有观点的聆听

本期作品：《風の住む街》、《緋のワルツ》、《太陽のしずく》所选专辑：《矶村由纪子与竖笛——风居住的街道》岁月沉淀的信任，友情酿就的深情。有一张专辑承载着三人多年来共同走过的时光，每一个音符都散发着真挚动人的温度，是不可错过的聆听亮点。发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来矶村由纪子与好友高桥美香、坪井宽共同演绎的三首作品，分别是《風の住む街》、《緋のワルツ》、《太陽のしずく》，它们收录于全新专辑《矶村由纪子与竖笛——风居住的街道》作曲家、钢琴家矶村由纪子与竖笛演奏家高桥美香，既是大学时代结下情谊的学姐学妹，更是相伴多年的挚友。高桥美香的竖笛音色温柔而清透，时而清冽，时而灵动可爱，如同引领听者漫步于静谧的林间小径，令人不由自主地沉醉其中。同时还有吉他手坪井宽的倾力加盟。三位音乐人之间浑然天成的默契合奏，共同构筑出一个丰盈、温暖而纯粹的音乐世界。接下来，就让我们一同沉浸在这动人的声音里，慢慢聆听，静静感受。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听

本期作品：古博《夏•川》、古博《山海行》所选专辑：古博【无界山海·瑞年】 端午佳节，正是好踏歌远游的好时光。本期为大家带来音乐人古博的《夏·川》与《山海行》，一起聆听用纯粹的器乐旋律描绘山河四季、华夏风物。古博，中国大陆音乐人，吉他演奏家，广东流行音乐协会新疆音乐委员会成员，深圳大学金钟音乐学院客座教师。代表作品有《深圳之夜》《大眼睛》等。他被广东流行音乐协会评为2013年度“中国十大吉他手”，也曾多次荣获广东省流行音乐协会颁发的“广东杰出音乐人”及“优秀编曲”等奖项，作品也多次在省市级评选中斩获大奖。单曲《夏·川》生动勾勒出夏日江河潺潺、清风漫过山川的灵动景象；《山海行》曲风开阔大气、层层递进。乐器之间的配合演绎出奔赴山海、踏遍九州的豪迈意境，将华夏山河的辽阔壮美尽数展现。在端午闲暇时光，戴上耳机聆听《夏·川》与《山海行》，在传统民乐与现代曲风的融合碰撞中，感受国风音乐的魅力，在音符里奔赴一场治愈的山海盛夏之旅。

本期作品：磯村由紀子《風の住む街（风居住的街道）》、磯村由紀子《緋のワルツ（绯红华尔兹）》所选专辑：磯村由紀子【風の住む街(风居住的街道)】交上高考最后一张答题卡，走出考场，堆积三年的紧绷情绪终于有了出口。本期为大家带来日本钢琴家磯村由紀子的《風の住む街（风居住的街道）》与《緋のワルツ（绯红华尔兹）》，让我们在《风居住的街道》中和寒窗岁月告别，在《绯红华尔兹》里享受独属于自己的盛夏，放慢脚步好好休息，放平心态，静候自己的花期缓缓盛开。磯村由紀子出身在音乐氛围浓厚的家庭里，她三岁习琴、十岁作曲，参与乐队活动，专注融合古典与流行，兼顾录音及影视、舞台剧的配乐创作，具备扎实出众的音乐素养。其创作的这两首作品，融合了东方二胡婉转的韵味与西方钢琴、华尔兹古典的韵律，没有歌词的干扰，旋律留白且充足，用器乐触碰心底最柔软的情绪。《风居住的街道》给人的感觉像是回望与释怀；而《绯红华尔兹》像一种感受自由、接纳忐忑、享受当下的清闲。高考只是人生一段路途的终点，不是全部的答案。不必困在对成绩的焦虑里，不妨戴上耳机，循环这两首曲子，给自己一段完整放空的时光。

本期作品：仲一《怀旧》（03：02）；仲一《旧日时光》（03：42）；仲一《回忆》（大提琴与钢琴）（03:58）；所选专辑：仲一《平行日记(Paracosm)漫长的备考岁月，就像一本慢慢书写的私密日记，写满了深夜的灯光、反复的刷题、咬牙坚持的日常，有疲惫的迷茫，也有从未放弃的滚烫热爱。本期为大家带来青年施坦威艺术家仲一的三首作品，分别是《怀旧》、《旧日时光》、《回忆》（大提琴与钢琴），让这一组温柔的时光旋律治愈奔赴前路的人。仲一，常州大学表演艺术研究院副院长、音乐学院钢琴艺术中心主任，全国研究生教育评估监测专家。美国米德韦斯特大学特聘教授、博士生导师，深圳技术大学音乐学院兼职教授，世界钢琴教师协会表演与文学主席。2024福布斯中国青年海归菁英百人榜上榜者。《怀旧》作为专辑开篇序曲，这首由阿扎拉什维利创作的经典小品，以温柔克制的旋律奠定全辑时光回溯的基调；《旧日时光》则是让流动的琴音化作时光的信使，告诉人们旧日时光虽已落幕，却永远温柔鲜活；《回忆》仲一特邀著名德国大提琴演奏家亚历山大·苏莱曼共同演绎，为深邃的钢琴独白赋予了弦乐对话的温暖层次，更丰富了整张专辑的听觉肌理。作为专辑收尾压轴，将钢琴的细腻与大提琴的醇厚深情相融。岁月温柔，时光不负有心人。放下忐忑与不安，轻装上阵、从容前行，要相信，你所有的全力以赴，终会有所回应。

本期作品：菲道尔《你好，就足矣》（05:22）；菲道尔《能遇见，就很不错了》（03：48）；菲道尔《友谊长存》（05：19）所选专辑：菲道尔《你好，就足矣》；菲道尔《能遇见，就很不错了》；菲道尔《友谊长存》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」有人说，人生大部分的相遇，都不需要结局，世间最好的缘分，从来不是长久相守，而是有幸相逢。本期为大家带来菲道尔的三首作品，分别是《你好，就足矣》、《能遇见，就很不错了》、《友谊长存》，让我们一起安静聆听安抚所有的执念与不甘菲道尔的这三首温柔治愈的独白情歌，把相遇、遗憾与释怀娓娓道来。《能遇见，就很不错了》告诉我们，人海茫茫，相逢已是难得，不必贪心结局；《你好，就足矣》温柔放下执念，只要曾经相识、彼此安好，便是此生圆满；而《友谊长存》道尽成年人最体面的遗憾，有些爱意止于朋友，有些心动藏于余生。三首歌曲从珍惜相遇、坦然释怀到体面退场，温柔治愈所有爱而不得的心事，悄悄提醒我们：原来人生很多关系，遇见即是幸运，安好就已足够。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：陈悦《乱红》(05:13) ；陈悦《盼》（04:09）所选专辑：陈悦《悦纪·行舟——陈悦笛箫艺术作品集》古人言小满者，满而不盈，盈而不溢，这份恰到好处的恬淡与松弛，最适合远离俗世纷扰，静坐聆听古韵雅乐。本期为大家带来两首来自陈悦《悦纪·行舟——陈悦笛箫艺术作品集》里的两首作品，在小满独有的从容意境里，细品两首意蕴悠长的器乐佳作。陈悦，这位中国笛箫艺术的革新先锋，以笛箫为灵动舟楫，承载着华夏千年文明的呼吸韵律，毅然驶向世界音乐的辽阔彼岸。这是一次突破边界的听觉航行，借由“舟”之寓意，诉说中国民族音乐缓缓融入时间舞台、拥抱世界的动人故事。首先入耳的便是经典笛曲《乱红》，旋律婉转缠绵，古韵十足，似携着暮春落花余韵，将心底藏着的缱绻心事与美好回忆缓缓道来，声声入耳，温柔又绵长，满是诉不尽的温婉情愫。听过这般满含情思的笛音，心绪渐沉，随之而来的便是沉静悠然的箫曲《盼》。曲风静谧平和，音色温润悠远，恰好贴合小满静待成熟、知足常乐的意境，旋律安然从容，将心底所有美好期许静静安放，在悠悠韵律中，静待世间美好缓缓圆满。这两首作品，一笛寄流年，一箫藏期许，在这份恬淡悠然的氛围里，不妨静下心来聆听歌曲,让舒缓曲调抚平心绪。

本期作品：蔡伟聪城市夜（04:49）；OneToFree123《回看日记》（03：44）；Happy Face《铁马狂游》（04：52）所选专辑：蔡伟聪《城市夜》；OneToFree123《OneToFree123》；Happy Face《铁马狂游》我们终日穿梭在城市街巷，重复着朝九晚五的日常，被平淡琐碎的生活慢慢困住脚步，被困在昼夜不分的迷茫里，慢慢丢掉年少时的棱角、冲劲与奔赴远方的勇气。本期为大家带来蔡伟聪《城市夜》、OneToFree123的《回看日记》与Happy Face《铁马狂游》，以初夏为序，以音乐为伴，带着热血与勇气，奔赴热爱与自由。《城市夜》是蔡伟聪深夜驾驶一辆20年的老车于环城高速上，有感而发而创作，用摇滚的的棱角直白唱出深夜的疏离感，曲风奔放，旋律低沉带劲，鼓点沉稳有力，甚至有些随性洒脱的感觉。歌曲无论是编曲、唱腔还是情感表达，都彻底打破抒情歌的温柔质感，是一首极具辨识度、能让人感受到粤语摇滚独特魅力的诚意之作。顺着这份城市夜色的摇滚情绪，这首OneToFree123的《回看日记》歌词意境充满勇敢、冒险、热情、阳光等元素，层次饱满，律动十足，自带治愈又励志的正能量魔力，藏着鼓舞人心的能量与前行的勇气，为我们搭建起一座充满想象力的音乐国度。最后是Happy Face的《铁马狂游》，它有着初夏的狂野、赤诚、义无反顾。一场发生在十年前夏天的梦，迷失在昼夜不分的现实中时，脑海里已是无尽的黑夜，它令人癫狂，又如此的美丽。而这个梦，被Happy Face写成了一首歌。车轮迸溅的荒野星火，是灵魂燃烧的轨迹。这狂奔不是逃离，是向着炽烈光源的——决绝归航！晚风渐柔，日光渐暖，初夏悄然而至。褪去春日的温柔含蓄，多了几分滚烫、热烈与肆意生长的气息。让我们伴着这三首歌曲回望青春、肆意奔赴。

本期作品：刘仕博《摇篮曲作品，七十二第二号（Berceuse OP.72 NO.2）》（06：03）；宋思衡《巴赫 圣母颂》（02：23）所选专辑：刘仕博《浪漫主义黄金年代——柴科夫斯基钢琴小品集31首（Golden Age of Romanticism - Peter Ilyich Tchaikovsky 31 Piano Pieces）》、宋思衡《寻找村上春树-宋思衡多媒体钢琴音乐会》母亲节的意义，从不是华丽的礼物，而是懂得感恩、铭记付出。本期为大家带来刘仕博的《摇篮曲作品，七十二第二号（Berceuse OP.72 NO.2）》和宋思衡的《巴赫 圣母颂》，一同倾听他们诉说母爱无言的深情、永恒的守护与圣洁的光辉。钢琴家刘仕博师承俄派名家，将自身对柴科夫斯基浪漫主义音乐的独到感悟全然倾注于乐曲之中。在《摇篮曲作品，七十二第二号（Berceuse OP.72 NO.2）》里，他完美勾勒出深夜里，母亲轻抚孩童、轻声哼唱哄睡的温馨画面，每一段旋律都藏着无微不至的呵护以及独属于母亲的温柔守护。同样饱含深情诠释的，还有钢琴家宋思衡带来的《巴赫圣母颂》，该作品以宗教般的圣洁意境映照人间的母爱，音符中深藏着对母性的敬畏与感恩，娓娓诉说着母爱与生俱来的伟大、圣洁与永恒。最后让我们用旋律化作最深情的告白，致每一位平凡又伟大的母亲：愿岁月温柔以待，愿你们安康喜乐，被世界温柔相拥，永远幸福无忧。

五一假期来临，让我们暂别日常琐碎，舒展时光，奔赴山野与远方，不妨以磅礴的国乐为伴，在铿锵韵律里感受中式气魄与江湖豪情。本期为大家带来须弥乐团精心制作的专辑《鼓宴·须弥三国》里的两首作品，它们以鼓为骨、以乐为魂，用极具冲击力的民乐编曲，为我们带来沉浸式听觉盛宴。《单骑》鼓点铿锵利落，节奏层层递进、张力十足。乐曲勾勒出鼓振山河、孤勇前行、策马纵横的飒爽画面，演绎出行路途的开阔心境，让人听得胸襟舒展、意气飞扬。而《破竹》气势雄浑激昂，旋律利落，民乐合奏交织出势如破竹的磅礴气场。曲调自带一往无前的锐气与魄力，节奏厚重有力、酣畅淋漓，演绎出势不可挡、乘风而上的气势。在假期出行路上，耳畔奏响浩荡国韵，在激昂的乐声里，邂逅山河盛景，感受独属于中式纯音乐的热血与浪漫。

发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」有人说地球是平的，所有奔赴终会相遇，可现实往往更清醒也更残忍——我们翻山越岭，靠近又走远，最后才明白，有些心动从一开始就注定了你不属于我。本期为大家带来马来西亚创作歌手菲道尔的《地球是平的》和华语流行女歌手王唯旖的《可你不属于我》，也许有时候我们听的不是歌，而是那些说不出口的真相。《地球是平的》，便是这样一首温柔的“谎言”，它的标题本身就是个巧妙的悖论，地球是圆的，谁都知道，可偏偏要说出“地球是平的”这句话，就像分手后明明还爱着，却要说“我不爱你了”——越是显而易见的谎话，反而越要认真地说出口。《可你不属于我》唱的则是“不得不放手”，这种“成熟”有时是一种残忍的自我规训：我们被教会了体面地告别，却没有人教会我们如何不痛。这两首歌，一个是“假装不爱”的自欺，一个是“不得不放手”的坦然，它们都在替我们说出那些一个人咀嚼过无数遍、却从未真正说出口的话。愿你在听完这两首歌之后，能够替那个还在逞强的自己，松一口气。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：Makiko Hirabayashi平林牧子,Weavers《Surely（肯定）》、Makiko Hirabayashi平林牧子,Weavers《Up River(上游）》所选专辑： Makiko Hirabayashi平林牧子,Weavers【Gift(礼物）】在一场跨越百年的音乐旅程里，感受音乐穿越时空、直击心灵的永恒魅力。本期为大家带来钢琴家兼作曲家平林牧子第十张录音室专辑《Gift（礼物）》里的两首作品——《Surely（肯定）》和《Up River(上游）》，它们不张扬、不浓烈，却以细腻如水的旋律，悄悄完成对自我、对时光的温柔回应。该专辑引用了亨德尔的多部作品，这不仅象征着音乐跨越时代的传承，还展现了音乐变革的力量，让跨越数百年的音乐灵魂在此刻相遇。平林牧子自幼便接受古典钢琴的训练，后来发掘了自己对爵士乐的热爱，《Surely（肯定）》像一段无声却坚定的内心独白，将“被理解、被认可、与自己和解”的情绪藏进每一个音符，给予听者无声却坚定的肯定；《Up River(上游）》中她用极简却饱满的编曲，重新演绎了《水上音乐》的主题，旨在涤荡心灵的创伤，带人回到内心最干净、最柔软的源头。让我们一起在音符里接住这份属于心灵的温暖馈赠吧！

本期作品：须弥乐团《踏阴山》、须弥乐团/珊蔻·南切拉克《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》风云起，战鼓擂，千军踏破山河。本期为大家带来两首来自须弥乐团的刻画经典战役的新民乐作品。《踏阴山》描绘的是卫国公李靖夜袭定襄、击破东突厥颉利可汗的定襄之战。这场战役彻底解除唐朝北方边患，奠定北疆百年安定，更让唐太宗被尊为“天可汗”，确立大唐东亚霸权，为丝绸之路畅通与盛世基业筑牢根基。该作品以箫、琵琶、二胡、冬不拉为主奏脉络，特别运用频段分割技术精制超低频人声，以沉压式低频声场复刻山林幽邃、战场威压，让山石呼吸、旷野回响与铁骑奔雷形成沉浸式听觉冲击。《焚天鼓（Feat.Sainkho Namtchylak）》描绘的是奠定三足鼎立的重要战役——赤壁之战。长江赤壁，东风凌厉，吴魏对垒，搅动烈火焚天。战鼓擂擂，响彻云霄，摄人心魄的音犀利肃杀。须弥乐团力邀图瓦传奇女伶「珊蔻·南切拉克」人声加盟&混音重制，重现赤壁之战的火光冲天。战啊！战吧！听此一曲，便见金戈铁马、将士冲锋陷阵的热血图景。

本期作品：《刺》、《夜行》、《春望》所选专辑：Black Juice黑果汁乐队《追光·沉没》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来三首Black Juice黑果汁乐队的作品，选自他们的首张专辑《追光·沉没》。流连在都市的夜色间，空气中摇摆着R&B/jazz/Neo-soul的因子。初听他们的音乐，你也许一时想不到什么词语概括。复古流行？精致都会？新灵魂乐？正如在这晚饮下一杯无法名状、包容各种音乐风格的氛围特调——BlackJuice黑果汁。黑，抽象而深邃，代表了乐队的音乐气质，背后是真诚且自我的音乐表达；果汁，具象而柔软，无论他们的音乐或是文本中，总有一些触动你心房的时刻。在各色的音乐氛围里追逐和沉溺是专辑《追光·沉没》诞生的初衷，与其用某种风格去定义，不如找到一首能让你的心安放其中。毕竟，只要是有音乐的地方，就可以有一场黑色果汁派对不是吗？「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《彝族四弦、马林巴二重协奏曲<彩云悠悠>》所选专辑：孔志轩《弄潮拾乐——孔志轩民族管弦乐作品专辑》清明风至，云影悠悠。本期为大家带来由青年作曲家孔志轩，为彝族四弦（月琴）、马林巴与民族管弦乐队而作的二重协奏曲《彩云悠悠》，该作收录于他的专辑《弄潮拾乐——孔志轩民族管弦乐作品专辑》。彝族四弦、马林巴二重协奏曲《彩云悠悠》，以云南少数民族音乐为魂，用彝族四弦的清润与马林巴的通透交织，勾勒出彩云之南的灵秀与温柔。乐曲融哈尼族律动、苗族飞歌、傣族音韵与彝族“阿细跳月”曲调，慢板悠远、快板明朗，如流云轻拂，似思念绵长。清明时节聆听此曲，以乐寄情、以云表意，在悠扬旋律中安放思念、致敬岁月，让心绪随彩云缓缓归宁。

本期作品：《当美丽疲惫时（HEAR ME）》、《去往那个时空的 · 记忆（HIGH SPACE MEMORY）》所选专辑：曾檐灵《觉（WAKE）》生命基于水又源于水，水的波段，水的平静，水的汹涌，都承载着生命的起伏。本期为大家带来两首先锋艺术家曾檐灵的作品，选自她的声音艺术专辑《觉（WAKE）》。专辑《觉（WAKE）》以自研疗愈乐器+自然声场+生态语演唱，打造沉浸式声音疗愈体验。专辑融合宇宙、自然与东方精神，唤起一种原始的觉醒，如同生命最初萌生的状态，地球最古老纯粹的自然生态，从过去到今天的历程，那些文化带来的智慧和意识，带我们走过自然与人文、爱与美和声能奇幻的多维度空间。曾檐灵用如梦境般的语言，呼唤生命的洗礼。闭上眼睛，让我们一起用耳朵看电影。

本期作品：《这个秋天有点凉》、《稻草人》所选专辑：小果《雨后初晴》一座城市不会老，因为每天都有人奔向灿烂的青春。本期为大家带来两首民谣作品，选自音乐才女小果的专辑《雨后初晴》。音乐才女小果，词曲唱演全能的同时还拥有一把在发烧圈里公认纯净透明的高质量声线——她的音色清润、柔和、干净、甜美，兼具纯真感与故事性。才女小果的歌声令人不禁怀念纯真的年代与那颗年轻的心。即使在记忆的片段中，那个素颜的白衣少女早已成黑白影像，但至少在穿过青春的风雨后，在一切已欲说还休时，我们仍能拥有那个最纯真的年代，留住那颗年轻的心。

本期作品：《甜蜜蜜》、《小城故事》、《但愿人长久》所选专辑：伊莲（Hélène Rollès）《Hélène（2026）——法中情歌经典全新演绎》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。今年2月中旬，Hélène Rollès首登央视春晚舞台。时隔一月后，她特此呈上全新专辑，用一如既往的温柔嗓音，续写跨越岁月的音乐故事。本期为大家带来三首由法国流行天后Hélène Rollès（伊莲）翻唱的华语经典情歌作品，选自她的全新专辑《Hélène（2026）——法中情歌经典全新演绎》。Hélène Rollès因《Je m’appelle Hélène（我的名字叫伊莲）》的大火，成为了无数人心中的法式浪漫符号。多次翻唱邓丽君经典作品的她，还被华语乐迷称为“法国邓丽君”。从青春年少到岁月沉淀，Hélène Rollès的歌声陪伴了无数人的时光。她用真挚唱腔与满满诚意，邀你共赴这场跨越语言与岁月的音乐之约。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《寂寞烟火》、《她》所选专辑：朱婧汐Akini Jing《以梦为马》从清新唯美的「清纯玉女」，到《乘风破浪的姐姐》里的「赛博歌姬」，音乐人朱婧汐Akini Jing渡过了一段漫长的叛逆期，在主流文化与小众圈层之间不断探寻爱与自由的定义，找到真实的自己。本期为大家带来两首音乐人朱婧汐Akini Jing的原创作品，选自其首张个人全创作专辑《以梦为马》。专辑《以梦为马》被看作是朱婧汐Akini Jing风格的重要转折点，强烈的充满未来感的个人风格初见端倪，又不失前期的清新质朴，见证了朱婧汐Akini Jing的音乐风格的突破与转变。在该专辑中，有两首足以叩击人心的佳作——《寂寞烟火》与《她》。《寂寞烟火》将独处时的从容与温柔、异地牵挂的绵长、离别释然的坦荡，都揉进旋律里，如深夜里的一束微光，让人心安，也学会与孤独温柔相拥。《她》则以电子摇滚为底色，挣脱温柔桎梏，将女性的独立与洒脱，唱得淋漓尽致，尽显不被定义的自在与锋芒。两首歌，两种心境，却同样动人心弦。朱婧汐清澈的嗓音，裹挟着细腻的情感与坚定的力量，将孤独的自愈、自我的锋芒，都藏进旋律深处。让我们在婉转与铿锵之间，听懂朱婧汐音乐里的温柔与力量。

本期作品：《How High the Moon》、《How Deep Is the Ocean》所选专辑：Johannes Enders《Standard Questions》有些音乐家演奏标准曲，像是在翻阅一本被翻旧了的旧谱；而Johannes Enders（约翰内斯・恩德斯），却在用每一个音符重新书写经典。本期为大家带来两首爵士乐作品，选自德国爵士萨克斯演奏家、作曲家、即兴艺术家Johannes Enders的专辑《Standard Questions》。在《Standard Questions》中，Johannes Enders选择了一条向传统致敬、却不囿于传统的路径。他不以炫技夺人，而是以声音为媒介，重新叩问那些我们已经太过熟悉、以至于不再追问的旋律。这是一位成熟艺术家对自我、对时间、对爵士乐本体最深沉的一次凝视。Johannes Enders以克制的气息、留白的呼吸，在经典旋律里重新发问，让萨克斯、钢琴、贝斯与鼓，在静谧中完成最细腻的共鸣。

本期作品：《Faith In You（恒温如你）》、《Intermezzo Op.118 No.2（间奏曲 作品118之2）》所选专辑：唐雨扬《Ratio Of Autumn（秋晌酌情）》四处飞的人，最不缺的就是念想。本期为大家带来两首钢琴作品，选自创作型音乐人唐雨扬的最新专辑《Ratio Of Autumn（秋晌酌情）》。秋晌一方日光，梦成佳酿。自《夏日繁星》发布五年后，唐雨扬再次回到广州。当她重游故地，才发觉物非人非——沙面街区某一角的三角琴早已撤去，咖啡厅取而代之。木质桌椅，游人如织，这里依旧欣欣向荣。

本期作品：《乱红》、《绿野仙踪》所选专辑：陈悦《悦纪·行舟——陈悦笛箫艺术作品集》惊蛰，万物醒，笛声起。本期为大家带来两首来自知名笛箫演奏家-陈悦最新专辑《悦纪·行舟——陈悦笛箫艺术作品集》里的作品。陈悦，这位中国笛箫艺术的革新先锋，以笛箫为灵动舟楫，承载着华夏千年文明的呼吸韵律，毅然驶向世界音乐的辽阔彼岸。《悦纪·行舟——陈悦笛箫艺术作品集》里，每一支曲子都是一次启程。笛声如篙，轻轻一点，划开春水初生的涟漪；箫音似舟，缓缓行过万物苏醒的河面。这一篙，撑开了冬与春的界限；这一船，载满着笛与箫的呢喃。在这个万物抬头的时节，让我们撑一篙春水，登船。看两岸青山缓缓退去，迎接整个春天。

本期作品：《千灯照碧云》、《上元思凡》、《月神》所选专辑：须弥乐团《须弥·遣唐录》/《上元思凡》/《须弥·神曲》月上柳梢，千灯竞艳，元宵盛宴就此开始！本期为大家带来三首须弥乐团的作品，祝你元宵佳节快乐！收录于专辑《须弥·遣唐录》的《千灯照碧云》，以二胡与钢琴的激昂合奏，描绘着大唐流光溢彩的夜市，尽显大唐强盛国力。由侴婉宁、顾圣婴和宋昭三位青年演奏家共同呈现的电子与民乐融合作品《上元思凡》，描绘出上元灯会歌舞升平的壮观景象。《月神》则以扬琴与大提琴的合奏形式，描绘月神翩然起舞、皎洁月芒照拂万物的画面。从街头的锣鼓喧天，到巷尾的汤圆甜香，元宵夜的快乐，需要最欢脱喜庆的旋律来匹配。就让这上元乐章，陪你闹过今宵，岁岁圆满。

本期作品：《风诗》、《回看日记》、《我们的冒险》所选专辑：OneToFree123《OneToFree123同名专辑》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。闹钟响了三遍，脑子里是还没做完的梦。不想起床，不想出门，不想面对那个按部就班的自己——别急，戴上耳机，先来听点用音乐传递热血和冲劲的OneToFree123叭~本期节目为大家带来三首广州本土乐队OneToFree123的原创粤语摇滚歌曲，选自他们的首张同名专辑《OneToFree123同名专辑》。作为国漫《无名师》的片尾曲，《风诗》借风之力，让我们追寻逝去的感情，珍惜此刻的心跳回忆。当我们需要缓冲时，《回看日记》用青春的回忆与深情表达，记录我们最真实的成长历程。那些悸动的初恋、不解的友情，以及那份纯粹的爱都在心头历久常新。《我们的冒险》告诉我们生活就是一场冒险，而你我都是冒险家——“来一起远飞，即使碰壁，冲开困境”！不想上班？不想上学？没关系，那就先听点OneToFree123叭~听完，再和生活过过招。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《礼》、《遗忘的节日》所选专辑：疆《疆·城市》旅者丢了行囊，但旅行仍在继续......本期为大家带来两首不太“世界”的世界音乐作品，选自音乐人疆的专辑《疆·城市》。区别于上一张聚焦“民族文化”的专辑《疆•牧歌》，音乐人疆的这张《疆•城市》是一套更纯粹且更自私的个人音乐作品集。当中没有用厚重的人文历史记忆做核心，没有公共文化秩序中的对错评判，没有民歌，没有同类比较，好似丢了行囊的旅者，但旅行仍在继续……也正是如此不够“世界”的世界音乐作品，让我们听到音乐人疆纯粹的自我独白。

本期作品：《Op.8 Nr.3 Rain Trace（雨墨）》、《Op.8 Nr.4 Blueprint（蓝图）》所选专辑：唐雨扬《Cool Ballades（绝对镇静）》雨水安好，且听春来。本期为大家带来两首原创钢琴曲，选自音乐人唐雨扬的专辑《Cool Ballades（绝对镇静）》。《Rain Trace(雨墨)》描绘了一场雨的侵袭——雨滴点点，在屋檐、棚顶碰撞出不规则的重拍，它们前仆后继地划过，在玻璃窗上留下清晰的线条。《Blueprint(蓝图)》没有宏大的叙事，更像是在复盘过去，又将自己重新代入到已知的过程。旋律清澈开阔，像被倾盆大雨洗刷后的干净、明媚。东风解冻，散而为雨。泡一壶春茶，在唐雨扬的音乐里听见第一场春雨，听到春天最温柔的开场白。

本期作品：《恭喜自己》、《别放弃》、《不再失去》所选专辑：《恭喜自己》、《我还是成龙》正值本命年的成龙，前几天在小红书交出了一份“阶段性上网报告”。面对“爱你老己””这个热梗时，他念了一遍、两遍，最终笑着拱手求饶：“年轻人，你们饶了我吧！”殊不知冥冥之中，他将这个梗的含义写进了新歌里。本期为大家带来三首成龙的作品，其中一首是今日上线的全新单曲《恭喜自己》。这首歌由成龙创意并发起，邀请音乐制作人赵佳霖、著名作词人董玉方联手创作，并力邀两岸三地颇具代表性的歌手周华健、王力宏、谢霆锋、张杰与之共同献唱，希望将“恭喜自己”这句最简单也最朴素的祝福，送给千千万万个认真生活着的人。五位歌手，从五零后到八零后，横跨半个世纪的人生况味，在同一首旋律里相遇。他们一同歌颂着每一个认真生活、偶尔跌倒、却从未放弃的平凡的“我自己”。此外，本期节目还挑选了另外两首成龙的作品——写给每一个正在咬牙坚持的人的《别放弃》与歌唱爱与和平的《不再失去》。新春已至，愿这些歌曲陪你跨过代沟、跨过疲惫、跨过那些不被理解的瞬间。新的一年除了恭喜亲人朋友，也要记得恭喜自己。爱你老己。

本期作品：《Love’s River》、《Gaia》所选专辑：Anaya Music《Eternity》爱，是这个宇宙中最奇妙的信号。它无形，却拥有最精准的波长；它无声，却引发最强烈的共振。本期节目为大家带来两首极具氛围感的音乐作品，选自Anaya Music的专辑《Eternity》。当心跳加速、多巴胺奔涌，那些让你面红耳赤、小鹿乱撞的瞬间，其实都是身体在发射独特的“爱的频率”。正处于双人共谱的和弦中的你，请调频至此，去找到那份独一无二的、爱的接收频率。也请正在享受独奏的你，把爱与浪漫毫无保留地赠予自己。情人节快乐！你值得一切美好。

本期作品：《坊间戏》、《濑户内海之船》所选专辑：须弥乐团,矶村由纪子《须弥·遣唐录》小年夜，是盛大春节序曲中最温情的前奏。本期为大家带来两首纯音乐作品，选自专辑《须弥·遣唐录》。《须弥·遣唐录》是一张关于百年“遣唐史”的音乐记事录，邀请了日本作曲家、钢琴家矶村由纪子，以及一众优秀演奏家创作录制。《坊间戏》与《濑户内海之船》的旋律里，既有热闹也有温情。小年夜，灶火噼啪，锅铲叮当，家的气息随蒸汽氤氲满屋。围坐团圆的家人们笑谈旧时回忆，也一同表达来年的期许。伴着温暖的音符，愿小年吉祥，阖家安康。

本期作品：《徐州：雲龍湖·臥龍の夢（徐州：云龙湖畔，卧龙梦）》、《安徽（合肥）：盧州の風に包まれて（合肥：沐浴庐州风）》所选专辑：矶村由纪子《Memories of China 3（中国的美好回忆3）》立春，冰河初坼，草木蔓发。世间万物都在松动、舒展、酝酿。本期为大家带来两首日本治愈系钢琴家——矶村由纪子的原创钢琴曲，选自其最新专辑《Memories of China 3（中国的美好回忆3）》。《中国的美好回忆3》是“中国的美好回忆”系列的第三张专辑。区别于该系列首张专辑所描绘的中国壮丽的城市风貌与自然景观，以及聚焦于中国传统文化的第二张专辑，《中国的美好回忆3》则是把主题着眼于更贴近日常的生活。在《徐州：云龙湖畔，卧龙）》与《合肥：沐浴庐州风》的优美旋律中，仿佛听见生命破壳、万物生长的最初回响，让人感受到平静、淡然的美好。

本期作品：《游园【步步娇】【醉扶归】》、《游园【皂罗袍】【好姐姐】》、《惊梦【山坡羊】》所选专辑：刘煜-昆曲《牡丹亭》倘若中国古典文学与音乐的天空中，有一颗永不黯淡的星，那必定是《牡丹亭》。汤显祖笔下“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的至情宣言，穿越四百余载光阴，至今仍在昆腔的水磨雅韵中，叩击着每一代人的心扉。二级演员、昆曲“振”字辈优秀传人——刘煜，通过其潜心打磨的昆曲《牡丹亭》音乐专辑，让听众通过最纯粹的听觉，步入那座“姹紫嫣红”的后花园，亲历这场跨越生死的至情幻梦。刘煜师承于素有“昆曲皇后”、“张三梦”之誉的表演艺术巨擘——张继青。她将多年舞台淬炼、师门心法，以及对人物至深的理解，一次性地、完整地交付于音乐专辑《牡丹亭》之中。这是她对文化根脉的虔诚叩拜与接续，堪称其艺术生涯一次里程碑式的总结与献礼。

本期作品：《Ginkgo Street（银杏街口）》、《Ratio Of Autumn（秋晌酌情）》、《Horse Shire（夏尔夜行）》所选专辑：唐雨扬《Ratio Of Autumn（秋晌酌情）》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来三首音乐人唐雨扬的原创钢琴曲，选自她最新发行的专辑，即四季系列的收官之作《Ratio Of Autumn（秋晌酌情）》。唐雨扬，创作型钢琴音乐人，在大学就读期间发行首张即兴钢琴曲专辑《夏日繁星》，展现了独具风格的原创音乐才华。近年来唐雨扬更是佳作频出，而那个以《夏日繁星》为源头的“四季”企划也逐渐完整，她陆续发行专辑《冬夜白兰》（2023）、《春更溯游》（2025）及《秋晌酌情》（2026）只为最纯粹的初心。秋晌一方日光，梦成佳酿。《夏日繁星》发布五年后，唐雨扬终于用她的方式将“四季”完整呈现。除了原创即兴作品，这次的新专辑还收录了她喜爱多年的勃拉姆斯和门德尔松的经典作品，体现了她对古典与现代钢琴音乐的融合探索。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《彪姆F小调小号协奏曲，作品18号》所选专辑：王辰光,宗敬博《绯色回声Velvet Echoes》奥斯卡·彪姆的F小调小号协奏曲作品18号(1899)具有独特的历史意义，它是整个19世纪浪漫主义时期唯一的大型小号协奏曲。本期为大家带来由小号演奏家王辰光与钢琴演奏家宗敬博联合呈现的《彪姆F小调小号协奏曲，作品18号》，选自专辑《绯色回声Velvet Echoes》。当勃拉姆斯、门德尔松和舒曼为其他乐器大量创作时，他们却莫名地忽视了小号，而彪姆以小提琴般的抒情性和俄罗斯式的激情填补了这一空白。《彪姆F小调小号协奏曲》创作于他在马林斯基剧院的早期岁月，柴可夫斯基和里姆斯基-科萨科夫的作品余音仍在那些大厅中回荡。借小号演奏家王辰光的精湛诠释，上世纪的浪漫主义精神得以复现，并为当下注入了新的生命力。

本期作品：《Wonderland》、《Only Trust Your Heart》所选专辑：Mel Martin梅尔·马丁《Mel Martin Plays Benny Carter》当黄昏收起最后一道金边，夜晚尚未完全沉入墨色——此刻的风，正随着爵士乐的律动摇摆。本期为大家带来两首爵士乐作品，选自Mel Martin梅尔·马丁的专辑《Mel Martin Plays Benny Carter》。一杯恰至微醺的爵士特调，萨克斯在暮色里舒展成柔软曲线，钢琴碎步轻点，如路灯次第亮起。贝斯拨动着城市渐缓的脉搏，鼓刷扫过空气，带起一阵属于傍晚的清凉。身体在摇摆中逐渐失重，心却随着和声缓缓着陆。风穿过街角、檐下与半开的窗，把即兴的浪漫。在将暗未暗的天空下，让晚风托起你，摇啊摇，摇进爵士乐为你缓缓铺开的，那一寸温柔光阴。

本期作品：《Ocean Lullaby(海洋摇篮曲)》、《To Face The Sea(面对大海)》所选专辑：Matthew Lien马修·连恩《Orchid Island(倾听大地的声音)》地球孕育着海洋，海洋覆盖着地球。本期为大家带来两首来自环保艺术家——马修·连恩（Matthew Lien）的纯音乐作品，选自其专辑《Orchid Island(倾听大地的声音)》该专辑经历了从2009年到2010年，历时12个月的闭门延伸创作。马修·连恩后又重新调整了纪录片的配乐，加入了更多音乐和更具渲染力的故事情节，最终创作出这张于2010年初夏发布的全新专辑《倾听大地的声音》。如同马修·连恩所说：“我们在地球上拥有的即为全部，如果我们不先决定对待自然的态度，地球将决定我们的命运”。当一切因为过度贪婪的开发而枯竭殆尽，所有的岛屿都将同时消失在地平线的尽头。让我们仔细倾听来自大地的声音，一同细心呵护我们赖以生存的地球。

本期作品：《江海寄情》、《浮云天际》所选专辑：廖也青《浮云天际（廖也青尺八作品集）》一尺八寸之间，可觉万物生息。本期为大家带来两首原创尺八作品，选自尺八演奏家廖也青的专辑《浮云天际（廖也青尺八作品集）》。《浮云天际》是廖也青首张个人原创尺八作品专辑，历时五年精雕细琢，共收录9首原创作品，其中包含一首新古典曲，八首现代曲。尺八音色高远如登青天，幽婉如入深渊，辽阔苍凉如临大海沙漠。当尺八遇到现代曲目，其意境依然呈现出独特的寂静清音与无常之调，悲歌不悲，音律高贵，游离于出世与尘世之间。且在尺八缔造的奇妙世界里，寄情于山海，浮游于天际。

本期作品：舒曼《童话故事》所选专辑：Full Trio（福 · 三重奏）《来自舒曼的倾诉（A Schumann Tale）》本期为大家带来浪漫主义时期代表人物罗伯特·舒曼（1810-1856）的《童话故事》，由青年三重奏团体——福 · 三重奏改编演绎。《童话故事》原为单簧管、中提琴与钢琴而写，以碎片化的音乐语言构筑了一个介于幻想与现实的“精神避难所”，单簧管的忧郁独白、中提琴的阴影回应与钢琴的朦胧织体，共同映射了舒曼晚期内心的挣扎与诗意。本次福· 三重奏将中提琴声部替换为中音萨克斯，不仅延续了舒曼对音色象征性的追求，更通过萨克斯特有的温暖与流动性，为原作注入现代性的呼吸。单簧管与萨克斯的木管对话，叠加钢琴的古典框架，形成跨越时代的音色重构。当单簧管的“诗人独白”与萨克斯的“都市夜曲”在钢琴的星光下交织，舒曼的童话不再仅是19世纪的避难所，更成为连接古典与当代的桥梁。

本期作品：《我一个人唱歌》、《误解歌》、《无约》所选专辑：周蕙《Where X 走》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。在2025年的最后一天，华语乐坛美声天后周蕙，以全新专辑《Where X走》在华语乐坛掀起一场自我觉醒的革命。《Where X走》不仅是她离开唱片公司、并再度担任专辑监制的突破之作，更是她从「别人定义的周蕙」迈向 「自己定义的周蕙」 的里程碑。过去在大家心中唱着悲情情歌的“小女人”正式转身！这次周蕙以自信“大女主”的姿态华丽回归。《Where X走》是一张理性与感性并存这张全新专辑，帅气真实又不失柔软的全新专辑，快歌与抒情歌的比例几乎来到1:1，是周蕙前所未有的全新尝试，这些更加贴近百态人生、更加真实的作品，展现了她驾驭多样风格的可能性。在2025年最后一天，周蕙直面最真实的自己，为过去画上圆满的句号，也开启了崭新的未来——她走出自己的路，唱着自己的歌。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《水辺のゆらめき（水边的微光）》、《ダイヤモンドダスト（Diamond Dust）》所选专辑：矶村由纪子,Emma《矶村由纪子与水晶钵——风居住的街道》耳机里的旋律，正是疗愈冬日的微光。本期为大家带来两首治愈心灵的纯音乐作品，选自日本钢琴家矶村由纪子全新特别企划专辑《矶村由纪子与水晶钵——风居住的街道》。专辑《矶村由纪子与水晶钵——风居住的街道》重制了矶村由纪子代表作《风居住的街道》，并收录德彪西《月光》、贝多芬《月光奏鸣曲》2首古典曲目，以及另外7首专为水晶钵创作的新作品。这里的每一首作品都藏着矶村由纪子对“治愈”的理解。钢琴的温润与水晶钵的清透交织在一起，像两股温柔的风，由它们的鲜活声音编织而成的音乐抚平了奔波的褶皱，治愈了疲惫的身心。让这束声的暖光，伴你熬过凛冬，静待暖阳满窗。

本期作品：《爆チャイナパッション（火热的中华）》、《掀起你的盖头来》所选专辑：《風舞い花（风舞花）》、《异域和鸣（矶村由纪子-王洛宾 音乐对话）》当零点的钟声撞碎岁末的余温，2026的第一缕晨光正顺着耳机线缓缓流淌。本期为大家带来两首纯音乐作品，分别选自钢琴家矶村由纪子的专辑《風舞い花（风舞花）》和须弥乐团的专辑《异域和鸣（矶村由纪子-王洛宾 音乐对话）》。或许旧年有未竟的遗憾、赶路的疲惫，或许曾在深夜里迷茫、在岔路口徘徊，但此刻，让旋律成为治愈的光。轻快的节奏是对过往的释然，温柔的和弦是对未来的期许，每一段旋律都像冬日暖阳。2026是新的起点，是未拆封的惊喜。希望本期2026开机BGM带着力量，陪伴你勇敢奔赴，热烈生长，向未来出发！愿新岁，平安喜乐，万事胜意。

本期作品：罗忆诗《宝贝心肝》/《差距点》/《好好爱自己》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家带来三首马来西亚歌影视多栖艺人「罗忆诗」的歌曲。《宝贝心肝》中罗忆诗用微风抚掠般的闽南语吟唱，重现了也许每个你我都经历过的爱情故事。《差距点》深刻描绘了当代人在成长与生活压力下的挣扎。罗忆诗用她清澈、治愈的嗓音唱出了现实与梦想产生差距点的无奈，但同时，也鼓励着人们接受自己的不完美，接受生活给自己的差距感。《好好爱自己》里“好好爱自己，好好在一起”这句简单的歌词，是罗忆诗对生活的深刻领悟。成长的代价，是我们在现实的压力下学会了隐藏情绪，变得懂事，却忘了如何好好爱自己，如何与自己的优点和缺点和平共处。歌曲融入的马来西亚砂拉越原住民的「Leleng」民谣，与罗忆诗温柔深情的歌声交织，如同春风般轻轻拂去内心的纷扰。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《冬虫·夏草：冬虫》所选专辑：月亮Lucina Yue《鸿鹄·箜篌秘境（Transcendent Phoenix）》阳盛春天化草，阴衰冬日为虫。——郑付启《西江月・冬虫夏草》本期为大家带来一首由箜篌演奏家月亮（Lucina Yue）改编的音乐作品，选自其专辑《鸿鹄·箜篌秘境（Transcendent Phoenix）》。《冬虫·夏草》是作曲家方岽清于2014年创作的室内乐作品，原为一台古筝与四台小箜篌的协奏曲，月亮将其改编为一台全转调箜篌与四台全转调竖琴的协奏曲。这是箜篌与竖琴两种音色相近却各具特色的乐器，在同一部作品中的首次联袂呈现。在演奏技法上，箜篌部分进行了大胆创新：主要使用拨片而非传统指法。这种技法，使得箜篌的尼龙金属弦音色与竖琴的羊肠弦指弹音色，形成鲜明的音色对比。音乐在分秒流逝的节奏律动中展开，伴随着抒情而略带伤感的主题旋律，一个个微小生命经历着生长与蜕变的过程，最终归于沉静而神秘的“睡眠”，静待挣脱地表束缚、向上而生的时刻……

本期作品：《December Child（十二月的孩子）》、《Chrismas Song（圣诞歌）》所选专辑：Die Drei Damen/Lisa Wahlandt,Andrea Hermenau,Anna Veit《Im Woid Is So Staad（静谧森林）》雪落圣诞，万事顺意！本期为大家带来两首由德国爵士三女杰（Die Drei Damen）演绎的圣诞氛围歌曲，选自专辑《Im Woid Is So Staad（静谧森林）》德国爵士三女杰由丽莎·瓦兰德（Lisa Wahlandt）、安德列亚·赫尔梅瑙（Andrea Hermenau）、安娜·法伊特（Anna Veit）组成，《Im Woid Is So Staad（静谧森林）》是她们新企划的圣诞主题专辑。丽莎·瓦兰德最为人所知的就是她能够将传统的圣诞歌曲和冬日歌曲演绎出清新、原创、脱俗的风格。德国爵士三女杰的音乐融合了民间音乐、爵士乐、非洲音乐、波萨流行音乐，无论作为整体而言还是就个人表现而言，她们超越了流派和风格的界限。祝大家圣诞平安，万事顺意！

本期作品：周蕙《过客》/《走》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。那首红遍全国、人人传唱的《约定》让｢周蕙｣这个名字被大众熟知。她凭借清澈空灵的嗓音和真挚细腻的演绎风格，成为一代人记忆中的“美声天后”。本期节目不分享周蕙的经典作品，而是为大家推荐她的两首最新歌曲，让你看到一个崭新的周蕙。今年4月周蕙发表个人创作单曲《过客》缅怀过往，治愈离别的哀伤。就在上周五，她发表的新歌《走》颠覆了大众记忆中那个唱着悲伤情歌的小女人形象——踩着大女主的步伐，以全新傲然之姿态勇敢向前。从《过客》的向内治愈、自爱，到《走》的舒适圈突破，周蕙完成了华丽的音乐转身。她告诉我们，真正的勇敢，是带着过往的伤痕与馈赠，洒脱地创造更好的未来。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第二乐章 持续的行板，甜美而深情地》、《佩斯金C小调第一小号协奏曲：第三乐章 诙谐的快板》所选专辑：王辰光/宗敬博《绯色回声Velvet Echoes》冬至阳生，愿音乐与你共待春来。本期为大家带来由小号演奏家王辰光与新锐琴者宗敬博共同演绎的《佩斯金C小调第一小号协奏曲》第二、第三乐章，选自专辑《绯色回声Velvet Echoes》。小号演奏家王辰光与钢琴家宗敬博的联袂演绎，恰似冬至的隐喻——第二乐章如漫漫长夜般深沉低徊，承载着拉赫玛尼诺夫式的厚重和声与深藏的情感；第三乐章则如破晓时分逐渐明朗的旋律线条，迸发出灿烂生机与温暖力量。这跨越半世纪的浪漫主义对话，在冬至之夜听来尤为动人。让这段从凝思到昂扬的旅途，陪你度过冬至时节。

本期作品：《枉凝眉》、《葬花吟》所选专辑：《永远的红楼梦》87版《红楼梦》电视剧早已成为一代人的集体记忆，剧中的音乐更让“红楼”二字在音符中具象化。在数字音乐蓬勃发展的今天，于08年发行的《永远的红楼梦》时隔17周年，以全新之姿——杜比全景声专辑回归，经典与未来在此刻奇妙碰撞。本期为大家带来由作曲家王立平先生创作的经典作品《枉凝眉》和《葬花吟》，选自专辑《永远的红楼梦》。唱黛玉才情的《葬花吟》和写宝黛爱情的《枉凝眉》，在杜比全景声技术应用下，让听众被瞬间拉回那个“花谢花飞花满天”的红楼世界。三维声场构建的沉浸式听觉空间，让他们不再是被动的接受者，而是置身于音乐叙事之中，与剧中人物同喜同悲。戴上耳机，打开杜比全景声模式，重回大观园，感受那段“满纸荒唐言，一把辛酸泪”的人间悲喜。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《Afi Meysi（梅伊西爷爷）》、Amma Lukka（卢卡奶奶）所选专辑：Ómar Guðjónsson《210》本期为大家带来两首由冰岛作曲家兼吉他手的奥马尔·古德永松（Ómar Guðjónsson）创作的爵士乐作品，选自专辑《210》。奥马尔·古德永松擅长现代爵士与北欧氛围音乐，以温暖深沉的音色、自由即兴与多层次音乐编织闻名。《210》是奥马尔·古德永松的最新个人专辑，该辑以细腻的钢琴、踏板钢吉他（Pedal-Steel Guitar）、鼓与电子合成器（Synclavier）打造多层次声景，呈现北欧自然意象与深情叙事。《Afi Meysi（梅伊西爷爷）》和《Síðustu Dagar Pabba（父亲的最后日子）》两首作品用音乐记录了一些亲切的人，唤起对熟悉场景的回忆，温暖的氛围萦绕在耳畔。奥马尔·古德永松的音乐风格融合现代爵士、北欧氛围与实验元素，体现了他对自然与生活体验的感知与表达。

本期作品：《月中仙-白菊》所选专辑：《花韵音乐经典集1》当生活的喧嚣让人喘不过气，不妨钻入音乐里寻一方治愈天地。本期为大家带来一首疗愈心灵的纯音乐作品，选自专辑《花韵音乐经典集1》。本期推荐曲目《月中仙-白菊》以通透旋律涤荡杂念，用温柔节奏抚平情绪褶皱。音符流转间仿佛能闻到白菊的素雅清香，缓缓漫过紧绷的神经。闭上眼，仿佛置身满庭菊园，晚风拂过花瓣的轻响与旋律交织，所有疲惫都被悄悄包裹、温柔化解。没有繁复编曲，只以纯粹音色勾勒出宁静之境，给予心灵无声慰藉。

本期作品：《嫘祖始蚕》、《湘水祭》所选专辑：须弥乐团《须弥·神曲》当新民乐的创新韵律遇上大雪节气，每一段音符都成了穿越千年的对话。本期为大家带来两首须弥乐团的原创作品，选自其专辑《须弥·神曲》。《嫘祖始蚕》以扬琴与大提琴的中西和鸣，勾勒出蚕神嫘祖教民育蚕的古老图景，丝弦轻颤如落雪簌簌，将文明初开的温软藏进苍茫雪景。《湘水祭》借笛箫呜咽与人声交织，旋律婉转缠绵，诉说着湘夫人的千古怅惘。让这承载华夏文脉的旋律，为你的冬日时光铺就一层诗意底色，陪你共赴这场冬日听觉盛宴。

本期作品：《What Seems to Be》、《Little Things (Solo Version)》、《Is It You (Solo Version)》所选专辑：伊藤悠美（Yumi Ito）《孤岛（Lonely Island）》发现有故事、有品味、有温度的音乐。我们一起「有观点的聆听」。本期为大家推荐三首爵士歌曲，由歌手伊藤悠美（Yumi Ito）演绎，选自她的全新个人专辑《孤岛（Lonely Island）》。伊藤悠美是一位瑞士-日裔创作歌手、钢琴家，以独特的跨流派创作风格闻名。她的音乐以细腻表达、深度情绪线条和鲜明的个人音色著称。全新专辑《孤岛》是一张以极简声线、亲密氛围与深度内省著称的当代爵士人声和钢琴专辑，并且全部作品由伊藤悠美包办作词、作曲、演唱与钢琴演奏，展现其高度专注且成熟的个人音乐世界。伊藤悠美细腻、透明而富故事性的声线，生动描绘着关于孤独、变化、自然和自我对话的主题，一场带有当代爵士韵味的内省之旅就此展开。「有观点的聆听」甄选散落于世界各地的音乐之声，抓住音乐每一次闪光的瞬间。感谢您的收听！

本期作品：《弗兰茨·舒伯特 《降G大调即兴曲》,D. 899之3》、《亚历山大·斯克里亚宾 《音诗》,作品32之1》所选专辑：盛原《美好时光（Belle Époque）》恰逢感恩节，请对身边的TA说声“谢谢”。本期为大家带来两首古典音乐作品，由知名钢琴家盛原倾情演绎。感恩节的到来，是一次温柔的提醒，它让我们记得要谢谢那些始终在生命里陪伴、理解与守护我们的人，同时也要谢谢从未放弃认真生活的自己。总有一些人、一些瞬间，让我们的心被轻轻捂热。某些看似微小的温暖，其实从未消失。它们在心里生根，在记忆里回响，在某个不经意的时刻，成为我们继续向前的力量。爱有回音，你曾给出的善意，终会以另一种方式，回到你身边。愿每一份真心都不被辜负，温暖相随，不离不散。