诗梳风

「二十世纪的乐器」系列课程结束了，重轻邀请了咪仔作为听友，一起复盘一遍，共两期。 这期讨论了这个课程的动机；广义的「乐器」作为一种特定的切入通俗音乐的视角为何能够连通万物；“音乐里没有什么本质性的好听”核心论点，为什么要反驳这种看似无所谓的前现代直觉；当然，也无可避免地延伸到了如何从海量材料里生长一个内容，这个一般性的过程：没有厚积薄发，只有熟能生巧。 下一期，会讨论方法和过程。

我们团队经常要做需要大量搜索、阅读的内容，并且经常需要入门全新的领域。那我们是怎么做的？正好汉洋和六兽在旅途中聊到了这个话题，就索性聊了一期。除了怎么找资料之外，还聊到了很多对创作的想法：资料多少算对？非虚构怎么利用真实材料？创作中的脏活累活意味着什么？

汉洋和吕东前两天去欧洲录制了两期《蜉蝣天地》（还没上线），回来之后对如何做好访谈这件事进行了一些复盘。

我们必须把归纳偏置当做人之为人的本质，而不能是有待克服的障碍。

统计学的原理支撑了社会调查的可靠性，尽管它违反直觉。民众觉得”样本不够多“，和调查者暗示”统计方法是黑箱操作“，是同一种偏见的一体两面。本期讨论了这类现象，下期会推进到更底层。

和 Tim 讨论关于同行作品的问题，带出了“何为创作”的一种清楚的表述。

Neisser 对 John Dean 证词和录音的对比，迫使我们重新考虑何为记忆。

本期节目是对 Geoffrey Hinton 理论的复述，目标是说明：AI 和人类心智之间没有鸿沟。

对高考和志愿的话题实在想不到什么重要的话可说，就是我们想说的。

从某种程度来说，讲好三里屯，比讲好故宫更难。这一期聊的是一次封闭开发：从资料搜集、故事筛选到风格迁移，我们如何把「好内容」一步步拆给 AI 做？这是一个当人类被迫开始理解自己的故事。

本期节目是一份创作流程的前史记录。汉洋、可达与重轻从 FUNES 的建筑保存项目谈起，回看他们如何在 AI 介入之前，先弄清楚「什么是好内容」，以及人类经验如何被转化为可执行的协作方法。本期目标在于提出一个更基础的问题：当我们要求 AI 参与创作时，人是否已经知道什么值得写、该怎么写，以及为什么这样写？这个问题，比使用 AI 本身更早，或许也更难。

Joanna 和 Tianqi 在真实空间里设计游戏规则，把现实修成一个自发的剧场。

汉洋这几年来一直在写长篇的非虚构文章，他到底怎么写的？

重轻和电子音乐人吴卓玲在成都的茶馆闲聊。那些无边无际的回忆和想象，都成了她描摹的声音。

人总是掉进一个坑里，因为这坑就是自己挖的。

可达试着用语言学的类比，向重轻介绍他对建筑史学科的思考。工匠如语言使用者，于连续渐变中不自觉地传承风格。当建筑师拥有自觉的风格历史意识，现代建筑即由此诞生，也即带来「范伟」者的迷茫。