicos (¡bravo #AppleTV y #HBO!), y nos preguntamos si estos premios aún representan lo mejor de la televisión o solo lo más ruidoso del algoritmo 📉🤷‍♂️.Además, nos metemos en las categorías técnicas 🎥, hablamos de los snubs que dolieron 💔 y damos nuestras predicciones favoritas (y más emocionales) para la ceremonia de septiembre. Si te apasiona el cine, las series y todo lo que hay detrás de una nominación, este episodio es para vos. 🎬#TVAwards #EmmysTalk #SnubsAndSurprises #PedroPascal #BellaRamsey #SeriesRecomendadas #PodcastDeCine #CríticaTV #35MM

En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier corren por sus vidas (y por su análisis cinematográfico) para adentrarse en una de las sagas más impactantes del cine postapocalíptico: Exterminio, compuesta por 28 Days Later, 28 Weeks Later y la recién estrenada 28 Years Later. 🏃‍♀️🏙️💀 Exploramos cómo Danny Boyle y Alex Garland reinventaron el mito del zombi con una aproximación cruda, hiperrealista y profundamente humana. Desde las calles vacías de Londres filmadas con cámaras DV hasta los experimentos narrativos con iPhones en 2025, cada entrega ofrece una nueva lectura sobre el miedo, la violencia y la fragilidad de la civilización. 📹📱🧬Comentamos la evolución técnica y estética de la trilogía, sus personajes clave, momentos memorables, anécdotas de rodaje y los guiños ocultos que conectan todo el universo. También debatimos el polémico final de 28 Years Later y lo que nos espera en la continuación ya confirmada. 🧩📽️🎬¿Son estos infectados una metáfora de nuestra sociedad? ¿Qué tanto han cambiado nuestras pesadillas colectivas desde 2002? ¿Y por qué sigue siendo tan efectivo este apocalipsis lleno de rabia? 😷💣🧠Prepárate para una conversación tan intensa como el virus… y no te olvides de cerrar bien las puertas. 🚪🛑#Exterminio #28DaysLater #28WeeksLater #28YearsLater #DannyBoyle #AlexGarland #CineDeTerror #CineZombies #PodcastDeCine #CineBritánico #InfectadosNoZombis #CillianMurphy #JodieComer #RobertCarlyle #JohnMurphy #HorrorPostapocalíptico #35MMPodcast

¿Qué pasa cuando el amor por el cine se mezcla con décadas de amistad y una infancia llena de películas vistas a escondidas? En este episodio especial de 35MM, Ismael y Olivier reciben por primera vez a dos invitados simultáneos: los hermanos Rodrigo y David Ruiz, cómplices de toda una vida frente a la pantalla grande.A través de una dinámica ya clásica de preguntas y respuestas, se abren paso conversaciones íntimas, cómicas y profundamente cinéfilas. ¿Cuál es la película que más los marcó de niños? ¿Qué director les voló la cabeza? ¿Qué cinta les cambió la percepción del cine para siempre? Desde Rocky IV hasta Jurassic Park, pasando por Pulp Fiction, Who Framed Roger Rabbit, The Shining y BoJack Horseman, el recorrido es tan amplio como inesperado.Entre anécdotas de videoclubes, discusiones acaloradas sobre el terror como género, reflexiones sobre Fight Club, los matices de Ari Aster y el estilo inconfundible de Tarantino y Kubrick, se desvela una conversación apasionada y rebosante de referencias. Además, se asoman recomendaciones de cine mexicano como Confesiones, Matando Cabos y Temporada de Patos, así como rarezas absolutas como Trash Humpers y Rubber.🎬 Una oda a las películas que nos hicieron quienes somos y a las que todavía no entendemos del todo.👉 Cuéntanos en redes: ¿Cuál fue la película que te hizo enamorarte del cine? ¿Y esa que recomiendas sin fallar?

En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier se sumergen en el fascinante mundo de los actores que interpretan más de un personaje en una misma producción. Desde clásicos como El profesor chiflado y Austin Powers, hasta propuestas más recientes como Suspiria de Luca Guadagnino o Split de M. Night Shyamalan, el episodio explora cómo estos intérpretes se transforman y duplican en pantalla.Hablan de los recursos técnicos y artísticos detrás de estas actuaciones, como los efectos visuales en The Social Network, la captura de movimiento en The Polar Express o el uso de dobles de cuerpo en Orphan Black. También comentan casos que combinan lo narrativo y lo simbólico, como Cloud Atlas, donde un elenco encarna múltiples vidas a lo largo del tiempo.Con humor y análisis, recorren personajes icónicos creados por Eddie Murphy, Mike Myers, Tatiana Maslany, Peter Sellers, Meryl Streep, Jake Gyllenhaal, Armie Hammer y Tilda Swinton, entre muchos otros.Un episodio sobre talento, técnica y transformación, donde lo múltiple habita en un solo cuerpo.#35MM #ActoresCamaleónicos #Split #Suspiria #OrphanBlack #TatianaMaslany #TildaSwinton #EddieMurphy #AustinPowers #CloudAtlas #PodcastDeCine

En este episodio de 35MM Milímetros, Ismael y Olivier se adentran en uno de los fenómenos más excéntricos del cine independiente reciente: Hundreds of Beavers. Una comedia sin diálogos, filmada en blanco y negro, con castores de peluche, gags slapstick y una historia que mezcla el cine mudo con videojuegos.Repasamos su trama absurda y encantadora, el arduo rodaje en la nieve, los efectos visuales caseros, el diseño de sonido artesanal y cómo un presupuesto de $150,000 se transformó en más de un millón en taquilla. Además, analizamos por qué esta película ya es una joya de culto y qué nos dice sobre el estado del cine actual.🎥 Disponible en Spotify, YouTube y donde escuches tus podcasts.🧊 #CineIndependiente #HundredsOfBeavers #CineMudo #Slapstick #Castores #CineDeCulto #35MM #PodcastDeCine #ComediaFísica #RodajeExtremo

En este episodio de 35MM, nos sumergimos en la filmografía fascinante de uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo: Bong Joon Ho. Desde sus inicios con Barking Dogs Never Bite hasta el fenómeno mundial que fue Parasite, exploramos cómo este cineasta surcoreano ha logrado mezclar con maestría la sátira social, el humor negro y una narrativa impecable en cada una de sus películas.Ismael y Olivier repasan sus obras más destacadas: el suspense sombrío de Memories of Murder, el monstruo como metáfora en The Host, el amor maternal en Mother, la distopía sobre rieles de Snowpiercer, la fábula vegana de Okja, el hito histórico que significó Parasite, y por supuesto, Mickey 17, su nueva incursión en la ciencia ficción con Robert Pattinson.Además, reflexionamos sobre la muerte de Lee Sun-kyun, el actor de Parasite, y el impacto de la presión mediática en la industria coreana. También discutimos los temas recurrentes en la obra de Bong: la lucha de clases, la familia, la corrupción, los espacios, las escaleras, los olores… y los peces 🐟.🎞️ ¿Qué hace que Bong Joon Ho pueda conmovernos, hacernos reír y hacernos pensar, todo en una misma escena? ¿Y por qué Parasite cambió para siempre la forma en que Hollywood mira al cine de otras latitudes?🗣️ Cuéntanos: ¿cuál es tu película favorita de Bong Joon Ho? ¿Y cuál te dejó pensando por días?#BongJoonHo #Parasite #Snowpiercer #CineCoreano #CineDeAutor #PodcastDeCine #35MM

En este episodio, Ismael y Olivier se sumergen en una de las sorpresas del año: The Studio, la comedia de Apple TV+ creada y protagonizada por Seth Rogen que se burla sin piedad de los excesos, egos y contradicciones de la industria del cine. ¿Qué pasa cuando un estudio solo quiere blockbusters, pero su nuevo director sueña con Scorsese? 🎥💥Nuestros conductores repasan episodio por episodio esta serie llena de cameos —Ron Howard, Scorsese, Ice Cube, Olivia Wilde, Zoë Kravitz, Don Cheadle, entre muchos otros— y analizan cómo se combina la sátira con crítica social, referencias cinéfilas y un humor tan ácido como actual. Desde la desesperación por agradar de un productor inseguro, hasta una gala arruinada por chocolates con hongos 🍫🍄, The Studio pone bajo el reflector las tensiones entre arte y negocio, inclusión forzada, inteligencia artificial, y el absurdo glamur de Hollywood.🧠 También hay espacio para reflexionar sobre la elitización de la medicina, el impacto del entretenimiento, y cómo una simple decisión puede desencadenar una crisis mediática. Todo con el toque irónico y ácido que caracteriza al show.Si te gusta el cine, los chismes de la industria y las series con crítica inteligente (y muchos gritos de Seth Rogen), este episodio es para ti.📺 Disponible en Apple TV+🎧 Escúchanos ya y dinos: ¿qué cameo fue tu favorito en The Studio?#TheStudio #AppleTV #SethRogen #CineDeSátira #HollywoodDetrásDeCámaras #Series2025 #RonHoward #ZoëKravitz #Scorsese #35MMpodcast #ComediaNegra #CineYSeries #PodcastCine #OliviaWilde #IceCube

En este nuevo episodio, Ismael y Olivier cierran el análisis de Black Mirror con una discusión a fondo de las temporadas 6 y 7, incluyendo la polémica película interactiva Bandersnatch, que será retirada de Netflix. A través de una mirada crítica y llena de anécdotas, comentan los episodios más recientes, desde la sátira corporativa de Joan is Awful hasta el desgarrador episodio protagonizado por Paul Giamatti.La conversación explora las nuevas direcciones que ha tomado la serie, incluyendo capítulos más cercanos al terror y menos a la tecnología, como Mazey Day o Demon 79, y los contrastan con historias como Beyond the Sea y Eulogy, que recuperan el espíritu original: inquietante, melancólico y profundamente humano. También reflexionan sobre los abusos de las plataformas de streaming, el futuro de los implantes cerebrales, los multiversos, y el papel de la nostalgia en la era digital.📢 Reflexión final:¿Black Mirror sigue siendo relevante o se está alejando de su esencia? ¿Cuál es tu episodio favorito de todas las temporadas? Escríbenos y acompáñanos en esta segunda y última parte de nuestro viaje por el espejo negro.Esto es 35MM.🔖 Hashtags:#BlackMirror #JoanIsAwful #BeyondTheSea #Eulogy #Bandersnatch #PaulGiamatti #CharlieBrooker #SeriesNetflix #PodcastCine #35MMpodcast #CríticaCine #TecnologíaYSociedad #CineYFilosofía #DistopíaDigital

En este capítulo, Ismael y Olivier se sumergen en Black Mirror, una de las series más inquietantes y provocadoras de la televisión. Episodio por episodio, repasan sus favoritos —como “White Bear”, “Shut Up and Dance”, “Nosedive” y “The Entire History of You”— y analizan cómo la ficción creada por Charlie Brooker ha logrado adelantarse a la realidad en temas como vigilancia, redes sociales, deepfakes y videojuegos inmersivos.La conversación abarca las cinco temporadas principales y también los cambios tras la llegada de Netflix, el especial interactivo Bandersnatch y el tono más reciente de la serie. Con anécdotas personales, reflexiones sobre los límites éticos de la tecnología y algunas confesiones perturbadoras, este episodio es tanto un homenaje como una advertencia sobre el futuro que estamos construyendo.📢 Reflexión final:¿Black Mirror es solo ciencia ficción o un espejo de lo que viene? Descúbrelo con nosotros y cuéntanos cuál fue el episodio que más te dejó pensando.Esto es 35MM.#BlackMirror #NetflixSeries #CineYTecnología #EpisodiosBlackMirror #PodcastCine #35MMpodcast #CharlieBrooker #Distopía #Bandersnatch #ShutUpAndDance #Nosedive #TheEntireHistoryOfYou #SeriesRecomendadas #FicciónTecnológica #ReflejoSocial

Arranca la segunda temporada de 35 milímetros con un episodio tan inquietante como fascinante. ¿Sabías que muchos de los villanos más emblemáticos del cine fueron inspirados en personas reales? Desde el macabro legado de Vlad Tepes, el empalador, que dio origen al mito de Drácula, hasta la figura perturbadora de Ed Gein, cuyas atrocidades inspiraron a Norman Bates, Leatherface y Buffalo Bill, en este episodio recorremos las historias verdaderas detrás de los rostros más oscuros del séptimo arte.Ismael y Olivier desentrañan también los ecos históricos en Michael Myers, Candyman y Patrick Bateman, revelando cómo la locura, el poder o el dolor pueden ser moldeados por la ficción… o quizás al revés. Además, exploramos el origen político del Emperador Palpatine, la estética de Úrsula basada en la icónica Divine, y la influencia del Zorro en personajes tan actuales como el Gato con Botas.Un episodio para reflexionar sobre la delgada línea que separa al monstruo del mito… y al personaje de la persona.🎧 Disponible en Spotify, Apple Podcasts y tu plataforma favorita.📲 Comparte el episodio y cuéntanos: ¿qué personaje basado en la vida real te ha provocado más escalofríos?#35MM #PodcastDeCine #PersonajesSiniestros #BasadoEnHechosReales #TrueCrime #Horror #Cine #Drácula #EdGein #PatrickBateman

🎙️ Ismael y Olivier abren el episodio con una noticia que sacude a la industria: por fin los Oscar incluirán la categoría de Mejor Stunt. Un reconocimiento largamente esperado para quienes arriesgan el cuerpo por la magia del cine. Entre los nombres que merecen homenaje: Tom Cruise, Zoe Bell, Jackie Chan y hasta los locos de Jackass.📺 El tema central gira en torno a Adolescence (2025), una serie británica basada en hechos reales que explora el asesinato cometido por un adolescente de 13 años. Escrita por Stephen Graham y Jack Thorne, y dirigida por Philip Barantini, la miniserie es un retrato crudo sobre la violencia juvenil, la presión social, la influencia digital y la responsabilidad compartida entre padres, escuela y sociedad. Un thriller emocional contado desde adentro: el hogar, la comisaría, el salón de clases.💭 ¿Puede una familia amorosa criar a un asesino? ¿Es la red la nueva incubadora del odio? ¿Quién educa cuando todo falla?📩 Comparte tus opiniones en redes o en comentarios. ¿Ya viste Adolescence? ¿Crees que estas historias sirven como advertencia… o como reflejo?#Adolescence #Netflix2025 #ViolenciaJuvenil #StephenGraham #Manosfera #OscarStunts #CineBritánico #35MM

Val Kilmer, Blancanieves, placeres culposos, películas que nos hicieron llorar, reír o huir de la sala… En este especial, Ismael y Olivier responden preguntas cinéfilas que revelan sus gustos más personales y sus opiniones más polémicas.Desde recuerdos de infancia en el cine hasta universos ficticios donde les gustaría vivir, este episodio es una montaña rusa de anécdotas, nostalgia y debates cinéfilos que invitan a reflexionar sobre lo que más amamos (y odiamos) del séptimo arte.🎬 ¿Cuál es tu placer culposo del cine?#Cinefilia #ValKilmer #Blancanieves #PlaceresCulposos #PelículasFavoritas #OpinionesImpopulares #35MMPodcast #PodcastDeCine

En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier se sumergen en un tipo de cine que no necesita monstruos ni fantasmas para causar angustia. Hablamos de películas que, sin ser del género de terror, nos dejan con el estómago revuelto, el alma sacudida o el corazón acelerado.Desde la violencia incómoda de Funny Games hasta la desesperanza de Requiem for a Dream, pasando por la provocación de Pink Flamingos, el horror existencial de Beau is Afraid, la crudeza de We Need to Talk About Kevin y el impacto devastador de Come and See, exploramos cómo el cine puede aterrar desde la cotidianidad, el realismo o la pura transgresión.🎬 Un recorrido que incluye a directores como Michael Haneke, Gaspar Noé, Harmony Korine, Lynne Ramsay, Ari Aster y Luca Guadagnino.⚠️ Advertencia: este episodio puede incomodar… y ese es justo el punto.📩 Contanos: ¿qué película no-horror te dejó perturbado/a por días?#CineInquietante #35MMPodcast #PelículasQueIncomodan #CineNoConvencional #RequiemForADream #BeauIsAfraid #FunnyGames #PodcastCine #SpotifyPodcasts #YouTubePodcasts

En este episodio especial de 35 milímetros, Ismael y Olivier analizan a fondo la 97ª edición de los Premios Óscar, destacando los momentos más relevantes, inesperados y controvertidos de la noche. Desde el histórico triunfo de "Anora" y el récord de Sean Baker 🥇 hasta el increíble (y polémico) fracaso de "Emilia Pérez" 🤔, nuestros presentadores no dejan escapar ningún detalle.Comentan los grandes aciertos técnicos de "Dune: Parte Dos" 🪐, celebran el emotivo premio para la animación independiente con "Flow" 🌊, y analizan la controvertida presentación musical que dejó a Mick Jagger más confundido que emocionado 🎤.Prepárate para risas, debates intensos y un cierre de gala con mensajes poderosos sobre el futuro del cine independiente y el cine en salas 🎞️.Conducido por: Ismael y Olivier 🎙️¡Dale play y acompáñanos a revivir lo mejor (y lo peor) del cine en los Óscar 2025! 🍿✨#Oscars2025 #Anora #Flow #DuneParteDos #CineIndependiente #35Milimetros #EmiliaPerez #PodcastDeCine #PremiosOscar #SeanBaker #TheBrutalist #TheSubstance #Cine 🎥

¡Bienvenidos a 35MM! 📽️ Como cada semana, Ismael y Olivier se adentran en el mundo del cine y la televisión, y en este episodio celebramos los 50 años de Saturday Night Live 🎤. Un programa que ha sido la cuna de grandes comediantes y ha marcado la historia del entretenimiento.Desde los legendarios John Belushi, Bill Murray y Eddie Murphy, hasta figuras contemporáneas como Tina Fey, Bill Hader y Andy Samberg, repasamos los nombres más influyentes que han dejado su huella en este icónico show. Además, analizamos su impacto en la cultura pop, sus mejores sketches y cómo ha evolucionado con el tiempo.🔹 ¿Cuál es tu comediante favorito de SNL?🔹 ¿Cuál sketch recuerdas con más cariño?🔹 ¿Crees que el programa sigue siendo relevante hoy en día?🎧 Disponible en todas las plataformas de podcast. ¡Dale play y únete a la conversación!#35MM #PodcastDeCine #SNL #SaturdayNightLive #BillMurray #EddieMurphy #TinaFey #Comedia #CineYTV #SketchComedy

En este episodio de 35MM, Ismael y Olivier se adentran en el lado oscuro del amor en el cine. 🎭 Desde parejas obsesivas hasta relaciones autodestructivas, analizamos historias que el tiempo y la cultura han romantizado… pero que, viéndolas bien, ¡son una gran red flag! 🚩🔹 Películas en la mira:🎥 500 días con ella – ¿Tom era un romántico incomprendido o un stalker en potencia? 🤔🎥 Blue Valentine – Ryan Gosling y Michelle Williams nos destrozan con una historia que pesa en el alma. 🥀🎥 El Graduado – ¿El sueño de cualquier joven o una trampa del destino? 🎓💔🎥 El club de la pelea – ¿Relaciones tóxicas en el amor… y en la locura? 🥊🧠🎥 Fifty Shades of Grey – Cuando el control y la manipulación se disfrazan de romance. 😵‍💫🔹 Series que destilan toxicidad:📺 Game of Thrones – Desde incesto hasta manipulación emocional. ¿Había una sola pareja funcional aquí? 🤨📺 The Bear – La familia, el trabajo y las relaciones llevadas al extremo del caos. 🍳🔥💡 Reflexionamos sobre cómo el cine ha perpetuado ciertas ideas del amor romántico y por qué algunas historias envejecen peor que otras. ¡No se lo pierdan!🎧 Escúchanos ya en tu plataforma favorita!📲 Comparte tu opinión en redes con #35MMpodcast #RelacionesTóxicasEnElCine #ParejasDePelícula 🎙️🎞️