مراسي

يستضيف برنامج "مراسي" الموسيقي التونسي وسيم بن رحومة، للحديث عن مشواره الموسيقي ومشروعه الجديد "أصول – Usul"، الذي يقدّمه مع مجموعته "داريمبا"، مستعيداً من خلاله جانباً من الموروث الموسيقي التونسي بلغة معاصرة. في "أصول"، يعيد عازف الباس والكونترباس والمؤلف الموسيقي وسيم بن رحومة توزيع مختارات من التراث التونسي، ويضعها في حوار مفتوح مع الجاز والارتجال والإيقاعات المتوسطية، إلى جانب مقطوعات من تأليفه. تجربة لا تتعامل مع التراث بوصفه مادة جامدة تُستعاد كما هي، بل ذاكرة حيّة قابلة للتجدد وإعادة الابتكار، بحثاً عن صوت موسيقي تونسي يحتفظ بجذوره وينفتح في الوقت نفسه على آفاق جديدة.

تستضيف ميشا خليل في هذه الحلقة من "مراسي" الفنان التشكيلي الفلسطيني خالد حوراني، للحديث عن معرضه الفردي الجديد "+1030" الذي افتتح في الأول من آب/ أغسطس في غاليري زاوية برام الله، ويستمر حتى نهاية أيلول/ سبتمبر الجاري. يشير الرقم في عنوان المعرض إلى عدد الأيام التي انقضت على الحرب في غزة عند افتتاحه، فيما تشير علامة "+" إلى زمن ما زال مفتوحًا على المزيد من الألم والانتظار. ينطلق حوراني في أعماله من صور فوتوغرافية قادمة من غزة، لكنه يجرّدها من مشاهد الركام والدخان والدمار، محتفظًا بالإنسان في قلب الصورة: أطفال وعائلات نازحة، أب يحمل طفله، نساء أنهكتهن رحلة النزوح، وأشخاص يحملون أكياس الطحين أو ما تبقى من متاعهم. ثم ينقل هذه الشخصيات إلى فضاء من الغيوم البيضاء والسماء الهادئة، معلّقة بين الأرض والسماء، وبين الحياة والموت؛ وكأن المخيلة التشكيلية تبتكر لهم مكانًا آمنًا بعد أن ضاقت بهم الأرض. بعيدًا عن التوثيق المباشر للحرب، يجعل خالد حوراني من "+1030" لحظة للتوقف والتأمل في المأساة الغزاوية من خلال الإنسان الذي يعيشها؛ في ما يبقى من جسده وذاكرته وحكايته بعد انحسار ضجيج الحدث. وبين ثقل الواقع وخفة الغيوم، تصبح اللوحة مساحة لمقاومة محو الوجوه والحكايات، ويغدو الخيال ملاذًا أخيرًا لمن لم يجدوا على الأرض مكانًا يحميهم.

غيتارٌ، بضع كلمات وصوتٌ واحد قد تكون كافية لتحويل الأغنية إلى صرخة احتجاج. في الولايات المتحدة، تستعيد أغاني الاحتجاج اليوم حضورها في ظل مناخ سياسي واجتماعي شديد التوتر، ويعود جيل جديد من الفنانين إلى تقليد موسيقي رافق على مدى عقود غضب الأمريكيين ونضالاتهم ومطالبهم الاجتماعية، فيما تواصل أصوات مخضرمة مثل بروس سبرينغستين، التعبير عن مواقفها من قضايا المجتمع والسياسة. تمتد جذور هذه الأغنية إلى ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي، يوم تحولت موسيقى الفولك في خضم الكساد الكبير، إلى صوت للعمال والمزارعين والمهاجرين والفئات المهمشة. وكان وودي غوثري أحد أبرز وجوهها، حاملا غيتاره الشهير الذي كتب عليه "هذه الآلة تقتل الفاشيين"، وممهدا الطريق أمام أجيال لاحقة من الفنانين، وفي مقدمتهم بوب ديلان. واليوم، بين الحفلات الموسيقية ومنصات التواصل الاجتماعي، تستعيد الموسيقى هذا الإرث لتصبح مجددا مساحة للتعبير عن الغضب والمقاومة والانقسامات التي يعيشها المجتمع الأمريكي.

تستضيف ميشا خليل في حلقة اليوم من "مراسي" الشاعر والكاتب والمسرحي العراقي صلاح الحمداني، للحديث عن مسيرة أدبية وفكرية طويلة تشكلت بين العراق والمنفى، وعن القضايا التي عبر عنها في كتاباته، من الحرية والذاكرة إلى الغربة والوطن. كما تتوقف معه عند أحدث مؤلفاته "ورقة نابضة - Feuille vive"، الصادر عام 2026، والذي يهديه إلى زوجته وملهمته إيزابيل. بدأت علاقة صلاح الحمداني بالكتابة في فترة سجنه بالعراق لكونه معارضًا سياسيًا، قبل أن يغادر بلاده ويجعل من الشعر فضاء لاستعادة الذاكرة ومساءلة المنفى والدفاع عن الحرية. على امتداد تجربته، كتب بالعربية والفرنسية، متنقلا بين الشعر والمسرح وأشكال أدبية أخرى، وحاملا معه عراقًا ظل حاضرًا في نصوصه رغم عقودٍ من البعد عنه. في ديوانه الجديد "ورقة نابضة" الصادر عن دار المنار والمرفق برسوم للتشكيلي غسان فيضي، يفتح الحمداني فصلًا جديدًا في هذه الرحلة أكثر حميمية هذه المرة، من خلال كتاب يهديه إلى رفيقة حياته إيزابيل. مشاهدة فيديو الحوار

تستضيف ميشا خليل في "مراسي" مصطفى الرز، مؤسس مشارك ورئيس لجمعية "أليسار"، للحديث عن الفيلم الوثائقي "كالزيتون" للمخرج أشرف مطاوع، الذي يوثق حكايات لبنانيين وجدوا أنفسهم نازحين من بيوتهم وأراضيهم في جنوب لبنان والضاحية الجنوبية لبيروت، في ظل الحرب والدمار واستمرار التهديد الإسرائيلي. يتتبع الفيلم مصائر أشخاص اقتُلعت حياتهم من أماكنها، لكنهم لم يتخلوا عن قدرتهم على مساعدة الآخرين. من رجل يضع قافلتيه في خدمة عائلات نازحة، إلى مجموعة تؤسس مبادرة شعبية للإسعاف، وممرضة تتطوع لرعاية أطفال نازحين، وامرأة فقدت منزلها وأرضها وأشجار زيتونها، لكنها تواصل إعداد الطعام لغيرها من المهجّرين. من خلال هذه القصص، يرسم "كالزيتون" صورة لأناس يعيشون الخسارة وعدم اليقين، ويتمسكون في الوقت نفسه بالتضامن والتعاطف والكرامة. ويُعرض "كالزيتون" في 8 أيلول/ سبتمبر الجاري ضمن فعالية نادي السينما التابع لجمعية "مهرجان الفيلم اللبناني في فرنسا (FFLF)"، في فضاء The Wrong Side في الدائرة الثامنة عشرة بباريس، في أمسية تجمع الفيلم بوثيقة سينمائية أخرى عن حصار بيروت وحرب عام 1982. وتأتي العروض في إطار نقاش حول النزوح القسري وحفظ الذاكرة، بمشاركة مصطفى الرز والباحث في السينما اللبنانية مايكل عيسى حلو، في محاولة لفتح مساحة للتأمل في تجارب اللبنانيين الذين عاشوا الاقتلاع والحرب، وفي قدرة السينما على حفظ أصواتهم وقصصهم.

يستضيف برنامج "مراسي" الكاتبة والرسامة الإماراتية ميثاء الخياط، للحديث عن تجربتها في الكتابة والرسم للأطفال، والعلاقة بين الكلمة والصورة في الكتاب المصوّر، وعن نظرتها إلى الطفل كقارئ يمتلك خياله وأسئلته الخاصة. تكتب ميثاء الخياط وترسم للأطفال منذ سنوات، وقدّمت عشرات الأعمال التي تنطلق من عالم الطفل وفضوله ومخيلته، مستفيدة من تجربتها كأم في الاقتراب من تفاصيل هذا العالم من الداخل. في الحوار، تتحدث عن رحلتها مع الكتابة والرسم، وعن حضور البيئة الإماراتية في أعمالها، وعن مسؤولية الكاتب والرسام حين يخاطبان الطفل. كما نتوقف عند التكريمات والجوائز التي حصدتها، وورش الرسم التي عملت وتعمل عليها.

تستضيف ميشا خليل في "مراسي" الممثلة اللبنانية ندى أبو فرحات، بمناسبة انطلاق عرض المونودراما "دنيا" في السادس عشر من أيلول/سبتمبر على مسرح دوار الشمس في بيروت، في تجربة مسرحية تقف فيها أبو فرحات وحدها على الخشبة لتجسّد حكاية امرأة تتقاطع فيها أحلام مؤجلة وتضحيات واختيارات وأسئلة عن الأمومة والحب والهوية والبحث عن الذات. من خلال شخصية "دنيا"، تقترب ندى أبو فرحات من حكايات نساء كثيرات، في عرض يمزج السرد بالكلمة والصورة والموسيقى الحية، ويستند إلى عزف زياد نجّار على البيانو بوصفه جزءًا من النسيج الدرامي للعمل الذي كتبه وأخرجه. نتوقف معها عند خصوصية تجربة المونودراما، وما يعنيه أن تحمل الممثلة وحدها إيقاع العرض وشخصياته وتحولاته، ونتحدث عن المرأة التي تحاول أن تستعيد ذاتها وسط الأدوار التي اختارتها أو فُرضت عليها، وعن طبيعة الدور ومساحة الحرية في أداء الشخصية وتقاطعاتها مع شخصية ندى أبو فرحات الحقيقية.

في هذه الحلقة الخاصة من "مراسي" نستعيد تجربة الفنان التشكيلي الراحل سليمان منصور، أحد أبرز مؤسسي الفن الفلسطيني الحديث، والذي امتدت تجربته أكثر من خمسة عقود، حوّل خلالها الأرض والذاكرة والتراث إلى عناصر أساسية في لغته البصرية. قراءة متعددة الأبعاد لمسيرة منصور وإرثه، وللمكانة التي احتلها في الفن الفلسطيني، ولأثر أعماله في أجيال من الفنانين والمتلقين. نتوقف عند العلاقة بين الفن والذاكرة، وكيف استطاعت لوحاته أن تحول عناصر الأرض والتراث والحياة اليومية الفلسطينية إلى رموز راسخة في الوعي الجمعي، فيما نبحث أيضًا في ما يتركه رحيل فنان من هذا الحجم وراءه، وكيف يستمر حضوره من خلال أعماله ومن تأثروا بتجربته. حلقةٌ نستمع خلالها إلى شهادات كل من: الشاعر والأكاديمي ووزير الثقافة الفلسطيني الأسبق إيهاب بسيسو. المحاضرة الأكاديمية والباحثة في الصدمة والذاكرة والفقدان مرام مصاروة. الفنان التشكيلي تيسير بركات. والفنان والمصوّر والمحاضر في الفنون البصرية رؤوف حاج يحيى.

يستضيف "مراسي" السوبرانو والباحثة الموسيقية سميرة القادري، للحديث عن ألبومها الجديد "اقترب أكثر"، الذي تلتقي فيه القصيدة العربية بالموسيقى الأوركسترالية في تجربة تستعيد جماليات المقام الشرقي وتضعها في حوار مع لغة موسيقية ذات أفق عالمي. يضم الألبوم ثمانية أعمال تستوحي كلماتها من نصوص لشعراء من بلدان عربية مختلفة، في مقدمتهم محمود درويش. وتشارك في صياغته موسيقيون من المغرب ولبنان وهنغاريا، في مشروع تواصل فيه سميرة القادري بحثها عن لغة قادرة على حمل الشعر العربي إلى فضاء موسيقي معاصر من دون أن تفقد جذورها. في هذا الحوار الممتع نتوقف معها عند علاقتها بالصوت والقصيدة، وشغفها بالتراث الموسيقي المتوسطي، وكيف يمكن للموسيقى العربية أن تنفتح على العالم من داخل هويتها.

لقاء مع عازف الكلارينيت والمؤلف الموسيقي العراقي بهاء الشافي للحديث عن ألبومه الجديد «خارج الباب – Outside the Door»، الذي يرى النور قريباً ويضم إحدى عشرة مقطوعة تستلهم الجاز والقوالب العربية الحديثة بروح صوفية وتأملية. في هذا المشروع، لا يبحث بهاء الشافي عن مزج تقليدي بين الشرق والغرب، بل عن مساحة موسيقية تتقاطع فيها حرية الجاز مع التجربة الروحية والتأمل الفلسفي. موسيقى تنطلق من سؤال مفتوح عن الذات والوجود، وتدعو المستمع إلى عبور عتبة العالم الخارجي نحو عوالمه الداخلية، حيث تصبح الموسيقى لغة للتحرر والتأمل والبحث عن السكينة والسمو.

ضيف برنامج مراسي هو الموسيقي وعازف الكمان المصري أيمن عصفور، للحديث عن رحلته مع الكمان التي بدأت في التاسعة عشرة من عمره، وعن تجربته الموسيقية التي قادته إلى صياغة عالم خاص يجمع بين جذور الموسيقى المصرية وآفاق التجريب. في ألبومه "سردي فردي"، يشتغل أيمن عصفور على الألحان المصرية المألوفة ضمن إيقاعات غير تقليدية، مستكشفًا المساحات الجديدة التي يمكن أن تنشأ من التوتر بين اللحن والإيقاع. ألبوم وُلد بين الإسكندرية وبروكلين، واستلهم التراث الموسيقي المصري، وانفتح في الوقت نفسه على المقام العربي والجاز والتجريب، ليقدّم قراءة معاصرة للذاكرة الموسيقية المصرية.

تستضيف ميشا خليل في هذه الحلقة من برنامج "مراسي" الفنانة البصرية والمصورة والكاتبة اليمنية ثناء فاروق، المقيمة في هولندا، في حوار عن تجربتها الفنية التي تتقاطع فيها الصورة مع الكلمة والصوت والصورة المتحركة، وعن رحلة بدأت من شوارع صنعاء، وانتقلت بها إلى فضاءات المنفى والهجرة والذاكرة، بحثًا عن معنى الوطن والانتماء وما تتركه الحروب في الذاكرة الفردية والجماعية. من مشروعها المبكر "يوميات اليمن" وتصويرها للحياة اليومية بعيدًا عن الصور النمطية للحرب، إلى أعمال تناولت النساء واللاجئين وتجارب العبور والاقتلاع، طوّرت ثناء فاروق لغة بصرية خاصة تمزج الوثيقة بالتجربة الشخصية. وفي كتابها "لا أعرفني في الظلال" الحائز على جائزة PhotoWien للكتاب الفوتوغرافي عام 2021، وكتاب "كيف نحيي الشمس" الذي تناول تجارب شابات يعشن المنفى في هولندا، تواصل الفنانة مساءلة الذاكرة والهجرة والغياب والصدمات المتوارثة. أما في تجربتها السينمائية الأولى "تخيّلني وطنًا من الحب"، فتعود إلى اليمن بعد قرابة عشر سنوات، مستعيدةً وطنًا تغيّر بفعل الزمن والحرب، عبر أرشيف عائلي هش وصور فوتوغرافية ورسوم وتسجيلات صوتية ومشاهد من شوارع صنعاء. ثناء اختارت هولندا فضاءً لمواصلة تجربتها الفنية والتعليمية، تجربة حصدت خلالها ثناء تقديرًا دوليًا، من زمالة مؤسسة المجتمع المفتوح إلى اختيارها ضمن "One to Watch" من قبل المجلة البريطانية للتصوير، وصولًا إلى حضور أعمالها في مؤسسات ومهرجانات دولية.

تستضيف ميشا خليل المخرجة اللبنانية داليا فتح الله، في حوار عن تجربتها السينمائية وعن فيلمها الوثائقي الأول "مبروك التحرير" الذي يعود إلى الجنوب اللبناني في أعقاب الانسحاب الإسرائيلي عام 2000، ليرصد أثر التحرير في حياة قرية "كفرحمام" وما تركته سنوات الاحتلال من انقسامات وأسئلة معلّقة. يفتح الفيلم أسئلة أوسع حول الذاكرة، والهوية، والمصالحة، وإمكان بناء حياة مشتركة بعد تجربة طويلة من الحرب والاحتلال. الفيلم، الذي أُنتج بين عامي 2002 - 2003 وحظي بترشيحات في مهرجانات دولية، عُرض مؤخرًا في المكتبة العامة لبلدية بيروت بتنظيم من "نادي لكل الناس"، وتلته جلسة حوارية مع المخرجة. في "مراسي" اليوم تستعيد داليا فتح الله تجربة إنجاز الفيلم، وما تغيّر منذ ذلك الحين، وما بقي من أسئلته مفتوحًا حتى اليوم.

في "مراسي" اليوم نتوقف عند بودكاست من إعداد وإخراج ميشا خليل، يأتي ضمن سلسلة تتناول فلاسفة العرب القدامى والمعاصرين، أطلقها اتحاد الإذاعات العربية بالتعاون مع المؤتمر الدائم للوسائل البصرية والسمعية في حوض المتوسط (COPEAM)، بمشاركة عدد من الإذاعات العربية والأوروبية الناطقة بالعربية، من بينها مونت كارلو الدولية. رحلة في فكر الفارابي، وفي رؤيته للإنسان والمجتمع والمعرفة، ومحاولة لاكتشاف ما يجعل أفكاره -بعد أكثر من ألف عام- قادرة على طرح أسئلة راهنة حتى اليوم. يأخذنا "مراسي" اليوم في رحلة فكرية إلى القرن العاشر، للتعرف إلى أبي نصر الفارابي، أحد أبرز فلاسفة الحضارة الإسلامية، وصاحب مشروع فكري جمع بين الفلسفة والمنطق والسياسة والموسيقى، حتى استحق لقب "المعلم الثاني" بعد أرسطو. لكن الفارابي الذي تستعيده هذه الحلقة ليس مجرد فيلسوف من الماضي، بل مفكر صاحب رؤية إنسانية شاملة ما زالت أسئلته وأفكاره تلامس حاضرنا.

ضيفة "مراسي" اليوم هي سميّة الخمّار، رئيسة الملتقى الدولي للفنون في دورته السادسة، الذي تنظمه جمعية التنمية الثقافية في تونس من 4 إلى 8 سبتمبر 2026، تحت عنوان "الفن والسياحة الثقافية في مواجهة التحولات الاجتماعية المعاصرة: نحو الابتكار الثقافي والتنمية المستدامة". تنظّم جمعية التنمية الثقافية هذا الموعد الدولي انطلاقًا من إيمانها بالفن كلغة إنسانية تتجاوز الحدود، وبالثقافة كجسر للحوار والتواصل بين الشعوب، مع تثمين الموروث الحضاري التونسي وتعزيز مكانة تونس كوجهة للسياحة الثقافية. ويأتي الملتقى في سياق تحولات اجتماعية وثقافية ورقمية متسارعة، ليبحث في دور الثقافة والفنون في الابتكار، وحماية التراث، ودعم الاقتصاد الإبداعي وتحقيق التنمية المستدامة. ويجمع برنامجه معارض للفنون التشكيلية، وورشات للإبداع والتكوين، وندوات وموائد مستديرة وعروضًا فنية وثقافية، إلى جانب مساحات للتشبيك وبناء الشراكات بين الفاعلين الثقافيين والأكاديميين والمؤسسات والمنظمات الدولية. ويؤكد الملتقى التزامه بالتنوع الثقافي، وتشجيع الابتكار، وتمكين الشباب والنساء ودعم الفنانين وتعزيز الحوار والتسامح، ساعيًا إلى جعل الفن قوة للتغيير الإيجابي والثقافة محركًا للتنمية المستدامة، وتحويل تونس إلى فضاء دولي للإبداع والتلاقي الحضاري.

يستضيف برنامج "مراسي" الفنان التشكيلي والرسام الفلسطيني محمد الراعي، في حوار يتناول مشواره مع الرسم الذي بدأه باكرًا، ويتوقف عند مشاركته في مبادرة "جدران الصمود" التي جمعت عددًا من الفنانين الفلسطينيين في تجربة فنية تستلهم أوجه التشابه بين التجربة الفلسطينية وتجارب الشعوب الأصلية في أمريكا، في التمسك بالأرض والهوية ومقاومة الاستعمار والاقتلاع. في مخيم عايدة، تحوّل جدار يمتد لعشرات الأمتار عند مدخل المخيم إلى مساحة فنية نابضة بالألوان والرموز والرسائل الإنسانية، ضمن مشروع أُنجز بإشراف مركز لاجئ، وبالتعاون مع منصة Palestinian Artists Consortium، وبدعم من الجالية الفلسطينية الأمريكية. وعلى امتداد عدة أيام، رسم الفنانون جداريات تستحضر الطبيعة والذاكرة والصمود، وتنسج بصريًا خيوطًا مشتركة بين حكايتين لشعبين يواجهان الاقتلاع ويتمسكان بأرضهما وهويتهما. مع محمد الراعي، نقترب من تجربته الفنية، ومن قدرة الرسم على تحويل الجدران إلى ذاكرة حيّة ومساحة للتعبير والمقاومة.

يستضيف "مراسي" الفنانة التشكيلية العراقية زينة سليم، تزامنًا مع معرضها الفردي "The Table – الطاولة" المقام في غاليري "دار الأندى" في عمّان، والذي يستمر حتى السادس من أيلول/ سبتمبر المقبل. في معرضها الجديد، تتخذ زينة سليم من الطاولة أكثر من مجرد عنصر في المشهد؛ تجعل منها فضاءً تتقاطع فيه الذاكرة والعلاقات واللحظات المشتركة، ومكانًا يمكن للوجوه أن تحكي ما تعجز الكلمات عن قوله. ومن خلال التعبير التشخيصي المعاصر، ترصد الفنانة لحظات القرب والانتظار واللقاء، وتمنح تفاصيل الحياة اليومية مساحة للتأمل والحكاية. ولدت زينة سليم في البصرة وتلقت تعليمها الفني في بغداد، وتحمل شهادة في الفنون الجميلة بتخصص الرسم. تمتد تجربتها بين الرسم والاشتغال على الشخصيات الإنسانية وتفاصيل الحياة، حيث تحضر الوجوه بوصفها انعكاسًا للعالم الداخلي، فيما تتكرر في أعمالها رموز وتفاصيل من الحياة اليومية، من الحيوانات والفاكهة إلى الأشياء المألوفة التي تتحول في سياق اللوحة إلى حوامل للذاكرة والمعنى. وقد عُرضت أعمالها في سياقات فنية مختلفة خارج العراق، من بينها كندا، حيث أقامت لسنوات، قبل أن تعود تجربتها لتطل مجددًا من المنطقة العربية عبر معرض "The Table" في عمّان.

تستضيف ميشا خليل في "مراسي" الموسيقي والمغني الجزائري ندير لغريب، بمناسبة عودته إلى الساحة الموسيقية من خلال أغنيته الجديدة "إحسان"، ولقائه جمهوره في باريس مساء 28 آب/ أغسطس، في فضاء "Belle Môme" بالدائرة العشرين، ضمن تظاهرة ترعاها جمعية "إيكوزيوم آرت". من عنابة، حيث بدأت حكايته مع الموسيقى، إلى باريس التي يلتقي فيها جمهوره من جديد، يحمل ندير لغريب تجربة فنية تشكلت من شغف طويل بالموسيقى وبالتراث الجزائري، ومن محاولات للبحث عن صوته الخاص بين أنماط موسيقية متعددة. عرفه الجمهور في بداياته من خلال أدائه لأغنيات فرقة Nirvana، وهو ما منحه لقب "ندير نيرفانا"، قبل أن تتسع تجربته وتتجه نحو عوالم موسيقية أكثر تنوعًا.

تستضيف ميشا خليل مدير "غاليري المرخية" أنس قطيط، للحديث عن معرض "شبكات – الجزء الرابع"، المقام في مركز كتارا للفن بالدوحة، والذي يجمع تجارب فنية من قطر والسعودية في إطار تعاون بين جاليري المرخية و "حافظ غاليري" في جدة. يمثل "شبكات – الجزء الرابع" حلقة جديدة من سلسلة أطلقها جاليري المرخية بهدف بناء جسور التعاون بين صالات العرض والمؤسسات الفنية في العالم العربي، وإتاحة مساحة للحوار وتبادل الخبرات بين الفنانين. وتجمع النسخة الرابعة 13 فنانًا وفنانة، عشرة منهم يمثلهم حافظ غاليري، إلى جانب ثلاثة فنانين قطريين يمثلهم غاليري المرخية: هنادي الدرويش، ومبارك آل ثاني، ووفيقة سلطان. وتتنوع الأعمال المشاركة في أساليبها ورؤاها، بما يعكس تعدد اتجاهات الفن المعاصر في المنطقة، فيما يركز المعرض على التقارب بين المشهدين التشكيليين في الدوحة وجدة، ويفتح المجال أمام شراكات فنية تتجاوز حدود العرض إلى الحوار والتبادل الثقافي.

يستضيف برنامج "مراسي" الشاعر الفلسطيني مهيب البرغوثي، بمناسبة صدور ديوانه الجديد "طلقة في الاسم" عن دار المتوسط، في تجربة شعرية تقترب من الحرب والموت والعبث والحياة، وتبحث عن الإنسان في قلب الخراب. يتميز مهيب البرغوثي بصوت شعري خاص، يمزج بين كثافة الصورة وجرأة المخيلة، ويعيد النظر في الأشياء المألوفة من زوايا غير متوقعة. في ديوانه "طلقة في الاسم"، لا تبدو الحرب مجرد خلفية للقصيدة، ولا الموت خاتمتها، بل يتحولان إلى مادة للتأمل في الإنسان، وفي هشاشته وأسئلته وما يظل ممكنًا وسط عالم مضطرب. قصائدٌ تلتقط مفارقات الحياة، وتجاور بين العبث والواقع، وبين القسوة والدهشة، بلغة مقتصدة حينًا ومحتشدة بالصورة حينًا آخر. ومن خلال هذه التجربة، يقدّم البرغوثي صوتًا شعريًا فلسطينيًا مختلفًا، يكتب عن الخراب من داخله، لكنه لا يتخلى عن البحث عن الإنسان.

تستضيف ميشا خليل في برنامج "مراسي" المصور الفلسطيني سعيد جرس الذي يستعرض تجربته كمصور صحفي، ومسيرته في توثيف مشاهد الحرب في قطاع غزة منذ عام 2014. يعتمد جرس في عمله على المهارة والفطرة لالتقاط صور تركز على وجع العائلات ودموع الأطفال، ويؤمن بأن الصورة الإنسانية قادرة على اختراق الحواجز السياسية وإحداث التغيير. نالت أعماله تقديراً عالمياً، حيث فاز بالمركز الأول في جوائز برلين للتصوير 2026، وجائزة إسطنبول لأفضل  صورة لعام 2025.

تستضيف ميشا خليل في برنامج "مراسي" بديع مسعد، المشارك في تنظيم تظاهرة المخرج الفرنسي الراحل "جاك تاتي" في سينما متروبوليس ببيروت، والمستمرة حتى الـ25  من آب/ أغسطس الجاري. تستضيف صالة سينما متروبوليس في بيروت خلال شهر أغسطس، دورة خاصة بسينما المخرج الفرنسي الرائد جاك تاتي، والذي يعتبر أحد كبار رواد السينما الكوميدية الفرنسية. ابتكر تاتي سينما تعتمد بشكل أساسي على الحركة والصوت، واستخدم أدواته السينمائية للسخرية من مجتمع في تحول دائم نحو الحداثة، وجعل من الشخصية التي ابتكرها  "مسيو هولو" رمزا لعالمه السينمائي الفريد. تعرض هذه الدورة خمسة أفلام روائية طويلة للمخرج الراحل بعد ترميمها، وهي: "يوم العيد"، "عطلة مسيو هولو" و"عمّي" الحائز على جائزة الأوسكار، و"وقت اللعب". بالإضافة إلى فيلمه الأخير "ترافيك".

تستضيف ميشا خليل الفنان الجزائري سلطان قناوة المتعلّق بموسيقى أجداده محاولاً ان يروّج لها بأسلوب يجمع بين التقليد والحداثة

تستضيف ميشا خليل المصوّر الفوتوغرافي اللبناني طارق حداد، للحديث عن معرضه الأخير الذي يُقام في غاليري تانيت في بيروت. يقام المعرض تحت عنوان "أقرب ما يكون" (As close as it gets) ويستمر حتّى الرابع من أيلول/ سبتمبر القادم.