舞所不谈

In this episode of Dance Chat, we sit down with Caleaf Sellers — Brooklyn-born dancer, original member of Mop Top Crew, member of Dance Fusion, co-founder of 36 Chambaz of Stylez with Buddha Stretch, and one of the directors of Mop Top University.Caleaf takes us back to the Brooklyn parks, block parties, and club spaces where dance was not yet a formal “career path,” but a way of gathering, celeb...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

本期《舞所不谈 Dance Chat》请到来自纽约布鲁克林的传奇舞者 Henry Link——Elite Force Crew / Mop Top Family 成员，街舞与俱乐部舞蹈文化的重要亲历者之一。从小时候在家里听着 R&B 打扫卫生、踩在妈妈脚上学 Hustle，到在纽约 The Tunnel 跳 House、被 Rosie Perez 发掘参与 Diana Ross《Working Overtime》MV，再到 Michael Jackson《Remember the Time》现场和 Elite Force 的诞生，Link 用自己的经历讲述了一段活生生的街舞历史。这一集里，我们聊到：* 街舞为什么不只是动作？* Battle 和比赛到底有什么区别？* 什么是真正的 musicality？* 为什么复制别人不是传承？* 一个老师到底应该教什么？* 以及，最重要...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

In this episode of Dance Chat, legendary dancer Henry Link of Elite Force Crew / Mop Top Family shares stories from his Brooklyn upbringing, his first lessons in dance, the birth of Elite Force, and his journey through clubs, music videos, battles, and global dance culture.Link reflects on dancing with purpose, the difference between battles and competitions, why copying kills individuality, and ...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🌟嘉宾简介Melanie Ray（Melanie Aguirre），来自纽约布鲁克林的职业舞者，从2-3岁开始接触舞蹈，拥有超过20年舞龄与10年以上职业经验。她横跨街舞、whacking、house、肚皮舞等多种风格，同时也是一位母亲、老师与表演者。* 从“跟跳”到“做自己” 从一开始向往做艺人伴舞，到21岁接触battle文化，Melanie在freestyle中找到真正的自由与表达。* 风格选择：身体会告诉你答案 哪个舞种是你的？不是想出来的，而是“身体最自然、最容易理解”的那个。* Battle不只是技术，是心理与策略 观察对手、判断状态、做出选择——battle更像一场心理博弈。* 跨风格训练：打造属于你的语言 街舞、肚皮舞、voguing…多种风格融合，关键是保持基础的“纯度”同时发展个人表达。* 舞者的核心：和音乐的关系 技巧之外，最重要的是你...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙 Guest: Melanie Ray, a Brooklyn-based dancer, competitor, teacher, and event organizer of Puerto Rican descent. A wacking champion and multi-style artist, she trained at Broadway Dance Center starting at sixteen, was signed with Block Agency for eighteen years, founded the Rep Your Style event series, and has competed internationally including in China, Paris, the Netherlands, Korea, etc. She is ...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙️ 本期嘉宾：麒麟前艺术体操国家级运动员，现居纽约，学习 Fine Arts 纯艺术，做舞蹈与表演艺术创作。她4岁学舞，10岁转艺术体操，一路练进国家队集训队；她在父母不知情的情况下半夜加练，靠天赋和执拗走到世界赛场；她被长新冠拖垮身体，运动耐量从“远超常人”跌至“边缘残疾”——然后她开始跳舞。这一期，话题转向更深层的比较：艺术体操的评分规则、打分项目的“潜规则”、舞蹈与竞技体育的本质区别，以及一个追求极致的运动员如何在舞蹈中找到新的存在方式。一、评分体系：如何衡量技术性&艺术性* 艺术体操打分规则：难度分 + 完成分 + 艺术分* 分值占比：各占约1/3，完成和艺术各10分，难度可刷到20分* 公平性：打分项目没有绝对的公平，越小比赛越容易“瞎打分”* 街舞没必要成为竞技体育——it‘s not measurable二、竞技体育 vs 舞蹈* 竞技体育：追求身体极限、功率...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙️ 本期嘉宾：麒麟前艺术体操国家级运动员，现居纽约，学习 Fine Arts 纯艺术，做舞蹈与表演艺术创作。她4岁学舞，10岁转艺术体操，一路练进国家队集训队；她在父母不知情的情况下半夜加练，靠天赋和执拗走到世界赛场；她被长新冠拖垮身体，运动耐量从“远超常人”跌至“边缘残疾”——然后她开始跳舞。本期节目，我们和麒麟聊了聊艺术体操与舞蹈的身体逻辑差异、竞技体育的残酷训练体系、不同国家体育体制的对比，以及一个“被教练抛弃的小孩”如何重新找回与身体的连接。一、运动生涯：“爸妈不让”于是“自己偷偷练”* 4岁学民族舞，10岁想考附中被拒，转艺术体操* 初一被推荐到加拿大国家集训队，父母不知情，她自己半夜3点加练* 暴露时刻：父母看到比赛报名费上的title，才发现她在搞专业体育* 被教练抛弃的小孩：启蒙教练被她爸打过招呼“不要让她练竞技”，外教练半年多工签出问题走了，加拿大教练不愿多...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙 嘉宾介绍本期嘉宾是 Kitty McName —— 编舞、导演，同时也是舞蹈电影平台 LA Pops Up 的创始人。她 17 岁才开始学舞，却很快从舞者转向编舞与导演。凭借强烈的视觉想象力与独特创作直觉，她不断拓展舞蹈的表达边界，从剧场、歌剧到影视创作，最终发起 LA Pops Up，将洛杉矶舞者与编舞导演的舞蹈电影带向世界各地。✨ 本期内容概述本期对谈围绕「舞蹈创作」、「舞蹈电影」、「艺术生态」与「舞者的长期发展」展开，深入探讨：🩰 从“晚起步”到成为创作者* 17岁才开始跳舞，却凭借强烈的画面感成为编舞* 身体无法完全实现脑海中的想象，反而促使她成为导演* 创作的核心：找到每位舞者的独特性，而不是复制自己🎥 什么是“舞蹈电影”？* 不局限于炫技或大编舞* 可以是纪录片、身体叙事、极简表达* 核心在于：围绕“movement”展开，由编舞或舞者主导创作🎬 为...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙 Guest: choreographer, director, and LA Pops Up founder Kitty McNamea conversation about artistry, authorship, and carving your own path in dance.Starting her dance journey at 17, Kitty shares how beginning “late” pushed her toward choreography and directing — because what her body couldn’t execute, her imagination could. From stage works to opera, TV, and dance film, she explores why capturing...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙️ 本期嘉宾：Andy陈乃霓舞蹈团执行总监｜在纽约坚持了近 40 年的华人舞团幕后推动者陈乃霓舞蹈团成立于 1988 年，是一个长期活跃在纽约的华人当代舞团。舞团以中国传统舞蹈为根基，持续探索与现代舞、街舞、不同族裔文化的融合。在本期节目中，我们和 Andy 聊了聊——🩰 舞团是如何在纽约诞生、成长至今的🩰 陈乃霓的舞蹈理念：文化如何在当下“继续活着”🩰 中国舞 × 现代舞 × Hip-hop 的跨文化实验🩰 舞狮跳街舞、不同族裔舞者跳中国舞的背后思考🩰 在纽约做舞蹈意味着什么？舞者的现实与热爱🩰 她离世之后，为什么舞团选择继续把舞跳下去🩰 幕后支持者的角色，以及“我们在一个让人快乐的行业里”如果你关心✨ 舞蹈与文化身份✨ 华人艺术家在海外的创作处境✨ 传统文化如何进入当代生活这期节目，或许会给你一些新的视角。欢迎关注他们的ins@nainichendanc...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙 Eskillz（Elijah）Artist from New Jersey, been dancing for 16 years: Jerzey Club, house, hiphop, contemporary, etcReturning Dance to the Human with Eskillz* Eskillz traces his relationship with movement back to karate, where he first learned the body as something active, intentional, and expressive* Growing up in a dance-filled New Jersey family, he discovered dance privately through Jersey Clu...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙 本期嘉宾Eskillz（Elijah）来自新泽西的舞者 / Movement Artist / 影像创作者，舞龄 16 年，主修 Jersey Club、House、Hip-hop，同时涉足 Contemporary、Tap、影像与表演艺术有些人跳舞，是为了被看见。而 Eskillz 更关心的是：如果没有舞台、没有掌声、没有算法，你还会不会动？本期内容* 从武术、绘画到舞蹈：身体第一次被“使用”的瞬间* Jersey Club 不是风格，而是一种生活方式* 技术之外，舞蹈如何成为理解人的语言* 为什么自由，常常出现在最意想不到的人身上* 当舞蹈变成竞争，我们失去了什么关于舞者* 舞者不一定靠舞蹈生活* 不跳舞也可能是舞者* 真正的舞蹈，发生在身份之外关于空间* 舞蹈本该是安全的* 经验不是用来制造恐惧的* 资深者的责任，是让新人能够安全地去探索一些留在...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

本期嘉宾： Julie Ludwick，Fly-by-Night 舞蹈剧院创始人，拥有超过 60 年舞龄的资深现代舞与空中舞者。她不仅在纽约从事舞蹈创作与教学，更致力于将身心学（Somatics），当代舞（modern）与低空秋千（Low-flying Trapeze）相结合。🌱 舞蹈起点* 自小在阿拉斯加的小镇学习芭蕾* 舞蹈成为她在艰难成长环境中的情绪出口* 大学接触现代舞、空中舞蹈并深度投入🧘 Somatics 的力量* 以“身体内部感受”引导动作，释放紧绷、避免受伤* 帮助舞者更自然、直觉地从身体内部发出舞蹈⚖️ 艺术与现实的拉扯* 长期兼多份工作维持生活与舞团营运* 艺术需要热情，也需要面对结构性困难（经费、场地、保险）* 她形容舞者的人生是“持续寻找动态平衡”🪢 空中舞蹈的创作* 不追求炫技，更重视情感与表达* 视空中装置为“舞伴”，扩展时间与空间的可...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙️ Dance Chat x Julie LudwickIn this episode, aerial modern pioneer Julie Ludwick shares her 60-year dance journey — from Alaskan ballet studios to founding Fly-by-Night Dance Theater in NYC. We talked about somatics, improvisation, grief, sustainability in the arts, and what it means to keep creating across a lifetime.🔥 Topics include:* Discovering aerial dance and shaping a hybrid modern–trape...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～在本期节目中，Tako 从 Keone&Mari 电影拍摄到错失 BTS 巡演，聊机会、圈层、身份限制与女性处境，如何在“慢即是快”里把舞与人生练厚。 与Keone&Mari合作：高信任、低控制的创作现场，真诚与同频比履历更重要 机会与身份：BTS J‑Hope 巡演擦肩而过，能力已被看见，限制来自身份与合规 职业与节奏：不为名气焦虑，选择“慢慢来是最快” 女性处境：竞争与雌竞、边界与安全；建立支持彼此的社区更重要 圈层与资源：名气是双刃剑，准备好再上台，才能稳住位置与心态 心智建设：舞蹈是修心，机会只会给准备好的人欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～在本期节目中，我们邀请了舞者 Tako；她的小红书账号“洛杉矶跳舞的TAKO”有四万多粉丝，还参演了 Keone & Mari 的电影 Space&Time。她分享了如何在工作与进修间抉择，怎么看 LA 的“资源与圈层”，以及如何挑老师、练基础、做选择，最终形成自己的舞蹈方法论与美学偏好。 成年再起步：错过“黄金年龄”，但心智成熟让舞蹈更有厚度 LA 生态：资源与名气的正循环与压力场，如何不被“pick”绑架 找老师与课表：鼓励型 vs. 压力型，适配你的阶段与目标才是“捷径” 自我训练法：课上试错，课后复盘 技术与表达：技术是底线，打动人的是“有故事的身体”和真诚 节奏与生活：让生活滋养表达，进步是螺旋式上升欢迎大家关注她的ins @tako_sauce8 和小红书 “洛杉矶跳舞的TAKO”在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～在本期节目中，我们邀请了舞者 Lili（Black Spider Mama），她与我们分享了从北京到纽约的舞蹈旅程，从拉丁舞、中国舞到街舞与当代舞的多重体验，以及她如何在不同文化、性别与权力关系中寻找真实与自由的表达。💃 内容概要* 舞蹈之路：幼儿园起跳舞，中国舞与拉丁舞起步，后转向街舞与现代舞。因心肌炎停舞两年后更体会舞蹈之于自身的重要性。* 现代舞反思：反对“为抽象而抽象”的故作高深，强调真实感受与诚实表达。* 学习生态：Lab、Session、Cypher、Battle 的进阶实践，用外部反馈检验阶段性成长。* Family 文化：强调彼此关照与个人支持，但也直面圈层中的性骚扰与权力失衡问题。* 女性视角与自我保护：清晰边界、降低不切实际的期待、把人和技术分离，既学习所长也保护自身。* 跨文化沟通：理解不同创伤与历史脉络带来的敏感点...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～在本期节目中，我们邀请了舞者 Lili（Black Spider Mama），谈谈她对非洲舞与“内在的节奏”的理解。* 入门与转向：从校内 Africa contemporary 走向更“纯”的西非传统舞与鼓，从迷茫到“听得懂”的过渡。* 音乐语言：非洲鼓的分层与“对话”，talking drum 以气压变化“说话”，可远距传讯* 学与练的方式：用鼓的引导起跳与换句，训练“听力”与反应。* 技法与直觉：从动作堆叠回到“grounded”的单一节奏与持续专注。简单更难，关键是借地与借天，保持flow与对齐。* 跨舞种整合：不再“学别人怎么跳”，而是“发现自己已有的状态”。把外部风格内化为可调用的“口袋工具”。* 课程与场域：纽约西非舞与鼓学习路径与场馆推荐，重视文化语境与仪式感。* 艺术与职业：模特、商演、Residency、教学与社媒曝光...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

🎙️ Dance Chat x Justin “Ice-o”In this episode, Bronx-born popper Justin “Ice-o” shares his journey from learning waves with his cousin to performing Off-Broadway. We talked about authenticity and originality in the style, rejecting the “popping uniform,” training like an athlete, and why representation in dance matters.🔥 Topics include:* Starting late (at 25) and turning obsession into disciplin...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了来自纽约的 Popping 舞者 Justin “Ice-o” 来做客🎉这是第一次做英文访谈，因为希望给大家分享更多舞者的样本，很多纽约非常优秀的舞者并不说中文。这一期是 notebook lm 转述的中文版，英文原版会发在下一期～Ice-o 从 2013 年 25岁第一次走进街舞圈，到如今站上国际舞台，他分享了自己如何一步步走出“舞蹈制服”的桎梏，找到属于自己的风格和声音。* 🕺 舞蹈启蒙：从家族聚会里的音乐律动，到 YouTube 自学和第一次尴尬的 Battle。* 👟 风格与身份认同：为什么 Ice-o 觉得“舞蹈制服”很“lame”，以及作为纽约本地人，他怎么看待“社群 vs 技术”的分歧。* 💪 训练哲学：去健身房、科学练习、把舞蹈当作研究，如何通过自我录像和反馈不断进步。* 🎶 音乐与即兴：把音乐当作“模式识别...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Una 来做客🎉嘉宾介绍这是我们开播以来邀请到的最年轻的嘉宾 —— 来自台湾、现年 17 岁的舞者 Una她从 5 岁开始学习舞蹈，8 岁正式接触街舞，如今已在 HipHop、Popping、Locking 等多个舞种中积累了丰富的经验。尽管年纪轻轻，她已经在台湾和美国的比赛舞台上取得了亮眼的成绩，在今年 KOD 纽约赛区进入了 Hiphop 四强！✨ 本期亮点* 👶 她如何从芭蕾与现代舞一路走到街舞，找到与个性契合的表达方式；* 🏋️ 台湾严格的训练环境、导师的引领，以及舞蹈团队在成长中的重要作用；* 🎭 学舞过程中遇到的瓶颈、比赛经验，以及如何在压力下找到突破口；* 💡 对 “freestyle 与编舞” 的不同理解，以及如何培养属于自己的舞蹈风格；* ⚖️ 在学业与舞蹈之间如何平衡，以及对未来职业的思考 —— 跳舞...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Mini Zhang 来做客 🎉本期嘉宾：Mini Zhang编舞师 / 舞蹈教师 / PMT & Brickhouse Faculty / PJM 舞室创始人常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，同时也是 PJM Studio 主理人🎧 本期看点舞蹈教学的本质* “教编舞≠教跳舞”：编舞是载体，目标是教会学生控制身体与表达音乐 拒绝过度设计动作：“一周编3支舞，不可能每支都是精品，重点在传递舞蹈本质”* 破解创作瓶颈：不追求每节课编舞的独创性，根据歌曲风格选择适配动作组合舞者的自我滋养* 输入输出平衡法则：“只教课不学习会枯竭”——坚持每周上课 选课标准：资深教师（如Dana Foglia）：剖析动作原理，深化身体认知 顶尖舞者（如Danzel）：观察层次处理与表演张力* 多舞种学习策略：允许身...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Mini Zhang 来做客 🎉本期嘉宾：Mini Zhang编舞师 / 舞蹈教师 / PMT & Brickhouse Faculty / PJM 舞蹈工作室创始人常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，同时也是 PJM Studio 主理人🎧 本期看点社群变迁与代际断层* 早期凝聚力：OG 时代舞者集中在少数 Session，形成紧密社群* 当下碎片化：活动激增导致社群分散，深度连接减少，但为小众舞种提供更多平台舞蹈教学危机* 编舞快餐化：TikTok 时代编舞追求“易模仿”，牺牲风格深度* 批量生产舞者：商业化训练培养出“动作复印机”——技术达标但缺乏个人表达文化定义权之争* 欧美冲突：美国 OG 坚守传统框架 vs 欧洲派拥抱创新，引发“什么是真正的 Hiphop”论战* 历史传播困境：新生代复述...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Mini Zhang 来做客 🎉本期嘉宾：Mini Zhang编舞师 / 舞蹈教师 / PMT & Brickhouse Faculty / PJM 舞蹈工作室创始人常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，同时也是 PJM 舞蹈工作室主理人。🎧 本期看点舞蹈启蒙与风格选择* 童年因怕疼放弃传统舞蹈，高中接触街舞* 选择Hiphop而非Jazz：抗拒性别标签，追求独特性* 2015年赴纽约深造，目标明确：追寻Hiphop根源文化纽约舞蹈生涯转折点* 被纽约地下House俱乐部文化震撼： “氛围非常自我自由，舞蹈是生活化的交流，而非表演”* 师从Ryan Davis（RK Davis），受其艺术理念影响： “他教会我：风格和创造力比技术更重要”* COVID成为职业分水岭：线上教学让她重新定义教课意义创办...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Rose 来做客🎉本期嘉宾：Rose编舞师 / 舞蹈教师 / Breaking 舞者 / Hustle Program 创始人 / 自由职业创作者常驻纽约，活跃于各大舞蹈课堂与表演舞台之间，亦从事舞蹈影像拍摄与创作。🎧 本期看点* 🧨 她如何从高中自学 Breaking，意外走上编舞之路* 💃 第一次上 choreo 课的“挫败感”如何激起她的胜负欲* 🧑‍🏫 从学生到助教再到老师，教 K-pop 是怎么开始的* 🧘‍♀️ 为什么她在纽约创建了“慢下来的”项目 Hustle* 🧠 她认为跳舞最关键的能力是“用脑子”而不是“刷课”* 🎥 舞者之外，她如何以拍摄为生、作为自由创作者在纽约生存* 🤯 怎样平衡“私人与专业”的公开形象* 👣 作为舞者的她如何一步步参与舞团，编舞，演出* 💡 对刚开始学编舞的舞者们的诚恳建议🔗...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了 Kevin Zhang关于这次录制的两个声明 disclaimer：Kevin出生在美国 他的中文不是很好 所以对话里面有很多英文 请见谅52:14之后Kevin的录音话筒没电了 所以他的声音不是很清晰 也请见谅🥹嘉宾简介* Kevin Zhang 张凯，从事 film 和 photography 工作* 高中时期开始接触街舞，主要学习 popping，后来转向 tutting* 拍摄过很多 freestyle，也为一些舞蹈 showcase、battle 比赛做拍摄舞蹈经历* 高中时期接触街舞文化，学习popping四年，后来转向tutting摄影与舞蹈* 从 10 岁开始接触摄影* 受 YAK Films 影响，开始拍摄街舞视频* 疫情期间在上海 gap year，开始大量拍摄舞者* 曾为上海电视台导演...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们继续跟章靖衔对谈！编舞创作心得* 动作到舞台：编舞台作品比单纯编动作更易上手（可利用灯光、队形等元素）* 音乐翻译：编舞本质是“翻译音乐”，需先把握音乐的“flow”而非纠结具体动作* 试错经验：早期需多套方案试错，后期依赖经验（如“波浪队形”直接复用）团队管理与社团运营* 挑战：协调社员时间、平衡社团声誉与个人付出（如无报酬商演）* 反思：社长角色更似“服务者”，需忍耐与全局视角，曾因疏忽朋友感受自责编舞学习建议* 尽早接触Old-school舞种（如Hiphop、House），夯实基础元素和Freestyle能力* 编舞瓶颈：仅跳编舞易动作库局限，Freestyle能暴露身体习惯（如右手偏好）与力丸的合作趣事* 牵线过程：社团干事大胆联系力丸妹妹 Yumeri，促成探班与校园互动* 力丸私下：话痨、幽默，参与社团演...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了衔宝！嘉宾介绍* 章靖衔：北京大学风雷街舞社前社长、编舞队队长，法学背景，保研生。* 从“业余爱好者”到“编舞领导者”，兼具艺术感知与管理能力。初识舞蹈* 幼儿园大班偶然加入舞蹈班，首次选拔落选后在家人的支持下突破瓶颈，成为男生领舞* 小学因训练受伤暂停舞蹈，高中为减肥重新开始跳舞，但仅限寒暑假低强度练习* 大一加入风雷街舞社编舞队，在首次齐舞比赛中体验到专业编舞的魅力舞者成长之路* 大二担任编舞队长后，提出"多舞种训练"理念，要求队员必须学习其他舞种基本功* 暑期在北京RMB工作室高强度集训，舞技突飞猛进，开始形成自己的编舞风格* 从单纯模仿到主动思考：大三编创首支原创作品《Heartbreak Anniversary》，以情感创伤为灵感，融入道具与复杂编排，获业内认可。* 耐克高校联赛：自编齐舞《If I A...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们继续与广敏对谈 🎙️创办 Umami 舞团* 新冠期间原舞团停摆，萌生自己创团的念头* 初期成员为熟悉信任的朋友，排练多部作品并开始参与各类表演* 与 Mentor Cricket 合作一年半排舞，理解“舞蹈剧场”的表达方式* Umami 作品重视情绪表达与生活化的舞蹈语汇，强调“合理性胜过炫技”* 视频上传 YouTube 后被多地艺术节主动联系，开始受邀巡演和教学平衡生活与热爱* 主职工作为 Data Scientist，通过提高效率争取更多舞蹈时间* 舞团成员中既有全职舞者，也有白天上班晚上练舞的“职人舞者”* 与全职舞者共舞的同时，也保持对稳定生活的需求与探索* 相信只要热爱持续，就能找到属于自己的节奏与表达路径舞蹈文化与身份反思* 受 Mentor 启发，认识到街舞不仅是动作集合，更是一种生活方式、一种文化载体...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们邀请到了广敏来做客🎉嘉宾介绍广敏，来自吉林延边延吉的朝鲜族舞者，现居纽约，从2009年起开始学习街舞，至今已有十六年。主舞种为 House，同时涉猎 Popping、Hiphop、Street Jazz 等多个风格。2021年创办街舞剧场舞团 Umami，致力于将街舞带入更具叙事性和情感性的艺术表达中。主业从事 Data Science，副业是一位日夜练舞的热血舞者。初识街舞* 在老家参加朋友推荐的街舞课，一试成主顾，朋友却中途放弃* 学舞起点较早，第一位老师是从韩国留学归来的全能型舞者，涵盖多种舞种（House、Locking、Popping、Street Jazz 等）* 初学时懵懵懂懂，不知道自己接触的是多个风格，但身体已开始适应多元表达跳舞成长路径* 大学期间加入街舞社团，主要练习 Popping，但对 House 产生...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这期我们继续与 Yiran 对谈 🎉自由与自我* 逐渐享受 party：舞蹈的本质是享受音乐、社交与自我表达* MopTop 项目对她人生选择的影响* 舞蹈文化背后的社会意义：对抗社会性/结构性的压迫Summer Breeze Showcase 项目缘起* 从波士顿一次演出经历获得灵感* 希望为纽约舞者提供更多展现自我的机会* 结合建筑设计背景，自主策划和设计演出项目发展历程* 从咖啡店小型表演起步* 逐步发展到与画廊等场地合作* 已成功举办 6 场演出活动，包括 battle 比赛* 保持非营利性质，注重社群建设对舞蹈文化的思考* 深入理解街舞的历史背景和文化根源* 探讨舞蹈作为表达和解放的媒介* 思考在黑人文化为主导的街舞领域中找到自己的位置欢迎大家关注她的小红书 @19 以及 ins @yiranshu 和 @...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 这次我们邀请到了 Yiran 🎉嘉宾介绍舒怡然，原在波士顿学习建筑设计，2022年搬到纽约追求舞蹈发展。参与了 MOPTOP 项目之后，创办了舞蹈演出项目 Summer Breeze，探索艺术表达的多种可能性。早期舞蹈经历* 在波士顿学习建筑设计期间开始接触舞蹈* 最初主要学习编舞和 K-pop* 在波士顿的小型舞室学习，逐渐发现对 hiphop 的热爱* 周末常往返波士顿和纽约学习舞蹈转折点* 在尝试 House 舞种后感受到巨大的艺术冲击，逐渐深入街舞文化。* 参加 36Chambazofstylz 集训，通过 freestyle 找到自我表达* 2022年决定搬到纽约专注发展舞蹈* 参加 MOPTOP 三个月专业舞蹈培训项目，与OG们深入学习，彻底改变了她的舞蹈观和人生路径舞蹈理念的转变* 从追求完美编舞到接纳自由表达...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～这一期我们继续跟 Charlene 的对谈 👏中美舞蹈文化差异 课堂文化的不同：占位、点人等现象 教学理念的差异：中国舞蹈圈更注重技巧，美国更强调个人表达 学习氛围的区别个人风格与成长 讨论Party文化与个人选择 如何找到适合自己的舞蹈方式，表达方式 舞蹈对性格的反映关键金句"不要强迫自己去做不喜欢的事情，如果尝试两次还不喜欢，那可能这个方式就是不太适合你。""有时候跳舞真的是治愈了我的生命。"欢迎大家关注她的小红书 @傻琳 Charlene & ins @charlene_zyx7 她的小红书里有个人集训的相关信息 感兴趣的朋友可以去私信找她报名上课！在小宇宙查看该单集文稿

哈喽大家好👋 欢迎来到“舞所不谈”～ 我过年的时候在小红书上承诺，今年想做一档舞蹈相关的播客节目，来收 flag 啦！第一期我们请来了 Charlene 👏 掌声有请！！舞蹈历程* 舞蹈启蒙：3岁开始学习中国舞，后因被老师劝退转向其他方向* 转折点：因追星（EXO）开始接触街舞* 美国经历：高中时期加入圣地亚哥学校舞蹈队* 疫情期间：在上海每天上7节课的高强度训练* 现阶段：在纽约从事舞蹈教学，同时保持其他工作教学理念* 教学经历：从高中时期开始教朋友跳舞，在上海开始正式教课，目前在纽约教课并开设个人课程* 教学理念：注重与学生的直接交流，prefer个人教学而非舞室课程* 关于技巧学习 - 舞蹈基本功的重要性 - 分享如何观察和模仿动作要领 - 探讨肌肉发力和身体控制的细节* 教学过程中的自我成长对职业发展的思考* 不选择成为全职舞者，将舞蹈作为副...去小宇宙查看完整单集简介在小宇宙查看该单集文稿