羊晚·花地·文化

牵手盘旋、俯身依偎、高抛托举……7月17日晚，在广州大剧院舞台上，由洛桑国际芭蕾舞比赛获奖新星黄靖馨雨、曹钰非首次同台演绎的《海盗》双人舞，一刚一柔默契相和，拉开了2026广州艺术季“华人之光·芭蕾明星GALA”演出的序幕。整场演出，十余位长期活跃于世界各大知名舞团的华人芭蕾翘楚同台献艺，带来十多支精心编排的古典与现代芭蕾舞段，为粤港澳大湾区观众奉上一场芭蕾盛典。从长三角到珠三角，从国外回到国内，这些顶尖华人芭蕾舞者为何跨越山海，在大湾区起舞？他们又是如何在世界舞坛立足？在演出前夕，“华人之光”制作人、总导演、艺术总监敖定雯，芭蕾舞者白鼎恺、梁泽程接受了羊城晚报专访。跨越山海，愿为家乡父老跳舞对于很多华人舞者而言，能够回到国内演出，机会十分难得。“这些舞者去到国外十年甚至二十年，都没有机会回国为家乡父老表演。所以，我想搭建一个可持续的艺术平台，把他们多年在国外学习的艺术带给祖国的青少年和热爱艺术的朋友们，为中国芭蕾年轻化、本土化、精品化贡献自己的力量。”敖定雯于2024年发起“华人之光”，“此外，也想借助这个平台，加强中外文化交流，把中国文化和中国故事传递到世界，让全中国、全世界的人们看到华人舞者拼搏奋斗的精神。”“大家听到GALA，往往想到竞技性，但在我们这个舞台上，大家可以看见‘温暖与归家’。我总跟大家开玩笑，我就是‘桥’，大家从我身上走过去，回到祖国演出，纯粹地把舞蹈展现给大家。”敖定雯告诉记者。“华人之光”的老朋友白鼎恺，今年六月成为挪威国家芭蕾舞团首位首席舞蹈演员，这是他升为首席演员之后的回国首秀。他连续三年参演，对他来说，《华人之光》意味着“可以回家跳舞”。“自从出国以后，我一直没有机会回到国内跳舞。借着这个机会，也认识了很多新朋友、老朋友。对我来说，这也是一种吸收、学习和提升。”作为“华人之光”的新朋友，美国芭蕾舞剧院独舞演员方仲静参演本次“华人之光”，是她“出国以后第一次回国正式演出，也是第一次来广州演出，心情特别激动”。她哽咽地说，“我非常热爱芭蕾。怀二胎时，我已想好退役，但在临产前三个月，我每天晚上都会梦到自己在跳舞。那些梦像有一种使命感，让我放不下芭蕾，于是我决定重返舞台。”包容多元，湾区文艺氛围浓厚本次演出，是“华人之光”项目启动三年来，首次亮相大湾区。敖定雯说：“大湾区人们拼搏奋斗、生生不息的精神内核深深打动着我。我非常喜欢岭南文化沃土所滋养出的氛围。广州的文艺气息包容、多元而国际化，既葆有年轻化与本土化的活力，也迈向了精品化的发展。”本次演出，这批顶尖舞者还为大湾区的观众准备了特殊的节目——伴随着经典粤语歌曲《红日》，舞者们足尖起舞。“这是我们为大湾区观众定制的惊喜。”敖定雯告诉记者，“这一次我专门去寻找了大湾区非常具有情怀的歌曲，让舞者们谢幕的时候和观众互动。”此外，观众在本次“华人之光”也能看到广州的芭蕾力量。广州市艺术学校2009届毕业生梁泽程，成为美国费城芭蕾舞团历史上首位亚洲首席演员。这次参演“华人之光”，他联合母校携手共创专属芭蕾作品，“作为在海外的游子，此次回到广州与母校合作，将师弟师妹们带到这个舞台上，正如母校为我铺平垫稳，我也希望借此机会为下一代、为母校做点事情。”本次演出，梁泽程还带来自己与妻子等人编创的《旅途》，由他和美国辛辛那提芭蕾舞团首席演员刘思睿共同演绎。“在海外打拼多年，台上这些青年舞者都经历了起起伏伏，如今都在海外站稳脚跟，让世界舞台看到更多华人面孔。这台演出也是我们给观众的一份答卷。”立足国外，靠国内打好“地基”在当今世界芭蕾舞坛，华人舞者已然成为一股不可忽视的力量。他们以精湛的技术和优秀的表现力，不仅在各大赛事中屡获殊荣，更凭借过人的实力跻身世界顶尖舞团。参加“华人之光”演出的舞者又是如何在国际舞台立足？每个参演者都有着深刻的感悟。拥有扎实的基本功，是华人舞者在国际舞坛立足的资本之一。敖定雯表示，“华人舞者的‘童子功’都是在国内打的基础。只有基本功扎实，才能在国际舞台上立得住。”“国内的学习为我提供了非常扎实的基础，这使我到国外可以接受不同元素、不同派系的舞种。每一位参演‘华人之光’的艺术家，虽然从不同院校出来，但都到达了各自团体的最高位置。这说明中国的训练方式为我们打下了非常好的基础，能让我们走得更远。”梁泽程也深有同感。而练功刻苦，善于吸收，是华人舞者能够成功立足的另一因素。“舞团同事都觉得我们中国人特别刻苦——早上跳完晚上继续跳。我们还会反复看自己的视频，请教同事和老师如何进一步提升。”白鼎恺谈道。“我们国家不断引进国外的芭蕾作品，让中国芭蕾的实力不断提升。加上我们有沉淀五千年的文化，又让中国芭蕾有了国外难以企及的层次。”梁泽程说对中国芭蕾充满了信心。文 | 记者 李娇娇 黄宙辉 通讯员 姚惠图 | 广州大剧院提供

近日，AI生成作品“混入”赛事并获奖的新闻接连不断。7月14日，某地摄影双月赛一等奖作品《洒乐园林》，因环卫工马甲上出现明显乱码文字，被网友质疑为AI生成。随后，当地文联通报确认属实，取消了该作品的参赛、参评及参展资格。7月15日，某市应急优秀作品书法文艺类二等奖作品再遭“打假”——网友指出“标点符号都一模一样”，AI生成的痕迹几乎写在“脸”上。经内部核查，作品确为AI生成，已作撤奖处理。这两场赛事都是线上投稿，参赛者只需要上传电子版作品，全程无需寄送实物，评审专家在审核过程中面对的也只是屏幕上的数字照片。这种参赛方式，虽然降低了大众参与的门槛，却也为AI生成内容敞开了“后门”。更值得关注的是赛事规则本身的缺失：多数文艺赛事未事先声明禁止AI生成的作品参赛，对违规使用AI的处理规定也语焉不详，“事后撤奖”这类措施只是草草了事的被动补救。事前缺乏约束，事中缺乏筛查，事后缺乏惩罚——三重缺失之下，AI作品一路过关斩将，便不足为奇了。因为门槛最低、效果最直观，图片生成已然成为当前AI“入侵”的重灾区。吊诡之处正在于此：相较于文字，图像和视频本应是当下最容易用肉眼辨别的AI产物，稍有经验者往往能一眼识破。正因如此，短短两天的两起事件，让网友们在啼笑皆非之余不禁反问，这些分明是“一眼假”的作品，为何一路绿灯？令人细思极恐的是，“一眼假”的图片尚且如此，文学作品如诗歌、散文、小说等， AI的参与程度已有多深？“AI生成”与“AI辅助”的合理边界在哪里？同样是在7月15日，知网已将DeepSeek、Gemini等人工智能列为作者的论文全面下架，并明确声明“AI不具备民事主体资格”“将AI署名为作者，不符合法律规定”，其角色“仅属于科研辅助工具，生成内容所对应的著作权，应归属于进行实质性智力创作的研究者”。然而，以AI作为技术辅助所产生的成果，究竟能否被视作个人的创作成果，迄今仍无定论。至于其在多大范围内、何种条件下可被认可，则更难以给出明确答案。某市应急优秀作品书法文艺类二等奖作品的作者事后否认整件作品为AI合成，解释称作品里的诗歌内容是自己原创，对应的书法作品是通过PS工具制作合成。这一辩解，同样指向了当前AI相关争议中的模糊地带：创作者对AI的使用，究竟应如何定性？是技术辅助，还是越界替代？厘清AI在文艺创作中的定位，制定使用规则和标准，已是当务之急。文 | 记者 熊安娜

当落日掠过白鹅潭江面，鎏金晚霞铺满珠江岸，广东美术馆新馆流线型建筑灯火次第亮起。自7月10日起，该馆正式启动暑期夜间延时开放，每日开放至21时，成为广东暑期文博夜游新地标。目前，广东全省多地博物馆、美术馆同步延长开放时段，破解暑期白天高温、上班族带娃观展时间受限、热门场馆一票难求等痛点，一座座夜间文化灯塔点亮南粤夏夜。广东美术馆新馆夜间开放收好评傍晚7时许，记者在广东美术馆新馆现场看到，展厅内客流稳步增长，告别日间燥热拥挤，观展氛围从容舒缓。展厅里，上班族结束工作后携家人漫步展区，学生结伴打卡当代艺术特展，不少外地游客趁着晚风细细品读画作。游客邓女士家住佛山，平日白天要处理工作，以往很难抽空带孩子到广州逛美术馆。“白天酷暑难耐，场馆关门又早，一直没能好好看展。现在开到晚上9点，我带着小孩在沙面吃完晚饭乘着渡轮慢悠悠过来，孩子也能静下心感受艺术。”广州市民邢小姐爱好美术，特意来了一趟夜游美术馆，她坦言延时开放大幅提升观展体验：“不用赶早，不用顶着烈日奔波，观展节奏松弛舒适。”据了解，暑期夜间客流以亲子家庭、青年上班族、外地游客为主，场馆实行个人免预约政策，凭身份证安检即可入馆，高峰时段将启动临时客流管控，保障观展舒适度。夜场不只延长营业时间，更配套专属美育活动。特别是馆方推出“馆长带你看展览”夜间专场导览，由策展团队深度解读展品背后故事，同步动态加开多场人工讲解。全省热门文博场馆 “超长待机”成矩阵今年暑期，全省文博场馆集体开启“超长待机”模式，延时开放形成矩阵效应。7月1日起，广东省博物馆每日延至21点，日预约上限提升至2.5万人次，配套“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”主题之夜、“红棉之夜”、8月21日“虫友嘉年华”；广东省非物质文化遗产馆、广州粤剧艺术博物馆、深圳博物馆等纷纷加入夜游行列……各地场馆因地制宜扩容预约名额、增设夜场特色活动，精准解决暑期文博三大难题：避开日间高温、适配上班族闲暇时段、分流日间客流缓解“一票难求”。暑期文博延时开放，无疑是落实文化惠民、推进公共美育普惠的重要举措。过去市民观展受限于日间时段，高温、工作、课业多重因素压缩文化消费空间，夜间开放打通公共文化服务 “时间壁垒”，让博物馆、美术馆不再是仅限白天的文化空间。从珠江新城到白鹅潭，从广州到深圳，夜间文博场馆串联起大湾区文化脉络，让艺术与历史走出白日展厅，融入市民游客的夏夜生活，持续激活夜间文旅消费。广东部分热门文博场馆暑期夜间开放时间广东省博物馆：7月1日至8月30日，周二到周日9:00—21:00免费参观门票可通过“广东省博物馆预约”官方小程序、“文化广东”APP或小程序、粤省事文旅专区预约，特色夜游活动：7月31日“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”主题之夜、8月7日“红棉之夜”、8月21日“虫友嘉年华”；广东美术馆新馆：7月10日至8月30日，周二至周日9:00 - 21:00免预约，携带有效证件，经安检后即可入馆；广东省非物质文化遗产馆：7月10日至8月30日，周二至周日9:00 - 21:00免预约；粤剧艺术博物馆：长期，周二到周日10:00—21:00逢周一闭馆，法定节假日除外，免预约；广州艺术博物院：7月10日至8月31日，周二至周日，免预约；广州海事博物馆：7月11日至8月31日，每周五、每周六延时开放，延时开放时间为9:00-20:00，免预约；深圳博物馆：7月11日至8月31日，周二到周日9:00—21:00，免预约；深圳改革开放展览馆：7月11日至8月31日，周二到周日10:00—21:00，免预约；南山博物馆：7月4日至8月31日，周五、周六、周日：10:00-21:00夜间延时时段仅开放临时展览区域，常设展厅暂停对外开放，免预约；深圳市当代艺术与城市规划馆：7月1日至8月31日，周二至周日10:00-21:00免预约，特色夜游活动：“PONG！张达利艺术展”“深圳市城市规划展”“大潮起珠江——广东改革开放40周年展览”均正常开放。文、图、视频 | 记者 黎存根 实习生 陈炫润

7月15日，第九届鲁迅文学奖评选结果正式出炉，广东有3件作品获奖，创下历届参评以来最佳成绩：陈启文《穿越人间的象群》获报告文学奖，谢有顺《文学的深意》、贺仲明《文学的风景与思想的风致》获文学理论评论奖。而在早前入围提名作品中，共有7位广东作家作品脱颖而出，除上述三件作品外，盛可以《建筑伦理学》、朱山坡《座头鲸》、黄礼孩《时间灯塔》、黄灯《去家访：我的二本学生2》也位列其中。新时期以来，从扎根南粤烟火的打工文学起步，到如今扎根本土书写、锚定现实创作、倡导“粤派批评”，多方共同发力之下，广东文学创作及评论呈现多元繁茂格局。亮眼成绩绝非偶然，背后是广东文学数十年来的深厚积淀，也是岭南作家始终扎根这片热土、紧贴时代脉动持续深耕的结果。这也折射出广东文学极具辨识度的动态面貌与未来趋向，正如中山大学中文系教授、广东省作协主席谢有顺所说，“广东文学正在蓄力阶段，后续肯定会有更绚烂的表现”。“粤派批评”视野为之一新创作上的厚积，必然引发批评上的回响。在本届鲁迅文学奖理论评论奖的五个席位中，广东独占两席。这不仅是广东文坛的一次丰收，也是“粤派批评”十年倡导和努力的结果。2016年5月，羊城晚报联合暨南大学中国文艺评论基地、广东省文艺评论家协会，举办“文学评论与20世纪中国文学史的生成”学术研讨会，首次集中探讨“粤派批评与文学史研究的广东力量”。同年6月，羊城晚报正式亮出“粤派批评”旗号，成立“粤派批评·陈桥生工作室”。此后十年间，围绕全国文艺热点、联动各地文艺名家，羊城晚报组织策划了大量专题版面，在全国文艺评论中打出了鲜明的粤派批评的印记。从晚清黄遵宪、梁启超倡导“诗界革命”“小说界革命”，到20世纪三四十年代黄药眠、黄秋耘、萧殷等人持续拓进，再到新时期黄修己、饶芃子、谢望新、蒋述卓、林岗等批评家接力深耕——岭南一脉，逐渐形成底蕴深厚、实力雄厚的批评力量。本届鲁奖广东一举斩获两席，正是“粤派批评”多年蓄力的集中释放。著名文艺评论家、暨南大学中文系教授蒋述卓曾以“严谨的态度、得体的尺度、开放的角度、优雅的风度”精准概括“粤派批评”的独特气质。而今，作为广东文艺批评界“60后”“70后”的中坚力量，贺仲明与谢有顺以其各自的批评实践，共同印证“粤派批评”的内在精神。谢有顺在《文学的深意》中旗帜鲜明地主张“有体温的批评”。他提出：“以一种生命的学问，来理解一种生命的存在，这可能是最为理想的批评。”在他看来，批评的根基不在学理与知识谱系的堆叠，而在于对人性的深切体认。为此，他强调“诚恳的研究精神”与扎实的文本细读，主张批评既要有实证的硬度，也要有感性与诗性的光芒。在《文学的风景和思想的风致》中，贺仲明将目光投向“文学主体性的回归”。无论是对知识分子文化心态的探析、对乡土文学的深耕，还是对古典文论现代转化的追问，他始终试图通过对经典的重读，回望民族传统，在传统与现代之间寻找对话的可能，进而建构中国本土自主的文学批评话语。从理论深度的开掘，到人文温度的在场；从实证精神的扎实落地，到本土经验与开放视野的双向贯通，多元并存、彼此激发的格局，塑造了“粤派批评”独有的气质与面貌。自2020年以来，随着《粤港澳大湾区文学评论》杂志的创刊，“粤派批评”的版图从广东拓展至大湾区，视野更为之一新。有风自南，翼彼新苗。从创作到批评，广东文学正在迎来新的高潮。扎根本土的文学书写陈启文的获奖作品《穿越人间的象群》，是对云南亚洲象群长达17个月、迂回行进1300公里的真实记录。象群大脚印的旁边，是一双双人的脚印。亚洲象研究专家沈庆仲、象语者岩罕陆、科研所长郭贤明，还有村干部丁春林，护林员付启友、毕仕学等“用一辈子守护大象”的人，共同刻画出北上象群的足迹，引发世界“围观”。这是陈启文长年深耕报告文学写作捧出的又一扛鼎之作。他的报告文学创作题材多样，对生态书写用力尤勤，而广东东莞成为他取材养笔的泉眼。“这里依山傍水，推门见绿，是再好不过的写作环境”，2008年，陈启文第一次来到樟木头镇，一住就是十几年。如今，东莞市樟木头镇官仓社区幽深的三家巷里，有一栋青砖屋，墙上挂着一面写着“陈启文工作室”牌子。由于出生和成长在长江边，陈启文创作了一批和水相关的作品，《河床》《命脉》《大河上下》……沿湘水南下，他伫立在珠江口，写下：“在她被命名为珠江之前，她已在南中国辽阔的疆土上流淌了4800里，滔滔不绝的水路上，她一直保持着南方的清晰。她开始变得纷乱、复杂、模糊，是在这里，虎门。一条长河，流到这里，她已尽到天职，仿佛在做最后的交代。”他从珠江水写起，写到千年前的海上丝绸之路、虎门销烟时军民筑起的金锁铜关，还有沙角炮台缴烟广场上的克虏伯大炮，再到如今的渔家乐。在广东，他总能感到血脉贲张的生命力，积累下新鲜热辣的创作素材。扎根于此的本土文学创作始终带着鲜明的在地属性。陈启文直言，报告文学创作者应当和新闻工作者一样，第一时间奔赴重大社会事件现场，以文学的方式向读者报告事实真相，要捕捉“第一时间”的鲜活内容，就必须立足于日日新的现实土壤。正如广东省作协党组书记、专职副主席向欣所说，广东文学深植于广东的历史文化传统和区位优势，更源自这片土地作为近代以来中国社会变革与文化转型先行地的深厚基因。广东是报告文学的富矿，这里目前已经成长起一支战斗力强、有实力也有激情的报告文学作家队伍，其中在全国知名的广东报告文学作家就有十几位，骨干创作者队伍至少三十人。“地方写作就像你找到一点，用生命的杠杆，也能撬动一个世界。”凭借诗集《时间灯塔》入围第九届鲁迅文学奖的黄礼孩说。《时间灯塔》选入了黄礼孩近些年创作的诗歌，既有人物书写，比如对苏东坡、汤显祖、韩愈，乃至卡夫卡、赵无极等人物的精神探索，也有对当下一些来往的朋友内心世界的呼应，还有一些地方诗歌的书写。徐闻海港、菠萝地、素馨花、白水寨、华南植物园，他将诗写成了一部“岭南风物图鉴”。“这片土地很神奇，它既古老，又产生很多新的可能性。”在今年五月举办的2026国际青春诗会上，黄礼孩对来自阿拉伯国家的诗友介绍自己的故乡。如今，“全球作家写广东”活动正如火如荼地进行，他乐见全球作家们多多书写工业文明后的广东，城市的复杂性以及国际化等面相。锚定现实的“广东经验”陈启文和黄礼孩的创作代表了广东文学“扎根本土”的一面，也可看出本届鲁奖评选中另一个醒目的信号，将这种“扎根”推向更广阔、更火热的生活现场。“外卖诗人”王计兵凭借诗集《低处飞行》获得鲁奖，这部作品之前也曾获得由羊城晚报主办的2025花地文学榜诗歌奖，它的屡屡获奖折射出中国文学呈现“向下看”、扎根普通大众的新潮流。在这个潮流中，得益于在改革开放中先行一步，本有深厚市民生活传统积淀的广东文学也屡得风气之先。上世纪90年代，扎根珠三角工厂流水线的“打工文学”便已开启大众文艺的探索。曾在东莞打工的王十月，曾凭借小说《国家订单》获得第五届鲁迅文学奖，郑小琼的打工诗歌引起国际诗歌界的关注，塞壬的体验式非虚构写作重塑劳动者形象。如今，温雄珍、王瑛、曾为民等一批新大众文艺写作者延续着这份沾满泥土、冒着热气的创作路径，为当代中国文学贡献了新鲜经验与多元可能。依托粤港澳大湾区的经济腾飞，广东作家创作了大量反映当代新都市生活的小说，敏锐捕捉了城市化进程中的社会形态与生活方式变革。本届鲁迅文学奖的入围名单里，同样少不了广东现实题材作品的身影：黄灯的《去家访：我的二本学生2》，记录了作者2017年-2022年走访学生原生家庭的见闻与感想，“二本院校学生的命运，是中国最基本的底色”；盛可以的《建筑伦理学》取材自作者为母亲翻建房屋的真实经历，小说把建房的全过程和因此而生的家庭纠纷交织在一起，为读者了解当代中国乡村的道德图景提供了一个重要文本；朱山坡的《座头鲸》将“鲸鱼”化作个人自由与梦想的象征，映射时代变迁中人们内心的迷茫与坚守。近些年来，广东文学在现实主义手法上不断取得创新，不仅关注传统伦理与社会历史，更融入科幻、悬疑等元素，屡有佳作问世。同时，网络文学现实题材创作蓬勃发展，以现实为骨，以网络为翼，共同构建了具有思想深度和艺术水准的“广东经验”。文 | 记者 梁善茵 熊安娜图 | 资料图片统筹 | 吴小攀

国家移民管理局最新数据显示，2026年上半年，入境外国人达2291.4万人次，同比增长20.4%。其中，免签入境外国人达1781.5万人次，同比上升30.6%。《旅游强国建设“十五五”规划》提出，到2030年入境旅游人次达到1.9亿、总花费超过1500亿美元。数据印证政策，市场呼应蓝图。这个暑期，从北疆草原到南海椰林，从“赛博朋克”山城到“世界小商品之都”，入境游市场正以蓬勃之势，见证中国经济开放活力与文旅魅力的持续增长。其中，广东入境游正跑出“加速度”。广州领跑入境门户，外国游客脚步遍布160城广州作为华南入境第一门户，表现尤为亮眼。广州市文化广电旅游局数据显示，2026年1月至5月，广州接待过夜外国游客125.6万人次，同比增长26.3%。广州边检总站披露，上半年广州口岸入出境外国人超400万人次，同比增长34%，占口岸出入境人员总量的41%以上。去哪儿旅行数据显示，广交会期间广州入境游订单同比增长41%，带动全省入境游订单增长39%。根据《广州旅游发展战略规划》，到2030年，广州将实现接待入境过夜游客达600万人次的目标。与此同时，外国游客“中国游”集中在京沪广深等传统门户的局面也正在被打破。去哪儿旅行数据显示，截至2026年6月30日，非中国护照游客购买的入境航班目的地已覆盖国内160个城市，较去年同期新增20个。北至中俄边境的黑河，南至热带滨海的三亚，东抵“华夏东极”佳木斯，西达昆仑山下的喀什，纵横跨越近5000公里。稻城、格尔木、井冈山等20个“宝藏小城”首次迎来批量入境的国际游客。从入境机票量同比增幅来看，增速最快的“潜力股”城市有琼海、阿勒泰、黑河、林芝、伊宁、达州、常德、秦皇岛、大同、芜湖，其中琼海激增数十倍，阿勒泰增长6倍，黑河增长2.3倍。途家民宿数据同样印证了这一趋势：2026年上半年，外国游客已在中国330个城市入住民宿，覆盖全部31个省级行政区，平均入住天数达2.8天，同比增长约10%。外国游客不再满足于“走马观花”，而是选择住下来、沉进去。从预订量看，广东、上海、云南位居入境游民宿预订TOP3省份；外国游客民宿预订增速最快的省份包括甘肃、新疆、宁夏、青海和山西。广东“慢游”正流行，欧洲客源停留更久、体验更深与以往“打卡式”旅游不同，今年入境游呈现鲜明的“慢游”特征。去哪儿旅行数据显示，2026年上半年入境客源覆盖全球158个国家和地区的575个城市，同比新增11个“新朋友”，包括库克群岛、帕劳、法属波利尼西亚等。热门客源国家TOP10为：韩国、泰国、新加坡、越南、马来西亚、澳大利亚、美国、加拿大、俄罗斯、菲律宾。“一带一路”共建国家增速最快——蒙古国客源同比增长1.5倍，乌兹别克斯坦增长1.2倍，哈萨克斯坦增长超三成。塔什干、乌兰巴托的排名较去年同期分别跃升10位和15位，国内口岸城市随之受益，承接蒙古国客流的呼和浩特上半年入境游同比增长34%。欧洲市场持续回暖。得益于单方面免签政策利好，意大利米兰客源增长近70%，西班牙马德里增长超五成。欧洲游客平均酒店入住时长达到3天以上，比整体入境游客平均入住时长多近1天。从客源地来看，今年暑期排名靠前的入境国家包括泰国、加拿大、美国、英国、俄罗斯、哈萨克斯坦、澳大利亚、蒙古国、瑞士等，希腊来华游客同比增9.5倍，位居增幅第一。途家民宿数据显示，暑期外国游客民宿订单平均入住天数达4.7天，高于中国游客。在广东汕头，途家民宿“南洋三巷”的房东顾木兰介绍，许多潮汕华侨一住就是八九天，“每天游玩回来，大家在院子里喝茶聊天，几家人相互照顾，体验家乡味道。”有意思的是，外国游客对特色房型情有独钟。途家数据显示，老洋房位居热门房型TOP10，木屋、吊脚楼等特色房型预订量同比增长10%。在广东，骑楼民宿、岭南院落等特色住宿也备受外国游客青睐。民宿正成为外国游客深度认识中国的新入口——住进老洋房、吊脚楼、岭南老宅，品尝地道美食，在社区里感受市井烟火，正是“中国服务”最具温度的体现。从“China Travel”到“China Shopping”，华南商旅融合活力迸发今年入境游的另一大亮点，是“商旅融合”的显著提速。外国游客的行李箱里不光有相机、防晒霜，还装满了“中国制造”。去哪儿旅行数据显示，外国游客飞赴“世界小商品之都”义乌的机票量同比增长超过60%。而在广东，深圳华强北成为外籍游客预订酒店热门TOP10商圈——昔日“电子一条街”正成为海外社交平台上的热门打卡地。据新华社报道，入夏以来不少海外游客专程来华强北“淘”避暑产品，法国游客乔斯琳落地深圳第一站就直奔华强电子世界，购买喷雾小风扇。商家根据不同国家消费者的需求，定制化上新了喷雾风扇、降温毛巾，华强北的“避暑经济”正火爆出圈。深圳的入境游热度持续攀升。深圳边检总站数据显示，6月以来深圳机场口岸入境外国人同比增长超20.6%，其中观光休闲游客占比超45.2%，同比增长超25.7%。截至7月15日，深圳机场口岸今年出入境外国人达103.4万人次，创历史同期新高，外籍旅客百万大关较去年提前71天达成。深圳锦绣中华民俗村自6月下旬开启盛夏泼水节活动以来，接待外籍游客数量同比增长超50%，多语种售票机、AI翻译讲解器等设施让外国游客无障碍沉浸其中。海南封关运作满半年，政策红利持续释放。去哪儿数据显示，海口进入热门城市TOP10，三亚增速进入全国TOP20；博鳌琼海的入境机票量排名从第140多名跃升至前60名……面对1.9亿人次的远景目标，随着支付便利化落地、离境退税实施、免签“朋友圈”持续扩容，外国游客的“中国游”正从“观光打卡”走向“深度体验”。从广州的千年商都底蕴到深圳的科技消费活力，广东正以多元的入境游体验，成为中国高水平对外开放的窗口。文 | 记者 刘星彤图 | 平台提供

晚上七点，广东省博物馆门口，入场的队伍还在缓慢移动。7月以来，这里每晚开放到九点，预约量提高到2.5万人次，“粤博之夜”系列活动同步铺开——戏剧导赏、非遗展演、音乐会在展厅里轮流上演。据粤博工作人员介绍，暑期开始后，晚上的客流感觉比白天还多。与此同时，五公里外的正佳广场，COSER的巡游队伍正穿过中庭。就在上周，第四届正佳星球动漫狂欢节和“海洋魔法幻城”同时启幕，千名COSER集结、百位魔术师驻场，场馆里的人流直到晚间十点仍未散尽。一位带着孩子从惠州过来的妈妈说：“白天太热了，晚上出来叹空调、看表演，孩子非常享受。”从粤博到正佳广场，这一小段广州城市中轴线上的夏夜场景，恰好呼应了广东省文旅厅在2026年“粤夜粤美”广东省夜间文化和旅游消费促进活动启动时反复提及的判断：广东夜间经济的体量已足够大，广东要做的，是持续提升“文化含量”。夜间消费的“下半场”：从规模到内涵广东省文化和旅游厅公布的最新监测数据，勾勒出当前广东夜间经济的基本面：夜间消费占全天消费比重稳定在六成，晚八点至十点为峰值时段，超过90%的夜间消费点位分布在公共交通站点一公里范围内，全省八大夜间文旅业态每平方公里消费点位密度达8.92个。今年上半年，全省夜间文旅消费集聚区夜间接待人次同比增长6.2%，夜宿和夜购分别增长8.8%和8.1%。通过这些数字不难理解，广东人已经习惯了“晚上出门”。但一个更深层的问题随之浮现：当夜间消费成为日常，如何让其超越“吃饭+逛街”的固定脚本？广东的回答是：用文化为夜间经济铸魂。这个暑期，省博物馆珠江新城馆区、广东美术馆新馆及广深多家文博场馆同步开启夜览模式，将静态展览与戏剧、音乐、非遗深度融合，一个个“夜间文化灯塔”被竖起。与此同时，各地因地制宜推出的夜间文旅消费新场景，也在从“精彩夜市、风味夜食”向“活力夜娱、魅力夜游、时尚夜秀”延伸。正佳广场在今年暑期的实践，从市场端呼应了这一转向——将商场里的正佳极地海洋世界打造为“魔法幻城”，引入百位魔术师驻场、十六个沉浸式魔幻剧场每天上演近百场演出；将动漫狂欢节升级为覆盖整个暑期、每周上新主题内容的常态化IP。这些动作的共同逻辑，是用文化内容的持续供给填充夜间时段，让游客的夜间停留从“顺便逛逛”变为“专程前往”“深度慢游”。“文化灯塔”与“商业实验”成完美拍档在提升夜间“文化含量”的过程中，一个值得关注的现象是：广东正在形成公共供给与市场创新各展所长的互补格局。公共文博场馆的优势在于文化权威性和普惠性。广东省博物馆的“粤博之夜”将展览与戏剧、音乐、非遗嫁接——观众不再隔着展柜看文物，而是在流动的剧情中“路过”历史；广东美术馆新馆的夜览模式配合灯光设计与导赏服务，让观展成为有仪式感的夜间文化体验。这些探索有一个共同特征：不改变文化内容本身，而是改变接触文化内容的方式——更松弛、更可感、更贴近普通人的夜间情绪。市场主体的优势则是充分的灵活性和体验设计能力。正佳用魔术、二次元、国风水秀等年轻人熟悉且热衷的内容形态，将文化体验“翻译”成可消费、可传播的真实产品。海洋馆的《大圣闹海》《敦煌飞天》将传统神话与水下演艺结合；动漫狂欢节的NPC随机互动、星币任务系统，则把“逛商场”变成了“玩游戏”。这些设计不拘泥于文化表达的方式，而致力于将文化体验的进入门槛降低、让情感的触动足够真。对一个家庭来说，这个暑假来广州，可以先去粤博体验戏剧导赏，再到正佳海洋馆看一场水秀、观赏魔术；年轻情侣可以选择美术馆夜场观展后，再到正佳动漫市集里逛一圈，完成完美的夜游闭环。这其间，公共机构做好了文化普惠，商业体则拓展了消费升级的多元场景，合力将夜游的选项补齐。这样的多元供给正在被市场积极回应。途牛暑期最新预订数据显示，文博场馆参观热度持续攀升，中国国家博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆、湖南省博物馆等位列热门目的地榜单前列，多地场馆通过开放夜场、推出剧本游和研学项目形成的差异化吸引力成为关键。广州暑期文博夜场的火爆，堪称这一全国性趋势在广东的集中投射。一次夜游=不灭的记忆在广东，夜间文化消费正在从“看展式”走向“参与式”。一次夜游，会让人留下不灭的记忆。广东省博物馆的“粤博之夜”设计了戏剧导赏动线，演员带着观众在展厅中边走边“演”，文物成为剧情的节点，观众成为剧情的见证者。这种形式在传统博物馆语境中并不常见，却因为“人在故事里”的沉浸感，而收获了超预期的热情反馈。广东省文化和旅游厅在暑期推动文博场馆延时开放的同时，还鼓励各地探索剧本游、研学体验等新花样，就是想让公共文化服务从“我讲你听”变成“一起来玩”。市场在“参与感”的设计上则走得更直接。正佳星球动漫狂欢节的NPC穿梭场内随机触发互动任务，游客完成任务赚取“正佳星币”，可兑换礼品；COSER巡游队伍不设隔离带，观众随时可加入其中合影，甚至跟着一起巡游，“表演者”与“观众”的界限被刻意模糊。在海洋魔法幻城，魔术师在近景互动中直接面对游客，观众的表情和惊呼成为表演的一部分。这种“你就身在里面”的设计逻辑，让消费行为本身变成了内容生产——游客不再是被动接收者，而是体验的共同制造者，这也大大加深了公众体验的兴趣。当然，这种“参与式文化”并非广东独有。途牛提到，鸣沙山的万人星空演唱会、大唐不夜城的NPC互动、西双版纳植物园的萤火虫夜游均已成为景区的标志性体验，核心就在于它们都让游客从“看风景的人”变成了“风景里的一员”。而广东的探索值得关注之处在于——无论是公共文博机构还是市场主体，都在有意识地朝这一方向迭代，而不再停留在“亮灯+摆摊”的初级夜游阶段。“粤夜粤美”下一程：让夜晚的精彩被记住回到“粤夜粤美”。这一广东省文化和旅游厅打造的夜间文旅消费品牌自2023年启动以来，角色日趋清晰：它不是短期的活动，而成为一个持续运转的政策框架，引导着全省各地在夜间经济的赛道上跑出自己的节奏。放眼全省，“一城一特色、夜夜有精彩”的全省夜间消费新格局加速形成。汕头小公园的百年骑楼与英歌舞、广州的文博夜场与二次元狂欢、珠海的滨海夜游、佛山的非遗市集——每个城市在“粤夜粤美”的屋檐下，正在长出自己独特的夜间面孔。而“文化含量”，则恰好为这一品牌标定了下一程的方向。当一座城市的夜晚不仅有烟火气，还有书卷气、潮流感、人情味儿；当夜晚的消费不再只是为了填饱肚子或打发时间，而是为了去“经历点儿什么”“留下点儿什么”——夜间经济将完成从“功能型”到“情感型”的真正跨越。不论是粤博的夜间大戏，还是正佳广场里的COSER巡游、魔术幻境，灯光之间，是广州夜晚的多种打开方式。而“粤夜粤美”正在做的，是让这些方式不只被看见，还能被记住。文 | 记者 刘星彤图 | 景区提供

在地球上有这样一种生物家族，在地球上生存了近四亿年，比恐龙出现得更早，比我们更懂得如何在地球上生存，它们就是昆虫。这个暑假，广东省博物馆为满足大家尤其是青少年群体对高质量自然科普展的期待，在7月17日至8月30日暑假期间，特别推出专题展览“虫友——寻访甲虫世界”。千件展品集结：自然标本与历史文物对话展览汇聚昆虫、鸟类、植物等自然标本1000余件、精美文物20余件、博物画5幅、青少年绘画作品30幅、昆虫活体4个以及第六届中国动物标本大赛获奖作品、精美超微摄影作品和昆虫艺术品等，将昆虫标本的科学价值与馆藏书画、陶瓷、古籍等文物的人文内涵有机整合。这是策展人肖航的首次策展，他告诉记者：“在展览叙事中，我们特意弱化了人类的本位视角，害虫、益虫是我们给昆虫的界定，但大家都是地球家园里的居民。我想给观众呈现一个更加客观、真实、生动的昆虫世界。”展厅里，科学影音资料、仿真模型、场景还原、生态观察缸等形式给观众提供了一个个不同的观察窗口。其中，一手的科学记录是本次展览的一大亮点。策展团队将近年来野外考察中积累的高清影像与观察笔记直接融入展览叙事，以鲜活的第一手资料增强展览的真实感与临场感。展览还具有鲜明的大湾区特色，现场首次公开梳理了广东省内2021年至2025年观察记录的鞘翅目新品种，直观呈现“绿美广东”生态建设与生物多样性保护的最新成果。沉浸观展：解锁微观虫趣秘境肖航介绍，本次展览在内容结构上，以“一份虫友观察笔记——一本炫彩甲虫专著——一部昆虫文化史书——知音”为叙事脉络，引导观众从日常观察出发，逐步深入科学图鉴，再延展至人文思考，最终走向大众共创。展览综合调动视觉、听觉与嗅觉，联合雪蕾香氛博物馆定制“雨中溪流”“虫鸣夜梦”等专属嗅觉场景，构筑多重感官的沉浸体验。尾厅“知音”展区则设为共创空间，展出30幅面向粤港澳大湾区征集的青少年自然观察绘画作品，并配置活体昆虫生态箱，以活体生命的律动与童真画作相互映衬，共同传递生态保护的理念。展览期间，昆虫主题VR沉浸体验项目《蚂蚁的世界》也随展览同步上线，让观众以蚂蚁的第一视角游历自然场景，一同经历虫虫们惊心动魄的冒险，在微观世界中感受生命的秩序、智慧与韧性。文、图 | 记者 何文涛 通讯员 粤博宣

7月16日上午，“京洛风华——唐代洛阳文物展”在佛山市博物馆正式开幕。展览荟萃来自洛阳及周边地区文物130件/套，包括三彩菱形纹罐、绶带纹银擂钵、花口金盏、三彩贴宝相花马、三彩骆驼等多件瑰宝。本次展览将持续至10月18日，横跨暑期与国庆假期，让市民有充足的时间来佛山逛展。展览期间，佛山市博物馆还将推出免费导赏、展览纪念门票、“佛博坊”品牌系列研学、学术讲座等活动，以文物为媒介，拉近观众与唐代洛阳的距离。作为历史上先后有夏、商、西周等13个王朝营都建国的九州腹地，洛阳既有纵贯南北的大运河，也有汇聚“天下难得之货”的丝绸之路，更有多元的异域文明与宗教信仰。本次展览从多角度切入，通过“天中都会——唐代洛阳城”“盛世流光——唐代生活图景”“辐辏万邦——唐代丝路交流”三个单元，为观众展示出一幅精彩纷呈的大唐东都画卷。展览开幕式上，河南博物院副院长翟红志表示，河南是唐代东都洛阳的所在之地，也是中华文明的核心腹地。这次与各兄弟单位携手，将河洛大地的珍贵文化遗产带给佛山市民，让观众领略大唐的璀璨风华，更能感受到中华文明海纳百川、兼收并蓄的深厚底蕴。佛山市博物馆馆长凌建指出，洛阳是中原文明的摇篮，是陆上丝绸之路的东方起点；佛山是岭南广府文化的发源和兴盛地，也是海上丝绸之路的重要节点。一条丝路，将南海之滨与河洛大地紧密相连。“京洛风华”展走进佛山，不仅是两地文博人的一次深情握手，更是陆上丝路与海上丝路跨越千年的文明对话。此外，佛山市博物馆在一层大堂文博非遗主题图书馆的借阅区，放置了150册唐代历史文化相关的图书，让观众从多角度了解本次展览内容。与展览相关的35件文创产品也已上线，不仅有冰箱贴、钥匙扣、明信片等经典好物，更专为暑期学生群体准备笔记本、文件夹、便利贴等实用文具。这个暑假来佛山市博物馆打卡看展，聆听丝路驼鸣，一睹盛世繁华！文、图 | 记者 何文涛 通讯员 何咏诗

入伏以来，全国多地开启持续高温模式，避暑游需求快速攀升。途牛截至目前最新预订数据显示，避暑游相关产品咨询及预订热度呈倍级增长。亲子客群成为避暑游的主力军，预订出游人次占比超65%，广深双双入围避暑游Top10客源地。高原山林、海滨沙滩：多元避暑体验受追捧整体来看，华东、华南、华北等受高温影响更明显地区的用户避暑意愿强烈。截至目前，北京、南京、上海、广州、成都、天津、武汉、杭州、深圳、重庆是排名靠前的避暑游客源地。避暑游热门省区方面，西南方向的云南、贵州、西藏以及川西地区，华北与东北方向的内蒙古、辽宁、吉林、黑龙江以及西北方向的山西、甘肃、青海、新疆等，均是游客的热门选择。从具体目的地看，贵阳、伊犁、阿勒泰、大连、西宁、昆明、大理、丽江、林芝、阿坝州跻身热度前十榜单。这个夏天，从高原、草原、山林到漂流、溯溪、溶洞探险，丰富多元的避暑体验，满足了不同客群的个性化需求。避暑游热门产品中，“希拉穆仁草原-响沙湾5日游”“天池-喀纳斯-禾木-魔鬼城-那拉提10日游”“青海-甘肃环线7日游”“丽江-大理-香格里拉6日游”“黄果树-西江-荔波-梵净山-镇远6日游”等融合多类体验的私家团、小团游尤其受到青睐。海滨海岛相关目的地也成为消暑纳凉的热门选项。从南向北绵延的超长海岸线与丰富的滨海文旅资源，进一步丰富了不同地域游客的出游选择。从途牛数据来看，三亚、大连、青岛、厦门、秦皇岛、烟台、威海、海口、北海、舟山等海滨城市成为游客的热门之选。景区夜游、文博夜场：“昼伏夜出”式游玩走红气温持续攀升，白天在酒店养精蓄锐，晚上再出门游玩的“昼伏夜出”式夜游体验热度同步飙升。多地动植物园、古镇古街等景区纷纷推出特色市集、赛事演出、非遗体验等夜游主题活动，吸引了众多游客。途牛最新预订数据显示，大唐不夜城、夫子庙、外滩、乌镇、西江千户苗寨、凤凰古城、丽江古城、鸣沙山月牙泉、宣恩仙山贡水、上饶忘仙谷等景区夜游热度领跑。其中，鸣沙山沙漠观星露营及游客自发的万人星空演唱会、大唐不夜城的NPC互动与汉服旅拍等，已成为景区的标志性体验，持续吸引游客慕名前往；中国科学院西双版纳热带植物园推出的“乌兰魅影”萤火虫雨林夜游，将观测夜行动物、观星、生态游戏等沉浸式自然课堂融为一体，也收获了众多亲子家庭的青睐。依托舒适凉爽的环境以及文化传承、科普教育等多重功能优势，室内文博场馆也成为家门口的另一种“宝藏避暑地”。从热度排行看，中国国家博物馆、南京博物院、陕西历史博物馆、湖南省博物馆、中国人民革命军事博物馆、洛阳博物馆、山西博物院、内蒙古博物院、西安博物院、青岛啤酒博物馆等文博场馆是用户暑期出游的大热门。据了解，进入暑期后，多地文博场馆通过开放夜场、推出剧本游、研学游和手工体验等活动，形成差异化特色体验，进一步提升了游客的趣味性和参与感。家门口探文脉：广东文博场馆成暑期避暑研学优选羊城晚报记者了解到，为迎接暑期客流高峰，广东省内各大文博场馆抢抓暑期文旅窗口，陆续推出延时开放、重磅特展、夜间文化专场、亲子研学、沉浸式互动项目，打造大湾区夏日文博避暑矩阵。7月1日至8月30日，广东省博物馆珠江新城馆区延长开放服务时间至21时，观众可提前7天在馆方小程序预约门票。粤博延时开放后全天开放时间将达到12小时，每天预约量提高至2.5万人次。馆内同步落地 “文艺复兴的交响：格拉斯哥博物馆藏大师作品展”“虫友：寻访甲虫世界” 科普展、“印象・梵高” 沉浸式数字艺术展三大暑期重磅展览，持续打造品牌活动 “粤博之夜”，结合交响乐、情景剧目、科普沙龙打造夜间观展新场景。广东省非物质文化遗产馆、广东美术馆白鹅潭馆区同步实行夜间延时开放至 21:00，个人观众免预约凭证件即可入馆。除粤博外，广州艺术博物院重点特展延长开放至20:30，广州博物馆推出十大主题免费研学活动，围绕越秀山红色史迹、海丝文脉设计沉浸式闯关体验；广东革命历史博物馆下辖广州起义纪念馆、团一大纪念馆等场馆优化暑期接待安排，持续面向青少年开展红色文博教育。深圳文博集群同步开启夜场模式，深圳博物馆多馆区、南山博物馆周末常态化延时开放至 21 时；清远市博物馆推出“探秘青塘密码”博物馆之夜亲子剧本游戏，潮州市博物馆开展古建拼装手工体验，肇庆、阳江等地博物馆持续落地系列馆校研学实践项目等。与此同时，广东省委宣传部、省文旅厅、省教育厅联合发布省级优质游学主题线路，整合红色传承、海丝文明、侨批家国、非遗匠艺等文博资源，引导市民游客走进博物馆研学避暑，持续成为广东市民及外地游客暑期错峰出游、亲子研学的优选目的地。文 | 记者 刘星彤 通讯员 张洁图 | 平台提供

7月15日，《中华新视界·中国历史》教材首发暨大湾区教育协同研究成果展在香港会议展览中心隆重举行。活动由广东省出版集团、华南师范大学主办，广东教育出版社、国家教材建设重点研究基地华南师范大学港澳台教材综合研究基地承办。广东省出版集团、南方传媒董事长谭君铁，香港中联办宣文部二级巡视员何德军，华南师范大学副校长阳成伟，全国政协常委、大众文教集团董事局主席姚志胜，第十四届港区全国人大代表、全国港澳研究会副会长凌友诗，广东省出版集团副总经理、南方传媒总编辑肖延兵，南方传媒总经理助理、广东教育出版社社长朱文清等嘉宾，以及粤港教育界、学术界相关代表到场参会。为进一步推动粤港教育资源协同共享、促进教育交流融合，广东教育出版社联合华南师范大学历时八年编研《中华新视界·中国历史》教材，香港中华书局联合送审出版，共同探索粤港教育协同发展的新路径。谭君铁表示，《中华新视界·中国历史》教材是服务粤港澳大湾区建设、加强香港历史国情教育的重要成果，系统展现了中华文明发展脉络和粤港同根同源的历史联系。广东省出版集团将继续打造更多面向香港青年的优质国情教育读物，以优质出版物助力香港青年厚植家国情怀。阳成伟肯定了这套教材“守正史之根、开青年之眼、融湾区之韵”的特质，是适配港澳学情、契合育人导向、兼具学术价值与普及价值的优质教科书。他表示，华南师范大学将持续深耕粤港教育融合事业，发挥师范教育、史学研究及教研平台的核心优势，全力护航新教材落地生根。姚志胜认为，这套教材史学态度严谨、叙述方式生动、史料支撑丰富，能够有效增进香港青少年对中华文化的理解与认同。接下来，粤港出版界会保持深度合作，以优质文化产品服务学子，共同推动优质教材推广，让香港青少年更好阅读历史、理解历史。随后，“湾区教材建设协同发展单位”启动仪式正式举行。马早明、邓强光、潘志伟、朱文清等共建单位代表共同上台揭牌，标志着粤港澳地区在教材研究、开发、应用与推广等方面开启更加深入的交流与合作。在大湾区教育协同发展圆桌座谈会上，多位教育专家围绕大湾区教育资源协同、历史教育一体化发展、新编历史教材推广应用、区域历史教育教学共研共享等议题展开深度研讨，为推动粤港澳教育协同创新、促进教育高质量发展凝聚经验与智慧。文｜记者 梁善茵 通讯员 靳淑敏图｜主办方提供

走在汕头的小公园，总能感受到一种潮风裹挟着鱼露与橄榄的清苦香气；在澄海老街的鹅肉摊旁，看着老板刀起刀落，油香随着街坊的寒暄四下散开；在樟林古港，除了静立河畔的红头船，吸引大家的还有街边飘着浓稠卤汁香味的猪脚饭……美食，可以说是“有情有义，烟火潮汕”这一IP最鲜活、最动人的传播切口。寻访潮汕烟火时，羊城晚报采访到一位关注潮汕饮食文化的文旅达人陈斯鑫。他曾发表过百余篇潮汕饮食文稿，2024年还集结出版了《潮菜里的乡愁》。在他的笔下，潮菜从来不止一种滋味，更是侨乡离别、宗族团圆、邻里相守的人间百态。思乡起笔墨，一餐一食皆乡愁陈斯鑫是汕头人，以前他并没想到自己有一天会走上潮汕饮食文化研究之路。他曾在广州求学、工作多年，2010年时赴上海工作过一段时间，当他的餐桌上尽是浓油赤酱的甜口菜肴时，乡愁便顺着一日三餐漫上来。他说，之前在广州还能在菜市场寻到不少潮汕小芹菜、海产鱼获，“实在馋家乡味，街头潮汕小炒店也能慰藉口舌”，可是，在上海却很难吃到一份地道炒粿条，偶尔找到一家粤菜馆，点一份炒牛河，火候、味道却总觉略有瑕疵。“即使如此，也足以让我心生满足，聊解思乡之苦。”坐在澄海老厝改造的工作室里，陈斯鑫向羊城晚报记者回忆起当年第一次提笔叙写潮汕美食的往事。“2011年，我写下了第一篇关于潮菜的文章——《潮州菜中的辣》，此后便一发不可收，断断续续写了十几年。”为解思乡之苦，他网购潮汕鱼露、菜脯，跑遍城市菜市场，去寻觅各种海产，希望能亲手复刻家乡的味道。然后他也顺势将做饭的感悟、食材的渊源记录在博客里。陈斯鑫说，最初落笔，只是漂泊在外的异乡人一种情绪抒发，可源源不断的读者留言、同乡的共情，让他的这份随性写作慢慢多了一丝认真。“越写越谨慎，生怕写错潮汕食材的叫法、民俗里的讲究。”为厘清潮菜里方言字词、食材源流，他收藏了十余本潮汕方言字典，逐页细读；每一种食材，他都会仔细梳理其从田间栽种、祭祀用途到餐桌烹饪的完整脉络。为了文字足够扎实，他不满足于道听途说。“若是蔬菜，最好亲手种过，摸清生长周期；一道吃食，务必自己动手烹制、亲口品尝，落笔才有底气。有些食材资料我积攒十余年，因未曾亲眼见过完整生长、制作流程，至今没有成文。”就这样，十余年笔耕不辍，他在博客、微博、公众号累计发布百余篇潮汕饮食文稿，从单纯抒发乡愁，慢慢搭建起一套扎根民俗、历史的潮汕饮食认知体系。互联网运营的从业经历，让他更早看清行业迭代的焦虑：互联网是青春行业，经验极易被新潮流覆盖，而饮食文化恰恰相反，沉淀越久，价值愈发厚重。近年，他终于决定回到家乡澄海定居。他将老厝改造成工作室，开始重新梳理积攒多年的文稿，并于2024年集结出版《潮菜里的乡愁》一书，书名正是当年在沪时他博客的名字。美食有温度，平凡食材花费百般心思在陈斯鑫看来，潮汕人所有的亲情、乡情、族群羁绊，全部藏在一日三餐的吃食之中。陈斯鑫以潮语电影《给阿嬷的情书》为例：“亲人下南洋远行，家里一定会煮一碗完整鸡蛋的姜薯甜汤。这碗甜品不是解馋，是送别祝福，期盼游子平安归来、早日团圆。”还有橄榄，入口先苦后甘，恰好对应一代代潮汕人远赴海外打拼的人生体验。“橄榄菜诞生于台风天掉落的青涩橄榄，不忍食材浪费，耗时数小时熬煮，正是潮汕人刻在骨子里的惜物温柔。”此外，还有冬至要留一碗汤圆，等候远走他乡无法归家的亲人；侨批跨洋寄回咸肉、饼干，是海外游子跨越山海的惦念；自家瓜果收成，一定要分赠邻里亲友……寻常烟火里，处处是人情温度。这也是他在《潮菜里的乡愁》中想要传递的核心观点。深耕潮汕本土饮食文化多年，陈斯鑫也因储备扎实，在2023年受邀成为美食纪录片《我的美食向导》的潮汕篇顾问。潮汕籍分集导演陈尔青为挖掘樟林古港侨乡美食，专程登门拜访陈斯鑫，陈斯鑫便向团队推荐了猪脚饭、猪头粽、绿豆糕、林檎等樟林特色风物，后续又陪同总导演陈晓卿探访街边猪脚饭店，全程讲解侨乡饮食背后的迁徙故事。后来纪录片出圈，让全国观众看见潮汕美食，各类文旅分享邀约接踵而至。在无数场线下分享中，陈斯鑫始终坚持一个观点：当下城市年轻人缺少农耕、祭祀的乡土体验，但人人都离不开食物，美食就是最低门槛的乡土文化载体。很多外地游客来潮汕只埋头吃饭，常常看不见食物背后的侨史、民俗与情义，“这恰恰是我们当下要传递的：对本土饮食文化要自信，食材、工艺、人情本身才是最大吸引力”。陈斯鑫说，潮菜从不是高端酒楼专属，潮菜的精致也从来不是高端食材的堆砌。古时物资匮乏，“粗料细做”是生存智慧。番薯叶熬制成“护国菜”，厨房边角料裹豆皮炸成“粿肉”，平凡食材花费百般心思，恰是潮汕人温柔务实的底色，也是“有情有义，烟火潮汕”最真实的注脚。真正的潮汕底色，就藏在民间小吃、家常小炒里，食物就是连接亲情、宗族、侨乡记忆最柔软的纽带。私藏汕头文旅线路，慢逛读懂侨乡烟火潮汕三市旅游日渐一体化发展，陈斯鑫结合多年在地走访，整理出几条避开人潮、兼顾人文与烟火的汕头私藏路线推荐给羊城晚报读者。他将带领大家，从一盘薄壳、一碗姜薯甜汤、一碟卤鹅的寻常吃食里，读懂潮汕人刻在骨子里的乡愁与人情。市区人文烟火线：上午先到访小公园开埠区，骑楼建筑是汕头百年商埠地标。无需走马观花拍照，驻足细看侨批馆陈列的跨洋家书，读懂当年侨民与家乡的羁绊；午后租一辆共享电动车，慢悠悠穿行老城区，前往石炮台片区。老街区藏着数十年老店，街巷没有精致装修，却满是本地人日常烟火；傍晚前往南澳岛云澳避风港，渔港渔船错落，落日衬着海面，是别处难寻的滨海原生态风光。澄海侨根深度线：澄海是侨乡文化核心片区，建议第一站打卡陈慈黉故居，这座“岭南第一侨宅”中西合璧，繁复的建筑细节直观展现当年潮汕商人闯荡南洋积累的家业；樟林古港，是红头船下南洋始发地标，务必提前找本地熟悉侨史的向导陪同游览，读懂祠堂、古码头、商号背后的迁徙故事；顺路打卡《给阿嬷的情书》取景地德和里，更能读懂影视与现实交织的侨乡烟火。美食探店如何避坑？陈斯鑫也给出简单实用的判断标准：“店面简朴、常年坐满本地食客的老店，基本不会踩雷。本地老店全部明码标价，尽量不要盲目点选不熟悉的贵价食材。”陈斯鑫坦言，潮汕美食拥有完整消费梯度，从几元钱的街边小吃到高端海鲜宴席，一应俱全，千种粿品、时令海产、家常小炒常年不重样，一年都尝不尽。而潮汕地区对单人出行很友好，街巷小吃多单人分量选择，这是很多城市难以比拟的优势。他还建议游客错峰游览，避开春节等节庆人流高峰。节假日有英歌舞、迎老爷等民俗，虽热闹但拥堵；平日到访，不用排队等位，物价平稳，才能沉浸式感受本地生活。达人推荐丰俭由人，适配不同人群陈斯鑫的美食推荐不分网红与冷门，兼顾平价家常、特色正餐与地域专属风味，适配不同出行人群，拒绝一味推崇高价海鲜，主打时令、地道、本地人常去。汕头市区：双生不夜粥是汕头老牌大排档，丰俭由人，人均一两百便能搭配齐全时令海产，性价比突出，本地人日常聚餐常选；红领巾路父子粿条是鲜肉粿条老牌小店，店面简朴，慢工细活，建议清晨前往排队，两三好友小聚最合适；新广厦牛肉火锅，避开游客扎堆的商圈，牛肉部位精选，肉质鲜嫩，本地人私藏火锅店；石炮台果汁，老牌特色果汁店，橄榄汁风味独特，是老城区特色饮品。澄海区：澄海泰安路是本地鹅肉饭集中街区，多家老店可选，单人一份鹅肉套餐简单饱腹，多人可搭配各色卤味小炒；樟林古港猪脚饭，自成流派，与隆江猪脚饭风味截然不同，适配外地游客；樟林古港还全年可购猪头粽，秋季限定林檎、绿豆糕，可作伴手礼。文 | 记者 黎存根

7月16日，华人知名艺术家陈世英大型双城艺术项目“他界之器”展览第二篇章开幕，将于7月18日在上海龙美术馆正式对外开放。本次展览此前已于今年5月在威尼斯慈悲圣母教堂率先开展，与第61届威尼斯国际艺术双年展同期展出，以威尼斯、上海两座临水之城为载体，用巨型钛金属雕塑搭建起东西方文化深度对话的艺术桥梁。陈世英今年70岁，“他界之器”被视作其艺术生涯中格局宏大的重磅代表作。展览由英国策展人詹姆斯·普特南操刀策划，以系列全新钛金属雕塑巨作为核心，依托威尼斯与上海两座依水而生、因水繁荣的城市底色，打造极具象征意义的跨城艺术对话。走进上海龙美术馆，展厅以回廊、通道打造沉浸式观展动线，沿途依次回顾陈世英《泰坦》《图腾》《超越》三大经典系列作品，上述系列曾在威尼斯双年展期间对外展出。在观展路线尽头，三件超大体量钛金属雕塑矗立在开阔场馆之中，气势震撼。这批雕塑在威尼斯仅以小型版本呈现，落地上海后实现尺度飞跃，三件作品高度分别达到7米、8米、10米。两地展览实现实时联动：威尼斯慈悲圣母教堂采用三段式展陈结构，主祭坛设置三面屏幕组成三联画面，同步直播上海巨型雕塑实景画面，打破地理空间阻隔，让双城展览时刻呼应、彼此共生。作为全球范围内率先将钛金属用于艺术创作的先驱艺术家，陈世英不断突破传统雕塑创作边界，把冰冷的工业前沿太空材料，赋予诗意表达与超凡的艺术气质。本次展出的巨型雕塑由数千件钛金属组件拼接而成，精密工业工艺与丰富人文象征融为一体。作品表面雕刻人像、中外神话生物、动态扭曲婴孩、悬浮面孔等多元意象，复刻钛金属熔融形态；居中的雕塑内部设置门廊通道，内部空间如同万花筒，依靠陈世英独家原创“世英切割”的宝石幻象雕刻技法，形成层层变幻的折射景观，让观众获得可参与、可感知的沉浸式多元艺术体验。陈世英在阐释创作理念时表示：“我从微观之中构筑宏大。这就如同宇宙本身：一切广阔的存在形态，都始于无形而细微的单元。星辰由粒子形成，山河由尘埃汇聚，生命由细胞生长。我的创作，也是在这样的过程中，最终成为大于我的存在。”除“他界之器”双城大展外，陈世英另一威尼斯在地展览“陈世英：觅空索思”正在威尼斯蜗牛府持续展出，展期将延续至2026年10月18日。文字、图片|记者 何晶

2026年7月14日下午，“机遇之城·热气腾腾”——广州·上海文化旅游产业对接交流活动在上海成功举办。本次活动由广州市文化广电旅游局、广州市投资发展委员会办公室联合主办，天河区、花都区、南沙区文化广电旅游体育局协办。广州市相关部门、广州和长三角地区超百家文旅企业等200余位业内人士齐聚黄浦江畔，共商合作、共谋发展。本次活动创新采用“1+6+N”的务实模式——1个主会场集中推介、6个区专场精准对接、N家上海企业上门交流，“点、线、面”结合，全方位推动穗沪两（地文旅产业在更深层次上共享机遇、深度匹配、高效转化。主会场重磅推介：释放广州全域文旅投资机遇主会场活动围绕广州文旅发展机遇、企业合作场景开展全方位路演推介。首先，广州市、区文旅部门全景式解读广州文旅发展的战略布局与政策红利，从粤港澳大湾区核心引擎的区位优势，到千年商都的文博IP底蕴，再到新型消费场景的蓬勃活力，生动勾勒出“机遇之城”的广阔投资图景。广州、长三角重点文旅企业和金融机构轮番上阵，与在场企业展开面对面的“硬核”推介。现场发布《广州文旅产业合作项目手册》，系统收录11个区90个项目清单，涵盖政策环境、文旅服务、金融资本、空间载体、演艺场馆等优质资源，充分展现广州文旅产业蓬勃向上的发展活力，面向全国乃至海内外市场发出投资兴业、深耕羊城的诚挚邀约。六区分会场精准对接：锚定特色赛道精准匹配资源越秀、海珠、天河、花都、番禺、南沙六区开展专场对接交流，立足各区独特文旅资源与产业优势赛道，分别围绕数字文娱、生态休闲旅游、高端酒店民宿、大型会展赛事、演艺演出经济等细分领域，与长三角优质文旅企业开展靶向式对接洽谈，企业交流积极踊跃，为后续项目实质性落地筑牢合作根基。实地走访标杆企业：对标先进拓宽双向合作空间活动期间，广州文旅代表地分批走访20余家上海标杆文旅企业与新消费空间，实地学习数字文化展示、沉浸式体验场景打造、文化产业园区运营、网络文学IP孵化和内容社区生态建设等领域的先进经验，深度链接双方优质资源，为后续促成两地企业项目共建、资本合作、IP共创按下了“快进键”。从珠江到黄浦江，这场“热气腾腾”的“双向奔赴”，不仅进一步拓宽两地文旅产业深度合作的“朋友圈”，更是一次以项目为载体、以资本为杠杆、以实效为核心的协同创新实践。未来，广州将持续搭台赋能，深化双向赋能、互利共赢的长效合作机制，让每一位选择广州的企业家都能感受到这座城市的满满诚意与无限机遇，共同书写文旅产业高质量发展的崭新篇章！文、图 | 记者 刘星彤 通讯员 穗文广旅宣

“哇哇哇，妆造后，活脱脱就是古典美人啊！”“这一套刀马旦的戏服，价格就要几万元！”“粤剧讲究‘四功五法’，即唱念做打、手眼身法步。”夏日的午后，位于广州珠江新城的红线女大剧院三楼“广州粤剧院粤剧妆造摄影体验坊”，一场粤剧妆造体验正在进行。羊城晚报记者独家走进这家体验坊，跟随一级演员、中国戏剧梅花奖得主、广州粤剧院广州红豆粤剧团团长李嘉宜，沉浸式体验粤剧妆造，当了一回粤剧“主角”。梅花奖得主带记者入戏从13时到18时的5个小时内，羊城晚报记者喝了体验坊的“头啖汤”，率先全程沉浸式体验。上妆、包头、穿戏服、扎大靠、学动作……在经历一系列专业工序后，记者成功变装：刀马旦妆造，英姿飒爽；花旦妆造，美不胜收。当天，李嘉宜、李伟骢和同事们正在体验坊拍摄粤剧《狮吼记》定妆照。拍照间隙，李嘉宜还手把手教记者体验粤剧表演的基本功，令粤剧“小白”大开眼界。同时，记者也深刻体会到粤剧演员的不容易。“粤剧讲究‘四功五法’，即唱念做打、手眼身法步，有表演程式。正所谓台上一分钟，台下不止十年功。只要你一天还在舞台上演出，你就要每一天都在排练场上不断地磨炼。”李嘉宜说，“能够在不断的训练中去磨炼心智，提升自己的个人修养，这是我作为粤剧演员最大的一个收获。”她也希望，有更多年轻人能关注粤剧，喜欢粤剧，让粤剧这一岭南优秀文化继续传承下去。粤剧保护传承体验新场景体验坊位于红线女大剧院三楼公共艺术空间，将于7月19日正式向公众开放。记者在现场看到，除了粤剧艺术相关的书籍，体验坊还陈列了琳琅满目的精美戏服、道具，设置了专业的化妆、摄影空间。工作人员介绍，这些都是专业舞台级的妆造、服饰、道具，可满足观众的造型、拍摄需求。体验坊源自广州粤剧院的《粤剧妆造沉浸式体验——让世界看见广府文化》项目，该项目已成功入选文化和旅游部2026年度全国非遗传播创新案例。在此基础上，广州粤剧院联合社会力量，设立“广州粤剧院粤剧妆造摄影体验坊”，将此前以户外流动式为主的粤剧妆造体验，升级为固定专业场地的常态化运营。体验坊依托广州粤剧院数十年粤剧妆造传承经验，由资深化妆师、服装师、道具师组成专业团队全程服务，严格遵循传统规制还原粤剧妆造的精致与华美。从妆面勾勒、戏服穿戴、盔头搭配，到专业拍摄与后期精修，体验坊提供全流程一站式服务，打造兼具艺术氛围与专业标准的戏曲摄影场景。“粤剧妆造摄影体验坊的打造，主要是为了推动粤剧艺术的活态传承和创新转化，同时也丰富非遗保护传承体验新场景。”李嘉宜告诉记者，在这里，粤剧不再是台下仰望的舞台表演，而是观众可以亲身参与的沉浸式美学体验，实现观众当一回“广府名角”的愿望。文、图 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 文瑶出镜、剪辑 | 记者 李娇娇拍摄 | 黄宙辉 玄晞 李娇娇

峰林藏古洞，厚土积文明。位于北江中游的清远英德市，有着丰富的古代文化遗存，境内的青塘遗址与岩山寨遗址更是实证岭南万年文化史、五千年文明史的重要坐标。7月16日，致敬万年——青塘遗址考古发掘十周年宣传推广活动在青塘考古工作站举办。该活动由广东省文物考古研究院、清远市文化广电旅游体育局与英德市人民政府联合主办，中共英德市委宣传部、英德市文化广电旅游体育局、青塘镇人民政府承办。以手铲释天书，遗址考古与保护迈向新阶段青塘遗址和岩山寨遗址同为早期岭南探源工程的重点推进项目，在国内考古版图中，同一乡镇拥有两项曾冲刺 “全国十大考古新发现” 的重大史前遗址十分难得，两者共同串联起岭南从狩猎采集时代迈向早期复杂社会的发展脉络。2016年，青塘遗址考古发掘的大幕拉开。转瞬十载间，考古发掘工作与文物保护工作都取得了阶段性进展。据广东省文物考古研究院先秦考古研究所所长、研究馆员刘锁强介绍，青塘遗址建立了距今2.5万至1万年的连续的地层与文化序列，出土古人类化石、打制石器、穿孔石器、早期陶器、骨角器、动物骨骼及植物遗存等文物标本10000余件。此外，考古发掘还取得多项突破性收获：发现距今约13500年的“青塘少女”墓葬、出土广东省距今1万年最完整的人骨化石、距今2万余年的华南最早穿孔蚌器、距今约1.7万年的广东最早陶器，同时还有晚更新世晚期的早期聚落形态等重要发现，系统再现了华南地区由原始的渔猎采集社会向早期农业定居社会转变的历史进程。英德市文化广电旅游体育局党组书记彭惠娟介绍了文物保护工作情况。她表示：“自1959年发现以来，青塘遗址的文物保护走出了一条完整的转型之路。”2016年，广东省文物考古研究所联合北京大学考古文博学院、英德市博物馆，正式启动青塘遗址的主动性考古发掘。科学发掘工作一举扭转了遗址此前饱受自然病害与人为破坏的情况。2019年，遗址先后获评“中国考古新发现”“全国十大考古新发现”，同年10月列入第八批全国重点文物保护单位，成为英德唯一国保单位。2022年入选第四批国家考古遗址公园立项名单，逐步构建起长效保护制度。去年，青塘遗址迈入了系统性保护的新阶段，青塘遗址黄门岩洞穴地点三项文物保护工程全面开工，形成文物、生态、公共服务共生的生态闭环，为考古遗址公园建设打下坚实基础。“回望过去十年，青塘遗址完成四大历史性跨越：保护范围从单点洞穴扩展至保护范围全域；保护姿态从被动应对转为主动科学治理；保护机制从零散应急升级为法定规划引领的长效制度；保护范式从单一抢救转向保护、科研、展示、文旅利用一体化发展。”彭惠娟指出，这不仅是文物保护工程技术的迭代，更是保护认知的深刻变革——从传统抢救性保护迈向现代化、全域化、可持续综合治理。发布遗址动漫IP形象，讲好岭南史前故事现场同步发布了“青青”“岩岩”两大动漫IP形象，前者源自万年之前的青塘洞穴，后者源自五千年之前的岩山寨聚落。他们共同见证了岭南先民从洞穴走向旷野、从游猎走向定居的壮阔历程。青青的一身打扮大有来头：手中的装柄石器、颈间的贝壳项链、腰间的骨针、随身穿孔石器装饰，全都以出土遗存为原型。而岩岩的玉环臂饰、手中玉钺均取自岩背墓地高等级墓葬出土的随葬品。如今，这两个IP已实现文创转化，衍生出冰箱贴、微信表情包等产品，让岭南史前文明以鲜活可亲的方式抵达大众的日常生活。关于未来的发展规划，刘锁强表示，未来将打造集保护、科研、教育、游憩于一体的青塘国家考古遗址公园，整合青塘遗址与岩山寨遗址及周边历史环境，实施“双遗址联动”战略。同时，做好考古成果的阐释与多渠道转化，依托两大遗址与考古工作站，开展考古研学与其他科普活动，讲好“青塘少女”、万年陶器背后的岭南史前故事，让更多人读懂岭南万年文化。文 | 记者 何文涛 朱绍杰图 | 记者 曾育文视频 | 广东省文物考古研究院提供

今夏七月，“潮向2026曾小敏粤歌创享季”系列文化活动即将在深圳福田全面拉开帷幕。该活动由中共深圳市福田区委宣传部、福田区公共文化体育发展中心、酷狗音乐、曾小敏艺术工作室主办。其系列核心IP赛事“放马过来”曾小敏粤歌邀请赛的报名通道正在开放，作品征集+投票助力时间为即日起至8月14日，线上结果公示时间为8月17日。同时，该项目还有一首APEC-中国年原创主题粤歌即将发布。“潮向2026曾小敏粤歌创享季”项目并非单一赛事活动，而是一套集创作、展演、交流、推广于一体的系统性文化计划，旨在搭建包容开放的舞台，让普通大众也能成为城市故事的讲述者、本土音乐的演绎者与创作者。该项目核心载体粤歌，是扎根粤港澳大湾区发展土壤自然生长出的原创音乐新形态。作为本届创享季重头戏，“放马过来”曾小敏粤歌邀请赛备受期待。赛事名称取自同名原创粤歌，该作品此前登陆2026年世界杯总台体育频道特别节目完成首次舞台演绎，融合昂扬拼搏的体育精神与无畏奔赴的时代气魄，实现岭南文化与体育精神的精彩跨界碰撞。近年来，原创粤歌作品持续登上国家级主流舞台，粤歌《待你归来》《红》《跨越山海》等亮相总台春节戏曲晚会，《方少年》唱响十五运会开幕式，《归去来兮》《天下一心》等多首原创作品登陆湾区春晚，持续向全国展示大湾区独有的原创音乐魅力，印证了这类全新音乐形态广阔的传播潜力与大众基础。本次邀请赛打破圈层壁垒，设置三大特色赛道覆盖不同参与群体：【粤歌翻唱视频】赛道鼓励参赛者以独特演绎重塑作品表达，用全新声线诠释独属于自己的音乐态度。【粤歌原创视频】赛道以现有粤歌曲目为原创短视频BGM，用镜头解锁粤歌新表达传递湾区情怀。【AI粤歌创作】赛道融合人工智能新技术，降低原创创作门槛，鼓励大众结合岭南文化内核开展全新词曲创编，实现科技与文艺双向融合。赛事完整报名细则可前往酷狗音乐大赛专属页面查阅。本次邀请赛由广东省音协、广东省剧协担任指导单位，粤剧表演艺术家、粤歌发起人曾小敏，粤歌发起人田延友、陈挥之，以及金旭庚、黄智骞、张超、陈珀等艺术家组成权威专业评审阵容，为赛事创作与演绎保驾护航。文 | 记者 黄宙辉图、视频 | 主办方提供

当《星月夜》的星云翻涌流动，《罗纳河上的星夜》的星光随水波轻轻摇曳，《向日葵》的金色花盘在光影中舒展绽放，梵高笔下那些定格百年的浓烈色彩与旋转笔触，将在数字光影中获得新生。7月15日，“印象·梵高——沉浸式数字艺术展”在广东省博物馆开幕。据了解，这是广东省博物馆首次举办沉浸式数字艺术大展，为大湾区观众带来一场可沉浸、可共情、可互动的跨时空艺术对话。文森特·梵高身处多元艺术思潮交汇的时代，吸收各家之长，走出独属于自己的创作道路。他将情绪、孤独、热爱尽数凝于色块与笔触，以漩涡线条、浓烈撞色抒发内心，一举奠定后印象派基石。本次展览由意大利知名数字艺术家Massimiliano Siccardi团队打造制作沉浸式内容，采用高精度动态投影、定制原创环绕交响乐，完整梳理梵高十年创作生涯，涵盖《吃土豆的人》《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》《盛开的杏花》《乌鸦群飞的麦田》等全球馆藏名作，打破原作远隔重洋的观赏壁垒，让观众不必远赴欧美各大美术馆，在家门口沉浸式走入梵高的画中宇宙。展览第一部分静态展示区铺展梵高坎坷一生：青年辗转多份职业，二十七岁才笃定以绘画为终身归宿；一生清贫孤寂，生前仅一幅画作售出，一生留下八百余幅油画，以及大量手稿、书信。走入核心沉浸式光影大厅，360度环绕巨幕包裹全场。动态画面解构每一处颜料堆叠与线条走向，柏树如黑色火焰向上升腾，麦田随风层层翻卷，阿尔勒小镇微风拂过，星河持续流转。从前只能隔着玻璃远眺的名作，此刻化作包裹周身的流动幻境，观众化身画中行人，在流动光影里读懂那位以色彩对抗孤独、用画笔拥抱世界的伟大艺术家。展期持续至10月25日。文、图 | 记者 何文涛 通讯员 粤博宣

近日，广东文理职业学院内出现一处“青年创业文化新地标”——“粤文理启梦谷”暨大学生创新创业园正式揭牌运营。首批11家由学生创办的店铺和工作室齐齐开门迎客，智能家电体验、电商直播间、文创设计工坊、食品健康小站、数字营销工作室……业态多元，将一座微缩版的“青年创意市集”搬进校园。参与的学生来自食品生物技术、电子商务、市场营销、艺术设计等不同专业，跨学科的碰撞让每一间小店都带着独特的青春气息。2026年是“十五五”开局之年，广东明确提出将文化旅游业打造成为新兴的战略性支柱产业，并率先提出建设“旅游友好型城市”，秉持“主客共享、全域友好”理念，打磨城市细节、完善旅游体验。这所校园里的小小市集，恰与这一愿景不期而遇——它既是学生创业的试验场，也是文旅融合在校园场景中一个真实而鲜活的注脚。校园搭台，创业“零负担”起步揭牌当天，学校为首批入驻的学生创业者颁发了创业启动金，并承诺提供免费或低租金的场地、基础装修、网络水电等硬配套，以及企业导师一对一辅导、创业培训、市场对接等“软服务”。水电全通，导师随行——这里不像是严肃的孵化器，更像一个容许试错、鼓励探索的青年社区。首位入驻的2025届学生郑鹏宇，在仪式上分享了自己的故事。他的创业灵感最初只是一份课堂作业方案，“从纸上谈兵到真正挂上招牌，学校给了我场地、设备和导师，还陪我一遍遍打磨商业计划书，经历路演答辩。”如今，他的项目已成为面向师生服务的实体店铺。2024级学生姚宇的店铺也同期开张。他先后两次参加学校组织的“岭南红橙杯”创意营销大赛，分别拿到销售能手奖及二等奖。两次比赛让他攒下了从产品推广到客户维护的真功夫，也让他动了把比赛项目"落地"的心思。赛后，他带着积累的客户资源和运营经验申请入驻启梦谷，顺利通过评审，拿到了店铺和启动金。从赛场到店铺，学生们的创业梦就这样一路"跑"进了现实。校办工作室“打样”，产业基因注入校园除了学生自创项目，学校还推动校办工作室首批入驻，为学生团队提供可参考的运营模式，让学生在真实商业环境中快速成长。更值得一提的是，启梦谷内专门设立了廉江小家电展示区。依托廉江作为中国小家电产业基地的完整产业链，学生可以直接从这里选品，开展电商直播、产品测评、数字营销等实战项目。课堂上学到的电子商务、市场营销、视觉设计，转身就能用在直播间和货架上——这种“前店后厂”式的校园实践，让专业知识和本地产业无缝对接。学校表示，“课堂学习+启梦谷实践”的模式，让学生“所学即所用，毕业即上岗”——这不仅是职业教育的新探索，也为本地文旅和产业融合提供了一个生动的校园样本。目前，首批11个项目已全部进入正常运营。学校透露，接下来将扩大启梦谷规模，开放第二批入驻申请，并进一步对接本地企业和产业资源，拓展校外实践基地和供应链渠道，为学生创业提供更完整的产业链支撑。当前，广东正加快建设粤港澳大湾区世界级旅游目的地，推动文旅赋能“百千万工程”。当课堂作业变成店铺货架上的商品，当比赛方案转化为迎客的实体门店，当本地小家电从校园直播间走向更广阔的市场——这些年轻创业者日夜亮着的店铺灯光，本身就构成了这座城市“旅游友好”气质里最生动的一抹亮色：山海可赴，烟火可亲，而这里的青春与热忱，同样值得驻足。文｜记者 刘星彤图｜主办方提供

7月15日，人工智能文创产业基地揭牌暨项目发布活动正式在上海举办，基地迎来全新启用。此前6月10日，为深入贯彻落实国家“人工智能+”行动战略部署，人工智能文创产业基地合作共建正式签约。人工智能文创产业基地由上海市浦东新区与阅文集团合作共建。阅文集团首席执行官兼总裁侯晓楠在致辞中表示，面向未来，阅文将携手浦东新区，共建全链条人工智能文创产业集聚区，重点做好三件事：一是精品培育，搭建AI精品文创的工业化体系；二是产学研融合，让人才培养与产业发展双向奔赴；三是走向世界，不只要讲好中国故事，更要向全球贡献产业方案。“基地在探索的，正是‘IP+AI+生态’融合发展的创新范式，有了浦东这片土壤，我们更有信心为AI文创产业，树立一个‘上海样本’。”侯晓楠说。现场集中展示了基地的阶段性成果与全新举措：起点剧场App正式亮相、漫剧助手DramaBuddy全新升级，“阅影”培训计划重磅发布，大神作家工作室及明星工作室授牌等，全方位展现基地在内容、技术、人才、产业共建等全链条的生态布局。发布活动上，基地同步发布起点剧场与漫剧助手DramaBuddy两大产品。其中，起点剧场作为精品视频阵地，将依托阅文集团海量IP储备与优质创作者生态，深耕网文IP影视化改编与原创IP孵化两大核心赛道，内容全面覆盖都市、玄幻、科幻、悬疑、言情、无限流等主流题材。面向影视工作室、个人创作者等合作伙伴，起点剧场还全面开放超10万部IP的改编合作通道，并通过“保底 + 永久分账 + 周期榜单”三重创作激励，持续夯实数字文创人才底座。在创作工具端，漫剧助手DramaBuddy全新亮相，从灵感承接、内容制作与项目管理三大环节，升级全链路精品制作体系。灵感承接环节，漫剧助手新增的Skill技能库搭配“无限画布”功能，彻底打破了传统线性流程的束缚，用户可从剧本、分镜、角色等任意环节开启创作。内容制作环节，“全景导演台”“故事板”“动捕视频参考”三大能力集中发力，让画面更可控、创作更高效。其中，“全景导演台”提供的虚拟片场预演能力，支持自由部署机位与人物，让每个镜头在拍摄前完成可视化验证。管理环节，“全剧提取主体”功能则实现了全剧角色、场景、道具等主体的多状态智能提取和匹配，大幅减少人工干预、返工与沟通成本。三者协同，为精品长篇剧集的规模化创作，提供了从自由创意到高效落地的完整路径。为推进产学研融合，“阅影”培训计划于现场正式发布，该计划依托阅文体系，由其生态内专业影视公司提供影视级培养与创作标准，实现高端产业人才的定向孵化。据介绍，“阅影”培训计划将采取“7+7+7”的培养模式：通过剧本、分镜、角色表演与数字人指导等七大课程，培养七大能力，最终为行业七大岗位，提供扎实的复合型人才：包括AIGC编剧、分镜师、角色设计师、美术师、提示词工程师、剪辑师、制片与项目主管等。人才培养先行，头部内容力量同步落位。活动上，大神作家工作室及明星工作室迎来授牌，狐尾的笔、血红、古羲、蛊真人等阅文作家，以及演员黄晓明作为代表上台亮相。接下来，各工作室将为基地充实核心创作产能，强化IP与内容的策源能力。活动结束后，基地首期培训课程交流活动随即开始。“阅影”培训计划负责人曹宇航与嘉宾、学员们面对面深入交流，就行业趋势、人才标准与职业发展等方向展开探讨。据悉，人工智能文创产业基地选址金科园，一期项目面积约15000平方米，艺画开天、好奇易星、上海凉屋、新诤信、漫剧助手DramaBuddy等已正式签约入驻。目前基地实现满租，并建成了“阅画百年·上海万帧”阅文人工智能文创产业基地文化空间，落地AI漫剧工作流、交互式AI创作环境“小黑盒”、实时动捕等工业化设施。文|记者 何晶图|主办方提供

日前，《走进阿嬷的潮汕》新书分享暨潮汕文化沙龙在广州滨江天地举行。一百多年前，爱国侨商谭礼庭在此造船出海，开启了实业报国的壮阔征程。一百多年后的今天，粤产电影《给阿嬷的情书》、图书《进阿嬷的潮汕》等文艺作品让潮汕文化跨越山海、抵达人心。该活动由广东教育出版社主办，广州滨江天地、金成潮菜博物馆协办，广东省潮商会、广东省澄海商会、中山市潮人联谊会等十余家单位倾力支持。《走进阿嬷的潮汕》主编、广东技术师范学院教授林伦伦，广东教育出版社副总编辑卞晓琰，广东省潮商会执行会长、广东洪兴实业股份有限公司董事长郭梧文，广东省澄海商会执行会长陈映庭，广东省第二届潮菜文化研究会会长、韩山师范学院客座教授罗钦盛等二十余位嘉宾齐聚，共话潮汕文化魅力。作为《走进阿嬷的潮汕》的作者，林伦伦以“一起走进阿嬷的潮汕”为主题带来文化讲座。他以《给阿嬷的情书》这部现象级作品的成功出圈切入，从“永远在路上的潮人族群”“潮人族群的有声LOGO”“情系唐山和番畔的侨批”“五彩缤纷的民间文学艺术”“烟火人间的潮汕民情风俗”“活色生香的潮汕物产”六个维度带领现场观众走进潮汕文化的深处。在图书内容分享环节，策划编辑李红霞动情回顾了与潮汕文化结缘的十年历程。2017年，《潮汕文化读本》由陈平原、林伦伦、黄挺主编，作为给中小学生的乡土文化教材出版。十年后，这套乡土教材升级为大众读物，《走进阿嬷的潮汕》应运而生。这本书从童谣、故事、诗词、侨批到散文、短论，收录了104篇经典文本，涵盖潮汕文化的方方面面；更有112个图文并茂的潮汕文化百科，用文本与图片的双线结构，带来轻松又有回味的阅读体验。书中还藏着一个巧思——青橄榄，寓意久嚼回甘，让读者细细品读，久久回味。而嵌入的潮汕话诵读音频二维码，让读者能听到原汁原味的乡音。正如聂震宁所言：“读这本书，如喝工夫茶，轻松又有回味……”在主题对谈环节，林伦伦、陈映庭、林志文、罗钦盛进行对谈，从不同身份与视角出发，畅谈潮汕文化的传承与创新。林志文女士现场还分享了自己女儿“出花园”的经历，让在场每一位读者都深受触动。活动最后，林伦伦与现场读者进行了互动交流并举行签售。文｜记者 梁善茵 通讯员 林冬怡图｜主办方提供

日前，由广东省文化和旅游厅主办，广东省非物质文化遗产馆、韶关市文化广电旅游体育局承办的2026年广东非遗工坊培训班在韶关举办。来自全省21个地级以上市的非遗工坊行政管理人员和非遗工坊主理人等100余人参加培训，广东省文化和旅游厅一级巡视员吴华钦出席开班仪式并讲话。开展非遗工坊培训，旨在提高非遗工坊主理人、传承人的能力水平，拓宽市场营销渠道，推动非遗工坊品质化提升和市场化发展，为赋能乡村振兴和“百千万工程”发挥积极作用。在理论教学方面，中共广东省委党校岭南文化研究中心主任、副教授欧海龙梳理中华优秀传统文化脉络，强调坚持“两个结合”，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，为文化强国建设和民族复兴凝聚力量。中央民族大学教授林继富聚焦非遗融入乡村振兴议题，阐释其内在逻辑、实践模式与实现机制，提出非遗保护要从外在保护转向内生激活。中国工艺美术学会非遗专委会副秘书长李媛媛围绕非遗工坊市场化与品牌化运营，剖析发展痛点并给出对策，助力非遗相关产品走向市场、赋能文旅消费。浙江师范大学教授王巨山以浙江省的非遗工坊实践为样本，梳理非遗保护当代发展脉络，总结非遗工坊建设类型与助力乡村振兴联动模式，提供实践借鉴。贵州丹寨宁航蜡染非遗工坊主理人宁曼丽分享了非遗工坊推动相关产业融合的实践，探索脱贫攻坚与乡村振兴有机衔接的路径。理论学习之后，学员们还实地调研了世界过山瑶博物馆和乳源非遗文创孵化基地，观摩乳源民族文化传承中心的传习活动。分组讨论会上，学员们一致认为本次培训将理论授课与案例分享有机结合，既开阔了视野，又坚定了做大做强非遗工坊的信心。下一步，广东省文化和旅游厅将联合相关单位，统筹全省非遗工坊建设，立足各地特色资源，在非遗活态传承、品牌培育和市场拓展上接续发力，带动更多群众就近就业、持续增收，为“百千万工程”注入文化动能，切实把非遗工坊打造成乡村振兴的新引擎。文｜记者 周欣怡 通讯员 粤文旅宣图｜主办方提供

党的二十届四中全会明确提出：“坚持马克思主义在意识形态领域的指导地位，植根博大精深的中华文明，顺应信息技术发展潮流，发展具有强大思想引领力、精神凝聚力、价值感召力、国际影响力的新时代中国特色社会主义文化，扎实推进文化强国建设。” [1]这为主流媒体文化板块转型指明方向。现代报纸副刊存续已有过百年的历史，它与新闻版面互补，以文艺、文史、随笔、评论等为主要载体，“五四”时期更成为新文化的核心传播阵地。副刊是文化传承与时代精神的重要载体，承载历史记忆与人文价值，可以说集中体现了大众传媒文化品格，具有不可替代的人文与社会价值。《羊城晚报》自1957年创刊起，便设有《花地》《晚会》两大副刊，与新闻版面分量等同，引人瞩目。特别是《花地》历经60余年积淀，成为国内极具影响力的文化IP，以深邃厚重的风格坚守文学本位，树立了纸媒副刊差异化发展的标杆。随着移动互联网、人工智能、大数据等新技术重构信息生产与传播格局，大众文化消费方式向碎片化、场景化、互动化转变，传统纸媒副刊的单向文字传播模式逐渐陷入了“内容与用户脱节、品牌与市场疏离”的发展困境，亟待适配新时代传播需求。经典副刊品牌若要长盛不衰，必须求新求变，积极回答时代之问——因应新的传播语境，走进新的应用场景，奔向新的受众群体。2025年6月，羊城晚报全面启动系统性变革，明确提出实施差异化精品化战略，做新文化IP。这要求以《花地》为代表的文化副刊团队必须培育新的核心竞争力，关注新的文化现象，引领新的文化需求，运用新的数字技术，助力传承和弘扬中华优秀传统文化。为此，羊城晚报文化副刊致力构建起“视觉+听觉+体验”的多维发展体系——打造“视频副刊”，让副刊“可动”；建设“音频副刊”，让副刊“可听”；升级“活动副刊”，让副刊“可参与”——实现从内容发布端向文化生态枢纽的转变，为融媒时代报纸副刊突破发展瓶颈、激活文化生命力探索了经验。一、AI赋能的“视频副刊”：让文字“动起来”，打造可视化传播新形态短视频已成为大众获取信息、消费文化的重要载体。羊城晚报以人工智能技术为核心赋能手段，革新以往副刊操作时以文字为主的输出方式，放下版面“身段”，选择鲜活题材，转为可视化视频产品，让副刊温度通过屏幕变得可见、可感，实现了文化传播的年轻化与沉浸式升级。人工智能技术重构经典，文化内容创造性转化当人工智能成为新闻媒体培育新质生产力的重要驱动力，羊城晚报将AI技术深度融入视频副刊内容生产，结合重点选题完成经典文化内容的数字化创新表达，取得了显著效果。例如，在纪念抗战胜利80周年之际，羊城晚报推出“名家说名作·烽火流金”系列融媒体报道，践行“思想+科技+美学”创作思路，邀请许钦松、李劲堃、林蓝等文化名家出镜解读，同时运用AI技术与动画特效还原历史场景，激活抗战题材经典文艺作品，人声与画面动态结合、共同渲染主题。该作品成功入选中国报纸副刊研究会“纪念抗战胜利80周年副刊融媒代表作展播”等榜单。2025年“读懂中国”国际会议在广州举办期间，我们根据广东省博物馆推出的专题文物大展，推出AI共创视频《“广东外贸一千年” 大展上的文物故事：我来广东做生意》，通过AI换脸、场景生成、人声模拟等前沿技术，虚实结合构建外籍演员“穿越时空”的沉浸式场景，将文物资源转化为大众化影像产品，让文物“开口说话”，这样的表达效果远远超出以往的副刊文图介绍。羊城晚报副刊的《岭南文史》栏目，是华南地区持续时间最长、最具规模的文化历史类全媒体精品栏目，如今在优质图文版面基础上，创新推出“90 秒读懂岭南文史”AI系列短视频，采用“文生图—图生视频”创作模式，创作了《东江纵队的敌后抗战传奇》《抗战史上的伟大奇迹：中国文化名人大营救》《广货百年时光录》等作品。在降本增效的同时，让副刊优质选题在短视频创作中串珠成链，强化主导权。打造精品栏目矩阵，实现内容场景化与多元化传播羊城晚报以《花地》副刊的文化积淀为基础，在做好纸报版面同时，围绕文化名家、岭南文化等核心内容，打造多元化视频栏目矩阵，不断拉近副刊与用户的情感距离。2025年开设的“在花地读书”微信视频号，推出超百条名家访谈与文艺评论短视频，《花地·上书房》栏目则带领读者走进海内外名家书房，探访他们的读书生活与研究路径，让大众近距离感受文化魅力。上文述及的《名家说名作》融媒体栏目，目前聚焦美术领域打造垂类文化IP，以“名家解读+名作解析”的融媒表达方式，深读文化传承与文脉。该栏目内容入选广东全民终身学习平台课程，跳出“新闻快餐”的限制，为学习型社会持续提供文化养分。针对节日与文化热点推出时令化主题内容，本是报纸副刊的专长，如今我们通过“视频副刊”的采制，更深地实现了文化与场景的融合。例如，2026马年新春，《花地》副刊《七杯茶》专栏推出“新年谈”系列短视频，邀请开设文字专栏的海内外专家学者与读者视频相见，共抒新岁感怀；《人文young评》栏目推出“艺马当先”系列短视频，年轻记者走进博物馆、美术馆，探寻文学、美术、文物、戏曲等不同文化形态中“马”的千年嬗变，以大众化话语体系解读文化经典，让高冷的文化内容变得鲜活亲切，实现了从“经典文化”向“年轻态、锐视角”的转变。二、借势“耳朵经济”的音频副刊：让文字“响起来”，开辟有声传播新赛道《2025年中国长音频市场竞争格局分析报告》显示，2024年中国声音经济产业市场规模达5688.2亿元，预计2029年将突破7400亿元，播客作为高伴随性、深互动性的传播媒介，成为吸引年轻用户的重要载体。[2]自2024年下半年始，羊城晚报依托《花地》副刊文化资源，筹备“花地有声”音频播客，逐步走出一条让副刊文字以声音形式触达用户的新路，既与新大众文艺的时代主题相应和，也创新开辟了音频传播新路径。打造专业播客品牌，树立主流媒体音频传播标杆2025年1月1日，“花地有声”播客在荔枝、喜马拉雅等头部音频平台及羊城派客户端同步上线，立即成为主流媒体挺进音频赛道的生动样本。与新闻资讯播报不同，“花地有声”以专访文化名家、解读文艺作品、探讨文化热点为核心特色；同时又跳脱于文字之外，用年轻态、轻量化形式传递文化厚度，在时效性与专业度之间实现平衡。如针对漓江文学奖获得者刘楚昕爆火、邓紫棋科幻小说入选银河奖等文化热点，迅速推出独家点评与深度解读，引导公众进行深层文化思考。凭借优质内容与鲜明特色，“花地有声”被荔枝App评为2025年“年度品质播客”“年度媒体播客”，成为全网唯一获此双料荣誉的播客产品。截至2025年底，该播客累计推出节目时长超26小时，全网播放量超百万，让《花地》这一老牌副刊品牌在音频赛道焕发出崭新活力。构建垂直内容体系，融合技术与情感实现共情传播为培养用户收听习惯，“花地有声”开设《深访谈》《朗读者》《夜读》等特色栏目，悉心构建垂直化音频内容矩阵。其中《花地·深访谈》为核心栏目，专访了毕飞宇、李敬泽、刘亮程等多位文坛名家，以及漫画家白茶、混子哥等，平均播放量超1.1万，单条最高破4万，在同类播客产品中表现亮眼。另外，聚焦新大众文艺创作者，深度对话王计兵、韩仕梅等基层写作者，展现新大众文艺浪潮。“花地有声”还将技术创新与文脉传承深度融合，实现文化传播的共情与共鸣。一方面，基于秦牧、欧阳山等岭南名家的生前录音与文本语料库，通过AI语音合成技术还原其声线与语言风格，让名家“重读”副刊美文，缅怀、赏析与当代技术创新完美融合；另一方面，定时荐书并推出“共读计划”，邀请头部出版社编辑和青年写作者分享书单，探讨AI浪潮下的阅读变局，开设听友群与投稿邮箱，在《读者来信：我们不断远游，在大风天怀想回不去的故乡》等节目中，分享大众的文化感悟与生活故事，引发听众情感共鸣。三、打破媒介边界的“活动副刊”：让文字“走出来”，打造“新大众文艺”场景传统报纸副刊主要是通过编读往来、定期约稿和反馈等形式，与作者、读者等互动，周期长、互动少、形式相对单一，这在新的行业环境下已不能满足“传播刚需”。羊城晚报则较早行动起来，以《花地》副刊的文化资源、名家资源为基础，从13年前起打造花地文学榜，去年又参与创设“岭南大讲堂”等特色文化活动IP，将静态文字转化为动态的线下文化体验，让副刊文字从纸面上“走出来”，进入社区、校园、景点，实现文化内容的场景化落地与大众化传播。升级花地文学榜：从精英评选到全民文艺盛会，重构大众参与性脱胎于《花地》副刊年度盘点的花地文学榜创办于2013年，是华南地区持续时间最长、行业认可度最高的年度原创文学评选活动。十余年来，活动始终坚守“文学本位”原则，莫言、王蒙、贾平凹等名家先后登上榜单，遴选出的《北上》《本巴》等作品后续斩获茅盾文学奖，成为国内文学领域的重要标杆。2025年，花地文学榜全新升级为“新大众文艺周”，完成从“文学榜单”到“全民文艺盛会”的转型。在评选机制上，六大门类入围作品面向全社会开放网络投票，吸引17万人次参与，让大众真正成为文学评选的参与者与评判者；在互动场景方面，邀请陈彦、蒋子龙等文学名家与广东青年写作者走进校园、走访名胜，举办了文学市集、青年文学工作坊等14项特色活动，线下参与人数超千人；在文化氛围营造上，我们推出深度访谈、创意视频等百余件融媒产品，结合十五运会制作的《文学是一场长跑》创意短片全网热播，实现文化内容的多元触达。整个文艺周期间，羊城晚报以纸媒、新媒体、户外大屏等多元渠道，实现活动的线上线下联动传播。在线上，羊城派客户端开设活动专题，实现活动报名、现场直播、内容回放、用户互动等全流程服务；在线下，花地文学榜主题宣传片登陆广州闹市街头大屏，让文学氛围融入城市文化空间，邀请普通大众参与文学诵读、童谣创作等活动，让大众成为文化生产与传播的主体。创办岭南大讲堂：以名家分享为核心，强化副刊文化引领力2025年，羊城晚报在广东省委宣传部支持下创办岭南大讲堂，成为激活文化资源禀赋的又一重要实践。大讲堂以羊城晚报文化领域数十年积累的名家资源为基础，聚焦岭南文化传承、文物保护等大众关注的热点话题，邀请陈平原、彭玉平、候宁彬等国内知名文化、文博名家开展专题分享，将副刊的单向文字阅读变为双向的面对面交流，拉近了主流媒体、文化精英与大众的距离。作为羊城晚报系统性变革的重点IP之一，岭南大讲堂凭借高规格嘉宾阵容与贴近大众的话题设置，每期活动线下上座率100%，线上直播流量突破2200万，实现文化传播的破圈效应。岭南大讲堂的分享内容通过羊城派客户端、微信视频号等融媒平台以及粉丝社群的多渠道传播，形成“线下活动+线上传播”的内容闭环，让一次文化分享产生多次传播效果，进一步放大了主流媒体的文化引领力。四、对报纸副刊守正创新的启示深化主流媒体系统性变革，要求传统报纸副刊的转型不仅需要传播形式的升级，更是价值定位与服务模式的重构。羊城晚报文化副刊从视频、音频、活动三个维度着手，焕新经典文化副刊品牌，其实践为传统报纸副刊的守正创新提供了经验启示。坚守文化内核，以文化本位为根基，筑牢转型初心。无论传播形式如何创新、媒介载体如何升级，文化传承与价值引领始终是报纸副刊的核心功能与立身之本。羊城晚报副刊转型实践以其60余年的岭南文化积淀为基础，视频副刊解读经典、传播岭南文化，音频副刊推介文艺精品、对话文化名家，活动副刊淘选优秀作品、培育文学力量，始终围绕文化展开。传统报纸副刊的融媒转型，必须立足自身文化资源与品牌积淀，守住内容品质与文化定位，避免陷入“为了转型而转型”的误区。技术赋能创新，拥抱人工智能，推动传播形式升级。智媒技术是副刊转型的重要底座，羊城晚报将人工智能技术深度融入内容生产、传播与体验全流程，通过生成式人工智能技术实现经典文化的创造性转化，为内容生产降本增效，让技术成为内容创新的重要支撑。传统报纸副刊的转型应树立技术思维，主动拥抱人工智能、大数据等新技术，将技术与内容生产、活动打造、平台服务深度融合，实现传播形式与服务模式的持续创新，才能让文字的温度、思想的力度在技术加持下适配新时代传播需求。立足大众需求，从单向传播到双向互动，切实拉近与大众的距离。传统副刊转型需打破媒体与大众的壁垒，构建双向互动、全民参与的文化传播格局，真正走进大众生活。羊城晚报的副刊转型，始终以大众需求为导向：视频副刊采用年轻化表达形式让文化内容贴近大众，音频副刊搭建听友群、投稿邮箱让大众声音被听见，活动副刊通过开放投票、打造互动场景让大众成为文化活动的主体。从“纸上副刊”到“屏幕上、耳朵里、生活中的副刊”，羊城晚报实现了从“以内容为中心”向“以用户为中心”的转变。构建融媒生态，推动多形态融合发展，实现价值的最大化释放。羊城晚报副刊转型，重点在于构建多形态融合发展的融媒生态，视频、音频、活动这三种形式并非孤立发展，而是相互赋能、相互引流：“活动副刊”为视频、音频副刊提供优质内容素材与名家资源，视频、音频副刊为“活动副刊”提供线上传播渠道与用户流量，三者形成“内容生产—多形态传播—沉浸式体验—用户互动”的完整融媒闭环。传统副刊转型不再是单一版面、单一媒介的创新，而是要构建“内容+技术+平台+活动”的融媒生态，打破纸媒、新媒体、线下活动的边界，让副刊从内容发布端转变为文化生态枢纽。羊城晚报的实践证明，传统副刊并非互联网传播的边角料或夕阳行业，而是拥有巨大创新空间与发展潜力的媒体文化引擎。传统报纸副刊拥有深厚的文化积淀、优质的内容资源与广泛的品牌影响力，这同样可为媒体转型提供核心竞争力。在深化主流媒体系统性变革的时代命题下，传统报纸副刊唯有坚守文化初心、守住文学本位，主动拥抱新媒介、新技术、新场景，立足大众需求构建双向互动的文化传播关系，从而构建起多形态融合发展的融媒生态，才能突破发展瓶颈，持续发挥文化传承、价值引领、连接大众的重要作用，成为传承中华优秀传统文化、繁荣新大众文艺的高地。【注释】[1]中国共产党第二十届中央委员会第四次全体会议公报[OL].新华网，年中国长音频市场竞争格局分析报告[OL].

入夏暑气渐浓，清凉山野游成为暑期出行热门之选。日前，粤北连州依托优越生态与特色农产，拉开了2026年连州市水晶梨丰收季暨旅游文化季大幕，迎来夏日欢乐时刻。活动贯穿整个盛夏，丰收季融合果园采摘、溶洞避暑、美食品鉴与非遗表演等多元体验，一站式畅享粤北清凉，沉浸式感受农旅融合的独特魅力。据了解，连州水晶梨是国家地理标志产品，产于海拔300米以上高山片区，因昼夜温差大、山泉灌溉，果形端正、皮薄核小，果肉雪白细嫩，汁多爽口，被誉为“天然矿泉水”，是夏日消暑佳品。丰收季期间，各大梨园开放采摘，游客可亲手摘果、现尝清甜，零距离感受山野自然生机。还可参与特色梨味美食宴、百米高空玻璃桥云上梨市打卡、水晶梨音乐会等主题活动，尽显产业底蕴与农旅新活力。除了舌尖清甜，连州的凉爽还藏在亿万年溶洞中。连州地下河是国家5A级景区，洞内常年恒温18–22℃，钟乳石奇绝，地下河蜿蜒，冰沁蓝河道与光影交织，乘船或搭乘漂浮飞艇漫游，宛如穿行地心秘境。游客还可免费品尝“溶洞浸梨”——水晶梨经地下河水浸润冰镇，爽甜多汁，带来体感与味蕾的双重清凉。山野探趣、地心纳凉之后，连州夏夜同样精彩。丰收季期间，海阳湖中央公园开设湖畔夜市，汇集香草炒水螺、蒸切粉、焖牛蹄等经典宵夜，晚风湖景相伴，烟火气十足。同时，瑶族布袋木狮舞、舞马鹿等非遗表演轮番登场，游客可围绕篝火载歌载舞，在热烈氛围中为清凉之旅画上圆满句号。主办方表示，作为粤北生态屏障，连州深耕农旅融合，串联时令鲜果、避暑景区与民俗文化，持续打造夏日文旅品牌。今夏，诚邀各方游客来连州，摘甜梨、探溶洞、赴烟火，在山水人文间，度过一个“梨”不开的清凉夏天。文 | 记者 黎存根 通讯员 邓谦图 | 主办方提供

7月15日，记者从广东省文化和旅游厅获悉，省文化和旅游厅决定征集评选第二批“人工智能+文旅”应用案例，诚邀全省“人工智能+文旅”应用案例单位踊跃参与。这是为深入贯彻落实《国务院关于深入实施“人工智能+”行动的意见》精神，落实文化和旅游部、国家发展改革委、国家文物局《“人工智能+文化和旅游”实施意见》和广东省《关于人工智能赋能千行百业若干措施》有关部署，按照《广东省文化和旅游厅“人工智能+文旅”应用推进方案》，加快推动人工智能在广东省文化和旅游领域全域、全时、全行业应用，促进文旅行业数字化转型、智能化跃升的重要举措。据了解，2025年6月，广东省文化和旅游厅联合广东省工业和信息化厅开展了首批“人工智能+文旅”应用场景典型案例和孵化项目征集活动，发布了腾讯音乐“天琴实验室”、三七互娱“小七”大模型、优必选具身智能导览大使等15个典型案例和8个孵化项目，首次集中展示人工智能在文旅领域创新应用成果，并在广东国际旅游产业博览会、广东省人工智能应用对接大会等多个省级平台进行宣传推介，吸引了广泛关注。征集类型是什么？本次“人工智能+文旅”应用案例征集分为应用产品和服务及应用场景两大类型。1.“人工智能+文旅”应用产品和服务案例应用人工智能技术，面向文化和旅游行业市场需求研发的软硬件产品、解决方案，以及建设、运营、应用的高质量数据集等，适配文旅行业多元化的生产与消费需求。2.“人工智能+文旅”应用场景案例应用人工智能技术，依托酒店住宿、景区度假区、旅游线路、休闲街区、夜间文旅消费集聚区、文博场馆等文化和旅游场景落地运行，适配游客体验消费的线下场景。征集方向有哪些？本次面向社会渠道征集六大方向的应用案例，分别为：1.辅助文化艺术创作生产：包括但不限于舞美、灯光、音响、观演互动等集成技术及装备智能化升级；AI辅助剧目创排仿真模拟；AI辅助音乐、美术、戏曲内容创作；AI辅助艺术创作、生产管理、演出演播过程的数据收集与分析等。2.提升公共文化服务水平：包括但不限于AI辅助公共文化资源精准推送与动态监测；基于AI的知识问答、讲解引导与沉浸式智能互动体验；公众反馈意见智能化征集与分析；图书管理、辅助艺术普及、数字馆员、书籍/公共文化服务智能推荐等细分领域;智能检索与知识服务、数字化保护与修复、数据分析与决策支持、无障碍服务。3.助力文化遗产保护传承：包括但不限于AI辅助文物保护修复、考古研究、展览展示，文物知识图谱、文物资源数据库建设；AI赋能文物价值挖掘与活化传播、文物资源保护利用；AI应用于非遗项目及传承人信息数字化存档、智能化知识发现及交互展示等。4.培育文化和旅游新业态：包括但不限于AI辅助国潮创意产品设计；智能眼镜、智能耳机、智能手表等智能终端应用；AI+夜间文旅、AI+低空旅游、AI+旅游演艺等特色体验场景，适配体验消费、个性定制、情感沉浸式消费等新型需求；沉浸式体验内容辅助生成、智能旅拍、仿生智能体、机器人表演、互动体验、智慧售卖、智能策展等。5.提升旅游服务和治理效能：包括但不限于旅游资源精准推荐、行程规划、智能票务预约；智能讲解、自动翻译、智能客服等服务；无人机、机器人、数字人等智能载体；AI辅助旅游公共信息数据整合与挖掘，开展客流疏导、突发事件预警与应急处置；智慧旅游适老化服务等。6.加强文化和旅游市场监管：包括但不限于文化和旅游市场监管智能化建设，AI辅助风险监测预警、服务公众、应急指挥；AI辅助营业性演出、网络文化等领域非现场监管，智能化发现、分析、处置文化和旅游市场违法违规问题线索；AI辅助举报投诉、行政执法业务流程全过程可溯管理等场景。7.提升中华文明传播力影响力：包括但不限于入境旅游智慧服务；文化内容智能翻译/配音，舞台演艺智能翻译；AI赋能文化出海，文旅海外宣传素材自动生成等。征集要求有哪些？1.具备应用创新性。应体现人工智能技术在文化和旅游行业应用的创新性和融合性，形成了新业务、新模式、新业态。2.具备技术先进性。人工智能技术应用程度较高，能采用较为前沿的技术方法满足文化和旅游行业需求。3.具备社会经济价值。应针对文化和旅游行业需求，提供切实可行的解决方案，能够带来显著的社会效益或经济效益。4.具备示范推广性。案例应具有前瞻性与示范性，对行业具备较强的借鉴意义和复制推广价值。5.具备安全合规性。符合伦理规范和法律法规，避免算法偏见、隐私泄露等问题。申报条件是什么？1.申报主体包括广东省内各级行政部门、企事业单位、行业协会或者其他组织，在信用等方面无不良记录。对于合作建设的案例，案例业主单位可与技术支持单位联合申报。2.每个申报单位限申报1个案例。3.应用场景类型的案例应在广东省范围内实施落地。4.形式不得为单纯的论文、专著、样品、样机等。5.涉及的知识产权完整，无法律纠纷，相关内容无意识形态风险。如何申报？本次征集将通过专家论证、实地调研等方式，综合评估选出2026年广东“人工智能+文旅”应用案例，并依托重点文旅产业平台和品牌活动进行宣传和推广。申报材料1.《2026年广东“人工智能+文旅”应用案例申报表》。2.单位资质证明：统一社会信用代码证或营业执照；相关行政许可证明及有关知识产权证明，涉及多个知识产权权利方的，还需提供其他知识产权人书面授权；相关荣誉证书等。3.案例运行成效：应用证明或成果评价、社会经济效益证明等。4.多媒体材料：图片和视频材料，无版权纠纷、不涉及个人隐私，一经提交即视为授权进行宣传展示和媒体发布。5.申报单位对申报材料的真实性负责。报送要求报送截止时间为2026年8月10日，提交一份纸质材料和一份电子材料，纸质盖章材料寄送至指定地址，同时将电子版材料发送至指定邮箱，邮件按照“广东‘人工智能+文旅’应用案例－推荐单位名称－案例数量”方式命名。联系信息咨询电话：李小姐020-34399662报送邮箱：[email protected]邮寄地址：广州市海珠区南洲路483号南洲大厦附件：2026年广东“人工智能+文旅”应用案例申报表文 | 记者 黎存根 通讯员 粤文旅宣

7月17日-18日，“华人之光·芭蕾明星GALA”将首次登陆广州大剧院。本次演出由青年舞蹈家敖定雯担任制作人、总导演及艺术总监，汇聚白鼎恺、方仲静、梁泽程、刘思睿等十余位闪耀国际舞台的华人芭蕾翘楚，将为粤港澳大湾区观众带来一场汇聚世界顶尖华人芭蕾舞者的艺术盛宴。中国芭蕾海外力量集结本场演出的制作人、总导演及艺术总监敖定雯，曾获《舞蹈风暴》第一季全国季军，主演舞剧《八女投江》荣获文华大奖及“五个一工程”奖。在她的力邀之下，十余位长期活跃于世界各大知名舞团的华人舞者将从挪威、美国等国奔赴羊城，首次在广州同台献艺。演出阵容中，近半数为世界芭蕾名团的首席舞者，多位舞者更书写了海外舞团华人首席的破冰历史，堪称中国芭蕾海外力量的一次“全明星”集结。其中，白鼎恺曾于2016年斩获瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛第七名及奖学金，随后进入英国皇家芭蕾舞学校深造。他先后加入荷兰国家芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团。今年6月，他被挪威国家芭蕾舞团任命为首席舞者，成为该团建团以来首位华人首席。梁泽程现任美国费城芭蕾舞团首席演员，系该团60年历史上首位亚洲首席。作为广州市艺术学校2009届毕业生，他于2017年加入美国费城芭蕾舞团，凭借卓越实力一路晋升至首席之位。谈及此番回归故里演出，他感慨道：“在海外打拼多年，台上这些青年舞者都经历了起起伏伏，如今都在海外站稳脚跟，让世界舞台看到更多华人面孔。这台演出也是我们给观众的一份答卷。”此外，刘思睿、方仲静、马莨、王傲、王名轩、吴率纶、张媛媛、赵婉婷、孙佳勇、黄靖馨雨、曹钰非等华人芭蕾翘楚和新秀重磅加盟助阵。足尖盛典绽放羊城舞台此次演出的舞码编排独具匠心，观众不仅能欣赏到《海盗》《天鹅湖》《吉赛尔》等古典芭蕾宝库中历久弥新的璀璨明珠，还将领略到乔治·巴兰钦、克里斯托弗·惠尔登、汉斯·范·曼伦等现代芭蕾大师极具开创性的编舞杰作，在一场演出中尽展芭蕾的技艺巅峰与美学极致。上半场以《海盗》双人舞拉开序幕。这段双人舞是古典芭蕾技巧的“试金石”，集中展现高规格古典芭蕾技术范式，黄靖馨雨与曹钰非首次同台演绎，尽显新生代芭蕾力量与少年舞者的蓬勃风采。方仲静与孙佳勇将带来苏珊·贾菲编舞的《午夜》双人舞，将午夜的孤独、寻觅与双向奔赴的治愈感通过肢体娓娓呈现。下半场演出中，方仲静将献上芭蕾史上最具生命力的经典之作——《天鹅之死》独舞，以细腻的肢体语言还原经典独舞的绝美悲剧质感。演出将以“古典芭蕾之父”马里乌斯·彼季帕的传世名作《帕基塔》古典双人舞作为压轴之舞，这段双人舞堪称古典芭蕾高难技巧与优雅美学的集大成之作。值得一提的是，该舞段特邀广州市艺术学校优秀学子与梁泽程、刘思睿两位舞者联袂呈现，共同演绎精致典雅而又明快大气的芭蕾经典，为整场演出画上璀璨句点。文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 姚惠图、视频 | 演出方提供

7月15日，第九届鲁迅文学奖各评奖委员会投票产生了获奖作品名单。广东共3件作品入选，分别为：陈启文《穿越人间的象群》、谢有顺《文学的深意》、贺仲明《文学的风景与思想的风致》。具体名单如下：第九届鲁迅文学奖获奖作品名单中篇小说《秘密》全勇先《父亲和雕像》肖克凡《阳关三叠》林那北《屋檐》罗伟章《猛犸象》胡性能短篇小说《漫长的季节》班 宇《彼此》哲贵《她和她的麦子》何玉茹《不知》储福金《序曲》艾玛报告文学《穿越人间的象群》陈启文《遵义三日》胡松涛《要有光》梁鸿《西海固笔记》季栋梁《绽放：一位军人音乐家的生命课程》丁捷诗歌《又见群山如黛》梁小斌《入海的长笛》叶玉琳《低处飞行》王计兵《大地为万物彻夜生长》江非《我愿埋首人间》张二棍散文杂文《古灵魂》张锐锋《生活在临终医院：最后的光阴》薛舒《人间珍贵》傅菲《天生草原》艾平《有所思》彭程文学理论评论《文学的深意》谢有顺《劳者歌其事——新大众文艺与文学精神的重构》卓今《文学的风景与思想的风致》贺仲明《总体性与社会主义文学传统》杨辉《“新红色经典”论》傅逸尘文学翻译《约翰生传》[英国]詹姆斯·鲍斯威尔蒲隆《芬尼根的守灵夜》[爱尔兰]詹姆斯·乔伊斯戴从容《人类的末日：五幕悲剧、序幕及尾声》[奥地利]卡尔·克劳斯张芸《拉夫尔》[俄罗斯]叶夫盖尼·沃多拉兹金刘洪波《战争，战争，战争》[法国]蕾拉·斯利玛尼袁筱一文 | 记者 梁善茵

文/华海黄昏时，你一个人去了明湖边湿地散步，回来后，有点欣喜地说：“那个黑水鸡的窝留下来了。”话头一转，显得有些无奈：“只留下黑水鸡做窝的那几棵蒲草，其它全部都砍掉了。”那个黑水鸡的窝巢是在湿地东边外围河沟里的。一般避暑客人大多习惯在西半边彩虹桥上下漫步游走，而被师范学院校园的进出通道隔开在西侧的这片湿地，游人很少过去，便显得有些幽静。我们却情有独钟。第一次到明湖闲逛，就意外发现了这个曲径通幽处。那天，我们在走完明湖的虹桥和栈道后，意犹未尽，看见这西边还有一片被隔开的草木葱茏的湿地，便好奇地走进去，林中小路蜿蜒通向河边。这里居然也有一个临水避雨走廊，下面铺着木质的地板，可以席地而坐。感觉整个身心安静下来，仿佛沉浸于碧波流影之中。放眼望去，水面上有七八只黑水鸡随意地游弋，其中两只大的显然是父母，其余的很小，远看像一个个小黑点。那对父母不停地在草丛觅食和潜水捕捉，有了收获便急忙给周围的孩子喂食，它们嘴对嘴的瞬间，我的心也被触碰到了，有一种温暖的感觉弥漫开来。我们不知在雨廊里坐了多久，你倚着廊柱睡着了。昨天傍晚，我们再次来到这个雨廊。这里竟然热闹起来了。原来是有几个工人正在割水边的蒲草。在哗哗的水声中，突然听到一阵阵水禽的啼叫，声音慌乱而惊恐。我们靠近观察，几只黑水鸡的身影在不远的蒲草丛中晃动，而旁边一位戴着鸭舌帽的中年人正在用镰刀割水中的蒲草，你突然惊叫起来：“看，那里有个窝！”果然，在鸭舌帽的镰刀旁边就是黑水鸡用草叶搭的“家”。你对着鸭舌帽的中年人亲切地叫了一声：“大哥！“鸭舌帽抬起头，有些诧异。“跟您商量一个事，请求您，这几棵蒲草不要再割了，把黑水鸡的窝留住。”我也在旁边帮腔：“它们不能没有家啊，太可怜了。”鸭舌帽愣了一下，点点头说：“可以”……原来，你傍晚一个人悄悄去散步，其实是有点不放心，再去验证一下黑水鸡的窝巢是否真的留住。然而，我们能做的仅此而已。白鹡鸰白鹡鸰，是一种普通的鸟。它的体型较小，类似于麻雀。我起初并不认识，偶然在流向明湖湿地的河流边遇见的时候，发现它们有三只，正在环河的木栈道上快速地走着，像停不下来一样。我退到旁边让道，不想惊扰它们。它们的羽翅黑白分明，额、头顶上和脸都是白色的，头顶后部一直到肩背却是灰黑色，翅膀基本是黑色，但像落了白霜或雪花，形成白色翅斑。尾长而窄，尾羽黑色，最外两对尾羽却又是白色。注视着它们，我想到“鱼肚白”，那是清晨天快亮的时候，从灰黑的天幕中透出的最早的曦光，也是这一种黑白交杂的色彩。我在手机上用“看图识万物”功能辨认，原来它叫白鹡鸰，是一种水边湿地常见鸟，已被列入国家野生动物保护名录。我孤陋寡闻竟然不认识它。有趣的是，它还真被人们称为“停不下来的鸟”，又叫“张飞鸟”。我想这是由于它的形貌颇似戏台上张飞的脸谱和装扮。但它并不似张飞的“莽”和“勇”，它不停地走动，像个急性子，但我总感到它显得有些紧张，始终警觉地观察着周边，似乎觉察到树林空气中有一丝不安的气息。这时，对面走过来两位扛着网兜的少年。他们几乎每天傍晚都会来河边捞鱼捕虾，这是他们暑期里的一大乐趣。白鹡鸰呼地一声惊飞起来。它们的翅膀一张一合，身体一上一下呈波浪形跳跃状地飞翔，在晚空中划出了几道白线。我伫立在暮色中，目送着它们远去。我想象这闪着白光的跳跃的丝线，就像在夜晚裂开的缺口上不停地缝补。最后，它们完全消失了踪影，但却给我的心灵留下了一种独特的白光。这种飞翔的白，成了这个宁静夏夜唯一的动词。

7月14日，“绽放——第三届全国大学生美术作品展览”数字艺术·实验艺术·动画展区在广州美术学院大学城美术馆盛大开幕。展览由中国美术家协会主办，中国文联美术艺术中心承办，分为按门类划分的分展区展览和综合各门类的进京展览两个阶段。中央美术学院、西安美术学院、吉林艺术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、山东艺术学院、景德镇陶瓷大学、河北美术学院等院校分别担纲八个分展区及进京展的展示活动，共展出作品2000余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩粉画、连环画、漆画、数字艺术等21个门类。其中，广州美术学院展区汇聚从全国各院校层层遴选的数字艺术、实验艺术、动画佳作，启用大学城美术馆四层共十个展厅，展陈面积近4200平方米，共呈现入选作品130多件，其中进京作品25件。充分展现了全国高等院校在新兴艺术领域的整体实力与最新成果。展出最具前瞻性的艺术门类数字艺术、实验艺术与动画是当代美术创作中最为活跃、最具前瞻性的艺术门类，它们以数字技术为支撑，以跨界融合为特征，以观念创新为驱动。展览开幕式由广州美术学院副院长蔡拥华主持。“青年是美术事业的未来，也是数字艺术、实验艺术与动画领域最具探索精神和创造活力的生力军。”中国美协分党组书记、驻会副主席屈健在致辞中表示，展览中的青年创作者在掌握数字工具与跨媒介语言的同时，始终保持着对艺术本体的追问，未曾偏离对现实社会与个体经验的回望与表达，彰显出新一代数字艺术与动画创作者的理论视野与探索勇气。”“这次展览是国家级高层次美术大展首次将实验艺术、数字艺术、动画领域的青年力作引入我校集中呈现。”中国美协副主席、广东省美协主席、广州美术学院党委书记林蓝介绍，在筹备展览的过程中，广美不仅为每件作品量身定制了展陈方案，更为大型作品、装置、沉浸式影像打造独立展示空间。“希望在广美，每一份创意都获得充分表达。我们将继续搭建开放、跨界、实验的学术平台，为青年艺术家的成长提供丰沃土壤。”林蓝说。广州美术学院院长范勃表示，本届展览中的青年创作者积极关注现实生活，回应人工智能、数字媒介、生态环境、社会文化等时代议题，展现出青年一代敏锐的观察力和创造力，也体现了中国高等美术教育持续创新发展的活力。既扎根文脉，也敢于创新展览按照三个板块分布。实验艺术板块主要以装置、行为、影像等形态，对身份认同、技术伦理、生态变迁等议题展开探讨。数字艺术板块运用算法、交互、虚拟现实、增强现实等技术手段，呈现艺术与科技融合的多种实践路径。动画板块则在叙事方式和视听语言方面展开探索，既关注个体记忆，也体现对社会现实的观察与关照。参展学生代表、广州美术学院2025级博士研究生曾曦的作品入选了实验艺术板块。“相对于传统的创作，实验艺术更鼓励我们打破固有思维，大胆尝试跨界表达，探索新的艺术可能。”曾曦表示，自己愈发地体会到青年艺术家既要扎根文脉，踏实深耕，也要敢于创新、勇于试错，在不断试验中寻找属于当代青年的艺术语言。展览将展至8月2日。文｜记者 周欣怡 朱绍杰图｜主办方提供

日前，四川文旅把“安逸茶馆”搬到了珠江之畔的广州塔广场，漾起一抹来自巴蜀的“清凉之风”。在2026四川省文化和旅游宣传推广系列活动之公众推介活动现场，台上藏族歌舞、羌笛、“龙行十八式”茶艺表演等轮番登场；台下，天府旅游美食品尝、熊猫大挑战等互动活动吸引大批大湾区游客驻足对话、热情参与，人气持续爆棚。此次宣传推广活动，四川省文化和旅游厅携南充、雅安、甘孜、阿坝等10余个市州组团，采用“企业对接+公众推介”的双线模式：一边是面向大众的沉浸式场景推介，精准匹配大湾区游客避暑度假、休闲康养的核心需求，激活市场热度；一边是面向行业的深度资源对接，探索“文旅+百业”下，跨界联动、引客入川的更多样化方式，也为粤川两地进一步文旅长效合作、双向赋能埋下“长线”。“马上入川来，粤享凉浸浸。”公众推介活动现场，这个活动主题贴合粤语语境、自带岭南烟火。四川地形地貌多样，尤其拥有丰富的山地资源，在炎热的夏日，高原海子、幽深峡谷、临水古镇等自然清凉避暑地遍布全川，从成都出发，往多个方向走，2小时车程左右，就能跃入23°C的夏天，构筑起四川夏日游的核心资源体系。活动上，四川文旅为八方游客精心梳理了夏日生活方式“提案”，涵盖全省30+避暑好去处、10余条自驾线路等，满足不同喜好游客需求：可以奔赴此生必驾的318、317国道，驰骋川西旷野，看皑皑雪山映碧绿草原。也可以登临蒙顶山，看茶园叠翠、茶烟袅袅，邂逅现实版“千里江山图”。还可以漫步千年古蜀道，穿行千年古柏密林，聆听三国风云的悠远回响；还可以到凉山，参与彝族火把节的夏日狂欢……据了解，今年夏天，四川在省级层面推出“锦绣天府·安逸四川”3000万文旅消费券，覆盖四川省内亲子游、银发游、研学游等多个个性化产品和“度假区+酒店”“康养+酒店”等“文旅+”套餐产品。全省各地也针对暑期夏日旺季，推出门票减免、组合套餐等各类优惠政策，让赴川游更有“性价比”。四川省文化和旅游厅相关负责人表示，既要依托广东庞大的消费市场和四川丰富的文旅资源共同推动两省游客双向流动，同时借助广东成熟的渠道网络和市场推广优势，让“锦绣天府·安逸四川”文旅品牌走进大湾区、走向世界。文 | 记者 黎存根图 | 主办方提供

7月13日，广州长隆飞鸟乐园暑期主题活动“飞鸟嘉年华”正式拉开帷幕。本次活动以“暑假来长隆，和飞鸟一起玩”为主题，围绕亲子互动、自然观察、趣味打卡、手作体验及集章兑礼等环节，为暑期家庭游客提供鲜活有趣的游园体验。据介绍，贯穿整个暑期的“飞鸟嘉年华”设计了七大互动站点，游客领取“长隆飞鸟伙伴手册”后，可按推荐路线依次探访火烈鸟邮局、鸬鹚捕鱼行动、今日喂奶员、鹈鹕落叶坊、河马干饭观察站、快乐小鸟弹弹乐和飞鸟显眼包集合。在鹈鹕之家，孩子们近距离围观鹈鹕的捕鱼绝技，探秘神奇大嘴和独特喉囊构造；在火烈鸟邮局，将心愿明信片投递进邮筒，并体验亲手喂食火烈鸟。每到一站，孩子们可通过观察动物行为、参与手工创作或完成趣味挑战，收集对应的飞鸟伙伴印章，最终兑换飞鸟纪念礼品。活动将知识科普与游戏互动有机融合，让小朋友在行走与探索中认识不同鸟类，感受自然生命的多样性。为配合嘉年华主题，园区内的红鹮广场、火烈鸟岛、鹈鹕湾、动物幼儿园、河马空间及飞禽密码等区域均进行了暑期氛围焕新，色彩鲜明的装饰与互动装置点缀其间，使游客在每一次停留和拍照时都能感受到浓厚的夏日气息。其中，作为园区最具标志性的自然行为展示，“百鸟飞歌”每天定时上演，数百只飞鸟从湖面振翅齐飞，呈现壮观的原生态画面，深受游客喜爱。同时，长隆飞鸟乐园长期致力于珍稀鸟类的保育与繁育工作，暑假期间游客有机会近距离了解雏鸟破壳、幼鸟成长等生命奇迹。长隆飞鸟乐园总经理何展钊表示：“我们希望通过飞鸟嘉年华，让游客深度体验飞鸟乐园的乐趣。这个暑假，除了欣赏百鸟齐飞的壮景，还能见证我们在保育繁育方面的成果，希望每个家庭都能在此收获一段难忘的夏日时光。”据悉，本次飞鸟嘉年华将持续至8月31日，覆盖整个暑期。文 | 记者 黎存根 通讯员 邓泳怡图 | 主办方提供

5分钟完成1.8米大床铺床操作，18分钟内用中英文办理外宾入住全流程，8人宴会摆台误差精确至毫米级……7月14日，2026年“羊城工匠杯”广州市旅游星级饭店从业人员服务技能竞赛在东方宾馆举行。来自全市38家星级酒店的193名业务骨干同台飙技，参赛规模创历年之最。经过一整天的激烈角逐，79名优秀选手脱颖而出，其中4人分获各项目一等奖，并被授予“羊城工匠”金奖证书。本次竞赛由广州市文化广电旅游局、市总工会、团市委、市妇联联合主办，广州地区酒店行业协会承办，设前厅接待、客房服务、中餐服务、西餐服务四个赛项，全面对标国际化高端酒店服务标准。赛事既是对全市星级饭店从业人员技能水平的一次集中检阅，也是广州酒店业备战入境旅游复苏、提升国际化服务能力的重要练兵。前厅接待：双语实战检验综合素养前厅服务是酒店对外形象的“第一窗口”，也是对选手综合能力要求最高的赛项之一。比赛中，选手随机抽取商务客、家庭游客、外国游客等五类服务场景，须在18分钟内完成迎宾推介、PMS系统入住退房办理、客房产品介绍及突发问题处置等全流程工作，且全程需中英文双语交替进行。从证件核验到房型推荐，从投诉安抚到离店送别，每个环节都力求贴近真实服务现场，考验选手的应变能力与跨文化沟通技巧。客房服务：毫厘之间见匠心客房服务赛项突出“快、准、美”。选手须在5分钟内高标准完成1.8米大床铺床全套操作——床单一次抛铺到位，被套中线不偏不倚，枕芯饱满挺括。随后，选手还需针对商务贵宾或度假贵宾场景，在4分钟内完成鲜花、水果、欢迎卡、夜床礼品等VIP礼遇的主题设计与布置。来自广州碧水湾温泉度假村的一名参赛者已在客房服务岗位深耕22年。铺床单、套被套、理枕芯——这些动作她重复了不下10万次，但赛场上依然一丝不苟。“做了20多年，每一次铺床都当成第一次。”最终，这位“客房老兵”凭借扎实功底和沉稳心态赢得评委一致认可，斩获优异成绩。中餐与西餐：文化传播与国际标准并重中餐服务以8人标准宴会台为载体，选手须规范完成摆台、餐前接待、酒水服务、菜品服务及送客收尾等全套流程。餐具摆放角度、骨碟与桌边距离、斟酒量均有严格评分标准。今年特别增设粤菜名菜名点介绍环节，要求选手向客人推介白切鸡、烧鹅、虾饺等广府美食，将技能比拼与岭南饮食文化传播有机结合。西餐服务全面对标美式服务标准，选手须独立完成4人西餐宴会摆台、餐器具检查、迎宾、上菜、酒水服务、咖啡茶饮配套及结账送客等全部流程。新增英文菜式介绍环节，要求选手用流利英语向外宾讲解菜品特色与搭配建议。这一赛项的设置，直接回应了广州建设国际化消费城市对外语服务能力的迫切需求。赛前培训夯实基础，精准补齐国际化短板值得关注的是，本届竞赛首次在赛前专题开展涉外服务培训。6月22日，“广州市旅游星级饭店前厅涉外住宿英语接待专题培训”举行。全市40余家星级饭店共110余名前厅业务骨干参训，重点围绕外籍旅客接待规范、跨文化沟通及突发事件应对等实战技能进行强化训练。培训既为选手提供了“热身”机会，也体现了行业系统提升国际化服务水平的前瞻布局。赛事总裁判长、广州地区酒店行业协会专家智库顾问王勇表示，今年竞赛主动对接世界技能大赛标准，评分规则更加贴近实战，尤其在外语应用、突发事件处置、个性化服务设计等方面提高了权重，旨在以更高标准推动行业服务质量整体跃升。广州凯旋华美达大酒店总经理助理黄水芝告诉羊城晚报记者，集团对大赛高度重视，通过以老带新的“传帮带”形式，进行了专门的脱产式训练，“我们认为这是产业工人队伍的一次珍贵培训机会，希望用以赛促练的方式，提高酒店员工的整体素质。”以赛促建，为广州文旅高质量发展蓄势赋能当前，广州正迎来酒店业发展的黄金窗口期。2026年是“招商引资年”，华尔道夫、瑞吉、双悦榕庄等超过20家国际品牌酒店集中落地，新增中高端及以上酒店客房预计达2621间。同时，入境旅游市场持续回暖，2025年广州接待外国过夜游客260万人次，同比增长25%，240小时过境免签政策进一步提升了广州对国际游客的吸引力。高端酒店已成为城市营销的重要流量入口和服务体验的核心场域，行业对高素质、国际化服务人才的需求空前迫切。下一步，广州将以本次竞赛为契机，常态化开展岗位练兵与技能比武，持续夯实酒店技能人才队伍，完善国际化、标准化、精细化服务体系，为广州建设世界级旅游目的地和国际消费中心城市注入更强动力。文|记者 刘星彤图|记者 刘志勇视频|记者 刘志勇 王炯勋 刘星彤

日前，广东民间工艺博物馆2026年系列研学活动“研百年古祠 学岭南文化”正式开启报名。本次活动面向在校中小学生免费开放，涵盖广绣、建筑、广彩、剪纸、灰塑五类项目，成功报名者无需购买门票即可入馆参观。陈家祠素有“百粤冠祠”之称。活动依托古祠深厚的历史底蕴，带领青少年走进现实场景，在灰塑、木雕、彩绘之间，沉浸式感知岭南传统文化独特魅力。据馆方介绍，自2022年至2025年，该系列研学活动已连续举办四年。孩子们在这座百年古祠中自由探索、亲手体验，与家人或伙伴共同书写了一段段难忘的夏日故事，更在课堂之外收获了别样的成长与自信。别犹豫，暑期走进广东民间工艺博物馆，开启你的专属岭南探索之旅——参与流程1、选好场次预约报名。扫码进入报名小程序，选择对应研学主题、日期及场次并准确填写个人信息。目前已开放广绣主题研学。建筑、广彩、剪纸、灰塑主题将陆续上线，届时同样通过本二维码进入小程序报名。2、签到领取研学资料。报名成功者请准时参加活动，研学当天请提前15分钟到达馆内民间工艺小作坊签到并领取研学资料。3、参加研学前指导。按照报名的时间场次参加研学前集中引导，听工作人员介绍活动流程、研学资料使用方法及注意事项等。4、听陈家祠讲解介绍。由志愿者带领统一进行陈家祠参观讲解。5、自由探索主题研学。充分利用配套研学资料进行自主研学探索。可自备电子设备学习线上工艺课程、手机扫码听免费讲解、在小作坊体验数字小游戏、到展厅观摩展览、在小作坊动手体验工艺制作等。6、完成研学手册盖专属印章。在每场研学活动时间结束前1小时内完成研学手册，并到小作坊现场扫码填写活动反馈表，同时为本次研学盖上完美专属印章。文｜记者 周欣怡 通讯员 袁文婷图｜主办方提供

近日，扎根中国香港七十年的美心集团宣布，以“一心一意70年”为主题，正式启动70周年庆典活动，7月至8月将推出总值达百万港元的餐饮礼遇，涵盖中餐、西餐、日式料理、快餐及西饼烘焙等多个品类。同时，翠园首次在香港推出包装急冻点心系列，将经典粤式点心带入零售渠道。今年以来，内地居民赴港短途游热度持续，美食一直是行程中的重点体验环节。美心集团此次推出的优惠活动与零售新品，为大湾区居民周末赴港提供了更多元的消费选择。从即食的堂食优惠到可携带回家的急冻点心，港式饮食文化通过更多场景融入大湾区居民的日常休闲生活。逾30品牌推出暑期优惠，多节点活动持续至明年据介绍，美心集团联动线上线下平台，旗下逾30个餐饮品牌推出呼应“70”与“7”的周年优惠：美心中菜方面，顾客在翠园、美心皇宫、北京楼、潮庭、潮江春等指定食府可以七折优惠品尝多款招牌名菜，涵盖翠园烧鹅皇、北京填鸭、卤水鹅拼盘等。西饼烘焙及快餐方面，美心西饼及东海堂指定芒果系列蛋糕享七七折，美心MX“鲜茄焗猪扒饭”享七七折、精选烧味饭八折。日式及西式餐饮方面，元气寿司、千两、simplylife及The Cheesecake Factory等品牌推出满额减70元或赠送招牌菜式等优惠。此外，美心集团将继续支持香港零售管理协会主办的“开心购物节”，旗下品牌的一系列周年电子优惠券将通过AlipayHK、支付宝及AR Lens等平台发放，方便游客领取使用。庆典活动将延续至2027年。后续重点包括：8月香港美食博览及旺角朗豪坊快闪店活动，推出七十周年月饼纪念版礼盒；10月“香港美酒佳肴巡礼”期间的“美心港味荟”主题展区；11月“美心美食月”限定菜单；12月顾客消费抽奖活动。翠园首推急冻点心系列，经典粤式风味走进湾区家庭作为此次庆典的重要产品创新，翠园将于9月首次在香港推出包装急冻点心系列。首批产品包括虾仁鱼籽烧卖、金沙流心奶皇包、荔浦芋头流沙包及玄墨黑芝麻流沙包。这一系列采用保鲜零售技术，消费者只需简单加热即可在家中享用茶楼级点心。据透露，产品将在指定惠康、Market Place by Jasons及3hreeSixty门市、美心西饼门店及Eatizen美心荟App网店发售。翠园于1971年在尖沙咀星光行开业，是美心集团首家粤菜酒家，也是香港“中式食品、西式服务”现代餐饮模式的先行者。1970年，美心曾派出香港名厨参与大阪世博会“香港馆”餐饮服务，获得高度评价，为翠园的创立奠定了基础。为配合70周年，星光行翠园同步推出多道周年志庆菜式，展现粤菜“鲜为先、清为贵”的烹饪理念。美心集团主席兼董事总经理伍伟国表示，美心走过70年，既见证香港社会及消费市场的变迁，也伴随市民生活方式的转变不断成长。他指出，近年来消费模式变化明显，顾客对餐饮的要求更加重视价值、品质、便利性及整体体验，业界须主动求变。从文旅消费角度看，急冻点心的推出填补了游客“把茶楼味道带回家”的需求。对于从广州、深圳、珠海等地赴港短途游的旅客而言，这类产品兼具即食体验与手信功能，让港式饮食文化突破堂食场景限制，可延伸至大湾区居民的日常餐桌。近年来，随着大湾区交通日益便利，周末跨城休闲已成为不少家庭的常态，美食手信的便利化也在一定程度上回应了这一趋势。文｜记者 刘星彤图｜受访者提供

文华大奖获奖作品舞剧《沙湾往事》将于8月7日-8日在广州大剧院演出，拉开2026年全国巡演的序幕。这是今年《戏剧振兴三年行动计划》发布后，广东文艺院团响应“复排演出经典剧节目”的又一实践。该剧自2023年完成十周年庆典演出后，时隔三年再度与观众见面，将带给观众怎样的惊喜？近日，羊城晚报记者独家走进舞剧《沙湾往事》的联排现场探营，与创演团队面对面，提前“剧透”作品亮点，并跟随舞蹈演员，体验《雨打芭蕉》、钱鼓舞等舞蹈动作。推动岭南舞台艺术精品走出去盛夏的广州，骄阳似火，广东歌舞剧院的排练场更是热火朝天。旋转、跳跃、翻滚、挥桨……数十位演员挥洒着汗水，为即将到来的舞剧《沙湾往事》巡演做着认真的准备。首演于2014年的舞剧《沙湾往事》，是无数观众心中的“白月光”，是中国舞剧史上一部经典之作。它是中国舞坛“双子星”周莉亚、韩真首部总编导的作品，自首演以来获得了众多奖项，包括：斩获第十五届文华大奖、中宣部第十四届精神文明建设 “五个一工程”奖等荣誉；入选文化和旅游部“庆祝中国共产党成立100周年舞台艺术精品创作工程”重点扶持作品；还连续多年获得国家艺术基金的支持。为何在十周年庆典演出后，再度排演《沙湾往事》？广东歌舞剧院院长、舞剧《沙湾往事》总策划/艺术总监熊健告诉记者，本次复排，是响应《戏剧振兴三年行动计划》，以及广大观众的呼声，将《沙湾往事》这张岭南舞台艺术的名片推向全国，乃至走向世界。新生代接棒传承舞蹈经典作品记者留意到，参加排练的演员中有不少新面孔，其中包括毕业于北京舞蹈学院的王盛熙、黄慧慧，他俩将担任《沙湾往事》其中的一组主演：王盛熙饰演何柳年，黄慧慧饰演许春伶。“本次复排，也是像全世界很多优秀经典剧目一样，剧目是保留的，演员是传承和轮换的。”熊健介绍，本次复排是为了让更多年轻舞者通过《沙湾往事》这个平台成长起来。复排起用了两组主要演员，除了王盛熙、黄慧慧，广东的优秀演员金超、向卓楠担任另一组主演，他们都是国内舞蹈界冉冉升起的新星。据了解，广东歌舞剧院在今年年初发布招募公告，面向全国公开招募特邀主要演员男主角“何柳年”、女主角“许春伶”，吸引了众多优秀舞者前来应聘。新一轮巡演预计演出超60场舞剧《沙湾往事》创排10余年来，已演出了近500场，巡演足迹遍及海内外，曾一度掀起“沙湾风暴”。舞剧《沙湾往事》的成功，不仅在于精妙的编舞与深沉的家国叙事，更源于对岭南文化基因的精准提炼。它以经典广东音乐《赛龙夺锦》《雨打芭蕉》《平湖秋月》等为灵魂底色，将以“何氏三杰”为代表的广东音乐人的命运沉浮，熔铸于宏大时代背景的共振之中。“该剧讲述的是广东题材故事，讴歌的是我们广东音乐人。我们有责任将这部舞剧推向更多城市，让更多观众可以在现场近距离欣赏到岭南舞台艺术的魅力。”熊健透露，根据规划，《沙湾往事》将于2026年至2027年进行新一轮全国巡演，预计演出超过60场。目前，广州站、上海站的演出已经开票，后续还将到南京、安吉、廊坊等地演出。文 | 记者 黄宙辉 李娇娇 通讯员 陈芊芊出镜 | 记者 李娇娇拍摄 | 李娇娇 黄宙辉 玄晞剪辑 | 记者 王绮静图 | 广东歌舞剧院提供

暑期文旅市场热度渐升，在广东，研学旅行正从“走马观景”迈向“深度共情”。日前，沙湾古镇推出“沙湾古镇有嬉——2026研学游园季”，依托自身沙湾学堂品牌，将古建空间、非遗技艺与剧本叙事、分龄营队相结合，试图为家庭、学校及研学机构提供一套“可玩、可学、可感”的岭南文化体验方案。本次研学游园季活动将横跨整个暑期，持续至8月30日。以古建为舞台，剧本研学与自助探索灵活开展这个暑假，沙湾古镇将核心地标留耕堂改造为实景“文化剧场”，首次推出以该建筑为主线的沉浸式研学专题剧本专线——参与者不再是游园人、旁观者，而是通过NPC互动与情节推进，化身“剧中人”，在古建空间中解锁岭南祠堂文化、建筑艺术的深层密码。7月26日及8月16日散客场次招募，亦可接受专场定制。为应对游客对灵活行程的需求，景区还推出售价19.9元的“有嬉·随身包”，支持自助打卡式研学，大小游客在完成探索任务后，即可获得证书，降低了研学游的参与门槛，也让文化闯关更具趣味性，实现“轻量化、自主化”的文化探索。同期，购买岭南建筑手账、对应研学实验套装以及鱼灯材料包，还可获赠一大一小沙湾古镇展馆联票，实现游与学的双向增益。分龄营队与惠民礼遇，撬动全龄段暑期文旅消费这个暑假，面对不同年龄段客群，夏日暑假研学营设计了趣味亲子半日营与非遗、广府主题一日营。前者侧重亲子协作探索古建美学，适合低龄家庭，后者围绕“舞动的鳌鱼”“醒狮”“粤语”等非遗主题，可培养青少年的独立探索能力，助力深度接触非遗与广府文化。2026沙湾古镇丙午年第十五届传统开笔礼火热招生中，延续“朱砂启智、击鼓明志”的仪式感，目前散客场次持续招生并接受专场定制，为暑期少儿体验添一份传统文化底色。值得关注的是，这个暑期，景区在惠民层面亦有多重动作：毕业生可凭准考证免费兑换展馆联票；8月中旬魁星诞期间可领福扎与许愿带；何炳林院士诞辰108周年纪念活动也将同期举行。整个暑期档，随着研学活动密集落地，沙湾古镇正以“古镇+研学”“非遗+研学”为路径，强化自身文化IP的辨识度，将历史空间转化为学习场景、将传统仪式转化为体验产品，其探索或将为同类景区提供一份值得参考的夏日答卷。文、视频剪辑|记者 刘星彤图、视频素材|景区提供

一年一度的广东省青少年粤剧夏令营即将开启。第五届广东省青少年粤剧夏令营面试遴选近日收官，40名少年从粤港澳桂300余名报名者中脱颖而出，将于今年8月齐聚广州黄埔，开启为期九天的粤剧研学之旅。本届夏令营时间为8月8日-16日。被誉“殿堂级粤剧夏令营”本届夏令营由广东粤剧院携手广州市船说少儿文化基金会联合打造，以“传承粤剧、培育新苗”为宗旨，是全免费、纯公益活动。五年来，该活动坚持文旅融合理念，形成“育苗—成长—传承—展示”的粤剧文化传播模式，覆盖粤港澳桂100余所学校，被往届营员和家长誉为“殿堂级粤剧夏令营”，并入选“2024年度广东省文化和旅游志愿服务优秀案例”。广东粤剧院副院长张晋琼介绍，本届报名人数创历届新高，覆盖港、澳、桂及多民族青少年；五年来已培养大批“小梅花”和自愿传承粤剧文化的“小使者”，本次结营将首次实现五届营员同台展演。同时，她表示，团队正在探索粤剧夏令营的多元发展模式，力求惠及更多热爱粤剧的孩子。“小粤迷”对粤剧有真爱在面试现场，300余名少年用真挚的热爱与扎实的功底诠释着对粤剧的赤诚之心。广州市海珠区宝玉直实验小学五年级学生冯可乔学习粤剧3年，曾担纲《杨门女将》穆桂英等角色并尝试反串，坚信“机会是留给有准备的人”；东莞市万江第五小学四年级学生翁尘邈学习粤剧两年，为学粤语加入社团，靠逐句背记打磨唱腔发音，先后习演《红线盗盒》《杨八姐》等，因热爱不视练功的辛苦为负担；广州市越秀区旧部前小学四年级学生杨柳受家庭熏陶，主攻刀马旦、花旦，排演过《樊梨花巡营》《天女散花》等折子戏，视登台演出为所有付出的最好回报；深圳市宝安区和一小学四年级学生孙轶辰凭武术功底被推荐学习粤剧，主攻武生行当，携以做功见长的经典武戏《白水滩》参选，展现出粤剧武行的少年锐气。将科技研学融入粤剧传承夏令营营长冯维纲透露，本届主打“粤剧+科技”主题，将科技研学融入粤剧传承，聚焦提升青少年综合素质与文化自信。五大亮点值得关注：科创融粤韵——本届夏令营将落地在“科技创新主引擎”的广州市黄埔区，体验前沿人工智能，感受非遗与新质生产力的融合，做一名懂文化、爱科技的新时代“小粤迷”；梨园颂长征——致敬长征胜利90周年，开展长征故事宣讲、探访黄埔军校旧址、红色主题路演等沉浸式研学活动，厚植家国情怀；名家零距离——夏令营期间，由广东粤剧院外派专业师资进行粤剧培训，更有粤剧名家惊喜探营，面对面传授表演技艺，沉浸式感受梨园魅力；古今汇雅趣——开设书法、陶艺、茶道、VR体验、3D打印、机甲战车等六大特色课程，雅俗共赏，古今互通；五载绽荣光——从开营盛典到结营公演层层进阶，往届营员前来助力，五届营员同台亮相，多平台同步直播。主办方还特别提醒，团队工作人员后续将与入围考生的家长逐一联系确认，如有任何特殊原因不能参加的，家长应于面试通知发出3天内告知工作人员。如有入围考生退出，主办方将根据考生面试评分的排名进行补录。【附】第五届广东省青少年粤剧夏令营入围名单文 | 记者 黄宙辉 通讯员 林楷虹图 | 广东粤剧院

文/陈平世界杯最动人的地方，有时并不在于冠军归属，而在那些突然被世界看见的名字。佛得角，就是这样的名字。·1·对于许多普通观众来说，佛得角原本只是地图上大西洋中的一个岛国，很多人甚至需要先查一下地图才知道它在哪里。可是，当这支来自非洲西海岸外海的球队第一次站在世界杯赛场，并在强队面前踢出自己的勇气和尊严时，世界突然开始认真注视这个国家。人们先是记住了它的球衣、国旗、球员和看台上的欢呼，随后又追问：这个小国有怎样的历史？它的人民为什么如此热烈？它的文化是什么？于是，一首老歌被翻了出来。那首歌叫《Sodade》。唱它的人，是佛得角最著名的歌者Cesária évora。她被称为“赤脚天后”，一生唱着佛得角的Morna——那是一种带着海风、离别、乡愁和命运感的音乐。它不喧闹，不炫技，也不试图取悦谁。它只是缓缓地唱，像一个人坐在港口边，看着船只远去，又等待远方的人归来。有意思的是，足球让世界认识佛得角，而音乐让世界理解佛得角。这恰恰是国际大活动最值得我们思考的地方。世界杯当然首先是体育赛事，是比分、胜负、排名和淘汰。但在体育之外，它也是一台巨大的世界传播机器。一个平时很少进入全球新闻目光中心的国家，可能因为一场比赛、一粒进球、一次庆祝、一张球迷流泪的照片，而被亿万人同时看见。这样的机会，对很多国家而言，是平时花费大量宣传资源也未必能够获得的。·2·但“被看见”只是第一步。真正重要的是，在被看见之后，一个国家能不能被记住；在被记住之后，能不能被理解。佛得角的可贵之处就在这里。它没有只停留在足球奇迹本身。随着世界杯带来的关注，人们开始听它的歌，看它的海，了解它的移民历史，也感受到一种由小国、海洋、离散与乡愁共同构成的民族情感。足球把门打开，文化把人留下。赛场上的奔跑是瞬间的，音乐里的情感却可以走得很远。《Sodade》之所以打动人，并不是因为所有人都懂佛得角的语言，而是因为它唱出了一种几乎人人都能感受到的情绪：离开故土的人，对家乡的惦念；漂泊在外的人，对归来的渴望；小国人民面对大世界时，那种不张扬却很坚韧的自我确认。这种情绪并不需要复杂解释。音乐响起时，世界自然会安静下来。这也说明，文化传播并不总是靠宏大的介绍完成。很多时候，真正有效的传播，是让别人先被一个具体的东西打动。可能是一首歌，一道菜，一件手工艺品，一支舞蹈，一场街头庆祝，也可能是一个运动员赛后披着国旗哭泣的瞬间。人们未必会记住一篇正式介绍，却可能因为一段旋律、一张照片、一种气味、一种生活方式，而记住一个国家。·3·这也让我想起，自己多年从事文化遗产国际传播研究时一直强调的一个观点：用好文化遗产，讲好中国故事。文化遗产并不是静静摆放在展柜里的过去，也不是用来装点场面的符号背景。它真正的价值，在于能够把一个民族长期形成的历史记忆、生活方式、审美经验和精神气质，转化为世界可以感知、愿意亲近、能够共情的故事。从传播学意义上说，文化遗产的国际传播，不是单向度地“告诉别人我们有什么”，而是在不同文化之间建立一种可以相互理解的共同语境。越是具体的文化表达，越容易跨越语言障碍；越是有生活温度的文化细节，越容易进入人心。佛得角的 Morna 正是如此。它没有急于解释国家形象，却让人先听见了一个国家的情感。从这个意义上看，国际大活动的价值，不只是“展示实力”，更是“打开入口”。世界杯给佛得角打开了一个入口，Morna 则让这个入口通向更深的文化记忆。人们因为足球走近佛得角，又因为音乐愿意继续了解佛得角。这种从体育热度到文化认知的转换，正是国家影响力形成过程中最自然、也最有生命力的部分。·4·这对我们也有启发。今天，中国参与和举办的国际活动越来越多。体育赛事、国际展会、城市论坛、文化交流、旅游节庆，都是外界认识中国的重要窗口。有些时候，人们容易把注意力聚焦在规模、场馆、仪式和数据上。它们当然重要，却未必是最能进入人心的部分。真正能被普通人带走的，往往是更具体、更柔软、更有生活感的东西：一段广东音乐、一件广绣作品、一杯中国茶、一条老街、一场节庆、一碗热汤，或者一个人与一座城市相遇时留下的温度。所谓“讲好中国故事”，并不意味着把中国故事讲得越来越满、越来越大、越来越复杂。恰恰相反，它需要找到那些能够抵达人心的文化媒介，让世界在具体可感的经验中理解中国。佛得角给我们的提醒正在这里：大活动本身只是机会，真正决定传播效果的，是有没有把机会转化为故事，把故事转化为情感，把情感转化为持续的记忆。这就是为什么一场比赛结束后一首老歌会重新响起。这就是大型国际活动的意义：它不只是让世界看一场比赛，而是让世界由此听见一个国家的心跳。

2026年暑假已正式开启，广东省立中山图书馆推出“请到粤图过暑假”系列少儿活动，以阅读为纽带，串联读行探访、创作表达、拓展体验与成长关怀，陪伴广大少儿读者过“文化暑假”。依托粤图少儿部所在地独特的历史文化底蕴，今年暑期，粤图“探世界”研学项目以广州得名1800周年特辑为主题，将带领少儿读者从少儿部番山亭启程，至人民公园“广州原点”与南越王宫遗址，用脚步丈量这座城市从“番禺”到“广州”的1800载文明足迹。“经典对对碰”活动中，少儿读者将围绕诺贝尔文学奖得主吉卜林的《白海豹》展开对话，从不同角度走进这场勇气与成长的远征。暑期两大展览“山海有灵 少年踏歌”和“启程，向人类生活3.0”，将神话奇观与未来图景并置呈现，让少年儿童在经典神话的瑰丽与文明进化的壮阔之间，洞见古今变迁，体悟人类智慧的伟大跃升。粤图首届玉堂春阅读节暑期特辑“夏赏玉堂”将打造五感沉浸式创意阅读，馆内的自然雅致成为阅读与创作的沃土。音乐、文学与戏剧碰撞，更激发出别样新意——“粤图少儿立体阅读剧场”打破音乐、文学、绘画的边界，解锁古典音乐的多重魅力；戏剧游戏与即兴演绎，让少儿读者将书中的文字、内心的故事变成会动的画面，将心底的成长心事一一舒展。数字科技亦为儿童表达注入新可能，全省38家图书馆携手开展AI绘本共创，让想象力在数字世界中自在驰骋。今年暑假，粤图还联动全省97个公共图书馆401个服务点联动开展“21天阅读挑战书”活动，并与“一周一绘本”阅读推广项目深度融合，搭建分层递进、科学有趣的少儿阅读成长体系。粤图创新推出暑期读写伴读营，为读写障碍及能力待提升儿童提供个性化指导，帮助孩子重塑阅读自信。小雏鹰文化志愿服务队暑期培训纳新，少儿志愿者活跃于展览讲解、活动引导等服务一线，在服务中绽放少年风采；故事手工、科学探究、美食烘焙、粤语传承等爱心义工系列主题阅读会同步铺开，共同构筑充满活力的儿童友好空间。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 黄曼华 苗苗图 | 杨文靖 黄曼华

日前，韶关学院文学与传媒学院“茶韵扬岭——粤北采茶戏在南雄的重新活态传承与传播”实践队奔赴广东省韶关市南雄市，开展暑期“三下乡”社会实践活动。粤北采茶戏是流传于粤北民间的地方民间小戏剧种。它源于明清以前流行于闽、赣的“采茶山歌、小调”。在传承的过程中，其不断吸收赣、湘南地区的民间花灯、花鼓的歌舞表演形式，逐渐成为粤北地区独特的地方戏种。流布于粤东、赣南、湘南、桂东等广大客属地区。实践队以粤北采茶戏非遗保护传承为核心主线，以非遗调研为主线，将中华优秀传统文化传播、乡镇文化馆宣讲和青年社会实践有机融合，先后走进梅关古道、珠玑古巷和乡村文化阵地，通过实地调研和文化课堂等形式，深入了解粤北采茶戏的发展现状，探索新时代非遗传承与创新传播的新路径。本次三下乡核心实践环节落地南雄市文化馆，实践队打造“茶香戏韵，巧手传非遗”沉浸式非遗体验专场，融合茶文化科普、泡茶的实践与品鉴、知识互动四大板块，面向本地青少年、亲子家庭与普通市民开展公益文化活动，推动非遗走出展馆、走进日常。为深度挖掘采茶戏传承痛点，实践队员集中观看了专业采茶戏展演，跟随戏曲老师学习基础戏曲动作，并与南雄市文化馆副馆长王云芳开展专题座谈。交流中，王云芳及多位南雄市文化馆馆员坦言，过去乡村戏台常年热闹、群众看戏热情高涨，但如今行业面临受众老龄化、青年群体接触少、新生受众断层等突出传承难题。同时，受访者高度认可短视频、AI数字化宣传等新型传播模式，期待借助数字技术拓宽采茶戏传播渠道，吸引年轻群体关注传统戏曲。此外，实践队主动对接南雄市文体局相关负责人开展座谈交流，依托当地公共文化资源深化实践调研。队员走进市图书馆，针对青少年群体开展专项问卷访谈，重点调研青少年对AIGC短视频、非遗互动小游戏等数字化传播载体的接受程度与偏好，收集青年视角下非遗数字化创新的可行思路，为后续打造年轻化非遗宣传方案储备素材。在为期三日的实践中，全体队员扎根南雄乡村文旅一线，直面粤北采茶戏传承现存现实难题，以线下沉浸式体验拉近群众与本土非遗的距离，用通俗化、年轻化表达降低传统戏曲的理解门槛，围绕数字化传播思路探讨破解受众断层难题。文｜记者 梁善茵 通讯员 梁建宏图｜主办方提供

岭南艺术又将启航出海。今年9月至10月，广州歌舞剧院将携两部现象级民族舞剧力作——《醒·狮》与《英歌》开启东南亚巡演。作为“2026广州文化周”重磅活动之一，本次巡演将先后登陆新加坡、马来西亚吉隆坡及泰国曼谷，为海外观众献上兼具岭南文化底蕴与时代精神的艺术盛宴。羊城晚报记者了解到，正式启程前，这两部佳作的海外巡演版将于今年7月在广东艺术剧院率先与国内观众见面。其中，7月22日19:30上演《醒·狮》，7月25日14:30/19:30上演《英歌》。这将是国内唯一能抢先感受海外巡演版的机会。演绎家国情怀，展现文化自信《醒·狮》与《英歌》以独特的舞蹈语汇和深刻的精神内核，在国内舞台屡获赞誉。《醒·狮》以“醒”为神、以“狮”为形，讲述了广州三元里儿女在民族危难之际，从“狮王争霸”到同仇敌忾、抵御外侮的感人故事。作品融合了广东醒狮、南拳、木鱼说唱等非遗元素，不仅展现了中华民间艺术的绚烂，更象征着中华民族自省、自强、自立的精神觉醒。该剧曾荣获中国舞蹈界最高奖“荷花奖”舞剧奖及中国艺术最高奖“文华剧目奖”，被誉为“最燃民族舞剧”。《英歌》则以被誉为“中华战舞”的英歌舞为核心，通过青年陈心远的奇幻时空之旅，再现了潮汕侨乡先辈“下南洋”的奋斗史与家国大义。剧中巧妙融入了侨批、潮剧、木雕、手打牛肉丸等岭南民俗元素，配合创意舞蹈编排与震撼的视听效果，将传统文化的深沉与创新的舞台科技完美结合，被观众称为“血脉觉醒”的文化佳作。该剧目获2025年国家艺术基金资助项目及微博焕新非遗盛典2025年度跨界传播奖等。经过筹备，广州歌舞剧院将于今年9月至10月携《醒·狮》与《英歌》赴新加坡、马来西亚吉隆坡及泰国曼谷三地核心剧场开启海外巡演。据介绍，此次巡演剧目在保留原汁原味岭南风情的同时，针对海外舞台进行了特别调整。《醒·狮》通过武术与舞蹈的极致融合，在舞台上呈现出狮王争霸的威猛与灵动；《英歌》则利用现代舞美装置与多时空叙事，将英歌槌的铿锵节奏与潮汕文化的细腻情感交汇成视觉盛宴。这两部兼具民族性和世界性的作品，让东南亚乃至世界观众感受到中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展，进一步促进国际文化交流与民心相通。文化破圈出海，历史记忆回响对于东南亚华人华侨而言，“下南洋”不仅是书本中的章节，更是祖辈真实的生命轨迹。《英歌》中三封侨批串联起的“过番”故事——父亲远赴南洋、家书跨越重洋——恰是无数海外华人家庭的情感缩影。在国内巡演时，不少观众表示“潮语说唱一响，眼泪就掉下来了”。演出方相关负责人表示，相信当舞台上英歌槌击响、油纸灯笼亮起，海外侨胞观众定能感同身受。而《醒·狮》中“有华人的地方就有醒狮”的文化认同，定能让东南亚观众在激昂鼓点中触摸到故土的温度。两部作品将通过舞剧形式，让“乡愁”从抽象的情感变为舞台上的具体意象，实现跨越国界的心灵共振。两部舞剧的“破圈出海”，源于对传统文化的深耕与当代转化。在艺术表达上，《醒·狮》将舞狮及南拳功夫与舞蹈语汇深度融合，创造出“武术舞蹈化”的独特美学；《英歌》则大胆引入潮语说唱、多媒体幻境叙事，以“虚实相生”的手法让非遗元素在舞台上“活”起来。相关负责人表示，这种年轻化、时尚化的表达，在国内吸引了大量年轻观众，更可让海外主流观众群体对“中国非遗”“岭南特色”有直观的感受。【附】舞剧《醒·狮》《英歌》东南亚巡演排期文 | 记者 黄宙辉 通讯员 穗文广旅宣图 | 广州歌舞剧院提供

7月13日下午，“有情有义·烟火潮汕”——潮汕三市旅游联盟暑假旅游发布活动在汕头举行。本次活动由潮汕三市旅游联盟主办，是落实省文化和旅游厅关于推动汕潮揭旅游联盟优势互补、线路互通、品牌共建要求的具体行动。三市以“有情有义·烟火潮汕”为统一文旅品牌，集中推出涵盖美食、文创、研学、线路的暑期旅游产品，同步发布旅游友好型城市服务倡议，诚邀全国游客暑期走进潮汕、感受潮汕。广东省文化和旅游厅党组成员、副厅长赵红，汕头市人民政府副市长朱朝荣，潮州市人民政府副市长周茹茵，揭阳市人民政府副市长许剑芒出席活动。省文化和旅游厅相关处室，汕潮揭三市文化广电旅游体育局主要负责同志，以及三市旅游行业协会、旅行社和媒体代表参加活动。发布文旅IP与城市服务倡议活动现场，三市的市领导共同发布“有情有义·烟火潮汕”官方文旅LOGO。该LOGO以统一的视觉形象呈现汕潮揭三市文旅整体风貌，有利于提升潮汕旅游品牌的辨识度和影响力，为后续三市联合对外推广提供标准化的形象标识。为提升旅游服务品质，三市旅游协会代表共同发布《建设旅游友好型城市倡议书》，从诚信经营、服务品质、游客权益保障、文明旅游引导等多个维度发出行业自律倡议，让每一位远道而来的游客都能感受到“有情有义”的城市温度。美食征集与文创评选同步启动启动“潮汕三市美食征集令”，面向全社会公开征集最具代表性、最富烟火气的地道美食，征集品类涵盖传统名菜、风味小吃、非遗美食、老字号出品、乡村家宴、创新潮菜等。同步还发起广东礼物“潮汕好物件”评选入库活动。汕头市文创文旅产业协会、潮州市文化创意协会、揭阳数字创意产业协会负责人共同启动评选，面向全社会征集最具潮汕文化辨识度、最具设计感和市场潜力的文创产品。美食征集与文创评选两大活动联动推进，共同助力潮汕特色产业从“各美其美”走向“美美与共”。发布“跟着阿嬷过暑假”三大主题旅游线路针对暑期旅游市场不同客群需求，三市联合推出“跟着阿嬷过暑假”三大主题旅游线路，涵盖非遗体验、美食寻踪、研学旅行等多元业态，为亲子家庭和青年学生提供差异化出游方案。其中，“匠心潮汕·非遗寻韵”线路，从潮绣的一针一线到木雕的一刀一凿，从手拉壶的一揉一捏到剪纸的一剪一落，适合对传统文化有浓厚兴趣的家庭和青年学生。“舌尖潮汕·美食寻踪”线路，以美食为线索展开与潮汕人生活方式的深度对话，适合美食爱好者和亲子家庭。“有情有义潮汕”6天5晚研学营，以研学为主线，带领学生和家庭走进侨批文物馆了解侨乡历史，走进韩文公祠感受人文传承，走进古城街巷体验传统风貌。《走进阿嬷的潮汕》新书推介在文旅线路发布的同时，《走进阿嬷的潮汕》新书推介也于活动期间亮相。该书由广东教育出版社联合陈平原、林伦伦、黄挺三位潮学专家共同编写，精选潮汕地区的童谣、古诗、散文、侨批和短论，系统呈现潮汕风土民情、人文精神与侨乡家国情怀，以文字力量助推潮汕文化传播。首批“潮汕文旅推荐官”受聘为扩大潮汕文旅传播影响力，活动聘任首批“潮汕文旅推荐官”，包括陈梦琪、刘泽汉、吴祥乾、郑梓欣、郭元朝、李红梅、林跃、陈来发、李德如、沈绵钺。他们当中，有传承潮汕文化的年青英歌舞者，有用镜头记录潮汕美好的新媒体创作者，等等。这支覆盖传统技艺传承与新媒体传播的推荐官队伍，将以各自的方式向公众推介潮汕文旅资源。暑假已至，潮汕三市已做好准备，诚邀全国游客走进潮汕，探访骑楼街巷间的侨乡印记，品味烟火市井中的地道风味，领略山海交融之城的文化底蕴。文 | 记者 黎存根 蚁璐雅 通讯员 粤文旅宣图 | 记者 黎存根视频 | 记者 蚁璐雅

7月4日至12日，香港青年作家程皎旸携最新短篇小说集《节果决明》来到广州、佛山，先后做客星海音乐厅、方所书店、单向空间·顺德ALSO及学而优双鸭山小酒馆，举行四场新书交流活动。对程皎旸而言，广州并不陌生。父母曾在此经商十二年，她的许多假期都在这里度过。熟悉的街道与书店气息，构成她私人的记忆版图。这个夏天，她带着她的作品回到旧日现场。一座关于“回望”的文学坐标《节果决明》收录了程皎旸近年来创作的多篇短篇小说，故事场景从香港、北京、武汉延伸至异国城市、近未来都市与云南边陲小镇，时间跨越千禧年至今并延展至近未来。作品书写的是城市流动中的个体命运，也是人在记忆、误认与回望中重新理解自我的过程。据程皎旸介绍，《节果决明》书名的灵感来源于她在香港中环见到一棵百年古树。据她介绍，这是一个关于“误认”的故事。她将这棵盛放在香港街头、开着炽烈红花的树，当作节果决明。它像一位沉默的时间证人，长居于城市肌理之中，见证人群迁徙与建筑更迭。多年后经过查证，她才得知，真正的节果决明开的是粉白小花，飘落时如花雨轻洒。这个“美丽的错误”恰切地映射了小说的主题。我们在生活中常以为已看清某段关系、某个真相，但当时间推移，记忆与想象层层叠加，真相往往变得暧昧多义。“《节果决明》中的人物，正是在误解、回望与延迟的理解中，一次次重新面对自己。”她说，这本书的核心并非评判人物，而是追问“一个人为何会成为今天的样子”——那些选择、创伤、环境与关系，如何一步步塑造了现在的我们。从误认到理解：日常中的悬疑感在单向空间·顺德ALSO的分享中，程皎旸以“生活中处处都是悬疑”为题展开演讲。她关注的“日常中的悬疑感”，并非仅限罪案或戏剧冲突，更存在于日常的细微反常——朋友的无故疏远、亲密关系中的沉默、职场语气的微小变化、公共场合中无人理会的求助、城市新闻背后被遗忘的个体。“文学能放大这些细节，让普通生活浮现暗流。”在学而优双鸭山小酒馆，这场对话转向更个人化的层面——当代人如何面对孤独、理解亲密关系，以及文学能否提供情感支撑。程皎旸强调，《节果决明》虽写到爱情，却不止于爱情。人物所承受的孤独，源于更复杂的情感结构——与父母未曾说出口的理解、与朋友渐行渐远的距离、与伴侣既靠近又伤害的拉扯，以及成长中必须独自承担的选择。她笔下的人物并不总能解决问题或获得圆满答案。她更想呈现的是，人在一次次失望、告别与误解之后，如何仍能慢慢找到继续生活的方式。个人成长是书中一条重要线索，爱情只是命运的一部分，亲情、友情、同事情谊，甚至城市中的偶然相遇，同样深刻影响着生命走向。孤独未必能被任何一种关系彻底消解，真正重要的是，个体能否在关系中学会辨认自己、照顾自己，并积蓄前行的力量。文学的光能够连成星海在星海音乐厅举办的1200bookshop十二周年演出“我的心略大于夏天”中，程皎旸以“盘旋上升的12年”为题，回溯她的写作起点。约十二年前，她写下第一篇作品《火柴盒里的火柴》，当时她正在香港一家工作室实习，接触纪录片与广告制作，这些影像经验后来化为她写作中的城市感、画面感与人物观察。“许多经历发生时未必被立刻理解，但时间会改变它们的位置。当人回头审视过去，才发现那些片段早已参与塑造了今天的自己。”这句话也是《节果决明》的注脚——这部小说集写城市，也写时间；写误认与错过，也写人如何从关系的暗处，一步步走向光处。而将这份光从小说传递到人群中的，正是线下相遇的力量。分享最后，程皎旸真诚地表示，小说写作常常是独自完成的工作，能在线下见到读者，听见作品被阅读后的回声，是极为珍贵的时刻。“还是有人在关注文学，喜欢看小说。哪怕是小小的光，但连成一片，也是星海。”文学或许始终带着孤独的底色，但当写作者与读者在现场相遇，那份孤独便有了被共同照亮的可能。文 | 记者 熊安娜图 | 由主办方提供

7月13日下午，“有情有义·烟火潮汕”——潮汕三市旅游联盟暑假旅游发布活动在汕头举行。三市的市领导共同发布“有情有义·烟火潮汕”官方文旅LOGO。该LOGO以统一的视觉形象呈现汕潮揭三市文旅整体风貌，有利于提升潮汕旅游品牌的辨识度和影响力，为后续三市联合对外推广提供标准化的形象标识。文 | 记者 黎存根

你的暑假尖叫开始了吗？“清远长隆动物大越野”重磅登场！7月22日正式开放，敬请期待！#暑假当然来广东 #清远长隆 #清远长隆森林王国 拍摄、剪辑 | 赖洁怡

暑期到来，海滨玩水成为出游首选。日前，惠州市惠东县双月湾的日出东山海度假区正式启动“鳌游东山海·造浪狂欢季”大型暑期活动，重点推出海边千人泼水狂欢、全运会同款巨型鳌鱼巡游、亲子水枪大战、高颜值NPC巡游、星光音乐会、海边烟花秀、海鲜美食节、车尾箱市集等精彩活动，打造一站式全龄段滨海度假胜地，成为亲子出游全新优选地标。日出东山海度假区坐拥1.8公里原生海岸线，三湾三岭环抱，更独占地标性网红景点——礁石酒吧、观光塔、礁石礼堂，随手一拍即是大片。这里是集住宿、山海奇观、沉浸式文旅体验于一体的世界级海岸度假目的地。本次活动，海边沉浸式千人泼水狂欢重磅上线，解锁夏日专属清凉。度假区依托最美海景，将大海、沙滩、草坪与泼水融合，开创独一无二的滨海玩水新体验。活动每日定时开启，全程免费对外开放，度假区贴心提供水盆、水枪、冲凉房全套标配，游客轻装上阵即可沉浸式畅玩。泡沫派对、水球对战、亲子水枪大战轮番上演，小丑NPC互动、泡泡秀、捞鸭趣味赛事、潮流乐队驻场精彩纷呈，30余场特色活动昼夜不间断，让大人孩童皆能逃离燥热，尽享滨海嬉水乐趣。网红礁石地下河全新升级，解锁小众清凉亲子玩法。项目依托独特火山礁石地貌，打造430米沉浸式奇幻活水漂流，天然海水山泉清澈沁凉，光影场景氛围感十足。浮板冲浪、水上秋千、皮划艇滑行、水上碰碰船、爬网登高多元体验一应俱全，老少皆宜、轻松无压力，堪称清凉的海边漂流体验。夜间专属蓝眼泪夜漂更是独具特色，星光夜幕下桨影摇曳，荧光海面如梦似幻，复刻奇幻海洋美景，如同坠入现实版“少年派的奇幻漂流”。此外，搭配恒温海泉汤屋、露天沙滩浴场、室内儿童乐园、亲子DIY手工，全方位覆盖全年龄段亲子度假需求。除此之外，今年度假区重磅引入15米全运会同款巨型鳌鱼，首次实现日夜双场景差异化巡游。白天携手国风NPC沙滩巡游，成为海岸线顶流打卡景观；夜晚灯光鳌鱼巡游闪耀山海，联动璀璨海边烟花秀、浪漫星光音乐会，山海夜色与漫天烟火交相辉映，构筑专属滨海夜间盛宴。文 | 记者 黎存根 通讯员 林华婷图 | 主办方提供视频剪辑 | 记者 黎存根

7月12日晚，由广东省文化和旅游厅主办、汕头市文化广电旅游体育局承办的2026年“粤夜粤美”广东省夜间文化和旅游消费促进活动在国家级夜间文化和旅游消费集聚区——汕头小公园历史文化街区正式启动。本次活动以“粤夜粤美”为主题，整合夜间文旅、消费促进、文化展演等优质资源，集中展现广东夜间文旅消费新场景、新业态、新模式，持续擦亮“粤夜粤美”品牌，为全省夜间经济高质量发展注入新动能。羊城晚报记者现场获悉，广东夜间文旅消费呈现四大特征：夜间消费占全天消费比重稳定在六成；年轻群体成为消费主力；晚8点至10点为消费峰值时段；夜食消费占比稳居首位。广东一城一特色、夜夜有精彩今年以来，广东紧扣“粤夜粤美”品牌主线，围绕精彩夜市、风味夜食、品质夜购、活力夜娱、魅力夜游、时尚夜秀等主题，推动各地因地制宜打造了各具特色的夜间文旅消费新场景，“一城一特色、夜夜有精彩”的全省夜间消费新格局加速形成。7月至8月，“暑假当然来广东”文旅消费券每日发放，覆盖酒店、民宿、景区、剧院等文旅产品，各地同步推出面向青少年的专属优惠，全链条暑期文旅产品体系全面就绪。活动期间，滴滴出行推出“粤夜粤美”专属打车券包，覆盖全省十大城市，适用于A级景区、星级酒店及码头，有效串联文旅资源、延长消费链条，成为跨界联动促消费的生动实践。在丰富夜间消费业态的同时，广东持续提升夜间文旅消费的文化含量。这个暑期，多家文博场馆实行延时开放政策。7月1日至8月30日，广东省博物馆珠江新城馆区每天开放至21点，每日预约量提高至2.5万人次，连续举办的“粤博之夜”系列活动涵盖文明互鉴、红色传承、岭南文脉、自然科普、文物活化五大板块，将静态展览与戏剧、音乐、非遗深度融合。广东美术馆新馆及广州、深圳多家文博场馆同步开启夜览模式，一座座“夜间文化灯塔”竞相点亮，成为广东以文惠民、以文润城的生动注脚。广东夜间文旅消费呈现四大特征活动现场发布的监测数据显示，经过三年的持续监测实践，广东已构建起常态化、标准化、可复制的夜间文旅消费调查监测体系，让夜间文旅消费从“热闹可见”走向“数据可测、发展可评、服务可优”。当前广东夜间文旅消费呈现四大特征：夜间消费占全天消费比重稳定在六成；年轻群体成为消费主力；晚8点至10点为消费峰值时段；夜食消费占比稳居首位。上半年，全省夜间文旅消费集聚区夜间接待人次同比增长6.2％，夜宿和夜购表现尤为突出，分别同比增长8.8％和8.1％。POI消费点位分析数据显示，全省八大夜间文旅业态每平方公里消费点位密度达8.92个，珠三角核心区域更高达21.03个。同时，超过90%的夜间文旅消费点位分布在公共交通站点1公里辐射范围内。高密度的消费场所布局与便捷的公共交通网络相互支撑，意味着消费者在广东夜间出行选择更丰富、出行更便利——一个“触手可及”的活力广东，正从数据中清晰呈现。“粤夜粤美”在潮汕大地绽放光彩活动现场，潮汕三市旅游联盟带来“有情有义 烟火潮汕”主题推介。今年6月，汕潮揭旅游联盟正式成立，汕头作为首轮轮值城市，推动三市各展所长、互补共生，让“粤夜粤美”在潮汕大地绽放光彩。招商邮轮现场推介“湾区明珠双城海上游”产品，串联广州与深圳，探索船岸联动文旅新模式。“活力广东”智慧文旅服务平台同步上线，以数字化手段提升出游体验。文艺展演环节，潮州大锣鼓拉开序幕，国家级非遗英歌舞引爆全场，阳台非遗秀融合侨批、潮剧、工夫茶等潮汕文脉符号，百年骑楼实景与精品展演交相辉映。同步开市的主题市集涵盖非遗手作、特色美食、文创潮玩等多元业态，一站式呈现潮汕非遗文化的鲜活脉动。广东夜间经济基础扎实、业态多元、活力充沛，发展前景广阔。广东省文化和旅游厅表示，下一步，全省文化和旅游系统将持续擦亮“粤夜粤美”品牌，丰富夜间文旅产品供给，优化夜间消费场景布局，提升文旅服务品质，更好满足人民群众日益增长的美好生活需要，为广东经济社会高质量发展贡献文旅力量。文 | 记者 黎存根 通讯员 粤文旅宣视频 | 广东省文化和旅游厅提供图 | 主办方提供

7月12日，法国科幻作家贝纳尔・韦尔贝线下访谈与见面会在广州图书馆举行。本次活动由广图和广州法语联盟联合举办，韦尔贝与广州法语联盟法方校长裴戛岳展开了90分钟深度对谈，与现场读者共赴一场融合科学、哲学与幻想，跨越国界的思想对话。活动同期，广图南六楼同步推出专题书展，展出韦尔贝代表作近30册，同时陈列儒勒・凡尔纳等名家的法国经典及当代哲学科幻佳作，一站式带领读者品读法国哲学科幻文学。他跑去非洲看蚂蚁打仗贝纳尔・韦尔贝是极具影响力的法国当代作家，作品被译为三十多种语言，全球销量超3500万册。他开创独有的哲学科幻创作风格，跳出人类中心视角，借蚂蚁、草木、外星文明等载体，探讨人与自然、宇宙的关系。《蚂蚁》三部曲是韦尔贝的代表作，也是法国科幻文学的标杆之作。对话中，他分享了为写蚂蚁下过的“笨功夫”——专程前往科特迪瓦实地观察非洲矛蚁，记录它们如何协同作战、如何分工协作。“这些素材足够写一本科普书，但我选择了小说，”他说，“科普只能陈述知识，文学能让读者切身转换视角，从蚂蚁的眼睛看世界。”于是，书中人类被称作渺小的“手指”——一个称谓的转换，让读者在阅读中被拉出人类中心。韦尔贝提到，《人猿星球》借异类反观人类的创作思路给了他很大启发。在他看来，结构清晰、分工协作的蚁群，恰好是观察人类社会的完美缩影。韦尔贝的多部作品都在引导读者改变固有认知。他常在作品中探讨植物沟通、集体生命记忆、人与自然平衡等话题，弱化人类在地球上的主导地位。他认为科幻文学拥有独特价值：即便外星文明只存在于想象，这份幻想也能推动人类探索未知、反思自身。AI写不出生命的重量当话题转向人工智能，韦尔贝并不回避新技术带来的冲击。他坦言自己偶尔会用AI辅助资料搜集、梳理故事框架，但他坚信AI无法替代作家独有的人生体验、情感与原创思考。“AI是个好助手，但故事的内核、情感的重量，必须依靠自己的积累。”他认为，新技术不会取代创作者，反而会促使大家挖掘更独特的思考，拓展科幻创作的表达形式。整场对话还围绕韦尔贝的创作初心、《大树》《猫语者》等作品，以及科幻文学如何改变读者看待世界的方式等话题展开。谈及创作起点，他表示儒勒·凡尔纳是他重要的文学启蒙，而早年学习犯罪学、担任科学记者的经历，让他习惯以真实观察为基础，用故事传递知识。对话尾声，主持人总结韦尔贝三十余年创作的核心内核：无论故事主角是蚂蚁、树木还是天使，最终都在追问人类在宇宙中的位置。韦尔贝透露，心中仍存有一个长久求索、尚未落笔的终极问题，也将持续以文字追寻答案。在读者问答环节，韦尔贝还与读者围绕“大众口碑与学界评价如何取舍”等问题热烈探讨。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 邹娅一 姜力暄图 | 主办方提供

日前，狮舞国家级非遗代表性传承人赵伟斌亲率广州“赵家狮”南国醒狮团一行16人，携经典非遗剧目《狮王争霸》赴罗马尼亚参加锡比乌国际戏剧节。作为“丝路艺韵 和美共生”——优秀中国作品赴丝绸之路国际艺术节联盟交流展演活动，南国醒狮接连上演6场演出，从舞台表演到街头巡游，活力满满的南国醒狮惊艳欧洲古城，为中罗两国文化交流再添精彩一笔。舞台上，铿锵锣鼓声声入耳，醒狮闪转腾挪。这场融舞蹈、武术、音乐与杂技于一体的中国非遗演出，牢牢吸引住了各国观众的目光。“令人惊叹！从未见过这样的表演。”一系列高难度动作扣人心弦，掀起现场连连惊呼声。更有热爱中国文化的“中国迷”赞叹：“这场演出对中国元素的呈现非常与众不同。”演出结束后，与醒狮合影的请求络绎不绝。中华文化之美不仅被定格在现场观众的镜头里，更借由他们的“声音”，向更深更远处传递。此次非遗醒狮出海罗马尼亚，是中国上海国际艺术节与锡比乌国际戏剧节深厚友谊结出的又一硕果。去年，《狮王争霸》亮相第二十四届中国上海国际艺术节国际演艺大会开幕仪式，浓郁的岭南风情与精湛的醒狮技艺，给到访的锡比乌国际戏剧节代表留下了深刻印象。经双方倾力促成，这一极具中华民俗特色的演出顺利登上锡比乌舞台，让中华优秀传统文化在跨文化对话中焕发出新的生命力。此次赴欧演出，是粤港澳大湾区与长三角文化共振、协同“出海”的生动实践。未来，广州“赵家狮”南国醒狮团将继续阔步“出海”，为促进全球文明互鉴贡献生生不息的艺术力量。文｜记者 周欣怡 朱绍杰图｜主办方提供

7月12日，第九届鲁迅文学奖提名作品公示名单正式发布。在7个文学门类的各10篇提名作品中，广东文学界共有7篇作品脱颖而出，入围中篇小说、短篇小说、报告文学、诗歌、散文杂文、文学理论评论等6个奖项的前10名提名，创下佳绩，展现出广东文学创作的强劲实力！7部入围作品涵盖多个文学门类。其中，盛可以《建筑伦理学》入围中篇小说奖提名；朱山坡《座头鲸》入围短篇小说奖提名；陈启文《穿越人间的象群》入围报告文学奖提名；黄礼孩《时间灯塔》入围诗歌奖提名；黄灯《去家访：我的二本学生2》入围散文杂文奖提名；谢有顺《文学的深意》、贺仲明《文学的风景与思想的风致》入围文学理论评论奖提名。广东文学近年持续发力，创作生态日益活跃，体现了文学创作与时代脉搏的同频共振。入围作品中，既有黄灯《去家访：我的二本学生2》这样扎根现实、关注普通青年成长的非虚构力作——作者跨越5年时光走访学生原生家庭，以真诚笔触记录二本学生的成长轨迹与家庭图景；也有盛可以、朱山坡等知名作家在小说领域的精耕细作；更有谢有顺、贺仲明在文学理论评论领域的深度探索，展现了广东文学创作与批评的双轮驱动。近年来，在广东省作协的组织引领下，文学创作迎来丰收。从专业作家的精品力作到新大众文艺的蓬勃兴起，广东文学的多元生态正在结出硕果。此番鲁迅文学奖提名佳绩，正是广东文学厚积薄发的生动注脚！根据《鲁迅文学奖评奖办法》，提名作品公示后将进入社会意见听取阶段，各奖项评奖委员会经充分讨论后，将以不少于三分之二票数投票产生最终获奖作品，各奖项获奖作品不超过5篇。最终结果令人期待！文｜记者 熊安娜图｜来自网络

近日，“红色薪火粤韵传情”庆祝中国共产党成立105周年——“铁军精神”主题宣讲活动在广州市西关培英中学举行。活动将粤剧曲艺这一国家级非遗融入红色主题教育，以陈铁军烈士为切入点，特邀广府文化学者蔡孝本担任主讲，深情讲述陈铁军及西关英雄儿女的革命事迹，并同步展演粤曲《西关芳华》《丰碑》等精品力作，以粤韵乡音重温英雄故事，传承红色基因。广州市荔湾区是粤剧粤曲文化的发祥地与传承核心区，拥有300多年粤剧粤曲文化传承历史，于2019年成功创建“广东省粤剧粤曲文化生态保护实验区”，是广东省首个以粤剧粤曲为主题的文化生态保护实验区。本次活动亮点纷呈。西关培英中学红色宣讲社团以角色演绎形式，生动再现陈铁军、蒋光鼐、何小静等西关英雄儿女的光辉事迹。何车老师以翔实史料，系统讲述了陈铁军从坤维女中走向革命的壮烈一生，并介绍粤剧《刑场上的婚礼》创作历程。此外，活动还举办了精品粤曲展演。《西关芳华》展现何香凝、向秀丽等西关杰出女性爱国精神，《丰碑》讴歌红军长征胜利90周年的伟大精神，两部作品均获省级奖项。广东广播电视台主持人周丽珊担任活动串讲，许文杰、吴思拓、莫倩雯、许辉雄、杨薪静等多位优秀青年演员演绎，以精湛技艺展现粤剧曲艺的传承力量，让学生们真切感受岭南粤韵的独特魅力。活动最后，全场齐唱粤语版《我和我的祖国》，以乡音传递深情，用歌声致敬英雄，将红色基因融入粤语文化的血脉。本次活动由广东省曲艺家协会、中共荔湾区委宣传部指导，广州市荔湾区文学艺术界联合会、广州市西关培英中学主办，广州市荔湾区粤剧曲艺协会承办。文 | 记者 黄宙辉图 | 主办方提供