PODCAST · society
巷弄讀報所
by 巷弄故事館
巷弄故事館的店員小悠,每天早上唸一篇值得收藏的文章給你聽:音樂圈的門道、創作者的商業課,還有一些好故事。五分鐘,配通勤或咖啡。每天 07:30 更新。 Powered by Firstory Hosting
Episodes
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EP89｜聽歌的時候，為什麼會起雞皮疙瘩？
聽歌聽到某一段，手臂忽然一陣麻，雞皮疙瘩整個冒出來。你一定有過這種感覺，那一下到底發生了什麼事？ 先說一件讓人安心的事：這不是你太容易感動。有人做過調查，大約一半以上的人，都有過聽音樂起雞皮疙瘩的經驗。有些人一年只會遇到幾次，有些人幾乎每首喜歡的歌都會。 科學家曾經把一群很愛音樂的人請進實驗室，每個人都帶著自己最喜歡的那首歌來，一邊聽，一邊看大腦裡發生什麼事，也同時量他們的心跳、呼吸，還有手心出汗的程度。 結果發現，起雞皮疙瘩的那一刻，大腦裡負責「獎勵」的地方會特別活躍。就是你吃到很好吃的東西、收到一份禮物的時候，會動起來的那一塊。...
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EP88｜為什麼現在的歌，副歌越來越早？
你有沒有發現，最近的新歌，常常一開始沒多久就進副歌了。有些甚至第一句就是副歌。 這不是你的錯覺。有人把三十年來排行榜前十名的歌，一首一首拿出來聽，算前奏有多久。四十年前，前奏平均要二十秒以上；到了十年前左右，只剩五秒上下。 同一份研究還發現，歌名在歌詞裡出現的時間也越來越早，歌名本身也越來越短。這些變化都指向同一件事：做歌的人，越來越怕你等不及。 為什麼會這樣？最大的原因，是換下一首變得太容易了。 以前買一張專輯，放到第三首覺得普通，你大概還是會讓它放完，因為要換別張很麻煩。現在手指一滑就走了，一首歌只有短短幾秒，要想辦法把你留下來。...
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EP87｜為什麼聽自己的錄音，聲音很怪？
欸，你有沒有過這種經驗：錄了一段語音訊息，回放的時候嚇一跳，心想這是誰？我的聲音怎麼這麼怪？ 先講結論，那個怪怪的聲音，才是別人每天聽見的你。而你腦袋裡的那個版本，反而只有你自己聽得到。 為什麼會這樣？因為你說話的時候，聲音是從兩條路進到你耳朵的。 第一條路，是聲音從嘴巴出去，在空氣裡跑一圈，再從外面進到耳朵。別人聽你講話，走的也是這條路。 第二條路，是你開口講話的時候，聲音的震動會直接透過頭裡面的骨頭，傳到耳朵裡面。這條路只有你自己有，別人聽不到。 從骨頭傳過去的聲音，有一個特色：低音傳得特別好。所以你平常聽到的自己，是兩條路加在一起，低音比較多，聽起來比較厚、比較穩。...
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EP86｜演唱會舞台地上那幾台斜斜的喇叭，是給誰聽的？
欸，你去看演唱會的時候，有沒有注意過，舞台最前面的地上，擺著幾台斜斜的黑色箱子，有喇叭的那一面對著歌手？ 那個東西叫做監聽喇叭，因為它放在地上，很多人也叫它地板監聽。它是放給台上的人聽的，台下的你，其實聽不太到。 你可能會覺得奇怪，整個場地都是聲音，歌手怎麼會聽不到？ 因為大喇叭全部面向觀眾。演唱會那幾座最大的喇叭，通常掛在舞台兩側，聲音往前打，打給整個場館的人聽。站在它們後面的歌手，聽到的反而很少。 歌手在台上聽到的，是鼓的聲音、吉他音箱的聲音，還有整個場館彈回來、慢半拍的回音。在這種環境下，他很難聽清楚自己唱得準不準、拍子對不對。...
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EP85｜歌唱到一半突然開始講話，是想幹嘛？
欸，你有沒有聽過那種歌，唱得好好的，歌手忽然不唱了，開始用講的？ 這種用講的段落，有人叫它口白，也有人叫念白。歌手沒有忘詞，錄音也沒出錯，那是寫歌的人故意放進去的。 第一個原因，是距離。唱歌跟講話差在哪裡？唱歌會把每個字拉長、放大，配上旋律，聽起來比較像在舞台上。講話就沒有這些，聽起來像有人坐在你旁邊。 所以口白最常拿來講的，是比較私密的話。像寫給某個人的一封信，像睡前的自言自語，像一直不敢當面說的那一句。 有些話用唱的反而太用力。道歉、告白、說再見，唱出來容易像在表演；用講的，聲音一抖、停頓一下，你就信了。...
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EP84｜一首歌的骨架長怎樣？主歌、副歌、橋段怎麼聽
欸，你聽一首歌的時候，有沒有覺得它一直在變，可是又說不出來是哪裡變了？ 大部分的流行歌，其實都是用差不多的骨架蓋起來的。只要認得這幾塊，你聽歌的方式會完全不一樣。 最前面是前奏。歌手還沒開口，先讓樂器跑一小段，告訴你這首歌大概是什麼感覺，快的、慢的、開心的、難過的。 接著是主歌。主歌在講故事，交代發生了什麼事、人在哪裡、心裡在想什麼。旋律通常比較平，音也比較低，像在跟你聊天。 所以第一段主歌跟第二段主歌，歌詞常常不一樣，因為故事要往下走。 主歌唱完，很多歌會接一小段，叫導歌。它的工作是把你帶上去。你會感覺到旋律慢慢爬高，鼓也開始變密，好像有什麼要來了。...
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EP83｜咖啡店裡的歌，為什麼一聽就是咖啡店？
欸，你有沒有發現，走進一家咖啡店，還沒點餐，光聽店裡在放的歌，你就知道自己在咖啡店。 就算那首歌你從來沒聽過，你也會覺得，嗯，這很咖啡店。這種感覺不是巧合，店裡的歌大多長得很像。 先講速度。咖啡店的歌通常不快，差不多是慢慢散步的速度。聽著聽著，你的呼吸也會跟著慢下來。 有研究發現，餐廳放比較慢的音樂，客人會坐比較久，吃飯也吃得比較慢。對想讓你多待一會兒的店來說，這很重要。 再來是音量。這種歌從頭到尾都差不多大聲，很少忽然變得很吵，也很少忽然安靜下來。 因為它要當的是背景。太吵，你跟朋友聊天要用喊的；太安靜，你又會聽到隔壁桌在講什麼。...
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EP82｜恐怖片的音樂，為什麼讓人不舒服？
欸，你有沒有試過，看恐怖片的時候把聲音關掉？畫面一樣很恐怖，可是忽然就沒那麼可怕了。 很多時候，讓你坐立不安的，其實是配樂。寫配樂的人，手上有好幾招專門讓人不舒服的方法。 第一招，是讓聲音互相打架。鋼琴上兩個靠得很近的音，同時按下去，聲音會擠成一塊，聽起來很刺耳。 平常的歌，碰到這種刺耳的聲音會很快收好，接回順耳的地方。恐怖片偏偏不收，就讓它一直卡在那裡。 第二招，是很低很低的聲音。低到你幾乎聽不出是哪個音，只覺得有東西在下面一直震動。 這種聲音很像打雷，或是很大的動物正在靠近，你的身體還沒想清楚，就先緊張起來了。...
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EP81｜為什麼有些歌一聽就很悲傷？
欸，你有沒有發現，有些歌前奏才響兩秒，歌詞都還沒出來，你就知道這首是悲傷的。 它還沒告訴你發生什麼事，你的心情就先往下掉了。寫歌的人，其實在聲音裡放了好幾個開關。 第一個開關，是調性。音樂裡有大調跟小調，你可以先把大調想成晴天，小調想成陰天。 最好懂的例子是生日快樂歌。同一段旋律，只要把其中幾個音往下降一點點，改成小調來唱，整首歌馬上變得很冷清，像一場沒有人來的生日。 第二個開關，是速度。差不多的旋律，放慢一點，聽起來就沒那麼有精神，好像唱的人也累了。 第三個開關，是旋律往哪裡走。旋律一直往下走，很像一口氣慢慢吐完的那種感覺。...
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EP80｜在KTV打副歌那句，為什麼找不到這首歌？
欸，你有沒有過這種經驗：腦中一直重播一首歌的副歌，跑去KTV，把那句歌詞打進點歌機，結果什麼都找不到。 你沒記錯，點歌機也沒壞。很多時候，你哼的那句副歌，根本就不是歌名。 先說以前。你回想一下小時候聽到的老歌，〈月亮代表我的心〉，副歌唱的就是月亮代表我的心。 〈甜蜜蜜〉也是，一開口就是甜蜜蜜，你笑得甜蜜蜜。歌名跟最常被哼的那一句，常常是同一句。 那時候，大家認識一首新歌，多半是靠廣播、唱片行，還有KTV的歌本。 電台主持人報一次歌名，你要記得住；拿到歌本，你要翻得到。所以把最好記的那一句直接當歌名，是很合理的做法。 聽的人哼得出副歌，就叫得出歌名，點歌也就點得到。...
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EP79｜周杰倫的歌，為什麼常常聽不清楚在唱什麼？
欸，你有沒有過這種經驗：周杰倫的歌明明聽了好幾年，一跟著唱，才發現有好幾句根本不知道在唱什麼。 很多人小時候都是靠KTV的字幕，才第一次搞懂那幾句歌詞。這件事後來還變成一個梗，大家都說，聽他的歌要配字幕。 為什麼會這樣？其實有好幾個原因加在一起。 第一個原因，跟中文本身有關。中文每個字都有聲調，我們平常說話，很多時候是靠聲調在分辨字。 可是一唱成歌，聲調就被旋律蓋掉了。旋律要往上，字就往上；旋律要往下，字就往下。原本拿來分辨字的線索，一下子少了一大半。 所以其實所有的中文歌，都比說話難聽清楚。只是大部分的歌手，會用別的方法把字補回來。...
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EP78｜演唱會上，歌手耳朵上戴的是什麼？
欸，你看演唱會的時候，有沒有注意過，歌手的耳朵裡常常塞著一個小小的東西，有時候還會牽一條線到背後。 這個東西叫耳返。它長得很像耳機，但它的工作跟你平常聽歌的耳機不一樣。 想想看，演唱會那麼大聲，歌手到底聽不聽得到自己在唱什麼？ 老實說，很難。台下那些大喇叭，是朝著觀眾放的。站在台上的人，聽到的多半是場館的回音、觀眾的尖叫，還有旁邊鼓手打鼓的聲音。 聽不清楚自己的聲音，就很容易唱不準。人唱歌的時候，是一邊唱一邊用耳朵修正，耳朵一旦失靈，音就會慢慢跑掉。 以前的做法，是在舞台地板上放幾顆小喇叭，斜斜地對著歌手，讓他聽得到自己。你看早期的演唱會影片，常常會看到歌手腳邊有一排黑色的箱子。...
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EP77｜為什麼現在的歌，很少慢慢變小聲結束了？
欸，你有沒有發現，以前很多歌的結尾，都是副歌一直唱一直唱，然後聲音慢慢變小，最後就沒了。 那個做法叫淡出。歌手其實一直在唱，是做歌的人在最後，把整首歌的音量一點一點往下拉。 以前的情歌、搖滾、舞曲，很多都是這樣收尾。你聽到的最後幾秒，歌其實還沒有唱完。 為什麼要這樣做？有一個很常見的原因：不用想結尾。 一首歌要漂亮地結束，其實很難。樂手要一起停在同一拍，最後那個和弦要留多長，都要事先排好。 用淡出的話，就簡單很多。副歌重複幾次，音量慢慢往下，聽的人自然就知道，這首歌要過去了。 另一個原因是電台。以前大家聽歌多半是聽廣播，歌在慢慢變小的時候，主持人可以直接開口講話，接下一首。...
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EP76｜最後一段副歌突然變高，是在做什麼？
欸，你有沒有注意過：一首歌唱到最後一次副歌，忽然整個往上跳了一階，好像換了一口氣重新開始。 那個動作，寫歌的人叫它轉調。最常見的做法，是把整首歌往上移半個音，或是移一整個音。 旋律跟歌詞都沒有變，只是整個抬高了一點，可是你聽起來，會覺得這次副歌特別用力。 為什麼要這樣做？因為到了最後一次副歌，你已經聽過兩三次了。 一樣的東西聽到第三次，耳朵會開始放鬆，覺得自己已經知道接下來會發生什麼。 轉調就是在這個時候，輕輕推你一下。你認得的旋律還在，可是它站高了一點，你又被重新叫醒一次。 有點像電影的最後一場，配樂忽然加進一整排弦樂。故事沒有變，只是在告訴你，現在是最重要的時候。...
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EP75｜翻唱為什麼有時候比原唱還紅？
欸，你有沒有遇過這種事：一首歌你聽了很久，後來才發現，原來它是翻唱，原唱是另一個人。 而且翻唱的版本，紅的程度，常常比原唱還高。 明明歌詞一樣，旋律也一樣，為什麼換一個人唱，結果差這麼多？ 先說一件事：一首歌有沒有被聽見，跟這首歌好不好，是兩回事。 很多原唱的版本，其實寫得很好，只是發出來的時候，剛好沒有碰到對的時間，也沒有碰到對的人。 翻唱等於讓同一首歌，再出門一次。這次換了一個聲音、換了一種穿法，遇到的人就不一樣了。 第一個會改變的，是唱的人。每個人的聲音都有自己的顏色。比較亮的、比較沙的，或是一開口就像在你耳邊小聲說話的，聽起來都不一樣。...
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EP74｜KTV 的伴奏，跟原曲到底差在哪？
欸，你去包廂唱歌的時候，有沒有覺得有些歌的伴奏，跟你平常聽的原曲不太一樣？ 鼓好像比較薄，吉他的聲音也怪怪的，唱到副歌的時候，總覺得少了一點什麼。 這不是你的錯覺。包廂裡放的伴奏，很多時候根本不是原曲拿掉人聲。 我們先說原曲是怎麼來的。 一首歌在錄音室做完，會留下很多分開的軌道，鼓一軌、貝斯一軌、吉他一軌、人聲一軌。這些軌道通常留在做這首歌的公司手上，不會隨便拿出來。 所以要做包廂用的伴奏，常常拿不到原本那些軌道。 那怎麼辦？很常見的做法，是請人照著原曲，重新編一次、重新做一次。做出來的東西聽起來很像原曲，但每一個聲音，其實都是新做的。...
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EP73｜現在的歌都有修音嗎？修到什麼程度算正常
欸，現在你聽到的歌，是不是每一首都有修音？ 說出來可能會讓你有點意外：大部分都有。但先別那麼快失望，因為修音這件事，跟你想像的可能不太一樣。 我們先說修音到底在修什麼。 歌手在錄音室裡，通常會把同一段唱很多次。最後挑出最好的那幾句，拼成一個完整的版本。 就算是這樣，裡面還是可能有一兩個字，音高偏了一點點，或是尾音抖了一下。 最常做的修音，就是把這些小地方輕輕推回去。像是一張照片，把臉上一顆小痘痘遮掉，不是把整張臉換掉。 這種程度的修，在現在的流行音樂裡，幾乎是基本配備。就算是唱功很好的歌手，錄音的時候也會用。...
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EP72｜越聽越好聽的歌，編曲裡藏了很多層
欸，你有沒有發現，有些歌第一次聽很普通，聽到第十次反而越來越喜歡？也有些歌一聽就愛上，一個禮拜之後就聽不下去了。 這兩種歌的差別，很多時候就在編曲裡，也就是一首歌底下，到底放了多少層東西。 我們先說一聽就愛上、很快就不想再聽的那種。 它通常把最好聽的東西全部放在最前面。副歌一出來，旋律、節奏、聲音的亮度，全部一次給滿。 第一次聽會很痛快，因為你一下子就拿到全部。但也因為一次就拿完了，第二次、第三次再聽，就沒有新的東西可以發現。 越聽越好聽的歌，剛好反過來。 這種歌會把一些東西留在後面，第一次聽的時候，你只會注意到主旋律跟歌詞。...
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EP71｜一首歌從樣本到上架，錢跟時間到底花在哪
一首你在串流上聽到的歌，從一個人哼出來的旋律，到真的可以上架，中間到底花了多少錢、多少時間？ 很多人以為做歌最貴的是錄音室，其實錢跟時間是分好幾段花掉的。我們照順序走一次。 第一段，是寫歌。 一首歌的詞跟旋律，可能是一個晚上寫完，也可能改了半年。這段通常不太花錢，花的是時間，而且很難說要多久。 有些人會先錄一個很簡單的版本，手機錄就可以，一把吉他或鋼琴，加上人聲。這個叫做樣本，是給後面每一個人聽的地圖。 第二段，是編曲。 這一段要決定的是，這首歌要用哪些樂器、每一段要多滿、副歌要怎麼推上去。一樣的旋律，做成鋼琴抒情，跟做成搖滾，會變成兩首完全不同的歌。...
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EP70｜看表演懷疑他在對嘴？真唱跟假唱中間還有好幾種
看演唱會或電視上的表演，你有沒有懷疑過，這個人是不是在對嘴？ 很多人以為答案只有兩種，真唱或假唱。其實中間還有好幾種情況，差別在麥克風開了多少。 我們從最真的那一端開始說。 第一種，是麥克風全開。每一個字都是當下唱出來的，伴奏裡面也沒有任何預先錄好的歌聲。 這種最誠實，但也最容易出狀況。破音、忘詞、喘氣，全部都會被聽見。 第二種，主唱是真的在唱，但伴奏裡面藏了一些預先錄好的聲音。 通常是副歌後面那些和音，或是背景裡一起唱的人聲。台上只有一個人，唱不出唱片裡那麼多層的聲音，就先錄好，跟著伴奏一起放。 這種在很多演唱會都很常見，大部分人也不會覺得這算對嘴，因為主旋律還是他本人當下唱的。...
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EP69｜唱片版是拼出來的，演唱會只有一次
同一首歌，你在耳機裡聽的唱片版，跟你在演唱會上聽到的，常常不太一樣。 有時候演唱會上比較好聽，有時候你會覺得，咦，這句怎麼跟我記得的不一樣。 差別不只是台下多了很多人在尖叫。這兩個版本，從一開始做出來的方法就不同。 先說唱片版。一首歌在錄音室裡，不是一口氣唱完就收工的。 歌手可以同一段唱很多次，一句一句挑，把最好的那幾句接起來，變成你最後聽到的那個版本。 樂器也是一樣，鼓、吉他、鋼琴，常常是分開錄的，一個錄完再錄下一個，一層一層錄起來。 唱片版，其實是很多天裡面，每個人最好的那幾分鐘，拼在一起的結果。 演唱會就沒有這個機會了。台上只有一次，唱出去就收不回來。...
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EP68｜同一首歌，戴耳機跟開喇叭聽起來像兩首
你有沒有試過，同一首歌，戴耳機聽跟用喇叭放出來，好像是兩首不一樣的歌。 戴耳機的時候，細節很多，每個聲音都像貼在你耳朵旁邊。 換成喇叭，整首歌退到你前面，變成一整片，比較像在聽一個房間。 你的耳朵沒有騙你。這兩種聽法，聲音走的路本來就不一樣。 耳機的聲音，左邊的只會跑進左耳，右邊的只會跑進右耳，兩邊完全不會碰面。 所以做歌的人把一把吉他放在左邊，你在耳機裡聽到的，就是它只在你的左耳。 這樣一來，左右兩邊被拉得很開，人聲通常放在正中間，聽起來會像有人在你的腦袋裡面唱歌。 喇叭就不一樣了。左邊那顆喇叭的聲音，你兩隻耳朵都聽得到，只是右耳晚一點點，也小一點點。...
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EP67｜伴奏只要被麥克風收進去，後面就再也拆不開了
你看過錄音室的照片吧。歌手站在麥克風前面，頭上一定戴著一副很大的耳機。 很多人以為那是為了聽得清楚一點，或者只是看起來比較專業。 都不是。不戴那副耳機，這首歌根本錄不成。 原因要從麥克風講起。 麥克風很誠實。它不會只收你的聲音，它收的是那個當下，空氣裡所有的東西。 所以如果伴奏是用喇叭放出來的，麥克風就會把伴奏也一起收進去。 聽起來好像還好，反正伴奏本來就要跟人聲放在一起。可是收進去之後，它們就黏在同一份檔案裡面了，再也拆不開。 拆不開會怎麼樣呢？後面所有的調整，全部都做不了。...
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EP66｜你還沒聽到第一句歌詞，手指就已經滑掉了
你有沒有這種經驗：一首沒聽過的歌，前奏才過三秒，你就決定要繼續聽下去。 反過來也一樣。有些歌你連第一句歌詞都還沒聽見，手指已經滑掉了。 那三秒到底發生了什麼事？ 今天想講的是，那三秒其實不是隨便放的。做歌的人很清楚自己只有這幾秒，所以會刻意在裡面放一個讓你想留下來的東西。大概有三種。 第一種是一個你沒聽過的聲音。 可能是一段被剪碎的人聲，可能是生活裡的聲音，像開門，像雨，像有人在遠處講話，也可能是一個你叫不出名字的音色。 這個聲音好不好聽其實沒那麼重要。真正有用的地方在於，它跟你腦袋裡累積的那些歌對不上，你會想知道那是什麼，結果你就多留了幾秒。...
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EP65｜越唱越快這件事，跟節奏感沒什麼關係
你有沒有把自己唱歌錄下來，回放的時候發現，後面比前面快？ 這件事非常普遍，而且跟節奏感好不好沒什麼關係。唱得很準的人一樣會。 先講一個你自己就能驗的方法。 拿手機錄一遍你最常唱的那首歌，從頭唱到尾不要停。錄完把伴奏放出來，跟你的版本一起聽。多數人會在第二次副歌那邊聽到自己已經跑在前面了。 那為什麼會這樣。 第一個原因在呼吸。 唱歌的時候，句子跟句子中間那個空檔，是留給你換氣的。人一緊張，呼吸會變淺，換氣需要的時間變短，你就會提早開口。 一句提早一點點，聽起來還好。十句之後，就差了整整一拍。 第二個原因是太習慣。...
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EP64｜歌一放出來，你眼前就出現一個地方
你有沒有過這種感覺：一首歌放出來，你眼前好像真的出現一個地方。 有人會說這首歌很有畫面。聽起來很玄，但它其實是幾件很具體的事做出來的。 第一件是聲音離你多遠。 如果人聲很貼近、幾乎沒有回音，你會覺得這個人就在你旁邊說話。如果聲音後面拖著一條長長的尾巴，你會覺得那是一個很大的房子，甚至是教堂。 這條尾巴叫殘響。它有多長、有多亮，就決定了你腦中的空間有多大。 很多人以為殘響是拿來讓聲音好聽的。它真正的工作是告訴你，這件事發生在哪裡。 同一句歌詞，放在浴室、放在小房間、放在大廳，聽起來會像三件不同的事。詞一個字都沒改，改的只是它在哪裡被唱出來。 第二件是左右。...
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EP63｜錄音當天嗓子不在狀況，改不改期是有判準的
錄音那天，歌手一開口，房間裡的人通常就知道今天順不順。 這件事比想像中常見。嗓子是身體的一部分，它會受前一天睡得好不好、有沒有講太多話、天氣、甚至心情影響。 很多人以為做這行的人隨時都能唱。但這行專業的地方不在於一直都在狀況內，而是知道今天在不在狀況內，還有不在的時候怎麼辦。 那到底該硬錄，還是改天？這個問題有判準，不是靠感覺。 第一件事，先分清楚是累還是傷。 累的聲音聽起來有點沉，力氣要用比較多，但音準還在、位置也還在。這種狀況通常休息一下、喝點溫水就會回來一些。 傷不一樣。傷是會痛，或者出現平常沒有的雜音，也可能是某個高度忽然唱不上去，像斷掉一樣。...
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EP62｜你只聽過一次，副歌卻已經跟著唱出來了
在店裡聽到一首沒聽過的歌，副歌一來，你發現自己已經在跟著哼了。 這種歌不多，但每個人都遇過。而且通常你也說不出它哪裡好，就是會跟著唱。 一般會說是旋律簡單，或者洗腦。這兩個說法都對，可是那比較像在說結果。 一首歌好不好記，其實在進錄音室之前就被處理掉大半了。 第一件事是音高的範圍。副歌如果一路飆很高，你只能聽，跟不了。 好記的副歌通常待在一個窄一點的範圍，離大部分人講話的高度不遠。你一開口就跟得上，不用先調整自己。 這也是為什麼有些歌你在車上唱很順，到了別的地方反而唱不上去。那不是你退步。那首歌本來就沒打算讓你跟。...
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EP61｜歌手在哪裡吸氣，是先設計好的
你有沒有注意過，歌手在一首歌裡面，是什麼時候吸氣的。 大部分的人不會去聽這個。可是你如果跟著唱過，就會發現一件事，有些地方你怎麼唱都會喘，有些地方卻很順。 一般人的印象是，換氣就是唱不下去了，趕快吸一口。氣不夠才換，能撐就撐。 真正在做的時候不是這樣。一首歌要在哪裡呼吸，很多時候在錄之前就決定好了。 為什麼要先決定。因為呼吸會把一句話切開。你在哪裡吸氣，聽的人就會在哪裡感覺到停頓。 同一句歌詞，換氣的地方不一樣，意思會跑掉。前面斷一次，跟後面斷一次，聽起來是兩種語氣。 所以換氣不只是身體的事，它也是斷句。這是為什麼它需要被安排。...
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EP60｜慢歌唱到懷疑自己，其實不是你的問題
錄慢歌有一件事，是錄完之後才會發現的。就是它不好修。 一般人會以為，錄音室裡什麼都救得回來。唱錯一句，重唱那一句接上去就好。多數時候真的是這樣，但慢歌不是。 接一句話進去，接的地方要藏起來，就得挑一個他沒有出聲的地方下手。可能是兩句中間的停頓，可能是換氣的那一下，也可能是一個字的開頭那個比較硬的音。那些位置很短，但它們是安全的。 問題是慢歌的字拉得特別長。一個字唱出去，後面那個母音可以拖上兩三秒。你如果從那條長音的中間切下去，聽的人一定會聽到，因為聲音的走向在那一刻斷掉了。慢歌把那些安全的位置一個一個拉遠，能下手的地方就變少了。...
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EP59｜合音的工作，是把那幾個字撐住
你有沒有過這種感覺。一首歌聽到副歌，聲音忽然變厚了一點，好像整個畫面被撐開。可是你講不出來多了什麼。 多出來的東西，很多時候就是合音。它一直在那裡，只是它的工作本來就是讓你不要注意到它。 一般人對合音的印象，大概是有人在旁邊一起唱。從頭陪到尾，主唱唱什麼他就唱什麼，像伴唱一樣。 真正做的時候，很少這樣用。整句都跟著唱，主唱會被蓋掉，一首情歌會聽起來像合唱。 合音真正在做的事情，比較像在挑字。一句歌詞裡面，常常只有那麼兩三個字會有人跟上來。 舉個例子。一句七個字的歌詞，前面四個字只有主唱，很清楚，到最後三個字才有另一個聲音加進來。你聽起來會覺得那句話收得很有力，但你不會覺得旁邊多了一個人。...
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EP58｜他唱得又穩又漂亮，你卻一句都沒記住
有些人唱歌，你會覺得很厲害。音準很穩，聲音也漂亮，高音上得去。可是聽完就過去了。 也有人的聲音其實很普通，唱到某一句，你卻忽然被打中。同一句歌詞，唱得好聽跟唱得對，是兩件不一樣的事。 好聽比較容易說清楚。音準穩、聲音不毛躁、轉音順、高音上得去，這些都算好聽，而且大部分可以靠練習堆出來。 對就比較難說。白話一點說，就是這句話的力氣，有沒有放在該放的那幾個字上面。 先離開唱歌，看說話。一樣是七個字，我沒有說他拿了錢，你把力氣放在我，跟放在他，聽起來就是兩個意思。 力氣放在我，聽起來像在說這個話是別人說的。力氣放在他，聽起來像在說那件事另有其人。字一個都沒換，意思整個變了。...
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EP57｜自己錄的歌為什麼像在浴室：房間的聲音跟著被錄進去了
你在家錄了一段自己唱的歌，戴上耳機一聽，覺得哪裡怪怪的。聲音糊糊的，尾巴拖得有點長，像是在浴室裡面唱。 那個感覺有名字，叫做房間的聲音。你唱得好不好是另外一回事。這個怪怪的感覺來自你的房間，它跟著被錄進去了。 聲音從你嘴巴出來，一部分直接進到麥克風，還有一部分會先打到牆壁、天花板、地板，繞一圈之後才進去。晚到的那一份疊在早到的上面，聽起來就是一層拖在後面的尾巴。 浴室之所以特別明顯，是因為那裡面全部都是硬的。空房間也一樣，牆是硬的，地板是硬的，中間又沒有東西擋。...
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EP56｜滑排行榜的時候你會發現，歌的長度都差不多
打開排行榜從上往下滑，歌的長度都落在三分半上下。這不是巧合。 最早是唱片決定的：一面只放得下三分鐘。後來電台接手，一個鐘頭要塞進固定數量的歌跟廣告，太長的排不進去就不會被放。現在唱片跟電台都退到後面了，三分半卻還在，原因換了一個：串流算播放次數有個最低條件，要聽超過大概三十秒才算一次。 所以真正被改掉的是歌的形狀。以前前奏二十秒很正常，現在很多歌一開始就是副歌。 今天可以試一件事：挑一首你很喜歡的歌，先看總長度，再回去聽前三十秒。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmrs4qbtb0i5e01uqcoguedhj/comments...
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EP55｜少彈一點反而更好聽：拿掉一軌比加一軌難
一首歌聽起來很滿卻不好聽，多半是東西加太多了。剛開始做自己歌的人，最常做的動作是一直加，加到二十幾軌，每一軌都在響。 你想像一個房間裡有二十個人同時說話，每個人說的都是好話，你一句都聽不清楚。音樂也是這樣。最快的檢查方法：把其中一軌靜音，整首聽一遍，拿掉之後覺得比較舒服，它就是多的。 六十幾年前有一個吹小號的爵士手說過，不要只彈那些已經在那裡的東西，要去彈那些不在那裡的。這一集講的就是那句話在錄音室裡的意思。 留言告訴我你對這一集的想法：留言連結 Powered by Firstory Hosting
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EP54｜去唱歌前奏一出來覺得聽過：不是你耳朵壞掉，是那幾條路太常被走
去唱歌的時候，你有沒有遇過這種事：上一首剛唱完，下一首前奏一出來，你覺得好像還在同一首歌裡。你耳朵沒壞，也沒有聽太少，很多紅過的歌，底下用的是同一套東西。今天想聊的就是那一套東西是什麼，還有為什麼大家一直用。 很多人不知道一件事：整個流行音樂，常用的和弦進行其實就那幾套。其中最有名的一套，四個和弦輪一圈，從三十年前的西洋歌，到十年前紅遍全台灣的電影主題曲，像小幸運那樣副歌一出來全場都會跟的歌，再到最近短影音的配樂，用的都是它。...
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EP53｜什麼是唱片感的聲音：人聲推亮的那一段，推對了才叫唱片
很多人第一次把自己錄的歌，跟市面上發行的歌放在一起聽，會有一個很直接的感覺：我的聽起來像在房間裡錄的，人家的聽起來像一張唱片。音準一樣，彈的東西一樣，可是人家的人聲貼在你面前，而且有一層光。今天想聊的就是那一層光是從哪裡來的。 做音樂的人手上有一個工具，叫等化器。它做的事說白了只有一件：把聲音裡的某一段推大聲一點，或收小聲一點。低的那一段是厚度，中間是人聲的身體，越往上，是清楚、是亮、最後是那種空氣一樣的光。 很多做過幾年音樂的人，都記得一個位置：中高偏上的那一段，推上去，人聲馬上變亮，變得離你很近，好像整個人貼到你面前。第一次推到的時候，會覺得，就是這個，這就是唱片的聲音。...
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EP52｜客戶說人聲再亮一點，我先動的是延遲：把 Delay 再送回 Reverb 的一招
混音的時候，大家最先學的是左右：吉他放左邊一點，鋼琴放右邊一點。可是一首歌聽起來立不立體，其實還有另一個方向，前後。誰貼在你面前唱，誰站在房間的後面。最近一位做音樂製作的人，在他的頁面上分享了一個招式，來自一位混過很多美國搖滾唱片的混音師，圈內叫他 C-L-A。 招式只有一句話：把延遲再送回殘響。延遲，英文叫 Delay，就是聲音過一小段時間再回來一次的那種回音；殘響，英文叫 Reverb，是聲音在一個房間裡散開來的一層尾巴。這兩樣東西，混音的人天天在用，但通常是分開用的。...
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EP51｜好歌沒有公式，毀歌有：品味、時間、錢，三缺一就毀
一首歌怎麼做才會好，做這行的人都說不準。但怎麼把一首歌做壞，倒是有公式。最近一位做了很多年的製作人，在他的頁面上畫了一張圖，三個圈：品味、時間、錢。三個少一個，這首歌就差不多了。 他說得很直接：想整理一篇「怎麼做出一首好歌」的文章，他做不到，因為好歌需要太多運氣。可是毀掉一首歌很容易，圖上隨便缺一個就成，尤其是缺那個叫品味的圈，一缺就成功了。 先說錢。他給了一個數字：業界一首歌可以正常工作的低標，大約十五萬起跳。二十萬以上，可以舒服地找到不錯的合作對象；三十萬以上，可以往世界級的人選去找。缺錢的歌，他經手過非常多，他用的字是「可惜」。...
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EP50｜打幾行提示詞就自稱音樂人：AI 音樂選邊站，大家真正排斥的是誰
最近做音樂的圈子，很明顯在選邊站。有人一聽到 AI 做的歌就搖頭，有人已經天天用它做東西。我兩邊都待過，所以想講清楚一件事：大家真正排斥的，其實從來不是那個工具。 前陣子有一篇貼文在同行之間傳得很兇。寫的人靠音樂把四個小孩養大，他說他從來不討厭 AI 做的歌，甚至覺得它會變成創作很重要的工具。他討厭的是另一件事。 他討厭的是，有人打了幾行提示詞，就開始用音樂人的身分，去挑戰那些從零開始、親手把一首歌做出來的人。那篇貼文最重要的一句話是這樣講的：會使用工具，跟擁有那項專業，從來不是同一件事。...
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EP48｜嗩吶為什麼一響全場都變伴奏：歌手要的穿透力，不是把高頻拉高
嗩吶這個樂器，只要一響，台上其他的樂器瞬間變成背景。滿月吹、頭七也吹，音樂圈的人開玩笑叫它樂器流氓。它為什麼這麼霸道，其實跟嗓門大小沒關係，它在聲學上開了掛。 把嗩吶的聲音拿去分析，它的能量集中在兩千到五千赫茲這一段，像一座很高的山峰。而這一段，剛好是人的耳朵最敏感的地方，一樣的力氣，聽起來會比其他頻率大聲十到二十分貝。 所以你可以不喜歡嗩吶，但你的耳朵沒辦法忽略它。它沒有比誰用力，只是出現的位置太好，剛好是耳朵一定會抬頭的位置。很多人第一次在廟口聽到嗩吶會嚇一跳，因為它跟音量表上的數字完全對不起來。...
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EP47｜說自己不懂樂理的傳奇，小時候家裡都有一台琴
每隔一段時間，就會有人再跳出來說，做音樂根本不用懂什麼音樂理論。它跟那個吵吉他木頭到底影不影響音色的話題很像，每半年輪回來一次，吵得很熱，然後照樣沒有結論。 音樂理論沒有用這句話，為什麼這麼受歡迎，因為它很好聽。尤其當你正在學一個東西、學得很卡、很痛苦的時候，忽然有人跟你說，這些規則都是假的、都不重要，你會鬆一大口氣，甚至覺得自己終於被理解了。 而說這一套的人，手上一直有一份名單，就是那些自稱不懂音樂理論的傳奇人物。你看某某某也沒學過，還不是寫出傳唱幾十年的歌，所以音樂理論根本不用學。 這一集把那份名單一個一個翻開：槍與玫瑰、超脫、點火的吉他手、披頭四，看看他們少掉的到底是什麼。...
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EP46｜創作者的靈氣是怎麼不見的：從想表達什麼，變成想表達得對不對
脆上有一段話最近被轉了六百多次，講的是創作者的靈氣是怎麼不見的。原文是簡體，意思大概是這樣：一個創作者開始失去靈氣，是從她抓不到自己對作品的直覺開始的。外面的聲音太多，進到她的腦袋裡，她從想我要表達什麼，變成想我這樣表達對不對。 後半段更狠。當你腦子裡有太多別人的觀點，就等於沒有觀點。你變成一個裝觀點的容器，不是把東西做出來的人。帶著這種狀態去創作，做出來的東西一定平淡無聊。 這段話會被轉那麼多次，是因為每個做東西的人都認得那個瞬間。靈感其實還在，只是你開始在做的時候，同時在幫自己打分數。 這一集講：檢查本身沒有錯，錯的是順序。先想清楚要說什麼，再回頭問對不對。…
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EP45｜羅大佑說 AI 做不出動人旋律，然後補了一句安心多了
羅大佑在新歌宣傳系列裡回答了一題：AI 能模仿一切，什麼是只有人做得到的？他的答案是，AI 做不出真正打動人心的旋律。說完他補了一句，這樣想我也比較安心一點。 這一集談那句安心：一個人被問到新工具，得到的東西是安心，意思是這個題目本來讓他不安。心理學的五階段裡，這比較像第一站。也談否認的代價、為什麼安心會變成一種商品，以及一個判斷自己站在哪裡的簡單問題。 留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmrs4qbtb0i5e01uqcoguedhj/comments Powered by Firstory Hosting
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EP44｜華語還在比好聽，日韓在比誰被記住
最近有一個說法在音樂圈流傳：華語音樂還停在做音樂，日本跟韓國已經在做文化產業系統。這句話聽起來很大，但它指的事情其實很具體。 先說日本。他們的經紀公司做的事不是推藝人。是設計一整套文化產品。一個製作人同時帶三四十組人是常態，但每一組的定位跟世界觀分得很清楚。你想到某一組，腦子裡會浮出一種顏色、一種說話的方式、一個角色。那些東西不是造型。那是設計出來的。 韓國更直接。他們不在乎你聽不聽得懂歌詞，在乎的是你會不會走進他們的文化場。節目、不同語言的版本、海外的曝光，全部在做同一件事：讓你認同他們的存在，然後記住他們。...
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EP43｜加到第五十軌的時候，你在找的不是聲音
有個做過很多暢銷曲的製作人問了一個問題：為什麼要錄一百二十八軌？ 這一集講的不是軌數要少，是加下去的理由——為了好聽而加，還是為了安心而加。分辨的方法只有一句話，而且你今天就能拿去試。留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmrs4qbtb0i5e01uqcoguedhj/comments Powered by Firstory Hosting
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EP42｜一首歌會不會紅，跟它好不好聽是兩件事
最近國小國中生之間很紅一首歌，叫做落泪。 如果你去聽原版，會發現它二零二三年就發行了，是一首抒情說唱。三年前它紅過一次，靠的是直白的詞。三年後它又紅了一次，靠的是完全不一樣的東西。 第一個是貓。抖音上出現大量貓咪跳舞的二創，配的就是這首歌，大家用的關鍵字直接就是跳舞貓我真的特別愛你。第二個是升 Key。有人把它變速升調，做成 Prog House 版本、DJ Remix 版本，那個版本才是在校園裡傳開的那一版，被形容成廣播洗腦金曲，後來各種語言的版本也都出來了。…
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EP41｜他靠著麥克風大聲唱，卻一聲都沒有爆
有一個日本節目叫 The First Take，規則只有一條：從頭唱到尾，不能重來。 前陣子 T.M.Revolution 上了那個節目。影片出來之後，日本的論壇吵了起來，分成兩派。一派說他假唱。 理由聽起來很有道理。你看他站得離麥克風那麼近，唱得又那麼大聲，音量早就應該爆掉了。可是整支影片，一聲爆音都沒有。所以有人說，那一定是先錄好的。 這個推論哪裡出了問題，我想用錄音師的角度講一次。 那位寫文章的錄音師講了一句我很有感覺的話。他說，對著只把麥克風直接插進錄音介面的人，有時候真的很難解釋。再往下一層，還有很多人用的是 USB 麥克風，插上電腦就開錄。...
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EP40｜老闆半夜問你是不是要離職，千萬不要回「是」
最近在線上看到一則爆掉的貼文，八十六萬人看過。內容是一張對話截圖，老闆在晚上十一點多傳訊息給員工，說我原本是跟你說做到今天，後來也說過你願意的話可以留下來，現在看你的回覆，我想問清楚，你的意思是決定不再任職，今天就離開嗎。 你先感覺一下這句話。它聽起來像在關心，像在問清楚，甚至有點客氣。但它其實是一張要你簽名的紙。 底下最高讚的那則回覆，第一句只有六個字：千萬不要回答是。...
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EP39｜詞不厲害的歌，為什麼會讓人哭
最近在 Threads 上看到一篇文，一位自稱中年人的聽眾，寫他最近瘋狂在聽芒果醬樂團。這篇文最特別的地方是，他一開頭就先把技術面全部否定掉。他說旋律是很好傳唱的大調，用他自己的講法，就是拔辣歌的旋律。詞也一樣，用他的話說，這些詞談不上多厲害，就是一個年輕人對世界的質疑。 注意喔，這是一個粉絲在誇他喜歡的樂團。他誇的方式，是先講這些歌在技術上沒有什麼了不起。 那打中他的到底是什麼？他自己把答案寫出來了。他說芒果醬的歌帶他穿越時空，回到那個很傻很天真、覺得世界不公天地欠我的年輕時代。然後是整篇最重的一句：每一首歌我都聽著就笑出來，笑著笑著就哭了。我曾經也是那樣。...
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