ΠΡΩΤΟ ΘΕΜΑ podcast

Ο γιατρός και λογοτέχνης με αφορμή την κυκλοφορία του νέου του βιβλίου με τίτλο «Δύο ψίθυροι μέσα στη θύελλα». Εκδ. 24 Γράμματα, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Είναι μια συγκριτική μελέτη για τον Ρένο Αποστολίδη και τον Ζήσιμο Λορεντζάτο. Τόνισε ότι δεν είναι ένα βιβλίο μόνο για ειδικούς μελετητές αλλά για όλους όσους θέλουν να μάθουν πράγματα από την ζωή και το έργο των δυο σπουδαίων διανοητών. Φέτος συμπληρώνονται 20 χρόνια από τότε που με διαφορά λίγων ημερών έφυγαν από τη ζωή, ο Ρένος Αποστολίδης και ο Ζήσιμος Λορεντζάτος. Δυο παράλληλες πνευματικές τροχιές με φαινομενικά αντίθετες κατευθύνσεις. Στο βιβλίο αυτό όπως τόνισε, συνομιλούν μέσα από αποσπάσματα που οι ίδιοι έγραψαν και υπάρχουν στα αρχεία τους. Αναφέρθηκε επίσης στην επίπονη και πολυετή διαδικασία συγγραφής του βιβλίου που συνολικά διήρκησε δέκα χρόνια. Στο τέλος του βιβλίου υπάρχει και πλούσιο φωτογραφικό υλικό από όλη τη διαδρομή και των δυο «ηρώων» του.

O σκηνοθέτης Πέτρος Ζούλιας και η σπουδαία ηθοποιός  συναντιούνται ξανά στη σκηνή του Ιλίσια Βολανάκης στο νέο θεατρικό έργο «Μια ζωή». Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στο Νίκο Θρασυβούλου. Ερμηνεύει ένα μοναδικό ρόλο, ταξιδεύοντας μας από το χθες έως το σήμερα, με μια ιστορία-φόρο τιμής στις απλές προσωπικές ιστορίες του καθενός από εμάς, αλλά και στις μεγάλες συγκινήσεις της ζωής. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης  όπου μια ηλικιωμένη μοδίστρα έρχεται αντιμέτωπη με κομμάτια της ζωής της καθώς μαζεύει ρούχα από το ατελιέ της για να μετακομίσει. Η προσωπική της ιστορία συναντά κομμάτια από την ιστορία της νεότερης και σύγχρονης Ελλάδας. Μόνιμη συντροφιά στο ταξίδι των αναμνήσεων της, τα τραγούδια που σημάδεψαν γεγονότα και στιγμές της πορείας της. Ένας ύμνος στον καθημερινό άνθρωπο που αναπολεί πώς έζησε και αγωνιά πώς θα συνεχίσει να ζει σε ένα κόσμο που γρήγορα και άγρια αλλάζει. Επίσης αναφέρθηκε και στα πολλά τραγούδια που ακούγονται στην παράσταση .  Τέλος είπε ότι παρ΄ ότι είχε πολλές προτάσεις για τηλεόραση τις αρνήθηκε αφ΄ενός  λόγω των παραστάσεων της  και αφ΄ εταίρου γιατί δύσκολα βρίσκει κάτι που να της αρέσει.

Το βιβλίο «Ψίθυροι από Μελάνι», που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Όγδοο, αποτελεί μια ανθολογία κειμένων για τον πολιτισμό και τη ζωή, τη μουσική, και τις κοινωνικές και πολιτισμικές διεργασίες που έλαβαν χώρα στην ελληνική κοινωνία, κατά τη διάρκεια των έξι τελευταίων δεκαετιών. Με αυτή την αφορμή ο συγγραφέας και στιχουργός, μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Με σημείο αναφοράς και άξονα το ελληνικό τραγούδι, καταπιάνεται, στα κείμενά του, με τα πρόσωπα και τα ορόσημα της ελληνικής κουλτούρας, που άφησαν διαχρονικό στίγμα στη χώρα μας. Ανασύρει αναμνήσεις - προσωπικές και συλλογικές - και περιγράφει γλαφυρά και παραστατικά, γεγονότα στα οποία έγινε μάρτυρας, παραθέτει άγνωστες πληροφορίες και σχολιάζει με την ματιά και την προσέγγιση του, το κοινωνικό γίγνεσθαι κατά τη διάρκεια μιας ιστορικής περιόδου της Ελλάδας που χαρακτηρίστηκε από την αναζήτηση ισορροπίας μεταξύ εξωστρέφειας και πολιτιστικής παράδοσης. Εκτός από το βιβλίο πρόκειται να κυκλοφορήσει σύντομα και ο δεύτερος κύκλος τραγουδιών σε στίχους του με τίτλο «Απρόοπτα Β» σε μουσική Χρήστου Νικολόπουλου που τραγουδούν σπουδαίοι ερμηνευτές .Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι που ερμηνεύει ο Αντώνης Ρέμος με τίτλο «Τα όνειρα σε ξεγελούν».

Η βραβευμένη ηθοποιός και δημιουργός, με αφορμή την παράσταση του θεάτρου La MaMa της Νέας Υόρκης η οποία μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου στις ΗΠΑ, η οποία στέφθηκε με απόλυτη επιτυχία αποσπώντας εξαιρετικές κριτικές, μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το ιστορικό θέατρο της Νέας Υόρκης φέρνει και στην Ελλάδα την παράσταση «Αγαμέμνων: ο κύκλος του αίματος». Το εντυπωσιακό πολυμεσικό show της Ραφίκα Σαουίς, βασισμένο στην ομώνυμη τραγωδία του Αισχύλου, ταξιδεύει στη χώρα μας, κάνοντας στάση στο Θέατρο Ακροπόλ για 3 μόνο βραδιές, στις 13, 20 και 27 Ιανουαρίου, προτού συνεχίσει την παγκόσμια περιοδεία του. Επί σκηνής ο Μάνος Βακούσης στον ρόλο του Αγαμέμνονα, ο Σαμουήλ Ακινόλα ως Κήρυκας και η Ραφίκα Σαουίς ως Κλυταιμήστρα. Στο βίντεο ο Κρις Ραντάνοφ ως Αίγισθος. Αναφέρθηκε στο τρόπο που σκηνοθετεί και παρουσιάζει το έργο αυτό καθώς και τις καινοτομίες του . Επίσης είπε πως σ΄αυτή την παράσταση βλέπουμε την ανάγκη να σπάσει κάποιος τα δεσμά του. Τέλος υπογράμμισε πως : «οι νεώτεροι στον χώρο ρέπει να αναμετρηθούμε με τέτοια κείμενα».

Η σκηνοθέτρια και πλέον και συγγραφέας με αφορμή την πρώτη λογοτεχνική της απόπειρα μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το βιβλιο της με τίτλο «Δέκα τρόποι να εκτεθείς» εκδ. Καστανιώτη περιέχει δέκα διηγήματα που είναι ιστορίες γυναικών που δεν χωρούν πουθενά, που δεν ξέρουν καν ποιες είναι· που ενώ θέλουν να πετάξουν σκοντάφτουν· που ξεχνούν τα κλειδιά τους, λύνουν το χειρόφρενο χωρίς να το συνειδητοποιούν και μεγαλώνουν μαζί με τους φόβους τους· που περιμένουν, πέφτουν και ξανασηκώνονται. Αυτή η οριακή στιγμή της πτώσης, τόσο ντροπιαστική όσο και λυτρωτική. Λίγο πριν από το αποφασιστικό βήμα στο κενό. Η στιγμή της απόλυτης έκθεσης, όταν δεν ξέρεις αν πρέπει να γελάσεις ή να βάλεις τα κλάματα. Επίσης αναφέρθηκε και στην παράσταση που σκηνοθετεί στο Θέατρο Χώρα με πρωταγωνιστή τον σύζυγο της Νίκο Ψαρρά και τίτλο «True West». Το έργο του βραβευμένου με Πούλιτζερ θεατρικού συγγραφέα, ηθοποιού και σεναριογράφου Σαμ Σέπαρντ είναι μια συγκλονιστική ιστορία αδελφικής αντιπαλότητας, που κορυφώνεται σε έναν χαοτικό αγώνα για εξουσία, έλεγχο και επιβίωση πάνω στα απομεινάρια του αμερικανικού ονείρου. Μια ανατομία των πιο σκοτεινών πτυχών της αμερικανικής κοινωνίας και οικογένειας, όπου με την χαρακτηριστική ωμή και ρεαλιστική αφήγησή του, αλλά πάντα με μαύρο χιούμορ και τρυφερότητα, ο Σέπαρντ μας βυθίζει σε έναν κόσμο διαλυμένων οικογενειακών δεσμών και μοναξιάς. Η ίδια υπογράφει και την μετάφραση καθώς και την δραματουργική επεξεργασία.  

Οι Human Touch, το πλέον αναγνωρισμένο jazz group της Ελλάδας, επιστρέφει δυναμικά στη δισκογραφία με το νέο άλμπουμ τους με τίτλο “Colorblind”, με 12 πρωτότυπες δικές τους συνθέσεις. Σχεδόν είκοσι χρόνια μετά την τελευταία τους δισκογραφική δουλειά, εμπλουτίζουν τη μουσική τους ιστορία και παρουσιάζουν το καινούργιο τους υλικό(σε cd και διπλό βινύλιο) στην ιστορική αίθουσα του Φιλολογικού Συλλόγου «Παρνασσός» το Σάββατο 21 Δεκεμβρίου στις 9 μ.μ. σε μια Live παρουσίαση που κυριαρχούν η ελευθερία που νιώθουν μεταξύ τους και η ικανότητα να ταξιδεύουν μέσα από τον αυθορμητισμό της στιγμής και να το μοιράζονται με το κοινό. Με αυτή την αφορμή ο κορυφαίος μπασίστας μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Ο David Lynch, ο Σταύρος Λάντσιας και ο Γιώτης Κιουρτσόγλου, έχοντας αποκτήσει τη δική τους ξεχωριστή ταυτότητα στον χώρο της μουσικής, κινούνται σε ένα ευρύ φάσμα ρυθμών και ηχοχρωμάτων. Η μουσική τους, άμεση και επικοινωνιακή, συμπαρασύρει τον ακροατή γεμίζοντάς τον εικόνες και συναισθήματα. Στο τέλος του podcast μπορείτε να ακούσετε από το νέο τους άλμπουμ το ομότιτλο κομμάτι «Colorblind».

Ο γνωστός ψυχολόγος που κατέχει μεταπτυχιακό τίτλο ψυχολογίας στην γνωσιακή συμπεριφορική θεραπεία και διδακτορικό στην ψυχοσεξολογία, με αφορμή τη διαδραστική εμπειρία ψυχολογίας που παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 20.00 στο θέατρο Αλίκη μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Ο Dr. Γιώργος Λάγιος, εξήγησε πως απευθύνει με διάφορες μεθόδους αλληλεπίδρασης κρίσιμα ερωτήματα για τη ζωή και τη «λειτουργία» των ατόμων ως ζευγάρια, χρησιμοποιώντας μία δημιουργική ιδέα. Το κοινό θα παρακολουθήσει ένα θεατρικό σκετς, θα ανταλλάξει απόψεις και θα συμμετάσχει ενεργά σε συζήτηση με ερωτήσεις και απαντήσεις. Στη σκηνή, θα υπάρχει δράση δύο ηθοποιών που θα αναπαριστούν μία ιστορία ανάμεσα σε ένα ζευγάρι και ενδέχεται να βρεθούν απαντήσεις σε θέματα που δεν συζητάμε ποτέ ανοιχτά. Οι ηθοποιοί που πλαισιώνουν και συμμετέχουν είναι οι Ελευθερία Κοντογεώργη και Μιχάλης Αρτεμισιάδης ενώ τη σκηνική επιμέλεια της θεατρικής Δράσης υπογράφει ο Γιώργος Παπαπαύλου. Οι θεματικές θα είναι διαφορετικές και θα αλλάζουν συνήθως μετά από 2 ή 3 συναντήσεις.

Η σπουδαία λυράρισα και τραγουδοποιός, μια από τις πιο ξεχωριστές και ανατρεπτικές καλλιτεχνικές παρουσίες της ελληνικής μουσικής σκηνής, επιστρέφει με νέο δίσκου με τίτλο "Απέραντη Ευτυχία". Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε ότι ο νέος της δίσκος σηματοδοτεί μια νέα δημιουργική εποχή για την ίδια , που συνεχίζει να θέτει ερωτήματα στους ακροατές της, αφήνοντας σε αυτούς την ελευθερία να δώσουν τις δικές τους απαντήσεις. "Η μουσική μου θέλω να είναι μια εμπειρία επικοινωνίας, να συνδέει ανθρώπους και συναισθήματα" τόνισε χαρακτηριστικά. Αναφέρθηκε επίσης στους συντελεστές του δίσκου που υπογράφουν τα οκτώ τραγούδια. Ακόμα ανακοίνωσε που θα επικοινωνήσει το νέο της άλμπουμ, το οποίο θα κυκλοφορήσει και σε περιορισμένο αριθμό κασετών! Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι με τίτλο «Κανείς» από αυτή τη νέα της δουλειά.

Ξανανοίγει το «Πατάρι» του θεάτρου «Μεταξουργείο» και προσκαλεί το κοινό από το Σάββατο 7 Δεκεμβρίου και κάθε Σάββατο να περάσει μουσικές βραδιές γεμάτες κέφι στον πανέμορφο χώρο του «Παταριού». Με αυτή την αφορμή η κόρη του Λουκιανού μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η ερμηνευτρια είπε ότι το «Πατάρι» δεν είναι απλώς μια όμορφη και ζεστή μουσική σκηνή. Για να θυμούνται οι παλιοί και να μαθαίνουν οι νεότεροι είναι ο χώρος του μοναδικού Λουκιανού Κηλαηδόνη, τον οποίο έφτιαξε ο ίδιος και τραγούδησε για εννιά ολόκληρες σεζόν. Εξήγησε τον λόγο που ήταν για χρόνια κλειστό και είπε πόσο δύσκολο ήταν να ξαναλειτουργήσει λέγοντας ότι : «με την ίδια δυσκολία που έχουμε αντιμετωπίσει κάθε φορά που έχουμε «αγγίξει» κάτι το oποίο είναι Λουκιανός μετά την απουσία του. Γι’ αυτό και τόσα χρόνια το «Πατάρι» είχε μείνει κλειστό». Είπε επίσης ότι η ίδια θα έχει το ρόλο της οικοδέσποινας, θα φιλοξενεί κάθε Σάββατο στην παρέα της μουσικούς, specialguests και μουσικές που αγαπά και που ταιριάζουν στην φιλοσοφία του χώρου. Στο τέος του podcast ακουστε το «Πάρτυ» με τον Λουκιανό.

«Η αγάπη άργησε μια μέρα», η θεατρική μεταφορά του βιβλίου της ΛιλήςΖωγράφου, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι, ο οποίος συνυπογράφει μαζί με τηΡοδή Στεφανίδου και τη διασκευή- δραματουργική επεξεργασία του κειμένου,μετά  από την πρώτη πρεμιέρα του στην Κοζάνη και έναν κύκλο παραστάσεωνσε Κοζάνη, Πτολεμαΐδα, Φλώρινα, Σέρβια, Βερβεντό, Γρεβενά, Άργος Ορεστικόπαίζεται  στη Θεσσαλονίκη, στο Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών. Μιασυμπαραγωγή του ΚΘΒΕ και του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης.  Με αυτή την αφορμή οσκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και είπε ότι στο επίκεντρο είναι ηοικογένεια, αρσενικά και θηλυκά κάτω από την μπότα του Πατέρα -Αφέντη καιτους δρακόντειους, απαράβατους, άγραφους νόμους που δημιουργεί ηΠατριαρχία. Η μοίρα των γυναικών της θέλει να είναι εγκλωβισμένες, σχεδόνφυλακισμένες στα νοικοκυριά. Αμπαρωμένες σε σπίτια -φρούρια αρσενικών-που θεωρούν ότι «τα γυναίκεια στόματα είναι άχρηστα για να ταϊστούν». Επίσηςεξέφρασε τη βαθειά ικανοποίηση του για αυτή τη συνεργασία των δυοθεατρικών φορέων που δίνει τη δυνατότητα στο κοινό της Μακεδονίας ναπαρακολουθήσει αυτή τη θεατρική παράσταση.

Η σπουδαία τραγουδίστρια με αφορμή της παραστάσεις της στη Μουσική Σκηνή Σφίγγα της Παρασκευές του Δεκεμβρίου καθώς και τις παραμονές Χριστουγέννων και Νέου έτους μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Θα παρουσιάσει ένα αφιέρωμα στα τραγούδια του Άκη Πάνου και του Γιάννη Σπανού σε επιμέλεια Λίνας Νικολακοπούλου. Γεννήθηκαν με ένα χρόνο διαφορά και άρχισαν να εμφανίζονται στη δισκογραφία τη δεκαετία του ’60. Δύο πολύ διαφορετικές προσωπικότητες και διαδρομές, με πολλά κοινά στοιχεία Γιάννης Σπανός, Άκης Πάνου. Μίλησε για τον τρόπο που διαχειρίζεται τη φωνή της προκειμένου να παραμένει ακόμα και σήμερα σε καλή κατάσταση λέγοντας χαρακτηριστικά ότι η φωνή είναι αθλητισμός. Στις παραστάσεις αυτές συμμετέχουν και οι τραγουδιστές Απόστολος Κίτσος και Γιώργος Χουβαρδάς καθώς και εξαμελής ορχήστρα. Στο τέλος του podcast απολαύστε τη διαχρονική της επιτυχία με τίτλο "Προσωπικά".

«Η Ορέστεια του Στρίνμπεργκ» παίζεται στο θέατρο Άνεσις, σε σύλληψη και σκηνοθεσία Λένας Κιτσοπούλου. Μια μαύρη κωμωδία που συνδυάζει/αποδομεί 3 κείμενα του μεγάλου αντισυμβατικού Σουηδού θεατρικού συγγραφέα (Ο Χορός του Θανάτου, Οι Δανειστές, Η Πιο Δυνατή).Πέντε ηθοποιοί, ερμηνεύουν τρία έργα, σε μια παράσταση που φαίνεται ότι θα τη φετινή θεατρική σεζόν. Η δημοφιλής ηθοποιός με αφορμή τη συμμετοχή της στην παράσταση μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου που είναι η τραγωδία ενός γάμου, βασισμένη στα έργα του Στρίνμπεργκ. Ακόμη μίλησε και για την γνωριμία της με την σκηνοθέτρια και τον τρόπο που αναζήτησε την συνεργασία μαζί της χαρακτηρίζοντάς την «μια από τις καλύτερες συνεργασίες της ζωής μου». Δεν παρέλειψε βεβαίως να αναφερθεί και στις τηλεοπτικές της εμφανίσεις στη σειρά του Alpha «Ο Γιατρός». Επίσης σχολίασε και την παρούσα της για πολλά χρόνιε στην τηλεόραση και την απόφαση της πλέον να αφοσιωθεί περισσότερο σε θεατρικές παραστάσεις.

Με αφορμή την συμμετοχή του στην παράσταση που σκηνοθετεί ο Γιώργος Νανούρης, το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», που ξεκίνησε στο Θέατρο Αλκυονίς ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μιλώντας για την υπόθεση του έργου είπε ότι έχει ως κέντρο την απληστία , την ατιμωρησία και την μη ανάληψη ευθυνών. Όπως τα περισσότερα έργα του Μίλλερ, έτσι και το «Ήταν όλοι τους παιδιά μου» βασίζεται σε αληθινή ιστορία. Ο εργοστασιάρχης Τζο Κέλλερ πουλάει ελαττωματικά εξαρτήματα πολεμικών αεροπλάνων στην Αμερικάνικη Αεροπορία. Κάποια αεροπλάνα πέφτουν και σκοτώνονται εικοσιένα άτομα. Ο Κέλλερ αθωώνεται. Ο ένας του γιος επιστρέφει σώος από τον πόλεμο, όμως ο άλλος είναι αγνοούμενος.Επίσης μίλησε και για τα τηλεοπτικά του σχέδια αλλά και για την πιθανή συνέχιση της σειράς «Σέρρες» από τη νέα χρονιά.

Με αφορμή τη συμμετοχή του για δεύτερη χρονιά στην παράσταση "The Humans"  που παίζεται στο θέατρο Μουσούρη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Γραμμένη με ένα μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα. Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους.Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων. Τέλος ο ηθοποιός αναφέρθηκε και στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «O Τιμωρός» που πρωταγωνιστεί.Με αφορμή τη συμμετοχή του για δεύτερη χρονιά στην παράσταση "The Humans"  που παίζεται στο θέατρο Μουσούρη σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Γραμμένη με ένα μείγμα ντοκιμαντερίστικου νατουραλισμού και θεατρικής τόλμης, η τραγικωμωδία του Stephen Karam αποτυπώνει την ουσία της ανθρώπινης κατάστασης με ακρίβεια, συμπόνια και απαράμιλλη αυθεντικότητα.Το "The Humans" ξετυλίγει το κουβάρι της ζωής της οικογένειας Μπλέικ, κατά τη διάρκεια ενός μόνο απογεύματος, προσκαλώντας το κοινό να παρακολουθήσει από κοντά τις αγωνίες, τα όνειρα και τους ανομολόγητους φόβους τους. Ο Έρικ και η Ντίντρη, οι γονείς, φτάνουν, μαζί με την Μόμο, τη μητέρα του Έρικ - που είναι σε αναπηρικό καροτσάκι και πάσχει από άνοια - και τη μεγάλη τους κόρη Έιμι, στην Τσάιναταουν της Νέας Υόρκης, για να γιορτάσουν την ημέρα των Ευχαριστιών στο διαμέρισμα όπου μόλις έχουν μετακομίσει η μικρή τους κόρη, η Μπρίτζετ, με τον σύντροφό της, τον Ρίτσαρντ. Ο Στίβεν Κάραμ είναι ένας καταξιωμένος Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας, τα έργα του οποίου έχουν αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις. Τα έργα του είναι γνωστά για τη διεισδυτική εξερεύνηση των ανθρώπινων συναισθημάτων και των σχέσεων. Τέλος ο ηθοποιός αναφέρθηκε και στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «O Τιμωρός» που πρωταγωνιστεί.

Το «Underground» σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, με πρωταγωνιστές τους Βασίλη Χαραλαμπόπουλο, Γιάννη Τσορτέκη και Αλεξάνδρα Αϊδίνη, μετά την επιτυχία της 1ης χρονιάς, συνεχίζει την θεατρική διαδρομή του από 1 Νοεμβρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων (έως 12/1), στο Θέατρο Ακροπόλ, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Σε ολοκαίνουργια διασκευή του σκηνοθέτη της παράστασης, βασισμένη στην ομώνυμη εμβληματική ταινία του Εμίρ Κουστουρίτσα, στο θεατρικό έργο «Άνοιξη τον Ιανουάριο» και στο μυθιστόρημα «Μια φορά κι έναν καιρό ήταν μια χώρα» του Ντουσάν Κοβάσεβιτς, το «Underground», μετά τις περσινές παραστάσεις, συνεχίζει για 2η χρονιά, Με αυτή την αφορμή ο δημοφιλής ηθοποιός μιλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και στον δικο του ρόλο. Το «Underground» αφηγείται την επική ιστορία δύο φίλων, του Μπλάκι και του Μάρκο, με φόντο την πολιτική αναταραχή και τον πόλεμο στην πρώην Γιουγκοσλαβία. Υπό την νέα διασκευή και τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Σέρβου σκηνοθέτη Νικίτα Μιλιβόγεβιτς, αναδεικνύεται η ουσία του μυθιστορήματος του Κοβάσεβιτς, εμπλουτίζοντάς το παράλληλα με νέες προοπτικές. Τέλος αναφέρθηκε και στην συμμετοχή του στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «Άγιος έρωτας» στο ρόλο του Κλεάνθη.

Ο δημοφιλής ηθοποιός και σκηνοθέτης πρωταγωνιστεί σε ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας τη "Λυσσασμένη Γάτα" του Τενεσί Ουίλιαμς που παίζεται στο Θέατρο Αθηνά. Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος σκηνοθετεί και συμπρωταγωνιστούν επίσης οι: Μαρία Κατσανδρή, ο Πέτρος Λαγούτης, η Μάρθα Λαμπίρη Φεντόρουφ, ο Κώστας Ανταλόπουλος και η Μένη Κωνσταντινίδου. Αναφερόμενος στο βραβευμένο με Πούλιτζερ έργο και στην υπόθεσή του είπε ότι πρόκειται για ένα κείμενο που εξερευνά τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής με σκληρή ειλικρίνεια και αποκαλύπτει τις σκοτεινές πτυχές των σχέσεων. Η υπόθεση εκτυλίσσεται στο πατρικό σπίτι μιας οικογένειας που έχει μαζευτεί για να γιορτάσει τα γενέθλια του μπαμπά, ο οποίος πάσχει από καρκίνο. Ο μικρότερος γιος είναι αλκοολικός και δεν έχει καμία ερωτική ζωή με την γυναίκα του. Ο μεγαλύτερος, παντρεμένος κι αυτός με 5 παιδιά, διεκδικεί ένα μεγάλο μέρος της περιουσίας του πατέρα. Το ψέμα, η υποκρισία, η σκληρότητα και η βία αρχίζουν αυτό το βράδυ να βγαίνουν στην επιφάνεια. Τόνισε επίσης ότι είναι ένα έργο που παραμένει επίκαιρο, χάρη στα νευραλγικά θέματα και τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του. Τέλος αναφέρθηκε επίσης και στην επιστροφή του στο φυσικό του χώρο αυτόν του θεάτρου μετά από τέσσερα χρόνια Δημαρχίας στη Ν. Φιλαδέλφεια.

Το έργο του Αμερικανού συγγραφέα Stephen Belber, «Η Συνάντηση», ανεβαίνει στο Θέατρο Coronet, σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιμούλη, ο οποίος πρωταγωνιστεί στον ρόλο του Τόμπι Πάουελ, μαζί με την Κατερίνα Θεοχάρη και τον Βασίλη Γιακουμάρο. Με αυτή την αφορμή ο ηθοποιός και σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου όπου ένας ηλικιωμένος πρώην διάσημος χορογράφος, ο Τόμπι Πάουελ, ο οποίος έχει αποσυρθεί πλέον από την ενεργό δράση και τώρα ζει εντελώς μοναχικά, δέχεται στο χώρο του, την επίσκεψη ενός ζευγαριού. Tη Λίζα και τον Μάικ Ντέιβις. Είναι εκεί για να του πάρουν συνέντευξη για μία διατριβή που κάνει η Λίζα. Καθώς όμως οι ερωτήσεις γίνονται όλο και πιο προσωπικές και πιο απειλητικές, ο Τόμπι αρχίζει να υποψιάζεται ότι ο Μάικ και η Λίζα δεν τον ανακρίνουν για ακαδημαϊκούς λόγους. Τόνισε επίσης ότι η «Συνάντηση» είναι έργο που αποδεικνύει πως κανενός το παρελθόν δεν μπορεί διαγραφεί, υπενθυμίζοντας τη φράση του Σαίξπηρ στην Τρικυμία: «Το παρελθόν είναι πρόλογος». Μίλησε επίσης για τον τρόπο που ο συγγραφέας για να τονίσει τα θέματά του χρησιμοποιεί την κωμωδία, καθώς επίσης και τα δικά του κριτήρια επιλογής των έργων που πρόκειται να ανεβάσει.

Με ένα νέο σκηνικό πορτρέτο επανέρχεται ο σκηνοθέτης Θέμης Μουμουλίδης. Η ζωή και το έργο της τραγουδίστριας Στέλλας Χασκίλ γίνονται η έμπνευση για τη μουσική παράσταση που γράφει και σκηνοθετεί με τίτλο «Η άλλη Στέλλα». Το έργο βασίζεται στην μυθιστορηματική βιογραφία της Έφης Μαχιμάρη με τίτλο «΄Ηταν κισμέτ» για την σπουδαία Στέλλα Χασκίλ. Το ομώνυμο ρόλο και τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει η ηθοποιός και τραγουδίστρια Μαριάννα Πολυχρονίδη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε με ενθουσιασμό για αυτή την ερμηνεία της που παράλληλα με το κείμενο , ερμηνεύει και τα τραγούδια της παράστασης. Σχετικά την υπόθεση το έργο παρακολουθεί παράλληλα με τη ζωή της Στέλλας, τις μεγάλες κοινωνικές ανακατατάξεις στην Ελλάδα και ειδικά στη Θεσσαλονίκη, όπου μετά την Μικρασιατική καταστροφή και τη Γενοκτονία των Ποντίων, κατέφτασαν χιλιάδες πρόσφυγες. Σε αυτή την πολυπολιτισμική κοινωνία που δημιουργήθηκε το τραγούδι υπήρξε το στήριγμα και η διέξοδος των απλών λαϊκών ανθρώπων. Επί σκηνής και οι μουσικοί Αντώνης και Θοδωρής Ξηντάρης. Ο λόγος, η μουσική και τα τραγούδια, σκιαγραφούν το πορτρέτο μιας σπουδαίας φωνής και ζωντανεύουν στη σκηνή τη ζωή και το έργο της.

Μία εβδομάδα πριν από τα Χριστούγεννα, ο εξαιρετικός ερμηνευτής με τη διεθνή ακτινοβολία, φέρνει στο Παλλάς ένα πρόγραμμα γεμάτο χαρά και ανάταση για μικρούς και μεγάλους. Στις αποσκευές του κρατάει τον Χριστουγεννιάτικο του δίσκο «The Most Wonderful Time Of The Year!» που δίνει και τον τίτλο της συναυλίας και έφθασε στις κορυφές των charts σε πάνω από 20 χώρες πέρσι και τον έφερε στα Billboards της Times Square στην Νέα Υόρκη, αλλά και τραγούδια από αγαπημένα μιούζικαλ, κλασικές ταινίες του Hollywood, gospel μελωδίες και κάποιες εκπλήξεις από το προσωπικό του ρεπερτόριο. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Δίνοντας το έναυσμα για την εκκίνηση της γιορτινής περιόδου, ο καταξιωμένος καλλιτέχνης προσκαλεί στην Αθήνα τις Puppini Sisters, γνωστές από τη συνεργασία τους στο “Jingle Bells” με τον Michael Bublé που έγινε viral διεθνώς αλλά και τις σόλο εμφανίσεις τους στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου. Μαζί θα ξεδιπλώσουν έναν μουσικό διάλογο γεμάτο χαρά και ενθουσιασμό. Στην παράσταση συμμετέχει και ο νεαρός βιολονίστας Ιωάννης Νίκολης σε δύο ντουέτα έκπληξη για φωνή και βιολί. Στο τέλος του podcast απολαύστε το ομότιτλο τραγούδι από τον δίσκο «The Most Wonderful Time Of The Year»

O «Δον Κάρλος» του Φρίντριχ Σίλλερ, του ρομαντικού ποιητή της γερμανικής λογοτεχνίας, αποτέλεσε την πρώτη πρεμιέρα του ΚΘΒΕ, στο Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά. Η μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα, ενώ ο Γιάννης Χουβαρδάς μαζί με τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη διασκευή, δραματουργική & σκηνική επεξεργασία μετάφρασης αυτής της παραγωγής του ΚΘΒΕ. Το ρόλο του Δον Κάρλος υποδύεται ο Χάρης Φραγκούλης. Με αυτή την αφορμή ο ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με την υπόθεση της παράστασης ο Σίλλερ χρησιμοποιώντας ως φόντο την Ισπανία του 16ου αιώνα, αμφισβητεί την απολυταρχία της δικής του εποχής, υπερασπιζόμενος την ελευθερία της σκέψης και τις ιδέες του Διαφωτισμού. Μέσα από μια ιδιαιτέρως σύνθετη πλοκή αλλά και από τους πολυδιάστατους χαρακτήρες του έργου, ο συγγραφέας επαναφέρει κρίσιμους διαχρονικούς προβληματισμούς, αναπτύσσοντας διαλεκτικά τη σύγκρουση μεταξύ απολυταρχικής εξουσίας και ελεύθερης δράσης, αυταρχισμού και ανυπακοής, ηθικής επιταγής και νέων ιδανικών, ιδεαλισμού και πραγματικότητας. Ο ηθοποιός επίσης τόνισε ότι το έργο έχει κομμάτια που γράφτηκαν σε διάφορες χρονικές περιόδους και σε απόσταση μεταξύ τους. Είπε χαρακτηριστικά : «Για να ερμηνεύσω τον ρόλο έπρεπε να μπω στην «πυκνότητα» και την «θερμοκρασία» του κειμένου».

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα τη δραματική κωμωδία «Στο διπλανό δωμάτιο ή το έργο του δονητή», στο θέατρο Βρετάνια, τη θεατρική σεζόν που μόλις ξεκίνησε. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Λόγω των διαδοχικών ατυχημάτων των δύο αρχικών πρωταγωνιστών, Άκη Σακελλαρίου και Νάντιας Κοντογεώργη, τους πρωταγωνιστικούς ρόλους αναλαμβάνουν ο ίδιος και η Γαλήνη Χατζηπασχάλη. Τους επόμενους μήνες αναμένεται οι δύο αγαπημένοι ηθοποιοί να επιστρέψουν σε διπλή διανομή. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου και εξήγησε πως ένα έργο για τη σεξουαλικότητα, την αγάπη και τον ηλεκτρισμό είναι μια σοβαρή κωμωδία. Σχετικά με την υπόθεση είπε ότι στα τέλη του 1880, μερικά χρόνια μετά την εφεύρεση του ηλεκτρισμού, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ένας καταξιωμένος γιατρός, αφοσιωμένος επιστήμονας και οικογενειάρχης, ανακαλύπτει, με αγνές προθέσεις, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών και ενίοτε των αντρών ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή. Είπε ότι είναι ένα γυναικείο έργο που αφορά άμεσα τους άνδρες. Βέβαια αναφέρθηκε και στην παράσταση που παρουσιάζει και σκηνοθετεί για 2η χρονιά στο θέατρο Μουσούρη. Ένα έργο, που μιλά με διαύγεια, χιούμορ, τρυφερότητα και βαθιά αγάπη για «τη ζωή, όπως προσπαθούμε να τη ζήσουμε». Πρόκειται για το “The Humans” – το συναρπαστικό, βραβευμένο με Tony Award, θεατρικό έργο του Stephen Karam.

Ο “Γυάλινος Κόσμος” είναι η πρώτη του σκηνοθεσία του Antonio Latella στην Ελλάδα, που πραγματοποιείται χάρη στη συνάντησή του με την εξαιρετική ηθοποιό Μαρία Καλλιμάνη,η οποία και θα ερμηνεύσει τον κεντρικό ρόλο της Αμάντα. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβουλου. Τη διανομή συμπληρώνουν νέοι σημαντικοί ηθοποιοί, ανάμεσα στους οποίους είναι και απόφοιτοι της Δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του πολύ γνωστού θεατρικού έργου λέγοντας ότι τα έργα του Τενεσί Ουίλιαμς είναι βαθιά αυτοαναφορικά, οι ήρωές του συχνά αποτελούν προεκτάσεις των προσώπων της ίδιας του της οικογένειας-χαρακτηριστικότερο παράδειγμα όλων ο “Γυάλινος Κόσμος”. Την ίδια στιγμή αυτός ο δυνατός οικογενειακός πυρήνας μοιάζει να αποτελεί μια δυνατή μεταφορά της Αμερικής ως μητέρας και περικλείει όλες τις δυνάμεις και τις αδυναμίες της χώρας. Σχετικά με τον σκηνοθέτη αναφέρθηκε στον τρόπο γνωριμίας τους στη διάρκεια της πανδημείας. Τόνισε ότι η οικογένεια, είναι ένα θέμα που πάντοτε γοήτευε τον Antonio Latella. Όλες οι θεατρικές του δουλειές, όσο και αν διέφεραν μεταξύ τους, περιστρεφόταν γύρω από την οικογένεια. Τέλος μίλησε και για τις κινηματογραφικές και τηλεοπτικές της συμμετοχές .  

«Τα 39 Σκαλοπάτια», το κωμικό θρίλερ κατασκοπείας που παρουσιάστηκε τον περασμένο χειμώνα, επανέρχεται για 2η χρονιά, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Ο δημοφιλής καλλιτέχνης σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στο έργο του Πάτρικ Μπάρλοου, μαζί με τρεις ταλαντούχους ηθοποιούς που ερμηνεύουν διαφορετικούς χαρακτήρες. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου αλλά και τον τρόπο που μαζί με τους συνεργάτες του δημιούργησαν αυτή την παράσταση. Επίσης μίλησε και για την άλλη παράσταση που πρωταγωνιστεί στο Πτι Παλαί, που μετά από παύση ετών, ανοίγει και πάλι για να υποδεχθεί το κοινό. Η ιστορική αίθουσα, πλήρως ανακαινισμένη, θα λειτουργεί πλέον ως ένα από το πιο σύγχρονα εξοπλισμένα θέατρα της πόλης. Η νέα εποχή του Πτι Παλαί εγκαινιάζεται με το «Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τένεσι Ουίλιαμς . Πρωταγωνιστεί μαζί με την Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Σεραφίνας και ο ίδιος στον ρόλο του Αλβάρο μαζί με οκτώ ακόμα συναδέλφους του. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιωργή Τσουρή.

Tο πολυβραβευμένο μιούζικαλ “MATILDA” έρχεται στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ, σε απόδοση κειμένου, στίχων και σκηνοθεσία της Θέμιδας Μαρσέλλου. Με αυτή την αφορμή ο δημοφιλής ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Από το 2011 μέχρι σήμερα, η πολυσυζητημένη παράσταση έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας τους κριτικούς και το κοινό στο WestEnd, το Broadway και σε ολόκληρο τον κόσμο. Η Matilda είναι ένα παιδί διαφορετικό από τα άλλα παιδιά της ηλικίας της. Το μυαλό, τα συναισθήματα και οι ικανότητες της λειτουργούν σε πολύ υψηλό επίπεδο. Λατρεύει το διάβασμα, έχει τηλεκινητικές ικανότητες, δημιουργεί ιστορίες με το μυαλό της και απεχθάνεται την αδικία, μεγαλώνοντας μέσα σε έναν άδικο κόσμο, δίπλα στους λάθος ανθρώπους, όπως δυστυχώς συμβαίνει σε όλα τα ξεχωριστά πλάσματα. Αναφέρθηκε στις δυο μικρές πρωτοεμφανιζόμενες που εναλλάσσονται στον ρόλο της Matilda λέγοντας ότι έχουν επιλεγεί από χίλια και περισσότερα παιδιά και ότι παίρνει μαθήματα από αυτές. Σχετικά με την πορεία του στο θέατρο μέχρι σήμερα είπε ότι: «θέλω να δουλεύω μπροστά και πάντα να κάνω ένα βήμα πιο πάνω». Τέλος για τις επιρροές του είπε ότι μεγάλωσε με τον Θανάση Βέγγο και τον Τσάρλι Τσάπλιν. Δεν παρέλειψε βέβαια να αναφερθεί και στη συνεργασία του με τον Χάρη Ρώμα.

Η Wise Greece, με την υποστήριξη του TUI Care Foundation, φέρνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πρωτοποριακό πρόγραμμα “Future Shapers Greece”, το οποίο θα υλοποιηθεί για 2 χρόνια στη χώρα μας! Σκοπός του είναι να υποστηρίξει και να αναδείξει τους κλάδους του Πολιτισμού, του Τουρισμού, της Γαστρονομίας, της φυσικής Κοσμετολογίας και των Τεχνών & Χειροτεχνιών, δίνοντας έμφαση στην καινοτομία, τη βιωσιμότητα και τη δημιουργικότητα. Με αυτή την αφορμή η Πρόεδρος της Wise Greece μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε τι ακριβώς είναι αυτό το πρόγραμμα και ποιές μοναδικές ευκαιρίες προσφέρει. Επίσης εξήγησε πως γεννήθηκε η ιδέα του Wise Greece πριν από 11 χρόνια στη διάρκεια των οποίων κατάφερε να διακριθεί και να αποσπάσει διεθνή βραβεία. Είπε επίσης μεταξύ άλλων ότι το πρόγραμμα, θα ολοκληρωθεί με ένα διήμερο bootcamp στην Αθήνα, με όλα τα έξοδα καλυμμένα για τους συμμετέχοντες που θα έρθουν από την επαρχία, όπου θα διαγωνιστούν οι επικρατέστερες ιδέες και οι δύο καλύτερες που θα επιλεγούν από την κριτική επιτροπή, θα λάβουν χρηματικά έπαθλα 6.000€ και 3.000€ αντίστοιχα για να μπορέσουν να αναπτύξουν περαιτέρω τις ιδέες τους!

Ο σημαντικός ποιητής, εκδότης ,δημοσιογράφος ,ραδιοφωνικός παραγωγός και θεατρικός συγγραφέας με αφορμή την έκδοση της αυτοβιογραφίας του με τίτλο «Το όνομα μου είναι Γιώργος Χρονάς» εκδ. Οδού Πανός μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην αφορμή που τον έκανε να αποφασίσει να γράψει ο ίδιος την αυτοβιογραφία του και στον τρόπο που χειρίστηκε τα γεγονότα και τα πάρα πολλά πρόσωπα που βρίσκονται μέσα στις σελίδες του βιβλίου. Είπε χαρακτηριστικά ότι έγραψε όσα μπορούσε να πει δημόσια , ενώ τα τελείως προσωπικά τα κράτησε για τον εαυτό του. Μίλησε εκτενώς για το περιεχόμενο του βιβλίου το οποίο το συνοδεύει πλούσιο φωτογραφικό υλικό με στιγμιότυπα από την ζωή του και τις συναντήσεις του με όλους τους σπουδαίους της τέχνης και του πολιτισμού. Τέλος είπε ότι : «Όλα αυτά τα πρόσωπα που αναφέρω ήταν πολύ σκληρά δηλαδή ιστορικά και άρα απλησίαστα». Στο τέλος του podcast απολαύστε το τραγούδι με τίτλο: «Όχι δεν πρέπει», σε στίχους δικούς του, μουσική του Γιάννη Μαρκόπουλου και ερμηνεία: Χάρις Αλέξιου και Δήμητρα Γαλάνη.

Το Θέατρο Προσκήνιο, την καλλιτεχνική περίοδο 2024- 25, προσκαλεί το κοινό σε μια εμπειρία θέασης δύο σπουδαίων κλασικών έργων του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θα "συγκατοικήσουν" στη σκηνή του θεάτρου, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Καραντζά :Το «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς και η «Έντα Γκάμπλερ» του Χένρικ Ίψεν. Με αυτή την αφορμή ο σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Το θέατρο ξεκινάει για περιορισμένο χρονικό διάστημα την προσφορά Προσκήνιο ticket με το οποίο μπορεί το κοινό να παρακολουθήσει και τις δύο παραστάσεις σε προνομιακή τιμή εισιτηρίου .Μίλησε για την υπόθεση των δυο έργων στο «Λεωφορείο ο Πόθος» Η Μπλανς Ντιμπουά, μια έκπτωτη μεγαλοαστή από τον Αμερικανικό νότο, φτάνει αιφνίδια στη Νέα Ορλεάνη, στο σπίτι της αδερφής της Στέλλας, όπου ζει με τον Πολωνό σύζυγό της Στάνλεϊ Κοβάλσκι, για να μείνει μαζί τους. Η συγκατοίκηση αυτών των τριών θα είναι οριακή. Η σύγκρουση της κοινωνίας των ψευδαισθήσεων και της προσκόλλησης στο παρελθόν (Μπλανς) με την κοινωνία της επιβίωσης, της ορμής και του πραγματισμού (Στάνλεϋ) θα είναι συντριπτική και στην «Έντα Γκάμπλερ» η ηρωίδα είναι ένα σύμβολο ανατίναξης του πουριτανισμού, των κοινωνικών συμβάσεων, της μικροαστικής αντίληψης και όλων των στερεοτύπων που επιφυλάσσει ακόμη και σήμερα η κοινωνία για τη γυναίκα. Τέλος υπογράμμισε ότι τα έργα αυτά θέτουν φιλοσοφικά ερωτήματα και τις υπαντήσεις τις δίνει πάντα ο θεατής.

Ένα από τα πλέον συζητημένα θεατρικά έργα των τελευταίων ετών, η «Αμφιβολία» του John Patrick Shanley, κάνει πρεμιέρα στις 21 Οκτωβρίου στο Θέατρο Δημήτρης Χορν (Αμερικής 10). Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Γιώργος Παπαγεωργίου. Με αυτή την αφορμή η ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με τον ρόλο της είπε ότι υποδύεται την αδελφή Αλοίσιους που κατηγορεί τον πατέρα Φλυν για σεξουαλική παρενόχληση προς έναν12χρονο, μαύρο μαθητή στο καθολικό σχολείο που διευθύνει η ίδια. Η αδελφή Αλοίσιους σέβεται και τηρεί την παράδοση, είναι πειθαρχημένη, προστατευτική προς τους μαθητές του σχολείου της και άκρως συντηρητική. Απεχθάνεται τους νεωτερισμούς επίσης. Αυτές οι αρχές και οι βεβαιότητες κατευθύνουν τις σκέψεις και τις πράξεις της. Τόνισε επίσης πόσο επίκαιρο είναι σήμερα το θέμα της παράστασης . Ακόμα αναφέρθηκε στη δεύτερη συνεργασία με τον γιο της που υπογράφει τη σκηνοθεσία. Τέλος είπε ότι επιστρέφει στο θέατρο Δ.Χορν με συγκίνηση αφού σε αυτό το θέατρο που λεγόταν παλιότερα θέατρο Διονύσια έκανε την πρώτη της εμφάνιση στη Αθήνα τον χειμώνα του 1995 στην παράσταση «θειος Βάνιας» δίπλα στον Αλέκο Αλεξανδράκη και τον Δημήτρη Παπαμιχαήλ.

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει από τις 30 Οκτωβρίου, στο Θέατρο Rex-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»,ένα έργο-σταθμό του παγκόσμιου ρεπερτορίου, «Το Σχολείο των Γυναικών» του Μολιέρου,στην μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη. Μια καταιγιστική κωμωδία παρεξηγήσεων σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Μυλωνά. Ένα έργο για τη γυναικεία χειραφέτηση με όχημα τον έρωτα, που καυτηρίαζε το πατριαρχικό καθεστώς της εποχής, προκαλώντας μέγα σκάνδαλο 362 χρόνια πριν. Ο ηθοποιός που πρωταγωνιστεί στην παράσταση ερμηνεύοντας τον ρόλο του Αρνόλφου μίλησε στο protothema.gr στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση της παράστασης όπου ο ώριμος σε ηλικία Αρνόλφος θέλει να απολαύσει τη συζυγική ευτυχία, αλλά τον κατατρέχει ο φόβος της απιστίας. Για αυτό επιλέγει ένα κορίτσι φτωχής οικογένειας, την τετράχρονη Αγνή και την αναθρέφει μακριά από τον κόσμο, ώστε να παραμείνει αφελής, υπάκουη και άρα πιστή σύζυγος. Αφού την κλείνει σε μοναστήρι, την κρατά στη συνέχεια απομονωμένη σε ένα σπίτι κοντά του. Φτάνει η ώρα που ο Αρνόλφος περίμενε να κάνει επιτέλους την Αγνή γυναίκα του. Η ζωή όμως έχει άλλα σχέδια γι’αυτόν. Μιλώντας για τον Μολιέρο και το έργο του είπε χαρακτηριστικά ότι «Ο Μολιέρος είναι μάρτυρας του θεάτρου, ένας πλήρης θεατράνθρωπος». Τέλος για τη επιστροφή του στο Εθνικό Θέατρο είπε ότι το να παίζεις στο Ε.Θ. είναι μια πρόσθετη ευθύνη.

Μια βραδιά (Παρασκευή 1η Νοεμβρίου στον Σταυρό του Νότου), αφιερωμένη στον σπουδαίο συνθέτη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Η Φωτεινή Βελεσιώτου, η Βιολέτα Ίκαρη και ο Κώστας Τριανταφυλλίδης θα ερμηνεύσουν τα μεγάλα τραγούδια του συνθέτη και των μοναδικών ποιητών και στιχουργών που έχει μελοποιήσει δίνοντας τους νέα πνοή και διάσταση. Τις νέες ενορχηστρώσεις επιμελείται ο ίδιος ο συνθέτης μαζί με τον Άρη Κονιδάρη και την συνδρομή σημαντικών μουσικών της νέας γενιάς. Συμμετέχουν η Ελένη Βιτάλη, ο Αντώνης Απέργης και ο Νίκος Ξύδης. Ύστερα από πολλά χρόνια ένα σημαντικό μέρος του ιστορικού ρεπερτορίου του συνθέτη, θα ηχογραφηθεί εκ νέου με καινούργιες ενορχηστρώσεις και ερμηνείες ενώ παράλληλα θα κινηματογραφηθεί. Αναφερόμενος στο περιεχόμενο του αφιερώματος είπε ότι είναι ένα φιλικό πρόγραμμα μιας παρέας καλλιτεχνών που δεν έχουν ξαναπεί τα τραγούδια αυτά. Επίσης τόνισε ότι όλη αυτή η συνθήκη της παράστασης έρχεται να «αναθερμάνει» τα τραγούδια του. Στο τέλος του podcast ακούστε το εμβληματικό τραγούδι του με τίτλο «Τρελή κι αδέσποτοι» από τον δίσκο «Η εκδίκηση της γυφτιάς», σε στίχους Μανώλη Ρασούλη και ερμηνεία Νίκου Παπάζογλου.

Από το Σάββατο 2 Νοεμβρίου ξεκινά στο Γυάλινο Up Stage ένα πάρτι με τον δημοφιλή καλλιτέχνη. Μαζί με το συγκρότημά του, μας λέει ότι ’Το Party δεν σταματάει ποτέ! Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Εξήγησε ότι είναι μια μουσική γιορτή με θετική διάθεση, με ξεσηκωτικά τραγούδια, μόνο επιτυχίες, που δεν θα αφήσουν κανέναν ασυγκίνητο. Είναι μια πρόσκληση για χορό και τραγούδι, ένα πάρτι που θα ξεσηκώσει και τον πιο κακόκεφο μέσα από την μοναδική ικανότητα του να χαρίζει χαμόγελα και ενέργεια. Αναφέρθηκε επίσης στον τρόπο που προσπαθεί ακόμα και σήμερα να διατηρεί την νεανική του εικόνα, λέγοντας ότι η εμφάνιση του υπήρξε πάντα μεγάλο στοιχείο της επιτυχίας του. Τόνισε επίσης ότι η διαδρομή του έχει πολλές στιγμές υπερηφάνειας και ικανοποίησης αφού κατάφερνε να δίνει χαρά στον κόσμο με τα τραγούδια του και υπογράμμισε ότι πέρασε «αλώβητος» από τη «νύχτα» και τις κακοτοπιές επειδή είχε πάντα στο πλευρό του τη σύζυγό του Βεβαίως αναφέρθηκε και στον τρόπο που παρουσιάζεται σήμερα ο διαγωνισμός τραγουδιού της Eurovision. Τέλος είπε ότι του αρέσει να δημιουργεί και να ερευνά τις σύγχρονες τάσεις. Στο τέλος του podcast απολαύστε την μεγάλη επιτυχία των Olympians με τίτλο : «Ο τρόπος».

Ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Μάρκελλος (συγγραφέας των έργων «Η Απαγωγή της Τασούλας», «Χορευτική Πανούκλα», «Η Ίτσα του Σάσμα») και η ηθοποιός Ελένη Στεργίου, ταξίδεψαν με τον συνεργάτη τους Πέτρο Μακρή στο Βουκουρέστι και κατέγραψαν, στην κάμερα και στο χαρτί, μαρτυρίες πολιτών που έζησαν τις στερήσεις, τον φόβο, την ανασφάλεια και την λογοκρισία του καθεστώτος Τσαουσέσκου. Οι συγκλονιστικές αφηγήσεις τους έγιναν το έδαφος για να γεννηθεί το τέταρτο θεατρικό έργο του Κωνσταντίνου Μάρκελλου. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με την υπόθεση του έργου είπε ότι αφορμή για να γράψει αυτό το κείμενο ήταν η Ιρίνα , η «φωνή» των Ρουμάνων, η γυναίκα που μεταγλώττισε μόνη της πάνω από 3.000 παράνομα εισαγόμενες αμερικανικές ταινίες και έτσι άνοιγε τότε ένα παράθυρο στον «έξω κόσμο». Το έργο περιλαμβάνει την μαρτυρία του Βλαντ, που πυροβολήθηκε στα επεισόδια που ακολούθησαν την ανατροπή του δικτάτορα και ζει ακόμη, με δύο σφαίρες σφηνωμένες στο κορμί του και αφηγείται την ιστορία του, αλλά και άλλες ιστορίες ακροβατώντας ανάμεσα στο ιστορικό ντοκουμέντο και την μυθοπλασία.

«Η Κόρη του λοχαγού», ένα από τα πρώτα αριστουργήματα της ρωσικής λογοτεχνίας του Αλεξάντρ Σεργκέγιεβιτς Πούσκιν, ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από 23 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο θέατρο, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ασπιώτη. Ο Μιχάλης Οικονόμου με αφορμή τη συμμέτοχη του στην παράσταση μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφερθηκε στην υποθεση του έργου που παρακολουθεί την ιστορία του Πιοτρ Αντρέγιεβιτς Γκρινιόφ από τη στιγμή της ενηλικίωσης του. Ο ήρωας θα διανύσει μια μακρά διαδρομή ανάμεσα στον έρωτα και τον πόλεμο, με στόχο την τελική κατάκτηση της γαλήνης. Μια διαδρομή, με συγκλονιστικά περιστατικά, γεμάτη από συμπτώσεις της ζωής και τρομερές ανατροπές. Επίσης μιλώντας για την συνεργασία του με τον σκηνοθέτη της παράστασης εξέφρασε τη μεγάλη χαρά του που «επιτέλους» συνεργάζεται μαζί του. Τέλος αναφέρθηκε και στην τηλεοπτική σειρά του Alpha «Διάφανη Αγάπη» στην οποία πρωταγωνιστεί.

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» υποδέχεται τον Νοέμβριο το θεατρικό έργο «Η Ετυμηγορία» του Barry Reed, σε θεατρική διασκευή της Margaret May Hobbs. Ο Πέτρος Ζούλιας αναλαμβάνει να σκηνοθετήσει ένα βαθιά κοινωνικό δικαστικό δράμα σε μία φιλόδοξη παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού και της Θέασις Δράσεις Πολιτισμού. Με αυτή την αφορμη μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με την υπόθεση του έργου είπε ότι αναφέρεται στο τρομερά επίκαιρο θέμα στις μέρες μας, της απονομής δικαιοσύνης, αυτό πραγματεύεται η πολυεπίπεδη ιστορία της Ετυμηγορίας. Αναφέρθηκε στον πρωταγωνιστή της παράστασης Γρηγόρη Βαλτινό που υποδύεται τον Φρανκ Γκάλβιν, έναν ξεπεσμένο αλκοολικό δικηγόρο που αναλαμβάνει να δικαιώσει τη νεαρή πελάτισσά του, Ντέμπορα Κέιτ, που πέφτει σε κώμα από ιατρικό λάθος στο νοσοκομείο της καθολικής εκκλησίας «Αγία Αικατερίνη» στη Βοστώνη. Σχετικά με τη συνεργασία τους είπε χαρακτηριστικά ότι έχουν «κοινή αγωγή». Τέλος αναφέρθηκε και στην παράσταση - μονόλογο με τη Νένα Μεντή που θα σκηνοθετήσει αργότερα τον χειμώνα,.

Το Σύγχρονο Θέατρο ξεκινάει τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025 με ένα από τα πιο σημαντικά έργα της σύγχρονης παγκόσμιας δραματουργίας:«O Πουπουλένιος» (ThePillowman)του αγαπημένου συγγραφέα του ελληνικού κοινού Μάρτιν ΜακΝτόνα σε σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη. Τους ρόλους του έργου ερμηνεύουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Αργύρης Αγγέλου, Νίκος Πουρσανίδης, Γεράσιμος Σκαφίδας, και Αλέκος Συσσοβίτης που μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μιλώντας για την υποθεση του εργου ειπε ότι συνδυάζει στοιχεία αστυνομικού θρίλερ και μαύρης κωμωδίας, δημιουργώντας ένα έργο με αμείωτη ένταση που κρατάει το ενδιαφέρον του θεατή ως το τέλος.  Ένας συγγραφέας που ζει σε ένα κράτος με αυταρχικό καθεστώς, ανακρίνεται για το φρικιαστικό περιεχόμενο των διηγημάτων του και τις ομοιότητές τους με μια σειρά από ανεξιχνίαστες παιδοκτονίες που συμβαίνουν στην πόλη. Ο κόσμος της φαντασίας μπλέκεται με τον πραγματικό κόσμο, δημιουργώντας ένα σύμπαν όπου όλα είναι πιθανά και απίθανα.Τέλος αναφέρθηκε στα τρέχοντα αλλά και στα μελλοντικά τηλεοπτικά του σχέδια.

Στη σκηνή του Θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, παρουσιάζεται τη νέα θεατρική σεζόν 2024-2025, σε σκηνοθεσία του Φάνη Μουρατίδη, το έργο“2:22–A Ghost Story”τουDannyRobbins, ένα σύγχρονο υπερφυσικό θρίλερ που έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο West End του Λονδίνου, υποψηφιότητες για 3βραβεία Laurence Olivier, καθώς και το βραβείο «Καλύτερου Νέου Έργου» στα Βραβεία WhatsOnStage,το2022. Στην παράσταση πρωταγωνιστεί μεταξύ άλλων και η Ναταλία Δραγούμη. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του έργου είναι ένα θρίλερ που συνδυάζει ίντριγκα, χιούμορ και τρόμο, γραμμένο από τον Danny Robins, μεταφέρει το κοινό σε μια νύχτα γεμάτη αγωνία, όπου αποκαλύπτονται μυστικά και το υπερφυσικό κάνει αισθητή την παρουσία του, γεγονός που οδηγεί τους ήρωες να αντιμετωπίσουν τις εσωτερικές συγκρούσεις τους και να αναζητήσουν την αλήθεια για τους ίδιους και τους άλλους. Μίλησε επίσης για τα τηλεοπτικά της σχέδια και αναφέρθηκε στη δική της εμπειρία με τον «κόσμο» των φαντασμάτων στην παιδική της ηλικία.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου της βιβλίου με τίτλο «Δικά μας παιδιά» εκδ. Μεταίχμιο η συγγραφέας και εκπαιδευτικός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του μυθιστορήματος λέγοντας ότι είναι η ιστορία των Δικών Μας Παιδιών, των παιδιών που μεγάλωσαν κλεισμένα στα δωμάτιά τους. Ακούν μουσική με ακουστικά, συνθέτουν beats στον υπολογιστή και γράφουν μπάρες στα τετράδιά τους. Έχουν για οικογένεια τους φίλους τους και ζουν τη ζωή τους online. Είναι η ιστορία της δικής μας γενιάς, που πιστέψαμε πως θα γίνουμε καλύτεροι από τους γονείς μας. Και τώρα βλέπουμε τα παιδιά μας να μεγαλώνουν, να κάνουν τα λάθη τους, να φεύγουν μπροστά. Φωνές και ουρλιαχτά στο γήπεδο, στη θύρα με τα θηρία. Αίμα στα πεζοδρόμια. Κρυφοί λογαριασμοί στα σόσιαλ. Συμμαθητές που δαγκώνουν σαν οχιές στα προαύλια των σχολείων. Κορίτσια που κάνουν αγορίστικα πράγματα. Είναι μια ιστορία για όσα ξέρουμε, αλλά και για όσα δεν θα μάθουμε ποτέ. Γιατί κάθε γενιά νομίζει ότι προστατεύει τα παιδιά της. Μα, αν ακούσουμε την ιστορία από την άλλη πλευρά, θα δούμε ότι και τα παιδιά προστατεύουν τους γονείς από όσα δεν θα υποψιαστούν – και ευτυχώς. Τέλος αναφέρθηκε και στο προηγούμενο βιβλίο της με τίτλο: «Καλά και σήμερα: Το χρονικό του καρκίνου στο δικό μου στήθος (Μεταίχμιο, 2015) όπου εκεί εξέθεσα σε κοινή θέα τη δική της εμπειρία με τον καρκίνο. Το βιβλίο αυτό τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο Λογοτεχνίας ως έργο που προάγει τον διάλογο πάνω σε ευαίσθητα κοινωνικά θέματα.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας  την ερχόμενη θεατρική σεζόν θα σκηνοθετήσει τον “Επιθεωρητή”, το κλασικό και διαχρονικό αριστούργημα του κορυφαίου Ρώσου δραματουργού Νικολάι Γκόγκολ, με τον Θοδωρή Σκυφτούληκαι τον Στέλιο Μάινα στους δύο κεντρικούς πρωταγωνιστικούς ρόλους. Με αυτή την αφορμή ο Θοδωρής Σκυφτούλης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφερόμενος στην υπόθεση του έργου είπε ότι όλα συμβαίνουν σε  μια επαρχιακή πόλη στα βάθη της Ρωσίας, οι αρχές του τόπου νομίζουν από παρεξήγηση πως ο νεαρός Χλεστάκοφ, ένας φτωχός δημόσιος υπάλληλος που απλώς περνάει από την πόλη, είναι ο αναμενόμενος κρατικός Επιθεωρητής από την πρωτεύουσα. Βουτηγμένοι στη διαφθορά, στην προσπάθειά τους να κερδίσουν την εύνοιά του οι κάτοικοι της πόλης επιδίδονται σε κολακείες, ικανοποιούν τις ανάγκες του και πέφτουν θύματα μιας μεγαλύτερης απάτης αποκαλύπτοντας έτσι την αποσύνθεση της κρατικής μηχανής και των λειτουργών της. Σχετικά με τη συνεργασία του για αρκετά χρόνια με τον σκηνοθέτη της παράστασης ειπε: «Με τον Γ.Κακλέα έχουμε κοινούς στόχους και κοινή αισθητική.

Το Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» υποδέχεται τον Νοέμβριο το θεατρικό έργο «Η Ετυμηγορία» του Barry Reed, σε θεατρική διασκευή της Margaret May Hobbs. Τον ρόλο του μαχητικού και αδέκαστου δικηγόρου μιας σκοτεινής και περίπλοκης υπόθεσης ερμηνεύει ο Γρηγόρης Βαλτινός. Με αυτή την αφορμή ο δημοφιλής ηθοποιός και σκηνοθέτης μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναγέρθηκε στη συνεργασία του με τον σκηνοθέτη λέγοντας χαρακτηριστικά ότι : «Λειτουργούμε συνδυαστικά». Ο Πέτρος Ζούλιας αναλαμβάνει να σκηνοθετήσει ένα βαθιά κοινωνικό δικαστικό δράμα σε μία φιλόδοξη παραγωγή του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού. Σχετικά με την υπόθεση της παράστασης είπε  ότι είναι το τρομερά επίκαιρο θέμα στις μέρες μας, της απονομής δικαιοσύνης, αυτό πραγματεύεται η πολυεπίπεδη ιστορία της Ετυμηγορίας. Ο Φρανκ Γκάλβιν, που υποδύεται  ένας ξεπεσμένος αλκοολικός δικηγόρος, αναλαμβάνει να δικαιώσει τη νεαρή πελάτισσά του, που πέφτει σε κώμα από ιατρικό λάθος στο νοσοκομείο της καθολικής εκκλησίας «Αγία Αικατερίνη» στη Βοστώνη.

Η συγγραφέας με αφορμή την κυκλοφορία του βιβλίου της με τίτλο «Κλεφτά επιστρέφουν» εκδ.Μεταίχμιο μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφερόμενη στην υπόθεση του μυθιστορήματος που βασίζεται σε πραγματικά γεγονότα είπε ότι στα τέλη του 19ου αιώνα, ο πάμπλουτος Νικόλαος Κόντος χτίζει στα Λεχώνια Βόλου ένα επιβλητικό αρχοντικό. Σε διάστημα δύο χρόνων πεθαίνουν τα τρία από τα πέντε παιδιά του από φυματίωση, σύντομα και ο ίδιος από τη λύπη του. Άλλοι αποδίδουν τους ξαφνικούς θανάτους σε οικονομικά συμφέροντα, άλλοι ισχυρίζονται ότι η οικογένεια ξεκληρίστηκε από το σαμιαμίδι που έπεσε στο γάλα τους, πολλοί υποστηρίζουν ότι όποιος έχει ιδιοκτησιακή σχέση με το «καταραμένο» αρχοντικό πεθαίνει ή παθαίνει. Από το 1908 μέχρι το 1927, μεταφερόμαστε στον Βόλο, στη Θεσσαλονίκη, στα σανατόρια του Νταβός, στη Νέα Υόρκη. Η φυματίωση και η ισπανική γρίπη ανατρέπουν τις ζωές των ηρώων και δίνουν άλλη διάσταση στα πάθη, τα συμφέροντα, σε μεγάλους έρωτες και ορμές ανεξέλεγκτες.

Ο σπουδαίος ποιητής και στιχουργός με αφορμή την μουσική παράσταση στο Θέατρο Βράχων «'Αννα Συνοδινού» στις 30 Σεπτεμβρίου με τίτλο «Της ομορφιάς το άγριο φιλί» μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.   Εξήγησε ότι Τα τραγούδια που υπέγραψε όλα αυτά τα χρόνια θα ακουστούν στη σκιά των Βράχων, ερμηνευμένα από το Θοδωρή Νικολάου, σε μια παράσταση – ανθολόγιο που επιμελήθηκε ο ίδιος, ειδικά αφιερωμένη στην πόλη που μεγάλωσε και εξακολουθεί να ζει, στον τόπο που γέννησε τα περισσότερο από αυτά τα τραγούδια. Το κοινό θα μοιραστεί την ακρόαση των νέων τραγουδιών του, που πρόσφατα κυκλοφόρησαν με τίτλο «της ομορφιάς το άγριο φιλί» αλλά και μια επιλογή από παλαιότερα αγαπημένα τραγούδια του (Δυο μέρες μόνο, Μικρή Πατρίδα, Αν, Τον εαυτό του παιδί, Εφτά ζωές κ.α.).   Αναφερόμενος στον ερμηνευτή- μουσικό Θοδωρή Νικολάου είπε ότι : «Ήρθε για να μείνει στο ελληνικό τραγούδι». Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι «της ομορφιάς το άγριο φιλί» σε μουσική Γκωτιέ Βελισσάρη.

Η δημιουργός του Φεστιβάλ – Πολιτιστικής Πρωτοβουλίας «Μια βραδιά κάτω απ την ελιά» και επιχειρηματίας τουρισμού, με αφορμή τις φετινές Μουσικές και Ποιητικές βραδιές, γαστρονομικές συναντήσεις και παρουσίαση βιβλίου της Β. Χίσλοπ μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε με λεπτομέρειες στο πρόγραμμα των φετινών δραστηριοτήτων που καλύπτουν πολλές πολιτιστικές δράσεις και έχει με τίτλο «Στιγμή Ολοστρόγγυλη». Μίλησε επίσης και για την ευαισθησία του Φεστιβάλ για τα παιδιά του νησιού και όχι μόνο, φέτος διοργανώνεται εργαστήριο σκιτσογραφίας για παιδιά. Υπογράμμισε πόσο σημαντικό είναι για το νησί της Νάξου να γίνονται σημαντικές Πολιτιστικές εκδηλώσεις. Τέλος με την ιδιότητα της ως επιχειρηματίας τουρισμού τόνισε την ποιοτική ανοδό του τα τελευταία χρόνια και ζήτησε τη στήριξη της Πολιτείας για να μπορέσει το νησί να ανταποκριθεί στις μεγάλες απαιτήσεις των καιρών.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου μυθιστορήματος του με τίτλο «Κρασί από τα χείλη σου» εκδ. Διόπτρα, ο δημοφιλής συγγραφέας και ηθοποιός μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Ο συγγραφέας υπογράφει ένα βιβλίο διαφορετικό από τα προηγούμενά του, πλημμυρισμένο από αισθήσεις. Καταπιάνεται με ένα θέμα συνυφασμένο με την ιστορία της Ελλάδας από την αρχαιότητα μέχρι και σήμερα. Βάζοντας στο κάδρο της ιστορίας του το κρασί και την αμπελουργία, σχηματίζει ένα σύγχρονο μυθιστόρημα με επίκεντρο έναν έρωτα που αψηφά τις δυσκολίες και μια έχθρα πολλών χρόνων που απλώνει τα πλοκάμια της στις ζωές όλων. Όπως τόνισε , στο βιβλίο ασχολείται επίσης και με το θέμα της οικογένειας άλλα και με εκείνο του αλκοολισμού. Υπάρχουν δύο πράγματα που μεθούν τους ανθρώπους και αλλάζουν ριζικά τη ζωή τους: ο έρωτας και το κρασί είπε χαρακτηριστικά. Τέλος ξεκαθάρισε ότι πλέον ασχολείται αποκλειστικά με την λογοτεχνία και τη συγγραφή , αλλά δεν απέκλεισε την επιστροφή στην υποκριτική αν υπάρξει ενδιαφέρουσα πρόταση.

Με αφορμή την κυκλοφορία από τις εκδόσεις Ίκαρος του νέου  βιβλίο της Ντορίνας Παπαλιού με τίτλο «Η φωνή στα χέρια της» μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Αναφέρθηκε στην υπόθεση του μυθιστορήματος λέγοντας ότι μιλάει για τον έρωτα , την πίστη και την αυθεντικότητα για τα πρότυπα που χτίζουμε και θέλουμε να τα φτάσουμε. Ένα πολυεπίπεδο μυθιστόρημα για την αξεδιάλυτη σχέση μουσικής και ζωής, το τίμημα της καλλιτεχνικής ανέλιξης και τους κινδύνους που ενέχει η άνευ όρων αφοσίωση στην τέχνη. Μια ιστορία που διερευνά το σαγηνευτικό και ενίοτε σκοτεινό σύμπαν της καλλιτεχνικής δημιουργίας. Επίσης εξήγησε την πολυετή απουσάι της από την προηγούμενη κυκλοφορία του βραβευμένου μυθιστορήματός της «Το Απαραίτητο Φως» 2013 εκδ. ΄Ικαρος . Τέλος μίλησε και για τον τρόπο που ακολουθεί στην  συγγραφή των βιβλίων της όταν παράλληλα εργαζέται στον ίδιο χώρο και ο σύζυγός της συγγραφέας και σκηνοθέτης Απόστολος Δοξιάδης.

Η Εκτελεστική Αντιπρόεδρος Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού (ΙΜΕ), Πρόεδρος του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Αθηνών (ΕΒΕΑ) και Πρόεδρος Εθνικού Επιμελητηριακού Δικτύου Ελληνίδων Γυναικών Επιχειρηματιών (ΕΕΔΕΓΕ) με αφορμή την χειμερινή πολιτιστική σεζόν και τις δραστηριότητες του ΙΜΕ μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Από τη στιγμή της ίδρυσής του και μέχρι σήμερα, το ΙΜΕ έχει εκπονήσει έναν μεγάλο αριθμό ερευνών ιστορικού και επιστημονικού ενδιαφέροντος, που οδηγούν σε έργα ψηφιακής και έντυπης μορφής. Παράλληλα, χρησιμοποιώντας σύγχρονα τεχνολογικά μέσα, εκπονεί έργα που επιδιώκουν να δώσουν νέα πνοή στον τομέα του πολιτισμού και της εκπαίδευσης, όπως η δημιουργία καινοτόμων μουσείων και πολιτιστικών χώρων. Αναφέρθηκε στις δραστηριότητες του ιδρύματος, τις φιλόδοξες χειμερινές παράγωγες που θαπαρουσιαστούν στο «Θέατρον», αλλά και τα ψηφιακά έργα που θα φιλοξενηθούν στο Ιδρυμα. Στους χώρους του ΙΜΕ υλοποιείται ένα ευρύ φάσμα δραστηριοτήτων, που απευθύνεται σε όλους, χωρίς αποκλεισμούς. Εξέφρασε τη χαρά της για προσφορά στην κοινωνία και την επιχειρηματικότητα. Με την Ιδιότητα της Προέδρου του ΕΒΕΑ αναφέρθηκε στις πρωτοβουλίες που αναλαμβάνει το Επιμελητήριο για τις χιλιάδες επιχειρήσεις μέλη του.

Με αφορμή την κυκλοφορία του νέου βιβλίου του με τίτλο: «Το Ποδόσφαιρο που Αγαπήσαμε – Στα Τρία Κόρνερ, Πέναλτυ» που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Όγδοο και θα παρουσιαστεί στην Έκθεση Βιβλίου στο Πεδίο του Άρεως στις 18 Σεπτεμβρίου με ομιλητή ον Χρ. Σωτηρακόπουλο και την παρουσία πολλών παλαιμάχων ποδοσφαιριστών, ο συγγραφέας και δημοσιογράφος μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Σχετικά με το περιεχόμενο του βιβλίου είπε ότι είναι η συναρπαστική ιστορία του παλιού αγνού ποδοσφαίρου των δεκαετιών ’70-’80 που αναβιώνει μέσα από τις βιωματικές ιστορίες του αλλά και την δημοσιογραφική του έρευνα σε μια έκδοση γεμάτη άγνωστες και λιγότερο γνωστές ιστορίες. Είναι η ιδανική και αδιαπραγμάτευτη εποχή της νιότης μας στις αλάνες της γειτονιάς με ποδόσφαιρο μέχρι τελικής πτώσης, η μανία της συλλογής ομάδων και παικτών σε χαρτάκια, οι ανεξάρτητες ομάδες και οι «μάχες» στα ξερά γήπεδα με κάθε λογής πρόχειρα δοκάρια, τα αθλητικά περιοδικά και οι αθλητικές εφημερίδες, τα ποδοσφαιρικά ινδάλματα και οι αφίσες στα νεανικά δωμάτια ξεπηδούν μέσα από τις σελίδες με αφηγηματικό τρόπο. Επίσης υπάρχουν στις σελίδες του πάρα πολλές σπάνιες φωτογραφίες από εκείνη την ποδοσφαιρική εποχή.

Τρία χρόνια μετά τη «Δίκη που άλλαξε τον κόσμο», ο πολυβραβευμένος συγγραφέας των μπεστ σέλερ «Ιστορία χωρίς όνομα» και «Φλόγα και άνεμος», επιστρέφει με ένα μυθιστόρημα για την αξία της αθωότητας μέσα στο πιο βαθύ σκοτάδι με τίτλο «Τα αηδόνια της σιωπής». Εκδ. Ψυχογιός. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε για την υπόθεση του μυθιστορήματος λέγοντας ότι αναφέρεται στο Φθινόπωρο του 1944. Οι Γερμανοί αποχωρούν από την Αθήνα. Η απελευθέρωση φέρνει λύτρωση, αλλά και διχασμό. Εμφύλια πάθη ξυπνούν, η Ελλάδα οδεύει προς τον όλεθρο ξανά. Ένα θέμα με το οποίο δεν έχει ασχοληθεί αρκετά η λογοτεχνία όπως χαρακτηριστικά είπε. Είναι μια ιστορία ενός απελπισμένου ταξιδιού που έκανε ένας άνθρωπος μες στα Δεκεμβριανά, αναζητώντας τη δική του πατρίδα. Γύρω του ένα σωρό άλλες ιστορίες: το θρυλικό καφενείο Ζαχαράτου στο Σύνταγμα και οι θαμώνες του, μυστικά και ψέματα, αδελφός να σκοτώνει αδελφό, προδοσίες και σκευωρίες, το χρονικό της ένοπλης σύγκρουσης. Τέλος αναφερόμενος στο θέμα του βιβλίου είπε ότι στη λογοτεχνία η θεματολογία πρέπει να αφορά τους ανθρώπους της κάθε εποχής.

Ο συνθέτης και τραγουδιστής έρχεται με το νέο του τραγούδι να μας υπενθυμίσει τι σημαίνει συναισθηματική μπαλάντα, τίτλος: "Το κορίτσι μου". Το εν λόγω τραγούδι είναι και η αφορμή της εμφάνισής του στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων στις 18 Σεπτεμβρίου 2024. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Μίλησε για το περιεχόμενο της συναυλίας και τόνισε εκτος από τους μουσικούς του που θα παρευρίσκονται μαζί του στην σκηνή, θα συνοδεύεται και μεταξύ άλλων από ένα οπτικό πρόγραμμα Sing Along, με ΑI (artificial intelligence) videos και motion graphics visuals που θα τον συνοδεύουν σε κάθε του τραγούδι μέσω γιγαντοοθονών και θα αποτελέσει συναυλιακή εμπειρία, όχι μόνο σε όποιον παρευρεθεί στη βραδιά αυτή αλλά ακόμη και για τον ίδιο. Στην Τεχνόπολη θα συμβάλλει και ο Κώστας Χαριτοδιπλωμένος με τις δικές του χαρακτηριστικές επιτυχίες των 90s. Στο τέλος του podcast μπορείτε να ακούσετε το καινούριο του τραγούδι.

Πρόσφατα κυκλοφόρησε ένας πολύ σημαντικός δίσκος με τίτλο «Νυν και Αεί» από την Minos EMI. Με αυτή την αφορμή ο Κύπριος ποιητής και στιχουργός Πόλυς Κυριάκου μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου. Δύο άνθρωποι που αγαπούν βαθιά την Κύπρο και την Ελλάδα, καταθέτουν ένα έργο το οποίο έχτισαν με ενσυναίσθηση της σημερινής σκληρής πραγματικότητας που βιώνει η Κύπρος από το 1974 μέχρι σήμερα. Ο Γιώργος Νταλάρας οραματίστηκε ένα μουσικό έργο.Ένα έργο διαμαρτυρίας, μνήμης και επιμονής. Ο ποιητής της Διασποράς Πόλυς Κυριάκου έγραψε τους στίχους οι οποίοι στα χέρια δώδεκα σημαντικών συνθετών πήραν μορφή και ήχο και τα ερμηνεύουν δεκατέσσερις χαρισματικοί ερμηνευτές. Αναφέρθηκε στα 17 τραγούδια του δίσκου και τους ερμηνευτές τους και μίλησε με συγκίνηση για την γνωριμία του με τον Γ. Νταλάρα στη Νέα Υόρκη πριν 30 χρόνια.Aκόμη αποκάλυψε και τον τρόπο με τον οποίο υλοποιήθηκε αυτό το έργο. Τέλος τόνισε ότι: « η Κύπρος δεν έχει ακόμα ελευθερωθεί και είμαστε υποχρεωμένοι να συνεχίσουμε να γράφουμε ακόμα τραγούδια που να ακονίζουν τις μνήμες και να ξυπνούν συνειδήσεις». Στο τέλος του podcast ακούστε το τραγούδι με τίτλο «Νυν και Αει» από τον Γιώργο Νταλάρα και την χορωδία Διάστασης σε μουσική του Σταύρου Σιόλα.

Μια βραδιά αφιερωμένη στο έργο του σπουδαίου συνθέτη και μαέστρου, στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού την Παρασκευή 27 Σεπτεμβρίου. Μία μουσική παράσταση, βασισμένη στη ζωή και το έργο του συνθέτη, που συνδυάζει στοιχεία μιούζικαλ και συναυλίας. Με αυτή την αφορμή μίλησε στο protothema.gr και στον Νίκο Θρασυβούλου.Πάνω από 1500 συνθέσεις στο ενεργητικό του και αμέτρητες μεγάλες επιτυχίες, ο Γιώργος Κατσαρός εκτός από χαρισματικός συνθέτης είναι και ένας από τους σπουδαιότερους δεξιοτέχνες στο σαξόφωνο. Το 1998 η Philips Αμερικής τον συμπεριέλαβε σε δίσκο με τους μεγαλύτερους σαξοφωνίστες του κόσμου. Αναφέρθηκε στην διαδρομή του όλα αυτά τα χρόνια και σχολίασε τον τίτλο της συναυλίας: «Έτσι έζησα» 90 Χρόνια Γιώργος Κατσαρός.Επίσης απαρίθμησε και όλους τους καλλιτέχνες που θα συμμετάσχουν και είναι πάρα πολλοί. Η βραδιά θα κλείσει με τον Γιάννη Πάριο. Ο συνθέτης θα συνοδεύσει με το σαξόφωνο του τον ερμηνευτή στις επιτυχίες του . Τα κείμενα της παράστασης έχει γράψει ο Άγγελος Πυριόχος και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φωκάς Ευαγγελινός. Στο τέλος του podcast ακούστε την εμβληματική επιτυχία του «Τα Κύθηρα ποτέ δεν θα τα βρούμε» με τον αξέχαστο Δημήτρη Μητροπάνο σε στίχους Ηλία Λυμπερόπουλου.