PODCAST · music
一匙音樂 微釀時光 A Spoonful of Music
by Cindy Liang
不需要華麗的長篇樂章,只需一匙旋律的精華。讓 Cindy 用她的音樂之鑰,開啟通往樂音寶藏的大門,陪你度過美好時光。
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古樂器巡禮EP04-直笛(Recorder)
本集節目將帶你重新認識這位被多數人誤解的「老朋友」——直笛(Recorder)。我們將帶您走進專業木笛精雕細琢的工藝世界,感受它溫潤、純淨且帶有天然甜美的真實音色。不僅如此,我們還要穿越時空回到十七世紀的荷蘭,認識一位傳奇的盲人鐘琴師兼木笛大師 Jacob van Eyck。聽聽他如何在教堂廣場上用超凡的即興演奏征服路人,甚至讓市政府為他加薪!最後,我們將一起欣賞他收錄在《笛子的樂園》中的名曲〈英國夜鶯〉,在越來越華麗的變奏中,聽見音符化作小鳥般輕巧飛舞的驚人炫技。音樂來源:https://www.youtube.com/watch?v=ZvDb5EmhfZI
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古樂器巡禮 EP03-古提琴 (Viola da gamba)
它不是大提琴。維奧爾琴——夾在雙膝之間、有六條弦和琴格的「腿上提琴」。大提琴跟音樂廳對話。 維奧爾琴只跟你一個人說悄悄話。十七世紀的法國作曲家 Marin Marais 用它寫了一首〈人的聲音〉,用弦模仿歌唱。聽完你會覺得,有人在對你唱歌——只是用的不是嗓子,而是弦。
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古樂器巡禮 EP02-羽管鍵琴/大鍵琴 (Harpsichord)
在鋼琴還未成為主流之前,有一種鍵盤樂器曾經風靡整個歐洲——羽管鍵琴/大鍵琴(Harpsichord)。它沒有鋼琴那種隨著觸鍵力度改變音量的能力,卻以清脆、顆粒分明的音色,開創出一套極其精緻的音樂語言。在這一集節目中,我們將帶你走進巴洛克時代,理解大鍵琴獨特的發聲原理,以及為何「無法漸強漸弱」反而成就了裝飾音藝術的巔峰。我們也將認識一位極具魅力的作曲家——Jean-Philippe Rameau。他既是奠定現代和聲學基礎的理論家,也是充滿想像力的音樂創作者。透過他的經典作品〈La Poule〉(母雞),你將聽見音樂如何模仿自然、描繪畫面,甚至講述一個生動的故事:從母雞咯咯叫的節奏動機,到精巧的迴旋曲結構,既幽默又嚴謹。這不只是一首「有趣」的作品,更是一場結合聲音、想像與結構的藝術體驗。讓我們一起打開耳朵,走進那個既華麗又細膩的法國巴洛克世界。
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古樂器巡禮 EP01-魯特琴 (Lute)
在文藝復興時期的歐洲,如果你走進一間貴族的客廳,很可能會在角落看到一件優雅的樂器——魯特琴。它的地位,就像今天的吉他一樣,是紳士與淑女必備的音樂修養。本集節目,我們將帶大家走進魯特琴音樂最動人的世界,聆聽英國作曲家 John Dowland 的代表作《Lachrimae Pavan》。Dowland 被認為是魯特琴音樂史上最重要的作曲家之一,他甚至用「Semper Dowland, semper dolens」(永遠的 Dowland,永遠的悲傷)來形容自己的氣質。《Lachrimae》在拉丁文中意為「眼淚」,整首作品以一個緩慢下行的旋律為核心,如同一滴一滴落下的淚水,充滿內省與憂鬱的美感。透過這首作品,我們不僅能聽見魯特琴細膩而透明的音色,也能感受到文藝復興時代特有的情感深度與詩意。讓我們一起走進這段穿越四百年的憂傷旋律。音樂來源:https://www.youtube.com/watch?v=fZYzuIGDYGs
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女性作曲家EP04 Amy Beach Children's Album
本集《一匙音樂・微釀時光》,我們從一架客廳裡的鋼琴出發,認識 Amy Beach 的《Children’s Album, Op.36》。這套作品由五首舞曲風格的小品組成,包括小步舞曲、r嘉禾舞曲、圓舞曲、進行曲以及波卡舞曲。每一首曲子的篇幅不長,卻結構清楚、性格鮮明。作品為初階到中階的學習者而寫,卻不只是強調技巧練習,而是把節奏感、樂句呼吸與音樂表情自然地融入其中。透過這些輕巧而真誠的音符,Amy Beach 展現了她對教學、家庭音樂與日常生活的深刻理解,也讓我們重新思考:音樂的起點,往往就在最貼近生活的地方。
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女性作曲家Ep03 Louise Farrenc's Easy Etudes
提到練習曲,往往讓人聯想到技術與重複,但十九世紀的法國作曲家 Louise Farrenc, 卻在「簡易練習曲」中寫下音色、節奏與音樂感的起點。本集《A Spoonful of Music》帶你重新認識這些為學生而寫、卻充滿音樂性的作品。 篇幅不長、技巧克制,卻處處展現法國鋼琴學派珍珠般清澈的觸鍵與聲部平衡。這一集,回到鋼琴前最安靜的時刻,聽見練習曲如何成為音樂的第一匙滋養。
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女性作曲家Ep02 Clara Schumann's Nocturne
在本集《一匙音樂・微釀時光》中,我們將走進 Clara Schumann 青春時期的音樂世界,欣賞她於 1836 年創作的《音樂晚會(Soirées musicales), Op.6》中最具代表性的一首——F 大調夜曲。 「夜曲」這種體裁源自義大利文 notturno,原本與夜間儀式相關,後來發展為以夜晚情緒為靈感的抒情鋼琴作品。Clara 的這首夜曲在平靜柔和的氛圍中,透過雙手節奏的層次對比,營造出如時間漣漪般的細膩流動;中段的獵歌式節奏與小調色彩又增添了戲劇性。 這是一首結構精緻、情感豐富的作品,展現出年輕 Clara 作曲家的深厚才華。
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女性作曲家Ep01 Clara Schumann's Impromptu
在本集《一匙音樂・微釀時光》中,我們將走進 Clara Schumann 青春時期的創作世界,欣賞她在十六歲時寫下的鋼琴小品——《Impromptu in E major》。「Impromptu(即興曲)」是一種自由形式、充滿即興感的鋼琴作品,在浪漫時期非常流行。Clara 的這首作品以 E 大調為基調,三連音的流動節奏貫穿全曲,旋律優雅,和聲變化細膩。沒有炫技的張揚,卻蘊含深刻的詩意,展現了她年少時非凡的音樂天賦與細膩感受力。
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不需要華麗的長篇樂章,只需一匙旋律的精華。讓 Cindy 用她的音樂之鑰,開啟通往樂音寶藏的大門,陪你度過美好時光。
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Cindy Liang
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