羊晚·花地·文化

金秋九月，武陵山深处，贡水河畔的宣恩小城迎来一年中最美的时节。土家吊脚楼与侗族风雨桥在山水间错落成韵，整座小城仿佛一幅徐徐展开的水墨画卷。在这如诗如画的实景中，湖北省第十一届少数民族传统体育运动会盛大开幕。这场全省规格最高、规模最大的民族体育盛会，以“浪漫宣恩・融耀楚天”为主题，设12个竞赛项目、1个表演项目、113个小项，近3000名运动员、教练员、裁判员参赛，总参与规模约5000人，为历届之最。高脚竞速、板鞋竞速、押加、陀螺、蹴球、民族摔跤等传统项目，承载着各民族生产生活智慧；首次增设的龙舟、珍珠球及八宝铜铃民族健身操，则为传统文化注入时代活力。开幕式突破体育馆模式，将贡水河生态廊道与城市公共空间化为山水实景舞台，墨达楼、风雨桥、兴隆老街等地标融入演出背景，民族体育、民族文化与宣恩山水人文相融，整座小城皆为盛会画卷。这场盛会，不仅是竞技的舞台，更是一封寄往全国游客的浪漫请柬。山水为台，全城皆景宣恩于清雍正十三年建县，县名寓“宣示浩荡皇恩”之意，历经近三百年沉淀，土家、苗族、侗族等各族人民交融共生，人文底蕴深厚。初秋时节，气候宜人，正是出游好时光。宣恩率先践行“县城即景区”理念，全城不收门票，以贡水河为核心轴线，串联墨达楼、兴隆老街、风雨桥等节点，创成全省唯一以城区为核心的开放式国家4A级旅游景区——浪漫宣恩旅游区。漫步贡水河畔，侗族风雨桥飞角斗拱，苗族钟楼尖顶宝塔，土家墨达楼“一飞冲天”，夜色中霓虹璀璨；音乐喷泉、寨遇广场民俗表演、柳叶渡打铁花与水上火壶秀轮番上演，“龙游贡水”“宣恩贡秀”等水上游乐点缀两岸，灯火辉映，人声鼎沸，宛若现代“清明上河图”。全城即景，开门见山，推窗见水，处处皆可入画。寻味烟火，活色鲜香泛舟河上，穿行风雨桥间，配一锅滋滋作响的烤活鱼，方是浪漫小城的完整打开方式。烤活鱼选用贡水鲜活草鱼、鮰鱼，以本地绿茶料汁腌制，配二十余种香料烤制，外酥里嫩，焦香四溢；本地发酵鲊广椒酸爽开胃，老坛酸萝卜脆嫩提鲜，已衍生出酸辣、蒜蓉、菠萝、酱香等二十余种口味。街头巷尾，油香儿外酥里嫩，炕洋芋焦香绵软，州级非遗张关合渣醇厚鲜美——舌尖上的宣恩，同样令人回味无穷。夜晚的宣恩，一半是璀璨灯火，一半是活色鲜香，美食与美景交织成人间烟火气。奇境探秘，乐享自然以浪漫宣恩旅游区为龙头，宣恩正构建以县城、狮子关、东门关组成的“一城两关”新格局。狮子关旅游区以全程可自驾的独特体验引人入胜，拥有世界首例洞穴筑坝水电站，网红水上浮桥穿行碧波，两岸青山如画；水上桨板、皮划艇亲水项目尽享自然，猕猴水寨中上百只野生猕猴灵动跳跃，狮子口、一线天地质奇观“奇、险、雄、幽”兼具。东门关旅游度假区平均海拔1100米以上，是避暑康养、山地观光的优质目的地。一水一山，一动一静，共同撑起宣恩全域旅游新格局，让游客在自然奇境中乐享悠然时光。古寨茶乡，慢享时光纵情山水之后，不妨放慢脚步，深入感受宣恩的人文休闲魅力。彭家寨旅游景区以全国重点文物保护单位——古吊脚楼群为核心，打造活态土家泛博物馆，“梦回土家”沉浸式演出还原农耕、婚俗场景，耍耍街、墨客廊桥、摩霄楼、舍巴田园错落有致，可深度体验土家文化温度。伍家台贡茶文化旅游区因乾隆御赐“皇恩宠锡”闻名，万亩生态茶园可采茶、制茶、品茶，丛林飞车、茶海飞艇穿行绿浪，被誉为“全国三十座最美茶园”之一，一杯贡茶品尽半部宣恩史。矅天眼景区以290米深、100米宽的巨型天坑著称，堪称探索自然奇观的绝佳胜地。宣恩的山水之间，藏着关于浪漫与远方的所有想象。来宣恩，赴一场山水与盛会之约，邂逅最动人的秋日时光。文 | 记者 刘星彤图 | 主办方提供

9月5日，广东画院品牌学术活动“云山艺谈”全国名家学术讲堂迎来第二场。本次讲座特邀中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员陈钰铭老师担任主讲，他以“写意水墨人物创作”为主题，围绕笔墨锤炼、造型与写意关系、生活到作品的转化等议题，解读传统写意精神的当代传承转化，剖析水墨创作的难点与探索方向。与此同时，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第二场展览——“日常的注视：范敬伟、尹延坤双个展”在广东画院正式开展，为观众呈现一场于生活细微处凝神守望的水墨艺术对话。展期至9月24日。画出心中的感觉写意人物画该如何在像与不像之间平衡？陈钰铭认为，关键是要画出创作者心中的形象。它来自真实对象，又融入了画家对人物的认识和感受，看上去“是他，但又不是他”。写意并不是放弃造型，而是将长期训练所收获的结构意识，转化为更自由、更有精神指向的笔墨表达。陈钰铭认为“感觉”是创作的第一位。早年在天津美术学院学习时，老师要求他直接用毛笔画人物，不打草稿，也不用木炭条起形。“丑一点、怪一点都不怕，首先要找到对表现对象的感觉。”陈钰铭说，这种训练看似在做减法，实则要求画家摆脱辅助工具，在落笔瞬间完成观察、判断和取舍。但这种大胆的操作，仍需要以结构为根基。陈钰铭表示，画人物要看到衣服里面的身体和骨架，如果只注重衣纹、轮廓和五官，身体就可能松散如“棉絮”。谈及代表作《我的家在东北松花江上》的创作过程，陈钰铭回忆，这件作品是2008年“国家重大历史题材美术创作工程”的入选作品，表现的是“九一八”事变后东北人民的逃难场景。“那时候的创作态度真是极其认真，我一个人物接着一个人物画，不断从电视上东北题材的影像中找灵感，前后画了4年，光草图就画了十几张。”但他认为这算不上真正的写意。直到退休以后，他才对写意有了更深的感悟。“每个人对事物都有自己的认知，可一旦开始考虑这张画能不能参展、会不会被认可、画得像不像，压力就来了”。陈钰铭说，艺术家对创作主体的那份独有的感知，那种没有被外界标准干扰的直觉，才能达到真正的写意。以《古道遗风》的创作为例。这幅画取材于西部丝路古道与边疆乡土的人文风情，刻画的是一群饱经风霜的普通边疆人。起初，他也找了许多新疆的资料照片，但为了摆脱照片对自己感知的束缚，就把它们都撕了，全然靠脑海中的印象与记忆来画。“画这张画非常痛苦，几乎茶饭不思撑过了一周。”在陈钰铭看来，写意人物画所强调的始终不是技巧，而是建立在生活积累、结构训练和真实感受之上的自由。写意的“意”，一定不是预先设计的形式，而是画家与对象相遇后，在笔墨中显现出来的精神。水墨为桥，映照日常讲座当天，“日常的注视：范敬伟、尹延坤双个展”在广东画院正式开展。正如展览主题所言，范敬伟与尹延坤，恰是两位善于“注视”的画家。老城檐下闲坐的老人、海边逐浪的少年、渔人码头静泊的舟船、市井街巷来往的人流、草原上驱赶牛羊的牧人、工地上挥汗如雨的建设者……两位艺术家用水墨语言将这些日常生活的片段一一拾起、定格。范敬伟的水墨，透着土地的厚实。《故里》《湾区筑梦》《陇上余闲》等作品尺幅阔大，气息沉静，墨色浑厚，层次分明，笔意之间仿佛携着黄土高原的风沙与日照。他笔下的建设者有着昂首迈步的姿态。“画工人，不光要看外形，还要抓住他们的神态、语言，表达生动的形象。”在他看来，艺术家要更敏锐地去体会人间百态，走进老百姓的生活中。“我时常到各地采风写生，但不只是拍照，而是融入当地人，并尝试去理解他们。”尹延坤的水墨，则映着城市的光泽。《渔人码头的冬天》《市井春秋》《喀什印象》等作品，笔触细密，色调含蓄，带着写实主义特有的诚恳与体温。他不回避生活的粗粝，亦不放过光影的转瞬。学壁画出身的他，坚持从传统中吸取养分，却不拘泥于某一种表达形式。“对我而言，壁画、篆刻、书法都是营养。比如壁画上的色彩、线条、构图都是直来直去的，风化以后色彩更厚重，这些技法我都会用到国画创作中。”同时，山水、花鸟、人物、工笔和写意他都有所涉猎，“只画一种可能让路子越走越窄”。本次展览策展人、华南农业大学湾区设计与艺术学院副教授李春阳认为，“日常的注视”既是他们二人的创作方式，也是他们的艺术态度。“在这个图像泛滥的时代，我们越来越少真正‘看见’。他们二人正是以笔墨为媒介，以素纸为依托，替我们重新凝望这个世界，与日常对话，与每一个平凡的生命彼此映照。”李春阳说。文｜周欣怡 阎回 刘子煜图｜陈明谦 朱思杰海报｜黄文倩统筹｜朱绍杰

9月，第六届粤港澳大湾区文学周在广州、东莞、韶关三地举行。李敬泽、徐贵祥、刘醒龙、徐则臣、余泽民、谢有顺等国内文坛名家，以及意大利汉学家李莎、秘鲁作家莫沫、韩国作家金杏淑、新加坡作家蔡学联、越南作家阮刻银微等海外名家以“潮涌湾区，文通四海”为主题，共探APEC视野下的文学表达，让岭南文学的故事，找到通向世界的更多路径。本版荟萃部分与会嘉宾的发言，呈现这场思想碰撞的精彩回响——“大文学观”：打破边界，面向无限李敬泽[评论家、中国作协副主席]：现在之所以要提出“大文学观”，是因为我们正面临着自有文学以来，前所未有的巨大挑战和考验。这不是危言耸听，而是正在眼前真实发生的现实。人类给AI生成的不实内容命名为“AI幻觉”，是因为我们知道AI没说实话，于是给它诊断说是“幻觉”。这相当于AI在雨季去云南吃到了“见手青”，吃完以后出现幻觉、开始胡说。但如果我们换一种表述，将“AI幻觉”叫作“AI虚构”呢？背后的问题就完全不一样了——这意味着长久以来人类独有的虚构能力，正在遭到AI侵蚀。AI绝不仅仅是媒介、技术，它正从根本上质疑、侵蚀和动摇着人的本性和文化的本性，给我们带来重大的挑战。在如此剧烈的时代变动里，我们可能要回到那些最基础、最底层的文学逻辑与文化语法中去。我们要做的，是对过去所有习以为常的创作习惯、认知逻辑展开一次全面、彻底的重新审视，清晰看见这些底层逻辑正在遭遇的挑战与危机，再以此为前提想办法、谋出路。从这个角度看，我们这一代正好面临着文明史上基础性的巨大变革。另一方面，如果我们挺过了这次挑战，依然保有文学的活力和生命，那么我们都是了不起的、伟大的。徐则臣[茅盾文学奖获得者、《人民文学》主编]：文学在今天已经充分泛化，无论是口头表达、写文案，还是做主播、剪视频，本质上都属于文学的延伸。我甚至认为，未来“作家”这个身份也可能发生变化。比如，你可以建立一个自己的智能体，将作品交给它，让它按照你的修辞、表达和风格创作，甚至写出一部“徐则臣的作品”。到了那个时候，作家是否还是作者，就未必了。未来文学会走向何方，我们无法预知，但只能不断向前。从古至今，文学的形式始终在变化。文学是世界观的反映，随着世界的变化，文学的文体、内容以及所体现的时代精神也必然随之变化。文学始终与时代同行，而未来的文学发展，很可能突破我们今天的想象。余泽民[翻译家]：我站在一个文学的边界上、疆界上，试图在西方理论的版图上找一些可以跟中国提出的“大文学观”挂钩的概念，确实没有找到很同等的概念，只找到一些相似的。苏联文艺理论家米哈伊尔·巴赫金强调文学与其他文化形态的对话关系，认为文学的本质不是独白，而是一场没完没了的对话。巴赫金强调的是这种意旨的碰撞，而我们的“大文学观”实际上想做的是一种文化的整合，是把很多文化或者文学方式并列。这一概念的提出基于中国的现实和媒体的变革，具有鲜明的本土性、当下性。文学翻译的最高使命就是打破语言的壁垒、跨越文化疆界，通过创造性的转化促进平等的文学对话，这件事本身就是“大文学观”最生动的践行。APEC视野：以交流为桥，推动文学跨域传播余泽民：APEC峰会不只是经济、政治事件，也是重要的文化交流载体，我们可以依托已有的经济、政治合作基础，进一步撬动更深度的文学交流。获得2025年诺贝尔文学奖的拉斯洛，早年正是因为读到李白的诗句，在1998年专程来到中国寻访李白的足迹，足以见得文学在中外文明对话中拥有不可替代的力量。我第一次来到广州是在2016年，当时花城出版社推出了我参与译介的“蓝色东欧”系列作品——马利亚什·贝拉的《垃圾日》，我和作者一同来到广州分享新书。虽然踏足广州的时间比较晚，但我对广州一直心向往之。小时候我就常听身边人提起广交会，那时总觉得广州是全中国离世界最近的城市，也总能听到身边的亲戚朋友聊起，自己在广交会上买了什么新鲜物件。也正因如此，广州在我童年的印象里，一直是中国面向世界的窗口，是连通全球的开放前沿。莫沫[秘鲁作家、翻译家]：很多和我一样从事中国文学译介的翻译家，并不只局限在学院里，更多精力都投入到作品翻译和海外推广工作中。我们很需要和作家直接交流的机会——对我们来说，想要真正读懂中国文化，最有效的方式就是亲自来到中国，近距离、一手地感知当下的文化、作品和作者。作为一名出生在南美洲的译者，我这些年始终在跟进中国文学的发展，见过大量极具分量的中国当代作品，它们完全具备进入世界文学视野的实力，却始终因为缺少适配的传播渠道，迟迟没能触达西语世界的读者。我之前翻译过广东作家郑小琼的作品，当初读到她的文字时就认定，她的表达形式、书写内容和语言质感，完全配得上进入世界文学的序列，所以我愿意投入大量精力完成译介，把这样优质的作品带到拉丁美洲读者面前。金杏淑[韩国诗人]：我越来越深切地感到，我们需要以更加开阔的尺度看待时间与空间。这种感受，大概始于我对气候危机的思考。发生在距离我们极为遥远的国家的事情——比如最近欧洲的酷暑与山火、尼泊尔的冰川崩塌——已经不能再被视为“远方的灾难”，因为它们也可能在此时此刻发生在我们身边。传染病、山火等灾难并不认识国界，它们总会越过边境。从这个意义上说，我们或许应当具有一种作为“地球人”的自觉。这种对时间与空间的拓展，对于我们跨越国界与语言去理解文学，同样是必要的。APEC框架下的人文交流，恰恰给了不同经济体的写作者一个站在同一平台上，以文学为语言对话的机会，不用被地域和语言的壁垒隔开。我以“地球人金杏淑”的身份在粤港澳大湾区参加文学周交流的这些天里，深刻感受到了广州这座“花城”的开放和包容，现代都市的繁华和宏大固然令我惊讶，更打动我的，是这座城市的各个角落都有美丽的事物蓬勃生长，最重要的是，许多人怀着超越国界的友谊和开放的心，热情而温暖地迎接了我。文学贴近大地，人人皆可书写徐贵祥[茅盾文学奖获得者、中国作协副主席]：在“大文学观”的语境下，我们要充分发扬新大众文艺，让文学贴着地皮走、走进千家万户，让文学成为生活的常态，人人参与书写，人人参与创作，从而把大湾区最新的生活场景、生活观念、生活模式、人物形象故事表现出来。我这些年在广东采风，走过江门、湛江等好多地方，和当地的师生们交流的时候，我最直观的感受就是，这片土地上的普通人，身上都藏着满满的文学热情。我在开平的时候，和那里的孩子们交流，他们的阅读能力、理解力以及表达能力都很强，完全超出了我的想象。我问孩子们见过草原、骑过马吗，大部分孩子说没有，他们反过来问我，那我没见过草原，怎么能写出关于草原少年骑马赛马的故事呢？我告诉他们，正是因为我的梦想没有实现，所以我把它写下来。一个10岁的小女孩站起来，一字一顿地跟我说“写下来”，那一刻我特别感动，你看，一个10岁的普通孩子，天然就懂得写作的意义，懂得用文字去安放自己的梦想，这就是新大众文艺最动人的地方。刘醒龙[茅盾文学奖获得者、湖北省文联名誉主席]：写作本就没有门槛，过去没有，现在也没有。但在“大众写作”这个概念背后，还有一层更值得琢磨的含义：当写作形成文本之后，更重要的不是“谁在写”，而是这个文本是否面向大众、是否真正表现了大众。写作者的身份只是起点，作品本身才是终点。过去有句话，说认识八百个字就能写小说，后来又提高到三千字。其实日常用的汉字就那么多，所以说写作的技术门槛并不高。但真正重要的是——你的身份决定了你进入生活的角度，再从这个角度走进文学，最终呈现出怎样的表达。我年轻时当车间工人加工不锈钢，遇到不锈钢的铁屑飞溅起来，那是很可怕的。如果溅到眼睛里，那眼睛就瞎了。车床在高速飞转，工件在走的时候，车刀在走的时候，铁屑飞起来滋溜一声，当时年轻贪图好看，不愿意扎领口，铁屑就掉到领口里面来了。那是什么感觉？一股烤肉香弥漫开来——铁屑切削时超过一千摄氏度，飞行过程中还有六百到八百摄氏度。虽然体积小，但铁屑掉到皮肉上的时候会粘在皮肤上，烫出一个疤痕。当年我身上有一片地方，布满各种形状的疤痕。所以“我的小说我来写”，我写什么，就写我知道的，我见过的，我经历过的，甚至听说的都不能算，写那些最难碰到的细节。徐则臣：“外卖诗人”王计兵是本届鲁迅文学奖获奖者之一，有朋友问我怎么看，这个奖是不是颁给王计兵的外卖员身份的？我说不是，按我的理解，这不是给身份、给职业颁奖，而是给一种特殊的经验颁奖，给一种新的文学经验颁奖。什么是文学经验？在我的理解里就是把一种相对个人的、相对偏僻的、相对独特的经验通过文学、通过艺术的方式上升为我们共同可以感知、可以审美的经验，它变成了我们文学经验的一部分，变成了我们文学的一部分。而像王计兵、胡安焉、王二冬这样的，他们有外卖员、快递员的社会身份，但是他们首先是诗人。当这些诗人用一种文学的方式，用一种诗歌的方式把他们一己的经验给呈现出来，成为我们全人类可以共同感知和审美的经验的时候，他们就为文学作出了巨大的贡献。因此，从这个意义上来说，鲁奖给了王计兵其实更是在肯定、在张扬一种我们前所未有的文学经验。为时代提供宝贵启示和创作方向李敬泽：对于粤港澳大湾区、粤港澳大湾区的文学，我满怀热情和期待，如果让我想象正在巨大的风浪中向着未来跋涉、航行的那些写作者们，其中很多正好就在粤港澳大湾区。我读林棹的《潮汐图》、索耳的《伶仃世》，看粤产电影《给阿嬷的情书》，都能从这些作品里看到粤语作为文化力量和艺术力量的复兴。粤语不只是一门带有本土属性的语言，在中国过去两三百年的历史进程里，它曾是把中国人的经验带向全世界的重要载体。从明清时期开始，很多从海外译介进来的重要典籍，不少都是通过粤语完成翻译的。更不用说上世纪八九十年代，我们这一代人，几乎人人都能在卡拉OK里高歌一首粤语歌。所以，粤语不是一般意义上的方言，它寄托着特定的文化命运，承载着与世界的深层联结，更是一种能在时代发展中不断完成自我发现、产生新力量的文化要素。我们当下正在经历着粤语的文艺复兴，很可能会为我们这个时代提供非常宝贵的启示和创作方向。徐贵祥：我曾经是一个军人，我更关注红色文学资源和战争文学资源。粤港澳大湾区是一片文化意义上的地域。在这片土地上，革命文化遗址如散珠碎玉般分布，这是我作为一个军人应该关注和着力挖掘的。我去过广东省大多数地方。这是一片英雄辈出的土地：近代反侵略战争和革命战争，在这片土地上留下了大量历史印记，比如虎门炮台、黄埔军校、东江纵队旧址、香港沙头角抗战纪念馆，澳门也有抗战遗址；很多近代史上的民族英雄和革命先驱也出自这里，比如林则徐、孙中山。我最崇拜的一个人物在广东江门新会——梁启超，他不仅是伟大的思想家、革命家、社会活动家，还是伟大的文学家，写过小说《新中国未来记》。同时，粤港澳大湾区又是改革开放的前沿阵地，一切都是新的，包括政治、经济、文化、人民的生活。所以粤港澳大湾区文学应该突出一个“新”字。徐则臣：大湾区一直是中国改革开放的前沿，既向国内敞开，也面向世界。在这样的地方写作，必然具有双重性：既要扎根中国的历史与现实，从中汲取写作素材，也要面对不同文化的碰撞与融合。事实上，许多大湾区作家、艺术家已经在碰撞与融合中取得了丰硕的成果。比如近期走红的《给阿嬷的情书》，本质上也是文学表达，只是以电影的形式呈现，体现了文学与其他艺术形式之间的深刻联系。在这一届鲁迅文学奖的评选中，广东有三位作家获奖。这是广东文学繁荣的见证，也预示着其未来有更大的发展空间。文 | 记者 梁善茵 熊安娜 李娇娇 阎回 谢婉莹摄影 | 记者 梁喻 李梓骞 张瑞柠 实习生 陈韦如

9月4日晚上，由江门市粤剧传习所联合春梅工作室出品的谐趣粤剧《凤阁恩仇2.0》亮相广东粤剧艺术中心。这是继在江门东湖影剧院首演两场后，该剧在广州的首场演出。这部由影视名家与戏曲力量跨界携手创作的剧目，以传统粤剧为根基、电影喜剧叙事为创新抓手，打通影视与戏曲艺术边界，为广州戏迷献上一场传统与新潮碰撞的粤剧盛宴。《凤阁恩仇未了情》是家喻户晓的经典粤剧传统戏宝。《凤阁恩仇2.0》改编自《凤阁恩仇未了情》，讲述宋金风云之下，红鸾郡主与耶律君雄历经身份错位、离合波折的动人故事，情节跌宕起伏、唱念做打并重。《凤阁恩仇2.0》由知名香港艺人麦嘉携手粤剧名家苏春梅、玉龙，联袂江门市粤剧传习所李智平、吴苑晴等领衔演绎。该剧保留原汁原味的粤剧唱腔、传统排场与经典名曲，同时充分发挥麦嘉数十年喜剧电影创作经验，重构叙事节奏，优化人物对白，强化戏剧反差与诙谐桥段，在悲欢离合的剧情主线之中融入轻松喜剧色彩，打破传统粤剧受众圈层壁垒，力求兼顾资深戏迷审美期待与年轻观众观演习惯。“2.0版本的整体故事脉络基本尊重原本的剧情框架，改动不大。我们的创作重点放在人物塑造和场面编排上。麦家老师对剧本重新整编，融入大量电影化叙事节奏，同时植入喜剧元素，让整个版本相比老版更加热闹鲜活。”广州粤剧院曾秋玲担任该剧导演，她受访时表示，“作为当代创作者，我们的课题就是为传统戏宝注入时代表达，适配当代审美，赢得当下观众的喜爱。这部2.0版就是我们交出的一次尝试。”该剧演出甚得广州观众喜爱，全场笑声不断。“台上演员卖力表演，台下观众笑声不断，现场气氛非常放松。”资深戏迷陈先生告诉记者，“这一场演出，我从头笑到尾。这是我近年来看戏时难得一见的场面。”江门市粤剧传习所相关负责人表示，未来，该所将继续坚守粤剧艺术传承使命，联合大湾区粤剧界和艺术界创新力量，深耕粤剧融合创新，打磨优质剧目，持续推动粤剧年轻化、市场化、品牌化发展，让粤剧在新时代绽放新光彩。文 | 记者 黄宙辉图 | 演出方提供

9月4日，“潮向2026·曾小敏粤歌创享季”暨首届“放马过来”曾小敏粤歌邀请赛在深圳福田落幕。作为本次活动的重头戏，主题粤歌《看世界在这里闪光》正式发布，由著名粤剧表演艺术家曾小敏现场首唱。主题粤歌《看世界在这里闪光》由跨界音乐人田延友作词、青年作曲家陈辉之作曲、曾小敏演唱。歌词“看世界在这里闪光，每一个梦都值得被珍藏；看世界在这里闪光，每一束光都照亮了远方”以简洁而富有画面感的语言，将粤港澳大湾区作为梦想起航地的意象层层铺展。旋律融合粤剧韵味与现代流行编曲，温柔中暗含力量，既保留传统底蕴，又传递出鲜明的时代气息。“今年是APEC中国年，对于福田、深圳乃至整个大湾区而言，正需要一首既有本土文化底色、又能放眼世界格局的作品。《看世界在这里闪光》既表达大湾区人眼里有光、心中有梦，更希望传递出这里是一片圆梦之地、奇迹之地。”词作者田延友介绍，歌曲中的“光”，既是对过往成果的沉淀，也是对未来开拓的远望。文 | 记者 黄宙辉图、视频 | 受访者提供

9月5日恰逢“中华慈善日”，由中国妇女发展基金会、广东省妇女联合会、广州艺术博物院联合主办的“花开见栖——‘天才妈妈·移动梦想工坊’特别呈现活动”在广州艺术博物院正式启动。本次活动通过非遗场景打造、非遗作品展陈、活态展演、妈妈的手工课等多元形式，让非遗传承人的指尖技艺在城市空间中碰撞交融，既为公众打开一扇感知传统文化的窗口。活动将持续至9月9日，每天都有不同的非遗传承人到场进行活态展示，并与观众互动。跨界联动，开启文博公益新范式5日上午，活动启动仪式在广州艺术博物院举行。中国妇女发展基金会副理事长兼秘书长董葵在致辞中表示，本次活动的创作灵感来自于《凤穿牡丹》十米工笔牡丹长卷。此前这幅长卷已作为2025年全球妇女峰会配套活动——“数智赋能妇女和女童成果展”的重要组成部分，向国际社会展示了中国女性非遗传承人的匠心智慧与时代风采，今天又走进广州艺术博物院，为“让非遗从全球视野回归本土温度”作出生动注脚，更是对北京世妇会精神和全球妇女峰会共识的有力回应与行动赓续。广州艺术博物院副院长黎丽娜表示，“天才妈妈”移动梦想工坊为公众提供了一个的文化展示与互动的新场景，是社会力量参与非遗女性赋能的一次生动实践。国华文旅集团副总裁唐元会指出，此次“一念敦煌”石窟艺术大展与“天才妈妈·移动梦想工坊”主题活动创新结合，恰是“城市艺术客厅”功能的最佳诠释，让观众不出远门即可沉浸式感受传统文化的多元魅力。未来，国强基金会将继续与“天才妈妈”公益项目携手，让非遗保护与乡村振兴同频共振，让传统文化在新时代绽放更璀璨的光彩。匠心汇聚，非遗作品诉说传承故事现场的《凤穿牡丹》十米工笔牡丹长卷，跨越地域山海，通过苏绣、壮绣、枫香染等多民族非遗手作技艺演绎，将纸面丹青，衍化为丝缕刺绣、草木染作，让笔墨意境在不同非遗媒介中获得全新表达。活动现场不仅展示了《凤穿牡丹》十米工笔牡丹长卷，还在滚动播放数字演绎活化的《凤穿牡丹》视频，以科技笔触唤醒传统画卷的灵韵，令千年丹青在光影流转间焕发新生。牡丹画、潮绣、布糊画、苗绣、马尾绣、壮锦等非遗技艺的传承人们，现场分享了如何通过“天才妈妈”公益项目的平台，在守艺之路上实现经济独立与人生价值。现场还开展了手工艺互动分享活动，不少小朋友参与其中，在手艺人的悉心指导下学习起了非遗技艺。互动环节，广东广播电视台主持人、“天才妈妈”公益合作伙伴徐靓与来自全国各地的非遗手艺人代表进行了深入交流。来自河北丰宁的布糊画非遗传承人刘海艳、贵州深山里的苗绣传承人潘晓慧作为代表之一，在现场从非遗手工艺的历史渊源讲起，并与大家分享图案和纹样背后承载的民族记忆与吉祥寓意。活动现场特设的“公益市集”人头攒动，吸引众多观众驻足欣赏、慷慨选购。大家不仅触摸到非遗技艺穿越时空的温度，也真切感受到匠心与专注在城市公众与乡村手艺人之间的传递。文 | 记者 易芝娜图 | 主办方提供

“老广”们常去的广州白云山终于有了推广主题曲！9月5日，羊城晚报记者获悉，第十五届广州白云山郑仙诞非遗系列活动将于9月6日正式启幕。启幕当天，主办方将重磅推出广州白云山原创推广宣传曲《云山有故事》，以纯正粤韵之声活化千年云山文脉，用经典粤语传唱非遗古史，让岭南山水之美、广府文化之韵破壁出圈、声传四方。活化白云山千年非遗IP第十五届广州白云山郑仙诞非遗系列活动由广州市白云山风景名胜区管理局主办，广州市白云山鸣春谷景区管理中心、广东广播电视台岭南戏曲频道联合承办。千年以来，郑仙济世的佳话在云山流淌，广府文脉在岭南大地生生不息。年年郑仙诞，岁岁赴云山，这场跨越千年的文化之约，是广州人对非遗的坚守，更是岭南文化代代赓续的见证。《云山有故事》是本届郑仙诞文化旅游月的标志性文化作品。主创团队希望通过《云山有故事》这首原创粤语歌曲，深耕本土文化，活化白云山千年非遗IP、传承弘扬粤语文化、拓宽岭南文化传播边界；让藏在云山林海、古史传说里的岭南风骨，通过悠扬粤韵飘过山海、走出岭南，让更多人透过这首粤语歌读懂广州山水之灵、非遗之美、文脉之厚。用最地道粤语唱腔演绎该歌曲由黎韵作曲，广府文化大使、广东资深粤语主持人伍燕填词、担任MV导演，知名音乐人张炜担任编曲、监制；伍燕携手广东广播电视台珠江频道《粤语好声音》冠军罗杰琛联袂演唱。歌曲将“老广”代代相传的云山古仔、郑仙佳话娓娓道来，将千年文脉的厚重底蕴与人间市井的烟火温情，用最地道的粤语唱腔，演绎最纯粹的广府情怀。这次MV拍摄由导演伍燕带队。为充分呈现白云山千年古韵与广府山水意境，摄制组深入白云山腹地，踏遍天南第一峰、蒲涧濂泉、郑仙福道、鸣春谷鸟园等十余处标志性景致，将十几个标志性景点尽数收录镜头之中，精心打造兼具观赏性与标杆性文化传播价值的文旅音乐大片。作为专为广州白云山量身打造的原创粤语作品，《云山有故事》没有晦涩辞藻，而是扎根本土烟火，歌词句句皆是老广刻入DNA的专属记忆：白云绕山岗、菖蒲溢幽香、古仔传街坊，质朴纯粹、共情满满。“摩星岭，风悠悠，伸手摸到星子头……”歌曲中的童声粤韵口白颇有特色，以地道的粤语童声，复刻岭南孩童的成长记忆，字字亲切、声声入耳。整首歌曲深度扎根粤语文化语境、广府民俗底蕴，讲云山非遗历史，传播岭南文化、讲述广州人心中的云山故事。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 郑少茹图、视频 | 出品方提供

9月4日至6日，由鲁迅文学院主办，广东省作家协会支持，广东文学院、花城文学院共同承办的2026年全国文学院联盟年会在广州召开。来自全国各地文学院的负责人及代表们相聚羊城，共商文学院建设与文学人才培养事业高质量发展新路径。中国作协党组成员、副主席，鲁迅文学院院长吴义勤以视频形式讲话。广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣出席大会并致辞。鲁迅文学院副院长张明远代表联盟秘书处作工作报告。大会由鲁迅文学院副院长郭艳主持。践行大文学观，出人才、出作品、抓阵地、优生态吴义勤在讲话中指出，2026年是“十五五”规划开局之年，恰逢中国作协第十一次全国代表大会即将召开，做好文学人才培养与创作生产工作意义重大、使命光荣。他强调，全国文学院联盟要自觉践行大文学观，兼顾传统文学与新大众文艺人才培育，把出人才与出作品、抓阵地与优生态紧密结合，推动党的文艺路线方针政策落地生根。他充分肯定联盟过去一年的工作成效，同时对新阶段联盟的工作提出三点要求：一是持续强化政治引领，把党的创新理论全面融入文学院办学办院、人才培训、创作引导全过程、各方面，引导广大作家把目光投向时代的变迁和人民的奋斗，书写民族复兴壮阔史诗；二是锚定出人才、出精品的中心任务，完善文学人才分层分类的培育机制，兼顾传统文学创作者与网络文学、新大众文艺从业者成长需求，完善行业监督，引导广大作家崇德尚艺，恪守原创，反对抄袭洗稿；三是聚力内涵式高质量发展，激活内联盟内生动力，锻造忠诚、干净、担当的文学院专业化骨干队伍，主动依托数字技术赋能文学创作、培训、传播和推广，建强专业化文学服务队伍，以丰硕成果迎接中国作协十一大胜利召开。向欣在致辞中结合岭南文脉与广东文学发展实践分享经验。她表示，广东作为海上丝绸之路重要起点、改革开放前沿阵地，文脉绵长、文风鼎盛，历代文人赓续创新，孕育了兼容开放的文学特质，涌现出诸多引领时代的文学思潮与创作成果。作为全国最早创办的省级文学院，广东文学院一直坚持守正创新、锐意改革，持续打造优质文学成果、培育本土文学人才。她指出，本次年会落地广州，是全国文学界对广东文学事业的信任与支持，广东将以此次盛会为契机，主动对标先进、取长补短，深化与全国各文学院的交流互鉴、协同合作，深耕文学沃土、勇担时代使命，奋力谱写中国式现代化建设的文学新篇章。与会代表建言献策，多方面部署下阶段重点任务会上，张明远作联盟工作报告，全面回顾过去一年全国文学院联盟及鲁迅文学院在思想政治引领、各类文学培训、党建与文学教育融合、联盟协同联动等方面取得的工作成效，梳理高研班、青年人才研修班、香港青少年作家班、网络文学 IP 视听化培训、基层合作办学等重点班次实践成果，并围绕深化思政育人、优化培训体系、拓展联盟联动机制、推动培训成果转化等方面部署下一阶段重点任务。大会内容充实、研讨深入，各地文学院代表齐聚交流、互学互鉴。天津市作家协会主席、文学院院长张楚，黑龙江省作家协会副主席、黑龙江文学院院长宋心海，上海市作家协会党组成员、专职副主席高渊，浙江文学院院长程士庆，湖南省作家协会副主席、湖南毛泽东文学院院长沈念，重庆市作协副主席张远伦，广西作家协会党组成员、广西文学院院长、《广西文学》主编锦璐，广东文学馆馆长王十月等与会代表，结合各地文脉特色、人才培育实践、文学惠民服务、新大众文艺群体扶持等工作分享经验、交流研讨，重点聚焦文学人才队伍建设、基层文学服务、新大众文艺培育、联盟协同机制完善等议题建言献策，凝聚发展共识。大会顺利完成联盟组织建设既定议程，增补花城文学院、潮州文学院为全国文学院联盟新成员单位，审议通过广东文学院担任2026至2027年联盟副理事长单位的提请，进一步壮大联盟力量。会议期间，与会代表实地调研白鹅潭大湾区艺术中心，深入了解岭南文学阵地建设、公共文化服务、文学惠民落地成效。文｜记者 梁善茵 通讯员 蔡浩铨图｜主办方提供

9月4日，记者获悉，中山大学章文钦教授于当日清晨辞世，享年75岁。章文钦先生1951年生于广东汕头。1978年考入中山大学历史系，1982年本科毕业后留校任教，担任戴裔煊教授的学术助手。1999年，他师从蔡鸿生先生攻读博士学位，后一直任教于该系，被晋升为教授，于2011年荣休。先生毕生深耕澳门历史文化、清代广东十三行与早期中西关系、明清之际天主教入华史等领域。著有《澳门历史文化》《澳门诗词笺注》《广东十三行与早期中西关系》《吴渔山及其华化天学》等专著；主持校注《葡萄牙东波塔档案馆藏清代澳门中文档案汇编》，整理校订《东印度公司对华贸易编年史》《广东十三行考·续考》等重要文献，为中外关系史研究留下丰厚学术遗产。甘坐冷板凳，肯下笨功夫蔡鸿生教授曾这样评价章文钦：“早年师从戴教授，留下不怕‘冷’的师门烙印，甘于坐冷板凳，敢于钻冷课题，善于作冷处理。”笺注、校勘、文献整理，在一些评价体系里属于“幕后”的基础工作，却是章文钦先生学术生涯里分量极重的部分。受恩师戴裔煊教授治学理念的熏陶，章文钦格外看重中文史料对澳门史研究的独特价值。《葡萄牙东波塔档案馆藏清代澳门中文档案汇编》是章文钦一项沉甸甸的学术实绩。他与澳门档案学者刘芳合作，逐篇校读、注释材料，扫清后人研读史料的重重障碍。这部两卷本的档案汇编于1999年出版，问世之后便成为澳门史、中葡关系与中外关系研究绕不开的文献。“引用率是非常高的，很多著作、学位论文，都要用到这个资料。”章先生的学生，复旦大学文史研究院研究员董少新如此评价。不止于此，他通读美国人马士的《东印度公司对华贸易编年史》全部译稿，呕心增补大量注释；研究清初天主教徒吴渔山时，亦是先沉下心完成相关文献的整理笺注，再铺展专题探究，最终凝成研究著作。广东十三行研究的奠基人梁嘉彬，曾于1994年致函章文钦，嘱托他推动相关研究文稿结集出版。受此一托，章先生即便晚年身体抱恙，依旧耗费巨大心力校勘原文、补缀注释，促成《广东十三行考·续考》在2024年正式出版。在董少新看来，东波塔档案汇编、《广东十三行考·续考》等书，可能在一些评价体系里并不属于原创专著，却有着无可估量的学术价值。章文钦甘做铺路之石，以繁重细碎的文献工作，为一代又一代后学铺就继续探索的道路。守治学本心，传师者温度谈及自己在博士阶段的研究历程，章文钦先生坦言承受过不少误解：“完成《吴渔山集笺注》，再进行专题研究，最后完成研究著作，由此花费七年的时光，其间所遇之青眼白眼已无暇计及。”但他抱定治学本心，引前人名言自勉：“只问耕耘，不计收获。因为只有这样做，对于古人，对于师友，才庶几无愧。”在治学道路上，章文钦既承袭戴裔煊教授“冷”的治学品格，亦始终铭记蔡鸿生教授的教诲：做学问要忠于自身的学术探索，“既要虚心，又要有信心”。章文钦一生伏案勤勉。“他的每一份成果都是硬骨头，一般人啃不下来。”谈及先生的学术工作，其学生、广州大学人文学院历史系副教授蔡香玉深有感慨。即便已然荣休，章文钦依旧笔耕不辍，始终没有停下治学的脚步。晚年，他还着手撰写家族回忆录，参与澳门地方志的校订工作，审订广州十三行行商颜氏家族后人托付的书稿，在这些事务上倾注了大量心力。家人说，及至他健康状况急转直下、神志不时恍惚，先生还会时常念叨：“我的稿子掉到地上了，帮我捡起来。”面对后学晚辈，章文钦始终以诚相待。回顾在十三行研究中结下的深厚学缘，他满心感念前辈师长的提携：“这么多位前辈师长，曾经为一个后辈学者的成长，付出辛劳和心血。他们以真诚之心相待，我应以真诚之心回报，并以真诚之心待我的学生晚辈。任何后辈学者的成长，都离不开前辈学者教泽的沾溉。”这份赤诚宽厚的师者之心，董少新和蔡香玉都有着切肤的体会。在采访中，二位都提及，章文钦先生带给他们的感受，宛如父辈一般。深知学生经济窘迫，章文钦先生指导董少新撰写系列文章，多方牵线引荐，帮助他向《澳门杂志》投稿。该杂志刊发了他数篇文章，稿费成为他求学期间重要的生活补贴。当董少新筹备远赴葡萄牙求学，编辑更能在稿件尚未完稿便预支稿费，帮他添置笔记本电脑。回望考研、读博、出国、求职工作一路走来的每一步托举，董少新由衷感叹：“没有章老师，就没有今天的我。”蔡香玉回忆，早年她只是帮章先生处理过一些零碎事务，却意外收到一笔数额可观的酬劳，这件事令她记忆尤深。参加工作之后，她依旧和章先生多有往来：“每次去他家，感觉就像回家了一样”，在她眼中，章先生为人慷慨大方，对后辈满怀爱护之心。秉学人本色，怀爱国初心在董少新眼中，章文钦先生还能书善诗，“是所剩不多的传统学人，是纯而又纯的学者”。章文钦曾在著作自序里追忆，自己自幼便浸润于文学之中，少时喜爱连环画与通俗文学读物，而后自学中国古典文学，抄录诗篇、研读旧籍，慢慢尝试撰写论诗的文章。这份少年时期埋下的文学根柢，也为日后编纂《澳门诗词笺注》筑牢了功底。于书法一道，章文钦对颜真卿颇有研究，他深信“书法可以养心养气，保持心境的平静”。稿件、表格上的一手好字，也给师友子弟留下极为深刻的印象。在先生身上，还有一份厚重的精神底色，那就是深沉的学术爱国主义。在中大任职时，他开设公选课《中国古代杰出人物》，讲述岳飞、辛弃疾等仁人志士的故事，将家国情怀娓娓道来。这门课吸引力十足，每每座无虚席，许多非历史专业的学生也慕名前来听讲。2024年，《广东十三行考·续考》问世不久，章文钦先生在接受《羊城晚报》采访时谈及校订整理此书的心路。他说，整理修订过程中，梁嘉彬先生身上那份文化学术的爱国主义精神，常常令他深受触动。无论是创办《华北日报·边疆周刊》，还是客观评述第二次鸦片战争，梁嘉彬的学术落笔，始终紧扣国家与民族的现实关切。章文钦感喟，梁嘉彬“始终对国家民族抱着一颗拳拳赤子之心，并将这种爱国情怀贯穿在整个学术生涯当中。”他大力提倡“学术研究中的爱国主义”，曾以此为题，在中山大学历史学系作主旨演讲。他勉励后学，敬重陈寅恪、梁嘉彬等前辈，接续学术脉络，传承文化层面的爱国精神，不断拓展相关研究的广度与深度。“章老师对中国学人精神的坚守，是我们应当一代代传承下去的东西。”董少新如是感慨。斯人虽逝，风骨长存。蔡香玉亦满怀笃定：“他将精神的火种播撒在学生心中，永不泯灭。我们会接续他的学术精神，稳步前行。薪火相传，春泥护花，这便是他留给世间的价值所在。”文 | 记者 谢婉莹 朱绍杰图 | 资料图片

南海开渔已半月有余，但广东滨海寻鲜游的热度丝毫未减。随着开渔季“头鲜”陆续上岸，省内各大渔港不仅迎来大批“为一条鱼赴一座城”的饕客，更依托渔港独有的市井烟火与民俗风情，催生出“周末微度假+沉浸式文化体验”的全新文旅模式。近日，同程旅行发布《2026开渔季海味寻鲜地图》，广东阳江海陵区、汕尾城区双双入选热门海味寻鲜目的地前三，稳居全国滨海寻鲜游第一梯队。喜人数据背后，折射出广东开渔季从“时令美食打卡”向“滨海文化深度游”的加速转型——开渔季不再是一个时令节点，而是广东滨海文旅的一张长效名片，为秋季短途市场注入强劲动能。数据领跑：海陵岛搜索热度涨八成，48小时微度假成主流8月16日，为期三个半月的南海伏季休渔期正式结束，作为南海开渔首发省份之一，广东率先迎来伏季休渔结束的出游热潮。依托优质渔港资源与鲜活头鲜海味，广东滨海目的地持续占据游客“寻鲜”心智。同程旅行数据显示，自南海开渔以来，阳江海陵岛搜索热度较8月中上旬上涨82%，闸坡镇作为核心渔港打卡地，周边酒店、民宿预订热度同步上涨47%，部分近海精品民宿周末房源提前3至4天即告售罄。开渔热潮同时带动周边全域文旅升温，阳江大角湾等核心景区搜索量、门票及一日游产品预订量均大幅上涨，大量游客奔赴渔港码头等候渔船归港、自行采购鲜活海产并带回民宿加工，解锁“沉浸式寻鲜”的乐趣。从客群画像来看，年轻上班族是开渔寻鲜游的主力群体，占比接近四成，亲子家庭紧随其后。48小时周末微度假成为最主流的出行模式，“很多都市游客利用周末奔赴滨海渔港，将逛渔市、买海鲜与滨海观光、渔村漫步组合在一起，形成‘渔港+景区’的一站式短途游组合玩法。”平台负责人表示。这一趋势与广东本地旅行社的实际收客情况相印证——岭南控股广之旅近日分批次组织超千名大湾区游客前往江门、阳江、湛江、茂名、潮汕等滨海目的地，2至3天的短途追鲜线路最受欢迎。体验升级：从“看开渔”到“沉浸式参与”，年轻人与亲子家庭各取所需随着开渔寻鲜热度的走高，游客的出游诉求正在发生深层转变。同程旅行分析指出，品尝海鲜已不再是奔赴渔港的唯一目的，越来越多人向往渔港独有的市井烟火气。不少游客除了专程等候渔船归港、挑选鲜活海产外，还会主动参与当地渔家民俗活动，将本土渔俗风情纳入短途游行程。尽管开渔头批海产受供给影响价格可能走高，但大量游客依旧为开渔独有的仪式感而奔赴，追求“第一口头鲜”的独特体验。这种“文化沉浸式”需求，在本地旅行社的产品迭代中也有落地探索。广之旅今年的开渔节主题产品一改以往“岸边观船、简单就餐”的单向观光模式，主打全链路参与感——游客既可亲身参与祭海祈福、拖网捕“头鱼”等传统仪式，也能品鉴千元级时令海鲜盛宴，更能带走专属海味伴手礼。值得一提的是，亲子家庭还收获了海洋实景研学体验。一位报名台山线路的家长感叹“亲手拖网捕鱼，比让孩子上十节课都管用”。另一边，银发游客则偏爱节奏舒缓的短途度假，喜欢结伴去感受海滨风光与时令鲜味——开渔季多层次、多年龄段的庞大市场轮廓，正在大湾区深度显现。趋势展望：科技赋能与文化沉浸，滨海旅游激活县域消费潜力开渔季的火爆不仅是一次节庆现象，更折射出广东滨海旅游从“看海”向“玩海、品海、懂海”深度转型的趋势。同程研究院认为，依托南海率先开渔的时间优势与优质滨海资源，广东开渔寻鲜游已完成从“美食打卡”到“文化沉浸式体验”的升级，升级为集烟火打卡、民俗体验、社交解压于一体的全新周末短途游场景。分析认为，开渔季短期爆发的“寻鲜热”，不仅拉高渔港目的地搜索与预订热度，更通过“渔港打卡+海鲜餐饮+滨海住宿+渔俗玩乐”的消费组合，带动码头形成完整联动，为滨海县域、渔港小镇文旅带来全新增长动能。有意思的是，科技力量也在悄然改变游客的出行决策方式。同程旅行旗下AI旅行智能体DeepTrip等工具，可结合不同海域开渔时间、游客个人偏好提供个性化出行方案，并给出海鲜挑选技巧、消费询价提示、出海体验注意事项等实用避坑指南——AI正成为游客规划开渔行程的实用助手，让“寻鲜”更聪明、更安心。基于季节性、稀缺性、民俗性三大先天优势，开渔节已成为撬动滨海县域消费的关键引擎——以阳江海陵岛为例，闸坡渔港周边住宿预订热度大涨，带动大角湾等核心景区及当地餐饮、零售、交通等综合消费；汕尾城区同样跻身TOP10，显示出广东沿海县域渔港资源的巨大文旅转化潜力。作为南海开渔首发省份，广东拥有长达数月的先发窗口期，这是其他沿海省份难以复制的“时间红利”。从阳江海陵岛到汕尾城区，从闸坡渔港到神泉码头，开渔季带热的不仅是渔市里的鲜活海鲜，更是一条覆盖住宿、餐饮、零售、交通、景区的县域消费链条。渔港周边民宿一房难求，大角湾等核心景区游客量大幅攀升，就连码头边代客加工海鲜的小餐馆都排起了长队——开渔节让沿海县镇的文旅消费在夏秋之交集中释放。更为关键的是，游客的出行逻辑在变。他们不再满足于买几斤虾蟹、吃一顿海鲜大餐，而是愿意为渔港的市井烟火、拖网捕鱼的仪式感、渔村傍晚的潮声与灯火而来。从“尝鲜”到“沉浸”的这一转变，恰恰是县域滨海旅游从观光型向体验型跃升的契机。开渔季的火爆表明，“头鲜经济”并非昙花一现的时令狂欢——当它真正与在地文化、民俗体验、乡村风貌深度绑定，便有了从一时节庆热度转化为长效品牌的可能。正如本地旅行社负责人所言，后续将持续深挖广东滨海文旅资源，围绕渔港民俗、海洋非遗、海岸风光、时令美食等维度迭代产品矩阵，推出适配全年龄段、高体验感、高文化属性的滨海节庆线路，让开渔不止于“吃一顿”，更成为可重复、可沉淀的出游选择。可以期待的是，当全国多数目的地还在争夺“赏秋”的存量客群时，广东以“寻鲜”另辟蹊径，为秋季旅游市场提供了一种差异化的新解法。渔港的灯火、归帆的汽笛、码头市井的人情味，这些无法被复制到任何一个红叶观赏地的独特体验，正在成为广东滨海最有力的“秋日邀约”。文、视频| 记者 刘星彤图 | 岭南控股广之旅提供

9月4日，在城市文旅嘉年华广东韶关丹霞山专场活动现场，单霁翔、李敬泽、王巍、曹劲、邓璐五位文化艺术界名人一起为广东韶关丹霞山打Call。文| 记者 黎存根 欧阳志强视频 | 记者 黎存根 曹颖杰 欧阳志强

近日，广州图书馆清远分馆在清远市图书馆燕湖新馆正式揭牌开馆，投入运营，标志着广清公共文化协作迈上新台阶。广图还与清远市图书馆签署《广清两市公共图书馆“同城化服务”项目合作意向书》，未来将打通借阅系统壁垒，逐步实现广清两地图书一证通行、通借通还，让清远市民在“家门口”即可共享广州优质公共图书馆资源。五大特色功能区率先开放近年来，广图先后在广东梅州市、贵州毕节市、西藏波密县、新疆疏附县、广东清远市等地区建设分馆。广图清远分馆由广图与清远市图书馆合作共建，它的建成开放，进一步推动了广清公共文化服务共建共享，整合两地特色文化与馆藏资源，赋能公共图书馆事业高质量发展。清远市图书馆新馆建筑总面积为5.38万平方米，阅览座位数2000座，是清远地区最大型的现代化综合性的公共图书馆。新馆位于清远市清城区洲心街道丹凤二街，于2025年7月21日局部开放，以“平等、开放、共享、创新”的服务理念，实现“无障碍、零门槛”全面免费开放，提供基础阅览、咨询办证、数字绘本体验、读者活动等服务。新馆的综合阅览大厅、“读书台”阶梯阅览区、“童游里”少儿阅览区、祖萌书斋、怀旧阅览区等五大特色功能区率先对公众开放。广清公共图书馆协同发展在广图清远分馆启航的同时，广图与清远市图书馆还签署了《广清两市公共图书馆“同城化服务”项目合作意向书》，旨在推动两地公共图书馆进一步协同发展。据介绍，长期以来，广清两馆保持了密切的沟通协调和业务协作关系。2025年，广图援建清远市图书馆图书近3.1万册；2026年4月29日，清远市图书馆同仁在广图现场参加“阅读攀登计划”培训；2026年6月29日，广图邀请清远市图书馆同仁参加第九届“广州市图书馆青年馆员学术研修班”线上会议，助力青年馆员提升科研能力和学术水平；2026年7月3日，广图采编中心受邀在“2026年清远市公共图书馆联盟总分馆业务建设培训”上，交流《公共图书馆文献资产管理：规范与实操》……未来，广清两馆将聚焦文献信息资源共建共享、全民阅读活动联动开展、人才交流等重点领域，依托广图优质馆藏、专业服务、品牌活动等资源优势，结合清远市图书馆本土地域文化特色，持续提升服务效能，合力打造广清公共图书馆协同发展新格局。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 张诗阳 姜力暄图 | 主办方提供

在第六届粤港澳大湾区文学周期间，羊城晚报记者在广东文学馆见到了彭敏。如今的他身兼几重身份，除了大众熟知的第五季《中国诗词大会》冠军，还是《诗刊》编辑部副主任，同时运营着自媒体账号“彭敏读书”。当喧嚣热度逐渐退去，他从诗词大会的聚光灯下回到书斋，和记者聊了聊成名以后生活的变化、诗歌的当下“位置”以及AI行业对诗歌创作带来的影响。参加《中国诗词大会》后，我获得了“新鲜的痛苦”羊城晚报：很多人最初认识您都是通过《中国诗词大会》，现在回头看，“冠军光环”给您如今的生活和心态带来了哪些影响？彭敏：《中国诗词大会》给了我一个极其宝贵的机会，让我走出此前封闭的小世界。从小到大我一直都在学校里读书，毕业后到《诗刊》做编辑，工作环境相对单纯，和外面社会的接触非常少。参加诗词大会之后，我才意识到世界原来如此宽阔，生活变得前所未有地丰富与繁忙。这个过程里，我还收获了一种此前从未体验过的“新鲜的痛苦”：从前我始终把自己当成一个普通人，可当我有机会接触到那些原先只能在教科书、电视上远距离仰望的人之后，我突然意识到，所有人其实都是普通人，那我为什么不可以成为他们那样的人？这个节目刺激了我的自我认知，从前的想法慢慢开始扩张甚至膨胀。曾经我过的是纯粹的书斋生活，参加节目后好像一下子被扔进了沸腾的时代洪流中。我感觉到自己比之前浮躁了很多，所以现在经常需要通过阅读让自己平静下来，让自己不要那么毛躁。羊城晚报：随着夺冠的热度逐渐退去，您适应这种落差吗？彭敏：我的适应能力是比较强的。刚夺冠那阵子忙到离谱，最夸张的时候早上一觉醒来，要先花一分钟想清楚自己这是在哪儿。这两年热度降下来之后，我的阅读量明显上去了，以前根本挤不出时间看书，现在一年看七八十本都没问题。说起来挺有意思，现在看书反而成了我“偷懒”的方法。在别人看来，看书是勤奋努力，但在我这里反而是相对轻松、不需要费太多脑筋的事，甚至还能“欺骗”自己，觉得我正在努力，实际上是在给自己放松。诗歌界的当下：冷门角落的纯粹热爱羊城晚报：您在《诗刊》编辑部副主任，您日常接触到大量青年诗人的新作。在您看来，这些年受到市场、技术迭代的多重影响，诗歌界整体发生了哪些明显的变化？彭敏：我个人感觉诗歌界近些年的变化不大。诗歌领域最天翻地覆的转折早在20世纪90年代就完成了。很多人都听说过20世纪80年代是诗歌的“黄金年代”，那时候会写诗是件特别了不起的事。在20世纪90年代以后，诗歌一直处在相对平稳的生存状态，再也没有出现过特别激烈的大变化，只有技术迭代偶尔会让它翻起一些平常没有的浪花。比如20年前我读大学时，BBS论坛兴起，全国诗人一下子就能跨越空间，在网上即时互动，当时的诗歌迎来了一个小浪潮；到了自媒体时代，诗歌又小“火”了一把，每个诗人都能通过自媒体账号传播作品，和同行交流。我觉得诗歌目前的状态挺好的：它处于社会文化里一个相对冷僻的角落。愿意留下来的，大多是非功利的、遵从自己内心的诗歌爱好者。羊城晚报：您如何看待AI给当下诗歌界带来的影响？彭敏：在写作领域里，AI对诗歌界的冲击应该是最大的。AI写诗的水平至少能达到中等偏上，超过了很多初级写作者，甚至让一批写作者面临被“淘汰”的危机。从目前诗歌界普遍认可的写作伦理来看，我们完全不认可直接用AI写诗，然后署上自己名字的行为，这是所有人都希望坚守住的一条底线。但不可否认的是，现在已经有很多想走捷径、投机取巧的人，正偷偷用AI写诗，署上自己的名字投稿发表，这可以说是欺世盗名。而现阶段的技术很难做到准确甄别，我们可以用检测软件查AI率，但这只能得到概率结果，还算不上具有科学指导意义的技术手段；而如果仅凭主观阅读体验去判断，也只是一种模糊的感觉，完全算不上可靠。现在所有刊物都严防死守，编辑但凡觉得某个作品的措辞方式像是用AI生成的，很大几率会宁枉勿纵，直接“毙掉”。可在AI出现之前，一些学院里的写作者就在用这类风格的方式写作了，可能会导致他们被“误伤”，这也是当前诗歌界、文化界难以避免的遗憾。文｜记者 梁善茵视频｜记者 李娇娇 梁善茵包装 | 记者 余梓涛

2026年是中国工农红军长征胜利90周年。9月2日晚，“2026红色文化轻骑兵：追寻长征足迹”活动启动仪式暨于都站活动在江西省赣州市于都县中央红军长征出发纪念碑广场举行。本次活动由广州市文化广电旅游局、广州市文学艺术界联合会指导，广东革命历史博物馆、广州文艺志愿者协会主办，于都中央红军长征集结出发历史博物馆等多家单位协办。活动由四省五地联动，将从9月持续到10月。跨越四省五地，重温长征英雄史诗今年，广东革博组织策划“2026红色文化轻骑兵：追寻长征足迹”活动，通过红色展演、主题展览、VR沉浸体验、研学、直播等形式，从江西于都出发，途经广东仁化、湖南汝城、广西全州、广东连州等地，跨越四省五地，重温长征苦难辉煌的英雄史诗。启动仪式上，“伟大征程巍峨丰碑”红色文化展演、“萧华与长征组歌”主题展览、“新时代长征路”文明实践集市、“与人民同行”惠民演出等多项活动同步开展。此前，“走读长征路”系列直播活动已于9月1日正式启动，带领观众回溯中央红军突破国民党军四道封锁线的相关革命旧址、纪念场馆。9月3日，由广东革博与中移互联网联合推出的“红色乡村绿美发展”系列直播首站于都站开播。观众跟着主播打卡于都县非遗馆，体验于都唢呐公婆吹、客家古文弹唱、于都草鞋制作技艺、于都三锤三匠、客家茶篮灯民俗舞蹈等多项特色非遗，在红色热土上体验传统文化的独特魅力。科技唤醒历史，汲取最深厚的滋养“红色文化轻骑兵”是广东革博打造的原创社会教育品牌活动，自2021年创立以来，跨越珠江、长江和黄河，足迹遍及8个省，30个市、县、乡村，累计行程14000余公里，广受好评。以科技为翼，以文化为核，这项活动持续创新实践模式，线上线下协同并进。2026年是“红色文化轻骑兵”的又一次远征，围绕“弘扬伟大长征精神、走好新时代长征路”主题开展活动。主办方联动四省五地，将红色文化打包成“可移动的精神粮仓”，直抵长征沿线多个偏远村落。本次活动是一堂行走的“大思政课”。主办单位联合粤港高校共同开展主题研学活动，让青年一代在行走中感悟信仰伟力，在创作中传承伟大长征精神；“薪火长征路”校园行活动将主题展览、主题宣讲与思政音乐会深度融合，广大青年学生在情景交融中赓续红色血脉。本次活动还用科技唤醒历史。其中，“跟着走·长征”VR大空间沉浸式体验，让参与者不再是历史的旁观者，而是化身红军战士的一员。观众戴上VR设备的那一刻，金沙江的浪花溅湿衣襟，大渡河的铁索在掌心震颤……中国工农红军长征取得胜利的90年后，一支新时代的“红色文化轻骑兵”逆着时光的河流而上，追寻红军英烈的足迹，重温那段历史最深处的温度，汲取新长征路上最深厚的滋养。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 段玉芳图 | 主办方提供

教师节临近，广州及周边多家文旅景区推出“教师感恩季”主题活动，面向教师群体及在校大学生释放专属优惠福利。从沉浸式自然课堂、冰雪运动体验到主题乐园狂欢，为辛勤耕耘的教育工作者提供了高性价比的休闲出行选择。正佳文旅旗下多场馆联动，教师凭证享半价入园即日起至9月20日，正佳文旅集团联动旗下正佳极地海洋世界、正佳雨林生态植物园、正佳企鹅冰雪世界、正佳冰河湾真冰滑冰场、正佳哇哇哇游乐城及正佳赛博天街，推出“教师感恩季”系列主题活动。教师本人凭有效教师资格证，可享受半价门票优惠。其中，正佳极地海洋世界教师票价为110元，正佳雨林生态植物园和正佳企鹅冰雪世界均为84.5元，正佳冰河湾真冰滑冰场优惠后低至40元。主题活动方面，正佳极地海洋世界以“师恩似海，信好有你”为主题，设置了趣味留言墙，游客可在此写下对老师的祝福。同时，教师节特别活动《海洋馆·趣味试卷》将海洋生物知识改编为选择题与判断题，游客现场作答后可根据得分获得不同等级奖励。场馆内还组建了专业海洋科普导师团队，团队成员兼具教师资格与多语种讲解能力，擅长将海洋生物知识转化为生动易懂的科普内容。此外，《大圣闹海》《青白缘起》《鲛人魅影》三大王牌秀持续上演，白鲸、企鹅等万余海洋生物与游客互动，打造沉浸式自然课堂体验。正佳雨林生态植物园同样设有留言墙与趣味试卷活动。场馆推出的《森林萌宠运动会》邀请游客与萌宠共同完成互动儿童剧，将动物竞技与自然科普巧妙融合。螃蟹老师、鳄鱼老师等对金刚鹦鹉、苏卡达陆龟等动物进行趣味科普讲解。雨林探索方舟还新增绳网攀爬、空中栈道等互动体验，游客可穿梭于树冠之间观察珍稀植物。正佳企鹅冰雪世界将上演“企鹅逃学记”，企鹅摇摇摆摆的呆萌模样成为游客镜头中的焦点。游客还可体验200米超长滑梯、极地转转圈等冰雪项目。正佳冰河湾真冰滑冰场以“冰上谢师恩，滑向感恩季”为主题，推出师生Coser花滑表演，动漫经典师生角色现身冰面，用舞蹈诠释师恩与传承。此外，哇哇哇游乐城与正佳赛博天街在九月还将有神牛机甲秀、神奇动物巴士巡游等常态化活动，兼顾年轻群体与亲子家庭需求。广州融创乐园：教师买一送一，大学生半价畅玩即日起至9月30日，广州融创乐园面向教师群体推出门票买一送一特惠，核验其中一人教师证件即可双人入园。与此同时，针对在校大学生的开学季优惠同步开启，有效期延长至10月30日，大学生凭有效学生证明可享99元半价购票，当日不限次数畅玩二十项游乐设备，并观赏《梦回岭南》《大马戏》等大型剧场演出，还可与唐僧、金角大王等西游NPC互动。除此之外，园区还推出欢乐星期三周中优惠票及年卡促销等多项惠民政策，方便市民错峰出游。园区提醒，所有优惠票种均需凭对应有效证件现场或线上核验购买，建议提前了解使用规则，合理安排出行时间，与好友结伴共享秋日轻松时光。广州热雪奇迹：进阶滑雪体验与错峰优惠并行，交通便利性提升作为华南地区大型室内滑雪场，广州热雪奇迹在暑期后调整运营重心，将目光投向专业滑雪人群与跨境客群。其“老虎公园”持续升级，为进阶玩家提供刻滑、跳台、道具等专业训练设施，吸引滑雪爱好者前来挑战。交通方面，今年7月新开通的香港西九龙至广州北高铁，以及在香港国际机场设有的直达大巴，均为港澳及国际游客提供了极大便利，进一步降低了跨境滑雪门槛。针对九月错峰时段，热雪奇迹推出多项优惠措施：大学生专属开学特惠票99元、9月错峰滑雪/娱雪优惠票、滑雪5次卡，以及夜场免费滑雪教学服务，可帮助新手轻松入门。此外，景区还透露，中秋国庆双节期间将推出系列惊喜玩法，敬请期待。温馨提示：各景区具体优惠规则及购票方式以各景区官方发布为准，出行前请确认活动细则及证件要求。文 | 记者 刘星彤 通讯员 杨子晴 叶文仪 魏双双图 | 景区提供

为落实2026年国际博物馆日“博物馆：联结世界的桥梁”主题精神，夯实白云区文博队伍职业素养、创新能力，推动白云区“大博物馆群落”建设提质增效，9月3日下午，2026年白云区博物馆“云博・汇”系列文博从业人员专项培训第一场，在雪蕾香氛博物馆成功举办。“云博・汇”系列活动由广州市白云区文化广电旅游体育局指导、白云区博物馆主办，涵盖博物馆进校园、博物馆公益研学、文博从业人员培训等板块，多年来不断推陈出新，逐步成为该区文博领域每年的经典品牌活动之一。本次活动中，广东省博物馆科研部副主任丁蕾带来《博物馆的定位与实践——以广东省博物馆为例》专题讲座。丁蕾结合广东省博物馆丰富的运营实践案例，从博物馆职能定位、阵地运营、社会教育、文化传播等多个维度，分享省级博物馆的先进工作经验与行业前沿思考，为白云区国有及民办行业类博物馆的发展提供宝贵参考。作为中共广东省委宣传部主办的迄今规模最大、层次最高的广东对外贸易专题展，截至9月1日，广东省博物馆“互利天下：广东外贸一千年”线下累计接待观展人数超100万人次。粤博不仅把本地群众、粤港澳大湾区受众“请进来”，依托展厅阵地开展馆内思政教学，还在行走实践中推动教育内容 “走出去”，带领湾区同胞在观展与实践中读懂彼此，读懂“互利天下”的开放精神。授课环节结束后设置交流答疑环节，参训人员结合白云文博工作现状，围绕场馆运营管理、公众教育活动策划、馆藏资源活化利用等现实问题积极提问，讲师现场逐一答疑解惑，碰撞行业思考。培训结束后，参训人员参观雪蕾香氛博物馆两大主题展厅，近距离学习特色行业博物馆的展陈策划、体验项目打造等实践经验。据记者了解，白云区已形成“国有博物馆为主体、民办博物馆为补充、行业博物馆为特色、红色展馆为亮点”的大博物馆群落发展格局。首场培训落下帷幕后，第二场文博从业人员培训将于9月9日在广州神农草堂中医药博物馆开展，邀请中共三大纪念馆副馆长邹杰杰带来专题分享。系列培训将持续助力全区文博从业人员找准新时代文博工作定位，不断提升区域文博公共服务水平，更好地发挥博物馆联结社会、传承文化的桥梁作用。文、图 | 记者 何文涛 通讯员 白云区博物馆

9月4日，作为“广东文旅首席推荐官”的刘惜君、曾舜晞、李艾在广东韶关丹霞山联合发布“广东文旅推荐官”全球征集令，生于广东湛江的著名主持人撒贝宁第一时间现场报名。文 | 记者 黎存根 欧阳志强视频 | 记者 黎存根 曹颖杰 欧阳志强

9月4日，在“城市文旅嘉年华广东韶关丹霞山专场活动上，”广东籍明星刘惜君、曾舜晞、李艾正式成为“广东文旅首席推荐官”，并现场诚邀各地朋友来广东游玩。文字 | 记者 黎存根 欧阳志强视频 | 记者 黎存根 曹颖杰

9月4日，第六届粤港澳大湾区文学周系列活动——2026“起笔珠江·三名笔会”组织近70位名刊编辑、作家，沿218旅游公路走进惠州。采风团一行过十三坝古桥，穿古榕文学村，沿着显岗水库至徐田村，一路山水相连，文脉相承。苏东坡曾于此啖荔留诗，莫言也不禁感叹“古榕下，人人都能写文章”。今天，畅游山水之间的他们，又会发生怎样的故事？从“纸面”到“直面”：山水相逢，以文会友“一些人早已闻名，也读过作品，却是第一次见面。”《上海文学》副主编、评论家来颖燕笑称，此行颇像文学同行的“网友奔现”。古榕驿站以“抚琴听者知音”为主题，也恰与这场相逢暗合。在她看来，文学本质上是“人学”，面对面的气场相遇，才能产生线上联系难以替代的激荡。从“阅作”到握手交谈，这种相逢令不少作家感动而幸福，文学共同体也有了真实的声音和温度。在过云山居，记者采访了河源作家朱洛嬉。《万绿湖奇幻之旅》是她近年来的用力之作，她坦言，家乡山水始终是其写作的重要源头。“加入作协后，前辈指点、同辈交流和广东出版机构的支持，都成为了我创作的重要助力。”她分享道，写作或许始于独处的书桌，作品的成长却离不开同行者。茶歇环节，青年写作者们纷纷在丁东亚的身边围坐。他是《长江文艺》的编辑部主任，也是在场许多人心目中那个“既懂稿子又懂写稿人”的人。今年就读大二的林闻钊，正在进行着新南方写作的实验。潮汕籍的他，在这次“起笔珠江·三名笔会”上提交了自己的原创小说《丛林万岁》，点评老师雷默说：“文章中充斥着一种独属于南方的潮湿。”趁此难得机会，他向丁东亚提问：“您觉得，一个作家一定要有自己的文学地标吗？”丁东亚回答：“作家需要经历并构建一个属于自己的空间，它会成为你的文学宿命。”他停了一下，又说，“如果你把地域性建立起来，就等于在自己的精神领域里重新构建了一个故乡。”交谈结束后，林闻钊在手机记事簿上记下：经验、观察力、想象力，三者互补。他对记者说：“这对我帮助很大，它解释了很多人——包括我自己——为什么生活阅历不多，但还能写下去。”采风的意义，也正在于让原本分散在不同城市、不同刊物中的创作者建立联系，从而使一次短暂相聚开启更长久的文学交流。在村庄中行走：与千年文脉同频这场相逢也穿越时间。1094年至1097年，苏东坡寓居惠州，留下诗文、书画和书信580余篇；村中古榕生于北宋，与东坡生活在同一时代。许多作家是第一次来到惠州，此前对这里的印象主要来自“日啖荔枝三百颗”等东坡诗句。当讲解将二者相连，来颖燕想起“今人不见古时月，今月曾经照古人”：“古今时空一下被打通了。”所谓文脉，并不只是地方志中的人名与年代，也存在于后来者一次次抵达、感受和重新书写之中。这种古今相望也被写入村庄。圆缺亭得名于“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”；古榕旁立着莫言题写的“古榕文学村”石碑。此前，莫言在惠州写下“从南阳到南洋根深叶茂”的上联，引来万余件应征；在此又留下“古榕下，鳌溪旁，人人都能写文章”的佳句。此次采风，作家们在麻榨中心村参访“粮食书局”，在青砖上签名留念。村庄蕴含着文学的种子，历史遗存也是当代文学重新聚集、生长的空间，相信作家们的视角将会把田间地头的鲜活细节装进故事。迈出书斋门槛：写下时代新景首次来惠的作家、《文学港》主编雷默，因这里有着与浙江故乡同样秀丽的山水古村倍感亲切。上月刚出版精选集的他，仍在关注城市化、人工智能等时代议题。“作家不能局限于书斋，要触摸火热生活。”提及广东文学，他谈到《花城》曾发表包括他的《祖先与小丑》在内的多篇小说，给予他很多鼓舞。现在，浙粤文学交流也不断为他的创作打开新视野。年轻创作者庄千禾、黄靖怡，则在古榕、村道和乡村新貌中收获了新的感受。“这次采风打破了很多我们对乡村的刻板印象”，她们此前的创作多以城市为背景，没有涉猎乡村题材，“这次脚踏实地感受后，之后可以有更多的尝试”。在作家们参访的徐田村，三百年古建筑“五经魁”被活化利用，徐田艺社连接起老村庄与新艺术。2022年至2024年，村集体收入由68万元增至121万元。谈及组织策划此次采风的初衷，广东省作家协会党组成员、专职副主席刘春表示，希望把“百千万工程”的成果和“绿美广东”的绿水青山带到青年作家眼前，让时代实践转化为文学经验；此次大湾区文学周反响热烈，未来省作协会继续把这一文学交流平台搭稳铺广。她期待，未来不仅有更多茅盾文学奖、鲁迅文学奖获得者来到湾区，也能吸引更多国际知名作家参与，让大湾区文学与世界展开更广阔的对话。从久闻不如一见，到今人与古人共振，再到文学与时代接通。当山水退向车窗之后，那些尚未成篇的句子，才刚从岭南沃土上起笔。文、图 | 记者 阎回 熊安娜

9月4日，作为第六届粤港澳大湾区文学周系列活动之一，“网络文学与中华文明叙事”主题交流活动在广东文学馆举办。广东省作协党组书记、专职副主席向欣，中国作协网络文学中心主任何弘，抖音集团数字出版副总编辑林聪，中国作协全国委员会委员、重庆市网络作协主席静夜寄思出席活动。怪诞的表哥、寒门、傅九、沙拉古斯、古凌菲等网文作家，围绕网络文学创作现状、“出海”困境与发展前景等议题展开深入探讨。本次活动由广东省作协党组成员、专职副主席郭松延主持。新大众文艺新典范，中国文化“出海”新样本“网络文学是中国文学向心而行的弄潮儿，是当代中国文学的新形态。”向欣在致辞中指出，网络文学既是新大众文艺的新典范，也是中国文化海外输出的新样本。在主旨发言环节，何弘梳理了网络文学的当代发展脉络。他表示，网络文学是互联网技术发展的产物，依托互联网的普及实现了最广泛的大众共创。创作者活跃于各大文学网站、微博、公众号、小红书等平台，每一份表达都能被看见；即便不直接从事写作，海量读者也通过评论、留言参与到创作进程中，成为文学生产的共建者。“当前国内网络文学读者规模已超5亿，更有大量受众通过影视、游戏、动漫、短剧等衍生形态接触到网文成果。”何弘提到，网络文学在很大程度上实现了全民共享，而网文创作本身是一场永不停歇的文化活动——即便作品正文完结，粉丝对原著的二次、三次创作仍在持续延伸，共同构成了一种全新的文艺生态。“网络文学是新大众文艺最早的实践、最成功的探索、最典型的范式。”这是何弘对网文发展的核心总结。AI介入、套路频出……网络文学将何去何从？面对AI技术的迅猛发展，网文作家冰瑟在接受记者采访时谈到，当前AI在处理细腻情感等细节层面仍存在明显短板，真人创作产出的内容依然是市场难以撼动的核心。在她看来，AI本质上只是辅助创作的工具，关键在于创作者如何善加利用，最终落脚点始终是“提升自身的文化素养与创作能力”。静夜寄思重点关注网文“出海”过程中的翻译失真问题。他指出，当前不少出海短剧依赖AI翻译，却忽略了不同地区的文化背景差异，导致原作的深层语义在转换中流失，甚至引发跨文化误解。寒门则提出，不可否认AI翻译为网文改编短剧的出海提供了重要助推力，但要真正达到翻译的“信达雅”标准，专业人才的支撑始终不可或缺。“未来的行业趋势，一定是人工与AI双轨并行，共同推动中华文明走向世界。”他这样总结。针对网络文学长期存在的同质化、套路化现象，在场作家也各抒己见。冰瑟强调，网络文学创作者必须在作品中融入独立思考，形成不可替代的个人风格。“作家在某种程度上也算半个公众人物，输出的内容会对读者产生潜移默化的影响”，她提醒网文创作者应当有所坚守，牢牢恪守创作底线。深挖中华文明的真善美“中国文学史上最成功的IP是孙悟空。从9岁到90岁，几乎每一个能读懂文字的人，最熟悉也最认可的IP就是孙悟空。”沙拉古斯的话音刚落，现场便响起一片会心的笑声。紧接着他补充，诸葛亮与武松同样是跨越世代、家喻户晓的经典人物形象。他从这些流传千年的经典案例中提炼出创作启示：“打造IP最核心的环节就是立住人设，中国古人在人物塑造上积累了无数值得当代创作者借鉴的宝贵经验。”作为历史题材小说创作者，怪诞的表哥对历史人物有着长期深入的研究。在他看来，历史人物能在今天成为广受喜爱的热门IP，根源在于其背后承载的家国情怀，以及与之共生的人文精神、礼仪规范与亲情伦理。“中华文明拥有得天独厚的IP产出优势——全世界唯有我们拥有如此绵延悠久的历史、如此丰富多元的题材与如此厚重深刻的文化内核，等待着创作者深入挖掘。”“网络文学创作一定要深挖中华文明的真善美。”寒门在座谈中明确提出这一观点。他进一步补充，创作者还要打开国际视野，“在人类命运休戚与共的大脉络下，找到中华文明叙事与世界同频共振的切入点。”文｜记者 谢婉莹 梁善茵图｜主办方提供

9月4日，记者从相关方面获悉，历史学家、中山大学教授章文钦先生于当天早晨仙逝，享年75岁。章文钦教授，1951年出生于广东省汕头市，中山大学历史学系教授，致力于澳门历史文化、清代广东十三行与早期中西关系和明清之际天主教入华史的研究。著有《澳门历史文化》《澳门诗词笺注》《广东十三行与早期中西关系》《吴渔山及其华化天学》等。章文钦先生是中山大学中外关系史学科的资深教授，曾受教于著名历史学家戴裔煊、蔡鸿生等先生。章先生不仅执教有年，培养了一批学术骨干，还积极参与学术与社会活动，活跃于公共文化事业，数十年如一日地发挥史学专长，服务地方建设与历史传播。2024年，章文钦先生就其整理校订的梁嘉彬先生所著《广东十三行考·续考》接受羊城晚报记者采访。该著既有国际性的学术视野，穷本溯源，探研问题，又能放眼世界搜集资料，使所著具有重要的文献价值。附 | 2024年章文钦先生访谈“岭南佳果”羊城晚报：如何评价《广东十三行考·续考》的学术价值？章文钦：用发展和联系的眼光看问题，既从纵向探讨问题的发展和终结，又从横向探讨与之密切关联的事物和空间，是20世纪中国学术界顶流的研究方法，这产生了一批一流的学术成果，本书就是其中之一。如本书在研究十三行问题上，探讨了澳门、虎门、黄埔乃至南海、西洋的广阔空间，又着眼行商、粤海关、朝贡贸易、不平等条约等各种制度及体制，等等，成为本书学术价值的重要体现。在书中，可见嘉彬先生的研究，既具有国际性的学术视野，穷本溯源，探研问题，又能放眼世界搜集资料，使所著具有重要的文献价值。如在《续考》中，最重要的新史料皆为日本学者佐佐木正哉从英国外务部文书馆抄回的汉文文书。陈寅恪先生有言：“一时代之学术，必有其新材料与新问题。取用此材料，以研求问题，则为此时代学术之新潮流。”嘉彬先生以“预流”为学术上的目标，以新材料研究十三行，便成为本书的重要特色。通过注重中外文献互证，进而准确把握问题。循着时间推移的轨迹，可以较为清晰地了解学术界对先生广东十三行研究的评价。自先生从事广东十三行研究以来，得到陈寅恪、蒋廷黻、朱希祖、鲍克莱尔、吴晗、蔡鸿生、王尔敏等中外学人先生的赞扬与高度评价。由于《广东十三考》具有重要的学术价值，从而在广东十三行研究中至今仍居于最高的学术地位。正如蔡鸿生先生所说：“堪称30年代学术上的‘岭南佳果’。”羊城晚报：梁嘉彬先生是以何种精神坚持其终生的学术研究志趣？章文钦：季羡林先生曾发表《陈寅恪先生的爱国主义》，指出爱国主义的最高层次是文化上的爱国主义。嘉彬先生与胞兄梁方仲先生皆以作为陈寅恪先生的弟子为荣，在他们的研究中，同样体现着文化学术的爱国主义精神。我在整理修订过程中，反复品读，常为先生的文化学术爱国主义精神所感。拜读先生的遗作，深感先生作为一位传统学人，自青年、壮年乃至老年，始终对国家民族抱着一颗拳拳赤子之心，并将这种爱国情怀贯穿在整个学术生涯当中。先生在大学时代、研究广东十三行之前，有鉴于沙俄与日本对中国东北的侵略而研究东北铁路问题，有鉴于中国边疆危机而在清华同学中组织中国边疆问题研究会，创办《华北日报·边疆周刊》。“九一八”事变后，先生题辞曰：“今日占满蒙，今国有如风前烛。吾等坐视而不救，吾祖吾宗之鬼有灵，吾知其怒发上冲也！”报国之志，溢于言表。卢沟桥事变前夕，先生在东京大学攻读博士学位，导师和田清出于爱护，秘密告知即将对华开战的消息，劝其不要回国。嘉彬先生却心急如焚，与刚好在日本访学的梁方仲先生相约中断在日学业，共赴国难，更一度在南京受训，准备投笔从戎。此后，先生深感民族危机深重，遂将研究重点从南海交通贸易转移到中国沿海边疆史，而于1947年发出呼声：“中华民族未来的发展在海洋！”先生在《续考》中论述第二次鸦片战争的历史，作出了客观的论述，严守国家民族立场，指出英国所谓“争取平等外交”“侮辱英国国旗”等不过是发动战争的借口，甚至是子虚乌有的捏造。其观点实事求是，与祖国大陆的学者同声相激。1993年，先生赐函于我，特别提到日本伪造篡改朝鲜、琉球及中国历史。作为中国学者，先生不惜穷数十年之力，潜心研究，揭露某些日本学者伪造东方各国历史的臆说，甚至批驳其在日本的老师、太老师的某些谬说，其他如对钓鱼岛、南海诸岛、澳门、香港历史的研究，亦无不以追求真知的学术精神，维护国家民族的根本利益。文 | 记者 谢婉莹 朱绍杰图 | 资料图

日前，由广东省非物质文化遗产馆主办的“我在非遗馆过暑假”系列活动圆满落幕。活动依托“乐玩”“趣享”“粤读”“遇见”四大板块，推出16场体验活动，吸引约4000人次深度参与，累计覆盖超18万人次。作为广东公共文化服务精准对接青少年暑期需求的一次生动实践，这个夏天，馆内的非遗变成了可玩、可做、可打卡的鲜活记忆。二楼“童趣时光机”全天开放，跳房子、滚铁圈、翻花绳等复古游戏让亲子家庭瞬间“同频”。三楼的“灵巧竞技台”是整个暑期馆内最具“精气神”的区域。七月，龙形拳、南派花毽、黄啸侠拳法率先登场，传承人驻场亲授技艺，孩子们从扎马步、握拳发力到踢腿转身，招式从生涩走向利落。八月接力登场的咏春拳、蔡李佛拳、白眉拳轮番上演，孩子们在传承人指导下连打数招，初显武者气势。在广东醒狮体验中，孩子们除了学习基本步法，更借助VR技术沉浸式感受醒狮腾跃扑闪的威猛。他们在挥汗间感受岭南武学的底气与活力，公共文化空间成为青少年触手可及的“第二课堂”。每逢周六、周日，三楼馆内手作区准时开放。大吴泥塑、广州戏服、满洲窗、新会葵艺、广式竹木盛器、枫溪瓷、客家缠花、夏桑菊、景泰蓝掐丝珐琅画，九项非遗项目轮番登场，每一场都是一次充满童真的艺术创造。大吴泥塑课上，孩子们把泥巴捏成憨态可掬的冰箱贴；广州戏服体验带着青少年亲手制作戏服主题扇子，现场还能试穿华美戏服，感知广府戏曲的精致美学；在满洲窗制作中，五彩套色玻璃在孩子们手中拼合，岭南建筑的光影美学悄然入心。在夏桑菊制作活动中，孩子们通过趣味游戏辨识道地药材，亲手制粒，体会“药食同源”的岭南凉茶智慧。馆外还随机“掉落”非遗快闪活动，吸引让不少观望者走进馆内，成为下一场体验的参与者。热闹之余，“粤读非遗”阅读角成了“心灵休憩站”。精选的非遗绘本、广府故事、民俗图册陈列其中，孩子们在这里翻几页书，让兴奋的情绪在墨香中沉淀。贯穿暑期的“遇见非遗”限定印章活动，为每位到馆者发放专属探馆相框卡纸，一份小小的仪式感，让这个夏天多了一份可触摸的非遗记忆。广东省非遗馆暑期系列活动构建多元场景，让青少年在主动探索中感知岭南文化的广度与深度。广东非遗与童年玩乐交织成完整的夏天。未来，场馆将持续深耕青少年群体服务，以更具创意与温度的方式推动非遗与现代生活深度连接，让优质公共文化产品惠及更多家庭，让岭南文脉在代际传承中不断焕发新生。文｜记者 周欣怡 通讯员 谢沐银图｜主办方提供

文/陈天近期广州有两场展览，一为经典，一为通俗：一场是齐白石珍藏展，展出徐悲鸿旧藏的齐氏真迹；另一场是徐慧君的黄河主题画展。我都没有动身前往。这与我的评判画作标准有关：真正动人的绘画，绝不只是“画得好”，更要有陌生感，要有悬念，有独出心裁的形式、趣味。齐白石无疑是近现代画坛一座难以逾越的高峰，笔墨精纯，气韵天成，是美术史公认的经典，拥有极高的大众认可度。可对于作为美术专业研究者的我而言，却实在没有奔赴现场的冲动。齐白石的图式语言流传太久远，花鸟虫鱼的造型、笔墨路数，经由展览、画册、教学范本反复传播，早已固化为大众熟知的审美符号。一切都太过熟悉。目光尚未落在原作之上，脑海里已经预先填满固有的印象，没有意外，没有悬念，看不到意想不到的变化，也没有值得细细揣摩的未知。当审美惯性把陌生感彻底消除，即便作品历史地位崇高，也很难唤起新的审美刺激。这并非大师的艺术有所减损，只是一套高度成熟定型的范式，很难再带给专业研究者新鲜感受。即便是一些世界名家，如果面貌早已烂熟于心，我也未必有强烈观展欲望——这只是个人审美取向，并不否定作品本身的价值。宏大山水题材画作，自带广泛的群众基础。我在网上浏览过徐慧君的作品，属于照片式写实，将黄河奔涌浩荡的外在样貌如实描摹，场面宏大，视觉冲击力直接。但站在创作者的角度看，这种画作的技术门槛并不高。照搬照片逻辑作画，从根源上就消解了艺术所需要的陌生感，画面所见和镜头记录的现实高度趋同，全部落在观者的预判之中，不存在审美的悬念。他的作品能够获得部分受众，依托的是题材自带的感召力，以及画面通俗易读的特质。但通俗往往意味着艺术创新的欠缺。翻看他其他题材的创作，也大多依靠反复渲染，笔墨力量偏弱，既缺少个人化的形式探索，对绘画本体语言也谈不上推进与贡献，生成不出属于自己的形式趣味。照片本就可以完成记录景象这件事，绘画再耗费心力去复刻光影表象，艺术层面的意义便十分有限。对比这两场展览，我不由得想起此前广东美术馆黄永玉的展览，那一次我倒是前后去看了两次。黄永玉名气很大，但站在专业判断上，他在美术史里的位置并不算顶尖。可他的作品，恰恰能够持续给予我珍贵的陌生感。他题材跨度极大，表现手法也丰富多变，时而偏向写实，时而偏向抽象。得益于早年木刻与插图的创作积淀，不少形象提炼得简练精妙。当然作品并非完美无缺，部分造型夸张无度，也存在放纵失度的问题。但整体面貌活泼丰富，处处充满变数，观看时不断遇见意料之外的表达，常常能给我带来启发，这便是我愿意反复观展的缘由。由此，我心中观画判画的尺度愈发清晰。好画首先要有陌生感与悬念感。这种陌生，不是刻意猎奇、故作怪诞，而是跳出套路化的审美惯性，提供全新的视觉经验。面对一件作品，观者会生出好奇：为何如此用笔？为何这般取舍？留有一部分一时看不透的新意，才值得驻足反复品读。艺术的意义，正是打破习以为常，唤醒我们已经变得迟钝的感知。其次是独属于绘画的形式、趣味。山河万物只是创作素材，绘画的价值在于艺术家借线条、色彩、虚实、节奏完成二次再造。同样是奔涌的大河，不同笔致墨法，可以演绎出完全不同的精神面貌。抛弃主观提炼，一味追逐表象逼真，再宏大的画面，也难以称之为真正的创造。哪怕作品存有瑕疵，只要有属于自我的形式探索，便有可观之处。陌生感与形式趣味，最终根植于创作者的审美心性。笔墨即是人，画面的新意，来自不断向外探索、向内自省。一味复制现实、重复自我，便很容易落入模板化的困局。技法纯熟不一定是第一要义，形象逼真也不是评判底线。虽说历史地位与大众口碑交最终要由美术史去盖棺论定，但落到个人观画体验，我更看重作品能否带来意外，能否生出悬念，是否具备鲜活的形式创造。有未知，有新意，有自我，才值得我们满怀期待走向展厅。

叹非遗，游岭南，同写“文化广货新游记”。随着“广货行天下”秋季行动启幕，我们发现，诸多岭南非遗技艺脱颖而出，正以文化赋能的姿态融入现代广货体系，也为本地文旅发展注入了全新动能，成就“诗与远方”。为此，羊城晚报重磅推出“文化广货新游记”大型融媒体系列报道，邀您解锁“文化广货”的多元魅力。不产翡翠原石，却是“亚洲玉都”！当羊城晚报记者走进广东揭阳古城，更真切感受到了中国人爱玉的那种热烈与细腻的情感。揭阳人用“种田如绣花”的细致、“开放不藏私”的传承，加上诚信至上的行业风气，造就了今天的“玉都传奇”。“文化广货新游记”这一站，我们来到揭阳，与本地文旅达人刘晓琳一起，开启了一场“赏玉识玉”的Citywalk。穿行在琢玉精工与老城烟火之间，从大师手中的刻刀，到熙攘的玉器街市，再到焕新的老城街巷和文物古迹，我们发现，玉文化早已融入了这座城市的血脉，阳美翡翠玉雕也凭借精湛的工艺和独特的风格，赢得了“天下玉，揭阳工”的美誉。这座城可游可居，而且拥有一份独特的“赏玉”文旅资源。大师琢玉解密独一份“揭阳工”走进揭阳，不时可见各种陈设精美玉器的小店或雕刻工作室。揭阳本地并不出产玉石，为何会成为全国重要的中高档翡翠设计加工基地和贸易集散中心？据说这里最高峰时期曾吸纳了来自缅甸的80%的高档翡翠原料。原来，早在清末时，颇有生意头脑的揭阳人就开始做起了玉器买卖，比如揭东磐东街道阳美村的村民当时就会在农闲时做些旧玉器买卖，为了获取更高利润，他们还学着加工旧玉器，从中赚取工钱。如此代代相传，这里的工匠逐渐形成一套独特的“揭阳工”技艺，揭阳玉器开始闻名天下。阳美村也发展成当地最负盛名的玉器专业村，后来还建起了阳美玉都市场。2005年，亚洲珠宝联合会授予揭阳市“亚洲玉都”称号；2006年，揭阳市被中国轻工业联合会授予“中国玉都”称号；2008年，阳美翡翠玉雕项目入选第二批国家级非物质文化遗产名录。现有从业人员10万余人，商户近5000家，玉器设计和雕刻工作室500多家。而当年的“揭阳工”，也就是如今所说的阳美翡翠玉雕技艺，一直是其中的重要支撑。阳美翡翠玉雕非遗传承人张炳光，是广东省玉雕界和揭阳市工艺界获“中国工艺美术大师”殊荣的第一人。成为玉雕师前，他已拜名师学习传统图案设计、雕刻、漆画及壁画，后来又追随玉雕大师学习高端翡翠设计及雕刻。刘晓琳带着羊城晚报记者来到张炳光创办的“经鼎玉器”工作室时，车间内磨玉声沙沙作响，工作台摆放着各种设计模板——这里就是国家级非遗阳美翡翠玉雕的真实创作现场。张炳光告诉我们，阳美翡翠玉雕善于利用玉石的天然纹理，讲究奇、巧、精、特，造型小巧玲珑、逼真生动，雕工精湛纯熟，玉器成品宛若天成。说起“揭阳工”和国内其他玉雕流派差别，他的一番话更让人豁然开朗。“很多地方重雕刻繁复，揭阳工则讲究优料精用、小料大用、俏色巧用、次料利用。核心是尊重料子本身，而不是一味炫耀手艺。”他说，同样是玉雕，遇到上等好料，不能下重刀，“每件作品因料而异，不可复制”。张炳光的代表作《乾坤明素》，原石质地已完美通透，他说雕刻这件作品前后耗时四年多，实际雕刻时间却只有两个月，绝大多数时间花在反复推翻设计方案、打磨模板、考究文化寓意上，前后打了二十多版模板，才最终定稿。这件作品参评全国玉雕最高奖项“天工奖”，获得评委全票认可，评委看重的显然是创作者对玉料深刻的理解。张炳光说：“高端翡翠创作，提倡翡翠第一，要有恭敬心、敬畏心，尊重大自然。不能工压料，下手太重，反而会毁掉原石本身价值。看似雕刻不多，实则处处藏功力，这就是‘空中妙有’的境界。”他的另一代表作《三有六合春》，原石有棉、裂纹、黑点等瑕疵，直接切割价值会大打折扣，大师则全凭巧思把瑕疵全部消融进构图之中，化瑕为美，让一块问题原料蜕变为大气完整的艺术品。一繁一简两件作品，恰恰把揭阳玉雕两大创作逻辑讲透：上等美玉，点到为止画龙点睛；瑕疵原料，重工化解缺陷，让材料与工艺互相成就。难怪广州美术学院艺术与人文学院副院长吴杨波结合在多地玉雕研培的实践观察后曾指出，阳美玉雕扎根潮汕深厚的文化土壤，工艺水准顶尖，已具备打造“中国人顶级奢侈品”的深厚底蕴。4A玉都遨游“翡翠江湖”离开张炳光大师工作室，我们走进阳美玉都。这是一片免费开放的国家4A级旅游景区，“天下玉，揭阳工”的名号就从这里走向全国乃至海外。这里前店后厂的作坊随处可见，打磨、抛光、镶嵌等工序对外开放参观。游客们即便不消费，也可以近距离观看一块原石蜕变为精美玉器的过程。市场上的货品也是丰俭由人，小到几十元的平安扣，大到千万元的收藏级摆件，应有尽有。揭阳产业园玉文化产业发展服务中心夏怀书主任告诉我们，2026年春节期间，阳美玉都共接待游客达16万人次以上，这里不仅是玉器集市，更是一处可沉浸式体验的文旅目的地。有趣的是，张炳光告诉大家，在这里谈生意甚至不需要纸质合同，很多生意一通电话即可敲定，因为大家讲的都是信用。“买料看走眼，从业者也习惯向内自省技艺不足，不会推诿甩锅”。针对不少外地游客不知该如何选择玉器的问题，张炳光分享了一套接地气的鉴赏选购思路：第一，先看种水，后看颜色。“种”代表玉石内部结构质地，“水”代表通透度，“种”是品质根基，有“种”才有长久温润质感；第二，货比三家，翡翠价格靠对比，不要迷信“捡漏”。第三，理性消费，新手不建议大额冲动入手。达人刘晓琳也在一旁笑着补充说，阳美玉都本身就是最好的课堂，多看多逛，不买玉也可以感受玉文化氛围。古城漫游感受珍贵古建筑标本赏完美玉，刘晓琳为我们推荐了揭阳古城的“精华漫游路线”。她建议大家可以去看看揭阳古城留存4处全国重点文物保护单位：揭阳学宫、揭阳城隍庙、古榕武庙、丁氏光禄公祠，另有多处省级文物保护单位，庙宇、祠堂、侨宅、古桥连片分布，是粤东珍贵的古建筑标本。进贤门城楼是古城仅存城门遗存，古时学子赴考、百姓嫁娶都爱从门下走过，寄托美好期许。刘晓琳强烈推荐揭阳城隍庙。作为广东现存规模最大的城隍庙，宋时始建，木石结构抗震抗台风，历经数次地震台风依旧屹立，庙会时节这里人声鼎沸，香火已绵延数百年。庙前警示世人的对联“作事奸邪任尔焚香无益，居心正直见吾不拜何妨”，尤其体现出中国传统文化中“重德轻形”的价值观。中山路、西马路连片的南洋骑楼也值得一逛。经过“修旧如旧”的五百多栋骑楼，依旧有老住户在此生活。一路漫步到石狮桥，体验一下本地“摸狮头，富雅贤”的民俗，对面就能看到电影《给阿嬷的情书》中木生蹬三轮车的取景地。不远处则是晚清名臣丁日昌旧居，大型宗族宅邸院落幽深，见证着侨乡的历史变迁。◆串珠成链◆张炳光“经鼎玉器”工作室→阳美玉都→进贤楼→城隍庙→骑楼街→石狮桥→丁日昌纪念馆近年来，揭阳古城、中山路骑楼街等入选了广东主题旅游精品线路“潮汕文化美食游”线路，揭阳文旅部门还推出了“古城漫步”“古城寻迹”“休闲赏玉”等主题旅游线路。【交通】高铁动车揭阳站，距离揭阳古城进贤门附近和阳美玉都只有十来公里。公交出行性价比最高，打车出行则省时省心。从潮汕机场出发，乘坐揭阳古城专线大巴，可直达核心景区，乘坐揭阳快线则可达阳美玉都。【美食】隆江猪脚饭胶质黏唇，酱香浓郁；普宁豆干外酥里嫩，蘸韭菜盐水后又是一番独特风味；上义麦粿是铁板上煎出的焦香蜜甜；阿忠肠粉口感柔韧，米皮裹着鲜滑馅料，淋上特制蒜蓉酱油，一口入魂。◆好物伴旅◆揭阳玉器类：天然A货翡翠小米珠手链/项链、冰种小佛公/观音挂件，非常适合新手入门。“揭阳工”远优于普通机雕件，还有明码标价的平价区域，价格从百元到几千元都有。经典手信：“揭阳三宝”老香黄、老药桔、黄皮豉，分别是用佛手柑、金桔、黄皮果腌制而成的传统凉果，适合当日常零食或泡水作常饮；美味斋的花生酥糖、芝麻糖、拉丝豆贡、乒乓粿、朥糕等潮式锦糖和喜饼，包装传统，都很适合当伴手礼。总策划：任天阳总统筹：孙璇 陈桥生策划：邓琼 孙朝方统筹：易芝娜 赖书香文字/图片：黎存根 陈炫润脚本/出镜：刘晓琳 黎存根摄影：陈炫润 黎存根 刘晓琳包装：黄江霆视频制作：陈炫润

“文学评论犹如车之两轮、鸟之双翼。”在不久前揭晓的第九届鲁迅文学奖中，广东三位作家斩获殊荣，其中谢有顺和贺仲明更是双双摘得文学理论评论奖。这份沉甸甸的成绩单背后，一个声音在追问：走过十年的“粤派批评”，究竟做对了什么，未来又将如何再出发？9月3日，第六届粤港澳大湾区文学周系列活动——“粤派批评·时代回响”文学沙龙在广东文学馆举行。这场汇聚了广东文艺评论界老中青三代力量的聚会，既是一次回望来路的总结，更是一次面向未来的出发。十年回望：从“一株小苗”长成“一棵大树”“‘粤派批评’在2016年成立，已走过了10年。”沙龙伊始，广东省作协原主席蒋述卓回顾了“粤派批评”的源起，“当时《羊城晚报》抓住了这个敏感的话题，组织了一批学者讨论，并用整版篇幅介绍‘粤派批评’，于是‘粤派批评’开始兴起了。”2016年5月，《羊城晚报》联合暨南大学中国文艺评论基地、广东省文艺评论家协会，举办“文学评论与20世纪中国文学史的生成”学术研讨会，“粤派批评与文学史研究的广东力量”是其中的议题之一。同年6月5日，《羊城晚报》整版推出《“粤派批评”一说成立吗？》，采访陈平原、洪子诚、黄子平、杨匡汉、古远清等与会学者，特邀陈剑晖撰写长文，综合呈现赞成、反对、中立多方声音，于学理上完成对“粤派批评”的建构，正式亮出旗号。“十年来，经过我们不断推动，‘粤派批评’成了葳蕤之势，从一株细小的苗成长为一棵大树。”蒋述卓用三个标志性成果来概括这十年的深耕：其一，创办了《粤港澳大湾区文学评论》杂志；其二，各地市文艺评论家协会纷纷成立，队伍不断壮大；其三，便是这届鲁迅文学奖的“双星闪耀”。面对这份成绩，他感慨道：“10年时间，我们一个省能出两个鲁迅文学奖的评论奖，那是很不容易的。”作为当年“粤派批评”概念的“始作俑者”之一，华南师范大学教授陈剑晖曾坦言：“‘粤派批评’之所以能成为一个现象级文化事件，与《羊城晚报》及时深入的介入密不可分。”本次沙龙交流中，他认为，“粤派批评”之所以能产生持久、广泛的影响，得益于广东历史的纵深，有现实的依托，以及有可操作的抓手。但他也指出，“粤派批评”仍存在格局不够大、口号不太鲜明等短板，亟待提高。共谋良策：既要“敢提口号”也要“守住个性”沙龙现场，关于“粤派批评”未来走向的讨论渐入佳境。中国作协创研部副主任刘涛从外部视角观察，认为“粤派批评”底色鲜明——既有海洋文化带来的开放包容，又因背靠强大的文学史写作传统而显得底蕴深厚；同时，批评家们贴近文学现场的务实文风也难能可贵。他建议，“未来‘粤派批评’要不断设置新的议题，并广泛吸纳青年评论家参与”，加强文学现场与社会现实的研究，真正地做到“睁眼看世界”。刘涛的期许，在暨南大学教授贺仲明那里得到回应。他直言，自己十年前对“粤派批评”的概念曾心存保留，担心流于形式，“感觉谈‘派’太多了，有时候还是要慎重一点。”但如今，贺仲明的观念发生改变，对这一概念较为认可，觉得“做批评不能一个人单打独斗，一个群体能让我们更清醒地认识自己的传统和方向。”但他同时强调，“派别”之下必须珍视个体的差异性和独立性，“没有个性的批评，肯定不是好的批评”。作为从东北远道而来的嘉宾，《文艺报》编辑部主任张涛则用“涛声依旧”来形容“粤派批评”给他的印象。他感叹道，“粤派批评”群体年龄遍布老中青三代，“年龄结构分布非常合理”，形成了完整的人才梯队。这种既有文脉传承、又有现场活力的生态，正是“粤派批评”长久发展的宝贵财富。面向湾区：在“边缘”与“前沿”之间寻找新声量沙龙上，批评家们不约而同地将目光投向了脚下这片土地的独特性。广东省文艺评论家协会副主席柳冬妩回顾了自己成长为批评家的个人经历。他说，像自己这样的“草根”能在评论界立足，本身就体现了“粤派批评”海纳百川的包容性。从打工文学到新大众文艺，广东一直是文学新经验、新形态的孕育之地。作为沙龙交流的主持人，暨南大学文学院教授申霞艳则从地理视角出发，提出“边缘”与“中心”的辩证关系。她认为，岭南虽曾被视为文化的边缘，但恰恰是这片面向海洋的土地，在中国从传统向现代转型的历史进程中扮演了风向标的作用。从1757年的“一口通商”到1978年的改革开放，广东的每一次脉动都与世界的潮汐息息相关。这种开阔的、连通世界的海洋意识，应当成为“粤派批评”独特的精神底色。从蒋述卓的“葳蕤之势”，到陈剑晖的“敢提口号”，再到张涛的“涛声依旧”，这场沙龙留下的不只是观点，更有一种共同的紧迫感。“粤派批评”的根，扎在改革开放这片最火热的土地上；它的目光，应该通过辽阔的粤港澳大湾区望向世界。当个体的文学声音汇聚成时代的回响，“粤派批评”的下一个十年才刚刚开始。文 | 记者 黄宙辉 实习生 张栩薇 李晓洋图 | 主办方提供

文/王干到过上海多次，总是匆匆来去，整体感觉是：开放、繁华、喧闹。近日有机会在静安区小住几日，发现上海在繁华喧嚣的背后，还藏着另一副静谧、精致、高雅的面孔。上海的中心城区里，静安是最耐端详的一个。它不似外滩那般把万国建筑齐刷刷推到你面前，也不似田子坊那样把烟火气炼成文旅打卡地。静安的好，是要在南京西路的梧桐影里走慢一点才看得出的——寺在闹市而心远，弄堂藏锋而气雅，霓虹灼天却留得下一盏旧灯。一个“静”字，从三国孙吴赤乌年间的沪渎重玄寺一路担过来；一个“雅”字，由张园的电灯、百乐门的爵士、常德公寓的窗纱、恒隆的橱窗依次写就。静与雅，不是两块牌子，而是同一方水土的呼吸：静是底，雅是光。静安寺是静安的“肚脐”。相传赤乌十年始建，初名沪渎重玄寺，北宋大中祥符元年定名静安寺，南宋嘉定九年从吴淞江畔迁至今南京西路沸井浜边，比上海建城还早。千年香火没被租界的电车碾灭，反而在前寺后塔的格局里把南京西路1686号守成上海最古的佛寺。每逢暮色，地铁2号线从寺下呼啸而过，檐角铜铃却仍按自己的节拍晃——这是静安“静”的第一层：乱世与盛世都接得住。但这“静”不是避世。静安的街巷里，藏着上海最稠的红色经纬。辅德里625号，中共“二大”召开，首部党章在此诞生；新闸路613弄12号经远里，1928年至1929年是中共中央军委机关所在地，杨殷、彭湃在此开会被捕，周恩来因未到会躲过一劫，血痕嵌进石库门砖缝；愚园路81号刘长胜故居，解放战争时期上海局的秘密机关，西班牙式小楼里递过多少情报，梧桐叶落了又生。静安的“静”，原是风暴眼——外面惊涛拍岸，弄堂深处有人秉烛画图。这种静，是信仰的静，是知道往哪里去之后的沉着。从静安寺往东，南京西路把人带进另一重时间。1882年，无锡富商张叔和购地辟园，取名“张氏味莼园”，人称张园。至19世纪90年代，它是上海最大的公共空间，第一盏电灯在此亮，第一辆自行车在此转，第一个室外照相馆在此挂牌，孙中山、黄兴、章太炎、蔡元培在此演说，1897年122名中外妇女在此议女学。安垲第的穹顶下，西洋乐队与昆曲同台，热气球载着看客升上天空——“海上第一名园”五个字，不是广告，是事实。1918年后张园渐废，地块被切成多块，业主各自建造，于是晚清私园蜕成20世纪20至30年代最完整的石库门博物馆：清水红砖、水泥仿石勒脚、乌漆大门配铜环，天井里一度种夹竹桃，亭子间住过教书先生与失意诗人。张园的“雅”，不在金箔，而在层叠——私园的开放精神沉进里弄的共用灶披间，西洋的拱券与江南的马头墙在同一个门楣上和解。2022年，西区十七幢修旧如旧，奢侈品店进驻安垲第隔壁，玻璃幕墙映着清水砖，像民国与新世纪互相鞠躬。石库门是静安的肌理。静安别墅、四明村、愚谷村、延年坊，门牌挨着门牌，故事叠着故事。四明村里徐志摩陆小曼恩恩爱爱；静安别墅蔡元培住过；常德路195号常德公寓，张爱玲1942年后两度入住，写作的桌子就抵着那扇看得到电车拐弯的窗，她嫌弄堂闹，却舍不得公寓的“逃世”——静安的石库门原来教人懂得：雅不是远离人间，是在人间里留一扇向内开的门。说到这“人间”烟火，静安的雅致还藏在味蕾的记忆里。离张园不远，南京西路1081弄的梅龙镇酒家，便是这雅趣的绝佳注脚。梅龙镇创建于1938年，店名是取京剧《游龙戏凤》中正德皇帝微服私访的典故，暗合“隐于市”。1940年，几位志在抗日的文化人接手“梅龙镇”这家川馆，别看它开在寸土寸金的南京西路上，推门进去，却是另一番天地。那一方“隐阁”，红木窗棂隔出幽静，墙上挂着名家字画，连空气里都浮着淡淡的沉香与花椒混合的古意。梅龙镇的菜，可能是最早的融合菜，集淮扬菜与川菜于一体。它不像川渝本地那般泼辣豪放，而是将江湖气收敛成了书卷气。一道“梅龙镇鸡”，皮脆肉嫩，甜酸适口，是张爱玲笔下那种“不东不西”的上海味道；一道“干烧明虾”，虾脑红亮，咸鲜中透着微辣，火候拿捏得如同百乐门的爵士乐，精准而优雅。在这里吃饭，吃的不仅是滋味，更是一种格调。当年袁雪芬、傅全香等越剧名家是这里的常客，文人墨客在此雅集，谈戏说文，把一桌普通的饭菜吃成了文化沙龙。这便是静安的“雅”——它不拒绝口腹之欲，却能将这欲望升华，让俗事变得风雅。百乐门曾是静安最热闹的地方。1932年，顾联承砸七十万两白银在愚园路218号起Paramount Hall，谐音“百乐门”。弹簧地板用汽车防震钢板托着，千人共舞时整片厅堂微微喘息。卓别林来过，陈香梅与陈纳德在此订婚。百乐门是静安“洋雅”的极致——爵士号一响，弄堂里的评弹便退后半拍，但舞池散场，门一关，还是愚园路梧桐下的那轮旧月。今人重修百乐门，老地板仍在，只是来跳舞的多是来怀旧的年轻人，雅与闹在此和解。南京西路往东到兴业太古汇，路易威登“路易号”巨轮泊进商圈，恒隆、锦沧文华、嘉里中心把奢侈品橱窗擦得能照见云。有人嫌它炫，但静安的商业雅，恰在“含奢而不淫”：张园修旧如旧，LV隔壁是1885年的砖；久光底下地铁换乘，上面梧桐还是20世纪20年代栽的。商业的雅，是知道什么是可以换的，什么是不能换的。静安把南京西路走出“静谧的繁华”，秘诀在此。常德路195号则把“雅”收成个人刻度。张爱玲写道：“公寓是最合理想的逃世的地方。”她住在六楼，看电车从赫德路拐向静安寺，看佣人买菜回来在弄堂口分葱。今天楼下是咖啡馆，窗口仍不许人拍——静安的雅，留给活过的人以尊严，也留给路人以想象。把静安拆开看：静安寺的钟、经远里的血、张园的灯、百乐门的簧、常德公寓的窗、恒隆的玻璃——单拎哪一样都立不住“静安”。立住的是它们的次序：先有寺之静，才有园之开；先有弄之深，才有舞之狂；先有血之烈，才有橱窗之冷静。静不是无声，是把声音按辈分排好；雅不是贵气，是把贵气交给时间折旧后再戴上。谁说繁华与沉静不能同居？静安答：把静做底，雅自然浮上来；把雅做门面，静就只剩表演。真正的静安，是你走得再急，在静安寺路口也会不由自主慢下半步——不是车多，是钟声还在。静水流深，雅韵在地。静安不解释自己，它只把赤乌十年的寺、光绪八年的园、民国二十一年的舞厅、2025年的“路易号”，并排放在一条梧桐路上，让你自己走过去，听见它们彼此行礼。

9月3日，第六届粤港澳大湾区文学周系列活动“回首与奔赴”新时代广东文学创作座谈在广东文学馆举行。来自省内外高校、研究机构的专家学者齐聚一堂，“回首”广东文学的累累硕果，也为广东文学“奔赴”远方贡献金点子。“向上升维、向下扎根、向远开路”“我们要突出‘作’字特色，发挥‘协’字优势，在广东走在前、作示范、挑大梁的坚定探索中担负起新时代的文化使命。”广东省作家协会党组书记、专职副主席向欣在开场致辞中回顾了“十四五”时期广东文学的沉甸甸收获。她指出，近年来，广东文学抓实“做人的工作”，壮大“文学粤军”队伍，全省中国作协会员已达899人。同时，长篇小说《平安批》等一批精品力作摘得国家级大奖。陈启文报告文学《穿越人间的象群》、谢有顺文学评论集《文学的深意》、贺仲明文学评论集《文学的风景与思想的风致》刚刚又同获第九届鲁迅文学奖。站在“十五五”的开局之年，向欣以“三个维度”指出广东文学的未来发展路径：“向上升维”，以“高浓度”情感认同打造“高价值”精品；“向下扎根”，持之以恒在原创力上下功夫，为“素人作者”创作“铺路筑桥”，倡导“全民写作”新风尚；“向远开路”，借力数字技术拓宽传播渠道，深耕“文学+文旅”“文学+非遗”等跨界融合路径。这一思路引发现场多位专家的共鸣。座谈会上，华南师范大学文学院教授陈剑晖表示，越是全民写作，越应该锤炼散文的品质，在“人人皆可写作”的时代，散文量大体弱、精彩之作稀缺，恰恰需要创作者在思想深度上持续发力。接受羊城晚报记者采访时，陈剑晖特别强调，AI席卷而来的时代，散文家在“个人的体验、感情的宽度、思想的厚度、审美的风度以及人性的关照方面，应该有新的突破，更应强调时代性”。华南师范大学文学院教授凌逾说，广东华侨占全国侨民总数七成以上，海外华文文学历史可追溯至晚清。她以今年火爆的电影《给阿嬷的情书》为例，建议“广东文学借势拓展，不断向海外开拓新的市场”。用文字打造经得起追问的现实叙事多文体跨界写作的经验，在座谈会上引发了持续讨论。中国报告文学学会副会长、鲁迅文学奖得主陈启文以40年的创作经历，提供了一个具有代表性的样本。他从诗歌起步，历经小说、散文，最终因2008年南方冰雪灾害的触动转向报告文学，《南方冰雪报告》《命脉：中国水利调查》由此诞生。今年凭借《穿越人间的象群》获得鲁奖后，他又全面回归小说创作。“我有三部长篇小说创作的计划，已酝酿多年，积累了大量写作的第一手素材。”他非常清楚这些从大地深处打捞上来的材料的重要性。他认为，自己的小说已“被非虚构改变了”，变得抽离、驳杂，带着“咽不下又嚼不烂”的质地——但那正是真实素材赋予的重量。广东省作家协会主席、鲁迅文学奖得主谢有顺建言，广东文学要有新的未来，需“多一点历史感，少一点赶时髦”“多一点勤奋，少一点小富即安”“多一点累积，少一点自我瓦解”。他提醒在场写作者，写作也是自我形象的构造方式，“即便人家记不住你的作品，也要让大家记住你这个人”。广东技术师范大学文传学院副院长刘茉琳教授从报告文学传统切入，呼应了这种现实关怀。她指出：“在真假莫辨、人机不分、信息纷扰的时代里面，读者需要报告文学作品中的真实性和专业性。”AI时代，更要注重文学“质感”当讨论从“写什么”转向“怎么写”和“传播给谁”，新技术的冲击成为无法回避的议题。广东省作协科幻文学委员会主任陈楸帆结合广东科技产业优势，提出了一个充满想象力的方向：“广东作为经济大省，全国三分之一的大科学装置都落地在省内，这都是科幻文学发展的丰厚的土壤。”他期待科幻写作者不仅仅只是追随西方的科幻范式，而是敢于向内挖掘，“将本土的特点、美学，包括语言跟文化植入到科幻叙事里面，我们才能够真正地实现突围，也才能够让世界真正地承认中国科幻独特的价值和魅力。”广东写作学会会长刘海涛则将目光投向小小说与微短剧的融合。“在AI时代，小小说遇上了一个很好的发展机遇。小小说的叙事技巧和理论可以被微短剧吸收，同时小小说又可利用微短剧的新媒介叙述策略，让它走向更大的人民大众。”在他看来，大湾区小小说走向经典、走向大众，亟需借力新媒体实现真正的传播创新。儿童文学、生态文学等板块也引发了深入的讨论。湛江幼儿师范专科学校副教授洪艳梳理了广东儿童文学发展的独特路径，坦言地方文化的儿童文学同质化严重、理论队伍薄弱，仍需在创造性转化上持续发力。香港珠海学院中文系副教授梅真则以生态整体主义视角，对大湾区生态文学仍停留在“人类中心主义”提出批评与建议。或许奖项与热度终会随风散去，但这场座谈会上关于广东文学创作的思考，足以长留在每一位与会者心中。文 | 记者 黄宙辉 实习生 张栩薇 李晓洋图 | 主办方提供

随着暑期大幕落下，旅游市场的接力棒悄然交接。记者从途牛旅游网获悉，9月以来，亲子家庭及中青年客群出游需求大幅减少，50岁以上年长者出游意愿明显增强，成为错峰游市场的主力军。与此同时，在“请3休13”拼假方案的带动下，国庆出游高峰前移，错峰游窗口期较去年明显缩短，不少游客欲抓紧时机，享受短暂的高性价比“黄金窗口”。暑期市场高热收官，广深酒店整体入住率超90%刚刚过去的暑期，旅游市场交出一份亮眼成绩单。据相关测算，2026年暑期国内出游总人次达11.2亿，暑期旅游消费有望突破1万亿元。这场横跨近两个月的超长旅游周期，对酒店行业的持续接待能力和服务品质稳定性也提出了严峻考验。华住集团最新数据显示，7月1日至8月26日，旗下品牌酒店总体接待人次超7200万，日均接待人次超126万，整体入住率保持在85%以上高位，8月19日达到接待峰值——全国酒店入住率超97%。从热门目的地看，上海、北京、杭州、成都、南京、广州、西安等传统旅游城市持续领跑。超一线城市中，北京、上海、广州、深圳的酒店整体入住率均超过90%。值得关注的是，今年暑期游客不再满足于“打卡式”走马观花，对在地文化与深度体验的追求成为海内外游客的共同趋势。这一变化直接带动度假型订单同比增长14%，酒店开始在驿站功能之外，叠加更多“值得多留一晚”的理由——汉庭在开封门店将河南烩面、开封灌汤包、胡辣汤豆腐脑“两掺”等当地早餐端上餐桌，在济南用把子肉做成高汤面，让游客不用起早排队就能尝到地道风味；星程把属地化早餐做成招牌，全国门店累计推出超90款特色面食……一顿早餐，成为游客抵达一座城市后的第一顿“本地饭”，酒店也由此变成“读懂一座城”的入口。值得注意的是，今年暑期还呈现出“以一线城市为圆心、向周边区域放射性扩散”的特征。湛江、梅州、中山、佛山等广深周边二三线城市酒店订单量同比提升均超过60%。受高温天气影响，贵州毕节、六盘水、青海西宁等避暑目的地暑期整体入住率也突破90%。进入9月，随着学生群体返校、中青年家庭出游暂告段落，市场主客群发生显著变化——年长者开始接过“接力棒”，成为错峰出游的绝对主力。途牛9月出游订单中，50岁以上年长者占比超过五成，尤其是在境内长线和出境错峰游中，这一特征更为突出。他们更看重行程的舒适度、性价比和节奏舒缓度，“人少、价优、节奏慢”成为吸引年长者9月错峰出游的三大关键词。拼假拉长战线，错峰窗口期“缩水”今年中秋、国庆假期的出游高峰明显前移。受灵活拼假方案带动，大量出境长线游客选择在中秋假期甚至更早出发。覆盖国庆团期的途牛出境长线游用户中，超过50%选择在中秋前后出发。国庆出游高峰预计从9月24日持续至10月6日，意味着今年的错峰游“黄金窗口”较去年明显压缩。业内人士分析，这一变化对年长者影响有限，但对原计划9月下旬出行的其他客群而言，热门景区和航线的拥挤度可能提前上升。境内赏秋热度攀升，广州跻身热门目的地前三错峰游期间，暑期主打的避暑游、海滨海岛游需求有所回落，休闲观光与赏秋类产品热度快速攀升。数据显示，境内错峰游热门目的地仍以传统热门城市为主，上海、北京、三亚、广州、成都、杭州、西安、重庆、青岛、南京等预订热度排名靠前。其中，广州凭借美食、文化及交通枢纽优势，稳居热门目的地前三。赏秋主题方面，西北、东北、西南等地的秋色陆续“上新”，为游客提供层次丰富的出行选择。上饶、北京、安顺、阿勒泰、黄山、九江、西宁、赤峰、大兴安岭、呼伦贝尔等目的地成为途牛用户错峰赏秋的热门选项。从整体特征看，今年9月错峰游市场呈现“银发主导、境内赏秋升温、出境长线热度高、国庆出游高峰前移”的鲜明态势。小团、长线深度游受年长者追捧年长者更加注重行程节奏与服务品质，出游需求涵盖康养旅居、文化体验、休闲度假等多元主题。其境内错峰游产品中，小团、私家团等需求占比持续增长，“西北青甘环线7日游”“桂林-阳朔-漓江-龙脊梯田5日游”“黄果树-西江荔波-梵净山-镇远6日游”“壶口-平遥-五台山-悬空寺-云冈7日游”“大美新疆8日私家团”等预订热度排名靠前。出境错峰游方面，美国、加拿大、土耳其、马尔代夫、英国、越南、澳大利亚、西班牙、葡萄牙、新西兰等目的地更受青睐。10天以上的长线深度游产品成为热门之选，包括“美国-黄石公园-加拿大-落基山脉26日游”“德国-法国-意大利-瑞士-奥地利12日游”“冰岛-北欧四国-双峡湾14日游”等。文 | 记者 刘星彤 通讯员 张洁图 | 受访者提供

近日，“2026年许钦松创作奖”全国总评选优秀作品展在广东美术馆新馆展出。展览以“在希望的田野上”为主题，汇聚来自全国各地青年创作者的优秀作品，以多元的艺术语言回应现实、生命、时间与未来，展现新时代青年艺术家对于世界的观察、思考与想象。展览持续至9月13日。“希望”并非单一的答案，而是在不同生命经验中不断生成的开放可能。它可以是远方的愿景，也可以是内心的一束微光；可以是对未来的期待，也可以是在日常生活中持续生长的信念。艺术正是在这样的开放空间中发生，让个体经验、情感感知与丰富想象获得表达的可能。本次展览以“田野”为隐喻，关注青年艺术家如何从自身经验出发，在现实土壤中扎根，在创作过程中探索属于自己的艺术语言。本次展览吸引了大量观众前来观展，并在各大社交平台上引发广泛关注与讨论。为增强互动性，展览特别设置“我最喜爱的创作奖”观众票选活动。观展后，观众可在网络社交平台发布打卡内容，参与现场投票，并领取展览专属纪念文创。点赞量高的观众还将获得额外奖励。投票活动将持续至9月11日。自2009年创立以来，许钦松创作奖持续关注青年艺术创作的发展，通过专业评审、学术展示、公益支持与社会传播等方式，为青年艺术家提供展示、交流与成长的平台。经过十七年的发展，奖项已逐步形成覆盖全国、面向国际的青年艺术发现与培育机制，成为连接艺术教育、青年创作与社会公众的重要平台。作为2026年度许钦松创作奖全国总评选优秀作品展，本次展览不仅展现青年艺术家对现实世界的独特观察，也呈现他们对于生命经验、时代变化与未来可能性的持续思考。愿青年在希望的田野上不断生长，让艺术成为连接自我、时代与未来的重要力量。文、视频｜记者 周欣怡 朱绍杰

9月2日晚，以“粤聚活力自贸港 乐享魅力海南岛”为主题的欢迎晚宴在海口举行，为首批抵达海南的大湾区游客接风。这批游客当天从广州南站、广州站、白云机场出发，将在接下来的3-5天里开启一场涵盖滨海度假、雨林康养、航天研学的深度之旅。随着首发团抵琼，由海南省旅游和文化广电体育厅主办的“广东万人游海南”活动正式拉开帷幕。从广府到琼岛，隔着一道海峡的广东与海南，饮食相近、文化同源，广东多年来一直是海南最大的省外客源地。今年4月，海南省旅文厅与岭南集团签署战略合作框架协议，在客源市场开拓、入境服务提升、双向旅游协同等领域达成合作。本次“广东万人游海南”活动正是协议落地的重要项目之一。自贸港封关运作以来，海南免税购物、热带滨海、雨林康养、航天研学等特色资源，与大湾区游客周末短途休闲、亲子研学、康养旅居等需求高度契合，广湛高铁等交通通道日益便捷，“跨海度个周末”已成为越来越多广东家庭的出行新选择。政企协同深化，粤琼文旅合作迈入新阶段据活动首发团组团社、岭南控股旗下广之旅介绍，本次活动在产品设计上融入了雨林徒步、非遗收盐、航天科普、出海体验等特色项目，针对上班族、亲子家庭、银发群体等不同客群推出差异化的线路产品。首发团超百名游客中，近半数为50岁以上游客，偏向选择5天4晚高铁团，沉浸式感受海南西线环岛风光；20名自媒体达人则参与3天2晚飞机团，重点探访文昌航天发射场、儋州火山海岸、乐东莺歌海盐场等打卡地，并通过社交平台实时分享旅途体验，带动线上话题热度。岭南控股首席运营官、广之旅总裁吴建发表示，本次活动是两大国家战略协同赋能、粤琼文旅高质量融合发展的重要落地实践，标志着两地文旅合作跳出传统浅层客源互送模式，正式迈入“全域统筹、长效深耕、政企协同”的目的地系统化运营新阶段。首发线路覆盖多元需求，全龄客群解锁海南全域新体验首发团客群覆盖年轻上班族、亲子家庭、银发休闲群体，呈现全龄化、家庭化、多元化的出游特征。为匹配不同客群的出行偏好，此次首团线路分别对应高铁、动车、飞机多种大交通搭配出行方式。“【广湛高铁】海南·海陆空高铁5天”主打高效通达、新潮度假，适配年轻群体及家庭客群；“【尚·全景】海南·海岛潮玩动车5天”侧重玩海场景，适配家庭及康养客群；“【玩嗨海南】海南、海口、文昌、儋州、三亚双飞3天”主打轻量化微度假，适配周末出游、亲子研学等需求。游客抵琼后，当地举办的欢迎仪式与欢迎晚宴为到访游客送上海南特色伴手礼，同步推出打卡分享互动，以浓厚在地礼遇开启本次山海旅程。长效深耕全域资源，助力海南旅游四季常旺接下来，海南省旅文厅还将在广州、江门、深圳、佛山等大湾区城市陆续开展城市路演、高校路展及名企地推等线下推广活动，面向亲子家庭、年轻群体及职场白领精准推介海南旅游产品。本次活动将客源组织、产品研发与海南各地的文旅资源进行深度融合，有助于让更多市县和小众文旅资源走入公众视野，也能在一定程度上缓解旅游市场的淡旺季分化，推动海南旅游向四季常旺的方向发展。同时，岭南集团旗下海南特区国际旅行社已设立入境旅游运营中心，国内客源引流与入境旅游服务形成协同发力，为海南国际旅游消费中心建设持续注入活力。广之旅表示，伴随着主题系列活动的启动，海南全域文旅资源有望进一步释放，康养旅居、亲子研学等产品矩阵不断丰富，大湾区游客赴琼也将跳出单一三亚滨海度假，解锁更多海岛玩法。文 | 记者 刘星彤 通讯员 刘榆虹图 | 主办方提供

9月5日，由广东画院主办、广东青年画院承办的广东青年画院个案研究系列展的第二场展览——“日常的注视：范敬伟、尹延坤双个展”将在广东画院正式开展，为观众呈现一场于生活细微处凝神守望的水墨艺术对话。展览将展至9月24日。古人论诗，讲求“眼前有景，心中有情，景与情会，方成佳句”。移之于画，何尝不是如此。如今，人们身处图像奔涌的时代，日日穿行于万千影像之间，目光却愈发匆匆，错过了那些真正值得驻足的瞬间。范敬伟与尹延坤，恰是两位善于“注视”的画家。他们的作品里，没有惊天动地的戏剧冲突，只有生活本身的纹理和温度。老城檐下闲坐的老人、海边逐浪的少年、渔人码头静泊的舟船、市井街巷来往的人流、草原上驱赶牛羊的牧人、工地上挥汗如雨的建设者……两位艺术家用水墨语言将这些平凡片段一一拾起、定格。范敬伟的水墨，透着土地的厚实。《故里》《湾区筑梦》《陇上余闲》等作品尺幅阔大，气息沉静，墨色浑厚，层次分明，笔意之间仿佛携着黄土高原的风沙与日照。尹延坤的水墨，则映着城市的光泽。《渔人码头的冬天》《市井春秋》《喀什印象》等作品，笔触细密，色调含蓄，带着写实主义特有的诚恳与体温。他不回避生活的粗粝，亦不放过光影的转瞬。他们二人一位根植乡土，一位穿行城市；一位偏于写意，一位偏于写实。路径虽异，精神指向却高度合辙。他们都相信，最动人的艺术不在远方，恰在日复一日的庸常之中。而庸常之所以动人，正是因为有人甘愿为之沉下目光。【名家讲堂】为夯实粤港澳大湾区美术人才梯队建设，推动广东美术事业高质量发展，广东画院推出品牌学术活动——“云山艺谈”全国名家学术讲堂。9月5日，本次学术讲堂邀请中国美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员陈钰铭老师主讲，他将以“写意水墨人物创作”为主题，围绕笔墨锤炼、造型写意关系、生活到作品的转化等议题，解读传统写意精神的当代传承转化，剖析水墨创作的难点与探索方向。【艺术家简介】范敬伟：1989年生于河北沧州，自幼随父习画，师从陈钰铭先生，毕业于中国美术学院。现为二级美术师、中国美术家协会会员、广东青年画院画家。其作品多次入选全国性重要展览并屡获佳绩，其中《阳光下的我们》入选第十四届全国美展中国画进京作品，《光明使者》入选第十三届全国美展进京作品并被中国美术馆收藏。尹延坤：1988年生于山东高唐，中国美术家协会会员，现任大连金三角艺术馆馆长，兼任民革中央画院理事、第五届广东青年画院画家。同时担任大连美协副秘书长、甘棠印社副社长，身兼民革大连专项工委委员、大连市青联委员等多项社会职务。作品十余次入选中国美协主办国家级展览，屡获入会资格、优秀奖、省级金奖，多件作品被大展组委会、辽河美术馆、辽宁援疆指挥部等机构收藏。文｜周欣怡 刘一颖图｜主办方提供视频｜周欣怡 实习生 刘子煜海报｜黄文倩统筹｜朱绍杰

2026年9月2日，“布村联新·奇异北岛”——布里斯班×新西兰北岛旅游推广会在广州举行。本次活动由布里斯班机场、奥克兰机场、奥克兰旅游局与罗托鲁瓦旅游局联合主办，澳新新星推广联盟协办，汇聚华南地区近百名旅游业合作伙伴、航空公司、旅游机构、媒体代表及商界领袖，旨在向中国市场深度推介澳大利亚昆士兰州与新西兰北岛联程旅游资源，推动“一程多站”式南半球旅行体验升级。航线加密与政策利好共振 布里斯班展现阳光之州独特魅力布里斯班机场航空业务发展总经理安东尼·奇库蒂尼先生表示，此次推广活动反映了中、澳、新三国在旅游、航空及贸易领域日益升温的合作机遇。“中国是布里斯班最重要的国际市场之一，我们希望与航空公司和旅游伙伴紧密协作，让更多游客认识布里斯班、选择昆士兰。”近年来，中国至布里斯班的直飞航线持续加密，为游客提供了更多元的出行选择。布里斯班机场方面表示，每日直飞航班的增加不仅增强了出行信心，也为机票价格带来更友好的市场空间。机场同时持续优化旅客服务，在行李中转、地面引导等环节融入更多中文服务细节。政策利好叠加。根据新西兰现行规定，持有有效澳大利亚签证的符合条件的中国护照持有人，凭新西兰电子旅行许可即可赴新旅行，实现“一次签证，双国畅游”。据悉，布里斯班与奥克兰之间直飞仅约4小时，两城所在的昆士兰州与新西兰北岛自然与人文资源高度互补，具备天然的联程优势。此次双机场携手来穗推广，正是基于对中国市场“一程多站”趋势的精准回应。作为昆士兰州首府，布里斯班是通往黄金海岸、大堡礁等世界级景区的门户，为中国家庭游客提供了丰富的旅行记忆。与悉尼、墨尔本相比，这里阳光充沛、节奏悠闲，更具“人情味”。从龙柏考拉保护区的动物邂逅，到故事桥攀登的冒险刺激，再到摩顿岛亲手喂食野生海豚，游客还可以像当地人一样在河滨公园野餐、逛街头市集，享受南半球的慢时光。北岛风情联结大湾区 奥克兰罗托鲁瓦构建多元体验版图对于粤港澳大湾区游客而言，新西兰北岛从未如此触手可及。奥克兰机场是新西兰最重要的国际航空门户，与中国市场保持紧密连接，同时拥有覆盖全国的国内航线网络，可便捷衔接罗托鲁瓦、陶波、怀托摩等北岛16个城市。奥克兰机场首席客户官Scott Tasker表示，凭借出色的航空连通性，奥克兰是中国游客开启新西兰之旅的天然门户。奥克兰机场航线及货运发展经理陈志恩介绍，机场持续升级快速通行服务和中文引导礼宾服务，让中国游客落地即感宾至如归。机场扩建将立足长远，提升服务设施与运营效率，为日益增长的中国游客市场做好准备。据悉，截至2026年6月的一年中，新西兰接待约31.4万名中国游客，同比增长27%。其中约四分之三经奥克兰入境，约87%在结束行程后经奥克兰离境。粤港澳大湾区是重要客源地，约28%的中国游客乘坐大湾区始发航班，广东省稳居新西兰第二大中国游客来源省份。2026年上半年，约6.5万名中国旅客经澳大利亚进入新西兰，同比增长156%。同样来自北岛的罗托鲁瓦，据当地旅游局国际贸易经理Kyle Hamish Kydd先生介绍，这座距奥克兰仅数小时车程的城市被誉为“活的地质教室”，间歇泉、沸腾泥浆池和天然温泉随处可见。作为毛利文化中心，游客可走进部落社区观赏传统歌舞、学习木雕编织、品尝窑烤美食，在互动中感受人与自然和谐共处的智慧。如今，罗托鲁瓦将地热资源与当代健康理念结合，发展出温泉疗愈、森林浴等项目，成为家庭游客和自由行人群的理想去处。“布里斯班对中国游客的吸引力集中在野生动物邂逅、户外探险和奥运活力氛围；奥克兰则凭借海港风光、火山地貌和中文服务备受青睐。”澳新新星推广联盟会长谭永达总结，两城仅4小时航程，资源高度互补——阳光沙滩与海港风情、地热秘境相得益彰，共同构成一条集自然探险、文化沉浸与都市休闲于一体的南半球“一程双城”黄金线路。随着航线加密和政策便利，从大湾区出发串联澳洲东海岸与新西兰北岛，正从愿景变为触手可及的旅行新常态。文、视频 | 记者 刘星彤图 | 主办方提供

9月3日，中国人民抗日战争胜利纪念日之际，让我们重温一件再现“最伟大的营救”的版画经典。在20世纪中国版画史上，蔡迪支与许钦松在1981年合作创作的黑白木刻《晓风残月》占据着特殊地位。这幅作品取材于1942年香港沦陷后，中共中央八路军办事处及东江抗日游击队合力营救文化人士抵达抗日后方的真实事件。茅盾先生称之为“抗战以来最伟大的抢救工作”。《晓风残月》正是以人物群像形式再现这一惊心动魄的历史场景。画作采用“之”字形构图，勾勒出队伍在夜晚丛林中沿着蜿蜒山路行进的画面，营造出紧张氛围。走在队伍最前方的茅盾，虽面有倦意，身姿却挺拔坚定、泰然自若。紧随其后的邹韬奋嘴角带笑，圆框眼镜中透出文人儒雅，矫健步伐散发着革命乐观主义精神。画面以留白表现夜空，以单线勾勒弯月，巧妙呼应了“晓风残月”的主题。本期“名家说名作”，特邀中央美术学院副院长、教授，中国美术家协会理论与策展委员会副主任于洋解读《晓风残月》。2026年是广东省美协成立70周年。即日起，羊城晚报推出“名家说名作·美述广东”系列美育短视频，邀请全国艺术名家解读广东美术经典名作，敬请垂注。监制｜邓琼统筹｜朱绍杰文案｜梁善茵 周欣怡拍摄｜文三原 黄诚林剪辑｜周敬雅包装｜麦宇恒特别鸣谢｜广东省美术家协会

“互利天下：广东外贸一千年”是由中共广东省委宣传部主办、广东省博物馆承办的大型原创展览项目，也是迄今规模最大、层次最高的广东对外贸易专题展。展览自2025年10月15日开幕以来，深受广大观众青睐。截至2026年9月1日，展览已对外开放274天，线下累计接待观展人数超100万人次。这份亮眼的成绩单背后，是观众们对岭南文化的深切认同与热情奔赴。作为文博思政育人和粤港澳大湾区文化交流的重要平台，展览积极开展博物馆思政课堂模式的探索，兼顾馆内展厅教育与户外实景实践，在文物陈列的主体叙事基础上，既在馆内落地讲座研学等科普活动，又联动多支港澳研学队伍走出展馆，策划实地行走等系列实践项目，带领湾区同胞在观展与实践中读懂彼此，读懂“互利天下”的开放精神。商脉连三地，馆内创新思政课堂展览以“互利天下”这一开放包容的湾区精神为内核，突破单向的展品陈列叙事，联动“行走广州”系列研学活动等多个项目打造沉浸式、开放式的实景课堂，不仅把本地群众、粤港澳大湾区受众 “请进来”，依托展厅阵地开展馆内思政教学，还在行走实践中推动教育内容 “走出去”，使厚重历史以可感知、可理解、可参与的形式进入思政教育，在线上、线下充分延伸思政育人平台。粤港澳三地自古以来商脉相通，文脉相连。“互利天下”展览以丰富展品资源为教材，共建湾区文化认同。在馆内，展览推出配套项目“广东外贸一千年”系列学术讲座，充分转化优质学术资源，完整呈现广东外贸自唐宋至新时代大湾区的千年发展脉络。同时，展览充分挖掘千年商贸史沟通三地的文脉作用，联动粤港澳教育界、消防界等各行各业，扩大展览的文化辐射力与社会影响力，让一次次观展研习转化为粤港澳三地文化交流的常态化机制。此外，展览还迎接多支港澳研学团队走进展厅，面向港澳学生打造“同根同心”交流课堂，让这段由三地共同书写的千年商贸传奇，在当代思政教育叙事中重新焕发价值。“互利天下”展览不仅是粤港澳千年外贸荣光的重要载体，更是新时代深化湾区三地爱国共识的文化纽带。行走大湾区，从展厅走向历史现场“互利天下”展览联合“行走广州”系列研学活动，特别设计“行走大湾区”研学路线。“行走大湾区”联动湾区多所中学，以大湾区为思政课堂，从一处处湾区城市切入，窥见广东千年外贸发展的整体图景，理解大湾区各城在全省外贸格局中承担的独特功能与历史角色，揭示湾区各城之间深度交织的内在联系。以珠海专线研学活动为例，活动联合广州市育才实验中学，带领21位初一学子展开为期2天的专线研学。活动以珠海博物馆、海岛大剧院和珠海太空中心三大标志性科技文化场景为载体，设计科普讲解、实操互动等多个体验项目。同学们站在港珠澳大桥上远眺湾区的壮美景色，不仅充分领略到珠海从海岛渔村到现代化湾区城市的历史变迁，更深入理解了珠海在湾区外贸网络中的枢纽意义。珠海翻天覆地的变化，正是广东千年对外开放脉络在当代的生动延续。“行走大湾区”系列研学活动联动广州、深圳、珠海、中山四座湾区城市，充分扩展实景思政课堂，引导同学们读懂城市之间血脉相连、相互赋能的关系，让大家在实地探访中，厘清湾区各城深度交织的历史渊源，把握各地在整体外贸格局中的定位分工。同学们不仅能在深圳人才公园、珠海博物馆、中山香山商业文化博物馆等多个教学基地了解湾区的发展史，还能通过登船研学港珠澳大桥、定向越野重返岐澳古道等实践活动与湾区各城建立亲密联系，凝聚对湾区历史文化的深度认同，在心中构建起一条完整的大湾区发展脉络。以展厅为起点，以认同为目标。千百年来，粤港澳三地同胞都在同一条商路上并肩行走，共同塑造着“互利天下”的开放精神，共同沐浴着岭南商贸的千年荣光。读懂共同的来路，方能看清发展的方向。博物馆表示，“互利天下”展览将继续发挥联通湾区的文化纽带作用，创新文博育人模式，让千年外贸史在交流互鉴中铺展为粤港澳大湾区最广阔的思政课堂。文、图 | 记者 何文涛 朱绍杰 通讯员 粤博宣

9月2日晚，白鹅潭大湾区艺术中心的广东省非遗馆非遗剧场内，座无虚席。灯光暗下，舞台上，1927年的广州被重新照亮。百年前的鲁迅穿越时空，向观众走来。第六届粤港澳大湾区文学周“湾区文学之夜”为文学爱好者奉上诗剧《被点燃的春天—1927》。遇见真实而具体的鲁迅约90分钟的展演浓缩了鲁迅在广州近9个月的时光。爱情、工作、生活、文学、革命，一一铺陈在舞台之上，让观众看见真实而具体的鲁迅。1927年1月18日，鲁迅抵穗。舞台上，鲁迅手提行李箱走出，歌队响起：“广州城，这一天进入有鲁迅的纪元。”在此之前，鲁迅与广州的连接，早已因许广平埋下伏笔。诗剧中，鲁迅说：“许广平是我拒绝不了的方向，她在我内心里点燃一盏灯，一缕看不见的光线已经连接我们，每天的信件往来，远远不够，我想见她。”“鲁迅更多地被视为文豪与不妥协的革命战士，但他也是一个具体的人。”诗剧编剧、广东诗人黄礼孩说，“特别是他跟许广平的爱情故事，很少被重点呈现。”舞台上，木棉花红得热烈，芭蕉叶绿得浓郁。许广平和鲁迅用同一片芭蕉叶避雨，一同上茶楼、进相馆、入影院、游公园、会友人。台下观众，脸上不约而同地浮现出温暖的笑意。1921年，广州成为近代中国第一个建制市，已经有了公园、影院等公共文化空间。那些被文学书写忽略的日常，在诗剧中重现。“鲁迅与许广平的《两地书》已经表明，鲁迅抵达广州时，他们基本确定了恋爱关系。到了广州，他们在白云楼住在了一起，爱情已经开花结果。”黄礼孩说，“这个春天对于鲁迅和许广平来说，是美好的、灿烂的、充满生命力的。特别是鲁迅在广州度过了一段少见的柔软的时光。”“春天”有多重含义。不仅是鲁迅爱情的春天，也代表鲁迅写作的春天与思想的转折。“四·一五”反革命政变让鲁迅的思想产生了激烈的冲突，他愤而辞去中山大学职务，在白云楼潜心写作。舞台上，一道凛冽横亘的白光如长剑，悬在半空，下方赤红的浪涛如熔炉沸水翻涌，血色光晕铺满舞台地面。这一幕的灵感来自鲁迅的《铸剑》，“我们将其幻化成鲁迅内心的挣扎。”“鲁迅在广州的这段岁月，无论是他最初怀抱的希望还是后来的挣扎，对他思想的转型及其对中国现实的探索，还有对当时国人奴性的锐利批判，都有着深刻的影响。”黄礼孩说。探索诗剧的当代表达“我们想通过这部剧，在粤港澳大湾区文学周重新观看南方这片土地上文学的可能性，也借此向即将到来的鲁迅抵穗100周年，致以属于文学的敬意。”黄礼孩告诉羊城晚报记者。诗剧在古希腊便是重要的文学载体，欧洲众多诗人更将写就一部伟大诗剧视为毕生的艺术理想。在中国，诗剧并未形成传统，如今对诗剧的探索在全国范围内亦少见。2020年，黄礼孩在广州图书馆的广州新年诗会上，首次将爱尔兰诗人叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》翻译成中文并搬上舞台，完成了他对诗剧的初步探索。继2022年创办“诗剧的读法”并推出英国剧作家莎拉·凯恩创作的《4.48精神崩溃》，2023年将诗人蓝蓝的诗剧《阿基琉斯的花冠》搬上舞台，2024年创作诗剧《成连与伯牙》，2025年创作诗剧《水流云在：鲁迅与黄埔》，再到今晚首演的《被点燃的春天-1927》，黄礼孩探索诗剧创作的步伐从未停止。“我们希望诗剧作为一种新的文学表达，在粤港澳大湾区文学周被看见。”黄礼孩说，在AI时代，写作变得轻而易举，甚至可被模仿与超越，但诗剧依然保持着难以被复制的诗意、留白与叙事的张力。这部诗剧，正是他对粤港澳大湾区文学的深情献礼。在艺术呈现上，这部诗剧有诸多亮点。导演、戏剧构作陈晶晶以黄礼孩的诗歌文本为基底，将其转化为富有张力的舞台语汇。“以碎片化、现代性的舞台空间对应鲁迅所处那个动荡而复杂的时代。”黄礼孩告诉羊城晚报记者。音乐由华南理工大学艺术学院副教授、广东艺术家马波与他的学生联手创作，先锋而大胆，如时代的暗流在耳边涌动。服装既有民国时代气息，又具现代设计感，“不少演员都想定制一套”。影像部分则由卢恒宇操刀，灵动而富有意象。那些在光影中闪现的旧报纸，每一张都是历史的复刻。剧中还有一处别出心裁的设计：黄埔军校的课堂上，许广平用粤语为鲁迅翻译。演出结束，灯光渐亮，百年回响却未曾断绝。观众仍沉浸在剧场的回音里，仿佛与1927年的春天有了一次真实的照面，也重新遇见了鲁迅。谢幕时刻，演员们走下台来，穿过观众席，衣袂带风，像那些穿越时空而来的人，与每一个注视的目光擦肩而过。然后，他们又转身走回舞台，深深鞠躬。全场响起经久不息的掌声——献给这个夜晚，献给鲁迅，也献给文学本身。文 | 记者 李娇娇图 | 记者 张瑞柠视频拍摄 | 记者 张瑞柠 李娇娇视频剪辑 | 周敬雅包装 | 余梓涛

一门课，就是一盏灯。在夜晚，它们为你点亮。9月2日，记者从广东省文化和旅游厅了解到，备受群众喜爱的广东“艺术晚课堂”将迎来一次升级蜕变。广东“艺术晚课堂”秋冬班将于9月5日12:00起陆续开启。254门课程、6820个线下学位，期待您来与艺术相遇。如何让课堂走出文化馆的四堵墙？如何让学员从参与者变为当家人？如何让课程不再“一期一会”，而是一条向上攀登的阶梯？这些追问，在2026年秋冬班有了回应。走读式社区课堂：把课送到家门口从“你来找我”到“我去找你”，这是服务逻辑的根本转变。梅州率先破题。五华县文化馆聚焦40-65岁中老年群体“时间充裕、居家半径固定、就近学习”的特点，将课堂直接嵌入大型成熟社区；兴宁市文化馆的舞蹈课开进体育路辉华楼舞蹈机构，瑜伽课设在总工会文化宫，书法课落地鹿鸣书院——晚课堂真正走进了百姓生活圈。揭阳走得更远：17门课程分布在全市十几个教学点，古琴课在炮台镇艺得园，古筝课覆盖东山、霖磐、榕湖路等多个社区，乐器、打击乐、声乐课设于汇都城3楼，旗袍班入驻琴星艺术学校。从城市商业楼到乡镇集市，从社区商铺到艺术工作室，城市空间的多元可能被一一激活。课堂跨越了文化馆的围墙，学员不再奔波，就近即可上课——“拓场景出场馆，送夜学进万家”，正从愿景变为日常。探课官合伙人：从参与者到当家人这一季，许多群众拥有了一张全新的“身份牌”。广东省文化馆推出“探课官合伙人”机制，面向社会公开招募探课官，全程体验课堂、撰写探课日记、发布自媒体真实评价，评价结果直接参与师资考核与课程优化。学员不再是课程质量的被动接受者，而是把关人。与此同时，省文化馆与广东艺术职业学院舞蹈教育专业共建《古典舞》等课程，以“导师带徒”保障教学质量，同时为应届毕业生提供助教实践岗位，打通了从校园到讲台的“最后一公里”。梅州则将“‘涯来帮您’文旅志愿服务队”的岗前培训嵌入晚课堂夜间时段。这句温暖的服务承诺在晚课堂里落地生根：学员学完服务规范和应急处理，即刻上岗协助课堂运营。从“来学东西”到“参与运营”，一个从培训到上岗的完整链条已然形成。两项举措指向同一方向：从被动接受者，变为当家人。课程好不好，探课官说了算；服务够不够，志愿者来帮忙。当学员的反馈能直接推动课程优化，当志愿者培训后即刻上岗服务，当毕业生在导师带领下走上讲台——“你的事，也是我的事”，不再只是一句口号。分层教学体系：从“有得选”到“有得升”学完一期，还想继续深造，怎么办？分层教学体系给出了答案。广州市文化馆推出的“阿荣心声音”，是“按需进阶”的样板课程。零基础者有不设限曲风的“拾光班”，银发族群有量身定制的“长青班”，渴望舞台者则有“星耀班”——现场伴奏、专业乐手托底，让学员在真实的器乐唱和中开发自己的声音特质。听、学、唱、演，形成一个完整的成长闭环。汕头市文化馆则推出系列进阶课程：古琴提高班精进技法与曲目演绎，舞蹈提高班夯实身韵与呼吸、规范手眼身法步，声乐提高班精研发声技巧与舞台表现。佛山市顺德区文化馆推动课程从“基础普及型”向“分层深耕型”升级，成人流行声乐设中级班与精进班两级递进，成人古筝开设作品演奏进阶班，为有基础的学员提供持续深造的通路。分层教学的本质，不是多开几门课，而是给学员一条向上走的路径。特色课程矩阵：一城一亮点，一课一名片广东省文化馆开辟“音乐剧表演班”，带学员走进《爱乐之城》的追梦舞台；引进“AFL澳式橄榄球”班，手传脚踢、配合奔跑，零基础也能感受异国球类的速度与激情；推出“傣韵风情”班，灵动孔雀漫步、三道弯体态，零基础也能跳出傣家少女的赶摆风情。东莞既推出“莞香香道”“大漆制作”等非遗手作课，也开设“正念冥想”等现代艺能形式。古人之风雅，今人之潮流，兼收并蓄。深圳开设古典舞剧目《牡丹亭·游园》，以专业院团水准重塑东方古典美；惠州将敦煌壁画历史解读与舞蹈教学相融合，零基础也能沉浸式感受东方美学；韶关开设“采茶舞蹈基础班”与“瑶钹广场舞”，将地方戏曲与少数民族舞蹈搬进课堂……每一座城市，都在用自己的方式为这个夜晚点亮一盏独特的灯。值得一提的是，广东“艺术晚课堂”精心打造的“优艺课”版块，将陆续推出“阿荣心声音”广州声乐课、“陪伴一生的信物”梅州缠花课、“潮人的一天”潮州工夫茶艺课，逐步形成“一城一特色、一课一品牌、一线一精品”的全新格局。【报名指南】广东“艺术晚课堂”秋冬班报名通道自9月5日12:00起陆续开启。群众可登录“文化广东”平台“艺术晚课堂”服务专区，搜索所在区域及相关课程，或关注广东省各地县级以上文化馆微信公众号获取报名详情。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 粤文旅宣图 | 通讯员提供

9月2日，在第二个“全国科普月”之际，2026年广东省全国科普月暨第九届广东科普嘉年华在广州长隆野生动物世界正式启幕，为期整个9月的“长隆科普嘉年华”就此拉开帷幕。中国工程院院士夏佳文在现场作《大国重器：重离子加速器》专题报告，深入浅出地讲解这一大科学装置的科学意义及其在多领域的广泛应用，带领现场观众感知大科学装置背后的科创力量。在长隆野生动物世界主会场，活动以“未来AI起来”为核心理念，设置灵智未来岛、人工智能岛、低碳绿能岛、农业生态岛、防灾安全岛、数智安康岛六大主题服务区，联合近40家单位，打造逾8000平方米的沉浸式科普体验空间。游客不仅可以观赏人形机器人、四足机器狗的灵动表演，还能亲身体验AI智能眼镜、穿戴指环等前沿科技，更可在防灾安全岛通过VR设备模拟灾害环境，在趣味互动中收获实用知识。长隆集团高级副总裁、首席动植物官董贵信分享了长隆作为全国科普教育基地的丰硕成果。他介绍，长隆首创“五位一体”生物多样性迁地保护可持续发展模式，将濒危物种保护、前沿科学研究、全民科普教育、野外救护放归、生态文化旅游五大板块有机融合，形成保护闭环。现已建成全球领先的野生动物种源基地，保育1200余种、超15万只野生动物，科普服务累计超3亿人次。依托三大关键技术体系、千余项技术标准与专利，结合数智化全链条赋能，长隆在多个物种保护上取得突破。区别于传统展馆式科普活动，长隆野生动物世界全新升级多种特色玩法，营造“动物+科技”特色趣味科普课堂，让科普走出展厅、融入游园全过程，真正实现“边走、边玩、边学”的沉浸式体验。其中，“趣知豆”趣味科普体验全面升级，玩法更加多元，适配全年龄段游客参与；丰容趣味课堂将带领游客解锁动物园里藏着的趣味秘密；AI科普机器人全新入驻园区，与游客零距离互动，呈现自然生态与前沿科技碰撞的新奇遇。科普月期间，长隆还将联合全省多个科普基地开展联动活动，走进中山大学珠海校区、深圳科学技术馆，将科学热潮传递至更多城市。科普不止于展馆，更在游园的每一步。文 | 记者 黎存根 通讯员 邓泳怡图 | 主办方提供

文/李又顺读青年作家刘冠琦的散文，总能感到有一股强大内敛的精神力量在文字的表象下暗流涌动，让人的心灵为之激荡。题材广泛 内核坚硬刘冠琦的散文，有着深厚的人生内涵。哲学家维特根斯坦说过，语言即世界。语言的边界就是世界的边界。刘冠琦的散文涉及家庭长辈的言传身教，涉及交友，涉及读书、文艺活动、社会活动，涉及美食等，题材比较宽泛，但内核都比较坚硬，都凝聚着作者独特的人生感悟与思考。有的思考能穿透人生迷雾，直击人心的幽暗，从而产生持久的撞击力量。《信任让死神也要放手》一篇是这方面的代表作。它洋洋洒洒数千字，回溯小时候的一段历险经历。他随父母去爬山，登顶之时，被崖边的野果所诱惑，伸手去采摘时，一不小心滑入崖壁，恰巧为一棵小树所挡，没有坠入深渊。只见他两手拼命地抓牢崖边的泥土，一只脚踩踏在崖边的小树上，情况万分危急。见到这一幕，一个女人发出尖叫声，引来很多人的注目。人们屏住呼吸，唯有一个道士在念念有词，为他祈祷。他用尽所有力气，保持着现有的姿势，既上不去，也一时坠不下。他心里明白，只要乱动，平衡状态被打破，他两手抓着的土块松动，脚下的小树不堪重负失去支撑力，后果将不堪设想。他心里只有一个信念：他一定能被救起，奇迹一定会出现！他甚至想起母亲曾告诉他早年在生产他的时候的情景。因为难产母子命悬一线，在几乎所有医护人员都觉得希望渺茫的时候，奇迹出现了。他从母亲的身体里安然无恙地出来了，母子平安。他想他的小命不该绝，若是老天真要绝了他，为何还要让她来到这个世界呢！为何这次不一下让他落入万丈深渊呢！这种内心的笃定，让他保持了少有的冷静，也让他尽力保持着身体的平衡，等待救援。这时一个靠他最近、看起来“斯斯文文，没什么力气的年轻人”，向他伸出了援助之手。“上天把营救他的使命"交给了一个身体有些瘦弱的年轻人。此时作者描写很传神，写了处于险境中等待救援的小小的自己那执着、坚毅、自信的目光，目光里也充满着对施救者的期待与信任；写了那个一心想救他的瘦弱年轻人坚定的目光，他的目光在与被救者目光交接的一霎那，也同样充满着期待与信任—相信被救者一定能配合自己完成这一神圣的使命；不远处焦急不安的父母也投来信任的目光，目光里所含的无声的力量也给自己及施救者极大的鼓舞与勇气。这些目光的汇聚，终于产生了“奇迹”，以致那位年轻人在拉“我”的刹那“有如神助"，终于将我从死亡边缘救了回来。作者通过此次历险经历的描述，也告诉读者一个人生哲理，那就是“天助自助者“。若自己滑入崖壁，惊慌失措，内心失去方寸，或是被下面的万丈深渊吓昏头脑，那就可能连别人予以施救的机会都没有了。这也让我想起另一则西方故事。一位基督徒遭遇洪水袭击，当洪水淹到他家楼房的一层时，一位朋友开车来接他，他说不用，上帝会来救他的。当洪水淹到二楼时，一位朋友划船来救他，他说不用，上帝会来救他的。当洪水快要淹没楼顶时，一位朋友开着直升机来救他，他依然说不用，上帝会来救他的。当他最终被洪水吞没失去生命时，他跑到上帝面前问：你怎么不救我呢？上帝回答到：我已三次派人救过你了！脉系传承，润物细无声刘冠琦写作的一个重要主题是回忆亲人在他成长过程中对他的点滴影响。在《我和父亲的一些事》里，作者讲述父亲是一位“不愿意麻烦别人，不占别人好处”的人。父亲从不靠关系给“我”发文章，相信“我”能厚积薄发，终有一天能靠自己的实力发文章。“投桃报李”，懂得君子之道，“父亲为自己树立了一个好的为人榜样”。《一生有法度：记我的祖母》一篇，记述出身于大家闺秀，从小接受良好教育、深谙人性、一生持有法度、见识不凡的祖母对自己的深远影响。而在作者心目中的“爷爷”，似乎是一个独特的存在。在他的散文集《长歌行》中开篇就写了他的爷爷，而且给他爷爷在他们家族中的定位是“父亲树”。这棵“父亲树"悉心维护着家族这片森林，为它们遮风挡雨，抵抗“生活的激流"。在《天地容我静》中，作者以一篇不经意的小文一一《儿时的春节》，详尽了爷爷对他刻骨铭心的影响。爷爷是个细心人。有一年春节前夕，远在新疆工作的大伯寄来了葡萄干，在熬制腊八粥的时候，爷爷放了大伯寄来的葡萄干。吃腊八粥谢，爷爷问家里的每个人吃到葡萄干没有，说吃到了，爷爷便说是“大伯寄来的”，说没吃到，爷爷便往他碗里再加一些葡萄干。爷爷这一举动，看似平常，在我看来，却不一般。爷爷作为家族“大家长”，时刻不忘亲人之间的相互关爱，时刻不忘一个家庭的凝聚力对每个人是多么重要。他不失时机地对家庭成员进行“教育”，而且这种“教育”如春风化雨，润物细无声。可见爷爷的用心与智慧。在家里喝完腊八粥，爷孙俩出门路过大兴善寺、大慈恩寺时，看到很多人排着队伍领受寺庙熬制的免费腊八粥。这时孙子疑惑地问爷爷：既然离家不远的寺庙有腊八粥供应，为什么我们还要自己熬呢？面对孙子的质问，爷爷摸了摸他的头，笑着对他说：能自己做的事就不要麻烦别人。何况寺庙里的腊八粥也很有限，你多喝一碗，别人就会少喝一碗。这样的一问一答，不经意间显露爷爷的宽厚胸襟。《菜根谭》有云：“仁人心地宽舒，便福厚而庆长，事事成个宽舒气象；鄙夫念头迫促，便禄薄而泽短，事事得个迫促规模。“看来爷爷深谙这一处世之道。每年春节到来之际，爷爷总要买来带有精美图案的明信片，并写上对孙儿的新年美好祝福，再贴上邮票投到邮箱里去。儿时的自己总是盼着盖上邮戳的精美明信片载着爷爷的美好祝福，能尽快飞到自己身边。当小小少年将过年收到的红包告诉爷爷，说这是谁谁给的500元，这是谁给的100元，而某某叔叔只给了20元。爷爷听到孙子对收到大人红包进行一一比较时，爷爷则对他说了一番话，让他至今记忆犹新。爷爷说不能根据红包数量多少来判断好坏。皇帝给你一根金条也不为多，因为对皇帝来说一根金条是九牛一毛；一个穷人给你几个馍馍，也许他下一顿饭也不知道在哪里呢！这篇只有千字的《儿时的春节》里，讲的几个有关爷爷与春节细节，却蕴含着为人处世的深刻道理，深深地影响着作者，以至作者最终感叹道：爷爷去世已二十多年，随着时间的推移，“过年的味道日渐寡淡，但对爷爷的思念不减反增”。爷爷的言传身教，甚过千言万语。我们欣喜地看到，从作者的身上我们也看到他爷爷的影子一一待人宽厚、重情、诚挚、大气、质朴……这就是春风化雨的力量，这就是“父亲树”遗留下来的家风。人生气度，有容乃大我们常说，虽然我不赞同你，但我理解你。谈到理解二字，现实生活中能真正做到的人很少，否则这个世界要和平、宁静、美好得多。作者《理解的伟大》一文，开篇引用泰戈尔的名句“理解是爱的别名”，这里的“爱”在作者眼里是“长远的爱、宽泛的爱、伟大的爱”。也就是说，正是有这种非同一般的爱，才会把“理解”落到实处，才会让“理解”成为可能。作者在文中讲了几段自己早年的人生经历。一次是在幼儿园阶段。一位小朋友被别人推倒在地，哇哇大哭引来了老师。老师将小朋友扶起，小朋友向老师哭诉是谁把他推倒的。在被“供出”的两人当中，就包括作者自己。另一个被“冤枉”的小朋友顿时嚎啕大哭，以示抗议。而作者只是一边默默地呆着，不知如何是好，也只能听从老师的处罚。尽管不是自己干的，他觉得也没办法为自己辩解。而老师最终也没惩罚他，只是默默地用眼睛看着他。作者从老师脉脉温情的眼神里读到的是信任与理解，而不是怀疑与责难。他那一刻坚信老师不会冤枉他，在老师心目中，像他这种好孩子是不会干这种无礼之事的。若干年后，作者再想起这件事，眼前仍然会浮起老师当年向他投射的那一束信任的目光，他从心里感激那位老师，尽管他现在已不记得老师的名字。在上小学时，作者遇到了人生中“第一位赏识我的老师”。他总会拿他的作文在班上当范文读，但每次都是“点到为止”，从不过分表扬自己。甚至在印象中，这位赏识自己的老师就没“表扬”过他。若干年后，作者猛然醒悟，也“理解”了这位老师的用心，并从心底充满了感激之情。老师终究是不想让”伤仲永”的事在他的世界里发生！这让我想起《史记》中记载的一则故事。管仲和鲍叔牙一起合伙做生意，虽然本钱是由鲍叔牙出的，但每次分红时，管仲都要多拿一些。众人都看不下去了，纷纷指责管仲贪心。不料，鲍叔牙却说：管仲不是贪财，他是家里需要钱，老母亲要养，多拿些是应该的。后来管仲在战场上临阵脱逃，鲍叔牙说，管仲不是胆小，他是要保命尽孝。管仲三次做官三次又被赶了出来，鲍叔牙却为他辩解，不是管仲无能，而是时运不济。后经鲍叔牙举荐，管仲为相，辅佐齐恒公成就了霸业。所以，管仲不无感慨地说：“生我者父母，知我者鲍子也。”由于这种充分的“理解”，让这对朋友的往事成为千古佳话。理解与包容，让这个世界变得更美好，它成全了别人也成就了自己，体现了一种不凡的人生气度。诚如作者所言："理解犹如渺渺梵音，如一剂良药，…理解之光可将心底的黑暗驱散，同时也让自己和他人都高大起来。应该说，没什么不能理解，凡是存在的都能理解，不能理解还是因为患得患失，没有修炼成伟大的心胸。”

“我今独抱琵琶望，尽把哀音诉，叹息别故乡……”一段悠扬的粤韵从澳门作家、戏剧家穆欣欣的手机中传出。广东诗人、作家黄礼孩脱口而出：“这是红线女老师的经典选段《昭君出塞》！”坐在一旁的香港作家吴燕青也在旁频频点头，轻声哼唱。这一出经典选段，引发粤港澳三地作家的情感共鸣，一场烟火气十足的对谈就此拉开序幕。9月2日，2026粤港澳大湾区文学周“文脉同根·三江汇流”粤港澳作家对谈活动在广东文学馆展开。穆欣欣、吴燕青、黄礼孩作为嘉宾，围绕粤港澳三地文化的同根同源、在地性以及新时代大湾区文学创作等话题展开对谈。文脉同根：文学创作生发更多可能“粤剧的梆簧唱响了珠江、香江、濠江，凉茶的甘苦浸润了广州城、香港地、澳门街，骑楼下的廊柱是西关的雨、中环的风和新马路的斜阳。”穆欣欣以一段优美的文字概括了粤港澳三地的文脉同根。在黄礼孩看来，除了粤剧，粤语歌也是粤港澳文化的一大特色。“粤语歌因关注个人情感、生活细节等，在很长一段时间国内外很多人都以唱粤语歌为荣。而且粤语歌同时也具有文学性，中国香港著名词作家黄霑所写的许多歌词读起来就是一首诗。”作为一个香港人，吴燕青经常前往澳门喝茶。她说“得闲饮茶”是粤港澳共有的饮食文化，“我们会去酒楼点一壶茶，吃点心，慢慢地聊天。这是整个广东非常重要的亲情、友情联系的方式。”穆欣欣还用“土性”和“水性”来比喻文化：“土性讲究土地、血缘之亲，水性指的是全球化语境之中开合聚散的流动性。”她认为粤港澳大湾区的文化两者兼有。粤港澳三地如何看待文学？三位嘉宾各有认知。穆欣欣认为，澳门人在写作上是十分纯粹的，没有那么强的功利性，“只要自己的作品被看见，就是最大的鼓励”。吴燕青接着补充，香港的写作也非常重视在地的真实体验，“我们觉得它是保持内心心灵的一种追求，特别纯澈。”黄礼孩曾受邀担任一些文学奖项的评委，在他印象中，“珠三角地区的作家很少主动追求获奖，从这一方面也可以看出来这里的人是十分朴素、踏实的。”各美其美：三地文学各煲“靓汤”在接受羊城晚报记者采访时，穆欣欣总结道：“澳门的文学创作，主要是以散文、小品文为主，贴近生活、短平快，可读性很强，令读者感到十分亲切；另外，许多人业余写作，令澳门的文学呈现出天然、质朴、清新的特点，心中有读者。”对谈现场，吴燕青带来了她今年出版的新书《在香港的离岛种菜》。在她看来，香港的文学创作十分独立，既有高度繁华的城市文学，也有以她的书为代表，对乡土性传统的坚守。“香港文学是独特的，不是单一的。”她说道。黄礼孩则以“多元”一词形容广东现代文学创作的特点。他认为，广东既有外地作家以异乡视角创作的作品，也有本地作家立足本土的书写。地方创作者将地域文化当作一面镜子，“映照全世界的精神和命运”。三江汇流：相互凝视与彼此映照珠江、香江、濠江，分别流经粤港澳三地，三江如何汇流、大湾区文学何去何从也是本次对谈的一大核心议题。黄礼孩认为，这一次对谈让他听到了来自澳门、香港的多元声音，“他者的经验会给写作者带来灵感和新的启迪。”穆欣欣则从这次对谈获得了很多“正能量”。在她看来，这样的交流“让我们思考现代、新时期下的粤港澳大湾区，如何去重构和重塑湾区文化。”对谈中，吴燕青也分享了《在香港的离岛种菜》的创作、出版历程。她偶然向《作品》杂志社长、总编辑王十月提到了自己的创作想法，王十月十分赏识她对香港乡村的观察，鼓励她写作。最终，这本书由广东的花城出版社出版。谈及这段经历，吴燕青很有感慨：一位香港作者的作品在内地出版，本身折射出粤港澳三地文学的相互凝视与彼此映照。“月光光，照地堂……”在对谈现场，祖籍广东梅州的吴燕青还分别用粤语和客家话唱起了童谣《月光光》，熟悉的旋律勾起了在场观众共同的记忆。由粤剧到童谣，由“老火汤”到文学创作，白鹅潭畔的这一场对话，为粤港澳三地文学创作交流注入了新的活力。文 | 记者 谢婉莹 黄宙辉图 | 主办方提供

历经精心改造，广州北京路历史文化街区一幢承载几代市民记忆的百年建筑近日以广州大厦希尔顿启缤精选酒店的全新面貌正式亮相。来自粤港澳大湾区的十家媒体代表受邀探访，通过一场以“墨韵广厦·书香城央”为主题的体验活动，共同感受当代语境下城市历史地标的文化焕新。酒店所在建筑见证了近一个世纪的商埠繁华与市井烟火。此番改造并未推倒重来，而是在保留原有建筑肌理与历史文脉的前提下，注入全新的设计理念与品牌活力，打造了一个可供旅人驻足、亦向本地市民开放的复合型文化空间。作为希尔顿旗下的精选服务品牌，启缤精选致力于将全球独特的酒店汇集一堂，为旅客提供原汁原味的在地体验。广州大厦此次焕新，完美诠释了这一品牌理念——不仅是旅途中的居所，更是成为探索广州历史与文化的起点。步入酒店，最引人注目的是位于首层的“城央书坊”——以书香为主题的全日公共区域。摒弃了传统酒店大堂的疏离感，温暖的木质色调、错落有致的书架和柔和的灯光营造出静谧的阅读氛围。大堂吧的艺术装置取材自岭南传统窗花元素，岭南骑楼赫然眼前，多功能厅采用灵活隔断与极简线条，兼顾实用性与美学考量。在专业老师的指导下，嘉宾们亲身体验了一项融合传统工艺与现代审美的香云纱创意手作。使用特制工具在黑色画板上自由刮绘——随着表层涂料的逐渐剥离，底下金褐色的光泽纹样层层显现，带来如同考古发掘般的惊喜感。这种“显色”工艺源于传统漆艺或金属箔技艺的简化衍生，其魅力在于不可预知的随机美感与时间沉淀的视觉张力。整个创作过程仪式感十足，让参与者直观体会到传统手工艺中“慢下来”的精神价值。接下来，酒店计划面向市民开放这一体验课程。作为文化体验的延伸，酒店三楼的自助餐厅成为味觉叙事的另一主场。行政总厨团队精选本地时令食材，同时借鉴国际烹饪技法，招牌菜品包含传统虾饺、烧卖、菠萝油等粤式点心，更有不少融合菜式，形成熟悉又充满新意的广府味道。相关负责人表示，此次焕新亮相不仅是对老建筑的功能升级，更是对“酒店即目的地”这一文旅新趋势的本地化实践。通过将阅读空间、非遗手作、在地风味等多元体验嵌入日常服务中，让酒店成为能让人停留、探索、交往的文化生活场域，在书香与墨韵中，重新阅读广州的城央故事。文｜记者 刘星彤图｜受访者提供

天下玉，揭阳工！探寻岭南烟火魅力，近距离感受非遗玉雕匠心魅力，本周五，不见不散！策划：邓琼统筹：易芝娜 赖书香脚本/出镜：刘晓琳 黎存根摄影：陈炫润 黎存根 刘晓琳包装：黄江霆视频制作：陈炫润

9月2日下午，第六届粤港澳大湾区文学周重磅活动，2026“广东文学发布”在广东文学馆举行。本次发布会聚焦广东各地文学事业发展布局，围绕精品创作、人才培育、地方矩阵等方面，集中发布17项广东重点文学项目。项目覆盖鲁奖突破、全国性荣誉斩获、大众文学平台启动、国际作家采风、区域人才联合培养、“百千万工程”创作扶持、港澳作家出版扶持等多个核心板块，全面呈现当下广东文学的发展格局。广东文学晒出“成绩单”，精品创作迎来丰收期今秋，广东文学的精品创作迎来丰收期。在刚刚落幕的第九届鲁迅文学奖评选中，广东创下参评以来历史最佳成绩：全省共有7部作品入围提名，陈启文《穿越人间的象群》获报告文学奖，谢有顺《文学的深意》、贺仲明《文学的风景与思想的风致》获文学理论评论奖，共3部作品获奖。盛可以《建筑伦理学》、朱山坡《座头鲸》、黄礼孩《时间灯塔》、黄灯《去家访：我的二本学生 2》分别入围中篇小说、短篇小说、诗歌、散文杂文类提名名单。广东省作协党组书记、专职副主席向欣在发布会现场表示，三位作家斩获鲁奖、整体获奖与提名数量创历史新高，将极大地鼓励推动广东文学后继有人、再攀高峰。发布环节现场，三位广东鲁奖获奖者手捧奖杯与证书登台，青年作家王威廉、申霞艳、莫华杰代表献上鲜花致意。2026年广东文学创作成果持续丰收，除鲁奖实现历史性突破外，多项全国性文学荣誉与扶持项目相继落地：葛亮长篇小说《燕食记》、胡永红长篇小说《万物生长·一个人的营盘》获第六届中国出版政府奖图书奖，张懿获优秀出版人物奖，《花城》期刊获期刊奖；陈培浩获第六届茅盾新人奖，罗旭、王敏分别获茅盾新人奖、茅盾新人奖·网络文学奖提名。作家小盐子、陈楸帆、朱山坡、王威廉等多位作家，评论家柳冬妩等也先后入选各类全国性文学榜单与重点作品扶持计划。面向大众链接世界，讲好APEC视野下的湾区故事在“大文学观”的边界拓展下，广东文学持续打破圈层边界，延伸至更广阔的大众生活。由广东省总工会、广东省作协联合主办的第一届“百工文学榜”广东职工文学创作大赛于2026年7月正式启动，以“奋进‘十五五’ 执笔新征程”为主题，面向全省在岗职工征集原创作品，鼓励一线从业者拿起笔书写自身生活。目前大赛参与人次已突破5万，被列入2026年广东十大群众赛事活动，同步上线广东全民终身学习平台。此外，广东、湖南、宁夏三地作协于 2025 年签订文学协作框架协议，依托鲁迅文学院等专业机构力量，“一院三地”携手推动新大众文艺蓬勃发展。对内，广东本土大众创作持续释放活力；对外，文学“走出去”的步伐愈发稳健。依托2026年APEC“中国年”契机，广东省作协在深圳正式启动“全球作家写广东计划”，这也是广东首次组织实施的国际写作项目。来自印尼、韩国、墨西哥、秘鲁、新加坡、越南等6个APEC成员经济体的作家应邀常驻深圳，陆续走访广州、珠海、中山、江门等大湾区城市，开展为期两个月的采风创作。该项目既是中外文学文化的双向交流对话，也为中国故事、湾区故事、广东故事的国际化表达探索出文学新路径，相关内容发布后受到海内外媒体广泛关注，形成良好传播反响。网络文学表现亮眼，人才扶持精准落地面向不同创作题材、人才的精准扶持，是广东文学保持长期活力的核心支撑。广东省作协启动2026年度文学赋能“百千万工程”创作出版扶持计划，刘明霞报告文学《码农》、陈树彬长篇小说《纸影》、曾海津散文集《山河故园》3部作品最终入选。为深化粤港澳文学交流、助力人文湾区建设，广东省作协联合紫荆文化集团、广东省出版集团推出2026年度“港澳作家作品出版扶持计划”。朱志华中短篇小说集《海阔天空》、吴燕青诗歌集《外婆的方剂学》、袁绍珊散文集《在澳门散步时总想吃点什么》、梁永森中篇小说《人间天上》、常雨晴中篇小说《锁麟录》共5部作品入选。“月亮升了起来，港口安静下来，他站在海岸边深深吸了口气……”东莞市朗诵艺术家协会主席帅志刚朗诵邓一光长篇小说《闭上眼睛》选段。该作品已在《收获》长篇小说2026春、夏连载刊发，以细腻笔触勾勒中国近现代轨迹，铺展中外文明交融的恢弘画卷，是广东省作协“文攀高峰”工程的重磅成果。在传统文学人才梯队不断夯实的同时，广东网络文学的产业优势也在持续转化为创作优势。2025年以来，全省产出有影响力的网络文学作品及改编微短剧超5000部，爆款作品近百部，向海外输出作品近600部，网络作家规模与创作水准稳居全国第一梯队。记者在发布会现场了解到，2002年出生的网络作家季越人凭借《玄鉴仙族》，成为中国网络文学史上首位00后白金作家。目前广东全省共有阅文白金、大神作家43人，占全国总数的十分之一。多市县联动，全域释放广东文学活力展示平台的搭建，最终落地为广东各地可感知、可参与的文学现场。广东省作协与新快报联合打造“青葵”文学专刊，依托新快报全媒体矩阵搭建青年文学IP，设置嘉木、书窗、田野、诗华四大栏目，覆盖专业创作、校园文学、素人写作与诗歌赛道，面向海内外青年创作者征稿。2026年11月，花城出版社45周年暨第九届花城文学奖系列活动将正式启动，活动以“明亮时刻”为主旨，设置三大核心板块：揭晓第九届花城文学奖获奖名单，重点加大对大湾区原创文学的扶持力度；邀请全国与广东知名作家评论家开展创作对谈，专门设置“湾区文学对话”单元；融合诗剧、文学漫步等跨界形式，在九龙湖畔打造沉浸式文学体验空间。省内各地文学活动同步密集落地：广州于7月至12月推出“文学广州”系列活动，涵盖第五届《广州文艺》欧阳山文学奖、第六届珠江儿童诗歌奖等板块；深圳第十三届“深圳文学季”贯穿6月至12月，通过新大众创作者扶持、“三名”笔会改稿、名家缤纷讲堂、城际文学对话等内容，持续挖掘本土创作活力；东莞将于11月启动新大众文艺文学周，以“素人写作·东莞样本”为主题，融合学术研讨、改稿会、作家榜发布与潮玩原创故事大赛，孵化更多来自生活现场的文学表达。此外，中山“百名作家写百村”即将开笔、清远推出“素人写作坊”项目、汕头澄海启动“秦牧故里 诗意侨乡”主题活动，全省各地文学实践多点开花。本次集中发布，全方位展勾勒出广东文学立足湾区、面向全国、链接世界的发展蓝图，标志着广东正以更自信、更开放的姿态，在中国当代文学版图上书写全新的岭南文学篇章。文｜记者 梁善茵图｜记者 梁喻 刘畅 实习生 陈韦如

9月2日，第六届粤港澳大湾区系列活动“新大众文艺·广东进行时”交流座谈会在广东文学馆举行。本次交流会集聚了来自广东、宁夏、湖南的新大众文艺创作者代表，如宁夏西海固“农民诗人”曹兵、湖南长沙“扫帚诗人”黄新生、湖南益阳清溪“矿工作家”卜雪斌、东莞“烧烤诗人”温雄珍、“清洁女工”王瑛、深圳胡杨林艺术团团长杨龙刚、东莞素人作家及导演穆肃等。他们从田埂、矿井、街头与流水线走来，从尘土中起身，把生活写成诗。扎根大地的新大众文艺，如今生机勃发。东莞 “中国作家第一村”、湖南清溪村、宁夏西海固，正是这片文艺沃土上生长出来的三个代表性样本。来自三地的创作者相聚粤港澳大湾区文学周，带着各自从泥土里长出的写作经验，分享创作里的苦与光，与省内外专家学者共同探讨属于普通人的文学如何继续生长。本场座谈会由广东省作协党组成员、专职副主席刘春主持。“他们首先是诗人”：新的经验打开文学边界“我们都为计兵大哥感到由衷的高兴，”谈及王计兵凭借《低处飞行》斩获第九届鲁迅文学奖诗歌奖，温雄珍难掩激动，“就像我们这群‘兄弟姐妹’、我们新大众文艺诗人群体，共同拿到了这个奖项。”在9月1日举行的粤港澳大湾区高质量发展论坛上。面对一众专业作家与评论家，《人民文学》主编、茅盾文学奖获得者徐则臣谈及王计兵获鲁奖直言：“鲁奖从来不是颁给一个身份，也不是颁给一个职业，它颁给的是一种前所未有的文学经验。”他强调，王计兵、胡安焉、王二冬等人虽有快递员的职业标签，但“他们首先是诗人”。在文学的尺度里，身份仅是外衣，真正珍贵的是他们用诗歌的方式，将底层奔波的个体经验淬炼成具有普遍审美价值的人类共情。“当他们把独特的生命体验呈现为全人类都能感知的艺术时，他们便为文学作出了贡献。只有当独特的生命体验经过文学转化，抵达更为普遍的情感，那些来自田野、街巷、流水线和透析室的故事，才会成为此前未曾被充分表达的文学经验。座谈会现场，深圳胡杨林艺术团团长、宝兴医院麻醉科医生杨龙刚带来了由宝兴医院尿毒症透析患者创作的集体诗集《我们》《我的余生》。“胳膊上的伤痕/就当做婚礼的礼花。”当念到透析女孩丽敏的诗句，杨龙刚不禁哽咽。他回忆道，这位1992年出生的女孩，刚透析时总是低着头、擦着墙走，把自己藏进阴影里。丽敏婚礼前一天，别人想着戒指和捧花，而她却担心自己会不会倒在婚礼现场。但加入胡杨林艺术团后，丽敏开始写诗，她的第一首诗写给爱人：“我是多么幸运遇到了你/你是多么不幸遇到了我/我愧疚又心疼/没有让你遇见健康的我。”在诗歌的照亮下，那些伴随一生的针孔，绽放成一道道绚丽的烟花。将针孔当作烟花的丽敏、穿着红旗袍爬上春天的树的芷仪……杨龙刚说，胡杨林艺术团近四十位“透友”，“他们在诗歌里把自己重新拼了回来，守住了‘生而为人’的尊严。”越过标签：从文字看到“真诚的心”座谈会开场前，记者注意到，温雄珍和西海固诗人曹兵站在走廊里亲切地攀谈。生活在广东的温雄珍脸色红润，而曹兵脸上是晒出来的麦色，手一伸出来，指节粗大，掌纹里嵌着洗不掉的黑。迎着白鹅潭扑面潮湿的水汽，曹兵向记者分享他新近写下的一首诗《天将晚》：“夕阳西下是惯用的比喻/晚霞收拢黄金的翅膀，万物回归本色/一天仿佛一瞬，蚂蚁并没有在原地打转/菜园里，辣椒，白菜，黄瓜，都有向上之心/风从原路吹来，一个人有了旧痕迹。”他说，这首是从黄昏得来的诗。在西海固，那些在贫瘠土地上蓬勃生长的作物、奔波劳碌的小虫，轻轻触动了他。曹兵说话时，眼角的褶皱犹如旱地的纹路，藏着西海固掠过的风。座谈会上，曹兵并没有过多讲述个人的故事，而是把思考投向整个新大众文艺群体的前路。“我们讲的故事已经太多了，不能拿身份叙事一直进行下去，我们需要在讲完故事之后进行一些思考，要让新大众文艺不像昙花那样一现，继续走下去。”以新大众写作者的亲身感受，曹兵在座谈会上的发言直指当前新大众诗歌发展的核心矛盾。他说，现在不少文学刊物确实给新大众文艺开了专栏，但新大众文艺诗歌的力量依然是“弱势”的，“因为好诗歌的标准依然保持着以前的标准。”另一边在短视频和社交媒体上，“农民诗人”“外卖诗人”“快递诗人”“烧烤诗人”的身份标签被广泛传播，“这种情况下，大家记住的是标签，不是诗。这也是新大众诗人最常被人质疑的地方。”接受采访时，曹兵特别强调：新大众诗歌的繁荣，绝不等于写作门槛可以降低。“诗就是诗，它是文学里最难写的那一种，门槛非但不低，反而极高。”他说，守住这道关，新大众诗歌才能长足生长。标签引人注目，但真正赢得尊重的，只有诗本身。他期待读者越过“农民诗人”这类身份标签，“从文字里看到真实、真诚的心。” 而曹兵的笔，始终对准西海固土地上沉默的普通农民，写作于他而言，就是替故土乡人记录下时代里的生命样本。不止于讲述生活：好作品还需千锤百炼创作者分享结束后，讨论从“谁拿起了笔”转向“这些文字怎样成为作品”。文艺报社总编辑刘颋认为新大众文艺创作者们要“走出身份，直面创作”。标签可以帮助一个人被辨认，却不能代替作品接受文学检验；制度和平台的意义，也“不只是渲染‘新大众文艺’这一概念，更要托举作品和人才”。新的经验进入文学之后，还要抵达读者。广东文学馆馆长、《作品》杂志社社长王十月将话题从创作端引向传播端：新大众文艺已经从关注“谁在写”，转向关注“谁在读、谁在讨论”。普通人的经验一旦进入公共阅读，便不再只是个人命运的自述，还可能使外卖员、清洁工、产业工人的处境被更多人理解。他说，“文学标准并未因此降低，只是文学能够容纳的人生和情感被进一步打开”。中国作协创研部副主任刘涛谈到，新大众文艺目前存在的“理论强、创作弱”问题；东莞市文艺评论家协会主席柳冬妩则提醒，理论讨论越热、传播速度越快，创作和研究越需要慢下来：身份不能代替文本细读，新媒体可以帮助作品“出圈”，却不能替代作品本身。在广东省作协主席、中山大学教授、第九届鲁迅文学奖文学理论评论奖得主谢有顺看来，“以情动人，有感而发”的切身生命体验是新大众文艺写作最珍贵的禀赋。“但经验并不等于文学，只有把亲身经历淬炼为文学经验，写作才能真正登堂入室。”他提醒现场的新大众文艺写作者，不能误以为赶上时代热潮，就必然收获奖项、流量与市场回报，写作道路上中途离场本就是常态。“要回归写作本心、补足阅读积淀，更要认清自我，找准自身最擅长书写的题材与文体，同时做好长期写作规划，思考热度退去之后如何继续前行。”座谈会的最后，谢有顺将一份温暖的期许送给在场的新大众写作者：“就算创作一无所获，我们依然可以享受文学。能够有文学相伴人生，本身就是一种幸福。”浪潮起落会有时，标签与热度终会消散，但文字带来的触动，足以长久守护每一个书写者的精神世界。这一场发生在第六届粤港澳大湾区文学周上的“新大众文艺”相聚，让人久久回味。文 | 记者 熊安娜 阎 回图 | 由主办方提供

一张课本宣传画，何以成为时代经典？在广东革命现实主义题材的创作谱系中，邵增虎先生的《螺号响了》占据独特地位，它曾被广泛印制成宣传画、年画和课本插图，深深烙印在一代人的集体记忆中。该作创作于特殊历史背景下。当时美蒋集团频繁向沿海地区派遣特务进行渗透骚扰，沿海边境普遍组织民兵。螺号一响，军民集合上战场，保卫国家、保卫村庄，这正是作品所承载的时代主题。这幅作品的构图极具张力。远景是夜幕下的树林，营造出风吹草动的紧张气氛。前景中，一位身背孩子、手拿鱼叉的女民兵正跨门而出，她身体前倾，目光坚定地望向远方，仿佛正回应螺号的召唤，传递出人物为战斗而义无反顾的决心。作品最为动人之处，是女民兵背上熟睡的孩童。母亲在前方抵挡敌情，孩子才能在背上安稳入睡，整幅画充满真实感与生活气息。正是这种对精神和理想真实的追求，使《螺号响了》成为时代经典。本期“名家说名作”，邀请上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长、上海戏剧学院教授李磊解读《螺号响了》。2026年是广东省美协成立70周年。即日起，羊城晚报推出“名家说名作·美述广东”系列美育短视频，邀请全国艺术名家解读广东美术经典名作，敬请垂注。监制｜邓琼统筹｜朱绍杰文案｜周欣怡 梁善茵拍摄｜文三原 黄诚林剪辑｜周敬雅包装｜麦宇恒特别鸣谢｜广东省美术家协会

9月2日下午，第六届粤港澳大湾区文学周重磅活动——2026“广东文学发布”在广东文学馆正式举办。过去一年，在广东省作家协会的团结引领下，全省广大作家与文学工作者深耕岭南沃土、潜心文学创作，整体创作成果丰硕，斩获多项国家级文学荣誉。本次活动集中发布新一轮广东文学创作与人才培养领域的重要规划、重点项目与最新成果，发布内容共计17项，系统呈现出广东省作协从顶层设计落地到基层文学实践的完整工作布局。本次集中发布，全方位展现了广东文学界守正创新、锐意进取的鲜活面貌。一系列覆盖精品创作、人才培育、对外交流、文学产业与地域文化挖掘的规划与项目，共同勾勒出广东文学立足湾区、面向全国、链接世界的发展蓝图，标志着广东正以更自信、更开放的姿态，在中国当代文学版图上书写全新的岭南文学篇章。↓ 一图读懂 广东文学发布 ↓文｜梁善茵设计｜杜卉

第六届粤港澳大湾区文学周“湾区文学之夜”诗剧《被点燃的春天—1927》将于2026年9月2日20时，在广州白鹅潭大湾区艺术中心上演。诗意、叙事、先锋、现代交汇于一体，带你“重回”1927年的广州，遇见真实而具体的鲁迅，走进鲁迅的甜蜜爱情与现实挣扎。

“粤剧不是老古董，它是活的艺术，需要每一代人的参与”“红线女老师一通电话影响了我的艺术生涯”……从艺六十余年的“千面老倌”彭炽权向观众分享自己的从艺道路，令现场观众深受触动。这一幕发生在8月30日举行的2026年度“粤讲粤有戏”系列公益讲座第十五期“守正创新——彭炽权的多面艺术之路”现场。该活动由红线女艺术中心、广州市振兴粤剧基金会主办，跨粤文化承办。跨越六十余年的艺术生涯彭炽权是一级演员、著名粤剧表演艺术家，有“千面老倌”之称。讲座伊始，现场播放了多个彭炽权经典演出片段，一段段跨越数十年的舞台影像，将观众带入彭炽权从艺六十余年的艺术长河。彭炽权十二岁考入广东粤剧学校，经五年系统训练后被认定为尖子生，提前两年毕业。他先后师承罗品超、文觉非，后成为香港粤剧大师新马师曾的弟子，并在广东粤剧实验剧团工作期间得到红线女老师的亲自指导与提携。博采众家之长的他，就此形成了“冶文武于一炉，集刚柔于一体”的独特表演风格。讲座中，彭炽权讲述了自己在艺术成长之路上的坚持与探索，回顾了各位老师对自己艺术成长的不同影响。“红线女老师‘我的生命属于艺术，我的艺术属于人民’的精神，始终是我艺术道路上的重要指引。”彭炽权深情回顾了与红线女老师的深厚艺术渊源。在广东粤剧实验剧团期间，他受到红老师的亲自指导与提携。彭炽权特别分享了当年红老师一通电话对他艺术生涯的决定性影响的往事。也就是这通电话，让他重新回归舞台。在红线女老师从艺六十周年之际，彭炽权与她合作了《斗气姑爷》《天网》《蛇头苗》三部戏，受益良多。寄语后辈要守住粤剧的根讲座中段，彭炽权的两位徒弟——广西戏剧家协会副主席郑远杰、二级演员邹明智登台，与师父近距离互动。两位徒弟分享了跟随师父学艺的点点滴滴：从基本功的反复打磨到舞台表演的精准拿捏，从对角色理解的深入探讨到对粤剧传承的责任担当。“守正不是守旧，创新不是忘本。”彭炽权寄语年轻艺术工作者，好的作品是要为观众服务的；要守住粤剧的根——扎扎实实练功，认认真真学戏；多读书多实践，让传统活在当下，焕发新生。彭炽权还鼓励年轻观众走进粤剧、了解粤剧，“粤剧不是老古董，它是活的艺术，需要每一代人的参与。”让观众从“看热闹”到“看门道”讲座期间，一级演员冼鉴棠、龚洁影分别现场演出折子戏《光绪夜祭珍妃》及《胡不归之慰妻》。彭炽权亲自示范唱腔中的情感层次与气息运用；又结合锣鼓处理，讲解粤剧身段如何服务于人物塑造，带领观众从“看热闹”到“看门道”。“讲演结合”的形式，让观众更深入地理解了粤剧艺术的精妙所在。此外，本次讲座还设置了丰富的互动体验环节。龚洁影、邹明智带领观众体验水袖身段、枪花等基本功，让观众亲身体验粤剧身段的独特韵味。在共读经典念白的环节，彭炽权亲自示范《周瑜归天》中大段念白，细致剖析周瑜读信时层层递进的心理变化过程，让“既生瑜，何生亮”的千古慨叹在红线女艺术中心小剧场内久久回响。文 | 记者 黄宙辉图 | 主办方提供

9月1日，作为第六届粤港澳大湾区文学周的重磅活动，粤港澳大湾区高质量发展论坛下半场聚焦“APEC视野下的文学表达”。这是一场跨越山海的交流。来自中国、意大利、秘鲁、韩国、新加坡、越南等多个国家的文学人士齐集，广东省作协领导、中国港澳地区相关文学组织负责人及作家也围绕主题进行发言。在现场，汉语、英语和韩语三种语言交织，翻译大屏上吐露的观点则搭建起跨越不同国别、文化的桥梁。除了中国与会者的汉语发言，有几位嘉宾使用英语，而意大利翻译家李莎、越南作家阮刻银微等几位，则用带着母语印记的“洋味儿”的普通话讲述自己的思考……虽然五光十色，但一份相通的文学情怀，让大家并无生疏，尽情传递着彼此的心声。APEC搭起文学交流之桥“在亚太国家之间，讨论文化与文学的交流，是一件富有现实意义的事情。”作家、翻译家莫沫率先发言。她来自秘鲁，如今生活在西班牙和法国，作为一名译者，她坦言中国文学在西班牙语世界的影响力仍然有限，而拉丁美洲与亚洲之间的文学交流，往往需要借助英语或法语作为中介。她真诚希望，APEC能够为拉丁美洲与亚洲、与中国文学之间搭建起直接对话的桥梁。由莫沫的发言，中国翻译家余泽民联想到中国与匈牙利之间长达百年的文学交往。他感慨道：“翻译的力量是未知的。”二十世纪初，一位匈牙利外交官在译后记中不经意写下的文字，曾在匈牙利引发《道德经》的热潮。这段历史让余泽民心怀希望：“翻译的意义在于，你译出这种语言，终究会被人看到，这只是时间问题。”他深情地说，文学已成为他生命中的一种生活方式，而译者的职责，正是促进不同文学之间的沟通与理解。在刚刚落幕的南国书香节上，新加坡作家蔡学联与绘者许丰定携他们合作的图像小说《无可救药》亮相。中文版的出版，成为中新文化出版交流的一次生动实践。上述两位作者在发言中回顾了创作与出版的过程，并期待借助APEC这个平台，让新加坡的文学作品获得更多与亚太各国交流的机会，走向更宽广的读者群体。意大利翻译家、汉学家李莎女士翻译过大量中国文学作品。她从阿来《蘑菇圈》所代表的生态文学谈起，串联起梁晓声与年轻人的对谈，展现文学界对心理健康与幸福感的关注；又提及王蒙的《在伊犁》，通过多民族之间的互动呈现包容的主题；最后落脚于刘慈欣《中国的太阳》里的底层打工人。在她看来，中国文学与世界文学在表达上正形成共振。她还特别提到中意之间的文化交流，笑着说：“我们翻译就是在做这样的工作。”在跨界与融合中找到自己的声音越南作家阮刻银微提出了小语种作家关于文学纯粹性的深思。她坦言，来自小语种体系的作家容易被赋予某种期待，战争、热带的东南亚，都是容易吸引读者的主题。她认为，这种诱惑极其微妙，而文学的纯粹性恰恰在于，允许生活本身比想要证明的东西更加复杂，不是置身于世界之外，而是拥有把世界简化的权利。作为一名写作者，她重申写作是一场个人的修行，“在写作发生的那一刻，一个人有权力决定复杂性的存在，而不必代表任何人。”文学的本质是什么？翻译家、《世界文学》原主编高兴提出了自己的思考——文学的本质难以定论，更应视作一个动态发生的过程。他认为，当今世界文学正不断跨越和打破各种界限：严肃文学与通俗文学的界限日益模糊，大国与小国的文学实力未必成正比，所以写作者更要在跨界与融合中找到自己的声音，确立自己的风格。韩国诗人金杏淑反思在宇宙尺度下，50年不过微尘，但对人类而言却足以容纳战乱、分裂、疫病等历史漩涡。在她看来，文学能让人跨越“死即终结”的恐惧，教会我们以200年的关怀重新审视当下的行动。南京大学外国语学院副教授徐黎明提出“文学的定身法”。他引用韩国诗人“火车闲散地坐在花荫之中”的诗句，认为文学能让高速运转的时代暂时停下。他指出，“亚太”这一地理概念本身是被构建的——1513年西班牙探险家巴尔沃亚宣称自己“第一个看到了太平洋”，而世代生活在沿岸的原住民却未被视作看见者。他表示，APEC是一个经济概念、阶段性概念，而文学与艺术的使命，正是让疾驰的世界暂时栖息。华文文学的出版、传播“让心过境”华文文学的跨国界交流，离不开出版、版权与传播的助力。《香港文学》总编辑游江介绍，杂志创刊40余年来以“立足香港、面向世界”为宗旨，不问流派、兼容并包，不仅是中国香港本土作家的发表园地，更为亚太地区缺乏资源的华文作家提供了平台。他表示，杂志将继续发挥桥梁作用，构建一条“拆不散的文学链”。《花城》原主编朱燕玲以参加荷兰“新移民文学论坛”为例谈到，海外中文写作者普遍面临一个困境：稿子该投给谁？如何出版？她说，一个在荷兰写成的中国故事，要翻越的从来不只是国境线，“APEC让货物过境更容易，而文学要做的是让心过境更容易”。她向海外写作者发出邀请，不要放弃大陆市场，并愿意作为编辑在“门口”接稿。花城出版社国际版权编辑杨柳青则分享了版权工作实践。她指出，过去多数中国文学外译图书在国外销量仅为两位数，出版社正将重点从政策资助转向依靠汉学家和翻译家推荐的“商业型走出去”。翻译家、汉学家是宝贵资源，优质英文版本是重要基础，出版社还需在推动中外文学双向交流中持续发力。在当今世界冲突不断的背景下，APEC视野下的文学讨论已不止于艺术层面，而是关乎“拥抱、消弭冲突、和而不同的现实可能”。文|记者 谢婉莹 梁善茵 实习生 张栩薇图|记者 李梓骞 实习生 陈韦如

2026年央视春晚舞台上，一支名为《丝路古韵》的舞蹈惊艳出圈，让亿万观众记住了那一抹神秘而绚丽的“龟兹蓝”。这支出自舞剧《龟兹》核心舞段的节目，将千年石窟壁画化作灵动舞姿，成为当晚最具文化分量的艺术瞬间之一。这部由著名编导佟睿睿执导的舞剧《龟兹》，将于9月4日-5日首度登陆广州大剧院，上演一场跨越千年的丝路文化对话。千年龟兹踏歌而来龟兹地处古丝绸之路北道要冲，是世界四大文明交汇之地。在中华文明的浩瀚星河中，龟兹宛如一颗穿越千年的璀璨明珠，以其多元交融的文化，散发出独特魅力，闪耀着不朽光芒。龟兹文化流淌着古往今来各族人民的印迹和血脉，从石窟壁画供养人，到“苏幕遮”多民族律动，“你中有我、我中有你”，成为新疆历史文化的鲜活注脚，更是中华文明多元一体的生动见证。舞剧《龟兹》踏着印迹而来，在罗什东行、玄奘西行跨时空交织中，把龟兹文化艺术的交融流变搬上舞台。舞剧《龟兹》便从这些千年印记中汲取灵感，以“在地”与“行走”双线交织的叙事，让龟兹“活”了起来。上半场的“在地龟兹”，是苏幕遮里的热烈狂欢，是耆婆带小罗什“观枯骨悟苦本”的修行初心，是克孜尔第38窟、库木吐喇新2窟壁画在舞台上“复活”的灵动姿态；下半场的“行走龟兹”，是鸠摩罗什忍辱负重东行的坚毅背影，是凉州十七年苦修中龟兹乐舞与中原音律的交融，是两百多年后玄奘西行驻足时，两位文化使者跨越时空的精神共鸣。烦恼、意识、慈悲、自在、爱河、苦海、觉悟、世界……这些承载着东方智慧的词语让观众仿佛听见了千年来文明的对话，触摸到了四大文明交融的温度。还原龟兹本真风貌舞剧《龟兹》集结了国内顶尖艺术力量，佟睿睿担任总编导，文史学者韩子勇担任编剧。舞剧以新疆艺术剧院歌舞团和新疆师范大学的青年舞者为班底，携手国内优秀青年舞蹈艺术家共同出演。为捕捉龟兹文化最本真的肌理，总编导佟睿睿带领主创团队数次深入楼兰古城、克孜尔千佛洞、凉州故城，涉沙漠、攀高原、探洞窟，在残垣断壁与斑驳壁画间打捞文明记忆。《龟兹》的独特之处，在于它超越了传统舞剧的叙事框架。佟睿睿以“在地的龟兹”与“行走的龟兹”双线结构，将龟兹石窟的静态遗存与鸠摩罗什、玄奘的动态东行西渐交织，形成时空叠印的舞台诗学。舞剧《龟兹》以克孜尔石窟壁画龟兹乐舞为基础，融入了古典舞、芭蕾舞、现代舞等多种舞蹈元素，跳出了新疆民族舞蹈的传统样式。剧中《苏幕遮》的盛大狂欢、《般若》的女子群舞所展现的澄明智慧，以及灵感源于库木吐喇石窟穹顶壁画《十三天人》的雄浑气势，不仅让沉睡于石窟壁画中的乐舞形象栩栩如生，更让龟兹文化所承载的开放包容、交流互鉴的精神内核，在当代观众心中激起深层回响。文 | 记者 黄宙辉 通讯员 姚惠图、视频 | 演出方提供

2026年暑期落下帷幕，谁能料想，黑夜竟成了最耀眼的那颗“星”。近日，同程旅行发布《夜游点亮中国之夜——2026暑期夜游报告》，描摹出今夏夜经济令人振奋的图景：夜游产品预订热度同比增长52%，夜游已不再是白天行程的附属品，“白天养精蓄锐、晚上全力出动”成为越来越多人的新选择。跨城夜游异军突起——非本地游客订单占比达56%，18至35岁年轻用户占比超58%。“为一场夜市奔赴一座城”，在这个暑期，从一句口号变成了真切的消费潮流。全国夜游图景：“县域”起势，“跨城”成风这个夏天，夜游的人群版图在向外延伸。《报告》指出，随着免签政策的持续扩容，入境夜游同步升温——上海外滩、重庆洪崖洞、西安大唐不夜城等打卡点夜游产品搜索热度不断攀升，成为外国游客“感受中国夜晚的入口”。亲子家庭依然是本地夜游的基本盘，博物馆夜场、动物园夜游、主题乐园夜场中的亲子客群占比最高；银发族的夜游消费增速则最快，成为暑期夜经济中不可忽视的新增量。从夜游热度看，TOP10城市依次为：长沙、西安、重庆、成都、青岛、上海、广州、南京、武汉、北京。从湘江游船到《长恨歌》实景演艺，从洪崖洞民俗风貌区到两江夜游，每个城市都在用自己的方式讲述“夜的故事”。具体数据来看，景区夜游门票预订热度同比增长37%，博物馆夜场预订热度同比增长52%。夜市及美食街相关攻略搜索量同比增长超60%，夜市周边3公里范围内酒店及民宿预订热度同比增长超60%——其中超过八成订单为提前一天预订。“说走就走的夜生活”背后，是年轻人对一座城市生活场景的真实奔赴。更值得关注的是县域夜经济的崛起。2026年暑期县域夜游预订热度同比增长达67%，高于全国平均增速。浙江安吉的帐篷露营夜游和天荒坪星空观测位列榜首，湖南凤凰的沱江夜游、广西阳朔的西街夜市紧随其后。“一城一景、一县一味”的多元图景，正在让夜经济从大城市的专属变成遍布城乡的烟火气。同程研究院分析认为，2026年暑期夜经济的核心变化，是夜间消费从“时段延伸”走向“场景再造”——剧本杀夜场、夜游+非遗、夜游+实景演艺、夜游+数字艺术等“内容型夜游”正成为景区和城市的产品主力。广东作答：“粤夜粤美”点亮城市夜空今夏全国夜游的热力图上，广东格外醒目。根据《报告》，广东全省暑期夜游产品预订热度同比增长超50%，广州跻身全国夜游目的地前十。这份成绩单并非凭空而来——其背后是一场从省级层面系统谋划的夜间经济“品牌战役”。7月中旬，2026年“粤夜粤美”广东省夜间文化和旅游消费促进活动，在国家级夜间文化和旅游消费集聚区——汕头小公园历史文化街区正式启动。活动整合夜间文旅、消费促进、文化展演等优质资源，集中展现广东夜间文旅消费新场景、新业态、新模式。今年以来，广东紧扣“粤夜粤美”品牌主线，围绕精彩夜市、风味夜食、品质夜购、活力夜娱、魅力夜游、时尚夜秀六大主题，推动各地因地制宜打造各具特色的夜间文旅消费新场景。“一城一特色、夜夜有精彩”的全省夜间消费新格局正在加速形成。数据的说服力最为直观。活动现场发布的监测数据显示，当前广东夜间文旅消费呈现四大特征：夜间消费占全天消费比重稳定在六成；年轻群体成为消费主力；晚8点至10点为消费峰值时段；夜食消费占比稳居首位。2026年上半年，全省夜间文旅消费集聚区夜间接待人次同比增长6.2%，夜宿和夜购表现尤为突出，分别同比增长8.8%和8.1%。更令人瞩目的是，全省八大夜间文旅业态每平方公里消费点位密度达8.92个，珠三角核心区域更高达21.03个。超过90%的夜间文旅消费点位分布在公共交通站点1公里辐射范围内——高密度的消费场所布局与便捷的公共交通网络相互支撑，一个“触手可及”的活力广东正从数据中清晰呈现。文化含量是广东夜游区别于单纯“逛吃”的核心竞争力。这个暑期，多家文博场馆实行延时开放政策，并举办精彩纷呈的系列主题活动，将静态展览与戏剧、音乐、非遗等深度融合。同程旅行数据显示，广东暑期博物馆夜间场次预订热度同比增长49%。据官方统计，自7月11日至8月20日，广东省博物馆暑期总进馆人数已突破52万人次。广东美术馆新馆及广州、深圳多家文博场馆在暑期延长开放时间或开设夜场，深圳博物馆、南山博物馆等也推出夜场延时开放。一座座“夜间文化灯塔”竞相点亮，成为广东以文惠民、以文润城的最佳注脚。聚焦到具体打卡地，《报告》显示，广州暑期热门夜游打卡地包括广州塔、珠江夜游、长隆度假区夜场、花城广场、沙面等；深圳的热门打卡地则包括世界之窗夜场、锦绣中华民俗村夜场、深圳湾公园、欢乐海岸等。夜间消费方面，广州珠江琶醍、北京路、上下九等商业街区烟火气十足，带动广州暑期夜市周边住宿预订热度同比增长超53%；深圳东门老街、海上世界等商圈同样人气旺盛。跨城联动也在加速。今年5月，潮汕三市旅游联盟正式成立，活动现场带来“有情有义 烟火潮汕”主题推介。近日，“湾区明珠双城海上游”正式启航，串联广州与深圳，探索船岸联动文旅新模式。“活力广东”智慧文旅服务平台同步上线，以数字化手段提升出游体验。广东省文化和旅游厅等七部门联合印发的《广东省旅游友好型城市建设导则》则从制度层面为夜间经济保驾护航——鼓励公共文化场所提供夜间服务、延时服务、错时服务。与此同时，《广东省文化和旅游厅关于推动演艺新空间发展的实施意见》将演艺新空间纳入夜间文旅消费集聚区，推动“演艺+餐饮/住宿/购物”深度融合，延长消费链条。双城联动与县域突围：广东夜游的双轮驱动在这份新出炉的暑期夜游热度榜单上，广州跻身全国前十。但广东的夜游吸引力远不止于一座城市的单打独斗——广深双城的“互补型”格局，正在构成大湾区夜间消费的独特竞争力。具体来说，广州的夜游以传统文旅IP为基础。珠江夜游是广州最具代表性的夜游项目。今年暑期，珠江游迎来密集升级。为积极贯彻落实交通运输部《关于推动夜游船高质量发展促进消费的若干措施》，纯电动游船“吉祥舫”于7月16日正式投入珠江游。这艘国内首艘南越主题沉浸式游船以“沉浸演艺+主题餐饮+江景观光”为核心，全程上演定制化南越主题实景展演《超时空越宴》。提质改造后的广州塔码头同步重启，实现“新船启航+码头焕新回归”双向赋能。2026年以来，“不夜侯”“状元舫”“吉祥舫”“蓝海豚26”四艘特色主题游船陆续启航，覆盖广府茶文化、岭南学府文化、南越文化以及广州美食四大核心主题。在推动游船绿色转型的同时，广州珠江游纯电动船运力规模已位居全国第一。深圳则走出另一条路径。2026年深圳市政府工作报告明确提出加快建设福田中心、后海—深圳湾等世界级一流商圈，精心打造一批特色商业街区和夜间文旅消费集聚区。各区也在精准发力——龙华区安排500万元消费券精准聚焦“夜经济”，通过美团、大众点评设置三档满减优惠。宝安区燕罗街道的罗田缤纷夜市也已投入运营。《报告》敏锐地捕捉到了这种“互补型”格局的价值：广州以珠江夜游、长隆夜场等传统文旅IP为基础，叠加“粤博之夜”等文博新业态，覆盖亲子家庭与都市多元客群；深圳则依托世界之窗、锦绣中华等主题公园夜场，吸引年轻客群和外地游客。两座城市高铁半小时即可互通，夜间消费场景的差异化反而形成了“一次出行、两种体验”的叠加效应。广东的夜游想象力，还延伸到了更广阔的“县域”——潮州古城牌坊街、广济桥等夜间游览场景搜索热度环比增长52%，珠海、佛山、东莞等城市也正在形成自己的夜间面孔。即将于9月启幕的2026广东金秋文旅消费季，将投入总计3000万元文旅消费惠民补贴，聚焦“人工智能＋”、银发经济、票根经济等新增长点，打造“科技＋文旅”“IP＋文旅”“夜间＋文旅”融合新场景。深入推进“粤夜粤美”夜间文旅消费品牌，鼓励各地打造夜演、夜游、夜购、夜娱、夜宿特色消费场景……无疑，当《报告》用“多元共生、跨城互游”来定义2026年暑期夜经济最鲜明的特征时，广东用“粤夜粤美”给出了自己的答卷——用制度创新、产品创新和服务创新，让“夜经济”从季节性热点变成持续四季的文旅消费动能。文、图 | 记者 刘星彤