藝所當然

創劇團首度挑戰荒謬喜劇，《樂園混音》透過獨白、自婚典禮、冥想引導等形式，結合現場樂手，探討當代追求快樂、尋找自己的集體現象，9月4號到6號在國家兩廳院實驗劇場演出。創劇團團長暨編劇陳建成，及戲劇顧問張家甄，分享了他們與導演的工作模式，以及《樂園混音》。 本集重點： ★編劇、導演、戲劇顧問長期培養的默契。 ★《樂園混音》源頭是建成學生時代的劇本。 ★找自己、追求快樂，推到極限會是什麼情形？ ★第一次嘗試一種在舞臺上胡鬧的感覺。

馬戲、小丑加上戲曲會迸出什麼新滋味？2026 兒童戲曲藝術節有一齣是「創造焦點」的作品《小丑八怪－蘭後呢？》，7/18、7/19在臺灣戲曲中心小表演廳演出。創造焦點副團長王弈樺及核心成員梅芷菱，是這齣戲的導演，聽聽他們分享如何融合不同藝術領域，以及為何要做花木蘭（戲裡叫「發木蘭」）退休以後？ 本集重點： ★參加「創造焦點」的機緣。 ★兩人的當代馬戲創作。 ★「小丑八怪」IP的誕生：不一樣也值得被欣賞。 ★為什麼要做「英雄退役之後的生活」？ ★希望可以發展出屬於我們自己的馬戲脈絡。

界址創作《死人大哥大》7/24-7/26在國家兩廳院實驗劇場演出，這次邀請到演員賴玟君（亮亮）。以《隔壁房間的大象》入圍第二屆台北戲劇獎最佳女主角獎的亮亮，分享了接到好消息時的心情、此次首度與重田誠治導演合作的心情，以及她這些年來學習芳療、催眠、金錢靈氣的獲得，甚至她從催眠中看見的從前。 本集重點： ★台北戲劇獎公布入圍那時，在復健科掛號。 ★疫情以來，學了芳療、催眠、金錢靈氣。 ★排戲接觸催眠，好想解開前世謎題。 ★《死人大哥大》，「我們都沒有想到原來是這樣子的戲」。 ★「我最喜歡演篇幅沒有很多的角色。」

青少年表演藝術聯盟舉辦的「花樣年華全國青少年戲劇節」邁入第26屆，這次是以「存在」為主題，從全國22組的青少年團隊當中遴選出10組進入決賽，經過培訓導師陪伴以及排練，7月會在南海劇場帶來他們的原創作品，這次就邀請花樣戲劇節製作統籌李燕妮以及來自臺中大甲高中的蔡雨彤（太陽餅），來跟我們聊花樣。 本集重點： ★參加花樣，是想要逃離現實。 ★第一次接觸劇場，就得花樣最佳女主角？ ★來自12所學校的15人團隊DBX，理性也感性。 ★高中生如何理解今年主題「存在」？ ★「這裡有太多願意傾聽和理解你的大人了，還有你的夥伴也是。」

2026新點子實驗場有一齣《我的宿舍》是編導吳璟賢發展多年的創作，來自澳門的璟賢從2017年開始發展宿舍系列，歷經男生宿舍、女生宿舍，從友情、愛情，到這次《我的宿舍》走到親情，延續政治諷刺喜劇風格。這次璟賢還想嘗試不同的表演方式，探討現代的寫實表演可以是什麼樣的。 本集重點： ★研究所之後才轉為導演，從小學就非常喜歡表演。 ★從《男生宿舍》、《女生宿舍》到《我的宿舍》。 ★演員太忙，一直被干擾，排練過程快崩潰。 ★想要探討現在的劇場需要什麼樣的寫實表演？ ★對演員、對觀眾都是一種實驗。

靖雁去年以《時間就像是從來沒消逝過》獲得第一屆台北戲劇獎最佳獨立精神獎，當時嚇到，他說到現在還在嚇。最近七転演劇部有了新作，由陳建成編劇，靖雁擔任導演及演員的《心是交織的迷宮》，我也得以第一次訪問靖雁及製作人子喬。節目中，除了分享創作，也聊到靖雁與我特殊的緣分，我還帶了那個「證物」－－一封信。 本集重點： ★還不相識時，靖雁寫了一封信給我。 ★很小的時候就遇到劇場，當時那是唯一可以做的事。 ★獲得第一屆臺北戲劇獎最佳獨立精神獎，到現在還在嚇。 ★這次是建成寫過最難的劇本，也是靖雁最難導的戲。 ★到某個時刻、某個階段，「我會知道我為什麼要做這個戲」。

2026臺灣戲曲藝術節《風流洞賓俏牡丹》是景勝客家戲劇團的作品，6月5號到7號在臺灣戲曲中心小表演廳演出。這次對景勝來說，是很大的突破，導演張世暘即興劇的排練方式，讓演員覺得新鮮又困擾，一起聽聽景勝客家戲劇團行政統籌、演員任潔儷及演員江宇皓的分享。 本集重點： ★河洛語、客語都不會說的潔儷，進入客家戲學系是種「策略」。 ★宇皓的父母就是團長、總監，但他原本在做美髮。 ★傳統戲曲人才斷層，景勝的年輕演員卻不少？ ★這次最不習慣的是，情感戲。 ★希望觀眾看了這齣戲之後，想要回頭看傳統戲。

在影集《絕命毒師》、《絕命律師》飾演薩爾律師的Bob Odenkirk，是以《週六夜現場》的編劇起家的。最近我剛好聽到他在《紐約時報》的專訪說到，他覺得sketch comedy是人類存在最深刻的表達方式。Sketch Comedy，有人翻喜劇小品、短篇喜劇、素描喜劇，如果你跟我的年紀差不多，我們的啟蒙應該是《連環泡》裡面的短劇，好幾個演員一起演，可能有幾分鐘或是十幾分鐘。「玖喜一生短劇制作所」推出《悲劇的誕生》，5/29-5/31在西門紅樓劇場演出，就邀請玖喜一生短劇制作所創意總監陳大任來分享。 本集重點： ★在Google當了10年的「碼農」，還是想回劇場。 ★人生近看遠看都是悲劇，所以要苦中作樂。 ★剛開始演員演得太認真，觀眾不知道要不要笑。 ★這次蠻任性的往自己想要的方向去走，「近年應該沒有人這樣做喜劇」。

艸雨田舞蹈劇場透過作品關注臺灣當代社會議題，繼過往的「冷漠」及「沉默暴力」主題，這次在桃園鐵玫瑰藝術節推出《遺屋》，探討「孤獨死」現象。這集節目便邀請艸雨田舞蹈劇場團長王羽靖來分享。 本集重點： ★艸雨田舞蹈劇場關注的議題都很硬。 ★孤獨死議題離我們並不遠。 ★《遺屋》語言不少，對表演者是個挑戰。 ★與公益團體合作的「一隅之光公益行動計畫」。

棚內人劇團很年輕，2024年成立，團長暨藝術總監陳大展除了是劇場編導、演員，還是瑜伽老師。這次他與就讀法文系的趙巧敏合作，為巧敏編導了獨角戲 《三花》，在節目中除了分享與巧敏的「陌生開發」與合作，也提及他學習瑜伽的獲得。 本集重點： ★高二因緣際會接觸瑜伽，很幸運。 ★劇團的風格關鍵詞：趣味、惡趣味、魔幻寫實。 ★與演員巧敏原本完全不認識，如何陌生開發？ ★有時候身體先到了，感覺就會跟著身體出來。

第18屆新人新視野將從5月15號開始，陸續在兩廳院實驗劇場、衛武營繪景工廠以及臺中歌劇院小劇場演出，本屆三位青年創作者，繼邀請陳聖文、翠斯特之後，一個都不能少，這次是我很喜歡的舞者鄭伊涵。伊涵的獨舞作品叫《三牲有幸》，一起聽她談談三生有幸與三牲。 本集重點： ★坦然面對我就是筋很硬、腰很硬。 ★雞、豬、魚，對應自身的三種身分，以及身體的神聖性。 ★創作開啟得晚，小時候超怕即興。 ★「如果我能夠變得很棒，我希望這件事情是我從臺灣而出發。」

桃園鐵玫瑰藝術節其中一齣作品是慢島劇團的《南薑‧香茅‧罌粟花》，5月8號到10號在桃園展演中心展演廳演出，這次邀請導演、編劇姜富琴以及慢島劇團團長，也是這齣戲的演員王珂瑤來與我們分享這個歷時15年，首度演出全本製作的作品。 本集重點： ★一切的起源，是珂瑤做了一本家族食譜。 ★他們正在凋零，但是他們的故事不太有人說 ★富琴到緬北與泰北，當「聽故事的人」。 ★歷經《雲裡的女人》、《高地來的男人》，首度迎來全本製作，接下來還有《戰爭的女兒們》。

這次我們要分享的一個文化節，很年輕，才辦第二屆，舉辦的地點也非常特別。南國鎮安文化節8/7-8/9將在屏東車城統埔鎮安宮舉行，總策展人是林座團長林志慶，車城統埔是他生長的地方。這次志慶與阿緯一起來分享文化節中的沈浸式音樂劇，以及志慶之所以想在家鄉辦文化節，甚至在屏東也成立了林座的緣由。 本集重點： ★想要深耕家鄉，在屏東也成立了「林座」。 ★阿緯有點專攻音樂劇，是陰錯陽差。 ★鎮安宮的平安宴，鄉親邊吃辦桌、邊看音樂劇。 ★第一屆的經驗很，「魔幻」。 ★希望帶大家認識車城、帶動車城的村落。

通常介紹一峯，會說他是科普作家、生態教育工作者，aka怪咖動物偵探。一峯寫了好多本書，曾獲四座金鼎獎，去年下半年更一口氣出了兩本書，《怪咖動物偵探1：你家就是我家》、《怪咖動物偵探2：家門外的野鄰居》。最近一峯在華山藝文特區芳釀所策展：「你的城市我的家－－城市鳥巢展」，這次就邀他來分享這個展覽，以及他與自然。 本集重點： ★從小住在都市裡，但一個小昆蟲就可以看很久、很想知道為什麼蚊子可以吸在天花板，他卻不行。 ★唸美術，一心想以大自然創作題材。 ★在對岸做生態教育，讓他回想一個都是孩子如何走到自然裡。 ★此次展覽35個以上鳥巢，最久的是28年前當兵時收集的。 ★「城市本來就是牠們的家，牠只是回家了。」

盜火劇團開啟了「瘋狂三部曲」，首部曲《熊出沒的森林》是由團長暨駐團編劇劉天涯擔任編劇，藝術總監何應權擔任導演，邀請作家暨演員鄧九雲共同創作，這次就邀請天涯和應權來節目中跟我們分享這個作品。 本集重點： ★《熊出沒的森林》起源於在芬蘭的森林看到熊的腳印。 ★天涯、應權、九雲的共同創作，很多時候在聊天？ ★探索「不在表演的表演」的狀態、探討一個創作者的真實。 ★進來聽一個人講話，你就會被捲入這個奇怪的魔力裡面。

扎根於苗栗的EX-亞洲劇團20年了，聯合創辦人暨行政總監林浿安說，很多人比他們還開心，畢竟，真是不容易啊。這次浿安分享了她對於劇團成年的感觸，以及20週年旗艦製作，赫曼・赫塞三部曲的最後一部曲，以《流浪者之歌》為靈感的《然而，悉達多》。 本集重點： ★20週年回問自己：如果沒有EX-亞洲，會有什麼差別？ ★除了旗艦製作，還有小型展覽、線上影展、出版計畫。 ★導演Jayanta版本的《流浪者之歌》，不同的詮釋與結局。 ★《然而，悉達多》很有成年禮的儀式感。

臺北海鷗劇場又要「鬧鬼」了，這次的歌仔戲跨界作品《女鬼回家》，藉由人類學著作《女工之死》，以黑色幽默手法敘述旗津「二十五淑女墓」正名為「勞動女性紀念公園」的過程。本集節目中，編導宋厚寬、分享了創作動機與方法；而與他合作已有五次的演員鄭舜文，也分享了她成為演員的路程，以及她在厚寬眼中有多麼「好用」。 本集重點： ★舜文很好用，厚寬就喜歡她「亂演」。 ★不看恐怖片的厚寬，做戲卻跟「鬼」很有緣？ ★從人類學著作《女工之死》到劇場作品《女鬼回家》。 ★想要把覺得好玩的東西跟大家分享。

第十八屆新人新視野其中一個戲劇作品是翠斯特（孟昀茹）的《千面湧現》。翠斯特有客家與原住民血統，是劇場編導，也是搖滾樂團主唱。深受動漫與網路次文化影響的她，關注個人私密經驗與整體社會狀態的關係，與演員一同發展新的表演方式，詮釋這個時代的人們，如何被數位介面、社群影響、改變。 本集重點： ★關注私密經驗與整體社會的關係。 ★夢核（Dream Core）是這次主要的視覺意象，探討數位原住民的鄉愁。 ★發展情感豐沛卻異常冷靜的身體表演方式。 ★不喜歡高冷的劇場，所以還是放了很多可愛的東西。

第十八屆新人新視野，五月中開始陸續會在國家兩廳院實驗劇場、衛武營繪景工廠、臺中歌劇院小劇場上演，一樣有三位青年藝術家參與。創作者陳聖文omo以及行政製作人小得，分享了omo這次的作品《愚歌》。一起聽聽omo如何從自身經歷延伸出對於無家者議題的探討，過程中又有哪些有趣的挑戰。 本集重點： ★omo推薦所有人去澳洲打工度假。 ★「理想國的劇團」如何誕生？ ★《愚歌》源自對家庭的怒氣，延伸至無家者議題。 ★想要「揭開所有人心中，那個不能說的羞恥的恐懼。」

飛人集社劇團今年有個經典復刻演出計劃《小飛飛的天空》，這是荷蘭藝術家Damiet van Dalsum（大咪·凡·戴爾桑）1992年的作品，飛人集社獲得授權演出，三月將赴荷蘭與高齡82的大咪一起工作，4/17-4/26在台北偶戲館黑箱劇場演出。《小飛飛的天空》1998年鞋子兒童實驗劇團曾邀請來臺製作，這次就邀請當初中文版首演製作人鄭淑芸（Spica），以及經典復刻要一人分飾十三角的演員陳韻如（好好），分享這個很特別的作品。 本集重點： ★Spica與偶戲、與大咪的相遇。 ★今年是好好的偶戲第十年，就要一人飾演13角，一小時。 ★34年前的作品《小飛飛的天空》厲害之處？ ★大家心臟都很大顆？ ★大咪的偶，很不一樣。

動見体《美好如此，美好》，3/14-3/29號在水源劇場演出，編導王靖惇、演員蔡佾玲（小俏）除了分享這齣戲如何用輕盈、喜劇的手法講述人生最後的道別議題，更珍貴的是他們也分享了在面對與自身經驗相近，甚至重合的題材，如何讓自己理性地運作感性。 本集重點： ★從《如此美好》、《美好如此》，到《美好如此，美好》。 ★與自身經歷高度重合，小俏排練時「靈肉分離」。 ★演員的自制與不自溺。 ★生命中一定有一些時刻讓你覺得：我是被愛的。 ★原來創作真的可以是一種陪伴。

大家稱他為小冬老師的施冬麟，我第一次私下見到他，是《粽邪3》的拍片現場，但沒敢跟他打招呼，因為他得躺在那六個小時做特殊化妝，那次他演的是大魔王。小冬老師常常演這種身體要求很高的角色，雖然年紀不小，都是還做得到！他的獨角戲《籠子裡的白狐》即將重演，來聽聽「挖坑給自己跳」的他，如何思考、詮釋這齣戲，以及獨角戲。 本集重點： ★從小就喜歡成龍電影，翻來翻去好帥，所以大學去學京劇。 ★自認天賦不是很好，但「我是很容易專心的人」。 ★在金枝演社待了20多年！ ★《籠子裡的白狐》來自：來寫一個動物園裡的鬼故事好了。 ★獨角戲，體能不見得是最可怕的，而是意志力與專注度。

夾腳拖劇團致力於母語創作，新作《鰇魚糜ê滋味》（魷魚粥的滋味），有華語、河洛語、客語，其中一場還有全程手語翻譯，將二二八受難者及家屬李瑞漢律師及邱己妹女士的故事搬上舞臺，夾腳拖劇團團長吳易蓁除了聊這個作品，我也很好奇，她為什麼那麼醉心於母語創作。 本集重點： ★「魷魚粥的滋味」起心動念在於，如何跟孩子說二二八的故事？ ★一字一字用台文寫劇本，無償提供給台語工作者使用。 ★易蓁從小就很喜歡奇幻題材、「不是人」的角色？ ★「就有一個力量一直在叫我這樣做，我也不知道那是什麼。」

40歲時因為遭遇情感創傷，玉蓮發現，「不知道自己是誰」。在大自然中，她開始探索、尋找自己，也開啟了她成立「賣夢工作室」以及各種體驗與創作的契機。她創作詞曲，2023年出了音樂專輯，2024年製作了音樂讀劇會，今年推出《找自己音樂讀劇會2.0》，票早已售罄。她與演員郭耀仁互為對方的貴人，耀仁也擔任讀劇會的製作統籌與演員，這次就邀請他們彼此，以及與音樂、音樂劇的緣分。 本集重點： ★耀仁協助玉蓮完成家族音樂劇。 ★40歲遇到的人生難關，是大自然撐起了玉蓮。 ★玉蓮小時候深愛歌仔戲，還會廟宇寫過劇本與歌詞？ ★透過《找自己》，「帶著勇氣，不離不棄的愛著」。

在台灣，佛朗明哥是很小眾的舞蹈，但對於喜歡的人來說（像我），就是有獨特的魅力。學習佛朗明哥二十多年，曾旅居越南、西班牙的劉純純Tricia，兩年前回到台灣，除了教舞，也將她的老師，現居巴塞隆納的佛朗明哥編舞家暨舞者José Manuel Álvarez請來台灣，除了將作品《身影賦格》（Captura y Fuga）原汁原味在台灣搬演，也將開設工作坊。一起聽聽純純的分享。 本集重點： ★精品業主管被佛朗明哥舞衣吸引，從此離不開了。 ★到西班牙，第一個就報名José Manuel的課。 ★疫情期間老師帶領的創作課，做出自己的作品。 ★《身影賦格》向一位攝影師致敬，也訴說人性。 ★從學生身上獲得很多成就感。

曉劇場20週年作品《憂國》1/23-1/25將在萬座曉劇場上演，距離上次的演出已是七年前。《憂國》改編自三島由紀夫同名短篇小說，也即將前往日本東京下北澤演劇祭演出。連日本都沒有人敢改編的這齣作品，伯淵如何在不能更動任何文字的限制下詮釋，又想要透過這齣作品提出什麼詰問？ 本集重點： ★20年，好快又好慢。 ★曉劇場與日本的連結很深，怎麼開始的？ ★《憂國》畫面很美，靈感竟然來自《超級變變變》？ ★哪一件事情是你在生命的這個階段，願意放下一切去追尋的？ ★我要怎麼做關於臺灣人的《憂國》？

2012年欣怡成立了以學齡前幼兒為主要對象的創作團體「不想睡遊戲社」，以往的作品以三到六歲為主，這次首度推出寶寶劇場《陽光隱身術》－－新生命就像陽光般耀眼，照顧者有時則像是強光下過曝的存在；但如果想成隱身術，一種技法，或許也是如魔法般的存在？ 本集重點：★大學參加話劇社，遇到風格迥異的老師，也開啟自己對劇場的想像。★與姊姊一起創立「不想睡遊戲社」，動機是想做戲給外甥看。★做戲給小觀眾看，首先要誠實。★新生命像陽光般耀眼，照顧者好似過曝隱身。★想通了一件事：無論什麼階段，都可以進劇場。

大學念資訊系，卻早就打定主意要做劇場，40多歲與同樣是理工男的林照明一起成立「不限電戲劇實驗室」，繼續在台中燃燒劇場魂，並且嘗試將藝術結合科學理論與科技。1/16-1/18他們的作品「社會顯微鏡系列－－《魯伯特之淚》」即將演出，一起聽聽不限電戲劇實驗室藝術總監宋易勳，聊聊他的劇場路以及這個作品。 本集重點： ★非科班，但大學就是劇場人了。 ★原本預計要接下大開劇團，卻中年創業的曲折過程。 ★「可以找到一個地方，用作品說你想說的話，是很幸福的事。」 ★什麼是「魯伯特之淚」，為什麼是「魯伯特之淚」？ ★用荒謬的手法呈現身障者的荒謬人生。

臉書上他的自介是這樣的：「臺上：戲劇影視、京劇花臉、相聲曲藝演員，臺下：表演教學節目製作、吃喝玩樂小夥伴AKA戰場傳說、寶可夢大師」，他是魏竹嶢。他受台藝大戲劇系學生林宗澄的邀請，加入演出《最後的遺言》，1/9-1/11在鐵森林 1F SPACE上演。不過沒想到，我們除了聊這齣戲、竹嶢怎麼加入這齣戲，更多的是困擾竹嶢許久的煩惱。 本集重點： ★大學才開始學相聲、京劇花臉，沒想太多，一學卻黏住了。 ★欣賞《最後的遺言》年輕導演的熱忱，原本完全不認識。 ★現代戲劇、京劇、相聲，刻意不想混在一起，但常常事與願違。 ★不熱衷社群軟體，被忠實粉絲感動。

12/24將有一部電影上映《那張照片裡的我們》，由湯昇榮與鄭乃方執導，以中壢事件為背景，透過青春愛情描寫時代動盪與社會變遷。之前我在一個活動的open studio訪談了兩位導演，一起聽聽他們的分享。 本集重點： ★中壢事件與1977年的特殊性。 ★場景、美術等細節的困難與努力。 ★導演眼中的三位演員：李沐、宋柏緯、振永。 ★每個人心中都有一張照片：難以磨滅的事情或瞬間。

盜火劇團致力於發展臺灣原創劇本，其中2023年「華文劇本Lab編劇實驗室」的作品《隔壁房間的大象》，12/19-12/21將在國家兩廳院實驗劇場推出，編劇張加欣從一則2018年俄羅斯三姊妹弒父案的新聞為素材，延伸談論關係中的暴力、修復與療癒，一起聽聽導演丁怡瑄、製作人丁福寬的分享。 本集重點： ★隔壁房間裡大象是什麼？ ★如果關係間沒有恨，如何辨認暴力？ ★用詩意的方式處理暴力。 ★演員一直在找可能性，「因為這些人太平凡了」。

慢島劇團推出跨國共創作品《海上漂浮者》，是由臺灣和印尼藝術家合作，用戲劇、舞蹈和音樂來講述遠洋漁工的真實處境以及神話寓言。12/12-12/14，在臺北PlayGround南村劇場，一場60席沉浸觀看，慢島劇團團長王珂瑤來跟我們分享這個作品。 本集重點： ★關注遠洋漁工處境：怎麼還會有奴隸般的存在？ ★從solo說故事延伸為更多的肢體表現。 ★楊維真與印尼宮廷舞者Malati的合作。 ★喜歡小劇場，分工模糊，大家都是導演。

蘇達，是許多觀眾熟悉的演員，他同時也是編劇、導演。2025人權藝術生活節，他在「不義遺址歷史環境劇場」《那一夜：未竟之業》擔任導演，這是一齣動員百人參與的環境劇場，12/13、12/14於白色恐怖景美紀念園區演出。談到白色恐怖，我們會聯想到許多傷痛的記憶，但蘇達說，這次他想要談談，在傷痛發生之前，受難者與家屬們對幸福生活的嚮往，是什麼模樣？ 本集重點： ★出道即巔峰，要花更大力氣被看見？ ★身為編導，「說故事的魅力跟使命才會更大。」 ★關於白色恐怖，這次想要講得溫暖、溫柔一點。 ★環境劇場好棒，「當觀眾走進來，我們就是一起的。」

劇場觀眾應該會認識郭耀仁，他是演員、表演指導、表演課棧團長，演了60多齣舞台劇，也在《國際橋牌社2》飾演黑道議長受到矚目。但他這次來，是為了創作專輯《非常母親》，一起來聽聽，為什麼「因為失去媽媽，我獲得了創作的超能力。」而創作歌曲，又帶給了他什麼。 本集重點： ★用無敵四和弦把對母親的思念譜成歌。 ★小時候很辛苦，但「英雄不怕出身低」。 ★母親過世那年，也迎接雙胞胎女兒的誕生，五味雜陳。 ★寫歌、唱歌，緩解了身為演員的中年危機？

相聲＋手遊，會不會很難想像？沐寧相聲說演坊推出《【聲聲慢】SSR喜劇玩咖》，11/21-12/7在Playground空總劇場連演12場，三部曲完全不重複。26歲就成立沐寧相聲說演坊的團長李沐陽，分享了為什麼從他喜歡的手遊來發想，又想要給觀眾什麼體驗。 本集重點： ★有更多年輕觀眾，挑戰是如何留下他們，也留下老觀眾。 ★《【聲聲慢】SSR喜劇玩咖》是沐陽「任性」想做的。 ★融入手機互動、投票、小遊戲，觀眾化身手遊玩家。 ★「我的個性就是屬於我希望大家都好。」

動見体劇團在11月20號到30號推出《SOLO鏈結：回訪的身體們》，邀請八位傑出的藝術家，Albert Garcia、呂名堯、何冠儀、彭子玲、楊迦恩、蔡佾玲、簡詩翰及蘇品文，輪番上陣。策展人之一陳彥斌 Fangas Nayaw與我們分享，這些「回訪的身體們」如何用身體回應這個社會，回應你可能也想過的難題。 本集重點： ★彥斌創作多元，源自敢嘗試、試錯的性格。 ★想邀請藝術家們「停下來想想」，重新刨掘、打磨。 ★「越solo的時刻，其實越接近眾人。」 ★覺得社會把你冷落了，孤獨的人，適合來看。

以打擊樂出身的戴健宇，35歲為了圓夢，到英國學電影配樂，2020年創立極致藝術，今年11月推出《快弟的三個包裹》親子音樂劇場，演員是一時之選，到時更有整個打擊樂團在舞台上共演。擔任監製與作曲戴健，與在戲中飾演「快弟」的鎮萬鈞，來聊聊他們與這齣戲。 本集重點： ★戴健做戲是因為想要推廣打擊樂與美感教育。 ★萬鈞小時候在教會就發現自己會唱歌、愛表演。 ★10首歌、10首配樂，音樂劇場長成音樂劇。 ★萬鈞這次終於可以飆高音，而且全程life。

11月8號週六下午3點半到4點半，在彰化溪州的純園有一場很特別的參與式環境劇場《濁水溪的囡仔》—吳晟台語詩歌舞蹈劇場，吳晟的詩，吳志寧的音樂，在吳晟種下超過3000棵臺灣原生樹種，紀念母親的純園，由舞蹈生態系融合起來，呈現一個特別的作品。這次邀請舞蹈生態系藝術總監，也是這齣作品的導演、編舞、演出彭筱茵，以及表演者陳福榮與我們聊聊這個作品。 本集重點： ★筱茵與福榮的「孽緣」二十年。 ★福榮在軍校報到前，決定學舞蹈？ ★筱茵大學唸農藝，「好像冥冥之中已經注定舞蹈生態系會出現」。 ★以天地為舞台，遊走純園中，感受《濁水溪的囡仔》。

2025桃園鐵玫瑰藝術節當中，有一齣犀牛劇團與鄭智源導演合作的作品《COMA》，10月31日到11月2日，在中壢藝術館音樂廳演出四場。這次犀牛劇團團長楊竹君與《COMA》的編導鄭智源，從17年的犀牛劇團，以及今年離世的前團長王正豪（大胖）談起。 本集重點： ★竹君與大胖、與犀牛劇團的淵源。 ★智源是關係經營苦手，對E人大胖感到好奇。 ★藉由《COMA》探討關係跟存在是怎麼回事。 ★劇場是一個容許你有奇怪體驗的地方。

臺北詩歌節將在10月18號週六迎來閉幕演出，晚上7點半在臺北中山堂光復廳舉行。這個活動邀請到作家馬翊航規劃了原住民詩人的朗讀之夜，主題是《彼此彼此，自己自己》。六位原住民詩人要帶著自己選擇的物件上場，做自己橋段的引子，再進入自己的詩，分享自己的生命經驗，還有對外部的觀察；樂手林浩斌會配合大家的朗誦、即興伴奏，或者是搭配詩人點播的歌曲、曲目來彈奏。今天就邀請其中一位詩人嚴毅昇Cidal來與我們聊聊，他與詩，以及這個演出。 本集重點： ★Cidal這個族名是後來才有的。 ★小時候愛畫畫、愛看漫畫，長大變詩人。 ★「原來要當一個原住民，我們有很多的功課要做。」 ★何時開始關注原民處境，並寫在詩中？ ★第一本詩集《在我身體裡的那座山》入圍金典獎！

臺灣豫劇團2025歲末公演，11/29、11/30推出風格迥異的《求你騙騙我》、《陳三兩爬堂》，將在臺灣戲曲中心的大表演廳演出。兩齣戲的主演，當家老生、豫劇暖男林文瑋以及豫劇美聲公主謝文琪，分享這兩齣戲的趣味與難度。 本集重點： ★兩位豫劇團第四代扛霸子認識30幾年了。 ★傳承自朱海珊老師，京劇版又剛演過，文瑋壓力更大了？ ★《陳三兩爬堂》文琪要挑戰雙手揮毫，還加練「曲劇」唱腔。 ★時代不同，努力走出去，「想讓還沒進劇場的人，知道我們。」

飛人集社劇團致力於偶戲創作，也曾舉辦12年9屆的「超親密小戲節」，今年則開啟了第一屆「ECHO偶計劃」，包含以物件為主題的「回聲互動群」工作坊，以及重量級偶戲創作者的「演出大聲喊」。這次飛人集社劇團團長，也是第一屆ECHO偶計劃的策展人石佩玉，聊聊策展概念與過程。 本集重點： ★「超親密小戲節」階段性任務完成，接下來想要更「動起來」。 ★第一年主題「物件」，吸引了不少原本與偶戲無關的人。 ★重複演練、討論、回饋、修正，讓創作更聚焦。 ★一張票看到鄭嘉音與薛美華的創作？

無垢舞蹈劇場30歲了，無垢與編舞家林麗珍老師早已是臺灣非常特別的存在。30年來，只推出了四部作品，《醮》、《花神祭》、《觀》和《潮》。就像他們的舞蹈是著重「定、靜、鬆、沉、緩、勁」。2017年首演的《潮》，今年9月27、28號會在衛武營國家藝術文化中心歌劇院重演，如果八年前沒有看到，這次是非常難得的機會。這次邀請來談無垢舞蹈劇場與《潮》的來賓也很特別，是國立臺北藝術大學舞蹈學院教授暨院長陳雅萍老師。 本集重點： ★研究無垢寫就專書《凝視無垢：莊子、泛靈、後人類》。 ★為了研究無垢，參與了身體訓練。 ★儀式劇場並不是關於它要給你什麼，而是你要經驗什麼。 ★《潮》是什麼樣的作品？

臺灣最強80後相聲演員黃逸豪，這次帶著五位後輩（但相聲資歷可能比他還長）宋明翰、段彥西、吳思偉、劉毓謙、吳胤頡推出《相聲失控》，九月號和十一月號會是完全不同的節目。聽聽逸豪分享為什麼想要相聲失控，如何失控。 本集重點： ★從相聲跨到脫口秀是想要找管道發洩內心糟糕的想法。 ★相聲跟脫口秀的歷史差不多，為什麼相聲感覺很古老？ ★如果讓相聲演員去賣情趣用品？ ★想知道如果拋開一切束縛，「我可以玩到什麼程度？」

來賓：林座 團長 林志慶Derson 「林座」9月19到21號將在臺北萬華的萬座曉劇場推出《出包王警探2－這次又是誰？！》。當初Derson就打算以影集式來塑造IP，與第一集隔了兩年左右，Derson希望同樣以詼諧、快樂的方式，讓觀眾接近議題。 本集重點： ★第一集《出包王警探》，讓觀眾聯想到《烏龍派出所》。 ★這次想要講警察的福利政策，但還是要好笑。 ★Derson不止導，還要演三個角色。 ★要求自己一定要做雅俗共賞的內容。

來賓：三缺一劇團 團長 賀湘儀 成軍二十多年的三缺一劇團是臺灣劇場界蠻特別的存在，一齣戲動輒發展兩、三年，而且很愛實驗。他們發展了「土地計畫」、「Lab計畫」等，這次三缺一劇團團長賀湘儀來分享「Pre-LAB計畫」「獨腳」四齣作品，以及她身為「家長」的感受與感動。 本集重點： ★三缺一劇團是非常「肉」的。 ★獨角戲像是成年禮，通過之後，會去更遠的地方。 ★太累了，下次不敢一次做四齣戲了。 ★身為家長的心情。 ★陳瑞祥《野犬》用身體寫一則魔幻小說寓言體 。

來賓： MaimageDance舞團營運總監、《林投姐，妳叫什麼名字？》製作人方尹綸 何曉玫MaimageDance推出了全臺首創的沉浸式VR舞蹈作品《林投姐，妳叫什麼名字？》VR現代觀落陰沉浸場，9月6號到28號在臺北西門紅樓，是一個現場舞蹈演出，結合8K立體攝影、VR虛擬實境以及電影級特殊化妝。這次尹綸Allen來分享這齣戲如何誕生，從2022年以來的歷程，以及其特殊之處。 本集重點： ★現在很多人不知道林投姐是誰？ ★某種程度來說，真的沒有人知道林投姐是誰。 ★現代舞結合VR，是反抗疫情的產物？ ★觀眾也透過這個故事，尋找自己的名字。 ★西門紅樓演90場！  

來賓： 《豹歉，劇本沒有這樣寫》編導演  李劭婕 常看劇場的人，對劭婕一定都很熟悉，可能很多人跟我一樣很驚訝，她竟然是第一次做獨角戲。票其實早就賣光了，但因為劭婕的第一次，還是很想邀請她來聊聊箇中滋味。 本集重點： ★出道早，但竟然沒在牯嶺街小劇場演過戲？ ★做solo的起心動念？ ★《豹歉，劇本沒有這樣寫》，海豹的豹。 ★獨角戲像散文，也像⋯⋯在舞台上裸體。 ★創作是因為我想要知道我在對誰說話。

來賓： 桃園電影節 策展人 姚經玉 桃園電影節邁入第十二屆，將在8月22號到9月4號舉行，分布在桃園市三個影城。今年選映了96部作品，在臺灣首映、亞洲首映或是世界首映的影片有53部之多。這次非常開心也很榮幸，邀請到重量級的電影人物，他是桃園電影節策展人姚經玉，江湖人稱姚哥，來與我們分享他挑片的精準眼光，以及為桃園電影節挑片的難度所在。 本集重點： ★念建築、做室內設計，再到最熱愛的電影。 ★跨足製作是擔心金馬影展不會懷念行銷和發行？ ★超會預測得獎片－－不能想會不會賺錢。 ★桃園電影節的挑片挑戰。 ★策展人的推薦片單。

來賓： 八月表演工作室 創辦人 安德森 《來吧！親愛的》失智家庭藝術共融計劃 行政統籌 小得 國際失智症協會將每年的9月21號定為國際失智症日，後來整個9月都是國際失智症月，希望大家可以重視這個其實我們都已經知道很重要，但是常常會忽略的議題。八月表演工作室在9月也會在北中南舉行四場《來吧！親愛的》共融藝術分享會。聽聽安德森與小得分享這次舉辦工作坊與拍攝紀錄短片的心得。 本集重點： ★「後來覺得是透過創作可以讓我一直記得我的奶奶。」 ★從《親愛的陌生人》到《來吧！親愛的》。 ★做的過程中，會越來越發現藝術的力量到底是什麼。 ★心願是把旋轉木馬搬到舞台上？！ ★不要小看自己，你所學的表演，可能幫助更多人。