摄影早自习

景色超美，没电就拍不了了，揪心不？带备用电池、充电宝又太麻烦，怎么办？学会这几招，你能在旅行中省下一倍的电量，从从容容把美景带回家。首先，拍完一张照，请一定顺手关闭相机；如果是手机，就顺手锁屏。你以为没按快门就不怎么耗电，其实手机、相机一直在捕捉光线、运算、转化信号，再把图像显示在屏幕上，这三个环节都是耗电大户。然后，相机要关闭全时防抖功能。该功能只要开机就会持续工作，镜头与 CMOS 的防抖结构始终处于运动状态，关闭后，仅在半按快门对焦和拍摄时启动防抖，就完全够用了。手机可以打开省电模式，关闭蓝牙、WiFi、移动数据，极端情况下还能开启飞行模式。设备联网本身也会消耗大量电量，这也是电池不够用的一大原因。拍到好照片可以先暂缓分享，等到坐下能充电时，再发给朋友。如果身处夜晚或者室内环境，可以把屏幕亮度调到一半，减少屏幕耗电，同时尽量退出所有软件，避免后台程序持续耗电。手机尽量不要使用高像素模式拍照，不管是手机还是相机，录制4K视频都会大幅耗电，将规格降至1080P30帧，画质也完全足够清晰。或许有人会选择带充电宝边充边拍，这个方法虽可行，但夏季气温高，边充电边拍摄很容易造成手机过热，屏幕会自动变暗，影响取景拍摄，因此并不推荐这样操作。马上就要过节出游了，大家可以点赞、收藏这条内容，外出游玩时正好能用得上。你还知道哪些实用的省电小技巧？欢迎在评论区留言补充。今天是摄影早自习陪伴大家的第2592天，我是叶梓，更多摄影小技巧，记得点赞、关注、收藏，我们下期再见。

来蓟州独乐寺，一定找准这几个拍照机位。北京出发一小时，位于天津蓟州的独乐寺，是现存的八大辽构之一。最值得一拍的就是观音阁和山门，但是如果一进去就拍，楼被树挡住一大半。走到观音阁的东侧用 45 度角仰拍，建筑会更完整更立体。© 叶梓观音阁里16米多高的木胎泥塑观音像，也要在东侧拍，观音像的脸才不会被她的手给挡住。拉低小太阳，色彩还原会更真实。© 叶梓绕到后门出去，红墙和屋檐下的斗栱都是辽代原构。让媳妇走起来，拍她张纪念照。站观音阁侧面通道，放大画面再来一张。© 叶梓山门屋顶的鸱吻和观音阁的脊兽，已相伴千年。© 叶梓山门里还有两尊辽代的哼哈二将泥塑，走到手掌下用1x来拍，画面会更震撼。© 叶梓而独乐寺的牌匾是在山门的正面，紧挨着出口人很多的，找个前景再放大仰拍就简洁了。© 叶梓从独乐寺出来不要着急走，出门正对的影壁后有家众乐咖啡，千万不要错过二楼的神仙机位。© 叶梓咖啡厅里四扇窗户都对着独乐寺，想拍正面照就选第二扇窗。© 叶梓其余窗口拍出来其实也很不错。© 叶梓我是叶梓，关注我，一起玩摄影吧。

老师，你能不能教教专业模式拍照啊？可以教。不过对于初学者来说，我特别不建议你一上来就学专业模式。它的名字虽然很好听，好像只要用它就更专业了，但其实呢，它的名字也该改改，我觉得它叫手动模式更合适。它的主要特点呢，就是给了你更大的自由度，可以像相机一样，去调整各项参数，比如手动控制快门呐、感光度啦、白平衡啦。但是我依然不推荐大家平时就使用专业模式来拍照，有很多原因啊。手机的专业模式比如说手机比起相机来说，最大的优势就是在于计算摄影的算法的参与。而这些算法呢，通常都只有在非专业模式下才能发挥到极致。比如识别人脸时，手机会自动测量人脸的亮度，来调整曝光；© 叶梓暗光环境下，手机会自动多张合成，来形成更加明亮和清晰的画面；© 叶梓高光比场景，手机也会拍摄多张不同的曝光照片来做HDR的合成，让暗部不过暗，亮部不过曝。© 叶梓这些自动化的功能，平时都在参与拍摄，只是你不知道而已，它可以让我们更轻松的拍出更符合人眼观感的好照片。而一旦你用专业模式，你会发现它们几乎都失效了，想拍出同类型的效果的照片，要花很大的功夫，还不一定能做得到。另外，专业模式有太多的参数可以调整，我们就要学好多新的概念，要完全了解了它们的含义，才能学会控制它们。当你被什么东西打动了，拿起手机想捕捉这一瞬间，却还调这么多东西，那万一再不熟练怎么办？完了，最美瞬间已经错过了，拍摄的心情也就没有了。手机的另一个重大优势，就是轻松拍摄，搞得跟相机一样复杂的话，那我干嘛不用相机呢？© 叶梓那专业模式就完全没有用吗？那倒也不是啊。不过我可以告诉你的是，专业模式适用场景可能不足1%。说实话我作为职业摄影师，我给华为、苹果、vivo、荣耀这些手机厂商拍广告片的时候，我都是用普通的拍照模式在直接拍，用专业模式的时候真是少之又少。如果你还不知道要在什么情况下用专业模式，那其实你就不需要专业模式。咱不妨把专业模式参数放一放，把注意力重新集中回构图、光线、色彩和拍摄的瞬间上，用心体会生活的美好，用摄影来记录你的生活感悟，而不是被复杂的摄影参数打破了这一美好的时光。当然啦，专业模式也不是没用，你能想到什么非得用专业模式的情况吗？你可以在评论区做个补充。更多的摄影技巧，记得点赞、关注、收藏。今天是摄影早自习陪伴大家的2590天，我是叶梓，我们不见不散。

老师，这个要用人像模式拍吗在？我在直播的时候，好多同学会问这个问题，大部分情况下我都会说：别用。为啥呢？这不是拍人吗？唉对，你被人像模式这个名字给骗了。人像模式不是只要拍人就要用的模式，甚至它都不是只能用来拍人的模式。要我说啊，它就应该改个名，叫做背景虚化模式，因为它的主要作用就是这个，把背景搞得模糊一点，让远处那些乱七八糟的东西别抢镜。© 叶梓所以如果你是出去拍旅行纪念照呢，你千万别用人像模式。© 叶梓不然背景就模糊了，都看不清当地特色，你不是白去一趟了吗。模拟背景虚化效果 © 叶梓那有同学可能要问了，说人像模式不还是有个光圈可以调吗，我调成 F/16 这样的小光圈，背景就不模糊了呀。是的，但是那就跟普通拍照模式没区别了呀，你为啥还要特地切换人像模式去费劲巴拉调一下光圈呢。所以，普通的拍照模式和人像模式，它就应该各司其职。背景要清晰，就用拍照模式直接拍，背景要模糊就用人像模式来拍。纪念照就得用拍照模式拍。© 叶梓只要人美，那景根本就不重要的时候，才能用人像模式拍。© 叶梓人像模式甚至能用来拍静物、美食甚至花卉。© 叶梓反正带来的就是背景模糊的效果嘛，这也是为什么我说这个模式的名字应该改个名的原因，它真的给我们带来太多的误解了。© 叶梓好，那么今天我们就先聊到这里。更多摄影技巧，记得点赞、关注、收藏。我们今天是摄影早自习，陪伴大家的2589天，我是叶梓，下期再见。

加入【摄影早自习群】加叶梓私人微信：nihaoyelaoshi（暗号：喜马拉雅）其实我也蛮纠结的。早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第1497天。佳能5D Mark IV单反相机 图片来源：佳能官网今天我们继续聊昨天的话题。昨天聊到我反思了一下，觉得即便是单反相机，或许它也真的是适合某些人，只要你喜欢这相机，现在几乎所有的相机都能足够你学摄影，甚至去当一个摄影师了。索尼Alpha 7 III全画幅微单 图片来源：索尼官网那么这就又引发另外一个问题，因为我是搞摄影教学的对不对，我常年就会被大家问：什么相机适合我呀？这个问题就会变得很复杂了。以前我可能能从理性的角度上来跟你讲：现在我们一般推荐微单相机，因为单反太笨重啦，噪音又大，振动又大是吧，除了一个光学取景也没啥别的好处啦。但是现在的微单相机的电子取景的时滞也越来越短啦，用来抓拍也不是不可以呀，人家拍新闻也可以用索尼微单呐……这就是理性上来说，这个答案是非常明确的。但是现在我们要把这个感性因素考虑进去，这就变得更复杂了。或许我下次在回答同学们的器材建议一类的问题的时候，得先问：你喜欢微单还是喜欢单反呐？有没有摸过朋友的相机呀？自己用没用过？如果你已经有了一个倾向性：我就喜欢单反，就喜欢佳能。那我何苦去生掰硬套让你去买一个其它的相机呢，万一你不喜欢呢，是吧。这个事又让我想起来之前我在网上看到另外一位摄影人回答类似的问题，那位我不记得是谁了，但是他的回答我记得，他的意思就是说你得自己去试。这个答案看上去非常不负责任，人家问你买什么相机好，你让他自己去试，谁也不可能把所有类型的相机都试个遍，对不对？看上去是非常不负责任的一个答案，但是实际上现在想起来有一定的道理。各种类型的相机这个相机种类太多了。大类的话（有）胶片的、数码的。按照结构来分的话可能有微单的、单反的这是常见的，还有旁轴测距仪的，还有比如说那种傻瓜机、傻瓜胶片机是吧，还有所谓点射机——PS(point & shoot)相机。还有以理光GRII和富士XF10为代表，它们就属于那种口袋里就能放得下的，比手机还小的但是画质又不错的，功能还挺全乎的这么一种小相机。但这还不包括中画幅，中画幅很多人听上去比较遥远，其实中画幅的胶片相机便宜的一两千、两三千就能买到很好的，所以它并不是一个很遥远的东西。甚至还有大画幅胶片相机，那个东西便宜的也就几千块钱，比一台全画幅的微单可能还便宜很多。所以我们手头的选项其实是非常丰富的，那到底怎么办呢？我觉得是这样子，就是如果你不太讲究说一定要搞到一个最优选的话，那你可以直接问我说：叶老师，我买个什么相机好啊？我肯定推荐你微单，然后你就一直用着微单就行了。你也不知道其它种类的相机，万一你真的是适合其它种类的相机，其实你自己也不知道，也不会纠结。不会纠结这个事最重要，因为你就可以用好你自己手头这台嘛，对吧。但是（如果）你就是说我就是一个想刨根问底的，我就是想知道哪台相机最适合我，我以后要一辈子拿来做创作的。那你就去试喽。或许咱俩可以讨论，我可以推荐几个机型给你，然后你就得自己去摸了。这个摸怎么摸呢？有时候我们去朋友家摸，但是借出来有点难，关系再好的朋友我们也不好开这个口。有句话说的好：“唯相机与老婆概不外借”。所以你到别人家去玩总没问题吧，就在别人家里玩，玩玩这个，玩玩那个。这个朋友家的这一柜子相机你玩完了，你就换一个朋友家继续去玩去，多花点时间摸一摸，这个没问题。所以有时候我上课，学生们拿着我的徕卡相机左看看右看看，左拍拍右拍拍，那我无所谓的，对它来说又不会造成什么损害，这么结实的、这么皮实的一个玩意。同样的你其实也可以参加一些什么社交活动啦，虽然现在什么一起出去拍个照这样的社交活动你去学东西不见得学得那么高效，但是交朋友还是可以的。你看看这个人用什么相机，那个人用什么相机，自己多观察观察，问问他你使用起来什么感受。另外还有一个大杀招，就是租。（比如说）我觉得我特别喜欢哈苏，那个玩意贵，我又不敢冒然的去买，咋办呢？去租呗。现在好像淘宝上还有支付宝上好像都有一些相机租赁的企业，如果这个企业靠谱的话，其实是挺靠谱的，租起来挺顺心的。租完他寄到你家里，你用完了给他寄回去，按日来算租金。看上去可能有点贵，但是实际上它比起那个相机价格来说九牛一毛，它可以让你降低试错的成本，总比你把这个相机买进来觉得不好玩，然后再把它卖出去这试错成本要低吧，所以这个或许也是一种方法。所以这两天早自习就跟大家聊了这么些有的没的，跟以前聊法不一样。以前是给你一个直接的答案，或许大家听着舒心，但这两天我是把自己的纠结，自己的一些新的考虑也讲出来，大家也可以做一个参考。总之你是一个普通的摄影爱好者，对器材这个方面没有那么大的要求，也没有说又要手感、又要颜值、又要品牌、又要什么七七八八的全要考虑到的话，那你的选择其实相对比较简单，这是个很幸福的事。但如果你本来就是有点那么个“器材党”，我不带贬义，就是你就是喜欢工具，这个是人类的天性——喜欢工具。那么你喜欢研究这个事，那你可以沿着我这个思路，用最低的成本去看看哪个工具更适合你，找到你最终心仪的那个伴侣。好吧，今天我们就简单的先聊这么多。还是那句话，更多摄影问题可以在底部留言来问我，我会尽力的为你解答。另外更多摄影好课也在今天的微信公众号的“阅读原文”里。喜欢我们的别忘了点亮“在看”，转发到朋友圈，跟大家一起来分享你的收获。今天是摄影早自习陪伴大家的第14907天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”。 

我在这次Workshop的收获之大，已经远远超出了摄影的范畴。我和我的三位学生一起参加了Workshop，这是我们与Antoine d'Agata的合影（从左到右为安棋、提拉、我、 Antoine、小黄）加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第922天。我们也是很久没见，有五六天了，为什么？因为我去了Antoine d'Agata（一位玛格南的很厉害的摄影师）的Workshop，跟他学习了五天的时间。　　我也知道在之前同学们就跟我留言说想请我再分享一下我的学习经历，因为我之前有做一个课（在网易云课堂上）叫“玛格南教了我什么”，大家还蛮喜欢的，所以期待我再次分享，但是这一次我真的不是特别好分享，至少我要花很长时间去想一想这个事情到底能不能分享，到底能分享什么？或者对大家来说会有什么样的收获？因为这一次的Workshop大家都实在是太掏心掏肺了，以至于我们的作品中其实藏着很多的隐私——我不是说那种不能见人的，不能看的，违反法律的隐私，而是我们自己的隐私，关于内心的隐私。所以我不太方便去问同学们要他们的作品来作为我的讲座的一个素材来给大家展示，而我们的老师Antoine的理念也很难被转述，这个东西我很怕我转述的会有一些问题，误导大家。所以我还要想想这个事。我在本次Workshop中拍摄的组照之一（摄影：叶梓）　　但是今天因为我是第一天回到早自习里来，我就给大家简单的分享几个小的有意思的关于我这次学习经历的地方。　　首先第一个是整个Workshop的作息时间非常奇葩，是8+8+8，就是我们从中午12点开始到晚上8点上课，8点开始到早上4点拍照，4点到中午12点睡觉。等于是我们先上8小时课，然后拍8小时通宵，然后再睡8小时，听上去非常完美，这24小时基本上就连轴转的一个状态，但基本上是休息不了八个小时的，很多时间都是休息四个半小时、五个小时就必须要起来了。至于为什么要这么做的其实原因有很多，有一个简单的原因就是晚上拍照时确实我们更能面对自己内心。简单写的话就是这么回事。我在本次Workshop中拍摄的组照之一（摄影：叶梓）　　第二个有趣的地方是Antoine他总在推动我们去直面我们自己的内心，直面自己恐惧的事，你怕什么事他就会让你做什么事，而且一边做你还要一边拍照，这样创作出来作品确实是非常有趣的，因为在那个作品里充满了各种各样的矛盾。而且在你做这个事情的过程中，其实会获得很多摄影之外的收获（哲学上的收获），对自我和对这个世界的认知一些收获。　　第三个有趣的地方是他总是在推动我们去跟这个世界互动，他不是只是做一个旁观者（像亨利·卡蒂埃·-布勒松那样站在一边拍照），他是要参与到整个事件中去，对整个事件施加影响，同时一边拍摄。他绝对不只是一个旁观者，他就是一个参与者。我在本次Workshop中拍摄的组照之一（摄影：叶梓）　　第四个有趣的地方是我和Antoine讨论出来的关于我需要在这五天里面的拍摄的主题是叫做“无意义”。这个事情非常有趣，因为摄影这件事会赋予一切以意义，比如说你拍一个茶杯，茶杯本来没啥意义，但是你拍了以后，咱给照片放到两米大，挂在墙上，挂在美术馆里面，射灯一打，它就变得有意义了。你拍一个完全模糊的图形放出来，别人一看觉得像个大象，像个老虎，他们会自己去想象这个意义，去填补这个意义。所以摄影其实是“拍什么都有意义”的一个东西、一种渠道、一种媒介，但是我却要用它去讨论无意义的事情，你可以想想难度有多大。　　好吧，时间有限，我今天就简单分享这么多，毕竟是我回到摄影早自习的第一天，也是我回归正常生活的一天，终于不用熬夜到早上了。还是一样，大家如果有任何的摄影问题欢迎在底部向我留言，然后我会尽量在早自习里面为大家来做解答，大家提出的问题其实我都看得到，我是自己来审批、自己来观看这些留言的，我也非常期待从这些留言里看到你的思考，看到你的努力，我也非常乐意去帮助大家。我在本次Workshop中拍摄的组照之一（摄影：叶梓）　　今天是摄影早自习陪伴大家的第922天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

通知：因我的学习计划，未来的5天内《摄影早自习》暂停更新。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”我近期的书单（部分）《COMPLETE DIGITAL PHOTOGRAPHY》Ben Long，CENGAGE Learning《A CHILD’S HISTORY OF ART》Virgil Mares Hillyer，天津出版传媒集团《The Philosophy of Art 艺术哲学（英汉对照）》丹纳，山西人民出版社《A 希利尔讲艺术史（英汉对照）》希利尔，北京工业大学出版社《为什么那是艺术（第三版）》特里·巴雷特，江苏凤凰美术出版社《如何看懂艺术》翁昕，北京联合出版公司《理解一张照片：约翰·伯格论摄影》约翰·伯格，中国美术学院出版社《摄影美学七问》阮义忠，上海译文出版社《影像艺术品收藏与投资》李欣，中国摄影出版社《图片编辑手册》任悦、曾璜，中国摄影出版社《摄影与文学》弗朗索瓦·布鲁纳，中国摄影出版社《明室》罗兰·巴特，文化艺术出版社《黑》石内都，中信出版集团　　我在12月1-2日（周六日）会在上海举办街头纪实摄影特训营，这是一种强度非常大的但是又非常有趣的，紧张又有收获的上课形式，能让你在短短两天里面就收获满满。这个课程我们已经在北京和深圳举办了两场，都非常成功，感兴趣的同学可以复制下方链接了解详情，或咨询课程顾问小S微信。【时间】2018年12月1日-2日（周末）9:00-17:00【地点】上海市南京路步行街（室内授课，室外拍摄）【人数】10-20人【讲师】叶梓【学费】3870元（转发海报到朋友圈截图可再抵200元）【课程咨询】课程顾问小S微信：hello-kato【课程详情】https://mp.weixin.qq.com/s/d--mo12rpe6pV4zpbQGoqQ

　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第920天。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　群里有两位同学在提问，一位叫Vai一位叫闷油瓶，他们俩的问题其实是一样的，我给大家总结一下：摄影及后期：Vai　　他们在调片子的时候刚刚调得好像还不错的片子，过两天看不知道为什么就觉得特别难看，特别鲜艳，饱和度高的吓人，但是不知道为什么调的时候却不觉得？这是一个疑惑。第二个问题是他们现在调出来的片子觉得特别辣眼睛，怎么看怎么难看，但过几天看的时候又觉得还可以了，他们问我是不是可以科普一下这个现象？　　这还确实是个好问题。我先给大家讲个小故事。我们之前在学画画的时候，在高考的前夕会要花很长时间画画，每天从早上7点一直画到晚上11点、12点，那么在这么长的时间里面我们要一直盯画板看——这肯定是不行的。为什么？因为我们在刻画某个局部的时候（比如说一堆静物中的一个苹果的时候），就很容易忘了整个画应该保持一个什么样的整体效果。举个简单例子，比如说苹果，我越刻画颜色越深，描得越来越狠，最后它颜色可能就太深了，从而跟整个画的其它部分就脱了节。　　这种现象是我们过分在乎局部的时候，会忘记对整体的控制。在后期调照片的时候也是这样子，我们如果特别专注地去调某个细节，比如说人的皮肤，那么很有可能调着调这就会忘了照片的整体效果。尤其是在做局部的色彩处理和局部的曝光处理的时候，调完了以后就可能会发现它跟整体脱节。　　所以我们在修片的时候经常会要求大家来做两件事情：第一个事情就是修着修着你就应该出去休息一圈，站在走廊上呼吸一下新鲜空气，去上厕所，端杯水，但是不要一直坐在你的桌子上，不要以为你的眼睛一直盯着屏幕看着就是好学生。其次你应该做的事情就是勤快一点，用你键盘上的快捷键（比如说F）来放大整个照片，让它满屏地显示在你的屏幕上，或者使用放大镜工具放大、缩小照片，不要老盯着局部看，应该非常及时地、非常频繁地使这张照片以一个完整的形象出现在你的眼前。所以这样一来我们就会避免调完局部才发现整体太难看。　　第二个调完以后会觉得饱和度过高的原因是因为我们的眼睛其实有一个很高级的“自动白平衡”效果，这其实是我们的眼球、我们的知觉系统、还有我们的大脑的一个共同协调的结果。　　举个例子，比如说有很多房间其实是那种暖黄色的灯光，这个黄其实是相当的黄，但是为什么我们走进这样房间不出一分钟就会忽略了这种黄色，甚至根本就在踏进门的那一瞬间就没有觉得这个房间是黄的？因为你的眼睛、你的大脑有自动白平衡，它可以让你在这个房间里面忽略这种颜色的影响，觉得并没有任何不妥的地方。同样的，我给你一个偏青蓝色的日光灯管的房间，你走进去也从来就觉得没有什么不妥，你甚至觉得那就是白光而已。　　对着屏幕调色的时候这个现象的影响就非常严重了。我们的整个照片如果都是偏蓝的或者偏红的，你刚开始调的时候会知道它的颜色挺鲜艳，但是调着调着你的眼睛就适应了，你就很难去正确地判断它的饱和度了。　　这里有两种情况是例外的。就一种情况是你的照片里面不只是有一种颜色，比如说这张照片既有红有绿，那么你的眼睛就没法去适应其中一种，就不太容易出现你看着看着就不知道颜色有多扎眼的这种情况。另一个情况就是你整个房间都很明亮（比如说我们办公室这个房间是非常明亮的），在这个情况下我的屏幕里出现了一些颜色，因为它在我的眼睛前方毕竟只占一个比较小的一个面积，只是一个局部，而我的眼睛在调整白平衡的时候会参考整个房间的色温（以及屏幕上的色温）来调整，就不太容易出错一些。好，这是你们的第一个问题，就是因为眼睛适应了照片原本的色彩，所以你最后调出来会鲜艳的非常吓人。　　第二个问题相对比较简单，你现在觉得比较辣眼睛的照片过几天看觉得还行，其实是因为“新鲜感”的问题。你现在修这张照片时看着照片觉得没有什么新鲜感，所以此时你能更公允地判断这张照片的优劣程度，但是过几天后因为你已经忘了这个画面了，突然又看到的时候会觉得还挺新鲜。这个感觉好像是我们在微博、微信或者500px、图虫网这样的平台上突然刷到别人的照片一样，因为那个地方你没有去过，因为那张照片对你来说有新鲜感，所以你在看别人照片的时候总觉得它们比自己的照片要有趣，要好看一些。这是同一个道理。　　那怎么去应对呢？你应该再多看看你的照片，你还应该做第三步——再多看看——直到你发现它确实是有很多的不足，然后再仔细地、一个个地去分析到底是哪几个地方觉得不对劲，再做反向地把它调回来一点，这个问题就不会那么严重了。- 思考题 -　　最后给大家留一个思考题，如果你的房间的灯光是有所偏色的（并不是标准的白光），请问你在这样的房间里修片（时对色彩的判断）会受到影响吗？请在底部留言，我非常期待看到你的答案！　　好，今天我们就聊这么多。喜马拉雅或其他平台的朋友们，我非常推荐你们还是订阅我们的微信公众号“摄影早自习”，然后你可以在每个帖子的底部看到如何来加入我们摄影早自习的微信群。你像这两位同学就是在群里提问的，大家在群里面热热闹闹地讨论起来，摄影就会学得更快一些。　　今天是摄影早自习陪伴大家的第920天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”不见不散。

这些构图，你最喜欢哪一种？加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第918天。　　我今天想秀几张我在缅甸拍的佛塔的照片，因为又是周六了，我承诺大家每周六来分享几张我的作品。这个照片是我们在很远的一个山顶上我带着学员们在那拍日出的时候把无人机飞下来飞到平原上来拍摄的，你可以看到这是一个很壮观的佛塔的建筑群。　　我尝试了两种不同的拍法，一种就是从斜侧方向45度角俯拍的整个建筑群，另外一种是到了佛塔的正上方，从上往下来垂直拍摄。这两种方法我都尝试了，但是我最后还是更喜欢那张斜着拍摄的照片。图一（摄影：叶梓）　　我想很大一个原因是因为这张照片有很强烈的立体感。这种立体感由两种观感形成，第一种就是因为我是在一个斜侧方拍摄的，所以它的最近端和最远端基本上在画面中呈现一个对角线的形态，而在一个方形的构图画面中，对角线肯定是最长的一条线，所以我这样来斜着摆就能尽可能地拍到最近的事物和最远的事物，它的近大远小的透视感会比较剧烈。　　第二个特点是大金佛塔再往远了走的时候，你会发现那边有“空气透视”。这空气透视是因为晨雾再加上阳光逆光射过来、射透那些雾以后形成那种灰蒙蒙的感觉。近处对比度大、远处对比度小，近处鲜艳、远处比较灰，近处清晰、远处模糊，这就导致了在空气透视的观感上它提供了一种距离变化，而不只是像小模型一样从近到远全都是清楚的。所以我觉得这个画面最能体现出佛塔群的大小尺寸以及它的壮丽程度。图二（摄影：叶梓）　　接下来，我从顶部俯拍的照片又用了三种不同的俯拍方法，第一种是我只拍那些白色的佛塔和一条斜线，拍了下来，觉得比较单调，因为视线没有落脚点。图三（摄影：叶梓）　　于是我又尝试着去拍了大金佛塔，在它的正上方来拍摄。从这个角度拍摄时我们会发现几何形状比较好看，颜色也比较丰富，有金色、有黄色、有蓝色。这里我特别小心地尽量避免不去拍到整个建筑群的边界，因为我觉得有边界的画面实际上它就暗示了“建筑群其实也就这么大”，它是有边界的，但是当你没有拍到边界的时候，别人会以为这是一个“无边无界”的画面，心里上的尺寸会变大一些，所以我小心地躲开了边界。图四（摄影：叶梓）　　这一张照片是我也是在大金塔的上方但是却拍到边界的结果。从这个角度我能看到建筑群的全貌，但是毕竟拍到边界了，所以其实它的壮丽程度就没有那么的明显。图五（摄影：叶梓）　　最后我又把飞机降下来，拍了一张同样是在大金塔上方但是没有倾斜构图的画面。　　我已经说过了，我最喜欢的是第一张照片，就是倾斜的、有大小变化的、有距离变化的照片。不知道大家会更喜欢哪一张？你们也可以在底部留言告诉我，并且说说你喜欢它的原因。　　今天我们就分享这么多，大家如果有想系统的学习摄影课或者是想学习一些类似于手机摄影、用手机拍孩子等这样的速成课程，可以按下面方式了解课程详情。【课程详情】网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809【课程咨询】微信：hello-kato　　如果你有摄影问题并且希望我百分百都能回答的话，请扫描下方绿色二维码进入摄影自习室向我提问。　　今天是摄影早自习陪伴大家的第908天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第917天。　　我见到微信群里有一位叫刘小毅的同学转发了一段话，大概意思就是说“你先买了一只镜头，然后又想买更好的，于是发现这个更好的也没啥意思，又想再买新的，直到转了一大圈以后就花光了所有的钱，然后在玩胶片的过程中失误爆炸结束这传奇的一生”。这段话很生动，它里边说的很多词汇对于一些摄影发烧友来说都不陌生，而且总感觉人家说的就是自己。所以今天我们就这个问题稍微聊一聊。　　我们聊什么呢？首先我们要把一种人排除在外，就是真的只喜欢摄影器材的、痴迷于工具的人，这种人也不在少数。我们并不是觉得他们不好，只是我们今天不聊这些人。那么我们聊什么呢？今天我由这段话想到了一个比较现实的问题：其实真的有很多人在使用相机、使用镜头的过程中确实需要去尝试很多不同种类的器材，什么单反相机、微单相机，还有老相机里边的旁轴相机、双镜头反光镜照相机……一个一个的试，最后才能找到自己真正中意的。（图片来源：sohu.com，作者未知）　　我也是试了一大圈。我从最开始的凤凰相机到尼康胶片单反，到尼康数码单反，到索尼微单相机，然后又到俄罗斯产的泽尼特相机、lomo相机，一步成像相机等等，我买了很多的器材。最后找到了我自己喜欢的器材——就是徕卡M Monichrom。我终于找到了它，并且用它拍摄了我自己的五星级照片里90%以上的好照片。美好的感觉真的是一触即发的，但是它得来的过程确实也是很不容易，因为我花了很多的“冤枉钱”。　　我们很难说你不断买新的器材是一个不好的事情，但是我想给大家一个很切实的建议：每次买器材的时候尽量换一个不同“种类”的器材。比如你以前用单反，你要不要试试微单？你以前用微单，要不要试试口袋机？你以前用口袋机，要不要试试双镜头反光镜照相机？……如果觉得现在的相机不适合你，那么就应该尽量去找个“另外一种”相机而不是在原地做升级。比如说你现在是尼康的APS-C画幅单反相机，然后升级一个全画幅的单反相机，其实这两者没什么区别。只有更换了相机的种类，你才能说我是尝试了一个新的机型，迈出了实质性的一步，哪怕这一步可能是错误的。这是第一点，尝试这件事情我们很难讲它是错误的做法。　　第二点，我们在尝试不同机型的过程中其实也要思考“我们为什么需要它”，要有确切的理由，而不是说只是痴迷于那种技术、那种器材。比如说我喜欢胶片的原因是因为它色彩很好，它宽容度比较大，拍起来比较让人专心（因为胶片相机的菜单里没有那么多可选的选项，除了光圈、快门、感光度，顶多再加一个曝光补偿，你再没有其他的选项可选），所以会更纯粹一些。我喜欢用旁轴的原因是因为我很喜欢用大量的前景来进行复杂构图，在这个前提下我如果用自动对焦的相机很可能会对不上焦，而手动对焦相机除了旁轴测距仪相机以外，其他的种类又不太擅长于手动对焦，对起焦来很吃力（速度慢）而且不精准，所以我最后才选择徕卡。（图片来源：sohu.com，作者未知）　　所以这都是有原因的，并不是说我喜欢什么品牌或者我喜欢什么技术我就去追求它。换句话说，我们在追求器材的过程中，要明白其实器材最终还是要为你的创作服务，为你的拍摄习惯和你的审美倾向服务。我们并不会因为别人说这个相机好就去买，要保持自己独立的思考能力。　　最后给一个小贴士。我在暗房里玩过好几年，但是从来也没有像刘小毅同学说的这样会在配药水的过程中“爆炸”，这在我们冲印照片的过程中是不太可能出现的。　　今天就聊这么多，你如果从今天的早自习里能想到些什么，想发表言论，请在底部留言来告诉我。想要问我摄影问题，希望我百分百能答复的请扫描下方绿色二维码进入摄影自习室向我提问。　　今天是摄影早自习陪伴大家的第917天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

国画神似，古典油画形似，你觉得谁更好些？摄影又该如何呢？加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第915天。　　D.H.B 在摄影自习室提问，他说最近他有看一些关于绘画的知识，肖像画的方面对西方国家来说，感觉好像中国人从古到今都不太喜欢写实的绘画，甚至有些害怕去面对，好像有点逃避真实的自己的感觉。问我是怎么样理解这个现象的？　　其实不止是肖像画的方面，即便是画一些山水画时中国画的也不是很写实的，或者说中国人对写实的概念的理解是不一样的。英国军官 罗伯特·罗斯　　这里有一个比较根本的原因，就是西方的绘画从一开始的就是实用主义的技法。他们当时是为那些王公贵族们画画，那些肖像画画出来是用于彰显自己的社会地位和经济实力的，同时也是为了让自己能够流芳千古的。但是在中国就没有这样一个职业。画家在中国基本上都是“兼职”的，他们可能是书法家，可能诗人，可能是政治家，总之他们是文人，他们只是会画画，而且画的也不错。所以不难想象，西方的画家因为是一种职业，是用来赚钱的，所以他就要画得越像越好。这是绘画在早期的一个追求目标，就是要很像原物，很像实物。郭显中 水墨山水　　但是在中国，因为中国的画家他一开始就是爱画不画，是吧？我想画就画，画画是用来抒发自己的情感的。所以一开始就站在了一个比较纯粹比较自由的高度。这个时候画家其实不见得要去写实，因为那些山山水水不会要求他要画得要有多像。画家们可以通过绘画这件事情来抒发自己的情感，抒发自己对这个世界的看法，也可以去记录自己当时在风景中的情绪情感，而不一定是“眼睛所看到的那个世界”。所以我们很多时候说中国画是写意的而不是写实的，就是这么个道理。直到今天我们形容一幅画儿画一个人画得很像的时候，我们会说它很“神似”——你看是“神似”而不是“形似”，而“神似”这个词显然比“形似”还是要高档一些。　　其实西方绘画到后来也开始追求这方面的东西了，最典型的就是从莫奈开始，他画画的画不会重点刻画那些事物的原本的轮廓和原本的结构，他画得一点都不像，但是他可以捕捉得到他在那一瞬间所感觉到的那种氛围。我们现在管莫奈那种画风叫做印象派，意思就是说画得其实什么都不清楚，好像这是个印象一样。而在印象派之后画家们就越来越发现不用写实、不用拘泥于事物的原貌反而更容易用画笔来抒发自己的情感。莫奈画的前妻卡美伊和女儿，寥寥数笔，根本没有画清衣服和草木，但你能从中看出满满的爱吗？　　我们最后再回到摄影的问题上。我们都知道很多摄影爱好者在初学摄影的时候第一个追求的其实就是把东西给拍清楚了，接下来就可能追求拍得更逼真一点，更有立体感一点，质感更好一点……这属于一个什么样的审美层次？这个就跟过去西方的古典绘画追求形似、追求真实是属于同一种大类的审美方向。那么在此之后，如果你已经得心应手的可以拍出那种非常清晰又非常逼真的照片了，或许有一天你也会思考“我还有能什么新的突破”，或许你也会开始追求“神似”的这么一种境界，或许你也不只是希望只用相机去“记录”大自然的美，而且还希望能把自己的情绪、情感代入其中。　　所以以上就是我对DHB同学提出的问题的一点观点，希望能对你有所启发。- 思考题 -你觉得是形似好还是神似好？为什么？（请在下方留言）　　最后再次提醒，我在12月的1-2日（也就是周六日）会在上海举办街头纪实摄影特训营，这是一种强度非常大的但是又非常有趣的，紧张又有收获的上课形式，能让你在短短两天里面就收获满满。这个课程我们已经在北京和深圳举办了两场，都非常成功，如果你想参加上海场的特训可以复制下方链接了解详情，或咨询课程顾问小S微信。【时间】2018年12月1日-2日（周末）9:00-17:00【地点】上海市南京路步行街（室内授课，室外拍摄）【人数】10-20人【讲师】叶梓【学费】3870元（转发海报到朋友圈截图可再抵200元）【课程咨询】课程顾问小S微信：hello-kato【课程详情】https://mp.weixin.qq.com/s/d--mo12rpe6pV4zpbQGoqQ今天是摄影早自习陪伴大家的第915天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

真实的生活真如你的照片那般整洁、漂亮、经典、如意吗？【上海特训】高强度街头纪实摄影特训营（第三期）限量招生【时间】2018年12月1日-2日（周末）9:00-17:00【地点】上海市南京路步行街（室内授课，室外拍摄）【人数】10-20人【讲师】叶梓【学费】3870元（转发海报到朋友圈截图可再抵200元）加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第913天。过了双11，不知道大家斩获了什么样的宝贝？我们终于可以回到正常的有关摄影的话题了。叶梓摄影　　Koto问我说为什么我一直会强调随机性的问题？他说：“如果您一直强调随机性，那是不是您的学生们拍出来照片又变的是另一种雷同了？ 不是从一种极端走向另一个极端了吗？”　　我先交代一个背景，他所谓的“随机性”是我在教纪实摄影的时候一直在强调的一件事情，我说生活就是充满着混乱与随机的，那么我们在拍摄的时候如果拍出来总是像雕塑一般完美，总是像油画一般完美，那个场景其实是远离生活的，而不是真正的在描述生活的。　　那么这会导致另一种雷同的风格吗？其实不会，我有三点原因。　　第一点原因这个事情上除了有我在强调随机性，还有更多的摄影老师在不断的强调要控制画面。这种感觉就好像说当亨利·卡蒂埃·布列松在一直强调决定性瞬间，觉得只有一个瞬间能代表整个世界、代表他的世界观，与此同时另一些摄影师（比如说黛安·阿勃斯）是绝对不承认决定性瞬间的存在的。她拍的照片都是让对方直直的站在那里直视镜头，所以在这样的场景中并没有什么决定性瞬间可言，她也认为对方这个人的存在并不会因为某一片刻的某种巧合而成为一个经典。你看，当一个人持有某种观点，另一些人会持有不同的观点，所以叶老师在这里强调随机性问题是因为我认为这是正确的方向，但与此同时其他人有他们认为的正确方向，我们且不论谁对谁错，至少这可以说明一点，就是这个世界不会因为我的主张而出现某种雷同的摄影风格。　　第二点是承认生活的随机性并把它们利用好、拍摄下来，这本身是一个非常宽泛的很有拓展空间的一种拍摄方式。你都已经是随机而混乱的世界了，那么请问你捕捉下来的画面如何雷同得了？你不可能雷同！反而是那些意图控制整个画面的，希望所有的人物都按照“经典姿势”出现在“经典位置”的那些照片——也就是不承认随机性的、不捕捉随机性的那些照片——它们拍出来会是雷同的！　　第三点原因，我之所以要强调随机性，并不是因为我认为摄影应该是这样，而是因为生活它本身是混乱而随机的。这一点可能很多人不承认，其实是你不想承认而已。你要知道生活中随时都可能有出乎你预料的事情，在你的计划之外的事情要发生，要打断你。虽然我们内心很讨厌“混乱与随机”，但是它确实无处不在。所以你用纪实摄影去记录生活的时候，去描述这个世界的时候，你就要学会去适应这种“现实”——你必须能适应得了随机性，并且在这个大的框架、大的前提下去捕捉，进行创作，去利用“巧合”来达成某种在随机前提下的“完美”画面、令人拍案叫绝的画面。只有承认随机性你才能拍得好纪实摄影。那么，我强调随机性不是因为我认为这是摄影的正确方向，而是因为我认为这样才能拍好你的生活。　　以上是我对“随机性”这个问题的阐述。虽然双11已经结束了，但是咱们的摄影课的大促是到13号截止，大家还有两天的时间来选购我们的摄影课程。器材准备到位了，如果知识、技巧、审美不准备到位的话，我相信你也依然很难拍出很好的照片来。　　今天是摄影早自习陪伴大家的第913天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

前景太多，怎么对焦？反光太多，怎么突显主体？色彩太艳，色彩溢出怎么办？加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第912天，又是周六，所以我又应该来解析一张我自己拍摄的照片。 摄影：叶梓　　这是前段时间在一个展上拍摄的人像。大家先看看我这张最后的成品，我把它发布在Instagram上的时候，就很多人问这个效果是怎么来的？为什么空中会悬浮着很多字母，而且有一种既模糊又清楚的效果，还有很多竖条纹的那种纹理处在画面中？　　这个解释起来有点困难，我直接给大家看另一张照片，就是这一张，姑娘在自拍的照片。这个环境就相对比较明朗了：姑娘的右边紧挨着有一些霓虹灯，霓虹灯是安装在一块透明的雅克力的大板子上面的，然后在亚克力板子再往右走是那种空调房的防风帘，一般是夏天或冬天用来隔绝屋里的冷气或暖气的，商场门口其实很常见，手一伸，一掀开帘子你就进去了。 帘子是那种软软的塑料的，而且也是透明的。拍摄场景范例（摄影：叶梓）　　那么我在哪拍照呢？我是在霓虹灯后边的雅克力板后面的防风帘后边拍照，我隔着三个前景在拍她。　　所以我们再回到这张黑白照片。你会发现首先最近的地方有一些朦胧和模糊，是完全看不清的状态。这个模糊发生在画面的最左侧和画面的中间偏右的部分，从上往下。这两个都是由于防风帘所造成的模糊感，因为它本身并不是那种很光滑很平整的透明的物体。　　接下来在画面中央分布着很多竖线条的肌理，这个纹理感怎么来的？ 实际上是霓虹灯所在的雅克力板，它的反光。它反谁的光？它反的是我这边的紧贴着相机的防风帘上的光。防风帘上是哪来的光？又是反的霓虹灯的光。　　我再反过来讲一次。是霓虹灯的光射在防风帘上反弹到雅克力板上，再反弹到我的相机里面形成的。那些肌理之所以是竖条纹状的，就是因为防风帘做的不太平整，就是有一些竖向的一些厚薄不均的这么一种情况。摄影：叶梓　　所以这里是交织着各种各样的前景的质感、前景的光感，最后我是透过它们拍到的姑娘。这样的拍法肯定是有很大的风险的。风险在哪？就是雅克力板上一块反光，万一位置不对这个照片就难看了，万一两只眼睛都挡住了？万一突然卡在某个位置显得姑娘的脸特别大呢？这都是些风险。我怎么应对这个问题？我打开了相机的即时取景功能，直接用机背离的屏幕来观察反光的光斑、霓虹灯的那些线条与姑娘的脸之间的关系。我希望能有一块光斑能挡住姑娘的半只脸，挡住一只眼睛，这样的话神秘感会更强一些。　　最后还剩两个问题。第一个问题是对焦其实很难对，因为你面前全是前景，一不小心就对了反光上了。 所以我用的是徕卡MM旁轴测距仪相机，这种相机自动化的功能很弱，但是它有一个优点：它的对焦虽然是手动对焦，但是在有大量前景和弱光条件下，它依然可以非常精确快速地进行对焦。对焦失败及色彩溢出问题范例（摄影：叶梓）　　我再比对一张由富士的X100相机拍摄的照片，大家可以看到这张照片就完全是对焦失败了，人物是模糊的。所以在这种大量前景的情况下还是徕卡这种旁轴测距相对比较好用。　　第二个问题是我用的是黑白的相机来拍这张照片而不是彩色的。原因是彩色的相机在这种情况下已经有大量的“色彩溢出”，因为霓虹灯灯光简直太艳了，所以那些色彩艳到极致的地方实际上就已经失去了任何的细节了。比如说第三张照片里的最右边的红色的光斑，包括那里面的黄色部分，都是完全没有细节了，这种感觉有点像曝光过度是类似的道理。 所以我最后用的是只能拍黑白的这台数码相机来拍摄的。色彩在这里虽然能给我们带来很丰富的一些情感，但是我却觉得黑白张照片更酷一些，更有神秘感一些，很符合这种大量前景的构图。　　今天我们就聊这么多，今天晚上是有咱们的免费直播讲座的，大家可以扫描下方的海报里的二维码来进入直播链接。直播是8:30开始，我会教大家怎样在明天双11进行剁手买摄影器材和附件。【免费讲座】《摄影人双十一剁手指南》【观看方法】扫描上方海报二维码，点击《摄影人双十一剁手指南》或复制链接：https://study.163.com/course/courseMain.htm?courseId=1003401012&share=2&shareId=410008点击《摄影人双十一剁手指南》观看　　另外我们也顺势送出一大波福利，今天早自习下方挂着的第二条图文链接里，我们会根据评论来抽送五台insta360的全景照相机，它的型号叫做PanoClip。 同时我还会在微博里送出一台价值1498元的nano S全景照相机，活动的具体详情请见今日二条。　　我在这里还要特别提醒一下，在这个帖子底下留言是不管用的，你必须要到今天早自习下方挂着的第二条图文链接里去留言，或者到微博上去找到“叶梓”这个账号的置顶帖按照活动规则进行抽奖。　　我们今天晚上的直播课不见不散！今天是摄影早自习陪伴大家的第912天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

二手镜头不仅价格便宜，而且比机身更保值，是不错的选择。可是我们如何检查它呢？请听语音。【免费讲座】《摄影人双十一剁手指南》【观看方法】扫描上方海报二维码，点击观看《摄影人双十一剁手指南》或复制链接：https://study.163.com/course/courseMain.htm?courseId=1003401012&share=2&shareId=410008点击观看《摄影人双十一剁手指南》　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习的第911天。继续双11剁手的问题，金明凯问了一个很有代表性的问题，他问我“可不可以聊聊二手器材？”当然可以！他说“想买70-200mm f/2.8光圈的镜头，但他朋友持反对意见，说镜头那么贵，没有瑕疵的话别人怎么会舍得卖呢？还有就是买二手机身的问题也想问一问。”　　这个道理很简单。为什么那些人会要卖镜头？就是因为闲置。闲置有两种原因，第一个就是买回来发现不适合自己，比如说他喜欢在狭小的空间里拍照，买了个70-200mm想拍人像却发现施展不开，这个屋子的大小都不够他往后退退到能拍人半身像的，所以他可能就放在防潮柜里面。或者是放在某个角落里就一直没怎么动它，过了好几年突然想起来“我那只镜头放着有点浪费，我想卖掉它”。这是一种情况，是买了却发现不适合自己使用。　　另一种情况就是买了更好的或者是买了更喜欢的。比如说他买了70-200mm觉得很重，但是后来又买了一个28-300mm的超大变焦镜头。这只镜头其实画质上肯定没有70-200mm好，但他变焦范围大，它方便，重量也轻，所以可能有人就喜欢下一支头了，喜新厌旧，前面那支头也就闲置下来了，想要卖掉它。　　当然，我们也不能排除有的商家可能会把二手的、有问题的镜头收过去以后进行维修，替换其中的某些零件，然后擦得干干净净的再继续当一个比较好的品相的头往外卖。这是另一个问题了，就是翻修的机器、翻修的镜头。或者说确实也会有人因为这只头可能摔过一次，虽然修好了，但是自己心里面“膈应”，觉得可能会有暗病的可能性，所以就比较洁癖，把镜头卖掉去换一只没有问题的，这种情况也不是说完全没有。所以我们要懂得如何去验证这个器材是不是没有问题的器材。　　说实话，对于我自己而言，这东西有没有被修过，我自己是看不出来的。我只能是非常严谨地去测试它的性能，确认它们在功能上没有什么问题。至于它到底有没有被拆过、被修过，我就只能是听天由命了。我的做法就是尽量去咸鱼上去找一些个人来出售的东西，这样可能相对而言可靠一点，商家的话多多少少都有一些利益驱使。另外一个方面，如果是找商家的话，也不乏有一些比较大的品牌的二手店，在他们那买的风险相对会小一些。　　至于二手镜头到底怎么检查，我这里简单的讲一讲。首先我们主要的第一是看镜片有没有什么问题，长霉和镀膜脱落这样的情况是不要有的，镜片里面有点灰是属于正常现象。滋生霉菌所造成的破坏是不可修复的（图片来源网络，作者未知）镜头边缘出现了少许镀膜脱落的现象（图片来源网络，作者未知）　　接下来测试它的对焦。对焦的时候一定要把相机稳稳的放在桌面上或者三脚架上来对准前方的——比如说文字或者是一本书的书籍——来进行对焦。对焦的物体要结构明显，比较容易对上焦才行。拍完以后放大看看这个照片是不是清晰的，有条件的话最好是把照片用raw格式拍摄，并且在电脑上来观看它是否清晰，而不是在相机屏幕上。　　这个问题昨天我有给大家留作业，我说机背屏幕上使劲摁放大来看，是不是能够判断对焦是否清晰？是不太可以。有很多原因，第一个是因为屏幕本身的素质的原因。第二个是因为有可能相机会允许你放大到百分百以上，那这样的话无论如何和怎么看都是模糊的。第三个可能性是你的相机在回放照片的时候不见得是直接读取raw格式照片，有很多相机是读取的jpeg格式的缩略图，在这种情况下你放大照片来观看，看到的是一个经过严重压缩的图片，也可能会导致你没有办法判断它是否绝对的对焦精确。　　最后再检查一下镜头的光圈是不是正常工作。把机身控制光圈的拨盘从大到小拨一次，从最大光圈拨到最小光圈，每拨一次就可以摁一下机身上的景深预测按钮或者按下快门按钮，从镜头前方看一看这个镜头的光圈是否缩到了指定的大小。如果你不知道“指定大小”是多大，没关系，你就从大到小看每一档光圈应该都有明显的大小变化。　　最后再检查一下整个镜身的外观，包括对焦环、变焦环拧起来是否流畅，是否有不应该有的阻尼突然变大的情况。如果是比较流畅的，这头基本上就可以判断它是没有问题的了。　　镜头的检查基本上就这几个方面，机身的检查主要是集中测光曝光、快门的使用次数和精准程度等方面，今天因为时间关系就不在这里展开讲了。- 免费讲座 -　　更多详情还是请看明天晚上我教大家如何在双11剁手的直播讲座，讲座里我会仔细回答大家。观看讲座的方法很简单，可以扫描下方⬇️海报二维码【观看讲座】。【免费讲座】《摄影人双十一剁手指南》【观看方法】扫描上方海报二维码，点击《摄影人双十一剁手指南》或复制链接：https://study.163.com/course/courseMain.htm?courseId=1003401012&share=2&shareId=410008点击《摄影人双十一剁手指南》观看- 摄影课大促 -　　别忘了我所讲述的摄影课《自由摄影师》以及其它的入门或速成类摄影课也都在双11大促期间，不管你是想系统全面的学摄影还是想要用手机拍拍孩子，你都一定能找到你喜欢的课程，感兴趣的同学可以按下面方式了解课程详情。【“双十一”超级充电节】课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809【课程咨询】微信：hello-kato- 上海街头纪实摄影特训班 - 　　另外针对上海的小伙伴们，我们将推出一个为期周末两天的街头纪实摄影特训班，这个课程我们已经在北京和深圳举办两期，教学方法比较特别，强度比较大，反响非常好，详情见下方海报。　　今天是摄影早自习陪伴大家的第911天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

这涉及到我们应当如何判断一张照片“是否清晰”的问题。【免费讲座】《摄影人双十一剁手指南》【观看方法】扫描上方海报二维码，点击观看《摄影人双十一剁手指南》或复制链接：https://study.163.com/course/courseMain.htm?courseId=1003401012&share=2&shareId=410008点击观看《摄影人双十一剁手指南》　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第910天。（来，屁屁打个招呼~喵~）今天我们不聊双11剁手了，聊一个别的话题。　　提拉问我说为什么她的照片可以放到那么大去观看？她说有的照片已经裁到只剩下一点点的面积了，结果在屏幕上还是可以放得很大，而且看上去还是清楚的。　　我先简单回答你的问题，原因是因为我们的数码相机的像素总量很大，但是屏幕的像素总量很小，等于是你获取了一个非常清晰的照片，却是在一个不怎么清晰的屏幕上去观看，那它的大小尺寸显然可以超过这个屏幕好几倍。　　比如说我所用的相机的像素是2000万像素，我的电脑的像素总量是多少？我是Macbook Pro 15寸，它的屏幕横着数有2880个像素，竖着数有1800个像素，我们算算它的总量：……（计算器）……也就是500万像素。你看我相机拍出来照片有2000万像素，我的屏幕却只有500万像素，即便我现在令照片“一个萝卜一个坑”地显示在咱们的屏幕上，让照片的每个像素就用屏幕的每一个像素单位来显示的话，那么此时它依然能超过我的屏幕的四倍的面积，而且还是清楚的。显微镜下的iPhone屏幕，每一组“红绿蓝”构成一个像素。　　为什么是清楚的？就是我们刚才说的“一个萝卜一个坑！”。照片的最小组成单位是一个个的小方格，我们管那个叫像素，而我们的屏幕用显微镜来看它也是一个个的小像素点，也是这种小豆腐块似的，只不过是非常小、非常挤地排列在一起，我们肉眼一般看不太出来。所以我们用屏幕一个像素来显示照片的一个像素，这就是最大的且依然能保持清晰的放大比率，我们管这个比例叫做“100%”（或“1:1”）。如果你在Lightroom或者是Photoshop里观看图片的时候，它都有一个显示的放大比例的选项，如果你选为100%（Lightroom选为“1:1”），这就是清晰情况下的极限了，已经放大到最大了。Lightroom的放大比例选项在左上角　　如果你还令它放大可以吗？完全可以，Photoshop甚至允许你放大到12800%，但是那样你看到的是一堆大方格而已了，因为它已经不是用显示器的一个像素点来显示照片的一个像素了，而是用了许许多多的像素点来显示照片的一个像素单位了，当然就变成一个一个的“马赛克瓷砖”了。同样的，如果你把这个放大比率调整为400%的话，你会发现咱们的软件、咱们的电脑屏幕是在用四个像素来显示照片里的一个像素点，它看上去也会有点模糊。Photoshop的放大比例选项在左下角　　从今天的早之前我们能学到什么？我们能学到两点：1、数码照片其实是可以被无穷放大的，它只是放大比例是多少的问题，只不过是放大比例过大以后会变成“马赛克瓷砖”的问题。2、一张照片被放大为100%的时候，是充分利用了屏幕的每一个像素，既把照片放大到了一个最大的程度，又保证了它的清晰度。　　P.S：那么大家在后期修图的时候，如果你需要针对一些细节来做修饰的话，100%是一个我们比较常用的放大比例。　　最后留个【思考题】：有很多人喜欢在拍完照片以后在一直按放大按钮，一直放到最大再在相机屏幕里观看，用意是用来判断是否对清了焦。你觉得这样的做法对不对？它可能存在的问题在哪里？　　今天就聊这么多。最后是免费讲座的通知，在10号晚上，也就是双11前夜，我们会有一个专门教你怎么样去“剁手”买摄影装备的直播讲座，这一次我会给你很多具体的有关相机/镜头/闪光灯/三脚架等等装备的型号的建议，还会给你秀一些又便宜又好用的非常神奇的摄影附件。大家可以扫描下方⬇️海报二维码【观看讲座】。【免费讲座】《摄影人双十一剁手指南》【观看方法】扫描上方海报二维码，点击《摄影人双十一剁手指南》或复制链接：https://study.163.com/course/courseMain.htm?courseId=1003401012&share=2&shareId=410008点击《摄影人双十一剁手指南》观看别忘了由我所讲授的系统全面的摄影课《自由摄影师》以及其它的入门或速成类摄影课，目前都在双“11”活动期间，感兴趣的同学可以按下面方式了解课程详情。【“双十一”超级充电节】课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809【课程咨询】微信：hello-kato　　今天是摄影早自习陪伴大家的第910天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影照自习”，不见不散！

继续回答六位同学的选购方面的提问，为双十一做好充足的剁手准备。【“双十一”超级充电节】课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809【课程咨询】微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第908天，我要继续来回答大家关于双11剁手的问题。　　“徐富美要学门手艺”问佳能的135mm f/2.0光圈的镜头和“百微（100mm微距镜头）”那个相比谁更适合入手？　　这要看你具体的需求了。笼统的来说这两支镜头都是大光圈的，只不过135mm的这一只是f/2.0，“百微”是f/2.8，小了一点点。但是“百微”有一个很“致命”的优势，就是它能很近的进行对焦，从而把那些小物体拍的很大，它的放大倍率很大，所以“百微”比135mm这一只要多一个微距功能。总的来说我觉得“百微”更划算，毕竟它的应用范围要广一些。佳能100mm f/2.8微距镜头佳能135mm f/2.0定焦镜头　　瑞同学问修图外接戴尔的U2419H显示器如何？　　这是一个比较入门级的显示器，好在它的色域空间是能达到99%的sRGB，但是我依然觉得它的评级只能到一个“可以买”的地步，谈不上是专业显示器，你不要指望它的效果到底有多好。戴尔U2419H显示器　　另外，乐途光影Jay同学问到有关磁盘之类的问题。　　我依次回答你：首先，买磁盘阵列只是买个盒子，里面的硬盘是需要另外再买的，除非它写明了这是含硬盘的套装。那么硬盘的型号我们一般会选择西数的红盘，原因是它的启动电压比较低，转速也没那么快，所以它可持续的正常运转的时间会更长一些，更可靠一点。各个品牌的磁盘阵列基本上都要使用3.5寸规格的硬盘，3.5寸就是那种大的用在台式机电脑里的那种硬盘的尺寸。　　至于Drobo这个品牌的5D3和5D两个型号的磁盘阵列盒的区别，5D3是用的我们叫Type C的接口，是一种扁扁的椭圆形的小USB接口，同时它还有雷电口，它的文件传输速度会更快，但是前提是你的电脑要支持这两种接口才行，如果你电脑不支持就应该买5D，因为它的传输接口就是普通的USB接口。Drobo五盘位磁盘阵列盒　　如果你觉得Drobo品牌实在是有点贵，我有两个选择给你。第一个是直接上亚马逊的App，然后找到"海外购"选项来购买美国直邮的Drobo，能便宜到国内的一半左右。如果你还是想要更便宜，可以考虑国产的Orico品牌的磁盘阵列，两盘位或五盘位都可以，Orico的磁盘阵列才几百块钱。Orico五盘位磁盘阵列盒　　银狐同学问到买三脚架的问题。　　如果你预算一般的话可以考虑百诺牌的三脚架，但是百诺里边最便宜的那几款好像口碑不是特别好，容易坏，但是它贵一些的型号并没有什么问题。如果你预算非常充足的话，还可以买捷信的三脚架，这是三脚架里最鼎鼎有名的品牌了。百诺旅游天使二代系列三脚架及云台　　在材质上如果你预算一般可以买铝合金，预算比较充足可以买碳纤维。你还要留意一下三脚架的总长度和收纳长度，总长度高于你的身高就没有意义了，因为你不太可能掂着脚去拍照。而收纳长度（就是它折叠起来以后的长度）要小于你的行李箱尺寸，否则一旦机场不允许你把三脚架带上飞机，你就需要托运，但又放不进你的行李箱，那就非常尴尬了。银狐同学还问到云台是否是必须的？是必须的，它是连接相机和三脚架的必要的构件，但是大部分三脚架在卖的时候卖的就是脚架和云台的套装，以防你买了脚架结果发现相机装不上去，只在极少部分情况下我们需要单独选购脚架和云台的。捷信三脚架　　神仙鱼同学问到了用相机来拍视频的时候不好对焦的问题。　　除了多加练习以外，你还可以考虑一个稍大一点的清晰的视频监视器，可以在淘宝搜索“相机+空格+监视器”就行了。这种屏幕更有利于你在手动对焦时看清焦点。另外你有问到用什么相机会更好拍视频？你可以看一下松下GH5这款相机，松下有些机型都是以视频为长项的。松下GH5相机　　荀彧提问说能不能推荐几款用于PS的笔记本，他说不太用看屏幕的问题，只要预算在6000以内。　　6000以内能买到的笔记本的运算能力是十分有限的，所以建议你考虑像联想这样的物美价廉的品牌，具体的型号其实我也不太了解，可以在你的预算内去购买最高的配置。我估计，只要你的相机的像素别超过2000万，那么一般的6000元的笔记本应该是能够跑得动Lightroom或Photoshop这样的软件的，只不过可能会稍微的慢一点，并不是不能忍的。但是一定要记得电脑必须要配备windows10以上的系统，否则它会没法安装最新版的Lightroom和Photoshop，进而影响到你没有办法用这两个软件打开比较新的型号的相机所拍摄的raw格式照片。联想 拯救者 R720-15IKBN　　今天的答疑就到这里，大家如果有更多的关于买器材的疑问，也欢迎在底部向我留言，我会集中在这几天为大家解答。　　我所讲授的系统全面的摄影课以及其它的入门或速成类摄影课，目前都在双“11”活动期间，感兴趣的同学可以按下面方式了解课程详情。【“双十一”超级充电节】课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809【课程咨询】微信：hello-kato　　今天是摄影早自习陪伴大家的第908天，我是叶梓，每天早上6:30微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

追求“大”，追求“清晰”，本质上只是对猎奇心理的满足，不见得是美的标准。“双十一” 超级充电节 课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第906天。今天又是周六，所以按照约定我应该跟大家来分享一张我拍的照片。　　今天这张照片是一个主体只占画面很小面积的照片，鸟非常的小。有的人可能觉得不够过瘾，想把它拍得非常的大。我有能力拍大吗？有能力，因为我手头还有更长焦的镜头，但是我把那只鸟拍那么大的同时就意味着它的背景就非常的少了，我就没有办法交代环境了，不知道这是在哪飞着的鸟。所以我就没有使用600mm的超长焦，而使用了一个300mm的等效焦距来拍摄。　　但这样拍又有另一个问题，就是鸟的面积实在是太小了，所以它很容易跟背景混在一起。比如说背后可能有一个非常漂亮的树，可能有一片沙地，可能它们刚好飞在了沙地和草地的分界线上，那都是有问题的。我们会把整个鸟群看作一个整体，这一个整体是不可以被任何其他的线条划过去的。比如说正好有一棵树的边界从它们的身上、从鸟群的中央划了过去，这就会导致鸟群整个被割裂，画面就会显得比较乱一些。我在那拍了很多张，就是为了要得到一个比较干净的完整的背景。　　这张照片是一个很好的巧合，背景中差不多有一个圆形的区域正好是被雾气填满，并且看不到太多很清晰的树和草，所以鸟就在其中被框了出来，鸟就被强调了，被圆形的结构给强调了。　　另外还有一个特点，就是所有的鸟的身上都有蓝天的蓝色反光，而雾气是被暖黄色的日出的阳光所照亮的，一冷一暖的对比也是能够强调这个画面的主体的。　　我之前在早自习里也有讲过，像这种主体很小的但是依然明显的照片是应该放到很大来观赏的。所以大家在手机上看这张照片的时候要把它想象成一个1米大、2米大的照片，像个装饰画一样挂在你的房间，挂在你的客厅里。然后你再想象一下，在这么大的幅面的情况下，其实这些鸟一点都不小，我们依然能看到很多的细节，而且你也能感受到整个场景的宏大，所以远比我们用超长焦去给一只鸟拍特写镜头要有意思多了。　　那么最后一个小问题，有人可能会觉得远处的佛塔被截掉了一半，有的佛塔是刚好没有顶，会不会是不应该的？其实我在当时拍摄的时候是有选择的权利的，因为这些鸟一直在转圈圈，所有我有很多次机会拍这一群鸟路过这个圆形的框架式的雾气背景。因为有很多次机会来拍摄，所以我也有充足的机会来抬起相机把背景中的佛塔给拍全。但是你要想到：　　1、如果我要使用不那么长焦的镜头、用更广角的镜头来拍全那些佛塔的话，这就意味着鸟会变得更小，我觉得不太愿意；　　2、如果我直接抬起镜头来拍全佛塔，它会导致下边的整个雾气的环形圆形不完整，它的底边界会被我截断在画面的底边上，所以我不愿意做这件事情；　　3，佛塔已经在雾气中了，它已经非常的不明显了，所以我只把它当做一个国度的交代，只把它当做一个飞鸟的环境交代，我并没有打算在这张照片里仔细去描述佛塔，因为我有的是机会，有的是照片是专门拍佛塔的。既然它在这个照片里只是配角，我们把它的边界截断一点反而是有好处的，反而能让它们的配角地位更加根深蒂固，让它们没有能力去打扰我们的主体。　　今天是摄影早自习陪伴大家的第906天，有更多摄影问题依然欢迎在底部向我留言，尤其是买东西、买器材的话题。因为马上就要“双11”了，我希望能在未来的一周内都集中解答大家的这一类的问题，帮助大家理智地进行“剁手”。　　另外别忘了，我讲授的摄影课正在“双11”大促预热期间，感兴趣的同学可以按下面方式了解课程优惠详情，我非常期待你正式成为我的学生。“双十一” 超级充电节 课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809　　今天是摄影早自习陪伴大家的第906天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

今天回答神盾局特工、阿翁、云淡风轻和铁军同学的问题，你能从他们的问题里学到些什么呢？“双十一” 超级充电节 课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第907天。在过去的早自习里面我基本上会挑一些比较有代表性的问题来回答，但是现在临近双11，我应该来回答一些更具体的问题了。比如说在上期早自习的后面我看到很多同学问我关于剁手怎么剁的问题，那我就在这里一并回复。　　首先，神盾局特工已经有了佳能550D单反相机和奥林巴斯U2这一款小卡片胶片相机，他说想升级器材是在富士X100F和宝丽来风琴机之间犹豫。这是两个完全不同的东西，我想如果你需要一个随身的，而且拍完立刻就能分享了机器的话，X100F是非常好的选择，它毕竟比你的奥林巴斯U2要好很多，因为U2是个胶片机，拍完以后隔个一两个星期你才能分享出照片来。宝丽来风琴机（图片来源网络，作者未知）　　至于宝丽来风琴机，因为它是一个一步成像照相机，所以你要考虑到它的后期成本很高，前面买相机倒是不贵了，但是后边的胶片一张十几块钱几十块钱，你到底承不承受得起？我觉得宝丽来这种东西偶尔来玩一玩还行，但是总的来说利用率有点低，所以综上所述，我比较推荐你先买富士X100F。富士X100F（图片来源网络，作者未知）　　阿翁同学问我双11买一个全画幅的镜头的话，300mm、400mm哪个更实用一些？或者是其它的？如果你说的是定焦镜头的话，其实超长焦定焦镜头都不能说是非常的常用的头，一来是人家体积非常大，二来因为视角非常狭窄，所以在一般的情况下你还施展不开，比如在城市里拍照用这东西有点够呛。一般来说我们是在大草原上，在沙漠中用来拍远处的落日，把它拍得很大，或者是拍马或者其他的野生动物，或者说是打鸟，也就是拍鸟的特写镜头，在这种情况下三四百毫米的定焦镜头还算是用得着（补充拍摄体育比赛也会用到300mm、400mm定焦镜头）。佳能400mm定焦镜头（图片来源网络，作者未知）　　除非你是长期拍摄以上题材的摄影人，否则的话我建议不要考虑。如果你非常喜欢长焦镜头的效果，可以买一只比如说70-300mm左右的，或是80-400mm左右的这么一种变焦范围比较大的跨着整个长焦焦段的镜头。这种镜头体积上小一点（其实也未必），而且也更实用一些，因为各个焦段都具备了。它唯一的缺点是光圈稍微的小一点，这个的影响其实不是特别大，因为我们不可能在室内用长焦镜头，也不太会在晚上来使用长焦镜头（所以不需要用大光圈来防止快门速度过低）。综上所述，长焦、超长焦的变焦镜头比定焦镜头其实要更实用。尼康80-400mm f/4.5-5.6变焦镜头（图片来源网络，作者未知）　　康平同学的问题是不是有一些问题？你说50到50”o“头如何？不知道是不是打错字了？如果你问的是50mm定焦头如何的话，50mm的定焦头基本上没有特别差的。如果大家要买，想尝试一下，可以买50mm f/1.8的这种镜头，它最便宜的版本应该就是700多块钱，是非常值得入手的镜头之一，性价比非常高。如果预算充足的话，也可以购买尼康或佳能的50mm f/1.4的镜头，这支镜头成像质量会稍微好一点点，但是价格贵出两三倍。说实话我还是比较推荐50mm f/1.8，因为这支镜头在缩小一档到两档光圈的时候，其实它的成像质量是非常棒的，而且我们其实不太需要用到f/1.4那么大的光圈，用极大光圈的情况是比较罕见的。尼康50mm f/1.8定焦镜头（图片来源网络，作者未知）　　云淡风轻问我说富士X100F的相机和理光GR3哪一款更适合街头摄影。你要知道，首先GR3还没发布，不过富士X100F的焦距是35mm是没错的，GR3按传闻来说应该是还是28mm的定焦镜头。这两款镜头的区别还是有的，35mm总的来说更接近人眼所视的世界，它比较平实，它的画风有点像写散文，不是很夸张，就好像写文章的时候组词造句没有那么犀利，画面的变形也没有那么大，所以要看你喜欢哪种文风了。理光GR III相机（图片来源网络，作者未知）　　我喜欢朱自清的文风，一个成语也不用，一样的能用平实的语句让你在读他文章的时候哭的稀里哗啦的，所以我选35mm，反过来，如果你喜欢更激情的文章、更犀利的措辞，那么你就应选择28mm。还有一个重要区别，28mm可视角度更广了，所以事实上你要贴你的被摄对象更近才好拍照，才好拍所谓的街头纪实的照片，所以如果你不敢太靠近的话，你最好选35mm。我喜欢哪种呢？我喜欢35mm，除非是在人挤人的环境中，比如说夜店这样的拍摄环境，我可能会使用25mm左右的镜头。佳能6D Mark II相机机身　　最后是铁军同学他说借用了佳能的1100D套机还有一个50mm f/1.8镜头，现在种草6D2或者是80D，问我是不是要买一套？这要看你还想不想继续借用别人的机子了，如果对方不在乎，就原意放你手里随便用，那我觉得你就用着呗，肯定是够用的，但是如果你真的想自己买一套的话，如果预算充足的话，我建议还是6D2。因为6D2跟80D还是有本质区别，它是一个全画幅的相机，在暗光环境下噪点会更小一些。最后你在括号里说的很对，买新机器的时候那个套机镜头就是你最佳的第一只镜头，看样子是摄影早自习的忠实的听众。　　今天我就回答到这里了，欢迎我所有的听众们，欢迎你们在底部向我咨询你双11剁手的一些疑惑，除了机身除了镜头以外，其实还有附件、滤镜，软件……哪个方面的问题都可以。我将集中在双11之前为大家解答这些问题，并且我还会再开一个免费的直播讲座来给大家秀一些便宜又好用、效果又惊人的摄影附件。　　别忘了我们的摄影课正在“双11”大促的预热期间了，会有非常大力度的送礼和优惠活动，大家可以按下面方式了解课程优惠详情，想要买课的同学不要错过喽～“双十一” 超级充电节 课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809　　今天是摄影早自习陪伴大家的第907天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

视野率超过100%后，我们怎么才知道自己在拍什么样的构图？“双十一” 超级充电节 课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第904天。有一位叫做肖长国的同学在昨天的早自习后方留言说他一直理解反了，以为拍出来的照片要比取景器里看到的小一圈，他的意思是说视野覆盖率大于100%。　　这位同学启发了我，确实是有这样的相机，我也应该给大家介绍一下，例如旁轴测距仪照相机就是如此。非常典型的就是徕卡的M系列。还有一些泛旁轴相机，就是只有旁轴取景器却没有旁轴测距仪的相机，比如说富士的X100系列，以及我们之前用过的那些“傻瓜”胶片相机。富士X100系列相机的取景窗口（图片来源网络）　　这些相机有什么特点？它们的共同点在相机的前脸上，一般是靠近左上角的位置都开了一个方形的孔，而在这个孔的对面——就是相机的机背的一角有一个取景器。我们的眼睛凑在机身后边的取景器上往前看得时候，是直接通过小孔观察了前方的景物，而不是通过进入镜头的光线来观察这个世界的。Leica M10的取景窗口（图片来源网络）Leica M10的取景器（图片来源网络）　　相对的，我们熟悉的单反相机、微单相机甚至包括手机，它们在取景的时候都是通过进入镜头的光线来观察取景的，旁轴相机则是镜头的旁边专门开一个孔。这个感觉有点像是在枪支的顶部加装了一个专门的瞄准镜，子弹走子弹的路径，瞄准镜走瞄准镜的路径，这两者基本上是平行的——也就是说拍照光轴和取景光轴不是在一个轴上，而是在旁边。　　这样的结构虽然有很多好处，但是它会带来一个很明显的问题：不管你怎么去更换镜头，不管你用的是多长焦距的镜头，不管你镜头有没有变焦，你的取景器的视野范围都不会发生变化！用广角的时候你在取景器里看到是这样的世界，用长焦的时候你在取景器里看到的还是刚才那一样的世界，并没有把远处的东西给“放大”。这样一来我们就不知道自己真实的取景范围了。长条的白色框线内是真实的取景范围　　怎么办呢？厂商也并不傻，他们的做法很有趣，是在取景器中间又加了几条亮线，这几条亮线形成了一个方框，方框内是我们即将拍出来的照片的构图范围，方框外就是多出来的事物，你不用管它。为了说明这个问题我专门翻拍了我的相机的取景器，大家可以看到在顶部、底部、左边和右边缘分别有一条白色的长长的线条，中间的部分就是我们要拍的区域。更换更长焦距的镜头时，白色框线框选的范围大大缩小，视野覆盖率远远超过100%好，现在我换了一只偏长焦一点的镜头，会怎样？请看第二张我翻拍的取景器的照片，你会发现白框框就变小了。这就说是我们换上一个中长焦镜头时，取景器会相对应的做改变，它就是通过这种方框的缩小来告诉我们，现在我们在用一个更长焦的镜头，用一个可视角度更狭窄的镜头在拍照。　　所以现在大家了解了，旁轴相机的视野覆盖率实际上是大于100%的（使用超广角镜头时除外），这跟微单、单反刚好相反。- 思考题 -　　显然，这种做法比我们昨天说的那种做法更不精确，你很难非常精准地进行构图，但是为什么即便如此，徕卡相机依然被很多人文、纪实、街头摄影师们所喜爱？我想把这个问题留给大家，这就是今天的思考题，请你来谈一谈视野率远远大于100%的相机结构能给我们的拍摄带来什么样的好处？我非常期待在底部见到你的答案。　　最后带来一则消息，又是11月了，“双11”临近，我们 超级充电节 要开始预热了，我们的摄影课也在“双11”有非常大力度的送礼和优惠活动，大家可以按下面方式了解课程优惠详情，想要买课的同学不要错过喽～“双十一” 超级充电节 课程优惠　网页或APP登录 网易云课堂 ，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809　　今天是摄影早自习陪伴大家的第904天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

“双十一”超级充电节课程优惠　网页或APP登录网易云课堂，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第903天。　　来自于头条的用户“大道至简”给我提了一个连我都没想到的问题，他问“用数码相机拍照的时候，现场用屏幕取景的构图，跟最后拍出来照片是不是一模一样的？”　　我为此做了两个小实验，一个是用徕卡（Leica M Monochrom）做的，一个是用索尼（Sony ILCE-7RM3）做的，因为还有些相机是在家里，我就没能把所有的品牌的试个遍，但至少这两个品牌都呈现出了同样结果：取景构图时的画面、显示屏里的画面会比你真实拍出来的照片的取景范围小一圈。或者换句话讲就是拍完照以后的照片比你当时看到的要大一圈。　　也就是：取景范围＜实拍范围　　我们先来看看这个照片，第一张照片是我用手机翻拍的我的相机的机背。你可以看到在这个画面中最右侧是截止到我们书柜上的一个证书的方牌截止，在最左侧是一台饮水机的边缘部分。拍摄前的机背即时取景的画面拍出来的照片（相机未移动，无防抖功能）　　第二张照片是我拍下来的真实的照片，你会发现右边的方牌已经多出了一截，最左侧的饮水机不只是到了边缘，而且是完整的拍下了一个出水口。所以，拍出来的照片的范围会比当时的取景范围要大，这一点是毋庸置疑的。在索尼相机里会更诡异些。它拍出来的照片虽然也是比取景范围大，但是右侧要格外的多一些，左侧是只有少许的区别，就是说左右还不是对称的。机背取景和照片文件的左右侧边界事物放大对比图　　我不知道这个原理是什么，按理说它都是感光元件捕捉光线，按理说都应该是完全能做到一模一样的100%构图取景（即视野覆盖率），但是现在看上去确实没有达到100%的覆盖范围。　　这一点我们过去用单反的时候非常熟悉，单反相机的光学取景器因为工艺的原因也因为成本的原因，基本上都不能达到100%的视野覆盖率。比如说你拍的这个画面是一百份的话，那么一个单反相机能给你在取景器里显示出93%、94%，好一点的97%、98%。能达到100%的视野覆盖率的就可以当个很大的噱头来卖了。所以光学取景的相机是这样子的。那么现在我们却发现在用显示屏进行数码原理的取景的情况下也依然存在这个问题。　　这会给我们造成很大的困扰吗？其实不太会，过去我们在学生年代用单反相机的时候就这么安慰自己：没关系，虽然我们的取景范围小，但是这是反而就给我们留了一个后期裁切的余地——我本来想要这样构图，结果拍出来周围多了一圈，那么万一我构图不太好，（因为拍出来的范围更大，所以）左右稍微裁切一点咱还能有个补救。我们当时就是这么来安慰自己的。　　那么现在用电子屏幕来取景的时候，两者之间的构图差异已经变得非常细微了，不仔细看看不出来，万一你真的要非常严谨地去拍建筑摄影或是其他在构图上要一丝不苟的照片，其实它也只是多了一圈而已，拍出来你再把那一圈裁切掉也不会有太大的损失。　　那么这里我想留一个思考题，到底是为什么数码相机的显示屏的取景不能做到100%的覆盖范围？你觉得它是由什么原因引起的？我没有答案，我确实不了解这个知识，所以不是我在考你们，是我向你们来提问，我希望你们能给我一个答案。我非常期待你的留言。　　别忘了器材只是一方面，你需要强大的审美的能力和技术储备才能拍好照片，所以我们的摄影课也在双11有非常大力度的折扣，大家按下面方式了解课程优惠详情，想要买课的同学不要错过喽～“双十一”超级充电节课程优惠　网页或APP登录网易云课堂，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809　　今天是摄影早自习陪伴大家的第903天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

“双十一”超级充电节课程优惠　网页或APP登录网易云课堂，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第905天。大家都知道31号晚上是万圣节，所以在北京的三里屯有很多妖魔鬼怪出没。我和咔图的几位小伙伴都去拍了照片，而且还有一些我的学生们也去了。在拍摄的时候大家都用跟我一样的方法——就是用闪光灯拍照，并且用闪光的瞬间来凝固运动的人物，同时有可能会使用慢速快门带来一点点的模糊感。　　那么问题就来了，晏飞同学发现他经常性地在摁快门的时候闪光灯没闪，他问我这是怎么回事？　　我在拍摄过程中也遇到了类似的问题，我把那天拍摄的1100多张照片的一部分缩略图截图放在这里，大家可以看得到里面有很多是黑色的照片，这些黑色的就是闪光灯没闪的情况。说实话这问题的几率还挺高，在我照片里可能占到1/5以上的数量。你看到有多少张照片没闪光？（叶梓的照片图库）　　我觉得这一问题可能有四个方面的原因。第一个原因比较简单，就是因为闪光灯需要充电时间。闪光灯的原理是把电池的电输送到它里边的一个大电容里边。这电容真的很大，最大的差不多大的有一枚一号电池的大小（例如Leica SF64的闪光灯）。把电吸到电容里面去是需要时间的，拍照闪光的一瞬间会把电容里的电给放掉，放掉以后你就需要一个再充电的时间，在这个过程中你是没有办法拍照的。　　怎么解决这个问题？也好解决。第一个办法就是你把闪光灯的功率关小一点再拍。比如说我的闪光灯指数是GN64，那么我把它关到1/2的功率，就变成只用GN32来拍照了，这样的话我就只把电容的电放了一半，它充满剩下的一半是不需要太多时间的。那么有人说了，我就需要那么强的闪光，我不想打低闪光的强度可怎么办？你就可以花钱去买一个更大功率的闪光灯，比如说你只需要用GN16指数的闪光，然后你不买GN16的闪光灯，而去买一个最大指数为GN64的闪光灯，然后再把它的功率调到原来的1/4来拍照。这样的话闪光强度相等，但是你却只放掉了电容里1/4的电量，这样一来你就也可以获得一个比较短暂的充电时间，在你想连拍的时候闪光灯都能跟得上，都能为你闪光。这是第一个可能导致闪光灯不闪的原因。摄影：叶梓　　第二个原因是有可能因为你打开了闪光灯的自动对焦辅助灯。这是什么概念？就是有的闪光灯上提供了一个小白灯或小红灯，在你半按快门的时候它发出一束光来照明被摄物体帮助你对焦。比如说我在夜店里面，就经常会发现我的闪光灯射出一束红光来，这个特别讨厌，因为我的相机是不能自动对焦的，所以这束光对我来说没有意义。而且它所射出来这个光实际上提醒了对方有人正在对你拍照，这会让对方的表情就变得比较做作，我更希望它不要发出这种光线，所以在后半场我把这个光给关掉了。为什么这个功能可能会导致我们闪光灯不闪呢？因为有的闪光灯在射出对焦辅助灯光的时候是不能同时进行闪光的。这是第二点原因。摄影：叶梓　　第三点，有可能是因为你打开了一个叫“自动变焦”的功能。比如说你在使用广角镜头拍照的时候，闪光灯就会配合你去使用一个比较广的光线的照射范围，闪光灯灯头里边的镜片组会发生一些变化，把光线投射到四面八方，这样的话你广角照到的所有人都会被闪光灯所照亮。但是如果你用中焦、长焦的话，它就会把光线变得更集中一些，像强光手电的光束一样，只照亮远处的某一个人。听上去这个功能是很好用的，但是如果你现在使用是变焦镜头的话，当你快速的拧动镜头上的变焦环由广角变长焦（或反过来）时，闪光灯的变焦速度没这么快，它跟不上，所以你按快门时它可能会不闪光。摄影：叶梓　　好，既然道理我都懂，为什么我拍的照片里依然有这么多不闪光的？这是最坑爹的情况：接触不良。我的闪光灯不是架在我的相机的机顶热靴上的，而是通过一根闪光的连接线架在机身左侧的。有的时候我会把它拿下来，左手拿闪光灯，右手拿相机来拍照。在这个过程中，我那根连接软线（就是像电话线那样转着圈的连接软线）的接触点好像有点问题。我经常是在发现它不闪光以后，就要去敲一下机背上的连接软线的连接点，敲它两下又好一点，真的是一个非常无奈的举动。这让我想起了一句话，老电视坏了，电脑坏了，怎么修？拍打它！如果一次拍打解决不了的就拍打两次。我那一晚上就是这么不停地在敲击我的相机。摄影：叶梓　　最后给个小贴士，你们见到的这组照片并不是清晰的，原因是我没有使用镜头拍照，我使用的是一个自制的针孔镜头，讲白就是一张黑卡纸上面戳个洞。这个方法我这以前用来拍过西藏，它是我用来描述梦境的、醉生梦死的感觉的一种技术手段，也算是一种low-tech，就是”低科技“的一种手段，是最原始的成像的方法，针孔成像。所以我公布的这组照片大家就不要去纠结它”清不清楚“这件事了，想清楚是非常容易事情，我只要换上我身边的徕卡镜头、蔡司镜头就可以了，但是我没有去使用它们，原因是我想让你在看到这组照片的时候就像是那种喝醉了的感觉，就站在人群之中，所有的人都像是在做梦一样。所以我不希望画面的细节过分清晰、过分逼真，现在这样的话会更接近梦境的感觉，这是创作的背景。摄影：叶梓　　今天我们就聊到这里。很快就双11了，所以大家如果有任何的有关器材采购方面的疑问，都欢迎在底部向我提问，我集中在这一两个星期里面为大家解答，为大家在双11正确地”剁手“做好准备。　　另外别忘了器材只是一方面，你需要强大的审美的能力和技术储备才能拍好照片，所以我们的摄影课也在双11有非常大力度的折扣，大家按下面方式了解课程优惠详情，想要买课的同学不要错过喽～“双十一”超级充电节课程优惠　网页或APP登录网易云课堂，搜索“叶梓”或复制链接：https://study.163.com/topics/kato201809　　今天是摄影早自习陪伴大家的第905天，我是叶梓，每天早上6点半微信公众号”摄影早自习“，不见不散。

竖构图不但躲去了深色的山体，还给画面大量留白创造了必要条件。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第883天，也是节后早自习的第一天。隔了一个星期没见，大家想不想我？我现在人在湖南，但今天就即将踏上回北京的高铁，所以这两天我都会给大家简单分享一下我在湖南拍摄的一些照片，讲讲照片背后的一些思路，大家可以看看有没有什么收获。　　今天想给大家分享的是在小东江拍的这张照片。小东江是一个非常著名的拍晨雾的景点，我们在很多的展览比赛上都见过这样一个场景，雾气铺满整个江面，江中间有一个小船在那撒渔网。为什么大家都拍这个？因为这个景点实在是太著名了，而且景点的管理方非常聪明，他们不仅是提供了很多的观景平台，而且还专门雇了渔船在那撒网，所以你只管拍就行，照片不管怎么样其实都是挺漂亮的。常见构图的小东江照片（叶梓摄影）　　我也拍了一张在网上、在展览中比较常见的一个小东江的撒网的渔夫的这么一个场景，大家可以看一看。这是一个上下对称式的构图，然后有一艘渔船在一个角落里正在撒网，基本上就这样。我自己喜欢的小东江照片（叶梓摄影）　　我也自己拍了一张自己喜欢的构图的照片，是第二张照片。大家可以看到这是一张竖构图的高调的作品，其中基本上没有深色，而且这个照片其实是什么都看不清楚的。我喜欢它正是因为它看不清楚，它给我们提供了想象空间。　　　　为什么我要这样拍？它和第一张照片有什么不同？我简单的解说一下。　　第一个特点是，第一张照片里渔船和对面的山都离我比较近，第二张是渔船已经下班要回家的时候，我顺着江的方向往江的那头拍过去的，所以所有的东西——连船带山都离我很远，它们都藏在雾气中，所以比较白，比较朦胧。我觉得看不清楚比看清楚的要更好一些。所以这是第一个特点。　　第二个特点，第一张照片我采取的是横构图，第二张照片采取的是个竖构图。横构图是大家比较喜欢的，觉得比较辽阔，但竖构图又有自己特别的一些作用，比如说，竖构图正好躲掉了左右两侧的山。你知道左右两侧山的颜色是越往外就颜色越深的，因为那里的山离我越近，隔着的雾气就越少，所以它就会变得颜色越深。我不想要黑黑的山，我只想浅浅的山，我只想要山的远端。所以此时我可以采取两种办法，第一，我可以换个长焦一点的镜头，我从35mm换到了50mm。第二，我可以竖构图，竖构图的话正好可以躲掉左右两侧的离我近的山，而只拍摄最远的那一段。　　竖构图的时候我又面临两个不同的选择，第一个是上面留多点空间，第二个下面留多点空间。为什么我选择的是下面留更多空间？因为我本来就已经在曝光上要拍出一张“高调”的摄影作品，是没有深色的，朦胧和梦幻的气质，这个时候我如果把主体事物往底下放，它会给我们一种沉重的感觉，往上面放，它就会有一种轻盈的、轻飘飘的感觉。为什么往上放会有这种感觉？因为白云也是往上飘的，对吧？热空气什么、烟囱里冒的烟也是往上飘的，气球也是往上飘的……所以只要在画面构图靠上的东西都会让我们觉得比较轻。　　所以我最后拍了这么个样子，画面下边1/2简直全是白的，上面还有大概1/6左右的面积是白色。中间部分要说看得清吧，你又看不清，说看不清吧，其实你又明明知道那是一艘船两个人，而且远山有几座，有几层远，其实你都看的清。所以这张照片虽然白，虽然隔了很多雾气，但是其实并没有任何的曝光过度在里面，它是一种浅浅的灰，仔细看来从远到近还是有很多变化的，你甚至可以很清晰的感知到渔船的那条线上（横着的一条线上）有一层很厚的雾气藏在那个位置。所以这就是我构图的一个基本的思路，希望大家从我的讲解中得到一点点的启发。　　最后给个小贴士，近处的水面其实没有现在看上去这么光滑，它实际上还会有些乱七八糟的落叶或者是泡泡、水波这类东西，我实际上在后期里面有降低整个画面下半截1/2区域的清晰度和它们的对比度，使得它变得更光滑一些，藏一藏那些跟画面总体氛围不相符合的一些事物。　　今天我们早自习就到这里，明天我再给大家讲解一张跟今天的拍摄风格截然不同的照片。　　另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，现在报名还有礼品赠送，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm　　今天是摄影早自习陪伴大家的第883天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

假期出游景点太俗不想拍怎么办？试试换个思路，来点不一样的。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第882天，我是在湖南株洲陪大家早自习。　　经过前段时间的奔波，一会是在崇礼穿棉袄，一会又在北戴河吹大风，我现在是感冒来得有点突然，声音变得有点怪怪的，请大家见谅。今天又是周六，所以我给大家来分享一张我前两天拍的照片。由线条构成的画面（叶梓摄影）　　我们先看看这张照片本身，你会看到很多线条，如果是把不同方向的线条的区域做一个整体来看待的话，你可以把这张画面分为四个大块。第一大块就是整个画面的下半部分；第二块是画面的右上角，那个梯形的部分；第三块是画面正左侧也有一个梯形；最后是这两个一大一小的梯形中间夹着的那个倒三角形。基本上就是这四个形状，然后在四个形状中各自填充了不同方向的线条。　　所以这是一张什么样的照片？这就是一张所谓的平面构成的照片。整个画面都由线条构成，线条之间呈现出一种匀称感，而且它还提供了一种可供类比、可供想象的空间。整个照片看起来其实是有点像一座高低起伏的山脉的，你可以把最底下的部分想象成你正站在这个小山坡上拍照，然后右上角那个部分是另一个比较陡峭的山峦，然后在左边还有两个小山是越来越远的一个关系。这个线条就好像是山上被耕种的线条的走势，也有点像是我们常见的梯田的样子。这张照片是抽象的，但是我也确实在拍摄时有刻意的去类比我们熟悉的事物。　　我知道大家在看这张照片的时候，最疑惑的就是这到底是个什么东西？所以我在拍完这张照片以后，也用手机把整个场景给记录了下来，其实就是北戴河海边的一个雕塑。拍摄环境（叶梓摄影）　　一头大鲸鱼，小麦麦在里面玩，背景其实也挺乱的，就是那种不太高大上的海滩的风光。面对这样一个土的场景，其实我是本来没想拍照的，后来我突然就觉得这个大鲸鱼的线条其实还是很好看的，于是我就趴在那个鱼鳍的位置尝试着拍了几张局部的照片，其中一张就是你们见到的这一张。情况就是这么个情况，跟大家汇报完了。- 总结 -从今天的早自习里我们可以学到些什么呢？我觉得可以学到两点：　　第一点，不一定每张照片都得有什么深刻的人文含义，有的时候一张照片只由点线面构成，只要它足够的协调、足够的美，这个美就是它自己的意义。　　第二点，我们有时候拍摄的场景可能不是你想象中的那么完美，但是即便如此我们依然可以动动脑筋，能不能在这个场景中拍出一些出人意料的好照片来。我带着学生们出去采风的时候常跟大家讲：优秀的摄影人从不抱怨，我们到了那个现场，看到那个条件，满脑子想的只是我如何在这里拍出好照片，而不是这个场景是如何的跟我的想象相去甚远。那么今天我们就聊这么多，有更多摄影问题依然欢迎在底部留言。另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm　　顺便提醒一句，在整个十一长假期间，我们早自习会暂停播出，我也该休息休息了，感谢大家一直以来的支持，我们可以在节后再见。我在这里先提前祝大家节日快乐，希望大家多出好片！　　今天是摄影早自习陪伴大家的第882天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

剪影这件事不是想做就能做的，先问问自己主体好不好看？背景好不好看？加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第881天。　　今天来聊聊“剪影”。很多人可能不太知道什么时候应该把照片拍成剪影，因为剪影这种形势确实是比较特殊一点，它是刻意的对主体事物有曝光不足，也就是说把主要的人物和事物拍成纯黑的样子。　　剪影的对象可能是人，也可能是树或者是房子，它们都有一个共同特点，就是轮廓特别好看。剪影效果它是非常大胆地隐去了主要事物的内部的所有信息，比如说这个人穿什么衣服或者长什么样，我们都不知道，但是它是通过隐藏了一些事从而去凸显了另一些事，这是剪影照片最擅长做的事情。叶梓摄影 巴厘岛的黎明　　所以你一定要明白的是，剪影照片它不是什么信息都没有的，它像一张很成功的剪纸画一样，它是单靠一根外轮廓线条来描述这些细节的。比如说一个人物大致的性别、年龄，甚至是个性、服饰、身体姿态，他正在做的那些事儿……其实都能被看出来。如果你是拍了一个侧脸的人物的话，我们甚至是能看到他的鼻梁高度、有没有戴眼镜、嘴唇丰不丰满……基本的信息是一应俱全的。　　所以拍剪影的成功秘诀其实就是要把主体的轮廓特征给描述清楚，是树？大树还是小树？什么品种？是春天还是冬天？是人吗？是大人还是小孩？男人还是女人？穿什么衣服？背什么包？他正在干些什么？这些事都尽量的在轮廓上讲清楚，讲不清楚的就让那个人转个角度，或者是你自己换一个角度再拍这棵树，尽量的去讲清楚。　　实在讲不清楚的，你就应该放弃剪影的拍法。你总不能拍出一个黑影子来，观众连他是人是树，是个木桩子还是一个猴子都讲不清楚吧？所以我们什么时候不能拍剪影？就是讲不清轮廓时是肯定不能拍剪影！　　那么什么时候能拍剪影，或者是说最好拍剪影？有两种情况：Clark Young　　第一个就是主体不好看，但轮廓够精彩。比如说拍这个小孩，大家可以往下拉看到这张照片：小孩在玩单车。这个小孩长的可能一般，但是他身体动作有特点，就应该拍剪影，因为我只要轮廓就够了。如果是一个女士，她表情不自然，天生不善于面对镜头，但身材真的很棒，也可以拍剪影。如果人的穿着打扮非常奇怪，但是手上拿了把雨伞，雨伞的轮廓非常漂亮，我就应该拍剪影。这个时候我们拍剪影照片本质上就是在取他们身上最精彩的部分，隐藏他们身上不太好的部分。这是第一种情况。Tobi Oluremi　　第二种情况是背景特别的漂亮。在这个画面里面虽然主角可能还是那个人，但是背景的重要程度甚至比这个主体还要更重要，这个时候我们就应该着重去拍摄背景。比如说在一个特别漂亮的晚霞前站了一个人物，这个人物明显没有晚霞漂亮，你显然可以把人物拍成一个黑影子，把曝光正确这件事留给晚霞去做。我在上面里片给大家展示的是一个背景很漂亮的例子。建筑内部非常漂亮，流光溢彩，但是人物比较一般，所以人物变成剪影并没有什么可惜的。　　最后我想给一个小贴士，什么时候有条件能拍出剪影照片？就是在那些背景极亮、同时主体身上的光不是很亮的时候，只要你构图里边背景的面积够大，我们就很容易拍出剪影照片来。实在不够黑的话，我们还可以减一点曝光补偿，让人黑下去，或者在后期处理中把这个人再弄得更黑一点。　　由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm- 思考题 -　　我想就此留一个思考题：我想请问你如果背景不够亮，人物也不够黑，它俩之间“光比”比较小的话，你还能不能拍出剪影照片？请在底部留言告诉我你的答案，我非常期待看到你的回答。　　今天是摄影早自习陪伴大家的第881天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

焦距不能“决定”透视感的明显与否，但是焦距能“选择”不同程度的透视感的画面。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第880天，我是在北戴河陪大家早自习。　　继续昨天的话题，昨天有问大家“立体透视”——也就是近大远小的效果的明显程度，它到底是跟我们的镜头的焦距或者说是可视角度有关，还是只跟这个事物离我们的远近程度有关？　　答案是：透视效果的明显与否只跟事物的远近有关，跟相机镜头的焦距可视角度只有间接的关系。　　这是一个被我们忽视了太久的“物理”问题，我们要试着在早自习里三分钟就把它讲清楚还是有点难度的。为此我为大家准备了一张照片，大家可以往下拉看一看这张照片。Photo by Andrea Sorrentino　　这张照片里别的东西都不管，我们只看公路旁的栏杆。我们可以做这样一个假设：假设这个栏杆它每一个竖线条之间相距是1米，那么你们先来观察一下，从最左侧栏杆在画面中真实呈现的间距，到右侧栏杆变得越来越密越来越密……直至最后几乎都重叠在一起，间距的宽窄变化是极其剧烈的——这就是我们说的“近大远小”的变化。　　那么我们现在再进一步，看看最左侧的三根竖线条，你可以看看从1到2，和2到3，这两个距离之间的差距到底有多少？目测一下可能差个几十个像素那么多。但是到了画面中间部分某一个棍子，比如说第10根棍子到11根棍子，第11根到12根棍子，这两个距离之间的差距或许就只差几个像素了……到最右侧的栏杆的每根棍子之间的差距可能只差一两个像素了。　　这里揭示了一个大秘密：每一根栏杆之间本身的距离差应该是一样的，因为工程是要求按照等距来修建这个栏杆的，但是它呈现在画面中以后，越靠近画面的这些栏杆，它从大到小的变化、每一个格子之间的宽度变化就越是极其剧烈，在远处的每一个格子之间的宽度变化就变得非常的小了，甚至是几乎没什么变化了。这足以说明在一个画面里近处的事物的近大远小变化比较剧烈，远处的事物近大远小的变化比较不明显。　　那也就是说立体透视的本质有两个：　　1、近大远小；　　2、近大远小这个规律本身也是近处更明显，远处更不明显。　　所以，透视效果是自然界中原本就存在的，这跟我们人类生产的镜头是什么焦距，是什么可视角度完全没有关系。　　不过从另外一个角度来讲，如果我们用一个广角镜头的话，我们就更能拍到近处的那些事物——不管是近处的地面还是近处的栏杆，你因为可视角度广，所以能容纳更多近处，从而近到远的变化就变得更剧烈，它有了一个更大的对比。　　但是如果你只有一支长焦镜头的话——我把这个画面裁切一下再给你看：　　你会发现如果我用长焦头拍同样的画面因为能拍的只有远处事物，近处事物根本就入不了画面，所以我在长焦镜头里看得到的事物之间的近大远小的透视效果就变得不明显了。这也就是说：　　焦距虽然不能“决定”透视感的明显与否，但是焦距能“选择”不同程度的透视感的画面。　　怎么样？这个答案是不是出乎了你的预料呢？今天我们就聊这么多，有更多摄影问题欢迎在底部向我留言，或在底部扫描绿色二维码进入摄影自习室向我提问。　　另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm　　今天是摄影早自习陪伴大家的第880天，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

高饱和度还是高级灰？哪种审美是“正确”的？图片来源网络，经叶梓修图用作范例－ 免费摄影讲座 －叶梓《旅行中的人文纪实摄影》武林《从拍摄到后期—解密风光创作的全过程》任鹏《解码法式风格人像》【时间】2018年10月28日（本周日）14:00-17:00【地点】北京中青旅大厦B1层多功能厅（东直门南小街5号）【线下报名方式】加课程顾问微信：hello-kato（暗号：喜马拉雅）【线上直播地址】请关注近期“摄影早自习”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第897天，我是在太原陪大家早自习。 今天想回答DHB同学的问题，他问为什么身边的人都会觉得饱和度高的照片、极其鲜艳的照片反而好看呢？- 审美经验的累积 -　　我想有很多种原因，首先我们从审美上来找找这个问题。你要知道在没有太多的审美经验的前提下，我们可能会比较喜欢那些刺激性的，或者说是美感显而易见的事物。比如说非常鲜艳的花朵，非常鲜艳的衣服布料，非常鲜艳的床单，非常鲜艳的盆子、桶子，这些都是一样的道理。因为它们足够能引起你的注意，它给你的满足感、给你的美感是充沛的而且刺激的，所以我们会比较容易感知到它的美。　　但是随着审美能力提高以后，或者是审美经验的累积，审美时间的增加以后，我们会慢慢的会发现，噢！有点腻。我想要更柔软的，更温柔的，更含蓄的一种美感。那可能你就会觉得这么鲜艳的东西可能我不太喜欢，我喜欢更灰一点东西，这是原因之一。- 生活环境差异 -　　第二个原因是咱们的生活环境会导致你的审美差异。　　比如我们老说南方的画画的人会比较喜欢画那些非常鲜艳的颜色，为什么？因为珠海呀、深圳啊、广州啊那边一年四季都是非常鲜艳的，到处都开着花，没有什么时候会看到灰灰的色彩。但是北京就不一样了。像北京、河北、山西这些北方的地区，天天都是灰灰的。那这样的话，生活环境导致他会更喜欢去欣赏一些比较灰蒙蒙的、颜色不太饱和不太鲜艳的、对比度不太强的一些画面，这样的话其实就是形成了一个截然不同的审美倾向，这跟生活环境也是有关系的。 以色彩取胜的照片 Photo by Rick L on Unsplash- 电脑屏幕色差 -　　第三个原因也可能会跟屏幕有关系。　　比如说有的人他所使用的是比较老的电脑，可能受当时技术限制的原因，或者是设计理念的原因，屏幕可能会比较灰。比较典型的就是以前的IBM电脑，因为经常要打字，经常写文档，主要是干这个用的，所以厂商会把它设计的比较灰一点，屏幕色彩不鲜艳，这样眼睛看上去像纸一样的质感，就不会觉得很累。但是这种屏幕如果用来调照片的话，你要想把它的颜色调的好看，那你就会使劲加饱和度，使劲加对比度，最后调出来以后在你的屏幕上看着好看，在别人的屏幕上早就已经是极度鲜艳了。　　这样的原因其实还有很多，我们就不一一举例了。但我觉得影响最大的其实还是审美经验的累积和人的本性的问题。比如说小孩子喜欢颜色特别鲜艳的东西，那是因为他们刚刚接触这个世界，他们需要一些强烈的刺激。另外也是因为他们的世界比较天真，他不会想那么丰富，没有什么忧郁的事情，所以他们就会更喜欢一些爽朗的视觉感受。　　所以我们很难讲到底是鲜艳的好，还是不鲜艳的好，这两种审美之间没有什么优劣的分别。但是现在因为中国式摄影都是那种颜色极其饱和的摄影，因为太过于同质化了，所以我在早自习里面一直在跟大家强调审美有很多方面，不只是简洁的也可以是复杂的，不只是鲜艳的也可以是灰蒙蒙的或是是黑白的。 我的这种强调只是为了去矫正大家的这种偏差，而不是说一定是某一种是高于另一种的，所以也不见得就是一定要投以比较鄙夷的目光，其实也没什么必要，各有各的选择。两种风格的照片 Photo by Timothy Eberly on Unsplash（经叶梓修图用作范例）　　最后嘱咐一点：鲜艳的照片，其实拍起来、修起来都是比较难的，因为你要让那么明显的颜色之间形成一个比较好的协调关系其实是有难度的。反过来，如果所有的照片都偏白或所有照片都变灰，它们之间的协调关系就更容易达成一些。- 免费讲座 -　　今天就聊到这里。别忘了本周日（10月28日）有我和另外两位老师的联合讲座，每个老师要讲一个小时，会讲风光、讲人像，也会讲旅行人文纪实。在北京同学欢迎直接来听课，在外地的同学可以密切关注我们的微信公众号“摄影早自习”，我们会发布直播的观看方法。讲座都是免费的。－ 免费摄影讲座 －叶梓《旅行中的人文纪实摄影》武林《从拍摄到后期—解密风光创作的全过程》任鹏《解码法式风格人像》【时间】2018年10月28日（本周日）14:00-17:00【地点】北京中青旅大厦B1层多功能厅（东直门南小街5号）【线下报名方式】加课程顾问微信：hello-kato（暗号：喜马拉雅）【线上直播地址】请关注近期“摄影早自习”　今天是摄影早自习陪伴大家的第898天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

不同品牌的相机拍出来的照片色彩确实有自己的特点，但在后期中都可被调整校正。　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第898天，我在北京陪大家早自习。有位来自头条的同学问“为什么说佳能拍人像好，尼康拍风光好？”这是一个流传已广的说法，确实有一定的依据。　　它的原因就是因为佳能、尼康、索尼、奥林巴斯……每个厂商的相机拍出来的事物的颜色是有差异的，是不一样的、不统一的。你说谁更准一点？这个可能还没有确切的说法，因为颜色这东西每个人感觉都不一样，可能佳能认为这样才是更好看的照片，尼康就认为它拍出来是那样的颜色其实比佳能更好看，所以它们各自就坚持自己的色彩风格了。　　我们先来看看它们有什么差别。因为我们需要把三台机子摆在一块来做对比，拍同一个事物，并在同一个时间里拍才能得到一个比较标准的结果，所以我没有做过这个测试，没这个条件。但有一位来自于中关村在线的作者“蔡翔”做了佳能、尼康、索尼的JPEG图片直出的色彩测试，我引用其中两组照片来给大家来说明这个问题。佳能（摄影：蔡翔）尼康（摄影：蔡翔）索尼（摄影：蔡翔）　　首先我们看一下风光的这一组。第一张是佳能，第二张尼康，第三张索尼。你会看到佳能这张天空明显带一点点紫色调，尤其是在天空右下角那个位置偏一点点红。同时树就（跟尼康相比）是有点偏黄的，尤其是在最右边的树是比较容易看出来的。　　比较起来，尼康整个场景都偏青绿色调，介于蓝和绿之间。天空也更蓝了，显得更爽朗、空气更好，树也更绿了，同时汉白玉的栏杆也显得是更干净了，不像佳能拍出来黄不拉几的蒙了一层土一样。所以从这两张照片你就能看出来为什么说佳能更适合拍人、尼康更适合拍风光了，因为风光需要的是强调蓝绿色调，对吧？但是对于人的皮肤来说，我们就希望人的皮肤比较红润。佳能（摄影：蔡翔）尼康（摄影：蔡翔）索尼（摄影：蔡翔）　　所以你看看第二组照片，依然是第一张佳能、第二张尼康。不难发现第一张人物的皮肤显得要更明亮红润，皮肤显得更有生机，尼康就显得有点“性冷淡风”，它有一点点白，它可能没有那么的鲜亮。当然，比起“性冷淡风”谁也比不过索尼，索尼不管是拍风光还是拍人物就是一片灰。我也顺便说一下这个问题，你并不能说索尼拍出来的比较灰就是个糟糕的事情，因为它拍出来灰一点，其实是给后期也留了个很大的余地，可能各家在色彩问题上的逻辑不太一样。　　形成差异的原因有很多，可能是相机的硬件不同（比如CMOS不一样）所以会有色彩差异，但更多的是跟相机机内的算法、相机内对色彩的调整有关系。它还会跟我们的镜头有关系，跟镜头镀膜有关系。　　所以如果你想来做个色彩的对比评测，想要知道几个品牌的机身之间的色彩差异到底在哪的话，你就不得不把这几台机器都摆在一起，朝着同一个方向，在尽量接近的时间段里，在光线还没有发生变化的时间段里把几个相机都摁下快门。至于镜头的事情，你可以让尼康、佳能、索尼机身各自使用各自的镜头而不是让它们转接至同一款镜头来使用。原因是我们其实用同一支镜头去做三个机身测评虽然严谨，但所得到的答案是没有什么实用价值的，因为大家真正买相机的时候毕竟还是尼康机身在用尼康镜头、佳能机身在用佳能镜头，所以就用机身自己原配的头来测试就好。记得要使用到同样的等效焦距，并且使用M档曝光手动曝光，指定同样的光圈、快门、感光度，使用手动白平衡并指定同样的白平衡K值来拍摄。　　最后总结一句，佳能偏暖、尼康偏冷，所以它们一个适合拍人像，一个适合拍风光。但如果你要是用RAW格式来拍照，并且在后期中要调整照片颜色的话，或者你打算用Datocolor的Spyder Checkr来进行相机的“色彩管理”（即把相机全部都校正回标准色彩）的话，那么这样的差异就没有什么意义了。- 免费讲座 -　　今天就聊到这里。别忘了本周日有我和另外两位老师的联合讲座，每个老师要讲一个小时，会讲风光、讲人像，也会讲旅行人文纪实。在北京同学欢迎直接来听课，在外地的同学可以密切关注我们的微信公众号“摄影早自习”，我们会发布直播的观看方法。讲座都是免费的。－ 免费摄影讲座 －叶梓《旅行中的人文纪实摄影》武林《从拍摄到后期—解密风光创作的全过程》任鹏《解码法式风格人像》【时间】2018年10月28日（本周日）14:00-17:00【地点】北京中青旅大厦B1层多功能厅（东直门南小街5号）【报名方式】加课程顾问微信：hello-kato（暗号：喜马拉雅）【线上直播地址】请关注近期“摄影早自习”　　今天是摄影早自习陪伴大家的第898天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

看似简单的问题，其实暗藏玄机……加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是“摄影早自习”陪伴大家的第879天。我今天想回答“摄影自习室”里荀彧同学的提问。他的问题很有意思，他问用APS-C画幅搭配50mm的定焦镜头来拍人，人脸的（透视）畸变程度到底是50mm镜头的效果，还是说透视效果也要算上等效焦距的系数变成80mm的镜头的透视效果？　　我先总结一句这位同学的问题：镜头的立体透视效果是否会受到我们的画幅大小的影响？是否要算上等效焦距的转换系数？我先简单回答你的问题：不需要，不会发生任何变化。　　我们可以从两个方面来看待这个问题。第一个方面比较简单，就是我们站在同样的拍摄距离来拍摄一个人的时候，如果我们使用的都是同一支镜头50mm的定焦镜头，那么我们用全画幅相机拍出来的照片，和APS-C画幅拍出来的照片，和更小的M4/3的画幅的相机拍出来的照片，这些照片之间到底有什么区别？它们的区别就是“越来越只取画面的中央那一块”了。　　为此我做了一个示意图大家可以看一下。最外面白方框代表着全画幅的一个构图范围，那么用同样的镜头在同样的距离拍摄我对面那个人物，用APS-C画幅只能拍到中间方框大小，而M4/3画幅就只能拍到最中央的小方框里边的画面。虽然画面是丢掉了周围的一圈，画幅变得越来越小了，捕捉的信息是越来越局促。但是就中间那张人脸而言，这三个不同画幅的机身拍出来的三张照片是不会有任何的立体透视的变化的。那么以上是第一个方面，我们动用一点点想象能力就能够推论出来，它确实不会有任何变化。　　但是第二个方面就稍微抽象一点：为了保证同样构图的时候，我们使用全画幅的机身的时候就必须要贴得更近去拍照。使用APS-C画幅，因为它的可视角度变狭窄了，所以你如果还要保证同样构图，就必须要退远一点拍照，如果你要使用M4/3的相机就要再退远一点的拍照。因为这三者之间拍摄距离变化了，所以全画幅相机拍到的透视感的就会更明显更强烈一些。　　说到这里，可能有一点点颠覆大家的常识，可能很多人都会认为用广角镜头的时候能有更强烈的立体透视感，近大远小更剧烈，用长焦镜头时就更平淡一些，没有太大的近大远小效果。那么为什么在这里我又变成说是“离得越近的事物”拍起来透视效果越强，离得越远的事物透视效果越弱？这一点到底是不是真的？　　这也是我今天想给大家留的一个思考题。今天思考题有一点难度，但是和我们生活又息息相关，你一定要花一点时间仔细思考一下，我非常期待你在底部留言区来告诉我：　　1、你认为“贴得近拍照”和“贴得远拍照”影响透视效果这一点到底是否成立？　　2、它和“广角镜头看上去透视感更强”这件事儿是不是有潜在的关联？　　我想先看看你的答案，明天早自习我会再跟大家继续讲述这个问题。　　今天我们就聊这么多。有更多摄影问题依然欢迎在底部留言或者是扫描绿色二维码进入“摄影自习室”向我提问。　　另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm　　今天是摄影早自习陪伴大家的第878天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

数位板具体在哪些方面为修图提供了便利性？推荐购买吗？如何选购？详见语音。图片来源网络，作者未知加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安我是叶梓。今天是摄影早自习陪伴大家的第878天，我今天想回答摄影自习室里面灏雨同学的提问，他问学后期数位板有没有帮助，如果要选的话选哪款比较好，哪些参数比较重要？　　“数位板”又叫做“手写板”或者叫“手绘板”，它是一个长方形的板子，还配了一支笔，这个笔的笔尖能感受到你用笔的力量，就是所谓的压力感应，就叫“压感”。有些专业的修图师或者是人像的摄影师会用它来修图。（图片来源于Wacom天猫店）　　为什么用它而不用鼠标或触控板呢？因为它有两个显而易见的好处。第一是你毕竟是在用一支笔，你在用这支笔的时候鼠标的光标就在你的电脑上前后左右的移动，你用笔有可能会比用鼠标和触控板买更顺手一些。当然这一点是因人而异的，很多人其实刚拿起数位板的时候是手足无措的，因为毕竟你用电脑的时候一直在用鼠标，其实你早就已经习惯鼠标了。图片来源网络，作者未知　　第一个优点还不一定，但第二个优点是一定的——你可以通过用这支笔的时候往下摁的压力来控制Photoshop中笔画的粗细和浓度。粗细问题比较好理解，就像你在用毛笔一样，用力重的时候那线条就会变得比较粗，用力轻的时候，笔提起来一点，这个线条就会变得比较细。数位板对这种粗细的控制不仅是非常细腻的、精确的，而且确实也非常的方便，要是换做用键盘和鼠标来控制笔画粗细的话它其实就比较粗犷。按字母“P”右边的“[”和“]”的时候也可以控制笔画粗细，但是你每按一下它的变化都会比较剧烈，其实是比较粗糙的一种控制方法。　　与此同时你的笔的压力还能控制Photoshop的笔画的浓度。你可以这么理解浓度，就好像说你用笔狠的时候、压力重的时候就好像是你沾了一坨黑墨水直接往纸上画，它就非常黑，但如果你下笔轻的时候它就像是黑墨水兑了很多水一样，浅浅的留下一点点透明的颜色，这就是浓度的调整。以上就是数位板的两点优势。- 选购建议 -　　如果你要购买的话，我们一般推荐你购买Wacom这个品牌的数位板，这是一个老牌子了，大家都认。你要关注的参数主要是两个，第一个是板子的长宽幅面，还有一个就是它的压感。　　幅面越大的话运笔就会越精细，中间想拐多少个弯都能轻轻松松的在板子上来实现，就像你在一个很大的纸上画画一样，自由度更高。但是它也有两个问题，第一个就是大板子不便携，如果你老是要带着走——比如说我有认识一个设计师，她喜欢在咖啡厅里修图，带个大板子显然是不方便，咖啡桌都没那么大。另外幅面太大的话你整个胳膊、手腕都得在一个很大的范围内运动，其实是有点累的，所以小板子就会比较省力一点。这是幅面问题。　　那么压感问题，我们一般说2048级压感就已经足够了，现在的数位板基本上都是2048级压感，如果你要买的话最多也不必要超过4096级压感，超过它在修照片这个用途上其实已经没有什么意义了。　　嘱咐一句，其实我不是特别推荐初学者们就直接购买数位板来修图，我其实自己也不是很常用，我妻子可能会更喜欢用一点。我想如果你修图的量不是那么大的话，其实你用数位板和用鼠标就没有太多的区别，并不会因此就提高多少效率或者是修的就更好看了。如果你实在要购买的话，我建议你就购买500多块钱的那种入门级的板子就够了，先试试再说，以免万一以后用不习惯呢？我妻子使用的是Wacom CTL-490小型数位板，搭配蓝牙模块无线使用（图片来源网络，作者未知）　　今天我们就聊这么多。有更多摄影问题依然欢迎在底部留言或者是扫描绿色二维码进入“摄影自习室”向我提问。另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm　　今天是摄影早自习陪伴大家的第878天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

明明是躺在地上拍的，为什么四肢和头部不能真的贴在地面上？……这比你想的要复杂哦！加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安我是叶梓。今天是摄影早自习陪伴大家的第875天，我今天想分享一个简单有趣的创意拍法：用相机拍出连环画。叶梓摄影　　首先是准备工作，我们需要一台相机一个三脚架和一个能从上面俯拍的简洁的地面。现在你们看到的这个画面是正好有一块草坪，靠近下方是一个水泥地，这是在我们的住的楼的一楼院子里，然后我是能站在二楼来往下拍摄的。二楼是一个回廊，大家在左下角还能看到我所在的回廊的扶栏所投下的阴影。　　然后我需要把相机装在三脚架上固定好，根据相机里的曝光参考游标试着着把相机放在手动曝光模式上，并且得到一个比较精准的曝光。为什么要手动曝光模式？因为人物在每个画面中处在的位置会不一样，这一点点的不同会影响我们的相机的测光系统，从而使得相机误以为应该略微调高调低一点曝光，导致每张照片的明暗亮度有所不同。为了保持所有的曝光的整洁统一，我必须要把它切到手动曝光模式。这是其一。　　其二，我还需要把相机贴到手动对焦模式，不然的话每次按完快门的时候相机都要重新对焦，万一它有对焦困难、对不太上的情况那就会变得比较麻烦，我要去调整对焦点。为了避免麻烦，我先自动对焦在地面上以后再把它切换成了手动的模式，以确保对焦结果一直不变。　　同样的道理，最后我把相机的白平衡也切到了一个手动值上，准备工作就算完成了。然后两个姑娘就在下面自导自演，演出了一场大戏。她们也找到了一个捞游泳池里边的杂物的网子，把它也融到了故事中，不得不说是非常有创意的一件事情。　　她们每摆出一个场景我就摁一次快门来拍，在摆的过程中我们又发现了新的问题，比如说头部手部和脚部如果真的死死的贴在地面上来拍摄的话，从我这个角度一看就知道她们是躺在地面上的，人也非常懒散，肌肉非常松弛，而且怎么看怎么别扭——生活中其实好像不应该是那个样子，不应该整个人都是扁扁的贴死在一个平面上。而且人物也不应该时时刻刻都是贴在背景上的，跟背景应该是有点距离才行。所以我们就又重拍了一遍，让她们的头、手和脚更符合逻辑的适当悬空于地面。这是一个非常重要的拍摄细节，大家如果要试一试的话，就千万不要忘了这一点。　　最后我们把所有照片都在Photoshop里打开，然后用了铅笔工具将它调到了一个适中的粗细程度，最后在顶部选择平滑值为30%，再在画面上作画。为什么要选择30%的平滑？因为这可以帮助我们避免在鼠标操作绘制图形的过程中因为一些细小的抖动而导致线条不够流畅的问题。　　最后给个小贴士，这样的一组照片到底多少张为宜呢？如果你是想发到朋友圈或者是微博的话，当然是以九张为好，我们自己虽然拍得很起劲，但是如果画面太多太冗长的话，相信其实也很少有人有耐心去看完它。　　这组照片就聊到这里，接下来回答一下昨天的思考题，昨天的照片里面人物的手部是比较别扭的，从相机这个角度来看应该是能看到手掌的，但是我们现在又看不到，所以就不太符合逻辑。昨日早自习图片（叶梓摄影）　　再给大家留个小作业，请问以上九张照片到底讲了一个什么样的故事，你能简单描述一下吗？我们来比一比谁的脑洞更大一些！　　另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm　　今天是摄影早自习陪伴大家的第875天，我是叶梓，每天早上6：30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

大头发乱飞怎么办？顺风拍照不挡脸显脸大，逆风拍照挡着又没脸见人了……方案详见语音。加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：katoyezi（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”　　早安，我是叶梓，今天是摄影早自习陪伴大家的第874天，我是在深圳宝安机场陪大家早自习。　　今天继续跟大家分享一张我在济州岛拍的照片，这是一张非常简单的纪念照，但是这样的照片也需要一定的技巧。怎么回事？原因是我们是站在一个白色灯塔的下方，对面是一个红色的灯塔，这两个灯塔都是一条长长的堤坝修到海中间，所以它是非常风大的地方。风有多大？比台风“山竹”小一点。但是也已经把我的帽子直接吹飞了，吹到海里面去了。过不了几分钟，我们的头就已经开始疼了——到这个地步。灯塔前的纪念照（叶梓摄影）　　那么在大风天拍纪念照到底有什么要注意的呢？最大的难点是在于很多人都想不要让头发遮挡在脸部，这是一个非常不切实际的要求。因为如果你要让人物的脸朝向风向的话，头发倒是不会遮脸，但是都会直直地从耳朵后面被吹飞。这个时候哪怕是再小的脸的女生，她的侧脸也会显得非常的大，脸部会过于扁平过于突兀，发型也很难看，所以最好不要这样做。　　如果倒着做会怎么样？如果我们就用后脑勺朝向风向，所有的头发就会飞向相机方向，大概率的会从左右两侧包裹住脸部，导致我们看不清楚五官。　　所以我们最好的选择既不是顺着风，也不是逆着风，而是稍微侧着一点，保留一小撮头发从脸部遮挡过去、划过去，这一种遮挡能提供一种生活感，并且它还非常充分的交代了“大风天”的拍摄条件。虽然风这种东西我们是看不见的，但是它毕竟是我们纪念照里应该被记下来的要素，是当天的天气的记录，也是我们回忆的重要组成部分（“风”通过飘在脸部的头发得以表现）。　　这张纪念照看上去是比较自然的姿势，这其实也隐藏着另一种技巧：我会让这个女生趴在栏杆上真的去看海，然后我会叫她回头。她的头转过来以后，刚刚看着我的相机时依然是一种非常自然的表情，在她回头的那一瞬间我就应该按下快门来捕捉。当然一次回头不见得头发能准确的到位，所以我会让她会好几次头，回了十几次头以后她自己也会觉得很搞笑，所以表情就会更放松更自然。　　最后，这张照片在构图上采用了左右两个黄金分割线构图，分别放置人物和灯塔。在曝光上天空是接近于白色但是并没有曝光过度，层次还算是比较柔顺。在用光上属于阴天的散射光源，所以皮肤也比较平滑。为了营造比较清新的效果，在后期处理中我降低了对比度，降低了色彩饱和度，让画面更偏灰一些。对了，看似我没有在人物前方留空间，实际上我是没有在她身体前方的空间，却在她回头的眼神方向留了更多的空间，所以画面依然是舒缓的，而不是有压迫感的。别忘了这样一张清新的舒服的让人觉得安静的照片，实际上是在连说话都听不见的脑袋都被吹得发疼的一个大风天里拍摄的。　　这就是我对这张照片的解读，希望大家能有所收获。最后我想提一个思考题：这张照片里人物的哪一个局部并不是很好看？你觉得应该怎么样改进？我非常期待在评论区看到你的答案。　　另外，由我讲授的用手机拍娃的《儿童手机摄影课》已经上线了，感兴趣的同学可以按下面给出的方式了解详情哦～【儿童手机摄影课】网页或APP登录网易云课堂，搜索“儿童手机摄影课”或复制链接：study.163.com/course/introduction/1006070274.htm　　今天是摄影早自习陪伴大家的第874天，我是叶梓，每天早上6:30，微信公众号“摄影早自习”，不见不散。

最早想学习摄影主要是因为老被吐槽而又觉得家乡的山山水水这么的美不会拍实在可惜谁知道就这样爱上了摄影以前我是一个彻底的宅男现在我想我也许是一个逐步转变的间歇性宅男每个人看到的不一样想表达的也不尽相同记得以前也喜欢写写文字但大多都词不达意可现在回头再看，细细体味当时的心情回忆的美好却自在其中而摄影则让这种美好更为具象了从年初的京都到九月的喀纳斯对我而言，今年似乎去了很多地方也帮朋友拍了很多照片吐槽当然在所难免赞美倒也渐渐有了一万多张照片满满的回忆是我的同时也是你们的因为摄影认识了很多很多朋友咔图摄影教育中心 沃德影像 黄金小二班 一刻部落还有其他许多线上线下的朋友因为爱好让我们彼此走的更近每一次小聚 拿着相机互怼的快乐 还真挺特别的身边的朋友也越来越多问我关于器材的问题也会发来他们拍的照片让我帮忙看看虽然我自己也还在学习但我仍会尽量解答和讲述自己的理解其实，在手机摄影功能这么强大的今天每个人都有拍照记录的习惯记录下美好温馨的瞬间也记录下孤独的一刻记录街头的熙熙攘攘也记录山水的宁静悠远我试过 去寻找一颗孤独的树在层林尽染的金秋喀纳斯的雪忽然到来行走的大巴车上我突然看见远处那棵树感觉就是我想找到的那一棵那一刻，似乎我跟树完成了对话也成了朋友如今我回到了家乡开始一段全新的旅程也要认识很多新的朋友曾许诺同事的照片也只有另寻机会了咔图摄影教育中心发来私信的时候一开始我真不知道写点什么最近拍照也并不多也是因为生活上还在适应还在调整刚好借这个机会整理整理再次出发就写到这吧我该出去拍照了摄影让你我更近我是微尘 我在恩施 等你【微信投稿】添加微信miko1101进行投稿【邮箱投稿】标题“公众号投稿”，正文填写微信号，照片及故事以附件形式发送至[email protected]【后台投稿】微信号+作品+故事【自由摄影师】【新媒体视频导演】线上课新班招生【报名方法】打开网易云课堂网页或APP，搜索课程名称【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

声音、编辑：杜奕潼 | 故事、摄影：杨本业（自由摄影师2班学员）照片故事投稿可在微信公众号“摄影早自习”留言：作品+故事+微信号在偶尔不拍照的时候我会静静地思考当初为何拿起相机和手机为何开始学习摄影。可能我们开始喜欢摄影的时候原因都很简单：希望把所见的美景喜欢的人记录下来。但后来学习摄影的过程中才发现摄影最本质的目的 是为了记录为了记录生活中有意义的瞬间。漫漫的生命中 有意义的事情是值得铭记的 还有那些看似无谓的瞬间也是可以记录的吧谁又说的准 未来某一天看到旧照片儿的时候 会不会红了眼呢那些无意义的好时光啊都是我们的曾经呐为了记录那些美好的事物我们所经历的 不全都是美好今天 依然有战争 有饥饿 有暴乱战地摄影师冒着生命危险深入前线不能说他们无所畏惧吧只是为了让全世界知道这里在流血 在流泪 让全世界知道战争给人类 给地球带来的疮痍至始至终 他们克制自己的恐惧新闻摄影记者 在事件发生后总是第一时间冲到前线只为让我们知道此时此刻那些决定性瞬间我认为学习摄影是在学习如何热爱生活 记录生活反过来说 摄影也在这样教我们 拍照只是一个动作 而在按下快门的这一瞬间背后除了摄影的技巧外还有你听过的歌撸过的猫 走过的路 和爱过的人10月份去参加了一个朋友的婚礼曾一度认为我不会喜欢拍婚礼纪实这种类型的作品可是当自己真实去拍的时候我才发现 原来我热爱的不仅仅只是摄影更多的是在享受拍照这个过程当然 如果拍到自己喜欢或认为不错的照片那便是惊喜了自从买了相机除了在家拍拍女友日常我每次出门都会把它挎在肩上不管走到哪儿 都会一路记录不方便携带相机的时候手机便成了主要工具哪怕是外出培训也会利用午休的时间周围溜达 边走边拍那些看似无意义的瞬间被定格之后 就被赋予了新的生命。【自由摄影师】【新媒体视频导演】新班招生【报名方法】打开网易云课堂网页或APP，搜索课程名称【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

生活总是在不断的迁徙和改变连手边的相机也在一点点的褪色前几天收到了一封来自咔图的私信让每一个作者写出照片背后的故事或者自己与摄影的故事其实我并不擅长文字 因为文笔不好所以更多的时候我习惯用快门去记录那些描述不出来的东西但是这也是一次挑战自己和表达自己的机会7月初西安已经进入了高温状态但是再高的温度也无法让我停下为房子置办家居的脚步周末抽了一天的时间就去了传说中的宜家很巧的是 我叫“一佳”宜家里很大 除了卖家具和生活用品以外对于摄影师来说它也是一个很不错的糖水片取景地但是在我看到这一切之前我只不过是来采购需要的东西以至于 我只带了一台iphone偌大的宜家 我已经开始无心去认真考虑家里到底需要什么样家具而是沉溺在了一个个 小小的样板间里我记得早前有一期摄影早自习中我曾问过叶老师“在博物馆里怎样拍的更出彩”叶老师当时的回复说“多拍人与场景的互动”无论什么时候 人都是永远的主角而人和环境的互动永远是最有意思的素材到现在只要我在一个“封闭空间”拍摄我都会想起这句拍摄要点小小的样板间布展了很多不同的家具每一间都是不同的风格和色彩不由得让人有了一种回家的代入感或坐着或躺着那是一种非常放松的状态如同真的回到家中 卸下一身的疲惫手里的快门已经按耐不住于是我用一般人平视的视角拍摄就像我走进了他们的家中当我看到场景被定格时忽然有一种在“窥探”的感觉我不知道他们现在是否和在家是一样的状态但是我确确实实看到了不同的生活这好像也是摄影的意义用镜头捕捉真实的生活因为手机拍摄 噪点很多恰巧这些噪点也让它们更有亲和力每一张照片都像是一个幸福家庭的缩影简单记录 却能有不同的效果多看 多发现 多拍这让我的生活变的更有意思也让我发现了许多小细节的魅力编辑、播音：杜奕潼  |  故事、摄影师：一佳照片故事投稿可在微信公众号“摄影早自习”留言：作品+故事+微信号【自由摄影师】【新媒体视频导演】新班招生【报名方法】打开网易云课堂网页或APP，搜索课程名称【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

我们在拍摄屏幕时、拍摄年终晚会的LED大屏时都可能遭遇条纹困扰，想要解决它，先搞清是摩尔纹还是屏幕刷新频率引起的问题。详见语音。由屏幕刷新频率引起的横条纹（摄影：梦幻云）【自由摄影师】【新媒体视频导演】新班招生【报名方法】打开网易云课堂网页或APP，搜索课程名称【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

祝大家狗年吉祥运气旺旺旺人人即便用“狗头”也能拍出好作品！咔图放假啦！我们要带着3只狗5只猫（真的有这么多只哦）出门浪浪浪了~新年假期期间欢迎大家在微博超级话题 #365天拍摄计划#上传自己的新年趣事新片，我们在年后将在早自习做一期点评和投票，届时获得票数最多的同学会获得我们的新年惊喜礼包一份哟！会是什么呢？连我都不知道呢！【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

叶老师拿着闪光灯满寺院闪，为什么不会被人怒怼？请听语音。《勤佛》组照（部分） 叶梓摄影叶梓老师的私人公众号：《梓曰》（搜索账号：yezisheying 或扫描二维码）【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

什么值得读，帮你挑好书。你好，这里是一心为你挑好书的《什么值得读》，我是网易云课堂的首席摄影讲师叶梓。今天我给你推荐的书是“摄影大师传记丛书”中的《亨利·卡蒂埃-布勒松》。【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

　　《什么值得读》 帮你挑好书。你好，这里是一心为你挑好书的“什么值得读”我是网易云课堂的摄影首席讲师叶梓，今天来给你推荐一本 我力荐了十年的好书，它改变了我的人生。　　这些年人们接触了越来越多的艺术作品，从音乐到雕塑到绘画，再到摄影。但同时，也有越来越多的艺术品被人们诟病，他们看不懂，搞不懂那些艺术家在想什么，觉得它一点儿也不美。2017年我在水立方举办的个展《漂》也引起了这样的批评。　　艺术到底要不要照顾大众口味？这个自古困扰着艺术家的问题变得越来越明显。　　从艺术家的角度来看，许多正热爱或从事艺术行业的人，例如那些摄影师们，他们自己也正处在迷茫和矛盾的痛苦之中。他们想要借艺术来自由地表达自己，但又总是畏手畏脚、瞻前顾后地猜测、担心观众的反应。他们希望获得社会的赞许。想卖出自己的艺术，却又害怕因为迎合大众而出卖了自己的灵魂。　　在大众和艺术之间应该怎样站位？今天推荐给你这本书的主人公，坚定地选择了艺术，她的故事改变了我的人生，她就是黛安·阿勃丝，这本书就是她的传记《黛安·阿勃丝传》。摄影：黛安·阿勃丝　　黛安出生在一个富裕的犹太家庭，从小在父母看不见的玻璃罩的保护下长大，她被严厉地禁止前往不远处的平民窟，却对那边的世界充满了好奇。她14岁就义无反顾的和阿伦相爱，18岁嫁给他，和他一起经营一家时装摄影工作室，她竭尽全力地做个好助理、好妻子、好母亲，直到35岁时和丈夫的感情出现裂痕，46岁离婚，48岁自尽。　　她用摄影这种表达形式来反抗世俗观念对女性社会角色的定义，她终身都在探索生命的真谛，以一种近乎撕心裂肺的方式，向这个世界展示她的真诚。而她的方法，是将镜头朝向人们最不愿看到的那个真实的世界——那些侏儒、畸形儿、异装癖、同性恋者、变性人。这对大部分人来说都是无法忍受的，但那确实是真实世界的一部分。　　她用照片去描述这些人，不是因为居高临下的“人文关怀”，不是因为哗众取宠的“歪曲利用”，她只是因为太多人选择了视而不见，而她坦然面对这个世界的残缺。她出入底层社会和边缘群体，她异常孤独，她极其努力地将那些畸形的、骇人听闻的东西诗意化，她的摄影风格一直游走在一种矛盾关系之间，她陶醉与照片背后的神秘感，她劝人们“要拍摄真实的事物……但真实是种幻觉。”其实和我们一样，战后美国的摄影也一度沉溺在肤浅的唯美的歌颂之中，而黛安的摄影，则为我们撬开了更隐秘的世界的大门。她的作品能够引发人们强烈的情感反应——作为艺术——没有比这更棒的了。黛安·阿勃丝在授课　　有时，为了生计，她也不得不为媒体去拍些普通人。即便她的拍摄对象是电影明星，黛安也会用拍摄畸形人的深刻力度去描绘对方，就像《先生》杂志的罗伯特·本顿所说，“这是黛安的个人风格——她那看似单纯、简单的方法使她镜下的任何人物都区域平等，不管是畸形人还是正常人，他们在某些方面是一致的。“畸形人”或“正常人”在她的词汇里已毫无意义——她也无意区分他们。”而这，就是黛安之所以称为黛安的原因。　　于此同时，黛安非常讨厌精致的构图和光影关系，她崇尚混乱，在她看来，只有当一张照片的构图像是抓拍下来的，它才足够真实。比起画面的精致美感，黛安宁愿牺牲这种显而易见的美丽，去换取更深层的内涵。也正是因为如此，许多自以为懂得艺术但却只能流于形式的人们对于黛安所拍摄的照片嗤之以鼻。　　推荐《黛安·阿勃丝传》这本书的第一个理由是给摄影师或所有艺术家的，黛安·阿勃丝的故事，可以让我们获得一种对作题材和方法的启发。摄影：黛安·阿勃丝　　虽然黛安的作品真实、深刻，但她的作品并不被大众欢迎。　　聪明、娇小、善良的阿勃丝极度缺乏自信，做事总是犹豫不决，她不善交际，也不知道怎么卖出自己的作品。她渴望被理解，又害怕观众们往她的作品上吐口水——事实上，那些观众也真的这样做了。每天早上艺术馆的管理员都要提前擦去她作品上的污渍。在现代艺术博物馆的“新纪实摄影展”里，人们发疯似的逃离她的展厅，留下的全是负面评价：荒唐、丑陋、歪曲、恶心。即便她后来已经成为美国新纪实摄影的旗手级人物，她仍一刻都没有放弃这种被理解的渴望，最终，在无法摆脱的抑郁症的影响下，她在自己的浴缸里以割腕的形式结束了自己的生命。　　黛安是和我们一样的普通人，她给我们展示的对艺术创作的坚持，和面对讥讽、反抗命运的勇气，是我向你极力推荐这本书的第二个原因。摄影：黛安·阿勃丝　　她的勇气，在和拍摄对象的互动中也表现地非常明显。为了寻找拍摄对象并得到他们的支持，黛安总是挂着相机在街头闲逛，敏锐地观察并寻找拍摄对象，沟通、说服对方成为她的拍摄对象。这些都被这本传记纪录了下来。　　“她胸前总是挂着相机，风雨不误。”　　“她背着相机，一个人走在地铁里，在这里，她见过驼背者、截瘫者、兔唇的男孩、拉皮条的十几岁的小女孩……到后来，她甚至一眼就能断定打她眼前走过的人是什么身份。”　　“她曾打算拍摄那些住在大中央火车站、用报纸包着脚取暖的流浪汉们。她还与一个落魄女子成了朋友……后来，她又认识了一个满脸胡子的瞎大个儿，他过着一条破旧的军毯，自称月亮狗。”黛安说，“给盲人拍照很奇特，因为他们不知道掩饰自己，他们根本不知道自己的表情如何，所以他们没有假面可言。”　　阿德尔曼回忆说，在反对越战的抗议游行中，“她绝对不会像我们这些人那样急功近利，那样前前后后地奔忙——因为我们企图报道整个活动——她只是站在游行队伍的旁边，对准她感兴趣的某一张脸拍摄……”摄影：黛安·阿勃丝　　诚然，在这本传记中你能感受到作为一个普通人，黛安如何的脆弱、嫉妒爱情、渴望幸福、害怕孤立。她无数次的拒绝个展和出版画册的邀请，因为她根本就没有这个自信。有时为了得到媒体的拍摄项目，她甚至会夸大她所面临的经济困境——虽然她确实是一贫如洗。　　但你更能从这本书里感受到，黛安身上的勇敢和敏锐。她坚持自己的拍摄风格，她风雨无阻地拍摄，目标明确，未曾放弃。如果你也在犹豫到底要不要坚持自己的艺术风格，黛安的故事可以给你一个参考。　　前面说的是艺术家，下面来说说普通大众。对于普通大众来说，通过了解黛安·阿勃丝的人生，你或许能够明白那些艺术家正在搞些什么，你或许终于能放下一些狭隘的成见，用更宏大和包容的眼光去看待那些艺术作品。这将为你打开一扇门，让你有机会能接触到更深层的无比美妙的体验。摄影：黛安·阿勃丝　　这本传记为我们展示了一个有血有肉的，真实的黛安，她不是艺术神坛上高高站立的精神领袖，她和我们一样，是矛盾的综合体，是自卑的摄影师，是两个女儿的称职的好母亲。从她身上，我们能获得太多感悟，学到太多宝贵的东西。不管你是不是摄影从业者或爱好者，不管你是不是对艺术感兴趣，我都强烈推荐你阅读本书，感受黛安这认真活过的一生。　　回顾起我和这本书的缘分，是有些奇妙的。读大三时，我已办过个展，也给摄影家协会做过讲座，自命不凡。我自认为从学校里的摄影老师漆汉勇那里得不到什么启示。老师跟我说，我也教不了你什么，你要不来我家吧。我拘谨地坐在他单身宿舍里简陋的沙发边缘，他只递给我一本书。那天他和我聊了什么我一点儿都想不起来了，脑子里全是那本书里怪诞至极的画面。那时候我太年轻，半懂不懂地读完后我几乎忘了它，但在多年之后，当我走上了纪实摄影的路，当我将镜头从唯美的虚假世界转向了残缺的真实生活，我才发现它给我种下的种子每一天都在生长，一点一点的带给我新的指引和前进的力量。摄影：黛安·阿勃丝　　以上，就是我为大家推荐的《黛安·阿勃丝传》。如果你正对那些奇怪的艺术家和读不懂的艺术而感到好奇，如果你缺乏创作的方向、方法和勇气、如果你也对纪实摄影感兴趣但不知该从何做起，如果你需要一些灵感来突破你的困境……我都推荐你好好读一读《黛安·阿勃丝传》，就像她对我所做的那样，黛安也将指引你在黑暗中前行。　　喜欢本期节目的话，欢迎分享给你的朋友，让更多人对摄影艺术有所了解。今天的节目就到这里，感谢收听这一期 一心为你挑好书 的《什么值得读》。【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

每周五公布微博超级话题#365天拍摄计划#的5张精选作品，欢迎投票，叶梓老师将在下周五对作品进行点评。给照片投票，可在微信公众号“摄影早自习”下方回复：投票- 本周精选-@笑笑xiaoxiaos7/365 "在这个世界上，所有真性情的人，想法总是与众不同。"姑娘 咖喱 摄影/后期@笑笑xiaoxiaos@米蓝的纸飞机Day208 照片只会定格一瞬间的美好，所以总是不知道后来的后来。@张珍妮_#今日立春# [微风]立春快乐@何小何为何173/365 小小人@拉晓菲D83#365天拍摄计划# 吴哥窟的孩子们- 等你投票-投票方式：微信公众号“摄影早自习”下方回复“投票”，点击进入投票- 上期投票结果 -【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

焦外的模糊会呈现许多不一样的效果。哪种更理想？哪种更有趣？请听语音。比较理想的焦外成像（摄影：PA.PA.PA，尼康50mm f/1.8）口径蚀问题 摄影：Moaan（日本）旋转散景（摄影：David Uzochukwu比利时，Petzval镜头）二线性问题（摄影：Moaan 日本）“甜甜圈”现象（摄影：锦江摄友，折返镜头）自定义焦外虚化（图片来源：blog.sina.com.cn/bandaoyu1000）网易云课堂搜索：Abby学摄影，3分钟帮你拍出心形光斑【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日起，新班招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

先确定焦距，再确定变焦范围，最后确定其他功能。按照这样的逻辑选购镜头，你会发现其实你的选择余地并不大，目标是可以被明确下来的。【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

眼神光有很多种，有的可以画龙点睛，有的可以让照片毁于一旦。【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

可在微博超级话题#365天拍摄计划#发照片投稿每周五公布#365天拍摄计划#的5张精选作品，并由大家投票叶梓老师将在下周五对作品进行点评给照片投票，可在微信公众号“摄影早自习”下方回复：投票- 本周精选-@一佳西安又下雪啦自拍一张@garfield_alicxl26/365 幸运的找到了前景，幸运的找到了停车位，幸运的楼顶门没关，幸运的天气不错@影格仔摄影86/365 水舞@Kyo-Su盛怒的猪@小月客DHB微博超级话题 #365天拍摄计划#- 上周投票结果 -【自由摄影师】【新媒体视频导演】2月5日新班开始招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

我们从四个层面来解析这个问题：正确曝光、技术上的完美曝光、后期处理后的完美曝光、艺术上的完美曝光。详见语音。叶梓摄影【自由摄影师】【新媒体视频导演】2018新学期招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由职业摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

在点测光模式下，相机就像个偏执狂，一不小心就会导致严重的曝光失误。正确的用法是怎样的呢？请听语音。点测光+灰卡使用范例【超级月亮拍摄技巧】1、关注微信公众号：摄影早自习2、在下方回复“月亮”【自由摄影师】【新媒体视频导演】2018新学期招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由职业摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

有人说应该多拍照，有人说应该多观察、少按快门；有人说应该多发片交流，有人说应该少发片、只发好片，到底谁说得对？David Seymour / Magnum Photos 这是玛格南摄影师David Seymour拍摄的底片小样。你以为大师就拍得少吗？【删片预警】我将在最近几天删除我 Instagram 里几乎所有的、七年来拍摄的3000余张照片想看我早期随手拍的话，现在是最后机会我的账号:byleon【自由摄影师】【新媒体视频导演】2018新学期招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由职业摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659更多有趣摄影知识，请关注微信公众号：摄影早自习，每天早上6：30，不见不散。

知道雪景的好处，就知道了如何去突显它。2018杭州初雪 摄影：浙报集团 林云龙/视觉中国【自由摄影师】【新媒体视频导演】2018新学期招生打开网易云课堂网页或APP，搜索：自由职业摄影师、新媒体视频导演【课程咨询】请加微信：hello-kato加入摄影早自习【微信群】1、添加叶梓私人微信：leonyee7（暗号：喜马拉雅）2、发送“申请入群”【摄影自习室】知识星球（APP）搜索：摄影自习室【微博】@叶梓【微博超级话题】#365天拍摄计划#【QQ群】639460659微信公众号：摄影早自习，回复：雪，看雪景拍摄技巧合集。