麻乐音乐专访🚩

JOYCE就以斯是来自台中的帅美综合体，嗓音柔亮一听即爱，卷曲的发丝平添俏皮。她的“就式”小情歌写得超遛，少女心事掺进婉转旋律，成就一张备受好评的个人首专——《才华换桃花Talent Flower》，在乐坛杀出一片阳关道——音乐评选争相为她加冕、音乐节也抢着邀她沾一沾这旺桃花。柔美的声线，悠扬的旋律，让人陶醉得一时不知肉味，眼看着歌词，你以为JOYCE大概是个情场高手、浪漫达人！“前面五首歌都是我还在‘母胎单’时期写的，是对于恋爱的幻想。”JOYCE在广州的分享会上，一语道破玄机，原来动情的笔触全凭想象。以前的自我介绍总强调“母胎单”的身份，JOYCE一直单身了二十二年，被音乐伙伴Andr说成是“桃花拿去换成才华的狠人”。是啊！情情爱爱靠边站，青春的时光全拿去写歌了，索性就当个“把桃花换成才华的纯爱战士”，好在做专辑的过程里，JOYCE终于沉入了爱河，一句戏谑迎来反转，还拿来当了专辑标题。3月28日她到广州声音共和Livehouse参加“律动新声代”展演，奉送新专辑的内地首秀，演出前的分享里，她与音乐关怀对谈，讲起有关才华和桃花的故事。3月底的海珠湖畔暖中带着凉意，第三次到访广州，JOYCE这回带着首张个人专辑亮相，实体唱片一扫而光，签售的观众大排长龙，她签名合影有求必应，笑脸相迎却也显露一丝疲惫。在推出个人专辑之前，JOYCE就已在网上火红一片，代表单曲《都是weather你》迅速蹿红，再加创意泉涌的短视频助澜，仅IG粉丝就突破二十万关注。音乐在她的成长里扮演着至关重要的角色，有关JOYCE就以斯的故事，我们就从音乐讲起。采访/剪辑：麻乐

他是金音奖入围黑马，他是音乐性拔高能手，他频获“年度新声”的褒赞。全新专辑《Don't Kill Tom》入选耳帝百大歌曲、老狼推荐、网易云硬地奖最佳都市律动专辑、音乐关怀2025优秀专辑、街声2025佳作……“杀”疯了！他是黄业圆。黄业圆的个人音乐风格根植于R&B与爵士，作品散发着燥热与惬意的两面情态。他把硬核、朋克、室内乐都倒进了律动的熔炉，崭新的听觉体验令其在乐坛崭露头角，处子碟专辑《PARADOX》入围第十五届金音奖GIMA“亚洲创作音乐奖”单元。二专《Don't Kill Tom》更添疯狂，演艺技法与审美水准超越同侪，以故事串联乐章，彻头彻尾一副“音乐狂人”相，宣传写真也难掩那股狠劲儿。黄业圆担任自己作品中的作词、作曲、编曲以及制作人，全能是基本功，审美是硬道理。2026年3月28日，黄业圆参演律动新声代，首次在广州表演，表演之前的下午，他分享了自己的音乐成长及新专辑《Don't Kill Tom》制作的趣闻轶事。采访/剪辑：麻乐

过去的三年对甜约翰来说就是这漫长的黑夜，当贝斯手阿奖在五年前离团，乐队里的关系悄然改变，甜约翰经历了一场重构——家庭与乐队的平衡，成员间的化学效应，音乐面貌的探索找寻——都是这三年的重要课题。于是有了这张深夜独白，“晚安”之后是“Good Afternight”，“这个专辑名称，是在描述黑夜到黎明的过程，也是对还身处黑暗中的人的一句问候。”吉他手罐头在Instagram上感怀良多，成为人夫人父，家庭的责任落在肩上，自己的时间所剩无几，唯有在深夜与爱妻爱女道声晚安之后，才有时间创作，“这张专辑，便是在无数个’good afternight’的深夜中慢慢打磨成形……这是一部蜡烛多头烧、燃尽生命之力作。”主唱浚玮、鼓手小J同样晋升人父，与罐头境况相似，孩子们的到来是甜蜜的负担，但生活的时间被切分到极致，留给自己写歌、创作和沉淀的时间变得奢侈，面对整张新专辑的打磨，精神压力便如黑夜笼罩在心头。“黑夜”的另一个诱因，是贝斯手阿奖的退团。五年前他宣布离开甜约翰时，藕断丝连，依旧参与着第三张专辑《In Mind》的创作；而这张《GOOD AFTERNIGHT》里没了阿奖的踪影，也象征他与甜约翰的事务画上句点。阿奖曾是乐队里的润滑剂，他高情商地斡旋在成员之间，令乐队创作沟通顺畅。少了他之后，创作能量减少之外，甜约翰因家庭的牵绊，也难常常聚在一起写歌磨创作，要摸索彼此新的化学效应与团务节奏。“留下来的都是比较冲的、比较急的。”浚玮举例，当有人写出一个动机，没有了阿奖的润滑，其他人会直说“不喜欢”、“没感觉”，创作就陷入僵局，一提写歌就默默无语。在甜约翰的至暗时分，罐头还是常常在凌晨三四点丢出新的创作素材，再在早上七八点，撑着惺忪的睡眼去上班。甜约翰的黎明来了吗？采访/剪辑：麻乐

今年3月8日妇女节，在广州声音共和Livehouse里，一场围绕女性音乐从业者的探讨在马不停啼新春展演之前展开，kayan9896、海尾巴以及Fisheye Lens的贝斯手小猪，三位女性音乐从业者各抒己见，摊开各自的音乐发展路径，和她们在音乐行业遇到的状况、案例。女音乐人、女性音乐工作者，似乎在华语音乐领域并不少见，然而细细端详这个群体与男性音乐工作者的差别，端倪尽显。综合欧美音乐调查报告结论，女性音乐人遭遇的问题包含而不限于以下几类：收入的分化、性骚扰、被动的性别歧视、年龄歧视、制作人/工程技术类/领导岗位等工种的女性缺位、对女性的刻板印象、创作和演出时的双重标准等等。三位参与对谈的嘉宾，虽都是华语音乐体系下的音乐人，但其音乐生涯成型语境、创作风格各不相同——小猪，是深圳独立摇滚乐队的Fisheye Lens的贝斯手，主业为音乐现场调音师；海尾巴，是刚刚发布新专辑《海的尾巴》，并频登年度专辑榜单的方言民谣唱作人；kayan9896，是来自香港的唱作歌手、演员、时尚宠儿。这个对谈的目的，除了让听众与读者更了解三位优秀的音乐人，也试图展开一些话题，并不急于找到答案，而是探讨女性音乐人的一些情况、经验，让人们认识到问题的存在，有认知才有机会改善。嘉宾：Fisheye Lens小猪、海尾巴、kayan9896主持：音乐关怀 麻乐摄影：阿冻

24天跑14个城市，饮马池乐队驾着他们的东风日产赞助车，在这个春天展开乐队首次巡演。饮马池成立在北京，驻扎在苏州，由主唱/鼓手泽成（金泽成）、主唱/吉他手小辉（张春辉）、贝斯手寒冰（韩冰）、吉他手278（赵泽华）组成。高铁飞机这么方便，为什么开车？“公路巡演更像摇滚明星。”贝斯手寒冰说。饮马池是支生长在现场的乐队，过往他们常常组织拼盘联演，或是登上音乐节舞台，靠现场打磨音乐。他们自认音乐听感更偏现场，即便在录音时，也尽量还原现场的感觉。2025年12月16日发行的新专辑《前后（pre post）》，是饮马池的首张专辑，他们借此获得了CareForMusic音乐光荣2025年度优秀专辑以及拔萃新声年度新人的称号。“前后”的概念由设计师skoookk发想，“很多人觉得他们之前是一个后朋克乐队，但我在看他们的创作过程包括他们的现场时，觉得他们不止于此，他们更多是在一个——就像‘前后’——一种中间状态，是一个很难被定义的状态，这就是他们的态度。”2026年3月21日巡演广州站的下午，饮马池四人在下榻的酒店接受音乐关怀专访，细说乐队与专辑。采访/编辑：麻乐

没有点人生厚度，写不出《在通往未达的道路上》这样的专辑，李吉吉在2025年11月18日发表了个人首张专辑。里面满是他五年间的经历、观察、体悟，人生的阅历催生不惑的见解，这是李吉吉找到的一些处世方法，相较过去作词时总羞于流露个人情感、心思，这回他敞开了心扉。这是李吉吉的首张个人专辑，是他为广东律动标杆乐队Project Ace画下暂停符后的心声。专访记录于2026年1月25日李吉吉新专辑分享会，后Project Ace时代的李吉吉在想些什么？写些什么？唱些什么？采访/编辑：麻乐场地支持：广州声音共和昨日馆

提到新鲜的独立乐队，有人不屑一顾，有人饶有兴致，因为他们的作品和舞台流露着很强的不确定性，或无趣或惊喜，观感全由看客自己决定，做好心理建设去观演时，当有特长或个性的乐队冒出，我们会如获至宝！今天音乐关怀力荐的Fisheye Lens（鱼眼镜乐队）便是其中一宝，这支来自深圳的新乐队，携着混杂厚硬核、前卫、独立流行的另类摇滚之声，在中国的南海边发了一个芽，惊喜得让我们惊呼：深圳竟还有乐队？！音乐关怀与Fisheye Lens因其首张EP《Reverb Cancellation》（2025/06/24）结缘。在去年10月广州声音共和昨日馆，我们首次领略了Fisheye Lens的舞台风采，高能摇滚喷发出超越录音室的能量，这乐队的舞台上有唱功强悍的主唱、妙指生花的吉他英雄、力与柔反差萌的贝斯手、落花流水的鼓手，凑在一块的观感异乎寻常，复杂的编曲为较真派的乐迷增加了咀嚼的乐趣，惹得观众在演后谈时争相表白。Fisheye Lens在演出后接受音乐关怀专访，讲述从组队到创作的点滴。我们今日特将分享会的精华集结十条，牵线搭桥来让各位认识他们。那场演出之后，我们意犹未尽，于是再度邀约Fisheye Lens到广州表演——3月8日广州声音共和，Fisheye Lens将和kayan9896、海尾巴、坏小鸟一道上演“马不停啼新春展演”，用音乐万花筒开启每位乐迷多彩的2026！采写/剪辑：麻乐

新的网络生态，催生新的宣传手段。短视频、强社交称霸的2020年代，我们内地的音乐人要玩转小红书、抖音之类的新平台，才有机会拥抱更广的受众。来自上海的玫瑰岛乐队，是社交媒体运营成功的典范。2022年初创队，2025年开始在短视频上发力，半年时间有了小红书2.7万粉丝、抖音2.4万粉丝的成绩，他们靠令人捧腹的歌曲弹唱杀出重围，点赞破万是家常便饭。然而这些高超的数据，是否转变成了实打实的演出票房？歌曲收听量？商业广告收益？答案是没有！玫瑰岛在音乐关怀的专访分享会上开诚布公这样答到。玫瑰岛乐队全员在2026年1月24日登陆广州声音共和昨日馆，举办“出走玫瑰岛”广州特别专场演出，表演前的空档，乐队端坐台前接受音乐关怀专访，讲起乐队耕耘的故事，广州的观众头一回感受音乐之外玫瑰岛五子的个性与情趣。玫瑰岛乐队在2024年跻身CareForMusic音乐光荣拔萃新声行列，成为音乐关怀的年度新人之一，他们靠地道的律动打动了评委们。借广州演出，我们来正式认识这支潜力乐队。采访/剪辑：麻乐

宝岛另类民谣女子二人组——凹与山，以一张《Hidden Album》（隐藏相簿）摊开女性成长里的难以启齿，探讨社会边缘的情感议题。“Hidden Album”一语双关，既是手机隐藏的相册，也指专辑隐藏的曲目。专辑主打电子民谣、合成器流行，触及那些隐匿于社会的议题——自残、成瘾、禁忌恋情、虚拟货币暗杀事件等等。主唱兼制作人小凹、鼓手兼经纪人Isan做客音乐关怀，解读专辑中的一首《A Star》。视频：Junek文字：麻乐《A Star》是一首Folktronica（电子民谣）风味浓厚的歌，大部分的鼓点其实是敲击吉他的声音，因此混音耗时颇长。小凹透露，《A Star》为一位充满自我怀疑的朋友而作，“我希望ta能够感受到自己像一颗星星一样。因为我认为每个人都有独特的光芒，所以这个光芒也献给大家，希望大家知道，自己都是独特的星星。”经过专辑开场曲《Face ID》的“解锁”，步入铺满吉他的《A Star》，吉他敲击出Trip Hop的神游迷幻。Trip Hop经典团Massive Attack对凹与山的影响可见一斑。纯然的木吉他后，是两个合成器叠加出的琶音，四个音在回旋。2分02秒处，电吉他“嘘”的一声似冲出的飞鸟，也像飞船划过宇宙，2分30秒之后加入Hi-Hat（踩镲），打开空间感，再加上Sub鼓点，节奏组的高低频段交叠呈现。小凹希望《A Star》营造直球又温柔的氛围，编排不复杂，但音色够厚实。2026年1月4日，凹与山将在台北SUB LIVE带来新专辑《Hidden Album》专场表演，影歌两栖尤物凤小岳也将登台助阵，有缘人不妨现场一探究竟。

台团倒车入库推出新专辑《未履莫劝》，四字标题浓缩哲理，引自俗语“未经他人苦，莫劝他人善”，开篇主打歌《小心你的背后》便引申此义，直指他人不要乱下“指导棋”，讽刺好为人师的做派。主唱里凤、吉他手阿恺做客音乐关怀，详述歌中巧思，他们说这歌是原汁原味的倒车入库曲风。视频：Junek文字：麻乐里凤喜欢在新歌里插入旧歌的元素，带着点致敬过去的自己的意思，于是他们沿用歌曲《昨夜墨西哥僵局》旋律片段，放在这首《小心你的背后》。倒车入库还习惯以Riff当架构来创作新歌，歌里开场“哦哦哦”的豪迈呼号，是受职业棒球队“兄弟象”球队战歌的元素启发，五声音阶旋律铺底，成了《小心你的背后》的Riff（主题乐句）。而歌中讲的事情，则来自倒车入库的乐队综艺经历。上节目时他们观察到，评委前辈们的点评常常会影响年轻一代乐队未来的路，那些话的影响力很大，“所以我就意识到，我们现在也算中生代老团。”主唱里凤说：“面对一些后辈，自己所说的一些话对他们后面的路其实会有很大的影响，你可能是他们面临撞墙状况的一个解药，但也有可能是讲错。”“就变成是个毒药……”吉他手阿恺补充道：“呼应‘未履莫劝’，不要胡乱给人家下指导棋。”歌曲正要点出那些缺乏同理心，却标榜前辈好为人师的姿态。歌里他们唱着——从来没想过要怪别人但你们都有精神分裂症艺术家没病的都是邪门有梦想的人都叫做天真我感到有些不安小心你的背后 眼睛不要打开你是药也是毒 是清晨也是暮《小心你的背后》是专辑《未履莫劝》里最贯彻主题的一首歌。而听觉上，倒车入库玩回了年轻时的躁动节奏和重复旋律，制造久违的跳动感。虽然乐队风格近来多变，他们还是想保留一些原味摇滚，而专辑后半段则任性放飞，尝试更多风格上的突破，比如采用以往没用过的合成器。哥俩透露，他们彼此的音乐审美很像，私人歌单里九成曲目重叠，这让两人在创作和编曲时很少卡关，很快找到共鸣达成意见。创作过程也轻巧，两人不怎么见面，在网上讨论即可，各自打开录音软件，编进想要的东西，默契就能推动歌曲的完成。

来自北京的另类电子乐队KyoYoko，今年8月发表新专辑《Mirror Chamber》。以激荡的电子之声闯入国际舞台，今年10月KyoYoko飞赴悉尼参加西南偏南（SXSW）跨界艺术节，并开启澳大利亚小巡回。对于新专辑，乐队称三年前的首张《Gorrrre!》是一部以手持摄像机和监控视角看外界的纪录片，而新专辑是把镜头对准自己，摒除精心算计的音乐排布，呈现身体对音乐的本能反应。今天音乐关怀邀请KyoYoko详解新歌《Inhaliert》。视频：Junek文字：麻乐《Inhaliert》歌曲动机产生很久之后，乐队才将它细细打磨，灵感来自电影《阴风阵阵》，影片其中一幕是女主角面试舞团，在透明的玻璃舞室里练舞的场景。这的画面激发了歌曲密集的鼓点，就像面试时紧张的心跳，但又有催人起舞的律动，带那么点印度风情。于是歌的配套视觉也是基于跳舞的女性而设计，呈现出波浪曲线的视觉冲击。KyoYoko觉得《Inhaliert》是首“劲歌顶曲”。它的副歌歌词没有任何意义，只是借助辞藻的发音，让歌听起来更帅。中间人声合唱的旋律片段，则带着新疆街头吆喝的味道，一个小节旋律的循环重复，支撑起歌曲的洗脑框架，任由乐手们在其中玩耍变幻，听起来也绝不单调。而这旋律似乎提醒听者，有一个南亚女性在热舞。在Loop里演奏，可长可短，KyoYoko的现场也颇率性，歌曲长短完全取决于他们什么时候想停。

中英混血，身高186，俊美面容高挑身形，注定让NIO散发超群的吸引力，再加丰沛的创作才情，还有前卫的音乐审美，其歌也炮制出诱人的听感，这样的唱作人摆在面前，“视听包揽”，整个一个感官尤物。今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，音乐关怀邀请NIO详解其中一首猛烈的电子舞曲《ride》，冲进高达160的BPM里！视频：Junek文字：麻乐NIO，本名秦仲尼、Neil Fletcher，生在香港，长在牛津，青春期则在高雄度过，从小就热衷音乐与舞蹈。跳舞贯穿了他的小学、初中和高中，一度担任街舞社社长；后来15岁时，NIO前往日本接受两年练习生训练，中途因对音乐创作热情高涨，选择放弃男团出道的机会，回台完成高中学业，又前往伦敦当代音乐表演学院，深造音乐。NIO在2021年发表首张专辑《地平线 Horizon》就吸引了音乐关怀的注意，歌声里有灵动稳健的唱功、清爽温暖的个性，创作编曲流露怡人而不媚俗的取向，以唱作双优生之姿，令他在同辈歌者里脱颖而出。今年8月，NIO发布第二张专辑《让我想起 This Reminded Me of You》，主打前卫流行乐。他与金曲制作人黄少雍搭档，两人执掌全碟编曲和制作，在电子乐的地基之上，生发出合成器流行、电音舞曲、抒情芭乐等多维音乐枝丫。NIO为这张专辑坦诚挖掘内心深处，词作触及自我认同、爱情观、价值观等议题，歌曲收录自他早期至现在的创作，收歌的过程，像NIO以旁人视角审视多年来自己的成长和蜕变。每首歌都保有NIO的钢琴底蕴，即便是在激荡荷尔蒙的动感舞曲里。音乐关怀今天推荐的《ride》便是这样一首歌。《ride》是NIO在新专辑《让我想起 This Reminded Me of You》里的“解放”之歌，“解放了我一个想要往电子、节奏感比较重的音乐方向去探索，让我满足我这一块的好奇跟欲望吧！我一直对电子乐有一个没有办法克制的欲望。”怀着对电子乐的冲动，NIO将歌曲的速度猛冲至每分钟160拍！（你的小心脏受得了吗？）NIO脑海里的画面，是骑重型摩托车时带来的快感和浪漫，身后载着情人，兜风，赏景，世界慢慢地从眼前飘过……“这首歌其实是有两方面的灵感——一种是很刺激的速度感，一种是比较缓慢的浪漫。”NIO说。歌里穿插着钢琴的片段。起初NIO为这首歌即兴弹了一长段完整的爵士风味钢琴曲，但处理方法别出心裁——将长线条的钢琴曲贴到激烈的节奏里会是什么感觉？于是他效仿着House舞曲的做法，把钢琴乐段切碎，拼贴在歌曲的不同地方，制造时尚的感觉。NIO将于11月30日在台北简单生活节二十周年活动登台表演。

ADÀI宋黛霆，留美音乐学博士一年级，8月推出金曲改编专辑《玫瑰时代》。旧瓶装新酒，《天涯歌女》《夜上海》《玫瑰玫瑰我爱你》《茉莉花》等八首音乐经典，被宋黛霆涂上2020年代感的摩登新彩妆。那些弱女子视角的唱词，也被宋黛霆一通巧改，焕发出新时代的女性觉醒。以《天涯歌女》举例，原版中田汉的歌词写的是——人生呀 谁不惜呀惜青春小妹妹似线郎似针郎呀 穿在一起不离分噯呀噯呀郎呀 穿在一起不离分而宋黛霆《新天涯歌女》写的是——人生呀 谁不惜啊 惜青春小妹妹不靠谁来撑妹呀 自有双手筑乾坤噯呀噯呀妹呀 自有双手筑乾坤音乐关怀特邀宋黛霆详解《玫瑰时代》创制初衷，并分享新歌《大河淌水》的创作故事。视频：Junek文字：麻乐耳熟能详的华语金曲，是全球华人的文化血脉，从小听到大的旋律，许多源自中国传统民歌。既然是经典，为何要新编？“因为从小很喜欢这些旋律，时不时会冒在我的耳朵里面。”可是细究歌词，都是情情爱爱，小妹妹总要委身情哥哥，托付一生的命运给男人，这令宋黛霆诧异。“突然有一天我就在想，这些歌词怎么都这么过时，什么情啊爱啊，什么我的哥呀，我这辈子要找个谁才可以托付终身啊……都太不符合我自己的想法了。”于是宋黛霆改编歌词，顺带着也把经典曲调做出新的编曲，“改编得更加摩登，更加动次打次一点。”最终催生出专辑《玫瑰时代》。《玫瑰时代》的编曲有三个突出之处。其一是灌入EDM的舞曲风格，因为宋黛霆个人喜欢“动次打次”的歌；再一是注入世界民族乐器，譬如韩国的杖鼓、日本的尺八和三味线、中国的京剧四大件以及二胡、扬琴、琵琶、古筝等等；第三是混入Rap说唱元素。这些新编使得旧歌长出了全新的听感样貌。其中取材云南民歌《小河淌水》而来的《大河淌水》，是宋黛霆“不想当小河”的改编创作，“我想当大河！大河流淌的那种汹涌的感觉就是我的感觉。”《大河淌水》里，经典的旋律段落经由四个合成器相叠，并加了几条音轨的尺八、笛子，混合出一条流淌着的音乐大河，接着宋黛霆再用细细软软的声线唱曲段。宋黛霆享受制作过程，特别喜欢将柔软的东西做出“砰砰砰”的冲击感，催人起舞。宋黛霆目前留学美国读博士一年级，专业是音乐学，研究方向为女性音乐制作人相关课题，她惊讶发现，无论中美，整个音乐行业女性制作人比例占制作人总数仅3%左右，身边虽不乏女性音乐人，但这个群体实为行业里的小众。“震惊之余，我也在想为什么我们的人数这么少？那我能做点什么？这就是我为什么要读这个博的原因。”课题研究之外，宋黛霆也做着自己的音乐，研究与音乐并行，促使她对音乐有了更深度的思考。

旧情不能复燃，但可回味。唱作人方适（昵称方大炮）的新歌《乌云》，回望了自己的一段往日情，歌曲汲取方大同的听感精髓，混合格莱美和金曲奖的风味，与Nigel郑伟杰切磋耦合，炮制出一幕时髦的Neo Soul新乐章。“如果你喜欢Neo Soul，喜欢大同，那么你一定不能错过这首歌。”方适期待听众的驻足，而他以“方大炮”艺名叱咤社媒，早已捕获千百万听者。今天音乐关怀邀请方适详解《乌云》创制，这首歌收录在方适的个人首张EP《认识你自己》里。视频：Junek文字：麻乐

从第一首歌到第一张专辑，李亮辰花了十年时间，《赌局》是他的第一首创作，被收录在EP《Op.24》（2015/8/15）里，他在精确的十年之后——2025年8月15日，发布个人首张专辑《最一开始的风》。十年物转星移，散落在时间里的十首歌，集结了十年心血，一并汇入《最一开始的风》。“没想到自己的第一张专辑，要等这么久。”李亮辰在专辑发表当天感慨着：“在对命运、时光、离合的缘分间，那些无数次大大小小的赌局里，‘我所拥有的大多数’，的的确确，都被‘漫不经心地挥霍掉了’。那些时光并非无忧无虑，但也并非输得干净。这些和朋友们，一起完成的小小的歌谣，可以安慰我。是时光所剩的，最珍贵的东西。”《最一开始的风》曲风兼收并蓄——世界风、电子乐，卧室Lofi、另类舞曲、流行、摇滚、Bossa Nova……十年虽漫长，给了李亮辰对音乐多维的认知，给了他多彩的音乐伙伴，让他丰富了自己，在作品中淬炼出时光长河里的精彩。排列专辑曲序时，李亮辰总想起智利诗人文森特·维多夫罗（Vicente Huidobro） 诗歌《高蓝》中的一段：你的星这样经过以你的呼吸远方的疲惫以你的表情你走路的方式以向你致意的磁化的空间它以夜的里程将我们分隔但我要提醒你我们被缝在同一颗星我们缝在一起被同样的音乐弥漫李亮辰做客音乐关怀，讲解专辑里的新歌《回答》，这是他与音乐人雷雨心的合作，李亮辰称之为“牛马之歌”，究竟是怎么回事呢？视频：Junek文字：麻乐《回答》起于李亮辰的一次地铁经历。11月的冷雨天，李亮辰裹着风衣，穿行在地铁的通道里，扎进一个异常拥挤的人群，人群熙熙攘攘，却显得十分静默。李亮辰嗅得到每个人的疲惫，那些脸上满是木讷，他深受当时场景的触动。“为什么是一首牛马之歌呢？”回顾创作的动机，李亮辰说：“我本身很多时候也非常非常牛马，有时候要熬夜工作，特别疲惫，经常会待在家好几天……甚至一两个星期不出门，就是在这种状态突然出门，被丢到了一个熙攘的人群里，它对我的冲击特别大，感觉自己突然身处在一个后现代的先锋电影里……”大环境的衰颓，令个体深感疲苦，模式化的时间里，人们模式化地行动、运作，面无表情，全然木讷，“我在想为什么大家会这样地静默，是因为对世界的话说完了吗？是因为我们接受了这样的生活吗？我会觉得在这样的一种模式化状态里，每一个人都是一种很模糊的存在，这种感受特别真切，所以我就想记录它——我们这么静默啊，世界用什么回答了你，你会也用它来回答我吗？”唱作人雷雨心助阵《回答》，女声疏离缺又释放些温度，“她的声线是非常非常温柔的、美妙的，但是这种温柔里面又带着那种孤寂和冰冷，同时又很有温度。”李亮辰惊喜于雷雨心的歌声诠释，那感觉正契合自己当时在人群中的瞬间触动。因对坂本龙一后期作品的喜爱，李亮辰在歌里注入一些简单的钢琴编排，使用极简主义的电子音色，强化歌里的孤寂氛围。李亮辰期待听众喜欢他的新专辑，这是他和乐人朋友们的心血。“《最一开始的风》这张专辑是在这十年间，我和一些独立音乐人朋友们合作的专辑，还有南京的一些资深乐手（助力），算是对我在这十年间做的各种各样音乐尝试的一种总结，里面恰巧有一个共同的主题，就是一个个体对大环境的一些思考。”

今天介绍的唱作人Dru Chen，驻扎在新加坡。今年6月27日，Dru Chen发表专辑《Mirror Work 2》，融入民谣、摇滚、R&B和流行的众多影响元素。前作《Mirror Work》将“镜子”对准爱人，书写爱人检视自己的人生的故事；而这次的第二部曲，Dru Chen把镜子对准了自己，通过11首歌，深潜自我价值、身份和内心疗愈等主题，主打歌《Not Bad Is Not Good Enough》更触及伤痛，反思一段有毒的情感关系。Dru Chen出生在澳大利亚墨尔本，是马来西亚华人血统，从小家里讲粤语，直到上幼儿园才学起英文。从小家教严格，Dru Chen对音乐强烈的爱来自父母的引导和调教。母亲很早就发现他的音乐潜能，在Dru Chen四岁时，带他去学电子琴，这开启了Dru Chen对音乐一生的倾注。忆当年，Dru Chen觉得就像小鸭子学划水，从摸琴的一开始就享受起音乐的乐趣。墨尔本的市郊绿意盎然，Dru Chen记忆里的故乡是平静的大自然。后来父亲得到了新工作，全家决定搬去新加坡，来到全球最繁忙的大都市之一，那感觉刺激又骇人，好在拥抱的新鲜文化，更接近自己的华人根基。音乐关怀邀请Dru Chen讲解新专辑里的歌曲《The Waves》，探讨女性的力量。视频：Junek文字：麻乐《The Waves》是Dru Chen对女性能量的观察，有关这种能量的赋予和流动性，”我很幸运，在我的生活中有许多了不起的有力量的女人。有一些对她们的观察，试着理解这种能量的本质。女性能量起起伏伏，有时在情感关系中是具有破坏性的，但我也想利用这种能量，让关系变得更稳固和持久，所以算是一首治愈的歌。“Dru Chen与唱作人兼诗人的好友Will Beale合写合编合唱了这首《The Waves》。音乐制作上，Dru Chen特别提到了吉他效果器的运用，并非让它们炮制吉他音色，而是把效果器用在混音里。效果器品牌Electro-Harmonix旗下Triangle系列的Big Muff Pi法兹效果器，以及TC Electronic品牌的Helix移相效果器，是Dru Chen用到的两个法宝。他把人声、鼓组和其它杂七杂八的乐器声音，通过乐器音箱重新放大（Re-amp）后，再输入到吉他效果器里，调调参数，直到声音变得漂亮、模糊，再把声音传回前置放大器（Pre-amp）并录下这些声音。这样做就得到许多疯狂的新声响，增添不少模拟时代录音的韵味。除了音乐人的身份，Dru Chen还是个教声音工程和音乐理论的老师，“所以我经常和学生打交道，一起在音频工程、声音设计、音乐技术和制作领域交流，我很期待去理解年轻一代的音乐家、制作人、音频工作者、声波艺术家，激发出他们最大的潜力，这样未来才会有更多更精彩的合作。”

属梨乐队，主打后朋克的西安乐队，由主唱/吉他手老阎（阎羽晨）、鼓手熊猫（郭杨）和贝斯手小刘（刘梦煜）组成。乐队英译名“Rats&Pears”，取“鼠”和“梨”两个意象，老鼠代表父权社会和制度，梨是女性的象征。成军三年，属梨在今年6月19日推出首张专辑《羞耻之井》，标题源自英国诗人、作家瑞克里芙·霍尔（Radclyffe Hall）的小说《寂寞之井》。据MusicDish独立小炒文章，“克服羞耻”是属梨成员们成长中的重要主题，专辑触及了女性承受的各类羞耻感，属梨尝试为这些羞耻提供一种答案。《羞耻之井》被评为CareForMusic音乐光荣2025上半年优秀音乐专辑，跻身十佳。属梨的三位成员做客音乐关怀，各自讲起专辑里心爱的歌。属梨将带着实体专辑，展开第一次巡演，各位去迎接属梨的现场！视频：Junek文字：麻乐属梨，从左到右：鼓手熊猫、主唱/吉他老阎、贝斯手小刘

你被城市吞没了吗？心头肉动感后朋歌曲解析 | 三分路转粉音乐关怀2025年最看好的心头肉乐队，发来他们三分路转粉小视频，乐队全员讲解新歌《Post Punk》。心头肉是一支台北五人编制乐队，因成员音乐喜好难以达成共识，于是他们每人携曲各自发展，凑出一张五光十色的“试播集”，英译名《Pilot》，这是心头肉的首张专辑。低调的“试播”难掩才情，乐队创作顶尖，释放出试探潜能的奇光异彩，专辑听得人羡慕又嫉妒。心头肉由吉他手张云嫙、贝斯手谭天、主唱/键盘手连亚喆、鼓手李柏勋、吉他手蔡承翰组成，于2021年成团。“心头肉”三个字对应Soul、Mind、Body，寄托着乐队五人在音乐里全神贯注、投入身心灵的执着愿景。视频：Junek文字：麻乐新专辑的这首《Post Punk》营造一个在大城市里被淹没的感觉，“慢慢地被这个城市很喧扰的声音、人、群体淹没，慢慢地吃掉。”主唱亚喆介绍。吉他手云嫙回忆，这首歌经历颇多波折，最初是由键盘手、鼓手打底，编曲参考对象是俄罗斯后朋克乐队Motorama；后来歌曲被带进录音室继续发展，制作中间转向了日本经典电子乐团YMO的方向；乐队在写歌曲C段时，吉他手承翰的弹奏参考了英国唱作人Billy Idol。经过诸多滚动式调整，《Post Punk》最终成型。心头肉近期录制了新单曲，还将于10月在台北举办他们的第二次乐队专场。

1998年6月、1999年11月，“中国新音乐演唱会”两度在河南省新乡市体育中心举办，名不见经传的豫北小城，承载了当时年轻的摇滚英雄们——崔健、唐朝、鲍家街43号、指南针、臧天硕、眼镜蛇、轮回、超载、零点、清醒……一些人眼中，新乡的两场演出对中国摇滚的影响与1994年香港红磡“摇滚中国乐势力”演唱会的地位不分伯仲。受这股摇滚能量的感召，新乡开出了Ark Livehouse，后来改名SUBARK，再升级成现在的永无岛艺术空间，她是新乡多代人的摇滚乌托邦，我们今天的主角——Pumpkins小南瓜乐队就在这里长大成人。成队迄今十六年来，小南瓜只推出了三张专辑，头专次专皆是原汁原味英文朋克，纯正的摇滚能量，使得他们的演出现场总是剑拔弩张、汗流浃背，而今年5月7日发表的新专辑《小城青年》，一改对朋克的坚守，在摇滚的地基之上，大肆跨步染指迷幻、民谣甚至流行等领域，歌词进化为更贴常人生活的中文词作，旋律也颇为怡人，或许是中文面具使然，杜航嚣张生猛的唱腔，也平添一丝深沉温暖。9月12日，广州声音共和·昨日馆里，小南瓜乐队带来广州特别专场——小城青年上广州。“小城青年”的身份认同，是梦想与现实对撞后的自省，是音乐审美的取舍与进化，也是中文叙事里人生的执拗和释然。激情澎湃的演出过后，小南瓜乐队分享起他们的摇滚小城、“小城青年”的身份认同、还有乐队近年的蜕变与反思。采写：麻乐Pumpkins小南瓜乐队，从左到右：主唱杜航、吉他手赵森、贝斯手宋振杭、鼓手詹立凯

五人乐队诺顿街（Norton Street），来自台北，队名受John Carney电影《Sing Street》（情歌练习曲）启发而来，“Norton”一词是古英语，意为“北方的城镇”。诺顿街由主唱史提Steve（吴宇恒）、吉他手提姆Tim（黄亭远）、键盘手Hogan（邹序）、贝斯手Jams（姜恒）、鼓手Smo（陈思默）组成，风格融入R&B、独立流行、放克和爵士等律动音乐元素。诺顿街在今年6月24日发表首张专辑《街拍》。今日三分路转粉，诺顿街五子详解歌曲《都是真的》。视频：Junek文字：麻乐《都是真的》讲述“忠言逆耳”这个经典道理，有时说出的话很伤人，讲者也犹豫是否该直言不讳、是否要伤对方的心。“我该说出来伤了你的心吗？往后的日子里，遇到这种情境的时候，我就非常推荐你对那个人说：都是真的，我说的每一句都是真的。”主唱史提说。贝斯手姜恒平时听歌不看词，而《都是真的》歌词简单，让他听一遍就会跟唱——都是真的 我说的每一句都是真的他们可能会骗你 但是我的每一句都是真的都是真的 我说的每一句都是真的他们可能会骗你 可能会骗你 但是我的每一句都是真的因为都是真的所以每一句话都说错我的每一句话都是真的所以让你难过因为都是真的所以无法克制不说破无法克制不说破所以我什么都不说在编贝斯弹奏时，姜恒起初无感，面对其他人在歌里的精彩演奏，自己是“夹缝中求生存”，后来在录专辑时终于找到了跟别人搭配的平衡，感觉来了，录出了feel。吉他手提姆最喜欢前奏的吉他旋律段，也特别中意歌里最后渐慢的段落，制作时他们手动将结尾拉慢，提醒大家特别留心聆听这个巧思。键盘手邹序在前奏加入了一段电子的假的鼓点桥段，增添一点机械的感觉，“在这种很笨的编制里面，加入这种很死板的东西，其实是一种趣味，这首歌也是简单扼要！”鼓手Smo在歌的前面铺上了比较groovy的小节奏，律动满满，第二次副歌“都是真的都是真的的时候，就整个一片展开，那种感觉特别好听！”“贼好听！”乐队成员争相自夸着这首歌。Smo觉得这首《都是真的》适合在各式各样的场合播放。诺顿街的《街拍》专辑实体CD也已出炉，精心印制了好看的歌词本，在此乐队吆喝各位如有意愿可踊跃购买。

梦游动物园大概有个中国新生代最强悍的乐队女主唱，这是我们看完演出情不自禁的感慨。9月5日广州声音共和·昨日馆里，“创作者现场”改版首发，搭着梦游动物园2025巡演的尾巴，上演了一场不插电的安可特别专场。这支成立于珠海成长在大湾区的乐队，今夏唱响了大本营珠三角，走进浙沪放歌川渝，足迹蔓延至到北京、秦皇岛，9月13日新专辑巡演最终场，唱回他们的诞生地——珠海。梦游动物园，从左到右：吉他手野味、贝斯手蟲仔、主唱Joi、吉他手橙雪、鼓手獠猿成立近十年，乐队更换了五个女主唱！如今进化到5.0版的梦游动物园，还带着一丝新人的朝气，在今春才发表首张专辑《Eclosion》，取“化茧成蝶”之意，象征乐队也摆脱茧囊的束缚，蜕变成起舞腾空的玉蝶——一只蝴蝶正停在专辑封面娇娃的脸上。梦游动物园的五人中，主唱Joi是留美研究生，鼓手獠猿是影像导演，吉他手野味在老家阳江供职，另一位吉他手橙雪是配乐师，贝斯手蟲仔做着电影公司的新媒体运营——迥异的个体凑在一起，编织出极具趣味的另类乐章，当豆瓣的网友还在纠结他们是什么风格，梦游动物园早在简介里表明了立场——“Alternative rock with methods and madness.” （有章有法有疯有狂的另类摇滚。）透过创作者现场的分享访谈，让我们一探这支闪耀2025的广东乐队。采写：麻乐

厨子和戏子，摇滚中国风！将摇滚的铿锵与民乐的深厚融为一体，厨子和戏子成为国内首屈一指的国风摇滚团体。成团十一年，他们带来全新专辑《呼！》，以《水浒传》经典戏码起头，《风雪山神庙》唱一曲林冲的豪迈悲壮，除了英雄气概，专辑也贯穿婉约春光之歌《江南春》、深情故乡颂《花儿红了》，而陆游与旧情人唐琬跨越时间的藩篱在《钗头凤·世情薄》里同框，还有一首《兰英》是对外婆的亲切怀念，厨子和戏子的两位主唱年届三十，专辑也增添了《流向东》《归去归去》的坦然洒脱。《呼！》是厨子和戏子的乐队化演绎，摇滚编制之外，中国大鼓、古筝、笛子、唢呐等乐器的常态加入，搭配古今交融的遣词力作，使得厨子和戏子的摇滚美感独具一格，成为新生代国乐摇滚的力量中坚。配套巡演即将启动，9月5日至12月20日，厨子和戏子“呼！”新专辑巡演将唱进中国近三十个城，将音乐里的豪情万丈播撒到大江南北。开跑之前，厨子和戏子两位主唱童子文、秦秀乾接受音乐关怀专访，振臂一“呼”，细说厨戏。专访播客已上线，图文专访近期发布！采写：麻乐振臂一“呼”新厨戏00:00:16 “呼”出来的改变，厨戏注定越老越吃香00:11:05 英雄观在进化：家国英雄诚可贵，平民英雄价更高00:21:18 摇滚中国风，厨戏谁争锋00:36:38 博古通今写歌词，语文学霸小case00:45:53 厨戏乐队化，民乐与摇滚无缝粘合00:57:33 《河流》火了，咱也有金曲了01:11:40 乐队心得：爱得强烈，才更持久细说专辑，“呼”畅淋漓01:25:28 《风雪山神庙》：直接进唱，毫不墨迹01:31:46 《饮饮饮》：醉酒当歌，饮者上头三段式01:39:14 《江南春》：南方之春委婉动人01:44:42 《花儿红了》：我终将变成故乡的一抛黄土01:54:18 《钗头凤·世情薄》： 陆游唐琬跨世同框02:01:30 《河边的风》：再叙故乡情02:07:06 《流向东》：三十而立，感触良多02:16:09 《兰英》：兰英的故事 02:31:27 《归去归去》：洒脱一点，开心一点

达闻西乐队在2025上半年推出专辑《独立人格消亡史》，秉承一贯的摇滚尖锐视角，探讨独立个体与数字洪水的对撞，当个体被迫卷入时代洪波，人们该如何保有自我，逆流而上？“我也很困惑。”达闻西主唱猴子做客音乐关怀，详解歌曲《主角》创作始末，也抛出人们面临的困境：“你跟时代对抗的话，就会有一种螳臂挡车的不自量力；但是如果你顺着时代，你就会丧失独立思考以及保持自己所坚信的一些东西的能力。”达闻西在歌里提出问题，并非自告奋勇要给出解决方案，而是用歌曲提醒人们问题的存在，希望激起反思和探讨。视频：Junek采写：麻乐新专辑《独立人格消亡史》里的这首《主角》，是主唱猴子个人非常喜爱的歌曲，他直言《主角》在其心里占据一个重要位置。首先歌曲在编排发展、乐器音色驾驭以及遣词上，都令猴子非常满意，“我认为我们做了一首很厉害的作品！”其次，创作流程上达闻西犹如抓住神来之笔，只用一天的工夫就将音乐主体构造完成。“通常听众听到这首歌，会觉得：哇，要花好长的时间构思设计吧？但实际上真正完成它的音乐主体只花了一天时间。”写这首歌时，达闻西正在排练，乐队成员已经很久没见面，猴子出了一个动机，乐队四人就在排练房互相激发，猴子跟鼓手小盛、吉他手老黑抽烟上厕所时说，乐队需要一些变化，而回到排练房，贝斯手大鹏写出了一段激烈变化的贝斯，他们就以大鹏的贝斯线条打底，很快完成了《主角》这首歌。“我当时内心是非常开心的！因为那段从技术上来讲很难，我非常开心啊，觉得哥几个不管手上功夫还是音乐意识、音乐品味，都真的是太顶尖了！我觉得我们特别特别厉害。”猴子回忆起来还喜不自胜，对乐队迸发出的实力感到高兴，达闻西快速高效又高质量的创作让他心满意足。而词作上，猴子直戳个体与数字科技时代的冲突，大数据为每个人制造了信息茧房，人们患上了追求短平快的病症还乐此不疲，猴子心生困惑和矛盾，所以他在歌里唱出自己的困惑，试着激发人们的反思和探讨。对抗时代，不自量力，顺从时代，丧失自我，“所以我也很困惑，这首歌想跟大家探讨一下我们应该怎么办。”

“听说跳绳可以预防骨质疏松，我的歌也可以。”独立创作人睿鸡RIKI，在街声简介里只言片语，就暴露调皮个性，“还是要有一些正经的吧。我住新北，大学有玩乐团，去过基隆潮境海湾节：潮音乐唱歌。我喜欢很嗨的歌欸各种型态，摇滚的啊电子的啊或是比较复古的DISCO。就酱。”RIKI在Instagram简介“RIKI”是一个Disco乐团，他喜欢让人开心的音乐，于是歌里处处是合成器包裹的舞曲，让人一听就醒神欢腾，特别的歌路也令RIKI从独立音乐人海里脱颖而出！被RIKI的欢腾舞曲击中，音乐关怀特别邀请RIKI讲述代表单曲《recalculating..》，一歌识RIKI，赶快路转粉。视频：Junek文字：麻乐摄影：26phi《recalculating..》有中英双版，又名《重新计算中..》，“两个点。”RIKI特别强调。灵感来自车载GPS导航系统，“我小的时候，GPS是装在挡风玻璃上面，用吸盘（固定），记得那时候出去玩，我们租了一个车子，里面就附一个导航。因为是出去玩，所以很容易走错路，英文导航就会很喜欢讲‘recalculating’……听一两次就觉得烦死了！”怀着这种烦躁，RIKI把这个情境带到现实，“所以我就写了这首歌，就是关于一直有人来跟你讲：你走错路了。当然不只是真实意义上的走错路，也有比如说‘你不应该去念什么大学’、‘你不应该去干嘛’、‘你不应该做音乐’……人生中很常遇到长辈的这种批判，这首歌就关于这个。”《recalculating..》写在五六年前，当时吉他手先写出非常有记忆点的旋律，RIKI听了大呼“Oh my god”，勾起兴致继续写，他询问BPM（每分钟拍数）是多少，吉他手答：150！“Oh my god也太快了吧！我从来没有唱过这么快的歌哎，但好像蛮酷的。”RIKI回忆，他用了超强劲的鼓，动次打次动次打次地制造出“最强最powerful”的感觉。“刚好符合那种出去玩，开车、走错路、赶回去、很急躁的感觉……”因为对中文词作不自信，怕写来尴尬，RIKI先写了英文版，时隔一两年的2023再推中文版，中文版里第二段主歌加入说唱歌手龚敬文的演绎，为原本动感的节奏再添新活力。“Bridge（桥段）的地方有那种‘你看你又做错了’、‘你又搞砸了’、‘你又走错’的声音，在模仿周遭对你的批判，说你不对啊、说你错了的这种话，听觉上后面还有个跑过去的‘啊’这样的声音，模仿你周遭围绕了很多人这种感觉。但是在Bridge结束之后，我就大喊了一句：全都去倒垃圾！那就是在跟这些讨厌的声音说再见——Turn left, turn right/Recalculate yourself, good night!”这首歌最初收录在RIKI两年前发布的个人首张专辑《时尚蘑菇有限公司》里，专辑也有许多其它“很奇怪、很疯、不知道在写什么的歌”。RIKI在三分路转粉里透露，新专辑已经提上日程，预计2026年会推新作，“又会有更奇怪更chill更疯的歌出现，我觉得大家可以先期待一下，好就这样，拜拜！”

小南瓜乐队：如果你能听懂这首歌，这是我给的拥抱 | 三分路转粉小南瓜乐队即将踏上前往广州的旅程，在9月12日星期五展开一次小南瓜广州特别专场表演。“小城青年去广州”，接到声音共和·昨日馆的演出邀约，主唱杜航就想到了这个概念，正好契合他们5月7日推出的全新专辑《小城青年》（Xinxiang Boys）。小南瓜来自的城可不小——河南新乡，有着东方纽约、中国摇滚之乡的美誉。据网络可查信息，Pumpkins小南瓜乐队成立于2009年夏，在新乡的ARK Livehouse长大成人，乐队自称沉迷于一些“ 老东西 ”无法自拔，受Johnny Thunders、The Stooges、Buzzcocks、Sexpistols等老家伙们的感召，并十分愿意称自己是Old School PUNK（经典朋克）。迄今十六年来，小南瓜只推出了三张专辑，头专次专皆为原汁原味英文朋克，纯正的摇滚能量，使得他们现场总是汗流浃背前仰后合，而这第三张新专辑《小城青年》一改对朋克的坚守，在摇滚的地基之上，大肆跨步染指迷幻、民谣甚至流行等领域，歌词进化为更贴常人生活的中文词作，即便批判意味还是无处不在，跟国语听众的亲热劲儿是浓烈饱满了许多，旋律也颇为怡人，或许是中文的面具使然，杜航的唱腔也从过去的嚣张跋扈变得深沉温暖。而音乐关怀邀请小南瓜讲述的这首新歌《还有几分钟》，便是小南瓜大突破的典型代表，请细细品尝小南瓜这份侠骨柔情。准备好9月12日与小南瓜挥汗对撞吧！视频：Junek采写：麻乐《还有几分钟》是专辑《小城青年》的第三首歌，“如果你是一个经常听音乐，并且习惯于听专辑的人，你知道第三首对于一张专辑的行进和内容，有多么重要的意义。”三分路转粉的自述里，杜航一开始就拔高了《还有几分钟》的权重。“你也知道，我们有多少希望寄托在这首歌里头……”《还有几分钟》初听似情歌，甚至带点沮丧，但杜航否认这是首哀伤忧郁的作品，“我觉得它是有力量的！”在创作上，杜航故意将词写得直白浅显，轻巧地勾勒几个“稀疏”的场景——下雨天、喝酒、沉醉、打车……片段交织，贴近每个人的生活。“让所有人都能心领神会到一种我们曾经的沉沦。”杜航说，无论是为情所困，为人所困，还是“为了做个人所困”，这些都是生而为人的困境，“有一种决绝在歌里头，那种决绝是巨大的勇气，这首歌也送给曾轶可，我从她那里学到了好多。”编曲上，小南瓜乐队尽力突显歌的律动节奏感，保证歌的行进不被任何一个跳脱的元素破坏，用最简洁的结构，维持一种让人感到隐隐约约、朦朦胧胧的情境。“生而为人，我们有太多的困境是无法超越的，就像主歌唱的那样we are the man，不管你为情所困，不管你为任何事沉沦，不管你为什么事有决心，无非都是我们生而为人的一部分。如果你能听懂这首歌的话，这首歌是我给出了一个拥抱，不管我们见没见过，也不管我们会不会遇见，这首歌是送给你的。在这个世界上，你的存在对我来说很重要。”

“有没有幻想过自己当一个Diva？”“已经是了。”脱口而出时，卡西恩的语气波澜不惊，神情也颇淡定，“只是说需要更多的机会去呈现，需要更长的时间去沉淀。”“蒜香公主”是她的名号，因为爱吃蒜、做菜爱放蒜，而自取一个乖张的艺名；粉红是她的标志色，出道伊始，炸眼的粉色是保护卡西恩的盔甲。作为音乐人，卡西恩有着令人嫉妒的一切——创作将个性、艺术与商业拿捏得严丝合缝，旋律勾人过耳不忘；强大的和声编写，令其歌曲总流露绵密的高级感；歌唱撷取R&B的灵韵，却也不受风格的囚禁，音色带一丝金属的清爽，却又玲珑多变，声音表现在同代歌者里出类拔萃；翻看她的社交媒体，自然的写真满屏，品牌的合作琳琅，隔三岔五迸发点风趣怡人的小视频；当然，还有簇拥在公主旁的拥趸乐迷……25岁之前，卡西恩推出两张专辑、两张EP，首专《蒜香公主》是一次自我介绍，阐释自信、自疑以及爱与欲；次专《蒜香大脑解剖报告》大肆描摹爱的体验，并注入独立女性意识，剖解自己的感性与理智；EP《心里家务》增添文学气质，卡西恩探索内心更深邃的情绪，展示脆弱，整理自己；而在今年7月刚刚发布的EP《who cares》里，卡西恩释放叛逆，带听众对抗循规蹈矩，大呼：管它呢，谁在乎？7月底的广州，卡西恩在下塌酒店接受音乐关怀专访，分享新作《who cares》里的种种叛逆，还有她闪烁着Diva光彩的音乐生活。采写：麻乐

当美男子与你谈末日……宋柏纬新歌《世纪末的景色》解析 | 三分路转粉俊朗姣好的面容，是宋柏纬不能回避的话题，老天爷赏饭，令他在影视圈积淀佳绩。而今天，我们来听他唱歌，两个月前宋柏纬推出全新创作EP《将就派对》，五首歌记录他的“一段逐渐清晰的自我旅程”，与听者一同找寻内心的节奏。宋柏纬在音乐关怀的“三分路转粉”详解了开篇歌曲《世纪末的景色》。视频：Junek文字：麻乐《将就派对》收录宋柏纬两年来的心路历程，“希望用倒叙的方式，带大家回到我人生中比较宁静的一些片刻。”在TURN!专访里，宋柏纬坦陈自己在过去两年，经历了一段几乎脱离舞台的时间，那期间他有点迷失，过得自由却有些空洞。后来重新找回生活，也重新找到与创作的连结，《将就派对》就是重新的开始。EP里被排在第一位的《世纪末的景色》实则最后一首录制完成，是宋柏纬与Déjà Fu海大富共创的单曲。这首歌发想自宋柏纬前往宜兰头城的一趟旅行，度假的时候，他在旅馆里凝望着窗外，就这样看上一整天，从白天到黑夜。窗外的景致丰富多彩——学校、渔船、生活的人们、行进的火车……让当下的宋柏纬忽然心生敬畏，有一种说不上来的“静止毁灭感”，感觉好些瞬间世界像快要停摆，他觉得那是“世纪末的景色”，忘我地进入心流。“觉得在极度的专注里面，这个世界是在同一个频率之上。”沿着这样的概念，宋柏纬靠直觉发散出了歌曲旋律，继而完成歌词。将歌曲带回台北，跟乐手们Jam出了歌曲的草稿。后来他又在家里二度加工，改变音色，调整细节，完成了这首《世纪末的景色》。EP文案里介绍，当宋柏纬与世界同频共振，万物都被想象成一首歌， 每个人负责自己的声音，在频谱上交织出无限的可能。歌中描绘一片宁静磅礴的景象，像世界终结，但也是自我重新对焦的起点——末日不是结束，而是一段全新的选择与展开。《将就派对》里面收录了很多不同于宋柏纬以往作品的音乐风格，他鼓动大家去听听看。面对演员与音乐人的双重身份，宋柏纬在TURN!专访里爆出金句：“当演员时，我用身体理解他人；当创作者时，我用声音消化自己。”

Z世代的流行歌长啥样？超热门的回环RingAgain主打歌大解析 | 三分路转粉回环RingAgain是马路与天秤Dav的流行唱作二人组，一个负责词曲唱，另一个负责编曲制作后期和弹键盘。今年上半年回环RingAgain推出足长处子专辑《松一口气！》，青春机灵的词曲和充满创意的电脑编曲，令人耳目一新！先行曲《我想要做点流行音乐》跻身网易云音乐硬地原创音乐榜的单曲榜行列，我们对这首歌作出如下点评——年度惊喜出现了！邻家亲和的咬字，朴素密集的叙事，讲着自己从艺的经历和心路。这是首极具新意的另类R&B，节奏不疾不徐，营造着行进感，编曲从容俏皮，彰显审美和功力，极简的三五音轨最后堆叠出澎湃的戏剧张力，这是音乐人“对抗焦虑”的方式？尾声落定，做音乐的心更加坚定！今日我们邀请回环二子做客“三分路转粉”，详解《我想要做点流行音乐》，看你会不会爱上他们？视频：Junek文字：麻乐《我想要做点流行音乐》起始于天秤Dav的一个键盘动机，创作形式类似嘻哈歌曲的流程。天秤Dav贡献了一个四小节的B动机，马路拿着这个伴奏，接着进行词曲设计。听着和声走向，马路的私人情绪随之流淌，弹着键盘就直接唱出了副歌的词曲，他回忆说：“当时就是表达一种情绪吧，可能我们之前做的音乐就是比较私人，更多的是想表达自己，并没有考虑到我们的音乐会不会得到大家的认可之类的。但是也因为生活中的一些事情、各种经历，会让自己也想做出一些得到别人认可的音乐，在那样一个节点上，那个副歌的词曲就喊出了我当时的一种情绪，一开始也只是把它当做一个非常私人的日记，在写着玩。”一些朋友听到这首歌的Demo后，觉得好听，于是回环RingAgain就把它扩展成一首完整流行歌。从一个键盘动机，延展出副歌，再写回主歌，再到编曲完善，继而接着写出第二段……这首歌的创作流程还真有“回环”二字的精髓。《我想要做点流行音乐》里，回环RingAgain对“流行音乐”四个字大肆思辨——谁来定义什么样的音乐是流行？流行本身是什么？流行音乐的流行是否跟音乐有非常紧密的联系？……一连串的音乐哲学问题，被回环RingAgain层层剖析，“虽然字面上只是在表达一些创作者想获得认可的一种状态，但是其实这里面每一个标签、每一个符号背后，都是特别有意思的问题。”马路说。歌曲行进层层堆叠、渐显澎湃，回环RingAgain在C段搭出一个桥，再把整个副歌推到最高潮。天秤Dav个人最满意的就是歌曲的C段，以及整首歌的编排发展，“我觉得它既有流行音乐中常见的ABAB架构，又在其基础上有我们自己的创新，从桥段之后开始，整个歌曲的调性其实更像是音乐剧一般，非常dramatic，但它又符合歌曲文本的主题设计。”天秤Dav觉得，回环RingAgain的歌展现了Z世代年轻人对华语流行音乐的新的理解。“我们是在流行音乐的框架内，去塞一点我们自己的私货。”马路说，回环RingAgain的创作基本遵从这个原则，在旧瓶里添上Z世代的新酒。他们一个人出动机，另一人在此之上搭建，形成的半成品再回到前一个人手中继续搭建，“我们俩就是互相激发对方的灵感这样子。”新专辑专辑《松一口气！》埋藏了许多音乐性的巧思，回环RingAgain期待能吸引更多人驻足聆听。这个暑假，他们计划写些新歌，再接点适合他们的演出。

2011年，一群摇滚乐人在广州的防空洞策划了一场南粤地区音乐会，云集广州、香港、深圳和东南亚乐队，这场摇滚盛宴最终在2011年4月30日举办，落地在广州芳村1850创意园。那个防空洞，是乐队排练和创作的聚点，名叫“Band村”，那场音乐会取名“430音乐节”，这是SD Livehouse的诞生源头。十四载春秋，五易其址——从1850创意园到西郊泳场，从555电池厂旧址的花城往事园区到花城汇SKRR酒吧，直到今天的海珠南洲侨建大厦Hi · City——SD Livehouse进化到5.0版本，成了广州最长寿的Livehouse之一，她有着独特的气质——主理人都来自广州，使得这家Livehouse有着浓浓的本地情结，是广州土地上广府文化氛围最浓的音乐场地。去年7月1日，音乐关怀走访SD Livehouse，并邀主理人宇明（江湖人称：宙白）道出SD的漫漫故事。这则采访因时机耽搁并未在去年发布，于是今天，我们趁SD Livehouse迎来14岁生日之际，首度发布宇明的足长专访，一起来听一个80后的音乐情怀、广州关爱。采写：麻乐播客聆听坐标00:16 Band村 & 430音乐节——SD Livehouse的缘起08:11 SD Livehouse的诞生，给音乐人一个完整的现场配置14:10 何谓“SD”？18:27 SD搬家史：花城往事，辉煌七载；花城广场，卧薪尝胆26:10 拥抱资本家——SD迟来的商业化33:03 为SD洒下的男儿泪38:41 主理人心态转变：婚前山盟海誓，婚后柴米油盐42:19 做Livehouse最重要的是什么？43:33 老广味道，如何与同城兄弟场馆相较量47:26 骨感的演出市场现状49:52 口味变迁：从摇滚青年到groove中年51:50 不想接的演出是……52:59 广州音乐文化观察58:30 把SD Livehouse做成Bandcamp现场版

《拙影集》是音乐人/制作人三册柏的声音日记，记载着他的三年心路。在2022年时，他发起了一个音乐订阅计划，每月向订阅听众发表一到两首歌，持续一年多，生出了12首新作。后来三册柏的生活发生很多变化，也当了爸爸，他心想着将这些歌再重新打磨，正式推出，却碍于苦痛的情绪，迟迟动不了手。最后，经过几百个小时的竭尽全力，这12首歌换上了新衣，集结成《拙影集》，三册柏也重新认识到“面对”和“行动”的意义，也体味了在音乐里久违的激动，专辑既记录了他真实的生活片段，也留有三册柏自己喜爱的音乐的印记。这就是音乐关怀推荐三册柏的原因——一张电子乐专辑，让我们听到了烟火、嗅到了温度。“因为我从小生活在乡村大概有二十多年，直到最近十几年我才在大城市里面工作和生活，这之中对我来说，有特别大的冲突和张力，所以这张专辑里面也记录了我这样的种种感受。”今日“三分路转粉”邀请三册柏详解新歌《A1 故乡松柏夜沉默》。此外，他的订阅制“365创作计划”也酝酿重启，详情请见：mp.weixin.qq.com，与三册柏完成一场灵魂陪伴的音乐之旅吧！视频：Junek文字：麻乐《A1 故乡松柏夜沉默》的灵感，来自三册柏身处异乡对家乡的种种思念，歌中使用了许多十几年前他在家乡采集的录音，这其中有三册柏姥爷的声音，也有他表妹小时候背诗的声音，人声碎片拼贴出了一些节奏。鼓的部分原本很“直接”，三册柏受到英国电子音乐人Aphex Twin的启发，将鼓做得更加细碎。许许多多的细碎声音组织在一起，旋律是串起声音碎片的那条线，三册柏写了个忧伤的小调，后来再将旋律调整得更“婉转”，用了一点Dorian音阶，他说那感觉就像《橄榄树》里“不要问我从哪里来”的韵味。整首歌只有一句歌词——晚上，故乡山坡上的松柏，因我的到来，而变得沉默。“左边我用了普通话，右边用了方言，在最后用了一条用AI读的英语，我觉得这样会有疏离感一点。”《A1 故乡松柏夜沉默》还注入了一点“塑料”的感觉，这是三册柏的小宝宝给他的启发。作为奶爸，带娃给音乐制作后期带来灵感，他使用了宝宝玩具的声音，有下蛋的鸭子，有叮叮咚咚的幼儿电子琴，将这些宝宝熟悉的声音放在歌里，“我在想如果ta长大以后，偶然听到这首音乐，是不是也会有一种似曾相识的感觉呢？”细节繁多，拼拼凑凑，做出这首《A1 故乡松柏夜沉默》。近期三册柏正在制作《拙影集》的实体专辑，目前处在打样调整阶段，他也做了一些周边T恤。三册柏的创作进展会在自己的公众号“三册柏”上面更新。同时，他与音乐搭档金跳造还做着一个另类嘻哈团体，名叫“宝藏山”，新歌也在炮制当中。

来自武汉的沉默橙乐队，带来一张主打“亚洲律动”的新EP《装高手》，这是他们受新迷幻、灵魂乐、爵士乐等多元影响而丢出的新成果。沉默橙以“Asian-Beat”的标签定义自己，强调亚洲语境，EP文案里写道：将亚洲人对旋律的独特审美嵌入老式唱片的丰富律动中，克制的旋律线条加上精怪的节奏律动，构建出了一个极致平衡的听感美学。“三分路转粉”邀请沉默橙详解新歌《天东阁》，强劲的律动背后有怎样的故事？视频：Junek文字：麻乐《天东阁》生发于沉默橙乐队的一首未发布的老歌的尾奏，制作人Eric听了《天东阁》的demo后，提议使用老歌尾奏发展这首新歌，Eric也是缺省乐队的主创和吉他手。“天东阁”并不是一座具体建筑，而是位于武昌的一个旧书摊，就在沉默橙排练房的旁边。乐队每次排练都路过这个书摊，湖北省图书馆搬家时留下了很多旧书，小明说，每次经过都会想到这个地方曾经的繁荣和发生过的故事，不免有些失落。而歌曲则书写工作之后的自我认同危机，歌里主人公看到一辆从天而降接的车，接自己去天东阁，仿佛可以回到熟悉的象牙塔，但实际天东阁已经陨落消失，变成了路边的一个小小旧书坊。录制时，贝斯手小曹设计了许多摇滚味道浓郁的ghost notes（闷音），他第一次尝试用拨片去弹贝斯，“感觉还挺爽的！”键盘手小明在歌的开头设置一个转调，后面还采用一些变速，让歌曲听上去层次丰富。而主唱/吉他手陈琢的演奏比较直接，编曲和录音时他没多想，用直接的弹奏带来爽感。《天东阁》收录在沉默橙的新EP《装高手》里，延续以往作品的律动，但音乐色彩有较大改变，新作偏好“亚洲律动”，乐队从亚洲人的视角出发，记录对东亚生活的思考。乐队配合EP拍摄了许多MV，辗转不同的城市取景，沉默橙也期待可以将音乐实地带到更多的城市。

满头猩红，鼻翼穿环，浓妆抹面，被眼线和睫毛包围的单眼皮，犹如飞来的利刃，好一个张彤禧Selina！酷酷的妆容，制造着神秘的距离感，但如果你以貌取人，那就大错特错了！古灵精怪的外表下，有着极为亲和的个性。在我们的“三分路转粉”镜头下，张彤禧褪去酷拽的妆造，流露温热的性情，还原了返璞归真的唱作人面貌，原来是她这样的大妞啊——一脸亲和，谈吐邻家，讲起新歌眉飞色舞，很难不叫人听上一听！初见张彤禧，我们邀请她介绍《Hunting the Beast!》（捕兽）这首歌，出自新专辑《哦。》。前卫的电声，伶俐的唱作，催人起舞的鼓点，交叠的声响又把我们拉回她的艳抹舞池、都市丛林……今天跟着张彤禧一起来捕兽！视频：Junek文字：麻乐

你是个假人吗？陶薏点《一千个假人排排坐》解析 | 三分路转粉唱作人陶薏点自2024年起，开始独立地发表自己的原创歌曲，“今年做了一个比较大胆的挑战，因为我是真正的独立音乐人，没有任何的公司，没有任何的宣发，但我还是想把这么多年来自己写的比较喜欢的作品发出来，做成我的个人专辑。也感谢我的词人（沃特艾文儿）陪着我一起来冒险。”鲜活的编曲，灵动的女声，高歌时生猛铿锵，低吟时婉约柔媚，陶薏点的音乐具备得到市场厚爱的潜质。在她的众多长线条旋律里，我们挑出了一首不同以往的快歌——《一千个假人排排坐》，“三分路转粉”邀请陶薏点做客，分享这首歌的幕后故事。视频：Junek文字：麻乐《一千个假人排排坐》由六个人共同营造了一个场景——工业化发展的尽头，会是什么样？这个过程中，人是否还需要个性？“这是一首先词后曲的作品，我和词人我们两个在写了很多的慢歌之后，彼此都想要爽那么一下！”《一千个假人排排坐》通体是畅爽的节拍。主人声录制于陶薏点家的地下室，她不想突出人声的细腻细节，而要把它设定为无情感、无思考的整齐又诡异的呈现。“副歌的部分，我们选用了大量的和声，去堆砌整齐划一的感觉，有点像流水线上一点点码起来的一箱商品，一个整齐的、诡异的状态。”这样的声音表情，源自陶薏点近年观看的《歌剧魅影》第二部，期间穿插了一段畸形秀（freak show），那一幕带来的冲击，启发她在歌曲里注入类似的感觉。布朗尼乐队的主唱莉莉童出手，帮忙完善歌里的和声，带来更多的渲染。他们在歌里加入了一个女生美声高音来撑住歌曲，还邀请一位男博主录制嘶吼，这个声音被放在声场的后方，像被淹没又要挣脱的状态，“就是Welcome to the Dummy factory。”混音和母带由Matthew Sim执掌，精准还原陶薏点对歌曲的想象。“为什么我非常地建议大家要戴上耳机来听，我们在听感上面真的做了很像流水线的感觉——从左到右，从右到左，前前后后，四面八方……人声的位置一直都在变化，但是它又是一个笼罩性的很包容的状态，听感上面是非常丰富的。”陶薏点目前正紧锣密鼓筹备新专辑，专辑推出后，她预计今秋在北京举办个人首场表演，“为了这个首场，我现在会努力地健身减肥，哈哈！等待我这张专辑最终的全貌出来之后，我们就可以很快地见面了！”

今年的独立音乐圈里，最耀眼的人物之一当属来自宝岛的Yufu（陈郁夫），操着上世纪70年代美式灵魂乐风情，推出个人首专《Heal Me Good》，专辑甫一发行，便得乐迷热捧——网易云专辑收藏量直逼九千次，Spotify热门收听区域包含荷兰、瑞典、德国，Yufu在华语区及欧洲掀起了水花。性感的络腮胡，“桃园张震”的俊帅面孔，再加马甲、皮衣、阔腿喇叭裤……Yufu活脱脱一个历史人物，别致的外形先于音乐抓住了过客；再播起专辑，纯正的灵魂调调，沙沙的磁嗓，把听者拽进了一个不曾经历的年代，乐音撩人欲罢不能。“我不觉得我在复古，我就是在那个年代，做那个年代的音乐。”Yufu在宝岛电台里的回答，证实了他对灵魂乐及其兴盛时代的极度热爱。在被数字与网络霸占的年月，Yufu致力于炮制一种暖声，唤回黄金年代灵魂乐的感官刺激。这个六月，他带着新专辑展开“The ‘Heal Me Good’ LIVE!”内地七城巡演，专辑以乐作药，疗愈听者，巡演也唤作“灵魂处方笺现场”，七天连演七城，治好大家的病。在巡演广州站试音前，Yufu接受音乐关怀专访，巨细靡遗地分享他的音乐故事。Yufu详尽图文专访近期发布，敬请留意。采写：麻乐

今年的独立音乐圈里，最要耀眼的人物之一当属来自宝岛的Yufu（陈郁夫），操着上世纪70年代美式灵魂乐风情，推出个人首专《Heal Me Good》，专辑甫一发行，便得乐迷热捧——网易云专辑收藏量直逼九千次，Spotify热门收听区域包含荷兰、瑞典、德国，Yufu在华语区及欧洲掀起了水花。性感的络腮胡，“桃园张震”的俊帅面孔，再加马甲、皮衣、阔腿喇叭裤……Yufu活脱脱一个历史人物，别致的外形先于音乐抓住了过客；再播起专辑，纯正的灵魂调调，沙沙的磁嗓，把听者拽进了一个不曾经历的年代，乐音撩人欲罢不能。“我不觉得我在复古，我就是在那个年代，做那个年代的音乐。”Yufu在宝岛电台里的回答，证实了他对灵魂乐及其兴盛时代的极度热爱。在被数字与网络霸占的年月，Yufu致力于炮制一种暖声，唤回黄金年代灵魂乐的感官刺激。这个六月，他带着新专辑展开“The ‘Heal Me Good’ LIVE!”内地七城巡演，专辑以乐作药，疗愈听者，巡演也唤作“灵魂处方笺现场”，七天连演七城，治好大家的病。启程前，Yufu参加音乐关怀的“三分路转粉”栏目，详解专辑同名歌曲《Heal Me Good》的诞生幕后。视频：Junek文字：麻乐演出摄影：Shawn Chao其余写真来自Yufu社交媒体《Heal Me Good》是专辑里最早开始创作，却最晚完成的一首歌。近两年，Yufu的生活发了非常多的事，“不管是人生的高低潮、不管是事业或是经济上生活上面的挣扎跟困境，其实都收录在这张专辑里面。”歌曲《Heal Me Good》是诉说一个极度心碎、极度绝望的男子，渴望温度与碰触，渴望疗愈的一首歌，“我其实是想以一种化悲愤为力量的方式做这首歌。”于是Yufu将歌曲从Sad Soul（伤情灵魂乐）改编为带着律动、Proto-Disco（原型迪斯科）元素的灵魂乐。歌曲制作也是颇费费心思，乐器搭配融入风琴、电风琴、长笛及其它管乐、弦乐，当然也不乏传统的吉他、贝斯、鼓以及和声，打击乐器繁多，“制作上面非常非常需要attention，需要很多care，就像有很多疗愈的一首歌曲。”混音异常耗时，Yufu前后为这首歌混出了二十几个版本。最后定稿的歌曲里，Yufu采用有趣的桥式——七点式的淡出来为歌曲收尾，所以你会听到音量突然减弱又复强再淡出的变化。同名专辑《Heal Me Good》于今年1月发行，风格主打1970年代的灵魂乐，“其实我就是一个非常非常nerdy的灵魂乐学生！”Yufu期待听众们告诉他聆听后的感受。巡演已开启，去现场领略Yufu的性感老灵魂！

520到了，你的爱在哪里？应景说爱，今天咱们推荐新锐唱作人魏诗莹的一首《鱼》。这首歌收录在魏诗莹新专辑《环心之旅》里，歌曲创作于2018年。《鱼》像一出独幕剧，是一条鱼的自白，鱼儿爱上了一个无法与它相处在同一个世界的人——我仰望岸上的愉快溺在一池水的孤单……草木不言星辰不语沉默相伴是最温柔故事的结局是，纵使无法相守，鱼儿仍会记得那份快乐。想把这份温柔看个通透，就去魏诗莹的“环心之旅”巡演现场吧！北京表演圆满结束，南京、杭州、深圳、广州即将揭幕！视频：Junek文字：麻乐2018年左右，魏诗莹写出一首诗，照着文本唱了出来，就形成《鱼》的曲子。《鱼》静静躺了许久，错过了首专《蓝色日暮》，魏诗莹惦记着把它放在第二张专辑里。鱼儿的这出独幕剧，由有着“吉他诗人”美誉的台湾音乐人董运昌执掌编曲。起初写歌时，魏诗莹只配上简单的和弦，做出个demo。要收录进新专辑时，她想还原歌中悠扬又寂寥的美感，脑中便想起了前辈董运昌。“他的吉他非常适合这首歌的温柔的调性。”《鱼》是人声配古典吉他的极简搭配，没有传统流行歌的规则结构，这给歌曲制作设置了挑战，魏诗莹回忆：“我们在制作的时候有一个难度，是如何能把语气融入到这种起承转合里面，同时让吉他跟人声契合得非常完美。”她想过用固定的速度去演奏，但发现歌曲不对劲，情绪的起伏无法控制在规整的速度之下。魏诗莹找到董运昌，给他人声和吉他的分轨录音，董运昌再细究魏诗莹的人声气口，贴合着气口去设计和弹奏，制造出了优美的间奏，完善这出独幕剧的美感。《鱼》里魏诗莹最喜欢的部分，是接近尾声的一处静谧段落，“好像世界是只剩下Ta一个人的独白，就像歌词唱的，也许沉默相伴，才是最温柔的一种陪伴。”讲着歌曲，魏诗莹继而感慨道：“就让我们相信时间吧，也许有一天，Ta会从这个世界上消失，也许有一天，当你再想起来那份爱而不得的感情的时候，已经不再有曾经的纠结跟不舍，而是记得你的快乐。”

爱上每个版本的新的自己！钟凯琳《乖乖的怪怪的》解析 | 三分路转粉从小是乖巧的女孩儿，心中却渐渐浮现了天马行空，女孩儿探索着成长，蜕去循规蹈矩的壳，袒露自由无拘的我。唱作人钟凯琳Kelly将自己的成长经历，倾诉在新歌《乖乖的怪怪的》里，她对音乐关怀说：“如果我不是乖小孩，而是怪小孩，会是什么样子？”视频：Junek文字：麻乐《乖乖的怪怪的》写出来的时候，钟凯琳就十分偏爱，因为唱着自己的故事。“这首歌讲的是，我可以忘掉一切，完全遵从自己的感受。”她想丢掉原来的所有束缚——固有的风格、头发的颜色、穿衣的款式、喜爱的菜肴、包里的物件、上班的路线……一切一切，通通换掉，“什么都换一个新的方式，可能一开始会觉得有点怪，有点无所适从，但可能会触发一个新的节点！换成另一个样子去活，试一下会怎样。”歌曲的落点是自我的和解，无论哪个我，都该是被允许的、美妙的、可爱的。《乖乖的怪怪的》编曲注入许多钟凯琳的小心思，开头一个丢垃圾的声响，是电脑回收站的音效，“嗖唰”着带出一点销毁旧世界的快感。里面还有啃苹果之类的音效，奇思妙想层层叠叠，营造怪奇趣味。“感觉好像是走进了一个奇妙的小花园，希望听到这首歌的朋友可以不断地去发现生活的更多可能性，一次又一次地爱上每一个版本的新的自己，不管是乖的还是怪的，都是最可爱的！”

2018年9月，方大同“TIO灵心之子”巡演专访有关Throw It Off，有关助人为乐，有关童书，有关儿歌，有关成长，有关吃素，有关方老板，有关音乐……有关我们的小方终于将两段专访剪辑发布庆幸曾经的交会纪念简单的灵魂

《荒原曼波》是庄主恒的第二张唱作专辑，献给他的同代人和每个人曾经的二十岁。4月3日晚广州昨日世界酒馆，庄主恒做客“广州音乐集”，详解《荒原曼波》的奥妙。采写：麻乐庄主恒12岁就在洗澡时认定自己是个唱作人，即便那时吉他他只会弹单音。大学读了软件工程，心中不灭音乐魂，工作后考研，如愿进京修读音乐。再后来他上了《明日之子》，综艺里得了个第三名，签约大厂牌，踏上音乐路。我们好奇在偶像制造工厂哇唧唧哇里当唱作人是什么体验，毕竟庄主恒生性怕事、不爱展露自己，所到之处还总被当工作人员，直到工作人员出来解围：这是艺人。出道后的几年，为做音乐激荡出的心情总是高低起伏，免不了面对市场的套路，总在偶像的框架里打滚，心态崩塌了又复原，庄主恒摸索出了自己的愿景——争取做一棵老来俏的常青树。酒是陈的香，唱作人是老的俏吧？

2016年9月，方大同《JTW西游记》专访

歌曲《极乐鸟》灵感来自追求自由和理想时面对的抗争。今天的三分路转粉邀8bite详解《极乐鸟》的创作。还是学生的8bite即将迎来毕业，，他的“拾鸟集BirdChronicle巡演”下半场将于5月9日开票，这次巡演被8bite称为“大学生涯中的最后一次巡演”。他的全新EP《roles.》已上线，再度展现8bite从词曲编到制作、后期的全才功力。视频：Junek文字：麻乐极乐鸟也叫无脚鸟，传闻一生只飞一次，从不降落，停止飞翔意味着死亡，因此这种鸟象征着自由不羁而终需面对现实命运的灵魂。8bite联想到人的一生，为学业、金钱、爱情而不断奋斗，也似极乐鸟一样是在不停地抗争，8bite借鸟舒服自己追逐理想、面对孤独而做出的抗争。这些思考也基于他的现实状态，8bite即将脱离校园，“现在其实挺焦虑的。”在音乐关怀的短视频中，他说：“我现在处于一种快要全职做音乐的状态，因为我快要毕业了，但是我的专业却不是音乐——我是学会计的，所以全职音乐做起来其实是挺有压力的。所以我时常焦虑，就会想着……像词里说的‘可谁又能逃命运的熵’，我觉得挺能表达我对现实抗争的一些想法。”8bite不是第一次借鸟写歌，他的上一张专辑《拾鸟集Bird Chronicle》通篇写鸟，每一首以一只鸟的特质展开来呼应人性。《极乐鸟》就像这张专辑之外的鸟歌扩展包。而8bite的最新EP《roles.》于4月30日上线，六首歌是对自我的剖解，“roles”（角色）顾名思义，每首歌都是8bite某个人生阶段的反映。“8bite”的艺名取自他被狗咬的经历，小时候外婆家的狗总爱追他，前后被这条狗咬过八下，就有了“8bite”（咬八口）这个名字。关于极乐鸟一生只飞一次的事，维基百科的解释是，早期这些鸟被跨海考察的商人收集回来，制作成标本时除去了翅膀和脚，以用作装饰，而探险家们并不知道这件事，于是误以为这种鸟从不降落并且一直用全身羽毛在空中飞翔。

《荒原曼波》是庄主恒的第二张唱作专辑，献给他的同代人和每个人曾经的二十岁。4月3日晚广州昨日世界酒馆，庄主恒做客“广州音乐集”，详解《荒原曼波》的奥妙。视频/摄影：Junek文字：麻乐庄主恒12岁就在洗澡时认定自己是个唱作人，即便那时吉他他只会弹单音。大学读了软件工程，心中不灭音乐魂，工作后考研，如愿进京修读音乐。再后来他上了《明日之子》，综艺里得了个第三名，签约大厂牌，踏上音乐路。我们好奇在偶像制造工厂哇唧唧哇里当唱作人是什么体验，毕竟庄主恒生性怕事、不爱展露自己，所到之处还总被当工作人员，直到工作人员出来解围：这是艺人。出道后的几年，为做音乐激荡出的心情总是高低起伏，免不了面对市场的套路，总在偶像的框架里打滚，心态崩塌了又复原，庄主恒摸索出了自己的愿景——争取做一棵老来俏的常青树。酒是陈的香，唱作人是老的俏吧？庄主恒图文专访与播客将于近期上线，敬请关注。

许多观赏Shanghai Qiutian（上海秋天乐队）演出的观众，都有相似的反馈，以下是最具代表性的观后感之一，来自网友“Nuiu_”于2024年12月6日看完乐队北京专场后的记录——真的太好了。今天在现场的感受是，音乐在吞噬我们的生命，无论是台上的乐手还是台下的观众，其实在Shanghai Qiutian那里这一切的分界都已经变得不明晰，每个人的喉咙和心脏都是乐器，音乐从内到外地汲取着我们的生命力，吸收着我们所有痛苦的、美丽的回忆，想要把一切夺走，在那一刻，世界并不存在，只有被音乐抽成真空的心室里静默的婴儿。……音乐让在场所有人的生命流经了我的生命，于是我只能泪流满面。能量、泪水、生命力，是Shanghai Qiutian的演出评论里经常见到的词。今年3月中旬，Shanghai Qiutian在广州声音共和Livehouse登台献艺，我们询问观众是否也在观看时流泪，果不其然有人举手。演出过后的深夜，乐队鼓手鲁非言（Florian Rudin）、主唱/吉他手王毅（Eñaut Martí Zinkunegi）现身昨日世界酒馆，与五十位观众相聚“广州音乐集”，剖解过去两年乐队休团到复出的心路，回应了围绕Shanghai Qiutian的辛辣话题。分享派对上，王毅数度热泪盈眶，粗犷刚硬的摇滚外表下藏着柔软的心。Shanghai Qiutian将在5月开启亚洲巡演，分享派对上他们还透露，将于今年发行4张新专辑！采写：麻乐摄影：陈浚淮

Shanghai Qiutian的休团，如今看来是内忧加外患的结果。2023年，正当乐队稳步上升、做着专辑《黑旗》的大规模巡演时，Shanghai Qiutian以王毅“精神状态复杂”为由宣布休团，随后乐队微博、王毅微博一并注销。随后一年的休整时间，让Shanghai Qiutian明白了很多事，再归来时，台上依旧是生猛摇滚。视频：Junek摄影：陈浚淮2025年3月16日深夜，广州表演过后，Shanghai Qiutian乐队鼓手鲁非言（Florian Rudin）、主唱/吉他手王毅（Eñaut Martí Zinkunegi）现身昨日世界酒馆，与五十位观众相聚“广州音乐集”，剖解过去两年乐队休团到复出的心路，回应了围绕Shanghai Qiutian的辛辣话题。分享派对上，王毅数度热泪盈眶，粗犷刚硬的摇滚外表下藏着柔软的心。Shanghai Qiutian将在5月开启亚洲巡演，分享派对上他们还透露，将于今年发行4张新专辑！这次分享会的详细图文专访已发布，敬请阅读——mp.weixin.qq.com相关播客近期上线。【声明】网络上流传的以下两张照片，由音乐关怀摄影伙伴陈浚淮拍摄，其他署名均为错误标注，敬请留意。我们尊重任何作者的著作权，欢迎各方邀约音乐关怀记录和拍摄。

《奔向你》写在2024年初，收录于阿弗娄Aflou专辑《不应该的应该》。阿弗娄的家人生病，催生出一段文字：无能为力是最痛的反应，我愿意拿生命换爱的延续……后来家人转危为安，阿弗娄回到自己的小房间，坐在钢琴前，弹出了歌里的Riff，旋律将他拉回当时的情境，他把那段文字放在歌里，“像有一个手在帮我写”，《奔向你》自然地流淌出来，浑然天成。视频统筹：Junek剪辑/文字：麻乐摄影：梁栋Dominic“这首歌在讲你爱的人突然要离开你，我好像没有时间去爱了，你想要奔向对方、去弥补内心的遗憾。”爱的对象可以是亲人、友人、爱人，阿弗娄呼吁听者“及时去爱”，向爱的人勇敢奔赴。《奔向你》编曲与制作是阿弗娄与好友刘义瑞一起完成。歌里贯穿着一个主题Riff，他们想在歌里呈现明显的段落对比。在取舍钢琴Riff和吉他Riff两个版本时，他们保留了demo里的钢琴Riff，把吉他的Riff移到了第一段副歌。这个吉他Riff是用橡胶物件将吉他琴弦箍住后弹出的，拨奏出的声音像是清脆的打击乐。第二段副歌去掉了鼓点和其它打击乐，营造安静的气氛。而最后一段是“打开”的感觉，澎湃宏大豁然开朗，阿弗娄和刘义瑞用了几把吉他，再加上摇滚味道的鼓组，搭配出雨中奔跑的听感。阿弗娄不想让歌显得悲情，他强调“及时去爱”的主题，“是奔向你爱的人这么一个温暖的概念，及时地去爱自己身边的人。”

怎样把五声做出现代感？邓加宇民族风新歌解析 | 三分路转粉《嘿哟嘿哟》是邓加宇、马格南、夏小桐的合作曲，三个音乐人在网易云音乐“星辰集”创作营里完成了初稿，后续制作由邓加宇完成。视频：Junek文字：麻乐三位音乐人作品里的共同元素是吉他，起初他们想写一首像万能青年旅店的《秦皇岛》一样的歌。写着写着，歌变得更小巧、更五声，充满了吉他和诉说的感觉。邓加宇介绍这首歌的含义——人们一直穿梭在时间空间的变换中，每一次变换都意味着离别、重逢，无论是有关故乡、有关亲人还是朋友的，每次这种变换的场合，都会让人有成长、有感触。“希望这首歌提供一个框架，这个框架包括了这些内容，每个人听它的时候，都能联想到自己非常感动、印象深刻的瞬间，对亲人的、故乡的、逝去时间的……”制作歌曲时，邓加宇将它定义位民族感、五声感、民谣感觉的歌，但又不希望歌曲变得古早、老派、没有新意，所以他采用非常多的音乐手段，让《嘿哟嘿哟》听起来像是一个年轻人做的音乐。这些手段包括添加采样，像Hip Hop一样，加些机场的环境采样，还有合唱的采样；他也注入了一些听起来具有现代感的布鲁斯乐句。歌里的鼓组更换了三套，歌曲前半段的鼓、副歌的鼓以及最后一段的鼓各不相同，其中有常规流行音乐的鼓，也有采样的Lo-Fi鼓点，还有怀旧感的嘻哈音乐鼓点。“听起来不会是那么传统意义的中国风、民族感的民谣歌曲，听起来还是有现代的东西。”邓加宇说。近一两年，除了唱作人的身份，邓加宇也正式向制作人的角色转变。以往的制作仅限于自己的音乐，现在开始帮其他歌手制做专辑。他也正在筹备制作个人专辑《30岁前的世界观》，邓加宇说这是很重要的一张专辑，“觉得是我前半段职业生涯最重要的一张专辑。”接下来的目标，就是把自己的专辑做好、把别人的专辑做好，同时邓加宇也在写自己的第一部小说，小说的题材内容会跟他的新专辑概念有共通之处。

怎样写歌才带感？高真TRU处子碟先行曲解析 | 三分路转粉高真，新专就要来咯！歌如其名，进入荒野，《Into the wild》是高真新专辑概念延伸出的歌名。这张在今年6月即将上线的专辑，是高真的首张个人专辑，展现人生不同阶段遭遇的不同事情、要跨越的门槛。视频：Junek文字：麻乐从学校毕业进入职场，到每个新的人生阶段，迎来新的挑战，正像人们只身前往蛮荒，总会产生新的不确定感。专辑有各个面向的人生遭遇，伴随歌曲逐一展开。而高真创作这首《Into the wild》时，脑海里是美国中部的荒原，长长的公路伸向没有房屋的远方，一个人开着车，任凭风景从车窗外呼啸而过，不确定前面的风景会怎样，也不知道车要开到什么地方。高真的原创不乏深情舒缓的歌曲，而《Into the wild》一改笔锋，加快速度，底鼓嘣嘣嘣地敲击出前进的感觉，呼应驱车向前的动力。高真喜欢复古的合成器音色，但不想歌曲全然复古，于是注入电音元素，使用Sidechain效果，新旧搭配制造有趣的听觉体验。音乐创作上的新尝试，也映证“Into the wild”的主题，高真说，在创作生涯到达某个阶段，总希望自己前进，偶尔会反思自己是不是安逸了，总在寻求下一个挑战。《Into the wild》对他来说是进入陌生地带的新挑战，“人生会不断有这样的环节，应该抱着一个尝试新事物的态度，用正向积极的想法去面对跟挑战自己不熟悉的领域。”

许多乐迷认识杨策，是从《乐队的夏天》开始，他是综艺里的琴魔——落花流水的琴技、精致俊美的五官、带点酷拽的个性，迷翻了2019年的夏天。从Funk双人组Click #15退出后，键盘手杨策踏上了朝艺术家进化的“苦旅”——自2020年起，他每年进行着前无古人的超大规模巡演：2020-2022，“银河系太空漫游指南”演了超过170场；2022-2023，“无所不在”主题专场演进了96个城市；2023-2024，“爱 灵魂 能量”演了87场；时间来到2024的第四阶段巡演，杨策加大了演出密度，“100颗星星百天百城”巡演在100天内走进100个城市，有地级市有县城，其中大多是人们未曾听闻过的地名。键盘手杨策、鼓手潘潘、杨策的徒弟杜硕璞、司机程师傅，四人一辆面包车，驱车行程逼近三万公里，杨策自称这是“一次载入世界纪录史诗级”的巡演。100颗星星巡演四人组，从左到右：鼓手潘潘、司机程师傅、键盘手杨策、乐助杜硕璞杨策说，音乐作为媒介，“传播”是应有之意，音乐可以传播能量、传播爱，而一个艺术家、音乐家一定要在任何地方发声，音乐人的职责就是传播音乐，就是把音乐带到每个人面前。在2023年巡演到广州时，杨策在现场感言，他要对每一个音符负责，他要用脚丈量自己的音乐。刚迈入2025，杨策巡演“第五阶段”提上日程，他这回要走向海外，六月起“King’s Keys”亚洲巡演开跑，除了中国一线城市外，还会巡至日本和东南亚。而3月底，杨策将赴纽约制作新专辑。杨策是安徽宣城人，4岁学起电子琴，6岁开始学古典钢琴，他的整个童年与琴为伍，家里并没有人从事音乐，而妈妈就是想让他学音乐。“一直学琴一直练习，听音乐，找不同的老师，跟不同的人合作。”杨策十四五岁时到北京学艺，接着接触起爵士乐，“十五六岁开始练习爵士乐，我就觉得：哇哦，原来这个才是我想要的音乐！从这个时候就已经开始认真地爱上音乐，我想成为一个好的音乐人，想成为一个一直做音乐的人、一直练习的人，我想弹得很好，就这样。”从18到23岁间，杨策跟着许多音乐家、老炮、乐队合作和演出，这一阶段的经历对他的进步和成长至关重要。近期接受音乐关怀专访时，杨策提到要成为好的音乐人，就要在音乐中不断地训练，不断地在经验中磨练自己。他的从艺历程实践着这些信条，我们邀杨策细致讲述他百天百城巡演的故事。

当代电影大师2025公演已启动，他们带着全新专辑《你在注视那遥远的地方》把摇滚能量注入内地城市。乐队四人参加音乐关怀“三分路转粉”，详解同名主打《你在注视那遥远的地方》的建造过程。他们未对歌曲内涵做解释，而把重点放在歌里演奏编排的巧思之上，犹如堆积木一样成型。视频/音频：Junek文字：麻乐这首劈头盖脸的摇滚歌始于两年前乐队排练时的jam，他们侧录下的素材剪出了六个音频档案。主唱黄元懋觉得第三个档案最好听，于是放在前奏的段落，这是歌曲的雏形。因为起源于第三个文件，这首歌有个小名《三》。歌曲在台北玉成戏院录音室录制，采取乐队同步录音，歌里有很多即兴以及不按固定拍数出牌的段落。因为是同步录音，对乐队来说是蛮大挑战。鼓手黄挺榕采用双手16 beat的节拍运作，制造“不会平”的节奏形态。据他介绍，市面上的双手16 beat节奏“大部分在Hi-Hat（踩镲），重音在小鼓”，他则一改惯例，将左手定在小鼓，用小鼓负责轻音，形成从Ride（节奏镲）到Tom 8（8寸通鼓）再到小鼓的不停流动的起伏节奏，新鲜有趣。贝斯手曾上杰也着重创造“听不腻”的乐句，多次尝试后，左手形成一些“喜欢的按法”，保留这个手感和特定的几颗音，让这个Riff继续下去，而右手用来弹节奏。吉他手田锜嘉最喜欢第二次主歌后的吉他段落，“哒哒哒”的简单声响，是整首歌的第一处休息点，听上去是留白，但他想用机械化的舒服、平稳，制造一个更为激烈、神经质的听感。……是不是被乐队的解释搞得云里雾里呢？他们的讲解颇有大学理工课的神韵，赶快去听歌，比对着讲解品味其中的用心吧！对了，也可以到表演现场一睹奥妙哟！

最值得关注的新生代音乐人有谁？去年CareForMusic音乐光荣评选中的“拔萃新声”（CareForBuds）集结全年最优异新声，他们是张醒婵、黄业圆、Chainhaha、玫瑰岛、华裔美国熊。其中唯一男唱作人黄业圆，近期发布了新单曲《何处寻踪》，精神小伙特地参加“三分路转粉”，详解歌曲巧思，三分钟里精气神一览无遗，看完视频你是否爱上了他呢？视频/音频：Junek文字：麻乐《何处寻踪》源自黄业圆对美式复古情调的偏爱。他会研究上世纪六七十年代的美国老电影，听里面的音乐，琢磨音乐的编曲和配器。近来一首《Until I Found You》进入他的法眼，激发了黄业圆的创作灵感。于是动机乍现！黄业圆要写一首很浪漫的歌！《何处寻踪》由此而来。歌曲记述一个人的寻爱之旅，黄业圆说这是一次复古的、很incredible的、漫画感的寻爱之旅。主角走遍世界角落、外星球、甚至许许多多不可思议的地方，只为寻找真爱。《何处寻踪》从头至尾由G major、B minor、A minor、G7四个和弦串联，编曲顺滑，没有繁杂刻意的设计。黄业圆就是想做一首克制的、舒舒服服的歌曲，也可以作为听众的生活背景音。这两个月黄业圆一直在创作，近乎“被榨干”，他在同时开攻两张新专辑——一张走华语流行音乐方向——他想像他爱的卢广仲、魏如萱、陈绮贞那样，创作出被大众接受、可以流传的华语流行歌，但又要带有鲜明的个人风格；另一张则延续他的处子碟《Paradox》，做一张续集Paradox 2，简言之：“编得太夸张了！”黄业圆说着说着兴头大增，可见这张专辑听感有多纷飞，想必令人瞠目结舌！听着《何处寻踪》，一起期待黄业圆的新动作吧！