聲音開講

🎙《聲音開講》EP11：張惠龍｜在風險與人性之間——銀行如何閱讀一個人的未來 在本集《聲音開講》中，我們邀請張惠龍博士，帶我們走進銀行風險管理的核心現場。從數學與統計背景出發，到進入金融體系並歷練紐約與新加坡，他分享自己如何在數據與制度之間，逐步建立一套判斷世界的方法。這不只是關於金融專業，更是一種理解人與未來的能力。 📌 本集你將聽到： ✅ 為什麼銀行評估風險時，「人」比數字更關鍵 ✅ 紐約與新加坡兩種金融文化，如何影響資金與決策 ✅ 中小企業常見的財務盲點與風險誤判 ✅ 文化產業與無形資產，如何被轉譯為可評估的金融價值 節目中，張惠龍提到，銀行真正關心的不是抵押品，而是借款人是否有能力與意願還款。透過對話與觀察，理解一個人的決策邏輯與價值觀，往往比報表更真實。同時，他也指出，金融體系最難掌握的並非景氣循環，而是人性的貪婪與過度擴張。 這一集不只是金融專業的分享，而是一場關於「如何在不確定中做出判斷」的深度對話，讓我們重新思考風險、價值與人生選擇之間的關係。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

🎙《聲音開講》EP10：歐千綺｜從聲音出發——讓影像說出看不見的情感 在本集《聲音開講》中，我們邀請聲音創作者歐千綺與她的夥伴，分享她們如何走進電影聲音後期的世界，並共同創立「燒聲娛樂實驗室（SoundME Studio）」。透過她們細膩而真誠的創作經驗，我們重新理解：聲音不只是影像的附屬，而是一種能夠穿透畫面、直達情感深處的語言。 📌 本集你將聽到： ✅ 從童年錄音記憶出發，聲音如何成為情感與關係的保存方式 ✅ 一條結合體育、語文與影像的非典型創作之路，如何形塑聲音感知能力 ✅ 「燒聲娛樂實驗室」如何從朋友關係出發，建立信任與分工的創作共同體 ✅ 電影聲音設計的核心：如何把導演抽象的「感受語言」，轉譯成可被聽見的聲音 ✅ 面對 AI 時代，聲音創作者真正無法被取代的能力是什麼 節目中，歐千綺談起自己與聲音的關係，並不是從專業訓練開始，而是從童年與父親的錄音記憶出發。聲音對她而言，不只是技術，而是一種能承載陪伴、時間與情感的存在。也正因如此，她的創作始終帶著一種「替他人說出內在感受」的敏銳與溫度。 她也分享一段極具代表性的創作經驗——一場長達五分鐘的海邊戲。透過聲音觀點的轉換，從客觀的海浪，到主觀的窒息與混亂，再回到現實的岸邊，聲音不只是再現環境，而是帶領觀眾進入角色內心，說出畫面沒有說出的情緒。那一刻，我們才真正理解：聲音，是影像的另一個敘事層。 這一集同時也觸及台灣聲景的獨特性。從捷運進站聲、垃圾車音樂，到城市裡不斷流動的環境聲響，這些日常聲音不只是背景，而是文化的一部分。對聲音創作者而言，記錄與保存這些聲音，也是在替這個時代留下屬於「耳朵的記憶」。 這一集不只是關於電影聲音或後期製作，而是一場關於「聲音如何成為情感翻譯者」的深度對話。透過歐千綺與燒聲娛樂實驗室的創作歷程，我們聽見一種不在畫面之中，卻始終存在的力量——那是聲音，讓影像真正活起來的原因。 留言告訴我你對這一集的想法： Powered by Firstory Hosting

🎙《聲音開講》EP09：黃湞琪｜二胡的聲音風景——讓國樂在當代發聲 在本集《聲音開講》中，我們邀請台北市立國樂團二胡首席黃湞琪，分享她從高雄前金的國樂班出發，一路走向職業樂團首席的音樂歷程。透過她細膩而開放的觀點，我們重新認識「國樂」如何在當代語境中不斷變形、更新，成為一種持續與世界對話的聲音語言。 📌 本集你將聽到： ✅ 從學校音樂班到職業國樂團，二胡演奏者的成長路徑與真實日常✅ 為什麼「現代國樂團」其實是一種近代才形成的聲音結構，而非古老定型✅ 首席如何在排練與演出中，成為整個聲部與音場的「聲音協調者」✅  國樂如何透過跨界、多媒體與敘事形式，走進劇場、影像與當代生活 節目中，黃湞琪分享她對「音色」的高度敏感，以及她如何從聲音本身出發，而非從文化標籤出發，思考國樂的未來。她談到與不同指揮、導演、創作者合作的經驗，如何在彼此語言不同的情況下，透過聲音找到真正的共鳴。 這一集不只是關於二胡或國樂，而是一場關於「聲音如何成為當代文化載體」的深度對話。透過黃湞琪的生命經驗，我們聽見一種正在發生的國樂——不被保存於過去，而是持續在當下呼吸、發聲，並邀請更多人走進音樂廳，重新感受聲音的可能性。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments Powered by Firstory Hosting

🎙《聲音開講》EP08：歐千瑜｜藝術體驗服務師：當清掃、旋轉、煮茶都成為一種療癒 在本集《聲音開講》中，我們邀請藝術體驗服務師歐千瑜與其夥伴 Eva，分享她們從舞蹈、劇場走向沉浸式體驗創作的心路歷程。兩人長年以「聲音與身體」為媒介，透過儀式化的體驗設計，引導人們回到感官的根源，重新感受「存在」的溫度。 📌 本集你將聽到： ✅ 為何藝術創作者選擇以「體驗」取代「表演」，讓觀者成為參與者 ✅ 聲音、呼吸與身體記憶如何構成療癒的三重奏 ✅ 在日常與儀式之間，如何創造真實共感的「生活藝術場域」 節目中，歐千瑜分享她多年舞蹈與劇場的背景如何轉化為一種關於「陪伴與傾聽」的藝術實踐，並透過具身覺察與聲音儀式，邀請人們面對內在的節奏。她說：「當身體被聽見，世界也會跟著變得溫柔。」 這集不只是談創作，更是一場關於回到自己、回到身體的對話。聽歐千瑜與 Eva 一起探索，在聲音與靜默之間，如何讓藝術成為一種療癒、一種生活的禮物。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments Powered by Firstory Hosting

《聲音開講》EP07 ｜從鏡頭看見勇氣：專訪『一位紀錄片導演的成長與凝視』楊仕薇 在本集《聲音開講》中，我們邀請紀錄片導演楊仕薇，分享她拍攝畢業製作《踏上紅土的稚氣》的心路歷程。這部紀錄片以桃園龜山國小少棒隊為主角，不僅記錄孩子們在謝國城盃賽場上揮灑汗水的身影，更深刻描繪導演對家鄉的凝視與情感投射。 📌 本集你將聽到： ✅ 為何一位影像創作者選擇回望自己成長的土地 ✅ 拍攝過程中如何與小球員、家長與教練建立信任 ✅ 在壓力與時間夾縫中，如何堅持影像與真實的誠實共存 本集節目不只是談影像製作，更是一場關於「相信」與「陪伴」的對話。聽楊仕薇說說，她如何在紅土上，重新看見創作的初衷與生命的勇氣。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments Powered by Firstory Hosting

《聲音開講》EP06 ｜一起走進劇場的魔法世界：專訪台大戲劇系聲音旅人陳俐安 在劇場中，聲音不只是背景，更是敘事的轉軸。本集我們邀請到台大戲劇系的聲音設計陳俐安，聊聊她如何透過聲音設計參與坂元裕二作品《怎麼又回到這裡》的舞台呈現，從環境音到象徵語彙，聲音成了觀眾看不見卻深刻感受的情緒引導。 她不是音樂科班出身，卻以理性邏輯與細膩觀察，在劇場聲音設計領域創造出獨特語言。從即興創作、配器選擇到Q點節奏，每一步都展現聲音的敘事力量。 📌 本集你將聽到： ✅ 為什麼非音樂科班也能成為傑出聲音設計者 ✅ 坂元裕二劇本中如何用聲音呈現角色內在狀態 ✅ 換景、留白與節奏——聲音如何不搶戲卻成為敘事核心 ✅ 舞台與聲場的空間佈局，如何創造多層次的心理張力 ✅ 一場從即興到結構的創作旅程，如何搭建出觀眾的感動瞬間 --------------------------- 你現在聽見的這個聲音，是我——朱育佑。我一直相信，聲音是可以開門的，不只是空間的門，也可能是人的心門。這個Podcast，想邀你和我，一起坐下來，聽見土地的聲音、教育的心聲，還有創作背後那些不急著說完的故事。 這裡是《聲音開講》，歡迎你來。 🎙 特別來賓：陳俐安（台大戲劇系聲音設計） 🎭 作品焦點：畢業製作《怎麼又回到這裡》（坂元裕二原作） 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/ckyv02s6106cm0804os1lxp7a/comments Powered by Firstory Hosting

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