豁达茶几

欢迎正在举行“Realive-Deluxe”巡演的周汤豪，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）独家专访！Nick告诉我：“作为创作人，你就是要给出一些新的东西、一些更真实的东西，这就是唱作人的价值所在。”这一次，在《LOVE RAGE HOPE》专辑里，周汤豪尝试把他从小到大热爱的音乐风格放在一起。从nu-metal、alternative rock到pop punk、Post-Hardcore、emo，周汤豪将不同的音乐Style共冶一炉，创造出新的音乐风景。于是，我们在《LOVE RAGE HOPE》中，我们除了听见周汤豪的成长烙印，仿佛也让听众重新燃起了年轻时《未完成的梦》！周汤豪说，把《未完成的梦》放在专辑的第一首歌，就是想要有一种“开门”的效果，让大家理解这张专辑的目的。在《未完成的梦》里，周汤豪也尖锐地提到当下艺文圈的一些乱象：有人想赚Young Money，有人买榜，有的大公司像没有翅膀的鸟……周汤豪真的非常敢讲！面对当下这个“凤梨酥里没有菠萝”的世界，仍然还想要认真好好做音乐的周汤豪，就像一个异类。“我觉得，音乐本来就是去表达一些东西。像《LOVE RAGE HOPE》这样的专辑，基本上华语主流现在没有人在做这一块（或者说很少）。一直以来，我就是介乎于主流音乐跟非主流音乐之间的一个桥梁，我觉得我在华语乐坛扮演的，就是这样的角色。”“我做的，叫做影响！”人生其实并没有多少个夏天，能够抓住那些属于你的瞬间。透过《LOVE RAGE HOPE》专辑与“Realive-Deluxe”巡演，周汤豪希望能够创造更多属于自己的表达，同时也鼓励更多的听众，要勇敢去实现你我内心那些“未完成的梦”。经常会以颜色创造出更多新鲜可能性的周汤豪，这一次选择以粉红色，作为《LOVE RAGE HOPE》的主要基调。而“Realive-Deluxe”巡演，也把整张专辑的概念，变成了一个可视化的Live呈现。看完Nick的演唱会，相信你会更了解这张专辑的创作核心。在巡演里，Nick有一段很真诚的访谈视频，非常的能触动我。作为一名创作者，虽然你有可能离自己的目标相当的远，但无论如何，你还是要尽力地去做。因为，你要让所有支持你的人，看到这些事情到底是如何一步一步走到今天这里的。作为Nick在走创作这条道路上最重要的一部分，“Realive-Deluxe”也寄托了周汤豪对听众的心意：“You Aim For The Moon，当你把目的地设定为月亮的时候，即使不一定会到达，但也会落在另一颗星球。把目标放得远一点，你才会到达没有想象过的地方。”正如周汤豪所言：“不做的话，就太可惜了！”只要开始做了，你就有机会实现那些你从来没有想过的事。纵使结果未必如你所愿，但可能也会看到新的风景。周汤豪也一直希望，能藉由这张专辑、这次巡演以及跟粉丝平日的互动，去支持他们追逐自己的梦。周汤豪说，这个演唱会最重要的事，就是要让支持他的人知道，他们到底在支持一些什么。在听众们需要陪伴和支持的时候，周汤豪的音乐，一直都陪在大家身边。越是信息杂乱的年代，我们越是要保护好自己的心灵，保护好自己的能量，这样才能“好命”！“Realive-Deluxe”巡演不只是演唱会那么简单，周汤豪甚至把它视为一个More Than演唱会的“作品”：“演唱会可能常常只是音乐表演，但Realive是代表着我作为一个Creator、Artist、导演、设计师、表演者、音乐制作人、创作者……它展现的，是我的全部。”作为“帅到分手”的超级型男，由于周汤豪的外形过于亮眼，总是会被一些人忽略掉他在音乐方面的努力。被帅气盖过了才华，Nick甘心吗？“所以这也促使我、鼓励我，用各种不同的面向，去让大家认识我的作品。”帅就帅吧，帅Nick能做出更帅的音乐！作为一名i人，我特别喜欢周汤豪的新歌《我的i》。i人相对来说没有那么多话，写歌算是i人向外界表达自我的一种方式。这首歌，既写给所有“过度内耗”的i人，同时也写给i人周汤豪自己：“是的，我想用比较i人的视角，去写一首给i人的情歌！”《说不爱就不爱》近期推出的Original新版，更痛彻心扉，也更难以释怀。现在我们听到的这个版本，多了前面的一段intro，或许会更接近于周汤豪最初的创作动机。当时，周汤豪在台北的市民大道一直开车到敦化南路的路上，就一气呵成的写完了这首歌。“专辑发行前的两个月，我觉得内心还有很多的能量，我还有很多歌想要写。所以我在车上，就写完了《说不爱就不爱》。我是一个相信直觉的人，所以我很喜欢在移动的过程中创作。人处于动态的时候，反应会比较自然，因为人类有时会想得太精确、太刻意了。”即将成为新一代婚礼热门歌的《Till The End》，同样也是一首相信直觉的作品。在《Till The End》里，周汤豪唱的是“把不安全感吹散，让问题变简单”，而另一首新歌《PAIN》里，Nick也有提到“安全感出卖”。现在的周汤豪，是否已经学会拥抱自己的不安全感？关于与不安全感和平共处，周汤豪的回答是：“我觉得成长最大的差别，好像就是在这里。小时候，你可能想要急着证明一些事，这是因为来自于你的不安全感。但在你经历了很多之后，你就是会对你自己越来越舒服，You Comfortable With Yourself！”金属摇滚风的《FLAMES》，包括《FLAMES》里技巧难度很高的“吼腔”，其实也在向周汤豪小时候爱听的乐团Linkin Park等致敬。对于爱摇滚的周汤豪来说，在愤怒的摇滚乐里面宣泄情绪，也是他“在黑暗中找到希望”、疗愈自己的好办法。现在的周汤豪，已经学会了以更简单的方式，去看待眼前这个复杂的世界。尽管目标依旧还是很远，但当Nick用比以往更轻松自在的方式去应对，以更敞开心扉的态度在台上释放情绪，一切就起了新的变化。走下去吧，我们会发现不一样的自己。3月28日，周汤豪的“Realive-Deluxe”巡演成都站，将会在成都·东郊记忆BPM LIVE SPACE举行。为了答谢观众朋友们的等候，满血回归的Nick向大家承诺：在成都站的Live现场，他一定会加倍地还给大家！

欢迎金像影后郑秀文、金像最佳导演提名吴炜伦，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）独家专访！同时也恭喜《夜王》内地票房过亿！郑秀文在《夜王》的演技，绝对值得再拿一次影后提名。回望这20多年来，每次郑秀文提名影后，我都会给她写一篇文章（有时候Sammi也会来留言！）。累积下来，这些关于“输得漂亮”的文字，成了厚重的岁月回忆。每一年金像奖，大家都会来Cue我，跟我一起以各自的方式给Mi打气，仿佛自己也有参与这场远不止八公里的长途赛事一样。最终，郑秀文凭《流水落花》拿下金像影后，我们也圆满了心中的那个遗憾，“陪你杀返上去”。早在演艺学院的求学时期，吴炜伦就非常喜欢看Sammi演的电影。在我们的「豁达茶几」里，吴炜伦还向郑秀文问了一个从来没有问过的问题：《孤男寡女》里Kinki一角的发音方式是如此的特别，跟Sammi平时说话时也完全不一样，所以郑秀文当时是重新调校了一把全新的声线来演绎Kinki吗？吴炜伦说：“Kinki这个角色说话太可爱了，郑秀文用了另外一把声音去演，这个是让我最印象深刻的！”有留意郑秀文作品的朋友，一定会对她独特的走路方式念念不忘。在《夜王》里，郑秀文也重现了经典的Mi走路Pose，诸位看官敬请留意！当年的贺岁片女王重回战场，这次她在《夜王》里却不是负责搞笑，而是主打深层次的正剧演绎。不过，导演也特意保留了一场大家爱看的Mi招牌“神经质”戏份。在酒店歇斯底里的吵架戏，是吴炜伦最想看郑秀文演绎的那种“发烂渣”：“以前看她的电影，一去到这些场口，Sammi就会演得很好看！”吴炜伦说，郑秀文的魅力，正是来自于这里：“就算她讲一些比较‘狠毒’、比较‘八婆’一点的对白，只要是由她来讲，就没有事的了。看Sammi‘发烂渣’，是非常好看的，所以我写剧本的时候，说什么也要加一段这样的戏进去！剪辑这场酒店吵架戏的时候，我们剪得也非常挣扎，Sammi在Take 1的这句对白说得很棒，但子华在Take 2的那个眼神也很好，我们选择了很久，才构建起了现在的这个集结了所有最精华片段的剪辑版本。”郑秀文跟王丹妮在餐厅促膝谈心的那段女人心事，也令我心有戚戚焉。Sammi对这场戏的理解是：经历过婚姻失败与人生缺憾的V姐，即使自己不再轻易相信幸福，但她也希望身边的女性，不要再走自己的回头路。“V姐的个性好像很硬，‘手起刀落’，不讲情理，但她其实最懂人心。”在郑秀文看来，V姐表面上看似阴晴不定的性格内里，其实是“有光的”。作为喜剧里的“情感担当”，郑秀文把每一场细腻的感情戏，都演得娓娓道来。郑秀文表示：“能有如此多细致的场口，让观众在很多停不下来的笑点之外，也可以被触动到他们的内心，我觉得《夜王》的剧本非常特别。它融合了喜剧，但又有很多令你感动、触动的细节，同时又写到很多女性的心态，尤其是我有几场跟不同小姐们的戏份，我觉得对于观影的女性观众来说，都会有很多不同的触动。你也可以对号入座，将自己的情感投射进去。甚至是我自己演起来，也能看到V姐跟自己从前的角色有所分别。”V姐这个角色，给了Sammi一个非常大的创作空间，让观众可以看到郑秀文这个演员跟过往是有不同的——这一点，令郑秀文分外感激。“我在处理很多场感情戏时，有好多细节的位置，是经过考虑的。例如跟Fish试鞋的那一段，V姐也有一些情绪方面的变化，看似漫不经心，不太在意，但当她试完鞋把鞋子递给Mimi的时候，她的语气上，其实是有一些细微变化的。其实她被激怒了，但她又试图掩饰了，这就是我在语气上的处理。”即使观众未必能很容易察觉，但郑秀文知道自己在处理这些细节位时，她比以往每一部电影，都来得更加细致。导演吴炜伦也认为，郑秀文的这些演技Details，可能不是一般观众能够轻易观察到的（所以更需要剖析出来）：“V姐离开鞋店的瞬间，Mimi讲完最后一句，V姐接着说‘係噶’。当时仅仅是《夜王》开机第二天，我已经走过去跟Sammi说，你真的演得非常准确！”在《夜王》里，郑秀文有大量Emotional的戏，这让她有了新的演戏体会：“在演戏节奏上，要顺应着你的对手、你要说的对白，这些没有办法预计。演到哪个位置，自己会有哪些情绪反应，这些能知道一个大概，但最终那个‘爆点’能爆发多少，又或者要‘往回收’多少，其实也很取决于对手。所以观察的过程很重要，看对手的身体语言与律动、对方话语的音量大小……其实就很像打球一样，演戏的节奏，是来自于跟对手的交流。”即使已经荣登影后，郑秀文仍然想在旧有的演出基础上，发掘自己新的突破点，同时也在演绎方式上，找到一些更新的东西。V姐一角呈现了我们从来没有看过的郑秀文霸气一面，无论是吸烟、讲粗口，还是“睇住东日盘数”的大家姐，都不是以前Sammi常规的演出范围。对于自己的这次生涯突破，郑秀文也表示很满意：“演绎V姐这个角色，我有一点‘得心应手’的感觉。当我走进片场，我就完全没有一丝怀疑，就变成了电影里的那个人。”要做到“得心应手”，郑秀文的心得是：首先你必须要很相信“我是V姐”这件事，连一点点的怀疑也不要有。“拍《夜王》的每一天，我都是非常能量饱满地走进片场的。我想，在《夜王》的每一场戏，所有V姐应该有的情绪反应，这个角色应该有的精神状态，我都充分地做到了。”对于导演吴炜伦来说，还有一场Sammi的演出值得被特别提及，那就是V姐在欢哥家里把脚竖在椅子上，戴眼镜+戴发夹+素颜算账的家常戏份！吴炜伦说：“在公司里的V姐，发型跟妆容永远都一丝不苟。那么，V姐在家里时，又会是怎样的呢？V姐只会在欢哥面前，流露出平时不会有那么多人看到的这一面。“郑秀文在天台上跟黄子华说“这辈子从来没有欠过那么多钱”的那场戏，也令吴导演印象深刻：“V姐这样霸气强悍的一个女人，她就只会在这个男人面前，展示自己软弱崩溃的一面，郑秀文的演绎，真的是好得令人‘无话可说’。这几场戏，我觉得是一定要放进剧本的！”跟《毒舌大状》的创作方式不一样的是，《夜王》的剧本创作，是吴炜伦跟陈庆嘉、何妙祺两位从编剧起家的导演，三人一起集体创作出来的。“这跟我过往自己一个人写剧本的时候，是很不一样的形式。陈庆嘉是看着我入行的，我入行第一次有正式Credit的职位，就是在《江湖告急》里当场记，而那个剧本则是陈庆嘉写的，他真的算得上是见证着我长大的。今次我放下了自己平时习惯用的方法，试着跟随陈庆嘉的想法去创作。”最开始时，光是聊欢哥V姐之间的关系究竟怎样写才最好看，吴炜伦已跟陈庆嘉聊了差不多一个月，果然是慢工出细活！“不同的版本我们都尝试过了。我们要去想角色的后续发展会怎样，如果Plan A的关系是这样的话，之后整条故事线会变成怎样；假如是Plan B的话，又会怎样……有时候想到Plan L时，又发觉：咦，如果整件事能配合回前面Plan B的某些东西，好像又可以！就是这样，我们在剧本里变出了一些新的可能性。”构建《夜王》男女主角的人物关系，花了吴炜伦最多的时间。到了想通这两个角色之后，剧本的其他内容就可以逐渐往前推进了。这对吴炜伦来说，是一个崭新的思考方式：“我过往也有尝试过，但没有如此深入地去想，这真的是一个非常好的创作方法，以后我再去教编剧班，也一定会把这个方法，告诉新的编剧！”第二次当导演的吴炜伦也表示，能在现场看着这群优秀的演员同场飙戏，是一种享受，“我真的太幸运了！”“我们做电影的，其实真的就是……不管是在明或暗也好，我们真的是在影响一些人的。”

欢迎刚当选为“全球杰出华人”的香港资深DJ、音乐人梁安琪（Rock Angel），接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！在这期播客节目里，有数十年DJ从业经验的梁安琪，也跟我细诉了她与梁朝伟、陈百强、邓丽君等巨星之间的深厚缘分。曾先后供职于商业电台、新城电台的梁安琪，是在香港带头推动摇滚文化的先锋媒体人。她在商台的《摇摆天使》等节目，是早年香港唯一推动Band文化的主流DJ；上世纪九零年代，身为新城FM Select台长的梁安琪，更首开全港中英双语广播先河。采访梁安琪于我而言，更像是对唱片骑师界大前辈的一次学习之旅。回望多年DJ生涯，梁安琪最难忘的访问对象，一定是神级影帝梁朝伟。当年曾推出唱片的伟仔，也曾到电台跨界接受音乐节目的访问，宣传《朦胧夜雨里》《一天一点爱恋》《你是如此难以忘记》等歌曲。“唱歌不一定要飙高音，梁朝伟的声音是令人舒服的，他绝对是那一种‘成个Package’都有齐的歌手。”因为梁朝伟的电眼魅力过于强大，梁安琪坦言，访问伟仔的时候，她的精神往往是难以集中的（哈哈）。在「豁达茶几」播客，梁安琪还向我爆了一个大料：原来，伟仔除了著名的电眼，还是一个行善不留名的大善人！当年，梁安琪曾经主办过一个慈善表演，没料当梁朝伟得知消息后，竟然派助手前来买飞支持。“当时伟仔的助手Grace，拿着一个牛皮纸信封来找我，里面有25000元港币。她说：‘伟仔话，帮你买啲飞！’看着这两万多块现金，我真的吓到了，在现场呆住了。那一刻我非常的激动，我从来没有见过一个艺人会自掏腰包，买飞给Fans看慈善Show。于是我永远会记得，梁朝伟是一个这么好的榜样。”梁安琪的节目风格以Focus在音乐为主，绝不过问艺人绯闻，这也让她成为了电台界的一股清流。“我认为私生活跟工作，是不应该相提并论的，艺人跟谁恋爱、跟谁分手，关我们什么事？所以我的节目，一定不问绯闻。”梁安琪只专注在音乐的节目态度，让邓丽君、林子祥等巨星都非常喜欢上她的节目。回忆起当年与已故巨星陈百强、邓丽君的交集，唐安琪说得眉飞色舞：“陈百强身上一点娱乐圈的俗气都没有，非常斯文秀气。有一次我们去演出，Danny从保姆车下来，穿着一件长褛，风度翩翩。哇！白马王子也不过如此。还有邓丽君，我给她做记者招待会的司仪，合影时她的手放在我的肩上，我整个人就呆在原地……”眼光独到的唐安琪，一直都很喜欢把不同地方的乐队文化，逐步引入香港。早年为了把内地的唐朝乐队带到香港办一场迷你音乐会，唐安琪即使受尽委屈，亦是甘之如饴。在找场地时受尽白眼之后，唐安琪忽发奇想：既然坊间对重型乐队、冷门小众音乐如此不包容，不如我索性就自己出钱开一家音乐中心？梁安琪的音乐中心开业后，有很多的地下乐队、青少年乐队受惠。做娱乐圈这一行本来是相当被动的，不断寻找出路的梁安琪慢慢明白，自己一定要化被动为主动，才能为小众音乐开拓出一条明路。除了继续推广别人的好音乐，中学时曾经学过民歌吉他的梁安琪，也开始做属于自己的音乐，持续往歌手之路进发。从《活出生命》EP，到《继续流浪》有声书，再到接下来即将在大湾区推出的全新大碟，梁安琪透过“歌手”这个身份，也找到了人生下半场的意义。“我从来没有发行过大碟，自问唱Live也有一些进步，所以我想要向前再突破自己多一点。这次我的发烧专辑，会有广东歌、普通话歌、英文歌，也会有自己填词的作品。”在华语金曲奖两度拿下“我最喜爱的公益歌手”奖项的梁安琪，最近又获颁为“全球杰出华人”。梁安琪表示，这一刻的感觉仍然像在做梦一样。把以音乐行善作为人生信条的她，认为“此生无悔”了：“我一直觉得，音乐是有使命的，你一定要尊重音乐这件事才行。无论什么年代，好的歌，永远是可以感染到别人的。”00:01 获终身成就奖与公益荣誉02:58 从DJ到歌手的转型契机04:23 创办摇滚音乐中心历程06:04 音乐中心的专业理念07:01 访问巨星的独特方式08:18 难忘梁朝伟的善举09:16 欣赏梁朝伟的音乐才华09:53 梁朝伟捐款支持慈善11:30 怀念陈百强的气质13:04 邓丽君的温柔与才华14:12 音乐路上的被动发展15:27 筹备首张正规大碟计划17:21 与吉他手合作发烧碟

欢迎正在举行“夜航”巡回音乐会的英皇新生代歌手余浩斌，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！1月2号，“夜航”的佛山站，即将在佛山的ALSO LIVE举行。余浩斌的新歌《双失》，很容易让我们联想起英皇师姐Twins的金曲《双失情人节》。在与知名填词人林若宁探讨歌词细节时，余浩斌也提供了很多他自己本人的“双失”故事，内容非常详尽，也使得这首歌的成品效果，更贴近余浩斌的想象。这一次，阿鱼除了想讲失恋、失眠，还想透过《双失》探讨生命中的“得与失”。《双失》的第一句歌词“戒喝咖啡了”，喜欢喝咖啡的余浩斌，坦言自己其实亦未能做到。不过，咖啡其实好像并不会导致他头痛——只有失眠才会。至于余浩斌会不会像歌词最后一句说的那样，“唯有营养素做早餐”？余浩斌笑言，有时因为失眠，甚至可能连早餐也不吃。是的，《双失》就是一首充满了各种日常生活元素的歌。正因为《双失》跟我们的日常生活非常接近，所以在听歌的时候，我们才能听得越来越投入，甚至会在歌里听见自己的故事。相比起上一首宣泄激烈情绪的《不抱歉的练习》，《双失》的情绪可能比较内敛，至于歌曲抒发情绪的方式，也是慢慢地循序渐进。我们可能要“嗒真啲”这首歌，才更能品出它的回味无穷。从《不抱歉的练习》到《双失》，做过太多的“惨歌”，余浩斌透露，2026年的下一首派台歌，将会“没之前那么惨”。至于近期与广州市越秀区联名推出的文旅宣传曲《越·秀》，阿鱼则唱出了千年商都的特有活力。透过不断推出新的作品，阿鱼已经透过这些新的尝试，逐步开始确立自己别具一格的音乐风格。《双失》的挑战在于，它跟我们平时听惯的那些经典广东歌的样式，好像都不太一样。在谱曲的时候，就连余浩斌自己也曾有怀疑过：“我心谂，得唔得噶？因为它不像广东歌那种很规整的起承转合的格式，相对来说，《双失》的每个段落之间，是很平缓地进行的。它的情绪，是‘阴啲阴啲’收住的。”余浩斌写的每一首歌，各有各难唱的Point，绝对不是烂大街的口水歌。之所以会不断地在创作上给自己“出难题”，是因为他不想给自己太多的自我设限：“大概是因为，我仍然处于一个想要去尝试不同东西的阶段。”作为一名唱作歌手，当然要努力建立起自己最鲜明的个人特色，大家才能牢牢记住你的音乐。除了不断推出新歌，余浩斌亦在积极地进行自我增值，这是一个艺人的自我修养。展望来年，阿鱼希望能有机会在音综、养成类综艺等不同类型的节目里发热发亮，以“出圈”带动他的音乐作品。包括演戏方面，余浩斌也有兴趣去作出尝试。正如在《双失》单曲封面上“对镜自怜”的阿鱼，看起来也颇有演戏天分呢！《双失》封面的冷暖色调对比，对应了不同的艺术手法处理；我们亦不难联想起，“失去”与“拥有”的对照关系。拍摄完毕后，抱着一缸金鱼的阿鱼，也在河里放生了他的“同类”，把“失去”变作“拥有”！讲到金鱼，自然不能不提起这次的“夜航”巡演。夜行侠、晚上出门、失眠星人……这些都是阿鱼的标签。透过“夜航”这个主题，余浩斌想展示的，是一种在夜色之中不断自我探索的当下状态。而阿鱼本人的性格，亦在这次的Tour当中，表露无遗：“有时候前路茫茫，前面是茫茫大海，并不是每个人都有机会等到日出。但不管如何，我们一定会在黑暗中探索自我的‘夜航’阶段里，找到愿意陪你一起探索的人。”早前为中山站挑选歌单时，正值余浩斌的“疯狂面试期”。他飞到了很多不同的城市，参加各种节目面试，最终却铩羽而归。“那一刻，我是有一点迷失的。因为，我为此准备了一段很长的时间，也投入了很多精力，但结果却不尽如人意，就会觉得很迷失。所以，中山站的‘夜航’，我也挑了很多关于‘迷失’的歌。”如果说，中山站的“夜航”迷失篇，记录的是余浩斌在大海中徘徊、很想迈出第一步但又不知道如何走下去的“渺茫感”；那么佛山站的“夜航”希望篇，则是余浩斌跟自我的一场和解。“我不可以每天都纠结在这些事情里面，我决定要Move On了，我也要学习跟它们共存，这也是我心态上的一个成长。”随着“夜航”的巡演不断推进，余浩斌也希望能在每一场的音乐会上，将自己当时的心理状态，同步给所有到场的观众收听。于是，把每一站的“夜航”加起来，就成了一本专属于余浩斌的成长纪念册！“我希望当我日后回看‘夜航’这个演出，我能清楚记得每站的那个时刻，自己在做些什么，这才是有血有肉的。”余浩斌表示，能从挫折里学会拥抱曾经的自己，也蛮不错的：“《双失》是相对的，不管是失去还是得到，都只是相对的概念而已，一切得看你自己怎么去看待。”所以，我为余浩斌取了一个名为“小甜鱼”的外号，就是希望他能继续保持着“小甜”的状态，纵使日后遇到再多风浪，他都能继续无畏地航行下去，但鱼要甜。

欢迎正在举行“2025年荔湾慈善音乐会”暨“为爱发声·并肩篇”的：广州音乐唐人馆总裁卢日荣（Martin）、嘉壹娱乐代表冯月（Moon），接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！正所谓“为善不甘后人”，正如上台献唱的嘉壹娱乐老总“加壹”的艺名一样，我们千万不要以为，一份小小的心意，并不代表什么。每一份向他人献出的小心意，都埋下了爱与善意的种子。只要每个人都能为爱“加壹”，献出一点点的爱，就为这个社会加了很多很多个“壹”，让温暖的爱充满人间，这才是慈善的精髓。由“加壹”创作，卢日荣&“加壹”主唱的原创单曲《并肩》，也将在“为爱发声·并肩篇”演出中惊喜首唱。正如《并肩》歌词写到的，“成全彼此都有幸，无惧灾劫若降临，一起同仇敌忾，与你并着肩”，有幸在人间并肩同行，也是一种福分。跟他们一起并肩的，还有冼靖峰、林迪安、林沚羿、朱子雨、梁山山……有了各位艺人的鼎力相助，加上各界爱心企业家、商会的善长仁翁助阵，“为爱发声·并肩篇”就像一场广州版的《欢乐满东华》&《星光熠熠耀保良》。平时一直有积极参与志愿者活动、乡村振兴等慈善事业的卢日荣，以及经常会到周边城市扶助孤寡老人、留守儿童的“加壹”，早已将慈善，化作了他们的日常生活。自去年端午节开业以来，经过一年多的时间，音乐唐人馆已经变成了荔湾区的文化名片。无数歌手曾在这里演出，唐人馆也曾帮助一些首次开Show的艺人，在这里圆了开音乐会的梦。卢日荣希望，能透过本次的“2025年荔湾慈善音乐会”暨“为爱发声·并肩篇”，回馈荔湾区的市民，以及所有需要帮助的弱势群体。

欢迎正在举行“旅程 Stacey Story”世界巡回音乐会的《中年好声音》“旺角小龙女”：龙婷，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！从在旺角街头唱歌，到接连登上央视的《星光大道》、TVB的《中年好声音》等音综，龙婷的舞台变得越来越大，这一趟音乐“旅程”也随之而越发丰富多彩。龙婷也希望，每一位前来参加“旅程”音乐会的听众，都可以乘兴而来、尽兴而归，当台上与台下都在同一个频率时，这样才会是一场宾主尽欢的音乐派对。虽然龙婷也曾担心，前来观演的路人粉，可能会觉得这样的表演形式有一点闷。但龙婷仍然坚持，把跟大家一路走来、共同经历的音乐“旅程”放进歌单，希望所有到场的旧雨新知，都能有兴趣了解她的过去、现在与未来。“假如你问我，我的演唱会有多好玩，我不会很夸张地去宣传那件事。但我不想放过任何一次唱歌的机会，只要有机会，我都想继续唱下去。能够做这个巡演，也让我觉得相当的神奇。一切的遇见，都是可以有机会去学习的。”从沈阳出发，因为一首在中山偶尔听到的陈慧娴的《飘雪》，龙婷踏上了茫茫人生的追梦之旅。这个荆棘满途的“旅程”走到现在，其实还只是万里长征的第一步而已。始终都对前路保持乐观的龙婷表示：“其实很多东西，都是很缥缈的，但忽然之间又实现了……”她并不是一个很有计划的人，也不会计算着每一年要达成什么目标。龙婷喜欢随遇而安，有机会的话，就尽自己的能力，把事情做好。

欢迎10月31号即将与来自英皇娱乐&漾星厂牌旗下的四位同门小伙伴余浩斌、汤颖琦、王心垚、黄梓洋一起，在广州音乐唐人馆举行“C:POP”新歌发表暨音乐会的英皇新生代最强唱将：战金意（战战），接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！战金意今年动作频频，一连发表了三首新歌《爱不堪记》《下个世纪》《身影》，她也将在这次的“C:POP”音乐会上，现场演绎今年的新歌。而在《身影》这一首新歌里，战战甚至还亲自参与了词曲的部分创作，向唱作人的身份持续进发！在乐坛“战意正浓”的战金意，可谓是“越战越勇”，再创佳绩。《爱不堪记》在战金意的作品序列中，是较为少见的原创广东歌。用粤语来演绎情歌，这对母语并非广东话的山东烟台女孩战战来说，是一次重大的挑战。经过战金意的不懈努力，她终于分清楚了开口音跟闭口音的区别！听这一首字正腔圆的粤语歌《爱不堪记》，你甚至可能会以为，战战是一位土生土长的广东人。《爱不堪记》比较内敛的“爱而不得”情绪，亦跟战战本人大大咧咧的外放性格不太一样。完成了《爱不堪记》之后，战金意也成功摸索出自己在音乐上的不同可能性。作为一名成功艺人的必修课，是不断接触自己以往较少涉足的新领域，在打开题材的深度与广度之余，也继而透过演唱，来“打开自己”。展望未来，热爱R&B的战金意希望，能做出更多像《冬天一个游》这一类型的型格粤语情歌。在出道之后，战金意一直都在各种不同的Live现场献声，除了不断打磨自己的唱功与临场反应，她的歌艺也日渐精进。甚至有的时候，战金意还要临时充当Busking的主持人。不同岗位的身份转换，也让战战很乐在其中。跟随着师姐许靖韵的巡演脚步，在和声这个岗位上，战金意也学习到了很多新的东西。当Angela转身向战战、阿鱼两位和音鞠躬致谢时，那一刻，战金意的眼泪就绷不住了：“成功的人，都很懂得尊重每一位合作对象。这种特质，我在每位合作过的英皇师兄师姐身上，都能看到。所以，成功真的不是必然的！”战金意的粉丝群，每天都有数千条“灌水”，线下安静如鸡的I人在网上顿变E人，大家的活跃程度，连很E的战金意都有点自愧不如。每位战金意的粉丝，都会给自己起一个很有喜感的名字，发挥各自的创意。原来，有的战粉是从关智斌、许靖韵的演唱会上认识到战金意的，师兄姐的给力支持，也让战战感激于心。从小到大都不会骑单车的战金意，因为得到来自粉丝的鼓励，终于下定决心要开始学：“有一位粉丝，给我送了一个单车的模型。当时我就很感动，因为没想到会收到这个东西，我以为就是随口一说。现在我终于会骑单车了，甚至可以骑二、三十公里！但反正我也会很小心，不会骑得很快，因为我也很怕摔倒……”加入英皇之后，战金意有了更多机会造访香港，除了平日忙碌的工作，她更有机会在香港的维多利亚港，首度乘搭天星小轮。在船上吹着海风的同时，也让战战想起了家乡的海。此外，在香港吃的沙嗲、葡挞等美食，都让战战感觉印象深刻。可惜，因为女明星必须要时刻保持体型管理，所以她不能放纵自己吃太多。加入英皇之后，战金意也在这个明星大家族里，体会到了家庭温暖：“感觉自己多了一堆家里人，同事们很照顾我，大家像一家人一样，很有冲劲地去完成一个任务、一个目标。他们都不是把这个单纯地当成一份工作，而是真的把我当成一个要去用心培养的人，这个是超脱了工作范围的，这让我非常的感恩。”跟战金意同期出道的余浩斌、汤颖琦、王心垚、黄梓洋等英皇漾星的同门小伙伴，几乎每一对之间，合唱起来都非常的有CP感。战战还说，跟她最有CP感的，竟然是“三土”王心垚！原来早在加入英皇之前，战金意、王心垚两人就已经相识了，看来可以期待一下这个“心意组合”，未来推出一首合唱新歌哟！喜欢战金意的听众，大概都会特别欣赏她身上那股直来直往的坦率劲儿，非常的坦率接地气——换句话说，就是“有人味儿”。采访过战战的同行都说，战战说话很直，有时甚至能回答出令人意想不到的方向。听腻了各位艺人千篇一律的官方回答，忽然来一个从不拧巴的战金意，真的能让媒体老师们瞬间提神醒脑！习惯了在采访中想到什么就说什么的战战说：“其实大家都是老百姓嘛！”我祝福眼前的这一位新生代老百姓代言人战金意，未来也能做出更多让老百姓们喜闻乐见的好歌，继续在乐坛勇敢战下去，为自己闯出一片坦途。

欢迎10月31号即将与来自英皇娱乐&漾星厂牌旗下的四位同门小伙伴余浩斌、战金意、汤颖琦、黄梓洋一起，在广州音乐唐人馆举行“C:POP”新歌发表暨音乐会的型格烟嗓女孩：“三土”王心垚，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！王心垚加盟英皇旗下漾星厂牌后的首支单曲，就是对大师兄谢霆锋经典名作《因为爱所以爱》的致敬重译。“谁也不能给我一个美好时代，我要你现在”这一句，也寄托了王心垚作为乐坛新人享受当下、尽情冲刺的心意。即使无缘见证乐坛当年最辉煌的黄金时代，也不影响王心垚亲手去创造属于她的下一个美好时代。回忆起早前有机会跟英皇大师兄谢霆锋在某场活动线下“面基”，当儿时在耳机里听了十几年的人终于来到身边，至今回想起这个人生时刻，王心垚还是觉得，相当的不可思议：“我跟大师兄说话的时候，感觉自己很卑微，也很胆怯。能坐在霆锋哥的旁边，跟他聊天，就真的很像一场梦，醒了还是很感动！”能唱霆锋的歌，对王心垚而言，也如同是梦想成真。在《因为爱所以爱》里，来广东发展多年的王心垚，也加入了一些粤语元素。她不希望这首歌只是简单的翻唱，而是能把更多自己的想法与态度放进去，凭歌寄意去讲述这些年来的追梦历程。曾经淋过雨的王心垚，希望能用这首歌，给那些还在雨中磕磕碰碰的人撑伞。王心垚认为，《因为爱所以爱》这首歌里的提到“爱”，不只是爱情的爱，还有对梦想的热爱：“我在追逐梦想的过程中，经常会自我怀疑。现实跟梦想之间拉锯，这其实也很像情侣之间的互相争吵拉扯。”于是，2025年这一版的《因为爱所以爱》，由英皇旗下的年轻女艺人王心垚来演绎，亦彷如梦想交棒的世代传承。为了实现梦想，王心垚坦言，就连头发都多掉了几根。自小就留短发、漂染的她，从童年时就开始将型帅酷进行到底。不只有时尚的外表，更有清晰的音乐想法。就像这次《因为爱所以爱》MV的全女班乐队成员，也是出自王心垚的构思。在我看来，斩男也斩女的王心垚，绝对是一位偶像与实力兼具的乐坛生力军！有一些资深的“三土”粉丝，从出道前就开始追王心垚了。在这四五年间，她们一直都不离不弃地，跟随着王心垚追梦的步伐。所以，在王心垚的内心深处，最想对粉丝朋友们说的一句话是：“请你们再等一等我！再等等我，我会让你们看到！我很少会说她们是粉丝，因为她们真的是陪伴我成长的那一拨人。”英皇家长Mani霍汶希与其他师兄师姐的鼎力宣传，也让王心垚被越来越多的观众认识到。展望未来，曾经考过中戏的王心垚，除了向往演戏、唱粤语歌，还特别想跟大师姐容祖儿合作：“我非常喜欢Joey姐的粤语歌！她的作品总是能给人带来力量。从刚开始我有一点懵懂，到后来慢慢成长了，Joey姐都给了我很多启发。”王心垚说，她其实是一个喜欢把大目标拆分成很多个不同的小目标的人：“刚开始，肯定会很焦虑，睡不着觉，脑子里会想，明天该怎么办呢？但只要你心中对这件事是有热爱的，你对它是有一个期许在的，你想让未来变成什么模样……你只要有这个劲儿在，你就可以迎接在这个过程当中的所有挑战。”因为爱所以爱，爱能迎万难，也能赢万难。只要有爱，就可以！

欢迎10月26号即将在广州音乐唐人馆举行“从SUN出发”巡回音乐会·广州加场的羊城甜心天王：梁山山，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！拜了知名填词人向雪怀为师之后，梁山山也从前辈身上学到了很多。早年，梁山山曾经演绎过向雪怀的词作《今天》（梁山山主演的《迷情N小时》主题曲《我的恋人叫时光》粤语版），在听完梁山山的录音室版本之后，向老师当时的评价是：“好像还欠了一点火候，如果能处理得更加有层次的话，就好了……”虽然录音室版本无法修改，但人生可以不断追求进步。就像一煲老广的老火靓汤，掌握火候这回事，会随着年岁渐长而越发驾轻就熟。在今年向雪怀作品展上，梁山山“斗胆”再把这一首从未演绎过Live版的歌拿出来，并加了一些舞台剧的元素在里头。梁山山走下舞台的时候，向雪怀给徒弟竖起了大拇指：“进步好大！”来自师父的一句“进步好大”，就像给梁山山打了一支强心针。进步无法一蹴而就，“从SUN出发”这个Show名，也印证了每天凌晨五点起床的梁山山，认真对待每一个舞台、从不马虎对待的成长之路。梁山山说：“每个演出都是全体工作人员花了很多心思与心力去准备，才可以成就那个舞台，所以我才会如此重视。”梁山山重视的，不只是自己的表演，还有观众朋友们在看完整个Show之后，是否能有一些“得着”可以带回家。“或许去年的‘从SUN出发’，大家最初是抱着‘OK，去看一下’的心情，但看完之后，我发现很多人都写了几百字以上的评论，原来这个演出的舞台张力，真的会让大家有很多感受要发表！”做这个巡演，其实也给了梁山山自己一个迟来的认可。虽然当歌手多年，舞台经验丰富，但这却是他的第一次个人专场音乐会。梁山山说，去年做完“从SUN出发”之后，给了他一整年的信心，去面对所有的工作。“从开年到现在，我一直没有停下来，在工作的过程中，每一次遇到困难，我都会回想起这个演出。”观众朋友在个人专场给他的认可，成为了梁山山继续面对重重难关的动力，“作为一名歌手，有条件的话，每年至少要开一次个人专场，这其实是你自己的年度成绩总结。”不知道，作为观众的你，又是否满意他交出来的这份成绩单？横跨音乐、戏剧、探店、直播等不同界别，勤力如牛的梁山山，已成本土的“跨界天王”。作为一个自由散漫的P人，我当然非常好奇，J人梁山山到底是如何做到，把时间表规划得如此条理清晰的。原来，梁山山会提前两个月Plan好接下来要做的事。即使一个礼拜六要赶四场通告，他也会跟各方沟通好工作细节，争取每个通告都能顺利完成。“坚持这个习惯久了，忽然空闲下来的话，我反而会不习惯。”提到MBTI，平时口若悬河的梁山山，原来是个不折不扣的I人！“读书时我其实非常害羞，跟同学们聊天，他们多追问我几句，我就马上整个背脊都是汗。每次遇到一些重要的事，我都会紧张得浑身湿透，就好像动画片里那些脸上滴汗的角色……”为了缓解自己的紧张，梁山山总是会提前比别人多做一倍的事前准备。在你看不到的地方，梁山山一直在默默努力：“上台之前，我光是听伴奏，就至少会听50次以上。彩排的时候，我一定要整首歌从头到尾试一遍，确保自己在台上、在歌曲的每一个位置，无论在任何条件之下，我都不会出现走音、拍子不准或是其他的突发状况。我是尽量练习到滚瓜烂熟，才能把事情做好。”别人眼中的“四平八稳”，其实是梁山山用多花几倍的时间与心血换来的。“因为知道自己有某方面的缺点，所以会提前准备充足，让自己减少出错的机会。其实，我也试过不去准备，但原来真的是不行的！我觉得，自己是‘冇运’的那一种人，其他人可能会说‘不用怕，可以打天才波’，但我完全做不到。”在我看来，这完全是一个“笨鸟先飞”式的励志故事。我曾经参与过某次广州本地的春晚，从早上录制到深夜的梁山山，一整天都保持着打鸡血的状态，这让我啧啧称奇。到底，他是如何做到的？梁山山说，因为面对镜头的机会，只有一次：“那一刻钟，如果你表现得不好，其实是对不起所有搭建这个舞台的人。”I人特有的同理心，让梁山山更能体察舞台内外所有人的心情。从摇臂摄像大哥、灯光师大哥到群众演员，每个岗位都很重要，大家都累，所以自己更不能言累。“原来人长大之后，成熟了，就会多了一份责任。”每次采访梁山山，我都会在他身上，体验很多不一样的感受。也期待他能把这些感受写成歌，让我们听见。

欢迎10月25号即将在北京疆进酒举行“楼中生长”巡演北京站的“治愈系音乐诗人”Aflou阿弗娄，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！阿弗娄的巡演现场，彷如一个让都市人在“楼中生长”的喘息空间。在演出结束后跟歌迷朋友的交流过程当中，大家提到的工作压力大、考试前紧张等问题，似乎都可以用阿老师的一场Live来解决！阿弗娄说：“有的歌迷会跟我说，来到我的现场，会给他们带来很多的力量，这些话真的会让我非常感动。”当那些被困在大都会的垂直迷宫里的孤独灵魂，终于能走出摩天大楼的无形桎梏，步进阿弗娄的音乐现场，这件事本身听起来就无比的浪漫。在现场唱歌的时候，当阿弗娄看到台下那一双双凝视着他的眼睛时的那个瞬间，某种非常奇妙、难以言喻的连接，竟然就这样产生了——这就是阿弗娄与听众之间的Connection。那么，阿弗娄自己有比从前变得更加能接受失败这件事了吗？听到我的这个问题，阿弗娄居然开怀地笑了：“我现在可真的太能接受失败了，哈哈！我越来越接受失败，我觉得没有关系。能够身体健康，然后可以好好的生活，在这个世界上呼吸新鲜的空气，这样就很好了。有时候，其实可以放过自己一点点。”在连续一两个月都没能写出歌来的那阵子，让阿弗娄开始直面失败的瞬间。“当时我很焦虑，但某天我忽然觉得：算了没关系，我出门去干点别的什么，也蛮好的。”迷上攀岩这项运动，也让阿弗娄逐渐学会跟失败讲和了。“在攀登的过程中，可能经常会失败，它其实蛮像心理上的一个，跟内在自己的对抗。”告诉自己“你可以的”，然后不断地去尝试，即使最终的结果可能还是失败，但起码你在往上攀登的过程中，也换到了珍贵的成长。攀岩如是，创作如是，一度处于“被困住”的状态中的阿弗娄，终于找到了重新唤醒自己的那一把钥匙。“感受到当下的这个自己，因为有时候脑袋里，可能会想太多未来的事。”走过成长的阵痛，阿弗娄跟那些听着他歌长大的听众朋友们，都正在努力地往下一个阶段的生长迈进。在演出后的签名会，有不少歌迷跟阿弗娄说，早在2019年、甚至连首张EP都还没发的时候，他们就已经开始听阿弗娄当时上传到网络的唱歌视频了。能跟大家一同成长，这种感觉让阿弗娄感到“非常的奇妙”。“有歌迷说，他在高三时听我的歌，这些歌陪他度过了非常难的几个月，但现在他已经突破了那个困境！写歌其实是蛮孤独的过程，自己一个人在房间里写，忽然到了这么大的一个场域把歌唱给大家听，它仿佛像是有一种‘反哺’。写下这首歌的我，当时是孤独的状态，但其实听众现在也给了我很多的力量。”坐在摩托车后座想出来的新歌《模糊》，记录的正是阿弗娄开始愿意“接受模糊”的生活态度：“当时飞驰在路中央，所有的风景都往后退，整个世界一片模糊，我感受到的是一种自由的感觉。什么都看不清楚，也不太知道要去哪里，但好像这样子也OK，模糊也没有关系。所以，我就把当时的这个想法记下来了。”对我而言，《模糊》最抓住我的一点，就是那种敞开来拥抱不确定性的开阔心境。即使看不清眼前的路，也不用急着去想下一步该怎么走。正如阿弗娄所言，活在这个社会里的我们，被太多的规训、规则与成见绑住了，“很多人会告诉你，你在这个时间点，就一定要做这件事，然后你就以为自己也特别想要去实现它……”“我其实并不是特别想知道，我接下来几个月人生中会发生一些什么，我三年会变成什么样。可能有人会觉得，能提前预知确定的未来，是一种安全感。所以我写《模糊》的时候，也是想要提醒自己，不要试图去抓住那些你可能无法抓得住的东西。就坦然地接受这种不确定性，不要太执着于这个事，也OK啊！”《模糊》里的不确定，跟当下整个世代的情绪刚好也是吻合的。看不清楚前路方向，索性就接受模糊吧！有听众会让阿弗娄签“世界一片模糊，我迷恋着这种不清楚”这句歌词，以此来安慰自己。与其忙于焦虑，不如接受混沌的状态。什么都不去想，也可以是非常棒的人生。阿弗娄说：“混沌，其实也很有魅力啊！”我非常喜欢《模糊》结尾处响起的那一段潇洒的萨克斯风，每次听到那个地方就会觉得：那些正在烦恼的芝麻绿豆小事，好像都不用再纠结了，就迎着风放飞思绪飘起来好了。而阿弗娄这次选用的空灵唱法，也特意像是飘荡在半空中的听感，他说之所以会这么唱，完全是为了“复刻当时坐在摩托车后座的那种感觉”。平时在Vlog里极尽搞怪之能事的阿弗娄，总是会有很多疯狂至极的旁白跟表情；然后回过头去听他这些深情的emo歌，你仿佛会觉得：这是阿弗娄很割裂的一体两面啊！阿弗娄说，每一面，都是最真实的他：“我并没有很刻意地去变成什么样，可能我当时觉得，这样子就是最真的我，所以我就很自然地去做这个事。”上一秒还在emo，下一秒就开始搞笑，这就是阿弗娄让人喜爱的特质。谈到新专辑，阿弗娄还没有为它定下确切的形状，说不定也会把模糊的状态，在新专里贯彻下去，“希望可以写出既好听、我自己又满意的作品吧！”经过几站巡演，相信阿弗娄在途中也找到了不少新的创作灵感，期待他能把这一路的感受写成歌！走上巡演之路，就意味着会面临很多未知，你永远不知道明天会发生什么。阿弗娄说，他其实是一个很容易陷入自责的人：“每场演出我的状态都不一样，我会担心自己好像没能满足大家的期待，然后就会不开心。”疗愈力十足的《模糊》就像一道药方，能够治愈歌者跟听众彼此的不开心。不开心的时候，就模糊一点吧！

欢迎9月27号即将在佛山HANDLE LiveHouse，举行他人生中首个巡回音乐会“浪客行”的“亚洲鼓王”、张学友陈奕迅谢霆锋背后的男人：恭硕良JUN大师，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！在我心目中，恭硕良绝对是一位大神级别的音乐人。没想到在出道廿五年之后，JUN才有机会首度开巡演，但他反倒觉得，当下才是最佳的Timing：“我向来都花了大部分的精神与爱，去服务于其他歌手的巡回演唱会。之前曾有一个记者问我，会选择做Solo Artist还是鼓手，我想都没有想，就回答了要当鼓手！”不过，恭硕良天生就注定了不只是一个纯粹的鼓手。除了鼓手的身份之外，他也渴望能拥有自己的个人专辑&个人音乐会。在天时地利人和之下，经过合作伙伴的不懈努力，“浪客行”Tour终于应运而生。正在奔忙于谢霆锋等大咖演唱会的恭硕良，刚好在“Show接Show”的档期中间，找到了一个开唱的Break。恭硕良表示，他最喜欢做Live House类型的演出，因为可以跟听众有更加近距离的接触：“比起平时帮其他歌手做万人体育馆级别的演出，我可以带着我的Band队好友，就像‘放假’一样，在我的这个音乐会里，玩一些大家平时很少有机会在主流演出里玩的音乐类型：Funk、R&B、Soul、Jazz……”“浪客行”邀请到的乐手班底，都是相当优秀的国际级好手。这个钻石级的豪华阵容，其实也相当符合“浪客行”的Show名：一群音乐浪客，一起在歌里彳亍！“这么多年来，我花了很多的时间，在不同的地方，物色了不同类型的优秀音乐人。到了有机会做自己的演唱会，我终于可以将在外面学到的经验拿回来。”在“同声同气”的大湾区演出，能够唱大家熟悉的广东歌、用广东话来跟观众Talking互动，让恭硕良倍感亲切。“作为一位广东歌的表演者，大湾区是最天然地适合去做这件事的一个最广阔的天地。广东省也有无数很棒的Live House场馆空间，可以让我们尽情放胆地去试，这也是在万人体育馆无法比拟的。”平时身为巨星万人Show幕后担当的恭硕良，由于舞台太大，他与其它亲如兄弟姐妹的乐手老师之间，总是隔着一定的距离，演出时未必能看到对方——而Live House正好就消解了这样子的距离。我问恭硕良，这么多嘉宾乐手，会不会像乐坛的武林比拼？JUN的答案是：“其实我们更像是一起在厨房煮东西吃！”“对我来说，音乐永远都不是一个比拼。我自己很喜欢吃东西，Live House就是我们的音乐厨房，而开音乐会就像是在观众面前‘煮一餐饭’。我们每一位乐手，负责不同的岗位，不同的菜式，我们就交给不同的厨师，用各自的方式，去煎炒焖焗炸……”虽然恭硕良说他并不喜欢比拼，但当年，他真的赢过两位天后！作为2000年叱咤乐坛流行榜生力军金奖得主，在“豁达茶几”回忆起当年打败银奖张柏芝、铜奖容祖儿的神奇往事，恭硕良谦虚地说，现在他们三位艺人，都分别在各自的领域有很好的成绩，根本无从比较。JUN还特别提到，跟容祖儿合作，是一件特别开心的事：“因为，Joey是一位非常疼爱工作团队的Artist！”至今，恭硕良依然觉得跟容祖儿在国际平台上合作的Live，是他最骄傲的一次完美录音。至于梳了一个《喜剧之王》里的“柏芝孖辫头”出镜的恭硕良，仿佛也暗合了我们这次访问的怀旧主题。原来，恭硕良的家族里有墨西哥血统，难怪他扎起辫来，如此的活灵活现！孖辫与恭硕良的浪客鼓王形象，配合得相得益彰。跟着张学友跑世界巡演的时候，天王张学友曾经在演唱会现场，高度赞扬过恭硕良，说他是自己心目中“这个世界上最正的鼓手”。回望当年的学友巡演，原来是恭硕良第一次以鼓手的身份，全程跟完一个Tour。现场演出是会让音乐人快速成长的，整个巡演下来，恭硕良也在学友身上，学到了很多东西。“当年每次唱全场最后一首歌《祝福》时，学友就会在我的左边出现。然后当副歌唱到某个段落，当他有超水准发挥、唱得非常好听的时候，学友就会转过头来看我，这是全世界都没有人能看到的角度！是学友让我明白，在台上玩音乐，感染力是最重要的。当听到观众在台下大声合唱时，原来写歌也是一种责任！”恭硕良说，参演张学友的世界巡演之后，给了他无尽的热情与动力，去完成接下来十年的工作：“从2007到2017年，我不断地推出新歌，当时我的心态是，要趁自己还能唱得好的时候，多出几张唱片。所以学友‘歌神’这个名字，是实至名归的，不单是我，学友也给了很多人继续创作、继续努力的原动力。”另一位给予了恭硕良很多动力的，是在DUO并肩作战的“医神”陈奕迅。在DUO巡演的纪录片里，恭硕良的镜头非常多。JUN坦言，自己跟Eason一样好动又贪玩，去吃喝玩乐、一起运动的时候，总会有恭硕良的出现。“其实坦白讲，跟每一位音乐人共事，他们都给我留下了很多故事、很多回忆……”“有时候，当我们乐手回到台上，Eason却还没换完歌衫……在台上，总是有很多类似这样的趣事，我们称之为‘虾碌嘢’。而这些最珍贵的、发生在当下的东西，是连纪录片都无法拍摄下来的。”每一位合作过的歌手，都给予了很多的Power、好多的Story，让恭硕良有动力，不断地把自己的音乐生命延续下去。

亲爱的余老师，教师节快乐啊！欢迎9月13号即将在中山Sun Live Space举行“夜航”巡回音乐会中山站的英皇潜力新人余浩斌老师再次回到茶几返场，带着他在英皇的首支个人粤语单曲《不抱歉的练习》，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！之所以称呼余浩斌为老师，是因为他在入行当歌手之前，曾经是一名教育工作者（余浩斌毕业于星海音乐学院音乐教育专业）。在我看来，作为一首代表工薪族发声的《不抱歉的练习》，对当下这个情歌独大的下沉市场来说，也是一种难能可贵的教育。为什么阿鱼会如此大胆，一出道就敢做“非情歌”的题材？或许，一切就像阿鱼的这个Show名“夜航”所带来的启示：一艘在深夜航行的船，撑船的人在一片漆黑里，伸手不见五指，唯有心中的那一点光，方能指引你的前方出路。而在与填词人张楚翘沟通《不抱歉的练习》的歌词创作方向时，余浩斌最想在歌里表达的，也是他从星海求学、努力追梦一直到现在的经历。余浩斌说：“我很高兴能将我的这个经历，化为一个令大家有共鸣的音乐故事，让听众能够听见。作为新人，有时候会幸运地被听众关注到，但更多时候，新人不一定会那么受到大家关注……”《不抱歉的练习》并不只是余浩斌的个人故事，每一位在职场、在人生里受到忽视的隐形人，都能在歌里找到深深的代入感。“写这首歌的时候，我处于一个比较压抑的状态，很多Plan好的东西没办法如期去做，所以《不抱歉的练习》很符合我当时的心情。除了讲上班，这首歌也可以形容两个人的关系，太为别人着想的话，就会觉得自己有错。”在MV里饰演一名在格子间里被打压的社畜，班味浓的余浩斌笑称，自己其实是“本色出演”。从循规蹈矩当畏首畏尾的牛马，到开始回忆起儿时蒙尘的梦想，再到抬头挺胸自信地面对新的人生，余浩斌都演得丝丝入扣。经过跟MV团队讨论，余浩斌没有把MV结尾设计成辞职，而是继续一边工作、一边重拾对梦想的热爱。重新打开钢琴，弹出新的生命篇章，余浩斌说让他坚持下去的，是广东歌的“初心”。“我其实是想用《不抱歉的练习》来鼓励大家，加入唱片公司两三年以来，有时候会听到一些外间的烦嚣声音，这些不和谐的声音，其实是会影响我的创作，让我觉得整件事变得没有那么纯粹了。所以我要不断去Remind自己，原来我对广东歌的原动力，就是源自于被广东歌感动过的我，最初对广东歌的那份喜欢。”支持着余浩斌继续投身创作的原动力是，因为他真的曾经被广东歌切切实实地感动过：“在最不开心时，听自己喜欢的广东歌，就会得到走下去的动力。所以，我也想做出这样的广东歌！”幸运的是，《不抱歉的练习》更集齐了Johnny Yim严励行、廖志华、张楚翘这样的钻石级阵容，圆满了阿鱼自己的广东歌梦！听着Johnny Yim的作品长大的余浩斌，得知自己将有机会跟这位大师合作时，简直是不敢相信：“直到那一刻，我都不觉得，这件事情竟然会是真的！”人生就是一场时时有惊喜的大冒险，不管是“夜航”巡演，还是单曲《不抱歉的练习》，内核的深层主题，其实都是在讲“岛主”余浩斌本人的冒险精神。余浩斌希望，《不抱歉的练习》也能鼓励听歌的人，放下不必要的情绪内耗：“其实有一群跟你一样的人，也经常内耗自己，你并不孤单。一首歌，当然无法完全实现反内耗、反内卷，因为社会有自己的运行规则，但至少‘做到几多，咪做几多’囖！在顺势而为之中，无须迎合，正视自己的情绪，也能找到你的节奏。”经过堪比“十月怀胎”的漫长过程，才有机会推出自己的粤语新歌，余浩斌在新歌首唱会上也难免感触落泪。其实，《不抱歉的练习》的旋律早在去年就已写好，历经多番波折终于制作完成，余浩斌感慨地表示：“这一条路，不容易啊！自己要去跟公司争取、沟通很多的东西，当中有很多曲折。但是，最后我走过来了！”平时不喜欢在大庭广众流泪的阿鱼（就连在首次个人音乐会也没有哭），竟然会在Live首唱《不抱歉的练习》时落泪，可见这首歌对他的重要性。为了让歌词更能传达出他的心中所想，经过与填词人的多番沟通，这首歌修改了不下十次。每多改一次新的版本，余浩斌又会对自己产生一些怀疑：这样做，真的对吗？“这首歌录了三天，最后一天录音之前，歌词还在不断修改。我担心影响合作伙伴的工作进度，改着改着就觉得不如算了，但大家反而反过来劝我，要改到最符合我们的预期为止。我所谓的为他人着想，有时候，其实也是在给大家制造新的麻烦。这也给了我一次很好的学习机会，这件事对我来说，其实也是一种成长。”有时候甚至会“谂埋人哋嗰份”的余浩斌，也曾自我反省、检视过“讨好型人格”的形成过程：“我会去感受别人的反应，在说完一些话之后，也会担心别人怎么想。后来，我解决自己这个心理困境的办法是，不用过多去思考你以为即将会发生的事。我在过程里学习到的是，要淡定一点、自信一点，去面对我的人生。”“不抱歉”未必能解决眼前所有的问题，有些难题还是没办法立即迎刃而解。但当我们试着开解自己的心结，就“永远有惊喜于旅途”。有幸加入粤语歌坛、成为用广东歌创造感动的一分子，余浩斌很庆幸，自己还能有这样的执着与傻气。是的，阿鱼在《不抱歉的练习》里最喜欢的一句歌词，就是“从未懂这种叫傻”！（预告：下一首新歌的题材，关于失眠，阿鱼甚至还找来了著名填词人……）

欢迎9月7号即将在广州音乐唐人馆举行“Live Circle”巡回音乐会广州站·生日特别场的TVB两届视后胡定欣NancyWu，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！胡定欣此次旋风式袭广，接受了超过18家本地媒体的“车轮战”访问，就连见惯大场面的定欣也坦言，入行这么多年以来，从来没有试过如此密集的通告期。所有一切的努力，都是为了“Live Circle”这个得来不易的音乐会。从视后到歌手，很多人或许以为胡定欣只是跨界玩票，但只有我心里清楚：她有一个歌手梦。是的，早在入行成为TVB艺员之前，胡定欣第一次与这个圈产生连结，就是在十七岁时，报名参加“全球华人新秀歌唱大赛”。在年少的胡定欣心中，那么多厉害的歌坛前辈当年都是从新秀起步的，所以爱唱歌的她，无论如何一定也要参赛。带着爱唱歌的理想，胡定欣走进了娱乐圈，无论经历多少波折，仍未放弃。我所认识的胡定欣，一直都是“屡败屡战”的楷模典范。参加新秀第一年没有入围，定欣并没有放弃，而是第二年继续报名，最终拿下四强名次，惊艳众人；即使在TVB初期从没有对白的配角演起，定欣始终都兢兢业业演好每一个角色，从闲角演到主角，直至登上视后宝座，甚至“冧庄”成功，连夺两届视后！唱歌这个梦想，对胡定欣来说，也是值得坚持一辈子的事，再苦再累也要把梦做下去。正如巡演的名字“Live Circle”，人生就是一个循环：“大家或许是透过剧集的角色认识我，但很多人未必知道，我是喜欢唱歌的，以及我是会唱歌的。其实我儿时的梦想，是想成为一个歌手，但上天却安排我去走了另一条路……”即使在演员这条路上，胡定欣早已拿下傲人的成绩，但唱歌这个自小就开始坚持的梦，始终都没有离开过她：“在过去这段漫长的时间里，我都是专心演戏，但我依然如此热爱唱歌。我希望能告诉大家，虽然我会演戏，但其实我也喜欢唱歌。当大家透过演戏认识我之后，很高兴我能有机会开音乐会，做自己喜欢做的事！”经过此前佛山、东莞两站的丰富历练，在第三站广州场，胡定欣将有更多的机会，向大家展现她的音乐能量：“每次演出结束之后，我回家后也会自己复盘，回想今天演得如何，下一次可以如何改进，把演出做得更好看。我也希望能将现有的歌单编排改动一下，歌曲放在不同的位置就有不一样的化学作用，更有故事感。”在广州站，“寿星女”胡定欣将有机会从台上走到台下，与观众作近距离的互动，一起庆祝这个难忘的生日！“前两站的重心，可能会放在如何把歌唱好；但广州站的生日场，我想要跟粉丝互动更多。这次也选了一些冷门曲目，是我私心很想要唱、但一直却没有机会唱的，所以我很想要在自己的音乐会上，唱给大家听。”上一站的嘉宾谭俊彦，将会继续出现在广州站，跟胡定欣合唱《寻梦琴澳》的剧集插曲《灵魂人物》！我个人非常喜欢《灵魂人物》的歌词，简直是歌手胡定欣追梦之旅的真实写照：“每个进程，却会引来沿途无数非议……凭你睿智，应该胆敢再试！”是的，胡定欣从来不会因为遇到困难，就放弃她一直坚持的信念。在用了很多心思练歌的排练过程中，胡定欣也很想要透过“Live Circle”这份用心编排的歌单，很真诚地在音乐里，跟大家分享属于她本人最Personal的故事。直至现在，胡定欣还能很清楚地记得，尚未成年的她，在唱片公司楼下排队、领取新秀比赛报名表格时的雀跃心情。那份年少时的孩子气，会一直保护着胡定欣的梦想。

欢迎8月15号即将与好搭档陈敏之一起、在广州音乐唐人馆举行“平行时空”音乐会的Sammy沈震轩，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）独家专访！假如真的有平行时空的话，我也希望能看见《使徒行者》里的Kobe跟Yan有机会再续前缘。我们都渴望能看到圆满的结局，正是因为有了广大观众的冀盼，于是才有了这一场CP感拉满的沈震轩x陈敏之音乐会。近期，在由沈震轩自编自导自演的短剧《车厢摆渡人》里，陈敏之阔别十年的惊喜亮相，也让这个动人的故事，终于画上了一个圆满的句号。离开乐坛多时的沈震轩，今年终于推出新歌《最幸运的平凡人》，一解乐迷多年来的相思之苦。“无人如我幸运，行悬崖你亦伴我行”，正是沈震轩向所有fans一直以来对他的不离不弃，难以言表的感激之情。早前沈震轩以司机身份开Uber的新闻，刚好就是对《最幸运的平凡人》这首歌的最佳诠释。离开镁光灯与华衣美服之后，明星也是有血有肉的普通人。去年参加披哥，除了让沈震轩有机会接触到大湾区之外更广阔的华语市场，同时也令他更加了解自己。Sammy自称是一个“虽然细胆（胆子小），但却又很喜欢挑战”的人，所以他经常会用《打不死》这样的励志歌来鼓励自己，不要害怕被打败。说到《打不死》，沈震轩还为我们贡献了一段相当感人的真实故事。“有一天我在健身房做Gym，有一位健壮男士走过来问我是不是沈震轩，可不可以跟我拍合影。拍完照之后，这位已婚男士很温柔地跟我说：‘我最近失业了，有一点不开心，幸好有你的《打不死》，陪我度过难关！’那个当下我真的很开心，这个Compliment比拿奖还要满足，男士们都会很明白歌里的那种心境。”对沈震轩而言，能够以作品影响别人，便是艺术表演无法被取代的真正价值。“男人不可跌下，可背起任何代价；男人不讲废话，不够打亦能挨打”，《打不死》就像这个年代的《男人哭吧不是罪》。就算遇到不开心的事，沈震轩也不会告诉亲友，宁愿把悲伤留给自己，躲起来自我疗伤，这大概亦是男人成长的代价。沈震轩认为，表演者要怀着一颗初心，去面对不同的舞台：“哪怕台下只有一个观众，也要好好地继续演下去！这个成长的领悟，是我需要不断Remind自己的事。就像我以前的一首歌《单打独斗》，做人不会永远都是顺境，当身处逆境时，我们反而要记起身为表演者最简单的初心，‘唔好睇少一啲咁简单嘅嘢’。”当你以为没有人喜欢听你唱歌的时候，原来在这世界的某个角落，还有一个人因为你的作品而熬过了低谷。音乐在鼓励听众的同时，其实也在鼓励歌者自己。正是这些活生生的例子，让沈震轩也坚强地挺过了自己的低潮时期。不管遭际如何，执着的Sammy，始终是那一个坚持“尽做”的人：“做乜嘢都係嗰句，尽力囖！”为了实现唱歌这个梦想，沈震轩到底可以去到几尽？“可能我受父亲的影响比较深，爸爸以前很喜欢在家里唱歌，小时候的我就被他熏陶了对音乐的兴趣。就算我中间有好几年放下了音乐，但当我遇见一些很认真在做音乐的人时，即便大家是来自不同的地方、讲着不同的语言，彼此之间就忽然会有了一个神奇的连结。”曾经演过不少当红影视剧的演员沈震轩，虽然已经有了非常多的表演经验，但当他以歌手的身份，站在闹市街头Busing唱歌，原来也需要有很大的勇气：“假如唱得不好听的话，可能走过的路人，连五秒钟也不会愿意赏脸停下来听我唱……我希望，能以此吸引更多支持我的听众，让我有机会继续追逐属于自己的音乐梦。”在音乐梦以外，正在经营自家健身房的沈震轩，也有一个健身梦。“人生有很多不顺利的时候，并不是说你付出多少，就会得到同样的回报。你付出了感情，也不等于别人会同样地爱你。只有运动，是唯一你做了多少、就能有同等收成的事。运动也可以告诉我们，你继续Believe这件事吧！心情变好，你就能实现心中所想。”（沈震轩在「豁达茶几」访问里给出的小Tips：假如各位女士们在现场大嗌“除衫”，佢可能真係会除！加油吖大家，放胆嗌~）

欢迎8月2号即将在佛山顺德ALSO LIVE举行“因为寂寞”音乐会的甜美系歌手糖妹黄山怡，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！我跟糖妹是多年的网友，从她来内地上《声生不息》跟《歌手》开始，我就一直有在网上跟糖妹互相交流。不过，每次我跟糖妹却都总是缘悭一面，而这一次透过她音乐会的专访宣传通告，我们终于能在线下见一面。用糖妹俏皮的话来讲，那就是：“第一次咁近距离掂到王击凡老师！点解你而家先出嚟见我嘅？”闻名不如见面，糖妹独特的“甜”，你一定要亲眼见证过，才知道到底有多么Sweet。去Live House欣赏糖妹的演出，正是跟她的“甜”相遇的最佳方式。根据去年巡演的统计所得，原来竟然有将近78%的观众，都是自己一个人“单拖”去看糖妹的！完场后在与歌迷交流时，糖妹发现大家都相当的自在，并没有因为独处而感到失落。我们当天的访问场地，刚好有一幅关于寂寞的画，爱音乐的女生，在房间里玩电脑、弹乐器，寂寞得自得其乐。糖妹说，这是一个大家越来越懂得该如何享受寂寞的年代：“就算你是独自一个人来，也没有关系。‘因为寂寞’这个主题就是希望大家能在现场，好好Enjoy这份寂寞的感觉，体会我们在台上台下用音乐来对话的时光。”正如糖妹的新歌《情感独立》，也是希望能鼓励大家不管遇到任何状况，也要独立地享受属于自己的生活。在逐渐由甜美少女往独立女性转型的过程之中，糖妹也发现了自己处于不同状态下的Status：“我是一个经常会四处跑的人，从家里搬出来住六年多之后，我发现自己真的非常享受独立的时光。”独处，是一个让我们更了解自己的机会：“当你了解自己更多，学会了跟自己对话，这会对你在待人接物方面、处理下一段感情时，都会有帮助。因为你会在这个过程中慢慢知道，什么东西才是你真心真意地喜欢的。然后，至于那些你不喜欢的，你也会开始有勇气去讲，不再一味只是迁就别人的喜好。因为，你就是你自己！”在华人的传统语境下，“尽就”（尽量迁就）是一种百忍成金的文化。但当年龄渐长，糖妹越来越明白一个真理：你必须要去做一些自己真心喜欢的事，你才会快乐。尝试过Long D（长距离恋爱）之后，糖妹发现这种感情模式可能并不适合自己。不再只是迁就他人的糖妹，也终于获得了更多专属于自己的Me Time。“这其实也是一种新的学习，原来独处的你，也可以‘搞得掂’所有事情的！不管是未婚、结婚，还是离异、独身，并没有对跟错之分，在一段恋爱关系之中，我们每一刻都在学习。倘若有另一半可以跟你好好地磨合、能够彼此沟通的话，这绝对会是非常好的Bonus。所以我也在摸索，到底什么东西才更适合我自己。”跟寂寞好好相处的要诀，是要“完善自己”。糖妹的“因为寂寞”音乐会，亦是疗愈观众身心灵的好方法：“有时候自说自话，也可以娱乐自己！”表面是超甜糖果的糖妹，暗地里却可能是一颗“激酸糖”，有自己的“硬净”一面，“我也有自我脆弱的时候，有时我也需要一个出口，感谢好友陪在我身边，给我提供源源不断的情绪价值。”追寻理想的道路，必然带点寂寞。儿时为了追梦“夹Band”跟母亲反目的糖妹，经历过离家出走的年少轻狂，有了新的领悟：“当时真的被阿妈追了七层楼！是真正的爬楼梯，因为搭电梯会被抓到。现在回想起来，我当时说的对白，也真的非常Drama，自己都想‘打冷震’：‘阿妈！我真的很想试一下，去追寻自己的音乐梦啊！’”回首当初，糖妹也很为当年的自己而感到骄傲，她甚至还不时会用这件事来鼓励自己，无论追梦路上有多困难，也要咬紧牙关继续加油。而这个故事的结尾，也是很TVB式的大团圆结局：在糖妹十八岁生日的那天，妈妈带着一束花来看女儿的比赛，母女两代人达成了心照不宣的和解。越长大之后，糖妹就发现自己其实越来越像当时的母亲：“当时我妈妈大概也跟我现在一样，三十多四十岁的她，也还在学习该如何去照顾我，学会怎样去表达爱，以及怎样去跟小朋友相处……所以我觉得，在不同的人生阶段，我们都是在学着怎样去做人。”糖妹这样的顾家性格，像不像她在《幕后玩家》里的“Da姐”一角？

“仍好吗？仲会每天失眠到天光吗？”欢迎7月26号即将在横琴创新方动融馆举行“思觉失调20”音乐会横琴站的师兄刘浩龙，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！刘浩龙特意把演唱会海报上的“失”字变成灰色，乍眼一看，我们还以为师兄这次的演唱会名叫“思觉调”——而这，正是他想要营造出来的“思绪混乱”的视觉观感。出道二十年，人生有得有失，长大之后的刘浩龙，希望自己能慢慢学会，把“失”掉的遗憾轻轻放下，然后更着重于那些“得”到的东西。我还留意到一个好玩的细节，刘浩龙竟然特意把演唱会海报，设计成“验眼”视力表的形状！至于《思觉失调》的歌词，也变成了视力表上越缩越小的每一行字，寓意着凡事不要看得太清楚，活得开心就好。师兄说：“其实我们在设计海报的时候，有很多个不同的方案，也希望大家可以专心去看poster，不要路过看完就算。”从《二等天使》到《记得》《战友》，刘浩龙拥有无数的惨情歌。这些歌营造的苦情男人设，却跟他本人的正面、开心性格不太相符。倘若要用一首歌来形容自己，刘浩龙反而会选择《脏话阿七》：“这其实是一首很豁达、很正面的歌，很能鼓励人。”不知道这次的横琴站，我们是否有机会听到《脏话阿七》？早年还在当乐坛新人的阶段，苦情K歌的成功人设，让认真唱歌的刘浩龙被大家牢牢记住了，这是一把双刃剑：“大家可能会先入为主，觉得刘浩龙就是一个苦情歌的路线。但其实我的第一首派台歌《师兄》，也不是情歌，而是在讲我到底是一个怎样的人。就算多不开心，只要睡醒了，我就会没事了。”“思觉失调20”音乐会，正是想把刘浩龙身上更多不同的面向挖掘出来，除了苦情歌，原来师兄也可以很活泼、很动感！即使曾被粉丝善意地取笑为带双引号的“跳舞天才”，不怕苦、也不怕输的刘浩龙，仍然愿意大胆挑战自己的弱项：“上一轮的Tour，我跳了十分钟的舞；这次的巡演，我要跳够十五分钟！”刘浩龙的头号铁粉当年在叱咤颁奖礼上颁奖给偶像的动人一幕，至今仍然留在我们的心里。而这位从头到尾都对师兄不离不弃的铁粉，也会出现在“思觉失调20”每一场的台下。只提20、不提年份，是因为刘浩龙不想强调这首歌出了多少年，他反而认为，此时此刻才是《思觉失调》与他本人“重生”的2.0阶段。“近年来，在一些平台，我会收到年轻一辈网友的私信。他们有时候会问我：你不是演戏的嘛？他们很惊讶的是，《思觉失调》原来是我唱的。所以我觉得，歌曲是没有年龄与时代界限的。希望大家可以在‘思觉失调20’的这个2.0版本，重新认识这首歌之余，也顺带重新认识一下我这位‘叔叔’！”要坚持唱歌不容易，关于追梦的艰难历程，刘浩龙有一首《第三条跑道》，非常能概括他多年来纵使遇到瓶颈、也咬紧牙关不放弃的强大决心。“你开始思索，到底下半生怎做人……以新生姿态，去走下半生的大人！”勇敢转换跑道，诚实面对自己，不再固步自封，是刘浩龙在年月里学习到的事。寻梦路上，很容易会遗失了自我，丢了自己，要找回来。“思觉失调20”音乐会，正是刘浩龙重拾自我的一次总结：“无论到了什么年纪，你也不要给自己一个框框。我之前接受访问的时候，经常会有人问我，觉得自己20岁时应该做什么，30岁时又应该做什么……但对我来说，其实是没有这个概念的。”有人年过半百，临老才去“夹Band”；也有怀着演戏梦想的人，思考了半生才去参加试镜。“以今天优雅去补上半生的断层”，人生没有早与晚，只有是与否。“即使到了六十岁，你也可以继续追梦。年龄只不过是一个数字，不管多少岁，只要你还有体魄与意志，就可以继续去做你自己喜欢的事。”每次遇到一些犹豫不决的时刻，我都会听刘浩龙的《火花不等人》，老爷的歌词实在太“中Point”了。刘浩龙说，他也一直在实践这首歌的精神：“很多事情是不等人的，你想做的事情，一定要马上去做。有时候可能多耽搁了半天，就失去了那个机会。当然，太急进的话，也要学会调节自己，不要太过心急。”在新的一年，刘浩龙给自己定下的目标是：要更“慢活”一些。“我是一个很心急的人，即使旅行出去吃东西，我也会走得很急，但其实我并没有那么赶时间。我今年终于开始学会跟自己聊天了，‘走这么急，你是要去哪里？’然后我就开始放慢脚步，把事情想得更仔细一点再做。毕竟走太急的话，会错过一些精彩细节。”

欢迎7月25号即将在广州音乐唐人馆举行“爱与光”音乐见面会的初代香港先生冠军Matthew高钧贤，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！从2005年参选港男开始算起，今年刚好是高钧贤的入行二十周年。选在这个时间节点上，举办自己的首个音乐见面会，也很像是在回望Matthew二十年来走过的演艺之路。二十年后，当年在电视机前一同见证Matthew夺奖一幕的粉丝朋友们，每个人的生活都有了翻天覆地的变化，“希望这个见面会，除了是一次纪念，也是一个回顾，回顾我们大家这二十年来一同经历的所有事。”虽然曾经发表过几首单曲，但毕竟，高钧贤的主业并不是歌手。为什么他会有勇气做一场以“爱与光”为名的音乐见面会呢？“做艺人，有时候就是给观众朋友提供某种陪伴的感觉。有爱，才有陪伴。成为爸爸之后，我更能感受到陪伴与被陪伴的意义。有时候，陪伴就像是一束光芒，陪伴你、爱你的人，就是黑暗中的那一道光。这也是我想要在这次的‘爱与光’想要传递给大家的message。”跟平时的商演不同，要自己从头到尾做完一整场的音乐见面会Hold住全场，即便是对于出道二十年、登台经验丰富的高钧贤来说，仍然是一项新的考验。“我自己是那一种很勇于挑战新东西的人，决定了要做之后，即使这个事情对我来说颇有难度，我也不会选择退缩。”身为大家心目中的“钢琴王子”，Matthew也将会在这次的音乐见面会上“以琴会友”，在互动环节跟粉丝一起弹钢琴！除了钢琴，高钧贤还想找机会重拾好久没有练习的吉他，以及他儿时爱玩的长号。喜欢音乐的人，只要手里有乐器，不管舞台是大或小，也能一直弹奏下去。很多人都不知道的是，在2006年的CASH流行曲创作大赛上，Matthew甚至还曾经高歌一曲《丑小鸭》！高钧贤参加CASH，真的像“打破次元壁”一样神奇。高钧贤表示，自己在CASH舞台上表演时也相当的紧张，甚至整个人都“震晒”（发抖）。高钧贤曾经跟马国明合唱过《幕后大老爷》的主题曲《幕后人》，这部首次出演男二号的港剧，也是Matthew事业上的里程碑。“我第一次挑战演反派，也是很特别的尝试！那时候的我，在演戏上相当于是一张白纸，很多东西都还不会，相当于一个厨师学徒，被委派去烹饪‘九大簋’一样。很感谢添哥李添胜那么大胆地找我来演，那时候我也很努力，天天抱着剧本奋战，这个角色也是自己印象最深刻的。”从《肥田喜事》到《女警爱作战》，高钧贤在TVB出演过不少令大家惊艳的好角色。不过，中间一度获派对白不多的闲角，甚至只是客串其中一两场戏的角色，也曾让Matthew感到气馁。选择离开无线往外闯，高钧贤慢慢找到了一片更大的天空。在内地发展的这些年，令高钧贤深感获益良多。有故事的Matthew，再回巢出演《白色强人2》《新闻女王》《刑侦12》等剧时，已经有了令观众焕然一新的感觉。“观众朋友可能已经很久没有在港剧里看到我，所以感觉很新鲜，最近的几套剧集大家都很喜欢，所以我也觉得好开心。”作品才是王道，即使过了那么多年，内地观众也还是很记得高钧贤在《爱的妇产科》里的司机一角，“到了我现在这个年纪，成家立室了，也有了自己的小朋友，我觉得不管角色大小，都不重要，关键是角色本身要有发挥。不一定是演主角就一定好，只要你的角色能让观众留下印象就好。”至于说到大家心目中最熟悉的高钧贤音乐作品，一定是TVB的卡通片主题曲《龙王传说》。这首歌，甚至为Matthew拿下过儿歌金曲颁奖典礼的奖项！“每个年代的小朋友，都会有属于自己的儿歌回忆，听《龙王传说》的那个年代，大家还没有像现在这么大的压力，放学就赶着回家看电视。现在的智能手机很方便，但越是短平快，结果越是容易得到，那个被省略掉的过程，也会让人失去很多的美好。”在广州站演出当晚，高钧贤还邀请了港剧BGM女神Hana菊梓乔担任嘉宾，为大家演绎一些耳熟能详的TVB主题曲。祖籍广东潮汕的Matthew表示，假如接下来再有机会回到家乡举行下一站的话，他会在台上加入更多演戏的元素，让演戏融入到音乐当中：“现在是互联网时代，我甚至会考虑，买一些IP回来，让音乐见面会的内容呈现更加丰富，同时也让观众有更不一样的观演体验。”

“未曾怕梦很远，行前先可以遇到！”欢迎7月20号即将在广州音乐唐人馆举行“The Only”音乐见面会生日限定场的TVB视后林夏薇，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！能有机会跟“蔷薇”们（林夏薇粉丝的昵称）双向奔赴，在“The Only”音乐见面会的现场近距离互动，这就是林夏薇今年生日的最大心愿：“我并不是想跨界做歌手，只是希望能够凭歌寄意，感谢大家这么多年以来，对我的支持与爱护！”作为一名演员，平时的剧集宣传、登台商演行程都比较紧凑，苦于无法抽出一整块时间来跟剧迷搞聚会的林夏薇，终于等到梦想成真的这一天。来自世界各地的“蔷薇”，7月20号都将会齐聚在广州，见证林夏薇“第一次”开Show的“人生大事”。“这一刻我是相当兴奋的！我希望‘蔷薇’们都可以跟我一起参与整个活动的每一Part，不管是想听什么歌，或者是想跟我玩什么游戏，我都想尽可能满足大家的心愿。”为了全力以赴做到最好，林夏薇甚至还加班加点地苦练声乐、体能，相当敬业。倘若要选一首歌，来送给《黑色月光》里的卓慧芸一角，那么林夏薇又会选择自己的哪一首歌呢？林夏薇给出的答案，竟然不是她最脍炙人口的名作《很想讨厌你》，而是同样由她主唱的、《西游记之大圣归来》的粤语版电影主题曲《是否再见》！除了亲自把《西游记之大圣归来》这部引发更多观众思考的优秀动画版权带到港澳地区之外，林夏薇还希望能透过《是否再见》这首歌，传达出电影背后的message。至于剧集《宠爱Pet Pet》的插曲《因为有你》，林夏薇甚至还亲力亲为参与了填词工作！“填词的时候，我正在照顾自己的爱犬，所以《因为有你》的歌词，都是有感而发！假如有一分钟可以跟宠物聊天，我们会跟它说些什么呢？守护着对方的我们，都是彼此的唯一。这也是我想跟‘蔷薇’们说的话，大家都是犹如家人一样的重要存在。”正如林夏薇在《因为有你》的歌词里提到的，即使生活有多艰难，其实也没关系，因为有你的陪伴，不管高山低谷，大家都会风雨同路。更有趣的是，透过我的访问，林夏薇才回想起来，原来每隔一两年，她就会在生日前后推出一首新歌，缘分真的非常奇妙！提到《单恋双城》的剧集歌曲《很想讨厌你》，除了是林夏薇的第一首个人歌曲，同时也是令她首度拿下音乐类奖项的作品，绝对是意义重大。于是，在音乐见面会的广州站舞台上，林夏薇非常希望能跟所有“蔷薇”一起，大合唱这首一点也不“讨厌”的歌。“哇！我已经可以想象出来，大家在现场合唱《很想讨厌你》的那个画面，是很漂亮、很开心的！”

欢迎7月12号即将在广州大麦66 Live House举行“TIME TO CYA”音乐会的TVB新生代“三小花”姚焯菲Chantel、詹天文Windy、钟柔美Yumi，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！据悉，她们仨还将在广州站，分别组成不同的“1+1”二人组合唱，为大家带来更多的新惊喜。“三小花”这个“三位一体”的青春少女组，去年已经在香港麦花臣场馆，以“Let’s Play Together”为名唱过一次。首度来到内地开唱，三位年轻女歌手均表示，会在“TIME TO CYA”尽量多演唱一些她们平时爱听的作品，以音乐来跟听众在现场交流：“我们第一次冲出香港，很希望可以藉着这次做音乐会的机会，认识更多不同地方的听众。”从当年声梦比赛的第一次召集时开始，姚焯菲、詹天文、钟柔美就已经有了一个携手合作的舞台《到此为止》。回想起当年初次踏进历史悠久的录音室录唱这首歌，Yumi还是能记得起当时那一份忐忑跟紧张的心情：“因为我们都知道，只有一次机会，很害怕会唱错，但又无法重来，那天真是紧张得手心跟脚板都一起出汗了！”女孩之间更奇妙的缘分，原来是在儿时种下。原来早在六岁时，钟柔美、詹天文就已经一起在澳门一同参加过一个儿童歌唱比赛。所以，她俩甚至是在声梦举行前的十多年以前，就已经在舞台上，当过彼此的对手！谈到这段神奇的往事，Windy跟Yumi都慨叹不可思议：“最近才看回当年我俩小时候比赛一起拍的照片，真的是缘分啊！”近期，姚焯菲、钟柔美也推出了合唱版本的《女神》。“不要低头，光环会掉下来”，Chantel跟Yumi的声线配合得恰到好处，把新世代女生互助互爱的精神，在歌里发挥得淋漓尽致。Yumi曾在当年比赛时选唱《女神》，在参加《声生不息》港乐季时，Chantel也唱过《女神》，这首歌对两位女生来说，都有着非比寻常的意义。本次“三小花”广州音乐会的标题曲目《CYA》，是一首少女心爆棚的歌，听来也很像是我们从前在学校里会看到的青春洋溢的啦啦队，蹦蹦跳跳地为运动比赛打气。在歌曲间奏时，我们甚至会听到校园里的下课钟声，以及几位女孩子吱吱喳喳的谈笑声，不知道《CYA》这首歌，又是否有勾起三位的中学时代回忆？钟柔美的《下一个暑假》、詹天文的《没有你的新学期》，都是带有浓厚校园色彩的作品。回望过去，Yumi也非常难以忘怀，在《下一个暑假》里跟同学们在校园里相处的时间，即使是跟同学们在课间冲出去买东西吃这样子的小事，也会被钟柔美记在心间：“之前去School Tour看到学生们，我真的很怀念那个时候，中学时的朋友都非常珍贵！”至于Windy的《没有你的新学期》，MV就是在她的中学母校拍摄的：“每次回看那个MV，我都会想起当时的点点滴滴，歌词非常的应景！我中学时是一个非常喜欢在学校走廊里尖叫的人，老师们都会觉得我有一点烦；还有，大家甚至会一起在上数学课的时候睡觉……但即使是这些看起来好像有点不堪的校园回忆，都是非常美好的。”平时录合唱歌，很多时候歌手都是分开进录音棚、然后再把音轨合成在一起的；但是录《CYA》的那一天，三位女孩却刚好都同时在现场。都说“三个女人一个墟”，所以在录音时，也发生了特别多的趣事。因为在一起大声喊“CYA”的时候笑得太大声，歌曲监制甚至还提议她们，“不如你们离麦克风远一点！”詹天文还提到，《CYA》里的自己，有一点“扮声”的感觉！原来，在录《CYA》的那段时间之前，Windy唱了太多的苦情feel电视剧歌曲，于是声线也随之而变得特别的沉，听起来不太符合《CYA》的青春气息。然后，在监制跟两位伙伴的鼓励之下，在录音过程中“扮声”的Windy，也慢慢找回了属于自己的青春本色。另外，钟柔美在录音室里不小心地偷笑了一下的声音，也被监制悄悄的放进了《CYA》当中（不知道你有没有听见？）。姚焯菲非常欣赏Yumi的这一声偷笑，觉得是《CYA》整首歌的神来之笔：“虽然不是特登的，但是真的很得意、很自然！”自然而然的青春之美，正是姚焯菲、钟柔美、詹天文这三位女孩最被大家喜欢的本色。

欢迎正在举行“命之学院”巡回演唱会的“小巨肺”林欣彤，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！倘若生命是一座学院的话，那么林欣彤就是在决意在“命之学院”里终身学习、永不毕业的一级荣誉生。在生命的惊涛骇浪里，你我皆辛苦求存。近年透过她所信望的事，林欣彤逐渐发现：我们不要在浪里乱游，而是应该像鹰一样飞翔，越过巨浪险滩。不管是行雷闪电还是暴风骤雨，鹰也能凭藉天生傲骨，穿越过种种的混乱，到达生命的彼岸。更特别的是，即使鹰飞累了要休息的时候，当它把翅膀放下来，不胡乱地去挣扎，反而能在风中坚强地存活下来。林欣彤之所以把自家工作室定名为“7mm”，是因为7带有“安息”之意。鹰对抗暴风雨的方法，就是“休息”。在这段休息的时间里，你坚信、深信的东西，会带领着你度过生命中的一切困难。7mm，在数学上等于7毫米，但即使是再微小，它也有可能放大成为“magnified miracle”——在很小的东西里，看到很大的奇迹，很大的爱，很大的祝福。我非常喜欢林欣彤给出的这段启示。我的名字“王击凡”，其实也来自于杜甫《画鹰》中的一句：“何当击凡鸟，毛血洒平芜！”假如我们把自己当成一只生命不息、奋斗不止的鹰的话，我们又该如何去面对自己的命运？生来就注定要在暴风雨中飞翔，这可能就是鹰的使命。只要你愿意相信、臣服，就能强大到穿过命运，活出只属于你的生命价值。除了唱歌，在绘画时的林欣彤，也非常专注地投入到创作的世界当中。对林欣彤来说，绘画是一份很大的“礼物”，可以让她进入到安静的入定状态。“不管是画画还是唱歌，我都是在寻找、在学习。即使作品是我自己做出来的，昨天去看、今天去看，跟你一年之后再去看，可能都会看到不一样的感受，然后又学到新的东西。”初出道时，林欣彤就在全城追捧的电视节目一举成名，后来也加入过不同的大型唱片公司。到了现在，当Mag成为一名自资发行音乐的indie艺人，回望走过的每一步，林欣彤又有了新的得着：“我看到的是，虽然在物质上的规模有所缩小，不过我的心是在放大（magnified）的，这是一个颇有趣的对比——那个‘光’，正在不断放大。”如果觉得自己需要哭一场，或者很需要被励志的时候，林欣彤就会去听自己在最软弱的时候写下的《飞》。“哭一次，这些泪会彻底洗去烦乱气味；多一次，撑起累透了的躯壳，等再次风起……脆弱时，请保护我那颗很绒感的心扉！”《飞》这首歌里，有Mag的很多盼望：“有时候，所谓的光，就是因为跟黑夜对比，才有了被我们看见的光！”“我的软弱，就是他的大能显现的地方”，一切都是犹如镜像的对比，我们要保守自己的心，因为所有的果效，最终都是由心出发的。正如林欣彤的另一首“救命歌”《光源》，“源自光的你，代表一种茁壮”，即使在旁人眼中，“林欣彤”这三个字的光芒，仿佛有一点变弱了，但只有Mag自己清楚知道，她脚下的路，走得一天比一天更实在、舒心。表面上很微小的“7mm”，却拥有越来越大的“光”。这是林欣彤在“命之学院”里认真栽种的“根”。一棵树能否站得稳，关键在于泥土下面的根。大家看的是“面嗰浸”的表面功夫，而林欣彤在意的，却是“底嗰浸”的默默耕耘。即使其他人未必看得到树根是什么样子，你自己清楚知道这些根长得到底有多扎实，这样就足够了。当“根”越来越茁壮，我们就会见到长成参天大树的林欣彤。在这棵“生命之树”里，林欣彤希望带领更多的人，一起在爱里得到休息。制作“命之学院”的过程，除了是充满挑战的生命进阶课程，也令Mag亲眼见证很多恩典的发生。可见，危与机，坏与好，都是并存的。摸黑追赶吧，更远都不怕，前路再黑，我们也可继续前行，因为光就在你自己的心里。

欢迎Mr.乐队三子MJ、TOM、朗尼 & 摇滚乐队界的大大前辈Joey Tang，一起接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！这是一期火花四射的节目，尽管Mr.跟TAICHI来自不同的年代，但他们之间却没有任何的代沟，在嬉笑怒骂之间，尽现两代香港乐队的风采。Mr.乐队一度休团的“休渔期”，仿佛一直是大家心目中的一个“谜”，就连前辈Joey Tang也忍不住要在我们的播客内化身为记者，打烂砂盆问到笃。在不玩乐队的时间里，有人做纹身师，有人开小食店，有人教打鼓，有人涉足演戏……上过红馆开万人Show的Mr.，在人生下半场，开启了他们的“斜杠中年”时段。Mr.的MJ表示：“现在我们四个，各自都有自己的本职工作。出道的时候，我们是全职玩乐队，但我反而觉得，Mr.现在这样子的状态，可能是更加好的。因为，我们不需要把手上所有的筹码，全部都只放在一个乐队上面。现在我们各自有自己的职业之余，又能去支撑我们开心的玩Band，这样子反而会更加舒服。”在访问里，朗尼不断强调的一点是，即使可能当下跨出的每一步只是“细细步”，但你都不能退后，要坚持继续往前行，别停下你前进的脚步。在前辈Joey Tang的鼓励之下，自谦为“小蝼蚁”的Mr.乐队拒绝躺平：“Joey哥有这么高的江湖地位，他还在每天练习吉他，我们真的没有任何道理在家里躺平啊！”虽然可能永远都追不上前辈那么厉害的技术，但只要你还有在坚持练习，你就能每天都比昨天多进步一点，这是Mr.乐队在成长之中的重要领悟，“无论如何，都要往前追！”为了能跟大师Joey Tang同台“飙吉他”，朗尼可谓使尽了浑身解数。朗尼形容，终于等到这个机会，除了“飚冷汗”，甚至还有“潮热”的症状（哈哈）。鼓手Tom曾经跟Joey Tang一起担当李治廷演唱会的乐手，他也在前辈身上，学到了很多东西。“Joey那时候整天都教我：‘你要执多啲歌喔！’十多年前的我，并不是太明白，只是埋头于形式感的东西，但现在我终于懂了，原来做音乐，真的要把每一首歌都认真‘执’（收拾）到那个味道、那个水准出来才行。”王菲的《长大》、许志安的《一家一减你》，还有自家TAICHI乐队的《每一句说话》……翻开Joey Tang的作品履历，全部都是耐听的好歌。同样都是以双吉他交替为卖点的乐队，Joey Tang的音乐足迹，当然也一直在鼓励着Mr.前行。所谓的“薪火相传”，其实就是不同世代的音乐人之间，互相以音乐来Inspire彼此。每一次，当Mr.遇上Joey Tang，他们就会在对方的身上，学到新的东西。人生就是互相学习，做乐队就是大家愿意一起去“行远一啲啲”。无论是多“细细步”的前进，只要还在继续往前，就好。

欢迎正在举行“大家好”全国巡演的殿堂级电音乐队：与非门，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！这是一期长达50多分钟的深度访问，同时也是一次难得的机会，跟庆哥一起回顾与非门走过的二十五载“无约之旅”。作为一支从广州出发的乐队，成立二十多年来，与非门的“根”，始终一直都在广州。4月19日，“大家好”巡演将会回到广州声音共和，跟新老朋友共聚，问一声好。而这一次我们「豁达茶几」的播客专访，也是发生在广州海珠区的庆哥录音室。成件事，真係好广州啊！近年的与非门+项目，会与不同的艺术家联名合作，产生新的碰撞。在女声方面，除了与非门+的老朋友陈俞霏、徐子媚，新朋友刘韵格也将加入到本次“大家好”巡演。特别值得一提的是，在5月3日的东莞草莓音乐节，与非门+还将会“加”另一位宝藏女声：林二汶！明知山有虎、偏向虎山行的庆哥，把这次的全国巡演，形容为“迎难而上”。庆哥甚至已经想好，假如买票的人很少，就直接在观众席上演。无论人多人少，与非门都真心地想跟大家问一声好，“哪怕亏钱，也亏得好玩一点嘛！”幸亏，目前巡演的不少场次都反应热烈，真的是人人都爱与非门！此前，与非门+《声生不息》的梦幻联动，让庆哥接触到了回春丹、李昊、黄子弘凡等新一代音乐人。年轻的电视观众，可能未必听过与非门版的《乐园》，这也是一个让不同世代的听众，重新认识与非门的机会。庆哥感慨地表示：“湖南卫视一切都以音乐为先，这一点，我们广东的节目真的要学习！”新专辑《无约之旅》的英文译名，是One Way Travel。对与非门这支乐队而言，一切关于音乐的约定，从没有合约合同，但却跨时空。庆哥说，《无约之旅》这个名字，其实是来自三少&蒋凡的启发：“生命是没有回头的旅程，很多东西也没办法预期。”摩登天空创始人沈黎晖也表示，很佩服庆哥的坚韧跟能量。在沈黎晖眼中，与非门这些年经历的变故，是旁人难以想象的。然而，就在艰难的过程中，庆哥却交出了这张“举重若轻”的专辑，不但表达了对两位不幸离世的同伴的致敬与缅怀，同时也以极大的信心，开启了与非门的下一篇章。即使命途多舛，我们也可以坦然接受命运，勇敢去赴生命这一趟“无约之旅”。《风景》用了蒋凡的部分真实人声，再加上AI的声音采样。庆哥形容，这如同是蒋凡从远方发来的一份“声音礼物”。而专辑里的《雨霖铃》，则是庆哥献给蒋凡的歌：“那段时间我的心情很难受，柳永的词，写出了我的心情。当蒋凡远行时，我就坚决地告诉自己，专辑必须做出来！”唯有努力与不放弃，继续往前走，才能顺其自然，水到渠成，这是庆哥走到当下这个阶段的心得。说到这里，还有一个无心插柳的故事。专辑重置版《大家好》的蒋凡人声，竟然是庆哥在母带完成前的最后一刻，无意中在旧电脑发现的。“在冥冥中，这完全就是天意的安排！之前我们一直没有找到蒋凡的这个版本，连我自己都忘了，凡姐之前为了与非门的音乐节演出，曾经为《大家好》录过一版人声，很神奇……”虽说《无约之旅》是一张新专辑，但其实它的准备时间，已经超过了十多年。最早的一首《飞》，甚至早在2009年就已经录好了。后来，蒋凡辗转不同城市，录了很多版不同的《飞》，然而最后大家还是决定，要用回2009年初版的《飞》。即使当时的录音条件不如现在先进，但蒋凡音色里的飘荡感，却是永恒的。《飞》这首歌十多年来的遭际，这其实也很像《无约之旅》整张专辑的一个隐喻：回到旅程的出发点，记起当时为什么而出发，找回那个初心。始终坚持独立乐队初心、坚持亲力亲为的与非门，其实是受到了梁翘柏老师一句话的启发：“什么事情都要自己做”的独立乐队，才是世上最了解自己的人。谈到独立乐队的潮流，庆哥也有自己的看法：“首先你得要靠自己完成所有的东西。已经不可能说，再有一个大公司给你包办一切了。”面对15秒的快餐音乐时代，与非门仍然有自己的坚持。摩登天空的沈黎晖，也曾跟庆哥说过一番话：“你全心去做一件事，可能未必有收获，但这种可能性，就已经值得我们努力了。”目前，庆哥也在摩登天空主理独立厂牌“自在观”，希望能为更多南方的年轻音乐人，提供切实的帮助。在《无约之旅》的内页，沈黎晖还写了一段文字，回忆当年跟三少&庆哥一起在广州淘打口碟、吃大排档的往事。我想，我们都非常怀念，与非门初出道时，华语乐坛那个生猛的黄金年代。作为一支电音界的indie band，刚出道不久的与非门，就已经在香港的主流乐坛颁奖礼得奖，又有机会在俄罗斯发行黑胶，甚至还得到国际大导演昆汀的青睐……就连王菲全家，在KTV都爱唱与非门的歌。回望当年的种种奇遇，庆哥坦言，还是要感谢那个时代：“反而现在，我会觉得有点无所适从，不知道该怎么办。”在互联网尚未兴起的古早年代，与非门的音乐，正是透过一张张的宣传碟、一个个的电台节目，以最原始的手工方式，传达到听众的耳朵里的。庆哥甚至还记得，当时他们会收到来自全国各地听众的邮件，写听完与非门首张专辑之后的热情感受。但现在呢？把音乐做出来放上网后，你的目标听众，却不一定能够听见。专辑里的《从南开始》，也代表了与非门的南方叙事角度。在上世纪90年代，南方曾是整个中国流行音乐的重心。会不会有一天，华语音乐有机会再一次“从南开始”？专辑里的另一曲《彩云追月》，亦是庆哥试图从广州角度入手的另类尝试。加入新旧元素的改编之后，《彩云追月》呈现出与非门新旧共融的独特味道。根据庆哥的观察，近年的广东乐坛，缺乏可以真正拿得出手的作品。但广东人的精神，就是不在乎外间说什么，专注做好自己喜欢的事就行。走标题党路线的成名曲《做爱做的事》，让与非门成了“初代网红乐队”。时代在变，很多过往颇受欢迎的电台频道已经倒闭，受益于电台推介的与非门，也要适应新的世代趋势。正如《风景》歌里的那句“在没有界限的国度”，庆哥认为，本土音乐人不应给自己设限：“很多广东音乐人都很好，但怎么才能让他们的‘好’，可以跨出原本的小圈子，真正出圈？这是值得我们大家一起研究的，而且我们真的要勇敢跨出这一步。大家一定要把思路打开了，不然就是永远在自己的小圈子里徘徊。”入行多年，早已是前辈级别的庆哥，在心态上仍然把自己当成一个年轻人。从不吃老本的他，始终愿意探索新的音乐类型，甚至会比以往更大胆地，挑战更多不同的风格。在庆哥的电脑里，藏着很多他“一有时间就搞一下”的习作，而庆哥这些新鲜的音乐尝试，也成了《无约之旅》这张专辑当中的一抹亮色。一支超过二十年的乐队，真的很难。那些人生中必经的生离死别，都会让乐队不得不停下来。每次想要停下来的艰难时刻，庆哥都会用他最喜欢的那些、一直在坚持做音乐的老牌乐队，来勉励自己：既然他们可以，与非门一定也可以的。“我们能够这样子做下来，完成专辑、巡演，我自己都觉得，很为与非门而感动。”“相聚相离，忧伤欢喜，全都是挡不住的风景”，我真的很喜欢在当下这个阶段，更豁达地面对生命的与非门。就像庆哥在「豁达茶几」播客里提到的，一首好的歌，不管过了多久，始终会有人听见的。所以，身为创作者的我们，就只管把作品认真地做出来，不用去管太多其他的事情，这样就已经足够了。做音乐很难，做专辑很难，做巡演很难，但在这艰苦漫长路，天天祷告的与非门，继续往前艰难跋涉，愿我们都可听到。也希望我们都能像与非门一样，继续玩音乐到老，继续创作到老，继续做喜欢的事到老。无论如何，初心未改的人，不会老。

欢迎4月12日即将在音乐唐人馆举行“Keep Rolling 继续滚动”出道二十周年纪念巡回音乐会广州站的影帝张继聪，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！张继聪的演员身份，相信大家都非常熟悉。此前，他曾凭港产片《窄路微尘》勇夺香港电影评论学会影帝（金马奖&金像奖“最佳男主角”双料入围），演技备受专业认可。但其实，张继聪也是一位音乐人。年纪较小的听众，或许没有听过他的音乐作品；但对80后来说，最开始认识张继聪的时候，他就是一位歌手。望穿秋水，终于等到张继聪“重操旧业”，重新站上舞台唱歌，就连张继聪也表示，对这次巡演充满期待！Keep Rolling的意思，就是The Show Must Go On：“人生跟演戏很像，不管遇到什么也好，只要导演还没喊Cut，就要继续演下去。好比我们做人，只要你还在这个地球玩一天，你都要继续往前行。”Keep Rolling的另一层含义，是像一块石头一样，继续滚动，继续前行：“年轻时，你一定会在探索的过程中，充满了疑问。但走到这一刻，我觉得有些东西不管是否明白，都先别管了，人生就是继续行。”张继聪认为，笑着前行，会是更积极的人生态度，“即使有再多的信念，你不往前走的话，也是没用的。”继续滚动，是张继聪这二十年来最大的启发。张继聪希望，观众朋友看完音乐会之后，内心也会滚动：“滚动，其实是一种感动。当事情开始滚动之后，你就停不下来了。当然，一开始把石头推上山，肯定是辛苦的，也会困难重重。但推石头推到某个位置，就会慢慢形成势头，石头就会逐渐一直无止境地滚动下去。”张继聪认为，“滚动”这个词，其实也很像他自己的内在力量：“我事业的起步，并不是那种爆炸性的，但往前推着推着，好像就慢慢开始产生了力量……这种力量，让我觉得很平稳，我会继续向前行。”这次巡演的歌单，也是张继聪分享人生经验的某种方式，“每一首歌，都是我在生活的高低起跌里，拿到的礼物。”张继聪很想要把这些“礼物”，透过本次巡演，坦然地与听众一起分享：“我做每一首歌最大的目的，就是想做Live！”中间暂停了七八年没有唱歌之后，近几年张继聪陆续发表的新歌，像《半江红》《日薄西山》等，都是奔着Live的表演效果而设计的，“Live的力量是很大的！终于‘恨’到有机会可以唱Live。”从5岁开始，张继聪就已经是在香港小有名气的童星了。回望当年，小小年纪的张继聪，竟然敢一个人坐火车再转乘计程车去广播道录制节目，俨然是“Keep Rolling”的最佳示范。虽然自小就站在镁光灯下，当张继聪对这份职业，一点也没有“滑牙”（倦怠）。新歌《白纸一张》，亦是张继聪对自己的某种提醒。“有前辈跟我讲过，你每天做同一件事，你可能只会变成一个熟手的技工，但你未必会成为艺术家。”张继聪很羡慕那种每天都在认真雕刻一块木头的工匠，他也希望自己可以成为这样子的手工艺人，把更多的想法、创新精神，加入到每次的表演中去。“于是，每次做任何的表演，我都不会那么轻易的放过自己！”“会不会是在重复自己？是否一定要这么做？会不会有更大胆、更有趣的做法？”即使早已是一名经验丰富的资深艺人，张继聪依然会愿意为了每次演出去冒险。终于有机会重回音乐圈，张继聪坦承，自己并不算唱功很厉害的那种歌手。在近年跟老师练习声乐的过程中，除了学到新的演唱技巧，张继聪也收获到了更多。所谓的“中年变身”，就是把自己当成一张白纸，放下包袱重新出发。对于张继聪来说，生而为人，就是一种福气，“步入中年，希望继续走下去！”当主流音乐市场早已被00后、10后的年轻人占据，张继聪反而更想多做一些服务于中年听众的成熟情歌：“不管是‘中佬’，还是已为人母，也要听歌的啊！”“我认为应该要有一些歌，是记录中年人这个年龄阶段的心态的。所以接下来我的音乐作品，都会朝这个方向发展。”另外，张继聪这几年也在专注于学习布鲁斯吉他。他还有一个小小的心愿，希望当自己练到六十岁的时候，可以跟老师一起去酒吧表演弹奏：“就是坐在那里弹，不说话，这是我非常向往的状态。”在家里练习弹吉他的张继聪，可以连续两三个星期，都只弹同一段很长的Solo。光是如此简单的快乐，就已经足够让张继聪乐在其中。“当初入行的时候，音乐是事业，难免跟别人比较，也有很多的压力跟挫败，无法纯粹地享受音乐。现在，我反而回到了更单纯的那种状态，我就是来享受音乐的，我不会去管其他！”近年一共才演过四场Live（其中一场与其他艺人合演）的张继聪，自嘲他的演出次数“一只手都数得晒”。排练时，当张继聪重新唱起像《宁愿晏啲瞓》这样的经典旧作，他也不禁开始怀念起当时稚嫩的自己。走过音乐上的瓶颈期，张继聪希望能再有一些新的突破，在唱Live的时候，也可以做到自己想完成的事。“没唱歌这么多年，然后重新再学唱歌，我开始调整自己演绎的方法……一整晚要唱二十多首歌，跟一首一首歌单独地唱，本质是不一样的。加上还有观众在场，你的能量不同了。你的声带，就好像在跑马拉松一样，练习的时候步调可以很平稳，但比赛时可能因为太过兴奋，一开始就跑得太快，后面没有办法留力气。”张继聪非常清楚，“四年逢一闰”才有机会开Show的他，并不是那种非常active的现役歌手。亦因如此，他反而更珍惜在台上唱歌给大家听的机会。这次在跟主办单位商讨巡演制作细节时，张继聪也特意要求，去掉华而不实的舞台包装、衣服、发型，更专注于呈现真实的自己，“就像我平日上街时的造型一样！”回望当年入行时的专辑造型照，张继聪发现了一件令人震惊的事：直至现在，二十年前的外套、牛仔裤、鞋子，他竟然还在穿！就连那副《乌蝇镜》，他都还在戴！“其实你问我有没有改变，好像很多事情都变了，但有更多的东西，是没有变过的。就像我从小到大的一些特质，比方说喜欢旧物，始终一直都没变过。”你熟悉的，可能是影视剧里嬉笑怒骂的张继聪；但张继聪更想在巡演呈现的，是藏在角色背后的“本我”：“我希望，这个演出可以贴近真实的我，跟大家更Close一点，无须太多花巧，坦诚地跟观众分享‘张继聪是谁’。就像我入行前在酒吧唱歌一样，简单的乐器唱一整晚，我也很期待可以回到当年的那个状态。”

欢迎4月12日即将在佛山南海体育馆举行“约”22周年巡回演唱会南海站的“关家姐”关心妍，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！算上此前的广州、东莞、江门等站，“约”这个Tour已经去到第六站了。关心妍说，每一站她都特别珍惜，能跟听众约定在现场相聚的机会。至于各位歌迷在网上“敲碗”的冷门曲目，其实她亦有认真研究。Jade尽量争取在不同的场次，都能选择一些很久没唱的Side-Track，以此回馈粉丝多年来的不离不弃。有些歌手的巡演，是“一本通书看到老”，从Rundown到造型，每场都是一模一样。但关心妍却希望，每次都能有一些新的改变，不管是新的选曲还是新的造型，Jade想让那些每一站都不辞劳苦前来支持的歌迷，也能收获到新的惊喜。让约定变得更独一无二，对关心妍而言，其实这也是“约”演出概念的一部分。“约”巡演某站的Encore，不是《你有心》也不是《放生》，竟然是《以身试爱》，这绝对是关心妍为大家准备的大惊喜！“它不算是一首耳熟能详的歌，但这首歌真的有一种魔力，听了之后就会陷进去，根本停不下来。有的朋友之前从来没听过《以身试爱》，但看完演唱会之后，却在车里Repeat了几百次！”关心妍也回忆起东莞站的“约”，歌迷的热情程度，完全超出了她的想象。她从来没有想过，从第二首歌开始，全场观众就开启了一字不漏的大合唱！“我当时还疑惑，为什么耳机里的回音，会那么的大？因为一般我们开演唱会，要去到中间‘转入直路’的时候，观众才会大合唱。当下的那个感动，真是非常震撼！”“约”的歌单之所以会令人“首首都识唱”，当然是因为关心妍的金曲，陪伴我们走过了惨绿青年的失恋岁月。关心妍也想用“约”这次巡演的同名主题曲《约》，来问候大家：“这几年，要约大家真的不容易，所以我更学懂了珍惜。而我更想知道的是，我的听众现在过得好不好，这些年来你们又经历了一些什么？”有生之年，可以在“约”的每一站，与歌迷相约在现场，这是关心妍一个很大的心愿。早前在天津举行“妍亮生命”演唱会时，关心妍更把当地福利院的唐氏综合征特殊儿童带到舞台上合唱，成就了一夜的温暖之约。“彩排的时候，我就已经很想哭了！但我不能哭，我要笑着唱，我想用音乐带给这些孩子更多的力量。”即使《你有心》《放生》《我太强》等金曲早已唱过成千上万次，在音乐方面与时俱进的关心妍，希望在“约”演唱会上，为这些惨情歌赋予新的时代意义：“我会重新去思考钻研，在当下这个世代，‘惨’未必需要像二十年前那么的外显，你可以唱得更淡然。身为一个歌手，你当然要跟随着整个时代去变化。”注入新的技术元素，转换不同的唱腔，把心境投入到歌曲当中……有了更丰富人生经历的关心妍，在演绎这些早年的惨情歌时，无疑比以往唱得更“夭心夭肺”，也更令人动容。现在的惨是更“轻”的，听起来没有太大痛感，却又要能让听众对“惨”感同身受：“既要feel到那一种痛，却又不是表面上的那种惨痛。”“时代大大细细都要好好过”，有别于Jade的惨情歌系列，周耀辉为关心妍写的《玉石乐队》，让她领悟到了音乐的本质：“十多年前，我未必很懂这首歌在说什么。年纪渐长之后我开始明白，追梦并不容易，最重要的是去Enjoy这件事，不要太过计较得失。你要真的无条件去为音乐付出，音乐才会回馈你。”“做音乐，当然未必一定会有回报。但身为歌手的回报，就是当每首歌做出来之后，永远都会有新的听众。它未必会成为Big Hit，但只要有人记得、有人欣赏这首歌，这已经是我们这些做音乐的人最感恩的事。”《玉石乐队》让关心妍明白到，“我只想努力演出我才是我”，一个人也可以像一队Band那样战斗。“奏色士风的我要很满足的过”，但令人惋惜的是，关心妍原本想在“约”演唱《玉石乐队》时、加插的萨克斯风演奏环节，却因为身体原因，而不得不临时爽约。“因为之前咳得太厉害，病了好久，我的肺部也咳到‘花咗’。医生叮嘱我，暂时不能吹萨克斯风，之前练习了那么久，这让我觉得非常可惜。”

欢迎4月5日即将在顺德演艺中心举行“留在心底的故事”巡回音乐会顺德站的香港玉女歌手江若琳，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！在我们的青葱岁月里，江若琳的金曲《大步喊过》，曾经陪我们一起大步哭过。很多听众都会跑过来跟江若琳分享，自己年少时听Elanne唱歌的故事：“他们会跟我讲，在过去伤心失意的时候，这些歌给过他们很多力量。”于是，江若琳也想藉着第一次内地Tour的机会，跟大家一起在现场寻回青春的回忆。在充满压力的现代社会，江若琳希望，这次的“留在心底的故事”巡回音乐会，可以为到场的观众朋友，带来更多的正能量。过往Elanne两度开Show、都被江若琳放在Encore压轴位置的《大步喊过》，这一次将不会是“留在心底的故事”的最后一曲，“我不希望把音乐会的氛围弄得太伤感！”在音乐会上再次演绎多年未唱的旧歌，江若琳也有非常深的感慨。“当年因为歌影视多栖发展太忙碌，我未必有太多的时间，可以去深入理解每首歌背后的故事。再加上自己当时只是一个‘细路女’，未必完全能理解失恋到底有多痛。但到了现在，当我在彩排时重新练习这些歌，才发现自己原来拥有那么多的好作品！”在这次的“留在心底的故事”音乐会，江若琳将会用一种“过来人”的心态，去演绎《手掌印》《伤情路》《吉光片羽》这些少女时代的经典失恋苦情歌。“我跟你们一样，曾经在爱情路上跌碰过。我现在的角色，就像是一个看透世事的过来人，告诉大家：即使你遇到错的人也不要紧，哭完之后，会有更加好的人。”透过音乐会的筹备过程，江若琳终于有机会回头审视早年的作品。她真的非常感激，当时能遇上这么多优秀的音乐创作人。江若琳希望能以新的心态，把当年的这些好歌，唱出当下这个阶段的成熟韵味。“我觉得自己真的非常幸运！经历了那么多，还有机会可以重新找到那把钥匙，重新打开唱歌的这扇大门。”过去几年，江若琳一度淡出幕前，很多观众都不免心生疑惑：Elanne究竟去了哪里？原来，江若琳跟前公司历时多年的合约纠纷，在去年终于划上了一个句号。几年前在香港开暂别演唱会时，江若琳也曾担心过，这场Show会不会是歌唱生涯的终结？经历了不同的人生际遇，江若琳变得越来越懂得感恩。重新拿起麦克风，重拾歌手身份的江若琳认为，一切都跟以前截然不同了：“当年，或许是在一个很有压力的心情之下唱歌；但现在，当我每一次有机会进录音室、上台表演，我都觉得非常享受，音乐就是上天送给我的一份礼物。在我的生命里，音乐永远给我很多的力量，就连进产房生小孩之前，我也在听歌！”回归乐坛之后，江若琳发表的几首新歌《一圈》《一直留在心底的事》，都不再是以往惯常的情歌，反而是讲述生命成长的非情歌！“我希望大家在听这些歌的时候，会觉得自己并不孤单。当你们遇到逆境难关时，有一个曾经的我，跟大家一样，都经历过这些低潮。跨过去之后，我们都会有另一片天空。”踏进音乐生涯的崭新阶段，江若琳想透过现阶段的作品，将她在休整期蛰伏多时的心底故事，分享给更多听众。对江若琳而言，“寻回我心里那锁匙”这句歌词所指代的钥匙，就是唱歌这件事。“我对唱歌，一直都有一份情意结。我是唱歌出道的，但中间却因为种种原因要放下它，转而发展其他的演艺事业……”但其实，唱歌这个看似遥不可及的梦，一直都深藏在江若琳的内心深处。最终，Elanne在音乐世界里，重新找回了这一把以梦为名的锁匙。有机会再当一名歌手，江若琳终于解开了十年来缠绕心底的心结。“原来，很自由、没烦恼的人生，是很幸福的！当歌手是我最喜爱的事，这也令我更珍惜现在拥有的东西。”江若琳的作家好友三家姐，为她的新歌《一圈》写了动人的序言。原来，在生命里兜过的每一个圈，走过的每一段冤枉路，都是一次修行。“我们来到人间，都有某种责任，每个人身上都有自己独一无二的任务。究竟，我们要为自己的人生带来什么？我们要为这个世界留下什么？希望大家都能珍惜现在，活在当下。”江若琳这次久休复出之后，粤语歌坛的幕后创作单位，早已更新换代了一大圈。由此，出道时间较早的Elanne，也有了新的机会，跟Cousin Fung、陈咏谦、吴林峰、徐沛昕、阿木（陈耀森）等风格各异的后辈合作。江若琳表示，加入新公司Moving Pictures之后，她在创作方面的参与度比以往更大，满足感也更高。“在新公司，我第一次有机会参与更多的后期制作：选曲，讨论主题，录和音……做一首歌，真的很像是自己在孕育一个新的生命！现在做音乐的心态，跟以前不太一样了，所以我可以花更长的时间，去消化每一首歌背后想表达的东西。当我走进录音室录唱的时候，我感觉自己真的可以跟整首歌‘共融’在一起！”

欢迎4月2日即将在广州1906科技园扬韬广场举行“Young Live”音乐会的本土新晋女歌手战金意（战战），接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！作为英皇旗下漾星厂牌的最强新人，战金意的歌声很厚实，也非常的具有穿透力。自小喜欢R&B的战金意，非常享受R&B自由自在的感觉。展望未来，战金意甚至还想挑战粤语R&B。真的很少新人会像战金意这样，松弛感拉到最满！《瞄准月亮》的MV，从战战的背影环绕一圈再拍到正面，有一种向乐迷介绍这位乐坛生力军的意味。而战战在MV里身穿婚纱，也有“自己的生活由自己来定义”的意思在。你不一定要到结婚那天才可以穿婚纱，你想做的任何事情，都可以随时随地为自己安排——只要你想。《瞄准月亮》是一首非常勇敢坚韧的单曲，战金意也想把这首歌，送给所有的女孩子。它其实不太像传统定义里那些温柔如水的女声流行曲，女生可以温柔，也可以勇敢。战金意希望，大家不要对女生有太多的定义，每个女性都应该由自己来定义自己。“每个人在心里瞄准的月亮，既可以是一个目标，也可以是对自己的一些要求。”战金意说，她从小就自我意识特别的强。在成年之后，战金意就攒钱给自己买了人生中的第一个钻戒。谁还敢说，钻戒要等未来丈夫送？请看战金意的良好示范！此前为师姐容祖儿、Twins的综艺节目演唱《因为是朋友呀》《未知的纪念册》两首歌时，战金意不断想象自己跟闺蜜之间的友情，去代入歌曲当中的情感。也有小学同学在乘搭网约车时，听到战金意唱的《因为是朋友呀》，就特意拍下来给她听。正如Twins的金曲《下一站天后》，战金意也希望有朝一日，自己可以在乐坛拿到好成绩：“我的行事风格是，既然决定要做，就要给自己一个目标，有目标才会有进步。”战金意有一个愿望，是可以跟大师姐容祖儿合作唱跳舞台，希望她能早日梦想成真！为许靖韵、关智斌、洪卓立等英皇歌手的演唱会担任和声及表演嘉宾，除了让战金意有机会能近距离地接触到这些优秀的师兄师姐，更令她在前辈身上学习到很多东西：“特别是师兄师姐们用心在做一场Show的工作态度，真的让我受益匪浅。”自称泪点比较低的战金意，为洪卓立演唱会担当和音时，听到Ken唱《回到最爱的那天》，她立马就哭出来了：“我能感受到，师兄从这首歌里表达出来的能量。有一些悲观的情绪，其实也能作为我们的出口，我认为这也不算是负面的事。”所以，如何做到一边哭一边唱和音？战金意的经验是，先把眼泪憋着，等到台上的歌手Talking时，她再在和音席上开始哭。跟漾星的几位兄弟姐妹一同在娱乐圈打拼，令战金意感受到了同伴的爱。至于被歌迷照顾、陪伴的感觉，也让战金意感觉非常温暖。为了更好地在舞台上呈现自己的演艺Power，战金意也不断努力学习新的东西：学声乐，学钢琴，学编曲……“我希望，自己在音乐的技术方面，能够有一个质的飞跃。还有就是，作为幕前艺人，要保持好身材，这个也是非常大的工程啊！”闲暇时，战金意也喜欢种种花草、养养宠物，把自己的小日子一点一点慢慢过好。“我之前会养一些爬行类的动物，还有一些小型的哺乳类动物。因为最近的工作开始忙起来了，现在就只剩下养乌龟、种花草了……”除了是歌手，战金意同时也是一位爱旅游的博主。“我很有好奇心，想去没去过的地方，吃没有吃过的东西。旅行是另一种形式的充电，独自出去旅游的时候，我就是自己安静地拿着相机到处走，可以拥有一整段不用跟别人说话的时间。”身为山东烟台人的战金意表示，烟台就是中国版的马尔代夫！“烟台是个靠海的地方，它的海，一年四季都有不同的样子。冬天的话很像深色的蓝宝石，夏天就很像透明的翠绿色果冻。而且烟台人口比较少，真的是一个养老的好地方，实在太舒服了！”“我站在万家灯火前，亲吻了我爱的人间，记住那些嘘寒问暖的瞬间……”《瞄准月亮》的歌词非常动人，而战金意深情的演绎，更如同“点燃了那黑暗一片”，在音乐里瞄准每位听众的心，“落在星辰璀璨之间”。

欢迎3月29日即将在江门开唱的Phil林奕匡，带着他现正巡演ing的“The Great Decade Live”高山低谷10周年Special巡回音乐会，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！从去年到现在，林奕匡的Tour一连走过香港、广州、肇庆多站，接下来还将有江门、深圳等站，跟大家一同庆祝《高山低谷》的十岁生日。林奕匡说，与其说是《高山低谷》十周年，倒不如说是跟所有人一起走过的这十年：“那个celebration，不是这首歌，而是因为这首歌，开启了我这十年的音乐道路。”回忆起十年前创作《高山低谷》的时刻，其实恰好正是林奕匡的人生谷底。因为之前的专辑反响平平，所以Phil也不知道，自己当下在写的这一首歌，到底最终有没有机会出版。从不开心的生命低潮，到站起来重新面对，正因为《高山低谷》的成功爆红，林奕匡才有了更多机会，去挑战更多不同的音乐风格。“当歌手很被动，很多东西都要等候唱片公司的安排。我当时唯一可以做的，就是创作。我开始写歌给不同的歌手，看一下是否有机会让观众透过不同渠道，来认识林奕匡这个人。另外，我也储备了一些创作给自己……”唱片监制给了林奕匡很多信心，他鼓励林奕匡再多做一张专辑，一定会有更多人留意到他的音乐。林奕匡坦言，因为《高山低谷》，他的人生里出现了无数让他从来都没有想象过的好事。“隔了十年，时间就像一眨眼就过去了，回头一看，是值得为此而高兴的！”回望过去，《高山低谷》在2015年的叱咤颁奖礼得奖，也是这首歌的其中一个高光时刻。当晚得奖的不少天王天后，甚至在台上引用《高山低谷》的歌词。因为叱咤十大第十位是全晚第一个奖项，所以林奕匡还没有完全Warm Up好，就被主持Cue上台！“拿奖的时候很紧张，不知道自己到底在说什么，只是纯粹将心底的话讲出来。”刚发表完得奖感言的Phil还没定过神来，钢琴就已经被推到舞台上，提示他要开始自弹自唱。“那一刻很随心，Just be myself！”《高山低谷》之所以能感动如此多的听众，当然是因为在我们每个人的人生中，都会经历无数次的高山低谷。“脚下路程难以削短”，Phil其实也是一个擅长跑耐力赛的人。“我从来都不敢看得太远。我觉得要一个一个目标地去挑战，完成了一个目标，再去下一个目的地。我比较喜欢脚踏实地，一步一步地去走。”儿时的林奕匡，看到家人在外国唐人街开餐馆努力打拼，只是为了让儿子长大后，可以尽情去做自己想做的事。所以在入行实现成为歌手的梦想之后，林奕匡也非常想让自己成为家人们的骄傲。既然“脚下路程难以削短，那永远极远”，那就继续走吧！at least我们知道，往前再多走一步，离目标又近了一点点。去年发行的《摇篮下的歌》，也记录了新手爸爸林奕匡的心态转变。现在每次出外工作，爱子心切的Phil都会忍不住打开手机，看看孩子在家里的状况。“我希望，孩子长大之后听到《摇篮下的歌》这首歌，会知道无论如何，爸爸妈妈一定会在这里照顾他，并且永远都不会离弃他，他只要‘做自己’就可以了。”林奕匡的爸妈当年希望小Phil长大后“成为自己”、找到自己想走的路，到了自己当上爸爸，林奕匡也把“做自己”作为他对孩子的唯一愿望。“想到将来，盼你亦勇敢”，是林家三代人的共同期许。林奕匡说，孩子出生后，他变得越来越有正能量，越来越积极。这样一个《正能量 活泼 唱歌者》，我们又怎能不爱？

关楚耀0324生日快乐！欢迎我们越大越靓仔的“悲哀代言人”Kelvin Kwan关楚耀，带着他现正如火如荼进行中的“逐渐爱上港乐”巡回音乐会，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！关楚耀的“逐渐爱上港乐”巡演，目前已经巡回了南宁、佛山、东莞等多站，每一场都全面售罄，可见Kelvin在粤语歌听众心目中的重要位置。即使近几年少了出歌，关楚耀仍然一直没有放弃音乐这件事。在自己的直播间里，Kelvin坚持每周唱歌，并把它当成一种职业训练，“翻唱其他歌手的作品，也是一种学习。”在香港乐坛一众男歌手当中，关楚耀是我心目中永不变改的靓仔男神。无论在命途里遇过多少颠沛流离，Kelvin始终都保持着我们初见时的那份真挚。得益于在直播间的演唱训练，关楚耀累积了很多“实战经验”。即使跟上一个演唱会已经时隔六年之久，时刻装备自己的关楚耀，早已准备好在音乐道路上重新出发。“可能这几年少了做音乐，放了很多时间去拍电影、剧集，但对我来说，唱歌始终是自己的初心。我经常会有一个疑问：大家其实还会想听到我唱歌吗？但在做直播的时候，大家给了我很多的信心。所以，我决定继续‘Keep住做’自己喜欢的事。哪怕真的没有人想听，我自己唱得开心，我的听众听得开心，就可以了。”巡演的名字是“逐渐爱上港乐”，所以，童年时期的关楚耀，是如何“逐渐爱上港乐”的？回溯自己当年听的第一首粤语歌，关楚耀说，应该是契爷谭咏麟的《爱情陷阱》。“我小时候，就很喜欢在家里扮谭校长，拿着扫帚、戴着太阳眼镜……看回这些旧照片，才发现，原来自己这么小就已经喜欢舞台了！”从中学开始爱上唱K、尝试跟同学“夹Band”，到长大后有机会成为一名职业歌手，这些都是关楚耀小时候没有想象过的际遇。“我其实是一个比较害羞的人，机缘巧合之下进入这个行业，可以用音乐作为自己的职业，我觉得是一件很幸福的事。”早前，关楚耀在悉尼欣赏谭咏麟演唱会时，忽然被契爷Cue上台合唱一曲，这也成就了关楚耀、谭咏麟二人时隔多年后的再一次同台！“上一次跟谭校长唱《一首歌一个故事》，应该是十年前的事了。每一次听谭校长唱歌，都很触动我的心灵，真的很像是他在音乐里跟我说故事一样，大家彼此之间是有交流的。”从出道作《大喊包》开始，契爷谭咏麟陪着关楚耀走过了很多的路。Kelvin说，他与谭咏麟之间，一切都是“在心中”：“虽然我不是经常跟谭校长碰面，可能每一次都未必可以有时间聊到很多心底话，但在悉尼演唱会的现场，谭校长的那个眼神，还有他突如其来把我喊上台的那种感觉，很亲切，很窝心。”自从那次合唱《一首歌一个故事》后，关楚耀就开始更加频密地发讯息给谭校长私聊，说一些无聊事，约校长吃饭……契爷契仔之间的关系变得更亲密无间。“反而在那次之后，我跟校长之间的关系，就变得更加的密切。”在乐坛摸爬滚打多年之后，现在的关楚耀，也更懂得《一首歌一个故事》的背后真义。“现在的我，会比从前更懂得珍惜每个机会。以前可能不懂，但现在我知道，机会是很难得的。所以，每一次只要有机会给我，不管是演出还是拍戏，我一定会尽力做到最好，最关键的是Enjoy那个过程。”有一次，与好兄弟Mr.同台演出后，关楚耀也心有所感，写了这样一段话：希望兄弟们继续发音乐梦，不要醒！Kelvin笑言，在追逐音乐梦想的路上，他也曾“醒来”过，但最后还是决定要遵循自己的内心：“因为，音乐始终是我的初心，所以我一定要Keep Going，继续把这个梦做下去。”我在关楚耀身上，真的看到了梦想的强大力量。梦想让他变得更谦卑、实在，也更明白自己到底是谁——我永远深爱这个保持发梦的关楚耀。

欢迎本周五（3.21）即将在江门演艺中心侨都大剧院开唱的首位90后TVB劲歌金曲“最受欢迎男歌星”胡鸿钧Hubert，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！这次的演唱会名字，叫“役风”（Against All Odds）。胡鸿钧说，其实“役风”就是“逆风”的粤语谐音：“我们都要去抵挡所有的不可能！希望透过这个Show，多带一点正能量给大家。不管面对多少的难题、困难、难关，我们都要保持一个正面积极的心态跨过去，相信自己一定有能力度过，一定可以克服。”特意选用“役”字的一语双关，也是因为胡鸿钧想要在这次的演唱会上，实现“出征”一般的慷慨激昂效果，“就像打仗一样，勇敢的面对所有的挑战！”对不擅言辞的胡鸿钧来说，演唱会最困难的部分，不是唱歌，而是Talking。每一次开Show前，胡鸿钧都要花很多时间，去研究每一Part到底要跟大家说些什么。“在自己的演唱会说话，一定要内容有Point才行，不能乱讲！”此前在TVB台庆，表演一段仅几十秒的演讲之前，胡鸿钧也非常的紧张。他形容为：“要我说话，甚至比唱几十首歌还要紧张！”所以，胡鸿钧当时一直跟吴业坤在后台练习对稿，务求做到最好。到底这一位寡言的歌手，这次在个唱又会说些啥？密切期待！在拣选歌单方面，除了自己的歌，胡鸿钧也特意挑了一些跟“役风”这个主题契合的翻唱曲目。而当晚最大的惊喜，可能是胡鸿钧在现场首唱尚未发表的新歌！胡鸿钧期许，自己未来可以重回唱作歌手的身份：“其实最近一段时间，我都少了自己写歌。希望未来可以有机会，多发表一些由我自己创作的作品。”回到家乡江门开演唱会，在乡亲父老面前作一次汇报演出，胡鸿钧说，他正在学习如何将压力，转化为动力：“最重要的是，享受舞台！两个多小时看似很长，其实一眨眼就过去了。我希望自己学懂，每一次的演出，都是首先要让自己Enjoy——只有台上的歌手Enjoy了，台下的观众才有可能Enjoy。”为了这次“役风”演唱会的宣传工作，胡鸿钧在江门、广州多地跑了无数通告。除了媒体采访，更曾到咖啡馆担任“一日店长”：“我知道有的听众是穿州过省，为了我远道而来的。其实，我对于自己手冲咖啡的工艺，是没有多大信心的。但歌迷们都非常懂得鼓励我，不管我泡出来的是什么味道，他们都会说好喝！”因为歌迷朋友的“盲撑”，不断Give Hubert More Chance，甚至全力做到“给你超过全世界的那种相信”，“役风”而行的胡鸿钧，才能走到今时今日！“我非常感恩跟歌迷的相遇，他们跟我是没有血缘关系的，所有东西都不是必然的。我唯一可以回报他们的方式，就是努力把我的音乐做好。”现在的胡鸿钧，更加珍惜每一次能跟歌迷朋友在线下相聚的机会。不管是演唱会、宣传活动，抑或是在街头偶遇，迫于时间有限，即使只能跟不分歌迷聊上几句话，对于胡鸿钧来讲，这都是“相当宝贵的时间”。接下来，他希望能把“役风”这个巡回音乐会，带到更多不同的城市，与听众在线下好好相聚。加入SONY MUSIC CHINA之后，胡鸿钧发表了好几首令人耳目一新的普通话歌曲，在曲风方面，也作了非常多的新尝试。“这些都是在前公司较少有机会唱到的曲风！其实几年前还在前公司的时候，我已经开始作出一些新尝试。我虽然喜欢听情歌，自己擅长的曲风也是慢歌为主，但我私底下也爱听不同类型的音乐。”终于推出了人生中的首张普通话EP之后，完成了一个小目标的胡鸿钧，还有很多新的理想想要实现：“其实我一直以来都是坚持在做自己想做的事，接下来我也不会改变这种心态。”接下来，多年未发广东歌的胡鸿钧，终于要让望穿秋水的粉丝“圆梦”了：“我知道大家跟我一样，都等了胡鸿钧的粤语歌好久了！”

欢迎明天（3.15）即将在佛山顺德ALSO LIVE开唱的香港新生代乐队Zpecial，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！作为香港华纳唱片的旗下艺人，很多人都把Zpecial这一队后起之秀，视作华纳师兄Dear Jane的接班人。而事实上，拥有多首网络热歌的Zpecial，除了在香港地区走红，来到广东省也有不少捧场客。去年的“起飞时刻”第一回，每一场都人气高企；今年“起飞时刻”第二回的佛山站，更是提早售罄。在Zpecial的音乐生涯里，有无数“新搞作”的2025年，或许会是他们冲向下一个阶段的“起飞时刻”。成长路上，面对生命里的各种转变，我们总会遇上很多“不适应”的时刻，而Zpecial则试图把这些“不适应”，创作出一份打动人心的音乐日记，继而再把这些歌合在一起，搭建出一个完整的音乐企划。如果从09年成团开始算的话，Zpecial竟然已经成立十六周年了！回望过去，四子认为是“吸引力法则”，将他们彼此牵系在一起。“一开始，我们只是一队从兴趣出发的中学生，没有想过有机会接触这么多专业的制作团队，甚至现在还加入了国际公司……所有事都发生得很神奇，令我们更加相信吸引力法则这件事！”即将发表四专的Zpecial表示：“人大了，就会用不同的角度去看身边的事。我们这几年的歌，都是想换种方式去思考，用不同的观察角度看待这个世界。更重要的是要做你自己，不要被旁人的意见改变，要学会坚定自己的想法。大家如果要做一件事的时候，必须要说服自己，一定要这样子去做，你就会更容易成功。”粤语惨情歌向来都非常受大众欢迎，Zpecial的《不理痛》，也是其中一首唱到街知巷闻的优质广东歌。去年在歌曲刚派台不久的广州站，《不理痛》甚至引发了全场大合唱。Zpecial希望：“如果大家分手或者不开心时，可以听着《不理痛》这首歌，让我们的音乐来陪伴你忘记痛楚，一起度过那些不开心的时刻。”在香港做乐队，实在是太过艰难了。所以，2009年组团、直至2018年才有机会推出首张专辑的Zpecial，在这条艰苦漫长路上，到底是如何做到“不理痛”的？Zpecial的答案是：“荷包（钱包）最痛！所以，千万不要去理会那些痛楚的感觉。如果太过care任何一种痛的话，我们就应该很难继续玩乐队了。”玩音乐很难赚钱，跟其他乐队一样，Zpecial的每位成员，在不当艺人的工余时间，都有各自的“私活”，用以“帮补”乐队的收入：市场营销，音响工程，大学研究员……但即使“夹Band”夹到三更半夜，四子仍然甘之如饴。看着一步一步慢慢熬出新天地的Zpecial，谁还敢说“多一天少一天，改不到结果”？另一种名为“想有多一点演出机会”的“隐痛”，大概是所有乐队都能感同身受的。Zpecial渴望拥有更大的舞台，却碍于香港地区合适的场地，实在太少了。来到广东省演出之后，除了有更多不同Size的场地可供选择，乐迷的澎湃热情，也让Zpecial感动不已：“我们真的很享受每一场的Live演出！”在自媒体世代，要把一支乐队运营好，当然不能只是躲在房间里做音乐，你还要懂得Brand Building。为了被更多人认识他们的音乐，Zpecial花了非常多的时间，在网络世界经营乐队品牌，除了拍摄网感十足的综艺，康聪、炜贤也成功转型为自带流量的KOL。“如果只是埋头做歌，你的音乐可能会派不出去。”除了纯粹音乐的经纪人辉Sir，Zpecial的另一位灵魂人物，就是监制赖映彤。小彤亲自形塑了Zpecial的音乐路向，除了音乐方面的事，四子遇到任何人生疑难杂症，都会第一时间打Drunk Call给小彤“求安慰”。他们彼此的关系，就像家人一样亲密无间。Zpecial笑称：“如果辉Sir是妈妈，小彤就是爸爸！”除了爸爸妈妈，加入Warner Family之后，Zpecial在华纳家族里，拥有了更多的亲戚兄弟姨妈姑姐。跟MC张天赋、陈蕾等师兄师姐的合作，也让更多听众留意到Zpecial的音乐。在访问里，四子更提到，原来洪嘉豪也是Zpecial的Fans！“哈哈，嘉豪在发型屋会唱我们的歌，我们互为对方的粉丝！”

欢迎即将在佛山南海体育馆开唱的“心姐”许靖韵，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！来到人生的“这一章”，掀开新的一页，许靖韵也想在2025年，多做一些不同的新尝试。比方说，“这一章”佛山站的海报新造型，就不同于去年的粉红色，而是冷冽的黑白型格Style！演唱会当天，正好是三八女神节。许靖韵也希望能透过这次的Show，展现更强大的Girl Power。对于Angela来说，所谓的“女性力量”，就是要鼓励天下所有的女孩子，要更勇敢的去做最真实的自己。许靖韵也回忆起当年录浪姐时，与一众姐姐之间的女性互助情谊：“即使大家练习得相当辛苦，她们还是会帮我仔细调整动作的细节，那一刻我特别感动，大家是一个团结的集体，去完成我们共同的目标。”与英皇师兄洪卓立对唱的《作贱。矛盾》，除了在K房大热，也为Angela吸纳了更多不同年龄层次的观众。张楚翘填的合唱版歌词，既表达了男女恋爱观点的大不同，同时亦在坊间引发了更深入的大讨论。尚要有多贱？低处未算低，贱处未算贱，陷在恋爱谜团里的痴男怨女，其实未必意识到自己到底有多贱，但许靖韵+洪卓立的《作贱。矛盾》，却像一面诚实的镜子一样，让大家在歌里，照见了自己的不堪。因为《作贱。矛盾》男女两个声部是彼此交叠的，听起来就像《寒战》式的梁家辉郭富城二人对骂一样。所以，在Live演唱的时候，许靖韵要特别注意尽量不去听对方的演唱，而是要更加专注于自己的演绎。早在拍摄《作贱》独唱版MV时，洪卓立就已经出演过餐厅里的“手模”，从而种下了合唱版的缘分。不知道心细如发的你，又是否有留意到，独唱版MV里，洪卓立手上那一颗埋下伏线的痣？虽然与洪卓立认识多年，但《作贱。矛盾》却是许靖韵与师兄之间第一次正儿八经的合作。“E人”许靖韵坦言，非常感谢“I人”洪卓立的配合营业，即使平时工作很累，Ken还是全情配合这首歌的宣传。《作贱。矛盾》唱到街知巷闻，在咖啡馆、电台、马路边都能随处听到，许靖韵也非常感谢所有曾经为她用心打过歌的人。展望未来，Angela也希望能做出更多像《作贱。矛盾》这样唱出大众心声的好歌。刚参加完英皇同门师姐卫诗雅的婚礼的Angela，虽然有被现场的幸福感染到，但她却强调自己并没有因此而变得“恨嫁”。许靖韵甚至还狂想过，未来的婚礼会是旅行结婚，裙褂则会是一套黑色婚纱！过年期间，许靖韵与家人一起到川西旅行，四姑娘山的绝美雪景，也为她新一年的演艺工作，储存了满格的Energy。谈到巡演，Angela希望：“在你生活不如意的时候，希望这个演出，可以为你带来一点快乐！”

欢迎“出走”到广州、佛山、深圳等地开唱的港产文青女神Cath黄妍，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！从去年开始，黄妍带着她的“到处一游”巡回音乐会，从香港出发，去到更多地方巡唱。音乐与旅行是密不可分的，而黄妍清新美好的音乐作品，就是长途旅行时的必备良伴。经过此前的香港、广州、佛山三站“到处一游”，扛起黄色超大背囊踏上舞台的黄妍，已经在这趟音乐旅途中，累积了更多的故事想要跟你分享。黄妍的2024年过得相当精彩，她跟很多不同的创作单位之间，都擦出了令人惊喜的火花。首先是与网红JFFT四子的《告白前先看天气预报》合唱版，四男一女的新鲜配搭，把“好天是绝技”唱入你心。黄妍更在我们的访问中，大爆JFFT的录音室趣事！至于跟前辈许冠杰合作的《紫信笺》，更让Cath眼界大开。作为一首纪念殿堂级填词人黄霑的作品，透过歌神许冠杰的言传身教，跨世代合作的《紫信笺》，真的让黄妍学到了很多：“许冠杰先生很值得我们学习，即使已经出道这么多年，在乐坛的地位又那么高，他仍然极度重视每一次演出的机会，在台上打鼓、跳舞、唱歌……许生也非常提携我们这些后辈，我很感恩。”让黄妍首夺叱咤十大的《艺术 与 科学》，是黄妍与SONY MUSIC同门师兄师姐林奕匡、叶巧琳在日本The First Take的“高手过招”。因为The First Take的Live只能录一次，合唱部分的叠词又特别的难，录音前的两星期，黄妍一直都不眠不休地练唱《艺术 与 科学》，务求做到近似于肌肉记忆的即时反应。一首歌是否能成为Hit Song，大概是某种玄学。既然艺术一般没标准，倒不如就像Wyman在《艺术 与 科学》歌词里写到的那样：“全凭直觉审美，不中就不中，很多时毫无道理，偏情动！”有趣的是，黄伟文也把整首歌词里最画龙点睛的一句“其实我是，高格调小众”，献给了同样是“高格调小众”的Cath。在娱乐圈的名利场，当一个曲高和寡的“高格调小众”，辛苦吗？黄妍的答案是：“有时当然会辛苦，但也会有快乐的时候。因为，我真的在做自己喜欢的音乐，所以已经非常幸运。包括身边的工作团队，他们都很支持我继续去走这一条路。”更令黄妍感到欣喜的是，她一直坚持在做的事情，开始影响越来越多的人。因为黄妍在概念专辑里介绍文学作品，她的歌迷会自发性去找相关书籍来阅读，并且慢慢养成看书的好习惯。黄妍的歌迷，不是疯狂的追星族，反而更像一群“死文青”。除了会送她们喜欢的文学书给偶像本尊，她们甚至还会在学校里组织“黄妍歌词研讨会”，拆解剖析Cath每一首歌背后的歌词内容……林奕匡+黄伟文写给黄妍的《咖啡 鸳鸯 奶茶》，既隐喻了人在旅途上“到处一游”的不同选择，也让我们对身边“共你两种人”的爱侣好友，看得更加清楚。“会失散，漩涡中，或合流，失去自己人设，或离场自救”，选择每个方向不同的分叉路，选择喝咖啡、鸳鸯或是奶茶，你可能会偶遇到截然不同的生命风景。

欢迎江门站（1.11）、香港站（2.15-16）、广州站（3.1）一连三站“LIFE IS LIVE”巡回演唱会圆满成功的“隐世歌手”陈柏宇，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！“LIFE IS LIVE”的巡演海报，是陈柏宇跟家庭成员的温馨合照。“家”，也是这个演唱会最重要的主题。儿子、丈夫、父亲……陈柏宇会把自己在人生中的不同角色，都放进演唱会的编排当中。陈柏宇的最新专辑命名为《LIFE IS HARD》，而演唱会的名字则是“LIFE IS LIVE”，两个概念之间，是互相connect的——正如2022年的《THE FIGHT GOES ON》专辑+“FIGHT FOR”演唱会，是一个有机的整体。生命不难，生命就是活着。陈柏宇说：“生命当然不是不困难的，但千万不要把focus（焦点）放在那个HARD上面。”当专辑里的歌，变成演唱会中的Rundown，一切都将变得更加立体化、概念化。现阶段的陈柏宇，想透过音乐传达更negative（积极）的一面。你当然可以偶尔偷懒、偶尔放空、偶尔依赖别人……都不要紧的。关键是要学会放过自己，让自己活得舒服一点，吊颈都要识得抖一啖气。新碟中的《进化广伟论》，其实正记录了陈柏宇这些年来的生命成长。“用年少储起的姿态，问谁怕记忆被缅怀”，原名陈广伟的Jason，通过《进化广伟论》这首歌传递出来的，是他以小见大的“讲伟论”（谐音双关）。“我就地坐低偷偷懒，放下了无谓自责”，人大了才发现，放过自己，原来比想象中容易。但是，随着年月智慧增长、在不断调整心态的同时，陈柏宇也从来没有放下过初心：“无论世界怎么变，我都要揽住这个初心。”“一边适应世界的变化，但另一边，也不要失去了初心”，陈柏宇说，这就是最适合他本人面对“LIFE IS HARD”时的积极方法论。想听到更多有趣的“广伟论”吗？1.11来江门现场，或者继续留意「豁达音乐时代」视频节目的播出吧！

欢迎在广州Mao永庆坊店、顺利举行他人生中的第一次“处男音乐会”的“广州最帅数学老师”陈凯洲，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！之所以会把自己人生中的首个音乐会，命名为“凯旋·相遇”，陈凯洲表示：刚离开前经理人公司的他，需要寻找一个重新沉淀自己的机会，找回最初出发时的“初心”。这一次的音乐会，也是陈凯洲与大家重新相遇的“出发点”。“凯旋·相遇”这个名字，既契合了陈凯洲的“凯”字，也跟陈凯洲的第一部电影《与你相遇的日子》的“遇”字不谋而合。最近，陈凯洲与“张主任”张敬轩在香港的“巧遇”，就让更多听众，认识到陈凯洲的音乐。一直都非常照顾广州新人的张敬轩，这次特意为陈凯洲提供了一个“游学”机会，让他可以在香港乐坛学习到最前沿的音乐知识。张主任更是特别“巡房”，亲自指导陈凯洲的唱歌技巧。大家届时来到Live现场，就能见证歌手凯洲的进步。张敬轩“袋咗好多钱”落陈凯洲的袋之后，在音乐方面，陈凯洲有了很多新的得着。袋了呢啲“钱”落袋之后，你自己要识得用返先得。曾经在唱歌时“放不开自己”的陈凯洲，开始慢慢透过唱歌，找回一个更自信的忘我状态。透过在香港的学习，陈凯洲不但纠正了一些错误的发声方式，还学到了不同的新技能。同时，张敬轩还告诉陈凯洲，作为一个歌手，你首先要懂得“享受唱歌”，更投入自己的个人感情，在音乐里，练习如何说好一个故事。张敬轩在陈凯洲的直播间“闪现”，让陈凯洲收获到了一大批新的听众。新一代“粤语乐坛教父”张敬轩，更亲自开声呼吁大家，一定要来现场支持凯洲的演出。来自前辈的“雪中送炭”，让陈凯洲感动不已。在广州起步的音乐人，要经历九九八十一难，才能实现心中的理想。当年张敬轩的接力棒，现在交到了陈凯洲的手里。用张敬轩的话来讲：自己人，一定要撑返自己人。所以，我也一定要完成这个访问，亲自撑我们的陈凯洲。

林宇中1229生日快乐！欢迎马来西亚资深唱作人林宇中，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！记得2005年的年底时分，还在念大学的我，第一次买到《林宇中个人首张专辑》CD时的惊喜感受，这张专辑甚至还让林宇中摘下了当年的台湾金曲奖最近爱新人。从《靠岸》《工体北》到《失恋学》《叶枯过》，这十多年来，我都一直在听林宇中的首专。他写的歌总是非常特别，也刚好能写中我的微妙心事。虽然中间的这些年，林宇中一度在幕前消失，但很庆幸的是，林宇中现在又带着新歌《哭了又笑》杀回来了！在Podcast里，我跟林宇中提起这一段当年跟他的音乐相遇的往事，然后金曲新人林宇中笑称：“我觉得，应该是你曾经买过我的专辑，所以我才会得到金曲奖，就是托你的福（哈哈哈哈）。”每次去台北旅行，我就是会不自觉地哼起林宇中的《靠岸》：“在迷乱的台北流浪，寻找一个幻想……”林宇中的歌，总是跟都市生活中的各种场景高度适配，包括在马路上淋雨的时候，我也会大唱林宇中的《淋雨中》（好喜欢这个同名谐音梗啊）。林宇中说，很感谢大家听他的歌，所以他的音乐才能够无处不在。从《淋雨中》到《哭了又笑》，都是跟水有关的歌，看来林宇中真的跟“水”有缘。说到水，原来林宇中还曾经有掉进水沟and瀑布、差点死掉的惊险经历！“还有一次车祸，是我在下大雨的时候骑摩托车，然后整个人滑进车底，在医院住了一个星期……每件事情发生都有它的缘由，可能我就是跟水特别有缘分啦。”当水化作眼泪，《哭了又笑》变成了更强烈的情感流露。人生不可能永远在哭，也不可能永远在笑，总是会有哭哭笑笑的时刻。这首歌定义的，或许就是这一种卡在中间的复杂感受。林宇中认为，哭跟笑，都是一种学问：“越长大，人越是难笑，也越是难哭，我们总是会压抑自己，所以希望大家都可以接受自己的脆弱。”“人生就是在失去与得到之间，不断地重复着。赚到一些钱，然后再把钱花出去；交到新的朋友，然后失去一个老朋友……人生就是有很多的事与愿违，遗憾会变成回忆，成为我们生命的一部分。既然是这样，我们就要好好的去体验自己仅此一次的人生。关键是，在哭完之后，我们要重新去找到大声笑的勇气。”林宇中希望，《哭了又笑》这首歌可以让听众朋友去思考，哭跟笑在我们人生当中的意义。大学修读微生物系的他，看待很多问题的角度，都比别人来得要更纤细一点。“没有显微镜，就看不到微生物，情感其实也是。我们每个人都是不同的个体，每个人诠释情感的观点都不一样，像微生物一样捉摸不定，很难去看透。”在创作的时候，林宇中不希望被太多的条条框框限制住自己。“最重要的，是用心去写。”值得一提的是，林宇中还特意在《哭了又笑》的悲情歌节奏里，加入欢快的电子元素，也是为了在编曲方面打磨“难过VS快乐”的鲜明情绪对比。像这样的用心细节，在林宇中的作品里，还有很多（希望大家听完这期节目之后可以Get到）。林宇中坦言，为其他歌手写歌时，他的成就感比当一个幕前艺人更大。说到前辈恩师林秋离教他的事，林宇中亦是充满了感激之情：“当时我刚从马来西亚去到台北，去追逐当歌手的梦想，有一点彷徨无助，林老师带我去吃饭喝东西，陪我适应当地的生活，他是一个很温暖的人，在心灵上、精神上，都给了我非常大的支持。”2013年底发行了《舍得》专辑之后，林宇中就选择在音乐路上暂时停下来，只是偶尔为参演的影视剧写OST。“人到了不同的阶段，就会有不同的事情要做。那个时间其实也刚刚好，我想说，该是时候停下脚步、看看世界，也要多一点去关心身边的人了。我决定把更多的时间，留给自己的家人跟朋友。”离家念大学，搬到台北发片，后来有搬到北京居住……一直在外面跑的林宇中，觉得自己忽略了很多身边的人事物。回到自己长大的故乡，林宇中花了好多年的时间，重新规划他的人生下半场。“人生，就是每一天都在做选择。到了今天，我觉得又是时候要回来了，我又有东西想要跟大家分享了，而我还是原来的我。”在乐坛重新出发，林宇中拿出了当年金曲新人的气魄，愿意从零开始累积他的听众：“可能一票人已经忘记我了，很多年轻人也不晓得我是一个歌手了。我很多朋友的小孩，现在都二十多岁了。可是我觉得没有差，在这个分享的过程，我也可以跟听我唱歌的新朋友，从现在开始，再建立新的缘分。”在《哭了又笑》的单曲封面，林宇中特意放了一台黑胶唱机，这其实也是他回归乐坛的某种隐喻。潮流总是绕了一圈又再回来，黑胶在几十年后再度成为年轻人的潮流，林宇中也再次回到我们的视线当中。在自媒体世代，林宇中正在努力适应新生代的玩法，重新把他的知音人，再慢慢找回来。明年就是林宇中入行二十周年了，回望过去，林宇中认为：“很庆幸可以踏入这一行，让我在这二十年来，可以有机会满足到我自己想做音乐的这个欲望，把自己的兴趣当成工作，这是蛮难能可贵的。”P.S.期待2025年，林宇中可以回到北京唱《工体北》！（小彩蛋：写给品冠的《门没锁》的创作故事，只在「豁达茶几」Podcast）

欢迎即将在广州开唱的“甜心先生”梁山山Sun，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）的独家专访！12月20日，梁山山将在广州音乐唐人馆，举行他的“从SUN出发”音乐会广州站——这场演出，也是他人生中第一次完整的个人专场。热爱之火，可抵腊月严冬。因为对音乐一如既往的热爱，出道十二年的梁山山，才能一步一个脚印走到这里。平时参加商演，梁山山唱的，大部分都是他最受欢迎的招牌曲目。但其实，这十多年来，梁山山已经累积了过百首的原创歌，有的甚至是听众心目中的沧海遗珠。在自己的专场，梁山山终于有机会可以把这些私藏爱歌，一次过唱给大家听。原来，之所以会把演出定在12月底，是因为梁山山要“找数”！去年的这个时候，梁山山曾经答应过他的粉丝，2024年会有一个回馈乐迷的Live专场。经历过一整年各种不同类型工作的锤炼，梁山山终于可以把这一张乐坛“成绩表”亲自交给大家。为了这个得来不易的“第一次”，即使是在Live House表演，梁山山也完全按照大型演唱会的规格来做。除了会换很多套不同的歌衫，也会在音乐风格上，加入国风、摇滚、电音等不同的元素：“谷咗咁多年，有好多谂法，要一次过实现晒佢！”除了一定会出现的好兄弟“筷子基”，梁山山表示，还可能会有另一位神秘嘉宾现身。身材Fit到爆炸的梁山山，难得开Show，会在现场“除衫”展示肱二头肌、胸肌、腹肌吗？而梁山山的回应，也非常的幽默：“除唔除衫？咁要睇返个‘工期’！”每天清晨五点起床锻炼的“晨型人”梁山山，非常享受跑完步之后那种大汗淋漓、出了一身汗的畅快感觉。太阳，是梁山山的恩人。亦因如此，梁山山才会把演唱会的名字，定为“从SUN出发”：从他的英文名（SUN）出发，也从太阳的起点出发。“从SUN出发”的粤语谐音，就是“重新出发”。人生需要有很多新的开始，当太阳下山，所有东西都会清零；然后在第二天日出的时候，再一次重头来过。关于“从SUN出发”这个名字，梁山山的解读是：“你要相信，每天都是一个新的开始，所以不要放弃。”梁山山希望，认真追梦的自己，有一天也能努力成为粉丝心目中的“太阳”，透过他的音乐、影视作品与Live演出，把正能量传递给大家。听完播客，觉得未够喉？想睇多啲山山嘅靓仔样？敬请继续期待，梁山山x王击凡的「豁达音乐时代」视频节目释出！

欢迎金曲歌后戴佩妮，接受王击凡的「豁达茶几」（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客*）的独家专访！作为一个坚持不懈、每年都在“敲碗”让Penny发作品集的听众，这一次，我终于敲碗成功了！曾经不想发作品集的她，经过父母与友人的鼓励，开始试着转念：“我决定不去计划太多，让一切自然流动，最后出来的作品，包括过程中经历的所有事，都让我觉得很美好。”在重制过程中，戴佩妮仿佛看到，《双生火焰》里这些写给别人的歌，被赋予了“二次生命”：“我还在找方法跟自己握手言和，好好整理自己。在歌里找答案的过程中，我也经历了不同阶段的疗愈与反省。”在家中完成大部分配唱过程的戴佩妮，不再急忙赶路，而是透过重新成为一名“卧室音乐人”，找回了更舒适自在的声音状态。“与其说，我走出了舒适区，不如说我真正走进了舒适区！我是一个非常需要有自己独处Me Time的人，有时因为工作忙碌，回到家里就只是换个行李箱又出去，生活节奏没办法安定下来，我就会很乱。我出了名不喜欢出门，平时去录音室，已经是我觉得最开心的时候。假如我连录音室都不想去的话，可见我是真的就不想出门了。”在重制这些曲目时，戴佩妮偶尔会经历类似在天使与恶魔之间挣扎的过程。特别是一些由她本人担纲制作的歌，当时已经把最有想法的idea用尽了，现在还能怎么唱呢？“我只能告诉自己，那就让这个东西回归到最原始的本分。这些歌很幸运啊，它们有两个灵魂，在它们身上发生，有两次机会可以让更多人听到，我觉得这些歌是很幸福的。”戴佩妮觉得，她创作中的个人色彩，有时候真的重到别人一唱，就知道肯定是Penny写的歌：“但我觉得更厉害的是，那些歌手还是有办法，能把这些歌唱成自己的样子！这是我可能做不到的地方，所以这也是为什么，三年前我是如此害怕去唱自己写给别人的歌。于是，我一直告诉自己，做这些歌的时候，我不要去听原唱怎么唱！”当年病倒的时候，戴佩妮曾经写过两首歌，鼓励低谷中的自己：一首是《野蔷薇》，另一首则是写给陈势安+毕书尽的《势在必行》。于是，《势在必行》就成了戴佩妮这次最想重制的一首作品，“这首歌，当时是我写来鼓励自己的，现在重新唱回当年的那个版本，就觉得很圆满。”在访问里，戴佩妮多次向我强调“无痕感”跟“留白”。即使录音时没使用任何的节拍器，只有一个钢琴与Vocal，但戴佩妮仍然让这些歌，在简单中充满了精巧的细节，为整张专辑创造了如水一般流动的呼吸感：“想停就停，想唱就唱，就连呼吸都是很流动性的。我非常喜欢留白的东西，就像一个人独处的时候，想要讲的内心对话。”这一张在更衣间里完成录音的专辑，最后竟然去了Abbey Road制作！沿路Hand Carry、提着只有七天寿命的盘带去英国的路上，戴佩妮紧张得连手心都冒汗了：“路途遥远，如果盘带有什么损伤，就等于白跑了一趟。因为不能托运只能手提，我在网上学了很多保护盘带的方法，但直到真正进录音室做后期处理之前，我都是战战兢兢的。”戴佩妮形容，“双生火焰”彷如上世纪八零年代类比数位的颗粒听感，其实就像把菲林底片跟数码相机的感觉mix在一起：“现代人对音乐的精致度、干净程度都有很多要求，这次我们反而保留了一些原始的粗粝质感，包括小小的杂音。”躲进家里的更衣间录音时，戴佩妮忽然有一种前所未有的新鲜感与松弛感。带着一群音乐伙伴走南闯北制作专辑，从马来西亚飞到北京，一起喝咖啡、进录音室、回酒店，戴佩妮非常享受这种“音乐旅行团”的感觉：“就像是写歌营一样，大家集中聚在一起，为做唱片这件事而努力。这些乐手老师，都是一直看着我长大的。”此外，新歌的MV，戴佩妮还特意飞到了“双子城”布达佩斯拍摄！《双生火焰》的专辑封面，有一道光，投射在戴佩妮的眼睛之上。这次负责平面摄影的，是戴佩妮九年没有合作过的老朋友黄中平。“这次是我指定要找他的，时隔这么多年可以再次合作，好开心。中平老师拍女生，有很细腻的地方，希望大家拿到实体专辑的时候，可以好好欣赏这些照片。”打开《双生火焰》的实体黑胶，你会在类似“双面镜”的反射设计里，照见自己。“这件事也是我想要表达的，从镜中看到现在的自己。也许你还没有办法在镜子里看到你的‘双生火焰’，但没有关系，你就先看到自己好了。记得要提醒自己内观、臣服，接纳真正的自己，爱自己。”在访问里，戴佩妮诚恳的表示：“这些在冥冥之中安排好了的事，都让我觉得，在出道二十多年后，我还可以有这样子的体验，真是非常难得。以前都是我带着音乐走向每一段旅程，这一次，我反而觉得自己被音乐带着走，让它指引着我，去到一些从来没有去过的地方，感受各种不同的经历，我觉得是不一样的体验。”戴佩妮说，“双生火焰”这个涵盖了唱片、黑胶、演唱会的企划案，是她以前从来没有想象过会发生的事。Penny选择顺应时间的力量，接纳这份来自光阴的馈赠。制作专辑的过程中，戴佩妮甚至学会了放下焦虑，松弛以对。展望未来，她甚至有可能做一张比《双生火焰》更Spiritual的专辑，谁知道呢？戴佩妮式的没有企图心的人生，就是要不断往前走，不要设限啊！

在11月9日东莞站的“这一章”音乐会举行前夕，欢迎刚发表了新歌《作贱》的情歌之后许靖韵Angela，来到王击凡的「豁达茶几」节目（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客！要记得的是，许靖韵新歌的歌名是《作贱》，不是“作践”，各位千万不要用输入法的词组打错字！作为许靖韵作品列表中的“绝核”系列，《作贱》延续了《被讨厌的勇气》《代罪羔羊》《偷东西的女孩》《被吃掉的灵魂》等前作的熟悉味道，把看似负能量的情绪，以最Angela的方式，见招拆招逐一化解。在播客里，我们当然提到了陈小春深入人心的名作《犯贱》。许靖韵的《作贱》，则更像是女版犯贱心声：“尚要有多贱，才信你诺言，我有多好骗，才赐你借口遮盖导火线……”最初听到KW朱敏希交来的Demo，许靖韵的脑海里第一时间就浮现出“贱”这个关键字。一段关系里，卑微的一方，总是最“贱”的。在确认《作贱》这个听起来好像有一点负面的歌名之前，就连与许靖韵合作无间的填词人张楚翘，也曾有过类似的疑问：一首粤语流行曲，真的可以用这么“劲”、这么Keng的歌名吗？其实，许靖韵想要透过《作贱》这首歌说的是：在感情的世界里，不管你爱得有多么卑微，也请记住，千万不要作贱自己。正陷在恋爱里“作贱”自己的痴男怨女，应该会对《作贱》这一首惨绝人寰的歌，有着无限的共鸣。除了黄兆铭、廖志华等幕后大神，Strings更找来国际首席爱乐乐团跨刀，以更宏大的音乐编制，让听众更加投入到歌曲的情境当中。平时爱听快歌的许靖韵，也会因应市场的口味与反应，唱更多大家都爱听她唱的惨情歌！可以说，每一首惨情歌，都在持续加深许靖韵“情歌之后”的人设。爱到最痛的时候，我们都很需要在惨情歌里，学着反省自己。回忆起求学时期“作贱”自己的经历，Angela也开始反思：因为当时圈子狭窄，认为世界上只有对方这个伴侣，所以爱得非常卑微，总是在讨好另一半，某程度上，就变成了“作贱”自己。许靖韵说：“有时去到某个位，很多人跟你说‘你要离开了’，但当局者迷，你不会理这些声音的。所以，你就自己继续痛吧，当这些痛累积到一个点，你就会慢慢醒悟了。多出去外面见识，认识多一些朋友，让圈子变得更广。你也会逐渐明白，自己其实还有很多不同的选择。”爱，总会让我们走出作贱自己的死循环。2024年，许靖韵发表了三首粤语歌，几乎是每季一首新歌的频率，“我今年过得很充实，很满足，好久都没有试过出新歌这么有效率了。”今年买楼荣升业主，对许靖韵而言，供楼既是无形的压力，也是认真工作的动力：“刚开始的时候，肯定是有压力的，现在则慢慢变成了动力——日子总不能过得太安稳啊！”11月9日的“这一章”音乐会东莞站，许靖韵除了会首唱新歌《作贱》，甚至会选更“Side一啲”的冷门遗珠来唱。“每次唱Side Track，总有歌迷跟着唱，他们真的很厉害！所以，每一次我都会挑一些没唱过的歌，在现场演绎给大家。至于唱新歌，每次都很有新鲜感，也会有点紧张，毕竟是第一次唱Live！”每一站的“这一章”巡演，花光心思的应援物，风雨不改在场地外守候的粉丝，都会让许靖韵的开心感觉持续很久，有时甚至能延续一整个月！Angela还会不断空降超话，化身为“偷东西的女孩”，把歌迷朋友拍的美照、视频，“偷”到自己的社交媒体上，让每一位听众用心制作的作品，都能得到更充分的展示。许靖韵的2024年过得很丰盛，但唯一美中不足的一点，是因为忙于出新歌、开巡演，较少有机会参与到音综节目当中。展望未来，Angela希望能更大胆一点，把Tour带到更远的地方，接触不同的观众：“我去师兄李克勤演唱会武汉站当嘉宾，大家全场大合唱，原来在非粤语地区，广东歌还是有人在听的！音乐真的很神奇！”许靖韵《作贱》里的“错在很迟，搞清位置”这句歌词，给过我很大的启发。终其一生，我们最难做到的，就是学会如何爱自己。既然“自爱是个毕生的课题”，那么11月9号，就一起去许靖韵的“这一章”音乐会东莞站吧！别再作贱自己了，如能自爱，才能被爱。祝福你在生命中的这一章，也能慢慢找到属于自己的最佳位置。00:16 《作贱》的来龙去脉02:25 做一首大家唱K时都喜欢的失恋歌03:29 Angela有曾经在感情里“作贱”过自己吗？05:14 很满意今年的三首广东歌05:49 荣升业主之后，竟惨变“楼奴”？06:23 “这一章”音乐会，今次去到东莞站07:30 每一站巡演的经验，都很难忘09:47 新一年，又有新的大计！10:38 希望巡演可以开到非粤语地区

在11月1日广州体育馆的“火玫瑰”演唱会举行前夕，欢迎演而优则唱的冻龄女神Irene温碧霞，来到王击凡的「豁达茶几」节目（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客！大家都知道温碧霞爱演戏，但未必每个人都知道，温姐姐同样有一颗热爱唱歌的心。对温碧霞来说，唱歌是抒发内心情绪的一个管道。曾经在香港发过唱片、开过演唱会的温碧霞，这次首度把个唱移师到内地，并以其最经典的港剧《火玫瑰》来为演唱会命名，温碧霞说，想把这个演唱会，作为献给内地粉丝的一份礼物。为了迎接温姐姐的大驾光临，我特意选了她在TVB的代表作《火玫瑰》的主题曲《海潮》唱给她听，并以此向“海潮”这个经典角色致敬。最近复仇题材的《黑色月光》超火，一代人有一代人的复仇港剧，我们八零后这一代，大都是看着《火玫瑰》长大的。不知道，自爱自重自强的大女主海潮，曾经鼓励过多少人下定决心勇敢做自己？温碧霞一直走在潮流尖端，海潮复古的大波浪头+跌膊造型，至今也仍然是不少女生的时尚指标。因为演员的光环太强大，或许很多人都早已忘记了温碧霞的歌手身份。其实在《火玫瑰》最火的那几年，温碧霞曾经一连三年发表了三张专辑，可以说是歌影视三栖全面发展的九零年代女神！随着《火玫瑰》的热播，《海潮》也唱进了很多观众的心里，这一首也是我多年以来的私心爱歌。伦永亮作曲、小美填词的《海潮》，跟海潮这个永不褪色的经典角色一样，是永远也不会过时的。所谓的经典，就是要经受得起时间的考验。“遇上风雨怒潮，热爱继续燃烧”，《海潮》就是一首无比隽永的动人经典，在伦永亮如浪潮涌动的温柔曲式里，小美写出了最“温碧霞”的味道。所有在人海里偶遇的爱情际遇，都很适合用《海潮》来形容。特别是在当下这一个遗忘浪漫的快餐时代，余韵悠长的《海潮》，更值得你我再三回味。人山人海，人生海海，能遇见已是缘分。纵使结局缘悭一面，至少“共你当天真心相恋过”。我真的很爱《海潮》这首关于“真心分享”的歌！带着“真心分享”的精神，久未以歌手身份踏上台板的温碧霞，终于要来内地开Show了！“火玫瑰”绝对是粤语歌史上首个时尚跨界演唱会，除了唱歌，你还会在台上见到温碧霞的不同面向：演戏、时尚、生活……这些都是温碧霞想要透过本次演唱会，跟观众“真心分享”的事。“火玫瑰”演唱会的第一站在广州体育馆（11月1日），第二站则在佛山（12月31日）。接下来，温碧霞还将有机会带着巡演走出大湾区，去到更远的地方，跟喜欢她多年的老朋友们见面，在音乐里真心分享她的生命故事。除了不老的《火玫瑰》，温碧霞在TVB的另一部电视剧《封神榜》，也是脍炙人口的作品。在本次以“时尚跨界”为卖点的演唱会上，温碧霞除了有机会重现经典的斜肩跌膊装、大波浪海潮头，还将会以AI的形式，重现她在《封神榜》的经典角色“妲己”！谈到时尚，温碧霞坦言，千万不要跟风，一定要拥有自己的Style。经过那些年，“海潮”这个角色柔中带刚的性格，早已内化变成温碧霞生命的一部分。从孩提时期的孤儿经历，到捱苦捱穷、被收养、想报仇、母亲被害……海潮在剧中跌宕起伏的人生，也时常让温碧霞为之扼腕：“一个女演员，如果像海潮这样，在人生中经历了那么多的事情，对她在演戏时投入感情，肯定更有帮助。”从《堕落花》《三一如三》到《微交少女》《我们的十八岁》，近年温碧霞走出舒适圈，与更多的新导演、新演员合作，并在这些年轻人身上，学到了不同的东西。为了回馈伴她一路走来的香港电影圈，温碧霞甚至还自资筹建电影工作室，找来彭浩翔合作以黑色幽默为题材的新片……去年在香港看温碧霞的半自传体电影《我们的十八岁》时，真的有被温姐姐在上环某条楼梯的崩溃哭戏震撼到。无论是与狄龙的父女情，还是与李丽珍的姊妹情，温碧霞都演得丝丝入扣。一个出身自香港调景岭的女孩，与祖籍广东的亡父之间的和解，其实在某程度上，也治愈了很多东亚观众与“父亲”之间的关系。因为拍《我们的十八岁》，有机会回忆当年，温碧霞才恍然大悟：原来自己的“海潮”式倔强性格，竟然是源自父亲的遗传！爸爸不让她上街玩，温碧霞就偏偏要离家出走。长大之后，温碧霞慢慢发现，父亲只是太过紧张她、想要保护她。与狄龙大哥的父女戏份，不知不觉间，也为温碧霞解开了多年的心结。温碧霞说：“我想多拍一些不同类型的电影给大家看，也希望这次的演唱会可以带给观众不一样的感觉。我从小就有一个梦想，这个梦想我从来都没有放弃过，就是要成为一名出色的艺人。我想完成一件事的时候，就一定要努力做到，不管身边的人说什么，也没有人可以改变我。清晰了自己的方向，就要继续走下去。”不管在任何年纪，温碧霞认为，身为创作者就是应该不断挑战自己的极限：“好莱坞有很多大牌艺人，拍到七八十岁，还愿意在新片当甘草演员。如果我的能力仍然可以做得到的话，为什么我不继续演下去、唱下去呢？我的影迷、歌迷、粉丝，正是他们一直以来对我的爱，才激发了我的创作欲望，以及我对创作的热诚。”带着“火玫瑰”演唱会来到广东，回到爸爸长大的地方开唱，甚至一连举行广州佛山两站，温碧霞希望，以此告慰亡父的在天之灵。展望未来，“火玫瑰”甚至有机会走出大湾区，而温碧霞最希望去的城市，是杭州——那是温妈妈的家乡。“我很怀念爸爸妈妈，虽然他们已经不在了，但我知道他们在天上是能看得到的。”00:49 温碧霞的音乐理想02:15 时尚跨界演唱会的巧思04:43 “海潮”就是温碧霞本人06:59 《海潮》的同名主题曲08:07 演唱会前的兴奋心情08:44 对演艺圈后辈的扶持11:27 电影方面的新尝试12:48 温姐姐追忆亡父14:26 演艺梦想从未停息15:37 创作无关年纪

欢迎Zpecial的师弟师妹、香港新生代年轻乐队SADJAY伤心鸟，来到王击凡的「豁达茶几」节目（* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客！这也是SADJAY首度在内地接受媒体访问的第一次，相当值得纪念。SADJAY的中文团名是“伤心鸟”，巧合的是，我们的访问地点，是一座隐世的东山百年老宅，阳台外有一棵参天大树，而树上鸟儿在下雨天时的鸣叫声，则被我录进了这次专访的开头，这是一个美丽的巧合。鸟类是大自然的音乐家，鸟儿的鸣叫，正如SADJAY伤心鸟的音乐创作，都是一种自我表达。20多岁还在念书的时候，SADJAY是一群忧伤的年轻人，每天都觉得自己是小说里的悲情王子，他们想把这些极致emo的情绪，以音乐记录下来。SADJAY曾经是一个香港后生仔爱说的潮语，用来形容“呢铺真係大镬”，最后被他们用来做团名。在香港地，要坚持把乐队做下去，其实某程度上来说，都几“大镬”。SADJAY把搞乐队这件“咁大镬”的事，坚持了七年之久，并终于等到正式出道的机会。作为一支新晋乐队，面对冇人识+冇工开的彷徨，SADJAY选择以积极的心态去面对。乐天派的吉他手Ringo说：“坚持一件事，就像踢一场足球比赛，只要尚未完场，仍然有反败为胜的机会。虽然辛苦，但放弃了，就什么都没有了。”在我看来，SADJAY的歌，实在很像一杯音乐鸡尾酒。这些作品集结了每位团员各自喜欢的风格，Anthony说，他们的每一首歌，都是这样碰撞出来的。成团时，SADJAY的创作初衷是：以自己的音乐，陪伴听众走过生命中崎岖难行的路。Anthony永远相信，生命是可以影响生命的，而创作则会让人从绝望中找到希望。而把在地色彩浓厚的“生活化”做到极致，也是SADJAY的另一个特色。《将军令》《情侣闹交事件簿》等作品，把时下年轻人做“娘娘”收“观音兵”、告白“食柠檬”、当街当巷嗌大交的恋爱生活，写出了令人共鸣无限的神采飞扬。所以乐队里，边个男仔做兵经验最丰富？SADJAY的回答，更有趣：“戒咗！尽早戒！”SADJAY近期的作品，更努力聚焦于身边年轻人的生活日常。在他们的最新MV里，点外卖、睇波、逛超市等动作，都是我们每个人每一天的Daily Life。所以，SADJAY是如何培养自己对生活的感知力的？“身为创作者，要对生活有更多的观察，留意路过每个途人的神情，才能察觉到很多微小的东西。”在广州疆进酒完成首次内地专场之后，SADJAY最大的感受是：夹了七年的Band，都未试过“咁受人爱戴”！各位“观鸟团”的粉丝花尽心思制作的应援物品，也让SADJAY感动不已。脱掉半边耳返之后，听到台下观众齐声合唱（甚至每一首歌都会唱），Anthony完全能感受到，听众与SADJAY之间双向奔赴的热爱。“我们几个因为喜欢音乐，花了很多时间去做乐队这件事；但原来，SADJAY的乐迷朋友，他们喜欢我们的程度，不仅是买票进场看演出、买乐队周边，他们还花了很多时间、精力与金钱，提早很多到达演出场地，给了我们很多应援的惊喜。这完全是我们意料之外的事情，这些东西其实都不是必然的。”在“观鸟团”的粉丝群里，大家都会为SADJAY成员制作专属的表情包。Anthony自称有一点“中二病”，所以当他收到一份由乐迷自制的游戏王卡片，上面还印了SADJAY每位成员的技能、攻击值，这完全是100%击中了他的萌点。甚至有一位听众，手工制作了一个跟Ringo的吉他一模一样的figure！SADJAY有一首脍炙人口的金曲《回复原厂设定》，假如有一天要reset自己，他们最希望可以回到七年前的哪种“原厂设定”？SADJAY的回答是：“我们很想回归那时候写歌的初衷与精神，可以很直接、很简单、很纯粹，可以为了创作几晚不睡觉，不用顾虑太多有的没的，也不需要思考那么多复杂的东西。”自资创作并不容易，为了拍摄《这旅程》的MV，SADJAY的团员抱着沉重的乐器与拍摄器材上山下海，在30多度烈日下走了六个小时山路，仍然甘之如饴。这趟音乐旅程，庆幸有你陪着他们一起走。10月12日，SADJAY将会跟香港的Zpecial、澳门的Scamper、肇庆的闷饼一起在中山开Show，希望到时你也会在。00:38 SADJAY跟周杰伦的关系？03:21 刚柔并济的芭乐摇滚04:40 如何把音乐做得如此生活化？09:11 勿忘七年前成团时的初衷12:56 内地首次专场的感受17:39 未来在大湾区的发展规划19:07 “观鸟团”的缘起20:11 假如《回复原厂设定》的话……

采访邓小巧与林家谦，一定是我今年其中的一个梦幻时刻。相信活着忍耐，我们就能等到属于自己的Magic Moments。真的很感谢《神爱世人》这首歌，它不仅把林宥嘉、林家谦与邓小巧三人巧妙地连结在一起，甚至还直接把他们送上了我的「豁达茶几」播客节目 & 「豁达音乐时代」视频节目！四年前，邓小巧曾经在采访中狂想过：假如有一天，林宥嘉可以为我写一首歌，那就好了！四年后，邓小巧在某个访问里许下的心愿，终于愿望成真。不过，邓小巧甚至不想用“愿望成真”这样的词语，来形容《神爱世人》这一个由偶像林宥嘉为她量身创作新歌的Project——因为小巧“直头唔觉得呢件事会发生！”。《神爱世人》从无到有，一切都是起源自神奇的吸引力法则。邓小巧非常相信“语言创造实相”这件事，我们一定要先把愿望公诸于世，才有变成现实的可能：“首先是要自己先讲咗出嚟、畀人知道先，咁畀人知道咗，件事先至有机会有可能发生！太神奇了，很感谢自己在人生里，可以遇到一首这样的歌。”在为《神爱世人》讨论编曲的时候，林宥嘉最初觉得，《天真有邪》可以是一个reference。但对于唱将型歌手邓小巧，监制林家谦反而会想将她的歌艺“收返少少”，以一种“冇咁大力”的张力，来在《神爱世人》这首歌里，唱出《天真有邪》的力度。录制和音的时候，林家谦也希望，能唱出某种天使来过的感觉。为了写歌给邓小巧，林宥嘉特意去搜寻她的娱乐新闻。知道邓小巧是幸福人妻之后，林宥嘉的脑海里，忽然就浮现出了一个非常match《神爱世人》这首歌的最初画面：在病床前，步入晚年的两夫妻，仍然彼此守护着……而MV结尾，林宥嘉闪现在医院产房的惊喜客串，也直接升华了整个MV的“重生”之感。人生的每个低谷时刻，只要你愿意，只要你相信活着忍耐，捱过万次泪印的你，随时都可以变成一个“新生”的人——咬紧牙关，面对生活，这就是《神爱世人》教我们的事。甚至有听众私信告诉邓小巧，《神爱世人》陪伴着他，度过了家人离世的悲伤时刻，“我未必可以帮他处理到什么人生问题，但这首歌，起码陪伴了他几分钟。”《神爱世人》是林宥嘉在停车场找停车位的时候写的，林家谦也说，交通工具会触发他的写歌灵感。《在空中的这一秒》是在单车上创作的，骑车时看到空中有鸟儿飞过，就让林家谦灵感迸发；至于《记得》，则是在飞机上写的。对于这一点，邓小巧也非常同意，处于正在移动的空间，会让人产生一个更有灵感的频率。在邓小巧看来，所谓的“捱过万次的泪印”，其实是一个你为自己选择的信念。到底是山重水复疑无路的绝路，还是柳暗花明又一村的下一站？一切都在于你的一念之间。“你要相信自己，一定可以跨过难关，才会产生这个力量。将来在遇到难题的时候，我也会再唱回这句来提醒我自己，要相信自己‘会过到嘅’。”《神爱世人》整件事对邓小巧而言，是一份“礼物”，她在创作过程中，深刻地感受到工作伙伴们的爱、包容与体谅。缺少了任何一位在过程中与这首歌同行的人，都无法成事。其实，林家谦也思考了非常之久，才接受了多年好友邓小巧为他安排的艰巨任务——为歌曲担任“音乐厨师”，也就是监制一职。其实，林家谦并不会经常为别的歌手担任监制（P.S. 为陈奕迅监制的作品，都是由家谦本人谱曲的）。而《神爱世人》的case，则有一点点特别，写歌的是林宥嘉，这次也是平时习惯了“一人之境”的林家谦，罕有地为其他作者的曲子担纲监制。家谦说：“我要重新去Study呢一只歌！它对小巧很重要，我不想草率。”为了让林家谦出任监制，邓小巧还特意搞了一顿“打边炉”，买了牛肉圣子花甲与鲜虾，“重金礼聘”家谦加入这个项目。其实，林家谦也曾担心，邓小巧当下美满的婚姻家庭状态，可能会影响她演绎这首歌，“我係有少少担心会‘高地咗’，个说服力未必好大。”但从邓小巧的角度看来，一切其实是“有苦自己知”。即使外面阳光普照，你的心里可能也正下着一场滂沱大雨。心情糟糕的时候，邓小巧除了会听自己的疗愈系作品，也会翻出林家谦的《记得》来听：“《记得》是一首很有信念的歌，你要记得，你的人生曾经有人来过，也曾经有爱存在。《神爱世人》也是同理，它想告诉你的是，只要有信念，你可以有勇气走过去的。”邓小巧、林家谦穿插在专访过程中的彼此打趣，也是我们这个访问的好玩之处。邓小巧说，有时候她会开着White Noise（白噪音）作为生活中的BGM，并以此来激发创作灵感。林家谦则笑称，如果小巧需要“喃呒佬”伴奏的话，他可以代劳——有听过林家谦《喃呒师感官漫游》的朋友，一定知道我在笑什么。《神爱世人》的MV里，既然有写歌的林宥嘉，为什么却没有监制林家谦的现身？林家谦打趣称，可能是因为“我个片酬好贵”。假如《神爱世人》未来推出加料剧场版的MV，林家谦也搞笑地表示，他可以戴假发、画眼影，出演一个在《神爱‘西’人》里买珍珠奶茶的“西人”（来自西方的外籍人士林家Mean！？）。邓小巧笑言，林家谦一定是“前世欠咗我”，所以才会对她这么好。林家谦在我们的访问中，也多次爆料小巧的日常趣闻：在疗愈的歌声背后，小巧有时候也是颇具破坏性的人物，比方说在冲咖啡的时候，差点把咖啡机弄烂……当听到邓小巧在录音室里习惯不穿鞋，林家谦的处女座洁癖又发作了：“劲污糟个wor！”邓小巧也曾经经历过自组独立音乐厂牌的阶段，作为一路以来的见证人，林家谦也目睹了邓小巧所有的不容易。一直是独立音乐人状态的林家谦，即使是上红馆做郑秀文演唱会的嘉宾，他也只是提着两个胶袋就去了，身边甚至没有助理陪同。对此，林家谦的回应是：“因为係我唱歌之嘛！助理都唔使唱歌！”早在邓小巧参加歌唱比赛的时候，林家谦就有留意小巧这一把如此特别的声线。熟人之间的合作，可能会导致“差啲冇咗个朋友”，但《神爱世人》，却反而加固了两位之间的深厚友谊。假如跟邓小巧还有下一次合作的话，林家谦的狂想是：可能会类似于梁汉文+杨千嬅的《滚》，两条友好似打边炉咁“滚出火花”！加入英皇娱乐之后，邓小巧已经陆续发表了《潇洒》《只记住你》《白发齐眉》《讨好式恋爱》等好几首不同风格类型的作品，一步一步地，不断拉阔自己的音乐路向。邓小巧还告诉我，希望在今年年底，发表她在加盟英皇后的首张专辑，甚至可能会推出黑胶唱片的版本！好吧，小巧，我们约定出道十周年红馆见！00:17 《神爱世人》的缘起01:44 在交通工具上写歌03:14 与一群创作人同行04:18 林家谦的监制趣闻09:24 如何捱过万次的泪印？13:26 林家谦林宥嘉的“双林会”14:49 Yoga首次填粤语歌词16:10 献给跪在谷底的人18:55 人妻要唱什么歌？19:34 林宥嘉客串MV21:46 MV里为什么没有家谦？22:46 邓小巧如何诠释内心戏？24:18 鼓励听众面对困难25:42 邓小巧的英皇时代26:39 给独立音乐人的心得28:06 林家谦的和声29:27 即将出道十周年的邓小巧30:23 邓小巧+林家谦的下一次？

英皇娱乐旗下漾星厂牌年度新人余浩斌，最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客，宣传首支出道单曲《岛》，以及即将于9月27日在广州音乐唐人馆举行的首次个人音乐会“岛”。认识颇久的“岛主”阿鱼莅临我哋呢张茶几，当然要尽诉心中情！《岛》的歌词，讲述得到与失去，其实也暗合了余浩斌这些年来在乐坛跌跌撞撞的真实心情。众所周知，在广州做幕前艺人，真的很难。。即使一直都想成为一个歌手，为了满足家人的期望，余浩斌在修读完音乐教育课程后，亦顺理成章地当了一名老师。但就在某个Moment，他忽然发现：自己不应该再等下去了！虽然《岛》早在一年前就已录好，但几经波折仍未能发表。或许，一切都是最好的安排，当余浩斌用当下2024年的心境去唱，他反而更能唱出歌里那种“成长的味道”。现在我们听到的这一版《岛》，没有刻意炫技，反而是在唱功方面“做减法”。《岛》这首歌记录的，正是余浩斌打破自己、重塑自我的历练过程。一座海岛在守候海鸥，而岛外的人，则在等待一个“上岸”的机会。余浩斌坦言，《岛》所阐述的爱情观，虽然是有一点点“老饼”，但“尽人事听天命”，其实一直都是他信奉的价值。只要自己尽了力去尝试，即使结局不如人意，也要尝试去接受。“留不住这片浪潮，就目送它离开吧，也是一个浪漫的结束。”加入英皇之后，余浩斌认为自己的进步，不仅体现在歌艺上，还有意识上的进步。在古巨基、关智斌、许靖韵等前辈身上，他学习到的是更多唱歌以外的事。为师兄师姐唱和音的时候，前辈们会把他当作一个平等的个体来对待，毫无架子（特别是洪卓立跟阿鱼之间的一个小故事），这些都让余浩斌心存感激。当和音最大的得着，是让余浩斌学懂了如何用声音去迁就别人。最开始上台唱和声的时候，余浩斌的声音有时会“有啲出（比较显眼）”，于是他开始换位思考：假如自己是台下观众的话，整件事会变得“唔靓”。一场演出是一个整体，和声要配合整个Show的节奏，当好一块绿叶，这些都是“和声鱼”学到的事。被很多人称为“老灵魂”的余浩斌，曾经是一个比较内耗的人，甚至会因为在娱乐圈的发展速度不如预期，而担心得夜不能寐。筹备“岛”这个演出的过程，则让阿鱼学会了不要想太多，做好眼前的事更重要：“很多时候计划赶不上变化，只要大方向是向着目标进发就好。其他细节就顺应而行吧，自己在当中再去作调整。”在事业的停顿期，余浩斌一度非常心急、焦虑。但来自一位我跟余浩斌的共同好友的一席话，让阿鱼学会了放轻松。“他说：千万不要说No！要相信自己一定可以，事情就会变得OK。这场音乐会是我的理想，但他告诉我，你的行为会匹配你的目标，假如你长期处于很颓（Dup）的状态下，你想要的东西就不会来找你。”然后，我跟阿鱼不约而同地谈起了吸引力法则。其实归根结底，吸引力法则说的就是：要先调整自己的能量频率，不要让自己处于负能量的状态下，才能把心底的愿景图进一步具象化，让理想中的画面被Picture到。《岛》提到的“破晓”意象，也象征着人生的新开始，只要咬紧牙关不放弃，前路就永远充满希望。最后，给大家奉上一个小小彩蛋：余浩斌出道前，曾经在佛山电台录过一部名为《青春四重奏》的广播剧，白衣飘飘的阿鱼，是很多少男少女的童年男神。虽然广播剧的主题曲《再见繁星》并没有纳入本次演出的歌单，但阿鱼告诉我，假如大家在现场嗌得反应热烈的话，他也不排除会临时加演这首歌（你哋识do啦！）。00:40 《岛》跟“鱼”的关系02:48 放弃铁饭碗加入乐坛05:27 学会在音乐上做减法11:34 夏天拍冬天MV，好热！12:47 加入英皇后的故事17:42 享受编写和声的过程20:35 阿鱼的广播剧回忆22:06 首个专场演出的压力与动力25:42 好朋友教的吸引力法则

香港乐坛男女混双组合Hyperspace（林德信+郑嘉嘉），最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *）作客，畅谈演艺生涯的首个大型演唱会“超空间 花好月圆”。今晚在广州中山纪念堂举行的这个圆梦演唱会，对两位而言，亦是堪比“超空间”的神奇存在。虽然林德信、郑嘉嘉是同年出道的乐坛新人（同一年拿到新人奖），然而两人在当时却并不算太熟，甚至要到十年之后，才有机会真正成为知己，缘分这件事果然奇妙！2022年，林德信出演电影《一样的天空》，刚好这部片子的配乐，就由郑嘉嘉负责。成功把现代说唱融入《昭君出塞》的郑嘉嘉，已经让林德信刮目相看。到了某次活动，郑嘉嘉改编了林德信的芭乐歌《爱的理由》，在Pop Rock基础上，还加强了电子舞曲风。于是，这也成了Hyperspace混双组合成军的最初缘起。二人逐渐发现，对方在音乐口味上跟自己一样“贪玩”，愿意疯狂“加料”（此处应有烂gag：因为她叫郑++！），不断挑战、尝试不一样的音乐种类。对了，这还是我第一次在录播客的时候，身边有“真人伴奏”！我一边做采访，一边听着林德信轻轻弹吉他、郑嘉嘉投入地玩沙锤，那些所有关于理想的心底话，完全融化在他们的旋律当中。Hyperspace两位成员对音乐的爱，自是不言而喻。幸运的是，相识十多年的他们，因为音乐，终于有机会更深入地了解对方。“超空间”，是科幻小说里一个相当高维度的概念。而Hyperspace这个组合想营造的，则是上世纪80年代老派香港的Disco Funk复古氛围。虽然林德信、郑嘉嘉并没有亲身经历过父辈口中那样的好年月，但他们也希望Hyperspace的音乐，能够成为你在听觉世界里自由穿越时空的“任意门”。根据郑嘉嘉的观察，这个年代听歌的人都比较拘谨，只是戴着耳机躲在角落悄悄地听。但上世纪80年代的听歌方式，是在Disco跟随节奏摇摆身体，即使是在大街上，也可以随时随地跟着音乐起舞。这也是Hyperspace的创作初衷，他们想让更多听众放下手机的束缚，更放松地投入到“超空间”的自在音乐氛围当中。在节奏越来越快的速食世代，要找到一个跟你同频的“啱倾”的人，其实并不是那么容易。好在，林德信&郑嘉嘉遇见了彼此。即使只是一个小小的BPM调整（从73调到74），这两位都可以深聊非常久（而旁人却不知道他们到底在聊什么）！音乐口味极其一致的二人，从来不会吵架，可以说是相当的“啱嘴形”。两位的另一个共同点，是他们都出身自音乐世家。父亲是知名音乐家的郑嘉嘉说：“我不管别人怎么看我，我也没有这个包袱，我们只不过是想做回自己而已。”对此，身为林子祥爱子的林德信亦深有同感：“一定要多跟自己聊天！要了解自己真正想做的是什么类型的音乐，不然就很容易会被外间的声音牵着走。”郑嘉嘉的小孩目前已是Hyperspace的头号粉丝，不仅能站在演唱会的第一排跟着beat一起玩，还透过妈妈的音乐，学会了如何舒缓内在的压力。不过，初为人父的林德信却认为，不同于过往成长于辉煌港乐时代的我们这一辈，新一代在网红世代下长大的小朋友，其实未必会把成为音乐人，作为他们未来的梦想。时代斗转星移，乐坛沧海桑田，很多东西似乎都变得翻天覆地，但永远不变的，是林德信、郑嘉嘉对音乐此志不渝的爱。求学时期的林德信，即使很早就已经发现自己擅长写歌，但却直到今时今日，才终于勇敢大声说出“我爱音乐”：“音乐这件事，能够在我的Life里出现，并且让我能够跟它沟通，真的是一份礼物来的。”正如Hyperspace唱的，有爱，就有音乐：“爱在超空间徘徊，原力把我们包围！”00:38 因为电影《一样的天空》而结缘03:15 《Hyperspace》的来龙去脉05:36 现代人听歌跟八十年代很不一样07:07 无心插柳的大卫林奇风复古MV09:26 两位组合成员的相处模式10:39 “音乐人二代”如何走出父辈光环？12:03 成为父母之后，对儿女未来的期许15:05 港乐的“变”与“不变”17:24 假如这个世界没有音乐……

追梦到底有多艰难？下周即将在广州开唱的港产音乐才女郑嘉嘉，最近来到王击凡的「豁达茶几」（* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名的播客 *），分享她从女版《那谁》开始的十二年追梦生涯。可能郑嘉嘉在一些人心目中，依旧是乐坛芸芸众生当中名字不详的“那谁”，但她从来都没有放弃过自己。2012年，郑嘉嘉发表了以自己英文名Wendyz首字母为名的处女大碟《W》，那是一个乐坛新人还能发一整张专辑的好年月。探讨港式恋爱的《亲爱的维多利亚》，蓝奕邦填词的《比你更像男人》，与余文乐合作的《最佳解答》……每首都令听众印象深刻。至于专辑里最让人过耳不忘的一首，一定是女版《那谁》。即使自小就是广东歌的忠实听众，但当真正有机会走进录音室唱《那谁》的时候，郑嘉嘉才明白到：原来粤语歌真的这么难唱！在大监制雷颂德的妙手调教之下，女版《那谁》跳脱开了苏永康原版的Style，也由此成就了郑嘉嘉的生涯代表作。或许，郑嘉嘉真的是有点贵人运的，除了Mark Lui，她的贵人，还有师父黄品源。机缘巧合之下，前辈黄品源在认真听了郑嘉嘉的Demo之后，就向她伸出了来录音室实习的橄榄枝。当年瞒着父母偷偷买机票、从加拿大独自一个人飞回港台地区勇闯乐坛，是心口有个勇字的郑嘉嘉人生中第一次为自己做决定。即使为了节约成本，在香港要租住劏房，能够持续往心中的音乐梦想进发，郑嘉嘉亦甘之如饴。为天后郑秀文谱曲的《Water Of Love》，终于让大家见识到了郑嘉嘉的创作实力。惜才的Sammi，也多次在自己的演唱会上提携后辈，向更多观众朋友介绍当时还是新人的郑嘉嘉。此外，为谭咏麟当和声的经历，也让郑嘉嘉获益良多，“谭校长有时会跟我说，这首歌不用唱得这么的‘硬净’，可以斯文一点去唱……”自小成长于音乐世家的郑嘉嘉，父亲曾经把她放在管弦乐团的不同岗位上做“小实习生”，早在年纪很小的时候，郑嘉嘉就已经熟练掌握了很多种厉害的乐器。而这也为郑嘉嘉后来成为一名专业的OST配乐家，打下了坚实的基础。包括大家广为传唱的《步步惊心》插曲《雪花红梅》等，都是郑嘉嘉的配乐代表作之一。跟周星驰合作，需要“转数快”，才能跟上大师的步伐。为周星驰电影配乐，也让郑嘉嘉体会到“放松”的道理：“在星爷身上，真的是永远‘估你唔到’！可能当你很用心地去做一件事，他就觉得不是那么一回事；但当你随性地去试验一些新的创作方法的时候，他反而会认同，他不喜欢太认真、太复杂的东西。”虽然郑嘉嘉近年逐渐转型，大多以幕后工作为主，但她并没有离开自己最喜爱的音乐事业。2015年，她甚至还跳出华语圈发表英文专辑《Don't Give A…》，向世界出发。郑嘉嘉始终一如既往地，珍惜自己作为“创作者”的身份。郑嘉嘉坦言，用歌手这个职业来养活自己是困难的，“我一直都在等待一个机会。”9月14日，郑嘉嘉终于等到了这个重新站到台前的机会。她将会跟好友林德信一起，在中山纪念堂举行人生首个大型演唱会！谈到即将举行的“超空间 花好月圆”音乐会，郑嘉嘉难免有点紧张：“这是一个很好的平台，把我们两位歌手的故事跟音乐分享给大家，让更多听众重新认识我们，其实我们从来都没有离开过。”郑嘉嘉笑言，这个演唱会也可以算是她跟林德信的“复出”之作。曾在幕前消失了好一阵子的两人，经常有“同病相怜”的感觉。郑嘉嘉想用自己活生生的例子，鼓励追梦的年轻人不要放弃：“即使写了100首歌都石沉大海，看似浪费了很多时间，但只要有一个作品被大家记得，所有东西就都是值得的。坚持下去，你就赢了！”00:39 首张专辑《W》的陈年往事02:39 从管弦乐团的“小实习生”，到专业的配乐达人03:54 给周星驰电影配乐，有多“无厘头”？04:24 《步步惊心》OST配乐的幕后秘辛05:25 为了追梦，你可以去到几尽？06:46 感谢师父黄品源、大师姐郑秀文、校长谭咏麟的提携13:01 从幕前到幕后，又再回归幕前

即将在广州开唱的林德信，来到王击凡的「豁达茶几」Podcast，跟我畅谈了半小时的内心秘密。林德信除了是一个无可挑剔的全方位无死角靓仔，除了是阿Lam林子祥个仔，他首先还是他“自己”。这个访问，其实是关于一个人如何在漫漫长路中找到“自己”的血泪史，这也是我最喜欢跟创作人探讨的一个题目。林德信对自己的个人定位，是我手写我心的Singer-SongWriter，但因为Alex天生太靓仔（！），所以始终很难逃脱偶像歌手的桎梏。加上星二代的身份，从5岁到17岁的阶段，林德信虽然热爱音乐，却抗拒承认自己的创作天赋。Alex也在访问里向我坦言：“不知道为何，当时的我，想跟音乐保持一点距离。”林德信形容，这是一个兜了很多圈的journey，一切都是“整定嘅”：“我想寻找一些不同的方向，但命运最终都係带翻我嚟音乐呢条路。”林德信中西合璧的音乐风格，其实也源自父亲的启发。在访问中，Alex还拿了林子祥的经典旧作《男儿当自强》来举例。与星二代这个身份的彻底和解，也让林德信变得更放松了。当初入行时，很多记者都会问林德信同一个问题：“会不会写一首歌给爸爸林子祥？”不过，林德信当年每一次的回答都很斩钉截铁：应该不会！没有想过！但今年成为爱女林明的爸爸之后，Alex反而开始更了解，父亲当时在自己这个年龄的现实处境。与孩子的相处过程，也让初为人父的林德信，获得了很多写歌的灵感。在聊天过程中，我竟然猜到了林德信下张创作专辑的封面，会复刻当年林子祥抱着Alex的《最爱》cover，由林德信抱着襁褓中的林明，拍一张林氏家族同款照Re-Share给大家，成就一个奇妙循环（然后还被Alex大赞我聪明哈哈）！更巧合的是，林子祥、林德信都是38岁喜当爹，这大概是两仔爷冥冥之中的缘分吧。这么多年来，一直都有很多听众拿着林子祥《最爱》的卡带、CD跟黑胶来找林德信签名。成为父亲之后的林德信也开始意识到，自己儿时在《最爱》唱片封套亮相的这张照片，其实是陪伴着大家一同成长的。甚至有些工作伙伴也会跟林德信说：“我从来没有想过，有一天会跟小时候听的这张唱片封面上的人一起工作！”因为要做演唱会，回头整理历年歌单的时候，林德信对于当年的那堆“偶像嘢”，一开始感觉会有点陌生，但经过了这么多年的生命成长，此时此刻的Alex，又重新再在这些音乐里，找到了穿越时空的共鸣，并与过去的“偶像派林德信”，达成了某种意义上的和解：“又听到一啲嗰阵时冇听到嘅嗰啲细details位！”当年跟大监制舒文、冯翰铭合作做首张专辑，林德信形容，就像是“BB班选手去咗打奥运”一样。个人独立发展之后，林德信希望能在自己的厂牌，发一张完全属于自己的创作专辑，他慢慢发现，更难的是人与人之间的有效沟通，“这一点，我还在学习”。无论如何，他还是记得在大学时背着吉他、埋头写歌的那份初心。所以，林德信是从什么时候开始才意识到，自己是真正Proud of“喜欢音乐”这件事的呢？林德信回忆起19岁刚毕业的时候，还没找到人生方向，感觉非常的lost（迷失），做什么都没有感觉，加上失恋，Alex惨变“双失青年”。于是，当时脑海里一片茫然的林德信决定，要写一首歌给前女友，并唱这首歌给她听。“写歌这个动作，在当时会帮助到我走出自己的困境。我经常会回想起那个时候，作为一个30多岁的大人，呢排谂返起，假如见返十几岁嘅嗰个自己，我会好欣赏佢。虽然他唱得一般，弹得也不好，但他很愿意去在歌里分享自己的内心世界，我看到，年轻时那个玩音乐的林德信，终于慢慢找到自己的那一条路。”林德信在电影《狮子山上》演绎的身障运动员角色，即使遇到挫折也不放弃，用轮椅慢慢行出了一条自己的路，这也暗合了林德信的音乐之路：“做公众人物要很Tough，要自己去练习那种决心。”跟着母亲练习瑜伽，以及打网球、水上运动等，都让林德信在流汗的过程中，获得了非常“实净”的放松+减压方式。成为爸爸之后，也让身为演员的林德信，开始更能“Connect到”不同角色的心境变化。大导演杨凡描绘上世纪60年代老香港浪漫风情的《继园台七号》，让林德信走上了威尼斯电影节的红地毯；至于与视后邓萃雯合演的港剧《婚内情》，更让林德信在前辈雯女身上，学到了如何做足200%的准备功夫。为了在剧集里谈好这段“年下恋”，邓萃雯在项目筹备阶段，就隔天约林德信出来喝咖啡，谈剧本、也谈人生。拍完每场戏之后，雯女也会跟林德信复盘，讨论如何才能把细节做得更好。邓萃雯的严谨，让林德信大开眼界。“雯女说，身为演员，即使我们准备了100%，一埋位就减到50%，剪接完后可能只剩下20%。”“所以，创作的心态永远是，要做足200%的准备，End Up出来才会有60%的效果！”前辈邓萃雯的这句话，林德信一直记到今时今日。他也尝试把雯女的这种工作模式，带到音乐创作的领域，即使途中发现自己能力有限，林德信也决意全力去做足200%的准备，畀到几多就畀几多，“畀足晒我所有嘅Energy”。接下来，林德信&郑嘉嘉9月14日在广州中山纪念堂举行的“超空间 花好月圆音乐会”，林德信也会提前准备200%的力量：“希望把经典的老歌，用新的声音跟编曲，带出更惊喜的新鲜感。”这虽然是林德信人生中的第一次大型个唱，但他已经等这个机会等了三十多年了，他会带着一个“好玩”的心态去唱。放弃偶像路线成为独立歌手，林德信坚持走自己的路。虽然这条路很艰难，但Alex不会放弃：“独立音乐人要宣传自己的作品非常有难度，但我一定会保持练习，让自己变得更好。能够把歌手作为一份职业，我觉得自己已经‘赢咗’；还能够有人喜欢我的歌，其实已经很感恩了，希望我的作品也有机会能接触到更多听众。”01:01 首张专辑的难忘事03:07 创作歌手的转型之路05:56 从唱片公司到独立歌手07:37 与父亲林子祥、爱女林明的《最爱》祖孙三代12:03 电影《狮子山上》的拍摄心得17:17 中西合璧的成长背景20:18 如何确定自己对音乐的爱？22:37 在杨凡电影《继园台七号》声演男主24:58 与邓萃雯合演剧集《婚内情》28:27 从《我本人》开始的MV男神之路29:19 与郑嘉嘉的广州演唱会要开啦！

高低起跌，三十载风雨兼程的音乐路，东东行过的每一步都算数。曾经以为“捱不大”的我们，终于捱过重重难关，直至捱到人生出现新的转机。捱了三十年，陈晓东reflection30周年演唱会首场广州站，本周末即将转入直路。早前陈晓东就来到「豁达茶几」Podcast作客，跟王击凡谈一谈入行三十年的感悟。“Reflection”这个演唱会名字，就像镜面的介质一样，倒影、反射出陈晓东音乐生涯的不同面向。在上世纪90年代出道的那一辈香港歌手里，陈晓东是极少数在粤语歌、国语歌不同范畴都有丰富代表作的天王级艺人。所以，完成了广州站的演出之后，陈晓东甚至还要带着30周年巡演，到台北小巨蛋“攻蛋”！“真正为你心有独钟，因为有你世界变不同”，《心有独钟》是国语地区听众认识陈晓东的开始，这一首脍炙人口的歌，也开启了东东在国语乐坛的辉煌故事。我个人则特别欣赏《天亮说晚安》与《我要的只是爱》这两张国语专辑，无论是从概念的完整性、还是专辑的丰富程度来说，它们都值得被一听再听。至于大湾区的听众，最开始认识陈晓东，应该是透过他跟陈慧琳的新人出道之作《打开天空》。无论是《一次真爱追寻一百次》还是《一万年》，早期的陈晓东把哀怨的粤语苦情歌，演绎得百转千回，以至于他现在也很怀念那个纯粹的时候：“年轻的时候不是什么歌都能唱，年长了之后，作为歌手的发挥空间会更大。”梳理陈晓东的音乐历程，他玩过摇滚、跳过舞曲，这次演唱会甚至还加入了Hip-Hop元素。陈晓东就像一根精力旺盛的永续火柴，不断点燃身边的人，于是填词人也会经常把“火柴”这个意象写进他的歌里。从《不会一个人》（东东在节目里清唱了！）到《划火柴》再到《烧光了火柴》，这是属于陈晓东的火柴进化史。近年陈晓东的新歌，都在讲述人到中年的自我成长。关于生命试炼的《苍鹰与少年》，教大家选好自己的目标，心中要keep住那一团火；到了《这种年纪》，就要在长途跋涉的人生当中，找到豁达和大器；至于回望从前的《大细路》，则勉励大家无论活到多少岁，也要保持初出道时的“新学徒”精神。我还跟陈晓东谈起了我最爱的一张精选辑封面《Modern Age》，经过朱祖儿的悉心设计，打造出永不过时的复古波普风，陈晓东至今也都很怀念那个头发往前梳的“Bob头”！从《黑色领带》的拍摄现场剪发，到《从未忘记》的宝丽来即影即有，再到《So Hot》的半熟型男，陈晓东开创了一套属于自己的唱片美学。“突然时间过，偶尔怀疑自我如何”，或许我们都像陈晓东在《大细路》里唱的那样，“带着期待的态度，最紧张神情”，努力地寻找成为自己的方法。长大之后，我们终于逐渐学懂如何求同存异。陈晓东为豁达茶几留下的赠言是：“千万不要跟随别人！只要你想清楚，自己真正想要的是什么，这样就可以了。”把“Reflection 心有独钟30周年”巡演首站选在广州，陈晓东坦言，希望能把个唱做成一种Party的感觉，跟所有陪伴他一起长大的听众，一同庆祝我们的30周年。陈晓东还希望能做一张纪念黑胶，把他近年的新曲+精选收录进去，为此他还特别找来球哥（欧丁球）做mastering，把黑胶的音质做得更尽善尽美。00:28 Reflection反射的，是陈晓东的不同“介面”01:33 《心有独钟》开启的陈晓东国语歌时代03:06 那些我们深爱的“东之粤语歌”05:51 三十周年的新歌，带来更多的成长感悟08:08 从《划火柴》到《烧光了火柴》的进化史10:23 从《Modern Age》到《黑色领带》的美学概念13:21 三十周年纪念黑胶，A面是精选，B面是新歌15:20 从《虎度门》到《百分百感觉》的演员东东18:08 乐坛生态、传播渠道的变化19:37 三十周年巡演不会紧张，“咁熟啊，讲呢啲”

马来西亚唱作小天王“菲道尔”来广州啦！《阿拉斯加海湾》《在加纳共和国离婚》这两首点击破亿的emo神曲，让大家见识到了菲道尔的创作才华。趁着菲道尔在中国大陆的首个公开售票演唱会“能遇见，就很不错了”广州站开锣前夕，先来听一下他跟王击凡在豁达茶几Podcast的聊天吧！ 菲道尔不仅能写，还能唱，甚至把撕心裂肺的痛，直接唱进你的心里。菲道尔说：“当你用音乐去拥抱你的听众，反过来，你的听众也会做一些事情，给你意想不到的鼓励。”现在的菲道尔，学会把生命的时间线拉长，站远一点去看待眼前的难关：“每一个过程都是累积的，上天是不会给你一个你过不去的关卡的。” 虽然这两首歌早已被无数天王天后、网红翻唱过，但直至现在，菲道尔依然无法消化它们已经变成了“神曲”的事实。对于职场人士来说，很多人终其一生，或许都在等待一个像《阿拉斯加海湾》这样的职业里程碑，这也是所有歌手梦寐以求的爆款单曲——但这却反而变成了创作者菲道尔内心的一个恐惧。 《人生，起起落落落落落？》这个专辑名字，也是菲道尔这段音乐旅程的心情写照。经历了从寂寂无闻到一夜爆红的过程，再从小地方搬到大城市工作，菲道尔开始学习面对自己内心深处的焦虑、敏感与心急，然后再把这些情绪写进歌里。在菲道尔的笔下，所有曾经失败的生命经验，都累积而成下一首更感动人心的好歌。 我们还谈起了菲道尔写给Sunnee杨芸晴的《我没有想你》。“每当听见电台播你爱的歌曲，仿佛至今副驾驶座还是你”，菲道尔精准地在歌里把握住了那份纠结的复杂情绪。当下年轻人谈恋爱的状态，可能一个在城东、一个在城西，即使住在同一个城市，也仿佛像是异地恋一样，这也是菲道尔对当下世情的敏锐观察。 在酒吧驻唱、跟室友合租分摊房租、为了省钱去市场买菜……正因为菲道尔这些年的生活状态跟普通年轻人很像，所以他才能写出这么多让大家感同身受的接地气之作。在我们的采访中，菲道尔还回忆起，小时候家里还没有安装网络，所以他偷偷用妈妈的手机流量去听周杰伦的歌、结果妈妈月底话费超标的有趣故事。 有外国人因为听了《阿拉斯加》而开始学习中文，也有人专门为了《离婚》而跑去加纳旅游，菲道尔作品的影响力，远远超出了他最初的预计。不知道他有没有想过，假如没有写歌成名的话，平行时空的自己会是怎么一个样子？菲道尔的回答是：“他大概还是会很认真谈恋爱，然后把恋爱中体会到的所有情绪写出来吧！” 我非常喜欢菲道尔的新歌《能遇见，就很不错了》：“我不知道我们未来会怎样，但有你在，我很心安……我常想我哪来的资格去拥有，这么完美的你，在这不完美的世界。我不贪婪，能遇见你，就很不错了！”能够在我的这一张豁达茶几遇见菲道尔，亦是我的幸运。期待更多有趣的独立创作者，可以来豁达茶几作客！ 00:44 《阿拉斯加海湾》的爆红，太不可思议了！ 08:46 小时候就很喜欢听周杰伦唱歌！ 17:37 身为创作者，如何克服恐惧？ 25:58 如何面对自己的失败，并转化为创作题材？ 38:20 被标签为“emo歌手”，小菲自己怎么看？ 45:24 如何写出更接地气、靠近年轻人的作品？ 48:57 《加纳》背后的创作故事 51:52 菲道尔的实体专辑情意结