舞蹈無邊界

這次我們非常幸運受邀參加第 22 屆釜山國際舞蹈節（BIDF）！本集節目志慎與品婕將「毫無保留」地帶大家深入雙人舞作品《顛倒（Inverted）》的創作幕後。 到底什麼是物理極限顛倒？音樂「整首倒著播、倒著跳」身體有多錯位？ 還有品婕對這支舞的浪漫詮釋，對比志慎的理科大腦，究竟會碰撞出什麼火花？ 💡 聽完這集你會知道： 驚喜反轉再反轉的雙薩克斯風與曼波音樂大碰撞！ 5/30（六）無坎舞蹈工作室「行前呈現」八里一日遊全攻略！ 節目尾聲絕對不能錯過的超真實大彩蛋 🤫 📢 【出發去釜山！《顛倒 Inverted》行前呈現】免費報名中 在我們飛往釜山正式站上國際舞台之前，想邀請你先來到我們創作的起點，看看這支舞現在的模樣！演出時長約 15 分鐘，演後還有輕鬆的聊天交流會，歡迎來找我們拉迪賽！ 📅 活動時間：2026 年 5 月 30 日（星期六） 14:30 開放觀眾入場 15:00 創作導聆與赴韓計畫 PPT 介紹 15:15 《顛倒 Inverted》雙人舞現場呈現 15:30 - 16:00 演後座談與交流會 📍 活動地點：無坎舞蹈工作室（新北市八里區） (貼心提醒：淡江大橋通了之後，從工作室騎車到雲門劇場只要 10 分鐘，八里和淡水其實是超級近鄰喔！歡迎排入週末一日遊行程！) 🎟️ 免費入場，座位有限，請務必填寫表單報名： 👉 https://forms.gle/E4rwsWYfP2qThyaY7 5/30 我們在八里不見不散！快點擊上方連結報名吧！🔥 -- Hosting provided by SoundOn

你有沒有想過，為什麼台北擁有了專屬音樂的「北流」、專屬戲劇的「北藝」，卻唯獨缺少了一座專屬於「舞蹈」的綜合基地？ 這不只是一個「舞蹈圈內人」的取暖話題，更關乎台灣整體藝文產業的健全發展，以及前線舞者們的職業壽命。 這集節目，我們將從去年 「第一屆國際舞蹈論壇」聊起，並帶你直擊今年 5 月 4 日台北市議會的最新質詢進展。透過法國國家舞蹈中心（CN D）與韓國等國際案例的客觀對照，一起來探討當前台灣舞蹈生態面臨的制度與硬體困境。 這是一場由上而下、也由下而上的文化平權運動。我們需要你的聲音，成為推動政策前進的強大民意後盾！ 改變環境，只需要你動動手指的一分鐘！請協助我們完成以下行動： 🔗 【線上連署表單】點擊立刻填寫： https://docs.google.com/forms/d/1E-nY9Ohdq1h6VWdmjRWC0pkzdKamd9n2DxHG1nwBB9U/edit(最快、最直接的支持方式，請於 5/29 前完成！) * * 🎬 【延伸觀看】5/4 闕枚莎議員質詢完整片段：https://www.youtube.com/watch?v=ZJtzNLkAoNA 📍 【實體連署點】： 這幾天有來到 無坎舞蹈工作室 (N.B.D STUDIO) 參與 Regular Training 或上課的朋友，現場已準備好厚厚一疊紙本連署書，歡迎在課前課後直接現場簽署！ -- Hosting provided by SoundOn

一尊身體，能承載多少時代的重量？ 本集《舞蹈無邊界》，我們邀請到了無坎舞蹈工作室的學生——方然。今年 47 歲、來自哈爾濱的她，前半生是一部微觀的中國當代史。她曾是黑龍江大慶市歌舞劇院的當家獨唱演員，歷經了 360 多人搶一首歌的國營鐵飯碗時代；28 歲那年，她撞上了席卷全國的文化體制改革，一夜之間失去了體制靠山。為了生存，她「孔雀西南飛」至廣東珠海，放下身段，從最底層的美容學徒做起。 婚後，她跨越台灣海峽定居。在台灣二十年的歲月裡，她用美容師的雙手高強度勞動，在兩岸政治與文化的夾縫中，用常民的智慧安身立命。 然而，當她推開「無坎舞蹈工作室」的那扇門，踩在木地板上時，那些大時代的遷徙、二十年高壓勞動在身體留下的歪斜與錯位，都在舞蹈與肢體訓練中，找到了重新歸位與和解的契機。 這不只是一場學生訪談，而是一部極具厚度、從「身體」出發的常民生命史。 【本集精彩時間軸與歷史導讀】 搶琴房與鐵飯碗： 拆解計劃經濟時代下，富裕的大慶國營文工團體制。 政府突然不養了？ 見證 2000 年代初期中國「文化體制改革」與市場化衝擊的陣痛。 東北人的面子與韌性： 從「張嘴就賺錢」的文工團歌手，到月薪 900 元、洗毛巾換水的美容學徒。 繁體字與閩南語的震撼： 一位東北表演藝術家，在台灣文化中所感受到的古老文化正統與尋根。 「多大的官，跟我也沒關係」： 面對客人的政治試探，常民百姓去政治化的生存哲學。 勞動與運動的辯證： 隔了 20 年重新跳舞，舞蹈如何讓一個被生活揉捏、歪斜的身體重新「身心歸位」？ 歷史背景深讀：方然口中的大時代 在方然看似輕鬆的笑談背後，隱藏著中國近代三十年來最劇烈的社會轉型、人口移動與文化撞擊。以下為大家補充訪談中提及的四大歷史關鍵字： 1. 計劃經濟的驕傲：「大慶油田」與「文工團體制」 方然提到她 21 歲進入的「黑龍江省大慶市歌舞劇院」，編制高達 360 多人，每天點名、由政府全額發放薪水。 歷史背景： 在 1960 至 1980 年代的中國，大慶是全國著名的「油田之鄉」與工業模範（當時口號為「工業學大慶」）。在計劃經濟的「單位社會」體制下，國營企業與地方政府財政極其富裕，能供養規模龐大的文化單位（俗稱文工團）。 身體印記： 對當時的年輕人來說，進入文工團等於拿到國家保障的「鐵飯碗」。10 個獨唱演員搶一首歌、清晨四點起床搶琴房，這種高強度的競爭，正是那個時代文藝工作者集體的青春記憶與扎實基本功的來源。 2. 體制改革的巨浪：「政府不養了」與「下崗潮」 方然在 28 歲那年（約 2000 年代初期），驚覺政府搞改革「把大家都改掉了」，要求團員自己出去拉贊助、演一場只給 40 元人民幣。 歷史背景： 1990 年代末至 2000 年代初，中國為了走向市場經濟，推行了劇烈的「文化體制改革」與國企改制（減員增效）。大批原本由國家供養的文化團體被推向市場，要求自負盈虧。 命運轉折： 體制內僵化的薪酬（一場 40 元）遠遠落後於民間婚禮商演（一場 300 元）。國家財政的斷奶，導致了東北大批文藝工作者集體「下崗」或「走穴」（私下接商演），這也是方然被迫放下歌手身分、另謀生路的根本原因。 3. 孔雀西南飛：從「老工業東北」到「經濟特區珠海」 面臨解散後，方然帶著幾位舞蹈演員，從最北端的哈爾濱一路奔向最南端的廣東珠海酒吧街，卻在南方撞上了語言（粵語）與審美的鴻溝。 歷史背景： 這是近代中國極其著名的經濟與人口地理現象——「孔雀西南飛」。隨著東老工業基地（東北）體制瓦解、經濟式微，大量的資金、人才與勞動力，瘋狂湧向改革開放的前沿、外資匯集的南方經濟特區（如深圳、珠海）。 文化衝擊： 北方文工團講究的是「宏大、高亢、民族美聲」的國家級正統審美；而南方的夜場酒吧要的是「節奏歡快、粵語流行歌、娛樂與商業互動」。這種審美與語言的巨大斷層，逼著好面子的東北姑娘方然，在一夜之間馴服自尊，走入 Spa 店成為月薪 900 元、洗毛巾的美容學徒。 4. 漢語的活化石：為什麼「閩南語」是古中原漢語的延伸？ 方然在訪談中提到，她來到台灣後因為繁體字而留下來，更驚訝地發現台灣人講的閩南語（河洛話），源頭竟然是她家鄉南邊一點的「河南洛陽河洛話」。 歷史背景： 這在語言學與歷史學上是完全成立的。從西晉的「衣冠南渡」、唐代陳政與陳元光父子「開漳」，到唐末黃巢之亂，中原（河南洛陽、光州固始一帶）的漢人經歷了三次大南遷，將當時的「上古漢語」與「中古漢語」帶進了福建。 文化冷藏庫： 福建因地形多山封閉，成了天然的「文化冷藏庫」，將千年前的中原古音完好地保存下來（例如：保留入聲、日常詞彙多用文言文如「行、走、面、衫」）。反而是河南中原本地，因千百年來頻繁的北方遊牧民族融合，語言早已「北方官話化」（即現代華語的近親）。這也造成了「想聽唐朝人說話，得去台灣廟口或閩南」的有趣現象。 -- Hosting provided by SoundOn

這集節目邀請到了相識超過十年的高中同學、同時也是現居桃園的獨立藝術工作者——葉詠甄 。 詠甄的創作脈絡一直與女性、身體疾病及疼痛息息相關 。她在節目中分享了自己從五歲開始跳舞，卻在高中時因為免疫系統疾病，開始在主流舞蹈美學與真實身體狀態之間產生拉扯。但也正是這份「水土不服」，促使她走向創作，試著在破裂與變形中探索身體的可能性 。我們也聊到了身為當代的舞蹈教育者，在面對「短影音世代」的孩子時，對於他們身心現象的深度觀察與教學反思。而在節目的下半場，我們帶來了 2026 桃園鐵玫瑰藝術節的最新消息 ！呼應今年的策展主題「摺時間」，詠甄將帶領一場名為《想遺忘的物件》的五週肢體工作坊 。這不僅僅是一場創作練習，更是一次溫柔的生命召喚 。只要帶著一件你「想遺忘」的物品，無論你是誰，都能在這個安全開放的場域裡，重新勾勒記憶的形狀 。 ✨ 本集節目亮點： 身體不符合主流美學怎麼辦？詠甄在免疫系統疾病中找到的創作出口。 「無用之用」的藝術：在現實的臺灣藝文環境中，我們為何還堅持創作？ 短影音世代的隱憂：當代舞蹈教師面臨的「身心合一」挑戰。 什麼是「想遺忘的物件」？2026 桃園鐵玫瑰藝術節工作坊獨家大揭密！ 💡 《想遺忘的物件》肢體與創作工作坊 時間： 2026年4月11日至5月9日（每週六下午 13:00-17:00，共五週） 地點：桃園展演中心大排練室 最終呈現：5月9日 14:30 報名費用：免費參與 參與名額：限額錄取 15 位 👉 2026 鐵玫瑰藝術節官網： https://ironrose-fest.com/ 👉 立刻填寫報名表單（名額非常有限！）： https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSctGDqjbYwCC5EaQf_P9kCe9pa5DDrEru0CQY1KfWsMZwoACQ/viewform -- Hosting provided by SoundOn

【本集亮點預告】 「我明明痛得快死了，可是這個世界仍然運行得這麼美麗……」 「這一切就像慢動作發生，我的傘像花朵飄向空中，咖啡像噴泉一樣拋物線飛出，而我的後腳還勾在鐵欄杆上……」 【本集簡介】 你是否也曾有過「身體跟不上意志」的悵然瞬間？ 本集《舞蹈無邊界》邀請到一位非常特別的來賓——林錦秀博士（虹虹老師）。她既是我的好朋友、在這間舞蹈工作室學習的學生，更像是我生命中一位充滿智慧的老師。 身為一位從大學到博士都在美術領域深耕的藝術人，錦秀老師在步入家庭、暫停舞蹈 20 年後，因為一個日常的微小覺察，決定再次走入舞蹈教室。年過 55 歲的她，不僅沒有被歲月框限，反而正準備帶著未成年的女兒遠赴英國，直球對決她最害怕的英文！ 藝術不是高高在上的殿堂，而是用冷凍麵粉為孩子下的一場夏日之雪，是失戀時看見冬日陽光灑在柳丁葉上的閃閃發亮。跟著錦秀老師的腳步，一起找回我們在追求功利的社會中，逐漸遺忘的「感受力」。 【本集聽點時間軸】 02:52 5歲就對舅舅嗆聲：「我會跳舞你不會！」最早的藝術啟蒙 05:01 身體跟不上心了？一記跨越鐵欄杆的芭蕾大跳，讓她重拾舞蹈 10:48 感受力的雙面刃：失戀痛得要死，卻被一棵柳丁樹的美拯救 12:46 藝術與柴米油鹽的碰撞：用冷凍麵粉為孩子下一場夏天的雪 16:32 直球對決最不擅長的事！年過55歲的英國留學勇敢大冒險 20:13 給聽眾的溫柔提醒：在AI時代，如何用「心」去生活？ ✨【聽節目，抽錦秀老師好書】✨ 這集節目含金量太高，錦秀老師特別準備了兩本好書要送給大家！ 為了讓大家能安心分享感受，這次的抽獎活動將在 我們的 IG 限時動態 專屬進行！ 📅 活動辦法： 請到我們的 IG https://reurl.cc/20a1Wa 查看最新的限時動態，並在「問答框框」裡留下一個代表你心情的 Emoji，加上一件你今天覺得「很美」的小事，就能參與抽獎囉！ (我們不會公開你的帳號，請安心留言分享！) 👉 也歡迎點擊下方連結，了解更多錦秀老師接下來在英國的小日記：https://www.facebook.com/sabina.lin.94?locale=zh_TW 【追蹤我們】 Instagram:  https://reurl.cc/20a1Wa Facebook: https://reurl.cc/nzvoDD -- Hosting provided by SoundOn

歡迎來到《舞蹈無邊界》！你對於 Krump 的第一印象是什麼？是憤怒、陽剛，還是充滿距離感？ 這一次，舞蹈的視角產生了跨界的碰撞！自從去年在法國里昂 (Lyon) 的交流營中偶然上了第一堂 Krump 課程後，我深刻感受到這種舞風背後極具真實感與爆發力的情緒表達。這集節目特別邀請到致力於推廣臺灣 Krump 文化的舞者——楊祐銓（Bliders），來和我們聊聊他眼中的 Krump 宇宙。 擁有超過 13 年街舞歷練的祐銓，將在節目中分享他遠赴法國參與大型國際 Krump 賽事（如 The Illest）的震撼教育。在那裡，Krump 不僅僅是競技，更是凝聚社群、跨越年齡的生活方式。從帶著臺灣國旗征戰日本賽事的 58 歲超狂大姐，到法國街頭吃著披薩隨興 Session 的日常，這些故事都一再證明：舞蹈，本來就該是一件能被所有人輕易參與、用來為生活「充電」的樂事。 此外，祐銓也獨家透露了今年四月即將舉辦的新型態賽事「Labhouse」，這場打破傳統 Battle 框架的活動，將帶給臺灣舞者一場無拘無束的舞蹈實驗！ 無論你是專業舞者，還是從未接觸過跳舞的聽眾，這集都將顛覆你對街舞的想像。因為在舞蹈裡，每個人都能找到屬於自己那個最驕傲的 Glory Moment！ 📍 本集亮點： 什麼是 Krump？ 打破「陽剛與憤怒」的刻板印象，看見最 Real 的自我。 法國進修大開眼界： 當跳舞成為像「下班打電動」一樣的日常充電方式。 無畏年齡的熱血： 58歲臺灣大姐跳進日本大賽四強的超燃故事！ 突破框架的實驗： 全新賽制「Labhouse」介紹，不拚輸贏只找當下。 新手看過來： 零基礎如何入門 Krump？祐銓給你的第一步建議。 相關連結： 想了解更多臺灣 Krump 資訊與課程， 歡迎追蹤 IG： KRUMP OF TAIWAN: https://www.instagram.com/krumpoftaiwan?igsh=bTR4YmoxdTB1bG4y 祐銓：https://www.instagram.com/uchan_guttatwiggz?igsh=YzhreTRsZ2IxN3h0 -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹：《Ball》 創作者／表演者：王志慎 演出日期：1/17、1/18、1/25 《Ball》的起點源於一個單純的念頭：想做一個「關於球」的作品。在極簡的追尋中，我試著剝除燈光、音響等外在效果，回到創作最核心的本質。這份探索意外與我長久以來對物理的興趣相互呼應，成為作品的思考基礎。 一顆球與一個身體，看似簡單的互動，卻足以開啟對時間、速度與意識的提問。作品希望邀請觀眾思考：在時間的推動下，我們追求效率、前進的軌跡是否真是線性的？在物理定律的確定與生命經驗的不確定之間，我們如何為每個瞬間找到意義？ 於是，《Ball》以物理概念為骨架，在舞台上構築出一個屬於它的微型宇宙。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 王志慎，畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，曾演出Leigh Warren、林懷民、董怡芬、Bryan Arias、張曉雄、Jiri Kylian等編舞家之作。2017年赴西澳表演藝術學院（WAAPA）交換，2019年赴美國舞蹈節演出。2018年以作品《聽vs說》獲舞躍大地優等獎，《Clair De Lune》榮獲韓國Tanzolympasia當代獨舞首獎。2020年參與北藝中心《馬戲棚計畫》，自此持續受邀於台灣設計展、高雄燈會、CLAB玩聚場藝術節、台灣文博會、大稻埕藝術節及白晝之夜等重要藝文活動發表跨域創作。2023至2024年間任職國防部藝工隊編舞外聘人員，並於2025年受北藝中心邀請參與微型駐村計畫赴法國里昂進行舞蹈交流。現為自由創作者與無坎舞蹈工作室（N.B.D STUDIO）創辦人，專注於跨領域創作與舞蹈語彙的延伸實驗，致力以身體作為連結不同藝術形式與群體的創作核心。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） 李健偉 臉書：https://www.facebook.com/li.jian.wei.646817 IG：https://www.instagram.com/philoastrology?igsh=MXJja3U2dTRianphMw== -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 創作者/表演者：吳昱勳 演出日期：1/17、1/18、1/25 這是一天當中最迷濛的時刻，身體不聽使喚，將睡又醒 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 吳昱勳 編創/表演：《生活小事》 北投人，1995年生，自由藝術工作者，遊走在影視、劇場等領域，裝燈的跳舞的…游移於幕後幕前之間。個人創作以舞蹈為主，不定期進行文字創作。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《一杯水的時間》 概念發想／共同創作：彭成弘 動作設計／共同創作：邱奕慈 演出日期：1/17、1/25 1座「臺北」城市＋1個電鍋＋1名人類＝？ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 彭成弘，桃園新屋人，畢業於新竹玄奘大學-影劇藝術學系，主修劇場導演，現為自由表演藝術工作者，表演浴場【曾歆雁_麥可契訶夫表演系統】課程助教。 曾參與作品：2024臺北藝穗節《文化共同體實驗》編導、《芒果共域藝術計畫》演出票務 & 技術人員、《汪汪隊立大功-海盜歷險記》道具執行、姊弟製作《熟成的時間》執行製作。 2025參與製作：N.B.D 舞蹈創作計畫《尋找小美》導演、為你朗讀Ｘ《Baby Boy！超嬰溯作戰！》演員、姊弟製作「再遇・桃園」青銀藝術行動 執行製作、姊弟製作《逆流的河水》執行製作暨技術人員、大師小劇節《找・生》導演、【天橋實驗】表演者、臺東藝穗節《裂縫裡的光》執行製作。 邱奕慈，畢業於元智大學藝術與設計管理研究所、玄奘大學影劇藝術學系，擁有豐富戲劇與舞蹈演出經驗。曾參與臺北藝穗節2025《Lost And Found 》2024《來自波奇的禮物》即興演出、六藝劇團《西遊大冒險》《我愛阿嬤妮》、桃園兒童藝術節《魔幻城堡的秘密》等，亦參與張榮發基金會校園巡演與教育部計畫演出。2025參與 N.B.D 舞創計劃《It’s up to you》舞蹈作品及多部音樂劇、藝穗節作品。現任新北多所國小及幼兒園舞蹈教師，並擔任佳音英語劇團《Mulan》及兒童音樂劇營之編舞。除劇場演出外，也投入幕後工作，參與《會演是英雄》《跑跑殭丙仁》《徽因》等劇場製作，具備執行與導演助理經驗。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《自我之重》The Weight of Oneself 創作者：李恒懿 表演者：楊勝博 feat. 小美 演出日期：1/17、1/18 核心概念象徵著一個人既是自己的拯救者，也是自己的負擔，傳達了自我關懷和個人責任的主題。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 李恒懿（小美／ZORO） 生活在「舞蹈、戲劇、映像」領域的三流肢體藝術工作者，喜好街舞劇場，用肢體敘事爲自己與夥伴發聲。 深受田一德與許芳宜等人影響，並於參與《我心我行》後踏入學習肢體劇場的旅程。其創作關注於用「外人」的視角來進行身體語彙作與世界對話，融合街舞元素、現代舞編排與戲劇方法，呈現空間、自我與歸屬的關聯性。近年參與多次舞蹈馬拉松與影像創作，包括《尋找小美》《熊貓不只是熊貓》《小美》等；並於歌劇與舞劇中擔任群肢體演員，作品遍及《羅恩格林》《貝芮妮絲》《Mr. Formosa》等製作。現正籌備「日月餘樂製作」的藝文立案，期盼未來自己與夥伴們能為世界帶來有趣又可用的貢獻。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 表演者介紹： 楊勝博，就讀北藝大舞研所，工作於無垢舞蹈劇場。 目前是多元肢體工作者，表演創作教學三棲，現在喜歡接觸即興，透過不同的接觸重新認識自己也打開自己的觀，座右銘：「我們總是在身體裡找平衡，與此交談」，「一個回應將會牽動整個改變」，以此作為自己探索的起點。再再，「這永遠不是終點，因為我們從這裡開始」。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 創作者：卓宸逸 表演者：陳盈秀、陳以真 演出日期：1/25 《造神者》是一個源自尼采「上帝已死」的階段性創作。當舊世界的信仰崩解，人類迎來的不是自由，而是深刻的虛無。 我們在混沌裡尋找新的秩序，嘗試理解信仰背後的根源，其實來自人類自身的存在 我們是造神者，也是造物者 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 卓宸逸，自幼習舞，國中進入科班訓練，高中時開啟對編創與表演的熱愛。2021 年前往歐洲 PERA–School of Performing Arts（GAU）進修，與多位藝術家合作，深化其創作觀點並確立回到台灣持續發展的方向。 近年作品與演出包括：2025 台北藝穗節《杯子與他的病》編舞／表演者、桃園《牽手進劇場－強強的平板世界》舞者；2024 《桃園禾新計畫－蓋婭》舞者、《眼球先生－怪咖市集》受邀演出，以及《欲開的花｜Blossom Hour》共同製作人、編舞與舞者。2023 年於小事製作實習，並擔任《但是又何奈》舞蹈排練助理與《JE SUIS EN FORME》排練協力，同年亦於實踐大學建築系表演藝術課程任助教。 早期創作成果包括 2020 年《In Between》獲福爾摩沙獨舞大賽第一名；作品《Which one》於馬來西亞 SCD IBC、亞太盃、飛舞獎、World Ballet Art Competition 等國際賽事獲多項獎項與最佳編舞獎。 目前持續投入舞蹈創作、表演與教學，並積極探索身體敘事的更多可能性。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 表演者介紹： 陳盈秀，畢業於英國 Rambert School of Ballet and Contemporary Dance，現為芭蕾教師及自由舞者。自2016年起接受系統性的專業舞蹈訓練，至今持續進修芭蕾、當代舞、街舞等多元舞風。 曾榮獲 TGP 台灣芭蕾大賽第二名、馬來西亞迦南之星現代組第三名、香港迦南之星現代組第三名、亞太盃國際舞蹈大賽芭蕾組第二名、WBAC 國際芭蕾大賽最具潛力獎、印尼迦南之星特別獎、皇家芭蕾大賽新人特別獎。 並曾獲得 香港芭蕾學院、Urdang 舞蹈學院、香港國際青年舞蹈夏季課程全額獎學金。 也曾參與多項舞台演出與國際工作坊，持續以多元視野拓展其舞蹈語彙與身體可能性。 陳以真，高中畢業後遠赴德國，就讀 Hochschule für Musik und Tanz Köln 。大學期間，在不同排練場、劇場與工作坊之間往返，累積了以身體研究、即興與協作為核心的創作與教學經驗。這段經歷也讓她的工作方式更接近歐陸體系，能在短期製作中快速找到適合的身體語彙，並在創作與教學之間自然轉換。 主要作品： 1. 四人作《LEANING》與獨舞《Lalluby》，於 Tanzfaktur 發表。 2. 受導演 Jana Siân Blume 邀請，參與舞蹈微電影《Touch》。 3. 曾與編舞家 Sade Momedova、Özlem Alkos、Kazue Ikeda 合作多項創作與演出。 返台後持續投入表演與教學，並在不同場域中探索身體與舞台的關係。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《女子A，＿＿＿》 演出日期：1/17、1/18 實驗室裡，有一件活生生的作品， 一個製作兼藝評，在檢核它製作規格上的不足、說它比起某某作品，差得遠了， 一個觀眾，不知什麼被劇烈觸動而淚流不止， 另一個觀眾，在期望它接下來該去到更大的舞台， 一個（握有大舞台的）評委，什麼也沒說，只是搖搖頭，他們對那件作品進行一場又一場、越來越深的開刀手術，卻沒有人記得自己為何出現在實驗室裡。 在全身麻醉之前，眼前閃起 ＿＿＿＿＿。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 王瑞儀，1989年生，成長於高雄，獨立於台北，二分之一澎湖血統。 大學美術、表演雙修，大部分時間都在社團跳舞，碩士讀了藝術管理，還沒成為製作人就先在幕後工作把自己摔碎。有趣的是而立之後竟在排練場把自己拼回來，於是繞了一圈再次走回幕前。 現為自由接案演員、跨域創作者，涉影像、劇場、教學、企劃製作等。興趣是整理房間、散步、研究人跟宇宙的關係。2023年開啟《女子A》系列創作計畫至今，關注人的認同及歸屬感構建、個體完整與集體意識的關係，同名自編自導自演solo作品參演2024臺北藝穗節獲精選獎。2024主演之短片《一路向南》入圍金穗獎；2024-2025年獲文化部、國藝會支持，於澎湖進行藝術駐村及家族研究。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《看起來很當代》 創作者/表演者：林惟庸 演出日期：1/17、1/18、1/25 只用三顆球，弄出一齣看起來很當代的作品，沒有故事情節，但看起來很當代，至於你覺得當不當代，看你怎麼定義何謂當代。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 林惟庸 馬戲表演者，投入在招式的學習與創造。曾在英國、美國、韓國、日本、香港、馬來西亞…等各大馬戲藝術節擔任表演嘉賓與工作坊講師，也是台灣首位獲選IJA國際雜耍協會當月之星的臺灣人。近期開始創造物件與身體的關係，用身體不同部位來操作雜耍物件，發揮各種可能。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

關於《N.B.D 舞蹈創作計畫》 《N.B.D 舞蹈創作計畫》的核心使命在於打破藝術同溫層，縮短藝術與大眾的距離。我們致力於提供創作者一個安全無虞的排練空間與實踐機會，推廣「創作即學習」的理念，讓參與者在行動中體驗作品從無到有的誕生過程。這不僅是一個舞蹈平台，更是一個孕育跨越戲劇、馬戲、音樂與多媒體等多元形式的劇場空間。計畫不設任何資格限制，歡迎各種背景的人士以創作者、演出者或觀察者的身分加入。透過每場限額 30 人的親密觀演距離，以及直接對話的演後座談，我們在參與、觀看與討論中引發思考，讓創作者的實驗精神獲得真實回饋，並在彼此的連結中，讓藝術真正走入日常生活。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《顛倒》 概念發想／共同創作：王志慎、王品婕 演出日期：1/18、1/25 本研究/作品以「顛倒」為核心框架，挑戰由身體慣性、社會規則和預設立場建構的「正常」與「秩序」。我們將「顛倒」視為一種身體媒介，旨在強行解除技巧的控制，創造肢體失序的狀態，藉此打開個體對既有規則的感知。 「顛倒」從物理層面延伸至內在的認知與情感轉換，它引發舊有框架的崩解（認知重組），迫使我們從多元視角審視世界的非唯一性。作品動機源於對舞蹈中技巧秩序與情感意識張力的質問，探索舞蹈共鳴發生的關鍵：即慣性被打破的瞬間。 身體的失序是創作的契機。通過挑戰方位性與次序，「顛倒」提供了一條非語言、非慣性的情感路徑，展現無法言喻之物的真實樣貌。本作品旨在透過身體的翻轉與再造，重新定義個體感受與表達的自由框架。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 王志慎 畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系，曾演出Leigh Warren、林懷民、董怡芬、Bryan Arias、張曉雄、Jiri Kylian等編舞家之作。2017年赴西澳表演藝術學院（WAAPA）交換，2019年赴美國舞蹈節演出。2018年以作品《聽vs說》獲舞躍大地優等獎，《Clair De Lune》榮獲韓國Tanzolympasia當代獨舞首獎。2020年參與北藝中心《馬戲棚計畫》，自此持續受邀於台灣設計展、高雄燈會、CLAB玩聚場藝術節、台灣文博會、大稻埕藝術節及白晝之夜等重要藝文活動發表跨域創作。2023至2024年間任職國防部藝工隊編舞外聘人員，並於2025年受北藝中心邀請參與微型駐村計畫赴法國里昂進行舞蹈交流。現為自由創作者與無坎舞蹈工作室（N.B.D STUDIO）創辦人，專注於跨領域創作與舞蹈語彙的延伸實驗，致力以身體作為連結不同藝術形式與群體的創作核心。 王品婕 畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈學系 。她具備現代舞、芭蕾舞、古典民俗舞等專業能力 ，並積極參與國內外藝術交流 。她曾在 2025 年參與 Camping CN D - Centre national de la danse (法國里昂) ，並參與馬祖國際藝術島主題演出：《拍楸——你的海洋,我的陸》 。在學院展演方面，她曾擔任國立臺灣藝術大學舞蹈系畢業製作《ㄅㄨㄟ》舞者 ，並多次參與 TDF 台藝舞蹈節 及大觀國際表演藝術節的演出 。同時，王品婕具備持續的舞蹈編創實績，作品類型涵蓋幼兒律動至國小、國中古典舞及現代舞 。此外，她亦擁有藝術行政與活動統籌能力，曾擔任舞蹈團發表會後台總監與多項展演的前台工作人員 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2026.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

本集《舞蹈無邊界》深度解密美國新銳編舞家 Mekela Taylor 的崛起之路。她以驚人的天賦，將看似衝突的商業 Hip-Hop 律動與古典芭蕾線條完美融合，創造出核心訓練系統 Expand Practice。我們將探討她如何憑藉這種獨特的「文化雜揉」風格，在洛杉磯的競爭中，透過在地深耕與強大的社群使命感（TL Collective）殺出重圍。她的成功，以及獲得的「哈克尼斯承諾獎」等肯定，不僅是個人的勝利，更拼湊出了一張當代藝術贊助者正在尋找的「藝術家公民」新形象：一個懂得跨界、迴應社會議題，並具有創業家精神的品牌領導者。Taylor 的故事揭示了擁抱自身矛盾與混合身份所能釋放的巨大潛能。 -- Hosting provided by SoundOn

在本集《舞蹈無邊界》中，我們再次邀請到格桑製作的編舞家吳依凡 (Evan)，暢談他備受期待的全新舞作——《末日舞會》。這部作品延續了依凡對世界事件的深度關懷，靈感源於對國際局勢的觀察以及廢墟中跳舞的孩子，讓他堅信舞蹈不僅是一種藝術，更是一種在困境中帶來「充電」效果的療癒力量。依凡分享了從美術跨界舞蹈的心路歷程，以及如何與合作夥伴們進行群體共創，在充滿火花與趣味的磨合中架構出作品的核心。舞作中巧妙地融入了具備強烈動能和連結感的探戈元素（特別是具挑戰性的男男探戈），並以皮亞佐拉（Piazzolla）破格的音樂為養分，試圖鬆動大眾對身體與舞種的既有認知；而依凡也將自己考取「防災師」和在日本實習「療癒探戈」的親身體會融入創作，讓這場「末日」與「舞會」的矛盾結合，成為一個對生命韌性的提問，並預告演出將打破第四道牆，歡迎觀眾在最後一同上臺加入這場狂歡。 演出資訊：https://www.opentix.life/event/1971125674618171392?srsltid=AfmBOopz4MWu-yvT2ILdQw5wCFEXmdO4KG_kZgQ5rC_shQ8qVvIOZCm7 「當世界歸零，你還願意跳最後一支舞嗎？」 末日舞會 Milonga del Apocalipsis 是一場融合阿根廷探戈與當代舞的跨界舞作， 以 AI 世代的人際連結為靈感。 當科技讓我們更靠近，也讓彼此更疏離， 舞者透過雙人身體的張力與對話， 探索在失序的時代裡，人與人如何再次相遇、依偎、分離與重組。 這場舞蹈不是結局，而是一個提問， 在 AI 與人類共存的未來， 我們是否仍能找到彼此，並共舞到最後？ 《末日舞會 Milonga del Apocalipsis》期待您的蒞臨 ✨ 格桑製作 2025 年度首檔獨立製作 ✨ 全新舞作 × 阿根廷探戈 × 當代舞 🔸 柯宛均｜重量級舞者 前雲門1舞者，參與《水月》《流浪者之歌》等經典作品，巡演足跡遍及歐美亞。離團後首度回歸舞台。 🔸 王鎮倫｜跨界國際舞者 前雲門2舞者。前奧地利林茲國家大劇院舞者。現專注於阿根廷探戈與當代舞的融合，演出作品跨足國內外舞台。 🔸 李杭澄｜跨界國際舞者 前歐洲 Nanine Linning Dance Company 舞者，持續活躍於國內外各種形式演出。 🔸 吳依凡｜國際阿根廷探戈舞者／編舞家 資深阿根廷探戈教師，舞齡逾17年。2020年創立「格桑製作」，代表作《遺物計劃-阿嬤的衣服》系列、《花與炸彈》系列。 —————————————————— 敬請期待，與我們一同踏入震撼而奇幻的舞蹈末日之旅。 #格桑製作 #末日舞會 #當代舞 #阿根廷探戈 #跨界 #舞蹈 #劇場 ⏰ 演出日期｜2025/12/19 – 12/21 12/19（五）19:30首演 （演後座談主講：耿ㄧ偉老師） 12/20（六）14:30（演後座談主持人：鄧惠文醫生、與談嘉賓：沈奕妤作家/印花樂創辦人）、19:30 （演後座談主講：周章佞老師） 12/21（日）14:30（演後座談主持人：鍾伯淵導演（曉劇場）） ：每場演出結束後會有15分鐘的小舞會，歡迎一同共舞❤️ -- Hosting provided by SoundOn

「舞蹈無邊界」本集邀請到「國際愛跳舞即興舞蹈節 」的策展人——重量級來賓彥芳老師！ idance Taiwan 傳承 15 年，首次交棒策展，彥芳老師以「Opening Space 眾聲齊舞」為題，回應當代世界面臨的新狀態，將即興舞蹈哲學拓展到不同身體、世代、文化和觀點。從解構表演到世代傳承，聽彥芳老師分享她對即興舞蹈的「純愛」與策展理念，以及她如何以最大善意與前輩古名伸老師完成這次奇幻的師徒交接！ 本集節目中，策展人彥芳老師深度解析了「Opening Space 眾身起舞」的策展理念，這個核心精神旨在將即興舞蹈哲學拓展到「人人皆可舞」的廣大範圍。 老師詳盡介紹了精彩豐富的活動內容，包括挑戰觀演關係、讓觀眾能「翻轉成表演者」的實驗性演出；集結世代交鋒、共榮身體與強大女性力量的三大主題演出系列；以及多元化的工作坊，從國際大師課到台灣啟蒙者林絲緞老師的教育理念。 節目中更回溯了台灣即興舞蹈「祖師徒」的傳承故事，並分享了她與製作人古名伸老師如何以最大的善意，共同完成這場藝術節的世代交接。這是一場結合歷史、當代實驗與社會關懷的盛會，彥芳老師邀請所有對即興好奇的聽眾，歡迎從免費活動開始，親身感受舞蹈的無邊界魅力。 相關資訊與連結 ： 📌 國際愛跳舞即興舞蹈節 相關連結： * 官方網站/詳細資訊：https://idancetaiwan.tw/zh/events/taipei * 購票連結：https://www.opentix.life/event/1934505234569740289 -- Hosting provided by SoundOn

在這一集《舞蹈無邊界》節目中與獨立藝術家周寬柔展開一場深度對話。周寬柔不僅是一位舞蹈創作者，更投身於社會倡議，並將這些經歷融入她的藝術實踐中。這集節目將帶你從一個全新的視角，重新審視「藝術家」的定義，並探索身體、情慾與社會之間錯綜複雜的關係。這集訪談充滿了前所未聞的精彩內容，適合對藝術、性別、社會議題及身體探索感興趣的你。讓我們一起跟隨周寬容的腳步，走進藝術與生活交織的邊界，尋找更多可能性。 延伸資訊： * 周寬柔最新作品將於 8 月 31 日及 9 月 6 日在台灣大學藝文中心游心劇場演出 詳情請見節目資訊欄： 【2025臺北藝穗節】周寬柔X躁進製身《Free Touch在(劇)場》 https://s.opentix.life/p/P80430c4 寬柔個人網站：https://www.instagram.com/tomatokuan?igsh=d2locjFrZTNpdTQ2 -- Hosting provided by SoundOn

計畫宗旨｜一段生活與創作交織的旅程 N.B.D STUDIO 發起本駐村計畫，致力於打造一處兼具沉澱與實踐的創作基地，邀請藝術家走入八里——這座位於河海交會處、文化底蘊豐厚的城市邊陲，展開一段專注創作、貼近生活的探索旅程。 我們相信，創作應從生活出發，從地方的氣息、步調與人文景觀中汲取靈感。進駐者將成為 N.B.D STUDIO 的臨時主人，擁有時間與空間深入思考、自由創作，重新整理解構自身的藝術脈絡。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 創作者介紹：羅勻廷 21歲，自國小六年級開始接觸舞蹈。起初性格隨和、專注於學業，直到舞蹈進入她的生命，開啟了探索自我與激情的旅程。雖起步較晚，但她憑藉堅持與熱愛，深深投入舞蹈之中，尤其對當代舞蹈充滿熱情，著迷於其自由、多元與表達性。 她畢業於華岡藝術學校，參與製作《同意，不同藝》，並在國立臺灣藝術大學就讀期間編創作品《無盡的黑暗》，於班級展演中呈現。作品《完整的我》入選台北藝穗節「妙語說書人–獎金伍佰」演出與製作。此外，她積極參與各類舞蹈平台與工作坊，包括亞太當代舞蹈平台、練舞場、舞遊韓國等，並曾赴韓國參與KICDC現代舞比賽與Asia Dance Audition，累積豐富的國際經驗與創作能量。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－ 呈現作品介紹：《路的方向》 創作者：羅勻廷 時長：3分鐘 這是一段關於我在外國考試期間的心路歷程，描述了我追尋夢想的過程。在這段旅程中，我面對了許多挑戰和困難，經常懷疑自己的能力，感到迷茫與無助。然而，正是在這些困境中，我逐漸學會了自我救贖，並一步步找到了前進的勇氣。這不僅是對未來方向的探索，也是對自身目標的重新確認。 在迷失的時刻，我努力尋找前進的路徑。雖然面對挫折，我仍然堅持不懈，重建自己的人生目標，向著理想的方向再次出發。 報名觀演：https://nbdresidency2025.mystrikingly.com -- Hosting provided by SoundOn

本集《舞蹈無邊界》，我走進北藝中心，參與一場橫跨六小時、沒有舞台也沒有座位的沉浸式演出《共和國》（Respublika）。 由波蘭導演 Łukasz Twarkowski 與團隊打造，這場演出混合了影像、電子音樂、表演與即時攝影，觀眾在桑拿、餐廚、拖車與舞池之間穿梭，身體參與就是一種表達。 在這集，我分享我如何以一位觀眾、舞者與身體創作者的角度經歷這場劇場實驗，也聊聊在這樣的空間裡，舞蹈可以發生在哪裡？我們又如何成為其中的一份子。 -- Hosting provided by SoundOn

《流金歲月》——舞蹈與戲劇交織的時光詩篇 本年度舞蹈作品《流金歲月》由創作者盧魯直葳精心打造，以她的爺爺為靈感，探索時間流逝、記憶消逝與生命的遺憾。透過舞蹈與戲劇的融合，作品展現老年人的回憶片段與身體變化，讓觀眾感受時間的流動與生命的故事。參與舞者皆具戲劇與舞蹈背景，他們的表演細膩而充滿張力，使舞台呈現出層次豐富的視覺與情感體驗。這不僅是一場表演，更是一封寫給逝去時光的情書，邀請觀眾一同走進記憶深處，尋找歲月留下的印記。 「流金歲月如沙逝——。」 我們要如何⾯對失去？ 如何記得那些漸漸消逝在⽣命中的⼈、事、物，甚⾄是城市的記憶？ 佈滿皺紋的臉孔、窗外那「修紗窗、紗⾨、換玻璃」的叫賣聲、每天早晨堆疊在茶⼏上的報紙、爺爺伴隨著規律呼吸聲的「甩⼿功」、⼤紅⾊的⼿把及⽣鏽的鐵欄杆、DVD出租店及即將過期的漫畫在床頭⋯⋯是這⼀切構築了童年及家的想像。 「他在我出生的時候就是老的。」 每個人的生命中都存在那永恆的老者；時光從來不是靜⽌的，只是在不知不覺間如沙漏⼀般緩緩流動⋯⋯。 《流⾦歲⽉》：一首關於時間、記憶、生命與死亡的身體詩，帶你重新⾯對那些即將消逝的，以及被⼈們所遺忘卻真實存在的生活與記憶。 【演出資訊】 4/19（六） 15：00 4/20（日） 15：00 4/26（六） 15：00 4/27（日） 15：00 —演出全長 70 分鐘— 📌演出爲自由入座 📌每場次皆有演後座談 【演出地點】 舞坎舞蹈工作室 NBD Studio 新北市八里區中山路一段133號3樓 （全家與萊爾富中間巷子進去，右手邊第一間公寓上三樓） ———製作團隊——— 製作人｜王志慎 執行製作｜陳楷晴 編舞者｜魯直葳 表演者｜張代欣、郭研華、詹佩瑄、劉俊德、王志慎 舞台監督｜邱奕慈 音樂設計｜陳以諾 燈光設計｜郭祐維 空間美術暨服裝統籌｜吳勳隆 平面設計｜鄭昱峰 平面攝影｜吳伽莉 贊助單位｜財團法人國家文化藝術基金會、菁霖文化藝術基金會 主辦單位｜NBD Studio 無坎舞蹈工作室 ⚠️注意事項： ＊表演時間前30分鐘開放入場，因作品需求及動線安排，遲到觀眾恕無法入場，敬請見諒。 ＊本次演出有部份為遊走式環境劇場，動線包含大量走動及上下樓梯，若有行動不便者，請斟酌購票。 ＊本次演出包含觀眾互動。 售票連結：https://forms.gle/wpuFcosQzsUjaHFNA N.B.D STUDIO IG： https://reurl.cc/20a1Wa -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《尋找小美》 創作者/表演者：彭成弘（阿彭）彭李成懿 演出日期：1/25 內心沒有固定型態的人，如何去面對、去適應、去反映這個世界。探索反映者的敏感、開放和自然之道，呼應老子所言「萬物負陰而抱陽，沖氣以為和」。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 彭成弘（阿彭） 編創作品：《尋找小美》 畢業於新竹玄奘大學-影劇藝術學系，主修劇場導演。 －表演浴場〈曾歆雁_麥可契訶夫表演系統〉＿課程助教 － 2024臺北藝穗節 文化共同體實驗室《文化共同體實驗》＿編導演 －2024《芒果共域藝術計畫》時空旅人｜愛的大告別｜何日君再來—社區遊走式展演＿演出票務&技術人員 －2024《汪汪隊立大功-海盜歷險記》＿小道具 －2024 桃園老城遊走式劇場《熟成的時間》＿執行製作 表演者介紹：李恒懿 參與共同編創作品：《尋找小美》 李恒懿，學表演藝術的人， 獅子座，I型，反映者， 身高186.7，體重因工作需求浮動， 希望大家看著我的時候能幸福~(^V^) ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 痕Trace 創作者/表演者：許浩源、吳書涵 演出日期：1/18 「痕」 人的關係留下、造成的痕跡，不一定看得見，但感覺得到，並在某一層面影響著我們的行為。 創傷、非自我意識的行動、反射反應。 人與人之間的關係是複雜的，無法被詮釋但試圖詮釋。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 許浩源 編創作品：《痕Trace》 阿源，活得非常抽象的人類。 台中人，現居淡水，嗅覺敏感。 畢業於國立臺南大學綠色能源與科技系。 自學雜耍背景，現為劇場工作者、全職占卜師，以神秘學、心理學、哲學、神學、宗教學為深究目標，近期對呼吸法略有涉及，將表演、創作視為自我探索手段之一。 表演者介紹 吳書涵 參與共同編創作品：《痕Trace》 我是書涵，也叫小麥，文化大學中國戲劇學系畢業，今年27歲，自由工作者，是劇場工作者同時也是一名游泳教練，喜歡用身體工作的方式與人交流溝通，同時也喜歡觀察人與人之間的肢體互動，因而參加這場舞作，希望大家會喜歡。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： Chopin Etude Op. 25 No. 1 創作者/表演者：周芯 現場演奏：孔書亞 演出日期：1/18 This piece plays with variations based on hand gestures from the solfege system. The concept of agogic movements originated in 2022, a year of dancing while working with my professor as an assistant on her book ‘Harmony in Motion: key-defining progression and agogic progression’, a work focused on western tonality. In 2024, after two years of learning and adventures, the research and experiments of agogic movements may finally be put to practice. 此作品運用以「音階系統手勢」為發展基礎的動作。「**agogic **動作」 的概念起源於2022年，那一年我協助教授編寫他的書《和聲的動態》，以西方調性音樂為討論主軸。經過兩年的學習與探索，現在終於可以將agogic的概念放入肢體動作。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 周芯 編創作品：《Chopin Etude Op. 25 No. 1》 周芯，台北人，於國立臺北藝術大學音樂系主修過小提琴與理論作曲，演奏古典、當代與即興音樂。以樂手、表演者、創作者演出於Dance Festival Malta 2023 ‘Urban Symphony’、i-dance Taipei、再壹波藝術節、臺北藝穗節、北藝大舞蹈系年度展、嘉義新舞風、跳舞蘭計畫。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《意識之後》 創作者：吳凱文x薛詒云 表演者：薛詒云 演出日期：1/25、1/26 當身體有自己的意識 當意識有自己的意識 如厄夜日日纏身的 蠶食並鯨吞著 眼前一切還是日常 而腦袋的聲音一直重複 「——————@#?$a8@/&-,?!——」 這是一個故事，一個過往的生命經驗——身心分離，既私密也普世；人在極度的壓力或苦痛之中，會是什麼模樣？當意識被剝離了肉體，那還是「人」嗎？ 意識之後，是什麼樣子？又會走向哪裡……。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 吳凱文 編創作品：《意識之後》 自由藝術工作者，喜歡散步，喜愛文字。Breaking、當代舞蹈表演者、創作者。大學時期接觸Breaking，參與各種街舞賽事與演出，後接觸當代舞，以舞蹈肢體語彙為根基，跨域參與不同形式的藝術作品。 曾參與衛武營、台中歌劇院、高雄春天藝術節環境舞蹈、台北藝穗節、台南街頭藝術節、艋舺國際舞蹈節、新人新視野、台灣舞蹈平台、嘉義新舞風、波麗露在高雄三年計畫、南國表藝節、夏至藝術節、台江孤島計畫V…等單位、藝術節、計畫參與演出。 曾與周先生與舞者們、藟艸合作社、人尹合作社、両両製造聚團、種子舞團、棲逃囝仔、林怡芳、楊雨樵、陳逸恩等合作 近年重要經歷： 2023於涴莎舞蹈平台發表 獨舞作品《意識之後》 2024劇場重製版《1875拉威爾與波麗露》舞者 2022-2024《1875拉威爾與波麗露》戶外版舞者 2021於六石藝文空間發表 八小時實驗展演《六號房》 ———————————————— 薛詒云 參與共同編創作品：《意識之後》 從日常活動與生命經歷發展個人的當代身體語彙，喜愛且擅長擬態的方式，以五感所捕捉的姿態、聲響及感受，置入身體進而變形，著迷於觀察他人、與環境玩耍，且深信萬物萬事皆是養分。持續探索身體與聲響、環境等所有事物之間的可能性。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作介紹： 《留，不留》 創作者/表演者：陳楷晴 施伃軒 演出日期：1/18、1/26 在夢境與現實之間，怎麼選擇自己的去留。是貪戀夢境中的美好；是遇見內心的恐懼；是渴望現實生活的踏實；還是，閉上眼睛跟隨直覺的穿梭遊走。 ———————————————— 《支離的我，破碎的我們》 創作者/表演者：施伃軒 演出日期：1/18、1/26 當我破碎成片，我變成我們。一片一片的承載不同的故事，或許是因為這麼破碎，我才是完整的我。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹： 陳楷晴 編創作品：《留，不留》 陳楷晴是一位舞者與表演藝術工作者，擁有豐富的舞台經驗和創作經歷。她參與了許多重要的藝術項目與演出，包含2023年參與許芳宜的《城市獨白》藝術家創作計畫、NBD創作計畫《因為……而》以及弦樂四重奏與街舞結合的《不可以壞壞》。她的舞蹈作品涵蓋多元風格，不斷挑戰自我，融入不同舞蹈語彙，展現出極具創意與多樣化的表演風格。 ———————————————— 施伃軒 編創作品：《留，不留》 《支離的我，破碎的我們》 臺中人，一位身體藝術工作者、一位自由舞者。 2023參與許芳宜與藝術家進駐高雄創作計畫《城市獨白》，與18位來自雜技、踢踏、滑輪、街舞等不同領域的表演者合作演出。隔年2024一月中開始為期三個月的歐洲流浪，拜訪不同舞團，開拓舞蹈視野。現持續耕耘探索動身體的可能，並嘗試劇場戲劇，讓表演在自身有多種的樣貌與形式。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作名稱：Make A Wish 創作者/表演者：王韻涵 演出日期：1/25、1/26 一步兩步三步，許願前進再許願。 生命總在命運和計劃間擺盪， 在吹熄蠟燭之前， 別忘了好好接住那些願望的重量。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹：王韻涵 編創作品：《Make A Wish》 基隆人，畢業於國立臺灣藝術大學舞蹈系日間部，現為自由藝術工作者與教學者。 2023年9月赴以色列Kibbutz Contemporary Dance Company，參加 “Dance Journey Program”，同年8月創作暨演出臺北藝穗節《棉花糖，請享用。》及臺北藝術中心星際劇場入選作品《走心日記》。2022年與狂夢藝術劇團合作，進行肢體結合物件的移動式劇場演出。2021年演出大觀國際表演藝術節，與奧地利藝術家Andressa Miyazaki合作。2021年至2023年與君舞蹈劇場合作，參與年度製作、臺北藝穗節等演出，與陳詣芩、張堅志、王珩、李明潔、田孝慈等藝術家合作。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作名稱：Tiny Seed 創作者/表演者：張于庭 演出日期：1/18、1/25 咻～咻～咻 飛呀，飛呀～～ 啪塔，落地了。。。 「好冷…好渴……我在哪…？」 「光呢？我需要光…」 ——————————————— 此時此刻，小種子才意識到這是一片貧瘠的土壤。但同一時刻他也感受到了背後一道微微的暖光。 ——————————————— 小種子，你會是如何呢？ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹：張于庭 21歲，雙子座，喜歡躺草皮看藍天。 目前就讀國立台灣戲曲學院劇場藝術系/燈光主修。從小學習傳統舞蹈，高中唸戲劇班，大學轉入幕後劇場學習燈光，幻想自己可以在自己設計的燈光下自由的舞動。 遊走於幕前與幕後，近期演出工作經歷： 2023 舞映島-舞蹈影像環島計畫｜影像舞者 2023種子舞團《身體耕耘》共創展演計畫｜舞者 2024 上海創氪星系品牌發布會《TRYX》｜共創舞者 2024 台北藝穗節《歲月流線》｜燈光技術 2024 三缺一劇團年度製作《陌生海》｜燈光技術 2024 民權歌劇團-育成聯合展演《孟麗君》｜燈光執行 2025 國立台灣戲曲學院 民俗技藝系 金獎決賽｜燈光設計 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 舞作名稱：「 」It's up to you 創作者/表演者：邱奕慈 演出日期：1/18、1/25 演出介紹： 人一生不斷被迫接收許多資訊，小到生活常識大到專業知識，建立出生活、社會、世界…各種想像，慢慢的思考哪些才是最好的/應該的？我們都知道沒有正確答案，但總有人受到家庭、教育、媒體、社會…等綁架著；實驗目的希望透過我與實驗者的連結，創造「看見不同面向」的方式，無論是肉眼看見的還是腦袋所想的，不再只存在於藝術中的各種可能，而是生活中也能擁有著樣的友善。 「 」 It’s up to you 實驗夥伴：王志偉、李季恬、侯彥宇、侯凱馨、吳彥姍、黃妍綾、黃文琦、陳柏毓、盛涵、莊皖婷、彭成弘、梁哲瑋、張之馨、楊智全（Billy)、葉恩、蕭淳嫻、謝依伊 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 創作者介紹：邱奕慈 劇場/舞蹈演出｜ 2024臺北藝穗節《來自波奇的禮物》 2024/2022王永同製作 2024臺藝大表演藝術小教室《超時空大冒險》 2022／2021桃園兒童藝術節 刺點創作工作坊《跑跑殭丙仁》排演助理暨字幕執行 刺點創作工作坊《黑影王國歷險記2》導演助理暨音效執行 廣藝劇場No.5臺韓合創音樂劇《徽因》戲劇排助兼小道具執行 音樂時代《隔壁親家》導演助理暨小道具執行 除了身為表演者外更在教學領域持續耕耘，推廣在地舞蹈教育：其中包括新北市八里區大崁國小及附設幼稚園以及米倉國小，甚至在八里區客家協會舞蹈班舞蹈班以及台大EMBA聖誕晚會客製編舞教學。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 舞作名稱：雜訊001 創作者：吳依凡 表演者：陳釗婷 演出日期：1/25、1/26 各種影像、媒體充斥的現代生活，雜訊是ㄧ種錯誤？損壞？亦或雜訊是我們脫離影像認知之間的ㄧ個逃生破口？覺醒的一個機會？ 影像檔的意念在光點之後的操弄是？ ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 創作者介紹：吳依凡 視覺藝術家/跨域創作者/阿根廷探戈老師 阿根廷探戈舞齡16年 從事阿根廷探戈教學12年 2014 國立臺北藝術大學美術創作碩士 2020 成立「格桑製作」舞蹈劇場團體 2020 與王鎮倫老師合作阿根廷探戈搭檔 2023 Korea Tango Championships/ Free Style第二名 2023 秋季亞太盃國際舞蹈大賽/現代舞個人組/非舞蹈系/社會組 冠軍 2023 臺灣舞蹈生態行動協會/ 理事 2024 阿根廷演出Casa Blanca劇院探戈秀/群舞舞者 創作致力於傳承與教授阿根廷探戈：舞蹈、文化與推廣和表演型式的再創造。 探尋當代藝術與舞蹈和社會議題、自然人文間多面向交疊的各類型創作。以舞蹈劇場的型式來展開具有完整時間性的作品。 從身體的本質去找到舞蹈的各種特性、並持續進修各類型的舞蹈、理論、哲學思辨等。 舞創作品發表： 2022 艋舺國際舞蹈節 / 2022 臺北藝穗節「阿嬤的衣服/遺物計劃」/ 糖部文化園區A倉 2022 N.B.D舞蹈創作計劃「自然陷阱」、「花與炸彈」/無坎舞蹈教室 2023 艋舺國際舞蹈節/國際交流項目「阿嬤的衣服-獨舞版」、Open Call「花與炸彈-獨舞版」/萬座曉劇場、剝皮寮 2023 臺灣當代ㄧ年展「遺物計劃2023」/當代文化實驗Lab 2023 N.B.D舞蹈創作計劃「女神」/無坎舞蹈教室 2023 idance愛即興舞蹈節即興流水席「女神/選粹」/台北試練場 2023 Tango Festival en Tokyo 受邀製作探戈與現代舞融合之舞作演出「Amoroso當現代舞遇上探戈」/ 東京豐洲文化中心 2023 舞蹈馬拉松/小時間大分享「女神/選粹」、「大象」/皇冠小劇場 2024 越南河內探戈節 / 國際舞作邀請「Amoroso當現代舞遇上探戈」/ 總統迎賓府 2024 高雄市不貧窮藝術節 / 專業組舞作演出「花與炸彈2024」/ 大事件劇場 2024 神色舞形舞團 《跨域·共創－新秀創作計畫》 / 新秀藝術家舞作呈現「花與炸彈2024」/永安藝文館實驗劇場 2024「雅努斯計畫——台日劇場及影像跨域共創實驗」計劃成員 2025 N.B.D 創計劃《雜訊001》/ 無坎舞蹈教室 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 表演者：陳釗婷 舞作共構/舞者 畢業於國立臺北藝術大學舞蹈系七年一貫制 現為采藝舞蹈工作室教師、自由舞者 曾於2017 年前往美國賓州參加Pennsylvania Youth Ballet 暑期夏令營 並於2021年赴英國倫敦當代舞蹈學院The Place交換研習 2023年獲取菁霖美國舞蹈節獎學金 前往北卡羅萊納州參與American Dance Festival 演出經歷 2024 高雄不貧窮藝術節 吳依凡《花與炸彈2024》 2024 赴日參與東京國際探戈節演出 吳依凡《Amorosso 當現代舞遇上阿根廷探戈》 2024 舞蹈馬拉松- 吳依凡《女神》《大象》 2024 NBD創計畫-吳依凡《女神》 2023 American Dance Festival: Jack Bannerman 《When I don’t sleep enough, I cry.》 2023 焦點舞團《喧宵日夢》全台巡迴展演 2022 國立臺北藝術大學年度展演-羅曼菲《破陣而出》 2022 艋舺國際舞蹈節- 吳依凡《阿嬤的衣服》 2022 NBD創計劃2-吳依凡《自然陷阱》、《花與炸彈》 2021 參與「臺灣文博會-相信律」的演出 2021 國立臺北藝術大學年度展演-張曉雄《哀歌》 2021 James Cousins 《We are all the Gods 》 2020 國立臺北藝術大學年度展演 蔣秋娥 《2020-Spring 》2020亞太當代舞蹈平台 董柏霖《樣貌》2020 創作實驗平台演出《島風》 林立川《The Caterpillar Rejects 》 照片攝影師：達悟 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 舞作名稱：Fleet of Time 創作者/表演者：彭俊揚 演出日期：1/18、1/25、1/26 舞作介紹： Fleet of Time時間像一支快速移動的艦隊不停的前進無法被阻止，回過頭來已經迷失在時代的旋渦中 創作者介紹：彭俊揚 27歲，畢業於輔仁大學化學系，目前任職於桃園藥廠品管部助理分析員。學習街舞11年，主要舞風為popping，因為喜歡舞蹈和表演藝術所以也學習過各種街舞舞蹈和一點點雜技。 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 舞作名稱：徑 創作者/表演者：吳昱勳 演出日期：1/25、1/26 舞作介紹： 聆聽、觀察，身體在空間中佔據、經過的痕跡，那是身體在時間裡的殘響。 稍不留神， 消失無蹤。 創作者介紹： 北投人，1995生，自由藝術工作者，遊走在影視、劇場等領域，個人創作以舞蹈相關為主，不定期進行文字創作。持續探索身體的可能性，尤其著迷於獨舞的演出後，作為表演者，是赤身裸體的將自己獻給舞台、觀眾和自己。 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過創作來達到舞蹈推廣的目的 也希望可以提供舞蹈創作者安全無虞的排練空間及創作機會 藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論 創作者可以學習與素人舞者工作 舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程 最後的成果將會對外呈現 透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離 舞作名稱：《The beginning of the end》 創作者/表演者：陳思穎 演出日期：1/26 舞作介紹： 人們為了符合社會的模板， 標準一件件被加諸在身上， 越來越在乎那投射的視線， 逐漸被紛擾的聲音覆蓋住， 直至變成世界滿意的模樣， 但哪個樣子才是真的自己? 虛偽道德的世界逐漸崩塌， 內心的自我開始抵抗掙扎， 試圖讓一切脫軌回歸原點， 倒轉至最初始結束的開端。 創作者介紹： 陳思穎是一位充滿熱忱的舞者，自小學習舞蹈，雖因工作中斷數年，但始終未放棄對舞蹈的熱愛。在朋友的鼓勵下，她重新踏上舞蹈之路，經過三年的努力找回狀態，舞蹈也成為她療癒與重生的力量。 她參與過全國運動會開幕舞、張清芳「光陰演唱會」伴舞、亞東台藝大聯合舞展等演出，近年投入創作性舞台作品，如2022年 A_SPACE 公演《元 時/空》、2023年 HRC公演及2024年《飛翔》公演，持續展現對舞蹈的熱忱與專業。 本次演出節目單：https://nbdchoreo2025.mystrikingly.com（內附報名觀演連結） -- Hosting provided by SoundOn

在本集節目中，葡萄牙編舞家馬可斯·席爾瓦·費雷拉分享了他從一位起步較晚的舞者到編舞家的心路歷程，以及他在作品《CARCAÇA》中融合街舞與葡萄牙傳統舞蹈的獨特風格和強烈的情感能量。他探討了運動員的嚴格紀律與舞蹈創作的自由之間的對比，並談到夜店文化如何影響他的藝術表達。最後，馬可斯反思了葡萄牙從殖民統治到獨裁的歷史，探討了理解歷史如何塑造自我認同、民主價值，以及為更好未來而共同努力的使命感。 「 CARCAÇA 」是葡萄牙語「屍骸」之意，達席爾瓦．費雷拉取其隱喻過去殘存至今日的形式。在舞蹈的世界裡，這些形式包括民族舞、傳統舞、乃至1970年代自非裔、拉美裔、LGBTQIA+社群間逐漸盛行的城市街舞。從游泳、物理治療一路跨至街舞表演，終在當代舞蹈的世界廣獲矚目的達席爾瓦．費雷拉，邀集9位專擅不同舞種的傑出表演者，在音樂家Joao Pais Filipe和Luís Pestana 聯手織就的現場聲景中，重新組裝歐陸民族舞、嘻哈、武術、芭蕾、佛朗明哥、霹靂舞、安哥拉庫都洛（Kuduro）、Voguing、Popping、Waacking、Top Dancing、House等多樣舞種，在宛如白色畫布的背景下，以繁複驚人的舞藝腳功、迅捷強烈的動感，暢快塗抹出一種全新的、包容各異又足以凝聚集體認同的舞蹈。 編舞暨藝術指導︱馬可．達席爾瓦．費雷拉 1986年生於葡萄牙Santa Maria da Feira，是一位舞者、編舞家，同時擔任Pensamento Avulso藝術總監。Marco的身體實踐起步於高表演性的游泳與物理治療學位，成為他專注於表演藝術中身體實踐的契機，並透過街頭舞蹈，逐漸塑造自己的風格。 售票連結：https://www.opentix.life/event/1791040612770529281 -- Hosting provided by SoundOn

#格桑製作《花與炸彈2024》 2024高雄不貧窮藝術節 地點：高雄大事件劇場 日期：2024/10/20（日） 場次：14:30、17:30 *舞作長度50分鐘 票價： 450元 400元（早鳥優惠10/10前） 1000元（藝文贊助票） 編舞｜吳依凡 舞作共構 & 表演者｜陳釗婷、吳祐麒 燈光執行｜申承羲 音樂執行｜陳恩予 主辦單位｜財 團 法 人 高 雄 市 藝 起 文 化 基 金 會、格桑製作 售票連結｜https://www.cloudjoi.com/shows/gesang-dance-theater-2024 格桑製作以探尋當代藝術與舞蹈和社會議題、自然人文間多面向交疊的各類型創作。以舞蹈劇場的型式來展開具有完整時間性的作品。 從身體的本質去找到舞蹈的各種特性、並持續進修各類型的舞蹈、理論、哲學思辨等。 創作者吳依凡有感於從烏克蘭的國家被戰爭籠罩的世界新聞中，看到了不屈不隢的精神，他們的國民就算四散各地也齊心在自己的土地，那就是這作品的核心，什麼可以讓人們從日常生活的狀態到挺身而出，為自己家園而戰？ 《花與炸彈》系列歷經三年發展，從初版20分鐘演出在新北市無坎舞蹈教室2022N.B.D創計劃雙人版、2023年台北市艋舺國際舞蹈節Open Call單元20分鐘獨舞版，到今年度入選2024不貧窮藝術節舞蹈專業組的沉浸式50分鐘雙人版，將帶來更多面向與豐富完整的內容，歡迎大家到高雄市來看演出！！ 補充連結： “Kids to Kids” https://kids2kids-fund.com/en/ 一個支持有特殊需求的兒童、重症兒童和孤兒的烏克蘭組織。 "Through the War" https://throughthewar.org/ 一個為哈爾科夫老年居民經營療養院的烏克蘭組織。 “OBOZ” https://www.oboz-ev.de/ 一個由烏克蘭志願者發起的德國組織，向烏克蘭提供救護車和醫療用品。 高雄烏克蘭餐廳：https://www.instagram.com/hata_ukrkitchen?igsh=czI0OGdyb2l6Z2Jk 台灣烏克蘭陣線：https://www.instagram.com/standwithukraine_tw?igsh=MXJpcG9reGE5a3UxZQ== -- Hosting provided by SoundOn

這集邀請到Bluedance 的小編來節目現場 開箱經營舞蹈推廣社群的背後到底藏有多少不為人知的秘辛 Bluedance是一個分享舞蹈的平台 內容以肢體相關的圖文或影片為主 剛開始以簡單線條圖文發跡的Bluedance 現在也開始慢慢做起短影音 希望透過輕鬆的方式讓大家能夠更了解舞蹈 想更了解Bluedance 嗎？趕快點擊聆聽吧！ Bluedance IG：https://www.instagram.com/bluedance.tw?igsh=MWFkbWRjaXQzOGFpbw== -- Hosting provided by SoundOn

本集將會著重在談 演完第一場《Hey Siri 掰掰》 表演者的心路歷程 包含演出前發生的驚悚事件 演出過程表演者的狀態語感收 演出後的心情狀態 最後是表演者自己對於自身狀態的自我陶醉 最後一集了，先暫時不要再Hey Siri 掰掰了 然後還沒買票的可以來這裡喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang -- Hosting provided by SoundOn

本次工作坊邀請長年在德國當自由接案身體工作者的李彥，分享他在福克旺求學和畢業後的心路歷程，以及他如何將這些經歷融入到研究即興身體的探索中。李彥的分享充滿詩意，仿彿在觀賞一場即興舞蹈表演，深刻地描述了舞者在舞台上所處理的難以言喻的情感，以及觀眾試圖解構的抽象表達。這個Podcast將帶領聽眾進入李彥詩意且引人入勝的即興世界。 受訪者簡歷： 李彥，畢業於台北市立大學舞蹈學系、德國埃森福克旺藝術大學舞蹈創作與表演研究所。 2021年於德國Dis-Tanzen Festival舞蹈節及Sputnik Kino電影院實驗短片活動發表舞蹈短片 (去同步睡眠)，2023年起在柏林洪堡大學、柏林工業大學等地教學舞蹈即興、當代舞和舞蹈創作。近期發起針對物件、文字、場域的即興與創作，並有與編舞家Carla Jordao合作的獨舞計畫。關注的議題也包括戲劇構作意識和創作者及合作者間的工作方法，舞蹈工作場域和教育環境的心理健康意識推廣等。 關於李彥： https://www.instagram.com/yenleeeeee?igsh=c2x1b3c2bHBjbDds 關於N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

這一集我們將會了解為什麼演出地點會落在無坎舞蹈工作室（N.B.D STUDIO） 以及創作者志慎的身世背景 最後我們將會來了解一下這個作品《HEY SIRI 掰掰》所使用的所有聲音、曲目。 音樂： Oblivion - Nuages (feat. Michael-Paul Gurulè) Vocalise, Op.34 No.14 - Sergei Vasilyevich Rachmaninoff 如果你對於這些問題有疑問，歡迎點擊聆聽。 然後別忘了趕快去買票喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang -- Hosting provided by SoundOn

這一集我們將會了解這個作品裡有什麼元素。 包含智能家居的應用，實際的硬體設備是什麼，如何將其設定成舞蹈演出能夠使用的燈光與音效。 舞蹈的內容包含哪些道具，為什麼要用這些道具呢？跟作品本身有沒有什麼連結？ 如果你對於這些問題有疑問，歡迎點擊聆聽。 然後別忘了趕快去買票喔：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 關於創作者：https://linktr.ee/asherwang -- Hosting provided by SoundOn

NBD Studio 2024第一場舞蹈節目 一個關於失去和告別的作品 —————— 《Hey Siri，掰掰》的靈感源於編舞者與智能家居的互動，隨著現代科技的普及，智能家居逐漸成為我們生活中重要的角色。在編舞者的愛犬離世的那晚，智能家居跳脫平時的設定，突如其來的回應讓他深刻感受到失去的真實發生。一連串接續發生的失去事件成為編舞者創作的核心。這次創作探討失去的本質，超越事物消失的定義，將失去視為一種過程、一種覺醒和成長的經歷。《Hey Siri，掰掰》探討擁有和失去微妙關係，反思時間、生命、身份等主題。 12/25-1/1早鳥$350 1/2以後原價$450 兩人揪團$400（89折） 售票連結：https://www.accupass.com/go/heysiribyebye 製作團隊 Credits 編舞者｜王志慎 舞者｜王志慎 燈光｜Siri 音效｜Siri 行政統籌｜郭韋葶 平面設計｜鄭昱峰 影像攝影｜張瑋瑄 美術道具｜林惟庸 指導單位｜國家文化藝術基金會 主辦單位｜NBD Studio -- Hosting provided by SoundOn

「舞蹈對我來說就是要活下去才能做的事情」—奕慈 身為一個藝術工作者，如何用自身經驗轉換於不同的角色之中？ 以及身為一個教學者，到底什麼樣的事情是重要的，我們真的只是在教跳舞嗎？什麼是除了技術以外依然很重要的事情呢？ 奕慈透過自身經驗來告訴大家，一個藝術工作者如何面對他的生命！ 更多關於N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

今天要來分享上週去兩廳院欣賞秋天藝術節的舞蹈節目觀後感。 本集內容純粹以個人角度切入做分享 欲了解更多關於編舞家或者舞作資訊 請參考下方文字介紹及連結 「2023秋天藝術節 楊．馬騰斯《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》 Jan Martens, GRIP & Dance On Ensemble: any attempt will end in crushed bodies and shattered bones 比利時怪才編舞家楊．馬騰斯創作生涯最大型作品首次登臺！舞作邀請十七位從18到72歲，性別、膚色、形象各異的表演者組成非典型舞團，共同探索「不完美」所蘊含的獨特力量，擁抱個體的多元性，為不同族群發聲。並透過舞蹈、音樂及詩詞文本，探討個人與群體如何以身體回應世代聲浪—無論是氣候變遷、社會政經議題，還是各種舊有及新興體制，舞者們透過充滿個性和張力的肢體語言，在時而靜止，時而挑戰極限的節奏中，演繹著浪漫的相聚和殘酷的抵抗。 內文摘自：https://www.opentix.life/event/1670998642994610177」 更多關於N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

揭秘一個舞蹈身體工作者如何在這個社會上生存 或許重要的不是怎麼活下去 而是如何活下去 因為生命最重要的不是結果 而是所有人生旅途所匯集而成的回憶 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 受訪者簡介： 陳薇伊，1995年出生於台灣嘉義。 國立臺北藝術大學舞蹈學系碩士，主修舞蹈表演 ​ 現為獨立藝術工作者，常任舞蹈教學、創作者、表演者、 排練助理、 戲劇動作指導等職位。 教學經歷： 2023在舞坎舞蹈工作室開課＿成人基礎芭蕾，在台北多個舞蹈工作室進行代課，如：舞藝舞蹈補習班、六號實驗室、鬧場藝識、波羅蜜舞蹈中心、華藝舞蹈補習班。 2022受邀臺灣舞蹈身體工作坊平台x歲末狂歡x台北Open Jam 十位藝術家帶領身體工作坊，及受邀無坎舞蹈工作室 NBD STUDIO Workshop 工作坊特邀師資。 曾至多個學校短期任教，如：天主教聖心國民小學及附設善牧園幼兒園教學肢體開發及幼兒律動、台北市立蘭雅國民中學街舞社團課、新北市立清水高中寒訓當代課、台中新民高中表演藝術科當代課。 曾受邀於嘉義如婷舞蹈團教學國小至高中當代課及個人加強課、嘉義采藝舞蹈工作室教學國小至高中當代課。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 想更認識N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過素人參與創作來達到舞蹈推廣的目的，也希望可以提供創作者安全無虞的排練空間及創作機會。藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論。創作者可以學習與素人舞者工作，舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程，最後的成果將會對外呈現，透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離。 舞作名稱：《因為…而》 創作者：林翰雨 表演人員：洪宇寬、陳楷晴、周芯 演出日期：10/22、10/28、10/29 舞作簡介：《因為…而》 社會就像是一個令人自我模糊的循環，因為生活中面對選擇而不知所措，人陷於越來越模糊的狀態，看似選擇的選擇，都是回到循環的掙扎，我們期待打破生活的循環，期待找到未來自我的模樣。 Weinreich：「一個人的身份被定義為一個人的自我建構的整體，一個人在當下自我詮釋的方式, 表達了一個人如何像過去那樣自我詮釋，以及一個人如何渴望未來自我的模樣，之間的連續性。」 透過尋找過去生活中的習慣與連續性，來解釋自我的建構，將一件事情的循環，發揮到極限，直到一天，我們再也找不到生活的下一步。 重新思考不在這樣的循環中的未來的自己，是否就能跳出一個愈來愈小的框架，成為一個超越過去的自我所渴望的模樣。 創作者簡介：林翰雨 林雨，於2016年在網路上看到Freestyle Basketball 的影片，透過網路自學至今，現在是一位Freestyle Basketball 舞者、表演者、老師。 Freestyle Basketball 是一項結合街舞、特技、籃球的一項運動，在台灣又稱花式籃球，他的表演特色在於身體與球不斷地流動，就像水一樣，著重於音樂的旋律與細膩的表達。 2019 HUG 全國花式籃球 個人賽 第一名 2020 參與 曼丁身體劇場《透明的黑白話當街》的舞者 2021 小事製作《Battle Jam 戰鬥果醬》Top 10 2022 拍攝 Sony Experia 10 IV 廣告 - 花式籃球篇 2022 與 狂夢藝術 合作 《鈴蘭通散策2.0‥舊城迷走》 2023 參與 香港釘孤枝熱血大亂鬥 演出 & 比賽 2023 《擲著之戰》第二屆 擔任評審嘉賓 2023 《Alley-pop without Hoop》freestyle Basketball battle and party 主辦人。 報名觀演：https://reurl.cc/7pKlR5 本次演出節目單：https://nbd2023.mystrikingly.com -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過素人參與創作來達到舞蹈推廣的目的，也希望可以提供創作者安全無虞的排練空間及創作機會。藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論。創作者可以學習與素人舞者工作，舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程，最後的成果將會對外呈現，透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離。 舞作名稱：《Near Light》 創作者：翁妤婷 表演人員：鄭伃君、陳宣竹、翁妤婷 演出日期：10/22、10/29 舞作簡介：《Near Light》 在舞蹈的過程我時常會丢一堆問題給自己，有時候甚至會問到自己 懷疑自己在這過程中，舞動的我認真感受光同時也擁抱暗，想透過 本次的創作將以往的問題再次放回身上，再次去感受光明擁抱黑暗，重新檢視自己與過去的問題，過去的糾結，過去的我和解。 創作者簡介：翁妤婷 目前就讀於台北市立大學舞蹈學系。國小一年級遇見舞蹈後，人生三之二都在跟舞蹈玩追趕跑跳碰，最喜歡現代，透過觀察不同階段的身體，認識自己。目前透過學校徵選確定參與六月的系展、於法國巴黎由CND(法國國家舞蹈中心)舉辦的Camping以及正在和朋友合作參與八月的藝穗節。 報名觀演：https://reurl.cc/7pKlR5 本次演出節目單：https://nbd2023.mystrikingly.com -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過素人參與創作來達到舞蹈推廣的目的，也希望可以提供創作者安全無虞的排練空間及創作機會。藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論。創作者可以學習與素人舞者工作，舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程，最後的成果將會對外呈現，透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離。 舞作名稱：《女神》 創作者：吳依凡 表演者：陳釗婷、吳祐麒 舞蹈構作：陳虹均 演出日期：10/28、10/29 作品簡介： 《女神》三島由紀夫於1955年寫作的小說《女神》，描述了一名追求「理想女性之美」的父親調教女兒成為「女神」的過程。在這篇討論美學本質的小說中，有兩位女主角：母親朝子與女兒依子。 前者曾經擁有美貌，卻因燒傷毀容，反而從追求美麗的幻象中覺醒，並決議報復罪魁禍首的丈夫周伍。後者——女兒依子——也因母親朝子毀容，被父親周伍打造成新的女神，學習禮儀與維持美貌。最後兩名女性都愛上了一名殘廢又性格扭曲的畫家，在追愛的路途上棋逢敵手。 啟發自這兩名女性糾纏的關係，此舞作將探討何謂美學的本質、西化與東方精神的掙扎，以及女性如何承受凝視與掙脫凝視。 創作者介紹：吳依凡 視覺藝術家/跨域創作者/阿根廷探戈老師 阿根廷探戈舞齡15年 從事阿根廷探戈教學11年 2014 國立臺北藝術大學美術創作碩士 2020 成立「格桑製作」舞蹈劇場團體 2023 Korea Tango Championships/ Free Style 第二名 2023 臺灣舞蹈生態行動協會/ 理事 自2019年至今持續進修芭蕾、當代舞等等各種不同舞種。 致力於傳承與教授阿根廷探戈：舞蹈、文化與推廣和表演型式的再創造。 探尋當代藝術與舞蹈和社會議題、自然人文間多面向交疊的各類型創作。以舞蹈劇場的型式來展開具有完整時間性的作品。 從身體的本質去找到舞蹈的各種特性、並持續進修各類型的舞蹈、理論、哲學思辨等。 舞創作品發表： 2020 鬧熱關渡藝術節 2021 國際愛跳舞即興節 2022 艋舺國際舞蹈節 2022 臺北藝穗節 2022 N.B.D舞蹈創作計劃 2023 艋舺國際舞蹈節/雙舞作入選國際交流單元、公開徵件單元 2023 臺灣視覺藝術聯盟當代ㄧ年展評審團獎入圍 報名觀演：https://reurl.cc/7pKlR5 本次演出節目單：https://nbd2023.mystrikingly.com -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過素人參與創作來達到舞蹈推廣的目的，也希望可以提供創作者安全無虞的排練空間及創作機會。藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論。創作者可以學習與素人舞者工作，舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程，最後的成果將會對外呈現，透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離。 舞作名稱：《這個問題很棒》 創作者/表演者：鄭昱峰 演出日期：10/22、10/28 創作者簡介：鄭昱峰 鄭昱峰在過去六年中在多個重要舞蹈比賽和活動中展現出卓越的才華。他在Ocean Battle Session vol.13、景誕盃17th、imagination freestyle battle vol.3等比賽中獲得卓越成績，並贏得了最佳創意獎和冠軍頭銜。他的舞蹈表現備受矚目，在Circle in 方城 Vol.10比賽中更進入了四強。 2022年他參與了內門宋江陣-宋江大好、閩南傳統藝術巡演-台式搖滾等重要活動，展現了對舞蹈和傳統藝術的熱愛和才華。此外他與花和尚合作，在舊影食光-舞動微醺饗宴北港好水市集上演出。從2023年至今，鄭昱峰在雲林表演廳官將街舞劇場-{圓˙因}、北港武德宮新春展演、保生文化祭記者會等活動中繼續展現他的舞蹈才華。他還參與了打鬼電玩人物動作捕捉和世界公視大展等舞蹈相關項目。目前在不同學校擔任舞蹈社團老師，同時在社區醫院擔任舞蹈教練。同時它也是禾一文化傳承舞團的成員，負責演出和企劃。此外，他在自己的品牌禾意古作中致力於活動策劃、圖畫文創設計和藝術創作等領域。 鄭昱峰以舞蹈教學、活動策劃、圖畫文創設計和出色的表演經驗為基礎，展現了他對藝術的熱情和專注。他的創作和演出為觀眾帶來驚喜和感動，並致力於在藝術領域中不斷成長 報名觀演：https://reurl.cc/7pKlR5 本次演出節目單：https://nbd2023.mystrikingly.com -- Hosting provided by SoundOn

舞蹈之於你是什麼？ 許多舞蹈科班生畢業後常面臨的問題就是在經濟上獨立。 像舞蹈這樣的專業總是受到質疑，藝術身體工作者真的有辦法以這樣的專業維持生計嗎？ 蕙安或許在這個訪談裡提供了一些不同的想像，以過去所累積舞蹈的專業開創出屬於自己的一條道路。 所以舞蹈之於我們是什麼？舞蹈能夠帶我們去哪？ 看似花窮水盡的問題，實則在認真反芻與思考後 或許會有柳暗花明又一村的驚喜喔！～ －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 受訪者簡介： 吳蕙安 台北市立大學舞蹈學系芭蕾主修畢業，在學期間積極參與各項舞蹈演出，其中包含2017 年夏季世界大學運動會開幕式演出、2018 年台北市立大學舞蹈學系師生聯合創作展《無縫之間》，更於畢業後與創造焦點、宜蘭傳動藝術中心等演藝團體合作演出，以及參與2020 年台灣燈會 《春祈 年年好》。 2021-2022參與多項自媒體及影視節目活動，合作對象包含2021年的游宇瞳「Eye to eye」MV拍攝、Peeta葛格YouTube 「一日瑜珈體驗」、健人蓋伊YouTube 「正妹瑜珈老師の柔軟度挑戰」。參與相關影視節目則包括小明星大跟班「超人氣美女老師來報到」、綜藝大熱門等 現為埔墘國小舞蹈班芭蕾老師，並兼任於桃園私立有得國小／國中流行舞蹈老師。 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－ 想更認識蕙安嗎？請點擊此：https://reurl.cc/y6mzNa 想更認識N.B.D STUDIO：https://linktr.ee/nbdbali -- Hosting provided by SoundOn

N.B.D舞蹈創作計畫宗旨： 我們希望透過素人參與創作來達到舞蹈推廣的目的，也希望可以提供創作者安全無虞的排練空間及創作機會。藉由創作行為的參與、觀看中引發思考與討論。創作者可以學習與素人舞者工作，舞蹈參與者可以從中學習並實踐創作的過程，最後的成果將會對外呈現，透過被觀賞以及觀賞來進一步拉近藝術與大眾之間的距離。 舞作名稱：《快一點！ 》 創作者/表演者：林衣翎、黃碩德 演出日期：10/22、10/29 作品簡介： 我們騎機車，總是希望快一點！快一點！但是到了什麼時候，我們開始會慢下來騎？開始在不預期停下的地方停下？ 這部初創的短篇雙人舞，將於巷弄內與機車共舞，找尋機車各個構造發出的聲光與身體產生的韻律和節奏、車體結構如何形塑動態的人體，以及回應當下的天氣、車輛與行人的經過…等當下事件，探索機車、身體、環境三者如何牽動彼此，構成演出。 **創作者介紹：黃碩德** 本來相信科學，但舞蹈讓身體發生魔幻的改變後，開始相信宇宙，並熱衷於挖掘舞蹈奇奇怪怪的樣貌，或者怎樣可以變有趣。偶爾也喜歡書寫舞蹈，讓文字為舞蹈跳舞。 目前是上班族，下班後當礦工，因貪戀創作過程的不可預期性，從而漸漸深陷舞蹈那深不見底的深淵，附近的坑道圖： 【2023台北藝穗節】《阿派朗》-結合展覽、塔羅、尋寶的沉浸式演出 （與曾子音共創） 【2023台北藝穗節】《妙舞說書人-獎金伍佰》-結合桌遊、超現實圖卡、獎金獎品的大型舞蹈演出暨遊戲，並編創《春之祭》-小提琴與舞蹈跨域演出 2023《餐桌轉盤 Dumbwaiter / Dumb Waiter》 【舞蹈馬拉松】《大驚小怪物》 【2020-2022 NBD創計畫】《斯方俄塊羅》、《Give Me a Hand》、《橋》、《奴鬥》 創作者介紹：林衣翎 現就讀國立臺北藝術大學舞蹈研究所 創作主修，畢業於臺北市立大學舞蹈系，是個正統臺灣訓練出來的舞者，從八歲開始跳過大大小小的舞臺，喜歡剖析各種舞蹈大師及團隊裡使用身體的方式及風格來增加自己的身體可塑性，也嘗試著用多種風格融會在自己的身體語彙中，找尋最合適最容易溝通的身體詞彙來傳達情境、現況，我喜歡誠實的一切，現實中的我有太多的言語是違背，只有舞動的當下才能深刻感受到心臟的脈動，血液的噴張由內而外的擴散，誠實的用時間雕琢、用精力刻畫、用空間型塑我與我們的對話。undefined 近年參與演出包含臺北優勢力芭蕾舞團 ⟪影曦嶽⟫、undefined 2022年B.DANCE年度製作 ⟪The Cell⟫、undefined 臺中歌劇院 -藝起進劇場B.DANCE ⟪Alice⟫、及TIFA史蒂芬妮 · 雷克 ⟪群像⟫（Stephanie Lake Company：Colossus）undefined 公開發表的作品如下undefined 2022浣莎創作平台 ⟪被消失的⟫、⟪白色偏執⟫、2021⟪悲傷搖籃曲⟫、2020⟪第五向度⟫、⟪琴通寧⟫、Camping Asia⟪一顧·再顧⟫ 報名觀演：https://reurl.cc/7pKlR5 本次演出節目單：https://nbd2023.mystrikingly.com -- Hosting provided by SoundOn