歌之塔 Tower of Song

时间拨回到2000年的11月7日，周杰伦（Jay）这个名字，第一次出现在华语乐坛的版图上。那一年，周杰伦21岁，还是个经常戴着鸭舌帽、害羞、话不多、不知道怎么表达自己的年轻人。没有人会想到，这位刚刚从幕后走到台前的新人，会在随后二十多年里，彻底改变华语流行音乐的发展轨迹。从今天开始，我将进行一项特别企划——周杰伦专辑全回顾。我会按时间顺序，和你一起重温他出道以来的所有专辑（除了之前做过的一期《太阳之子》）。本期是第一站——周杰伦的出道作《Jay》。从R&B、嘻哈到古典元素的融合，从全新的音乐语言到独特的演唱方式，这张专辑开启了一种此前从未出现过的华语流行音乐表达，更是成为了一代人的共同记忆。🎧 本期内容00:00 为什么要开启这个企划？03:03 《可爱女人》07:01 《完美主义》11:06 《星晴》15:25 《娘子》19:56 《斗牛》24:35 《黑色幽默》30:17 《伊斯坦堡》33:46 《印第安老斑鸠》38:51 《龙卷风》43:01 《反方向的钟》47:11 尾声：我对整张专辑的感受📻 这张专辑，勾起了你怎样的回忆？欢迎在评论区留言分享！如果你喜欢本期节目，请不要吝啬你的点赞和收藏，欢迎订阅和转发！在小宇宙查看该单集文稿

本期抽到的流派是 Thrash Metal（激流金属，也译作鞭挞/鞭笞金属）。这个流派最早可以追溯到上世纪 70 年代，是英国重金属新浪潮（NWOBHM）与硬核朋克融合之后诞生的——速度极快、鼓点密集、双底鼓轰炸、吉他 Riff 复杂而重型。它不仅本身是一种极端风格，也为后来的死亡金属和黑金属提供了直接的灵感来源。而我选的这张专辑，是 1983 年发行的《Show No Mercy》——美国激流金属“四巨头”之一 Slayer 的首张专辑。专辑封面上，一只长着羊角的魔鬼举着一把剑看向前方，旁边是四把剑交叉构成的逆五芒星，红色的“Slayer”几个字斜斜地压在上方。这个 logo 不是请设计师做的，是左撇子鼓手 Dave Lombardo 自己手工刻出来的——他刻意让字体向右倾斜，这种不规则斜角后来成了 Slayer 的视觉标志。封面插画则出自鼓手助理的父亲之手，一个业余画手在很短的时间里画出来的。乐队 1981 年组建，四个成员当时才二十出头——主唱兼贝斯手 Tom Araya、吉他手 Jeff Hanneman、吉他手 Kerry King、鼓手 Dave Lombardo。他们最早在 Tom Araya 父母家的车库里排练，靠翻唱铁娘子和黑色安息日打磨默契。🎧 本期内容00:00 Thrash Metal 和 Slayer 的背景介绍02:26 《Evil Has No Boundaries》05:35 《The Antichrist》08:25 《Die by the Sword》12:02 《Fight Till Death》15:39 《Metal Storm / Face the Slayer》20:32 《Black Magic》24:36 《Tormentor》28:21 《The Final Command》30:53 《Crionics》34:22 《Show No Mercy》37:28 尾声：乐评界对这张专辑反应极度分裂，但销量说明了一切——它后来被称为“死亡金属诞生的蓝图”📻 关于“音乐漫游”系列每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！）制作不易，如果喜欢，欢迎点赞/订阅/转发！如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！在小宇宙查看该单集文稿

1975年6月6日，台北中山堂，外面下着雨，2000多人挤进了会场。一场名叫“现代民谣创作演唱会”的演出，在当时的台湾文化界引发了排山倒海般的反响。这场演出的主角叫杨弦。这不是一场普通的演唱会。在此之前，台湾地区年轻人的听觉选择很有限：市面上的国语流行歌在知识青年看来过于感伤套路，而西洋摇滚和民谣唱的又是别人的土地和他国的情绪。杨弦做的事，就是尝试把中文现代诗和西洋民谣的弹唱形式结合起来，用中文唱出属于自己和同代人的歌。而点燃这件事的另一个人，是诗人余光中。1974年夏天，杨弦在报纸上读到了余光中刚出版不久的诗作《乡愁四韵》，当天就谱了曲。后来在胡德夫的一场演唱会上，他以木吉他、钢琴和小提琴伴奏的方式首次发表了这首歌。余光中坐在台下，听完以后把自己的新诗集《白玉苦瓜》送给了杨弦，鼓励他继续为其中的诗谱曲。这就是整张《中国现代民歌集》的起点。这张专辑的制作非常粗糙——但反而让整张专辑有了一种干净、朴素的声音效果。专辑出版之后，不止得到了掌声，更是掀起了全民学吉他、唱自己的歌，后来被称为“民歌运动”的热潮。齐豫、潘越云、李宗盛等一众深刻影响华语乐坛的音乐人，也借此登上时代舞台，共同书写了华语流行乐中不可磨灭的重要篇章。1977年，杨弦发行了第二张专辑《西出阳关》，办了两场暂别演唱会，然后去了美国深造，成为了一名职业中医师，音乐也从主业变成了业余的事情。2025年11月22日，在台北小巨蛋举办的《民歌50》演唱会上，身体不便的杨弦登台演出，那也是他最后一次公开演出。三周后，他在台北病逝，享年75岁。从1975年到2025年，走过了整整50年。🎧 本期内容00:00 杨弦的经历与专辑背景07:02 《民歌手》11:04 《白霏霏》15:50 《江湖上》21:35 《乡愁四韵》27:42 《回旋曲（廻旋曲）》32:04 《小小天问》36:39 《摇摇民谣》42:12 《乡愁》45:30 《民歌》51:13 尾声：1975年的那场演唱会，改变了什么？📻 关于“音乐漫游”系列每一期，我都会选择一张专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享与之相关的背景和听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！）制作不易，如果喜欢，欢迎点赞/订阅/转发！如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！在小宇宙查看该单集文稿

本期“漫游”的音乐风格是“电子碰撞”，我选择的专辑是今年3月发行的《WOR$T GIRL IN AMERICA》。专辑名字本身就带着挑衅——Worst Girl in America，美国最糟糕的女孩。而那个被故意写成“$”的“S”，更是把这种挑衅明目张胆地摆在了封面上。Slayyyter（原名Katherine Grace Garner）在这张全新的专辑里，做了一件很“脏”的事：她把电子音乐、朋克摇滚、工业音乐、新金属全部扔进一台搅拌机，然后按下开关。出来的声音，恐怕要震碎你的耳膜，甚至大脑。但在这张专辑的“脏”和“重”底下，你听到的其实是一个真实的人：她在和疏离的父亲和解，她在面对名利到来后的空虚，她在嘲讽消费主义，她在自嘲“我其实有点名气了”——然后下一秒又用音乐把这种名气撕得粉。这也是我第一次接触Electroclash（电子碰撞）这个流派。不管你之前有没有听过这种音乐，欢迎和我一起，戴上耳机，进入Slayyyter用失真、合成器和反叛精神构筑的世界。🎧 本期内容00:00 什么是“最糟糕的女孩”？04:44 《DANCE...》09:31 《BEAT UP CHANEL$》12:51 《CANNIBALISM!》15:37 《OLD TECHNOLOGY》18:17 《CRANK》21:12 《GAS STATION》24:51 《YES GODDD》27:31 《UNKNOWN LOVERZ》30:50 《OLD FLING$)》34:27 《I'M ACTUALLY KINDA FAMOUS》37:04 《$T. LOSER》40:39 《WHAT IS IT LIKE, TO BE LIKED?》42:58 《*PRAYER*》43:35 《BRITTANY MURPHY.》47:29 为什么这张专辑值得一听？📻 关于“音乐漫游”系列每一期，我都会随机抽取一张我从未听过的专辑，然后和你一起，从头到尾听一遍。不预设立场，不假装专业，只分享第一次听到这些音乐时的真实反应。（我会提前搜集有关专辑风格和单曲的资料，但整理过程中，难免会有差错。如果有问题，请欢迎批评指正！）如果你有想让我听的专辑，欢迎在评论区留言推荐！在小宇宙查看该单集文稿

本期的音乐风格来源于听友推荐——Bluegrass（蓝草音乐），它诞生于20世纪40年代美国阿巴拉契亚山区的本土根源音乐，名称源自传奇音乐人比尔·门罗（Bill Monroe）和他的乐队 Bluegrass Boys。我们今天要介绍的专辑，它的风格是蓝草音乐的子风格——前卫蓝草（Progressive Bluegrass）。它打破了传统蓝草固守阿巴拉契亚本土元素的边界，不少作品中加入扩声电声乐器，大量运用即兴乐队式的长篇即兴演奏。这张专辑名叫《Home》，来自一位当时只有26岁的年轻人——Billy Strings。Billy Strings 出生于1992年的美国密歇根州，他的出生地是一个饱受药物和贫困摧残的底层社区。两岁时生父因吸食毒品过量去世，此后由母亲和继父抚养长大。可是由于生活的底层困境，青少年的 Billy 经历过断水断电、食不果腹的日子，十四岁就开始了街头流浪的生活。此后在颠沛流离的岁月中，他作为电吉他手加入了一支重金属乐队。《Home》在推出后获得了第63届格莱美最佳蓝草专辑奖，登上了 Billboard 蓝草音乐榜，并在榜单上停留了77周。🎧 本期内容00:00 开场：什么是蓝草音乐 / 前卫蓝草02:50 专辑《Home》与 Billy Strings 的故事05:41 《Taking Water》09:49 《Must Be Seven》13:17 《Running》16:16 《Away From The Mire》24:00 《Home》31:36 《Watch It Fall》36:13 《Long Forgotten Dream》40:40 《Highway Hypnosis》45:48 《Enough To Live》49:32 《Hollow Heart》52:07 《Love Like Mine》54:59 《Everything's the Same》57:54 《Guitar Peace》01:02:00 《Freedom》01:06:02 结尾 + 彩蛋歌曲（Alison Krauss & Union Station《Let Me Touch You For Awhile》）在小宇宙查看该单集文稿

本期聆听的专辑来自于一位听友的推荐。它的来头可不小——在2020年《滚石》杂志评选的“史上最伟大500张专辑”中，它一度超越了披头士的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》和海滩男孩的《Pet Sounds》，位列榜首。有人说这是政治正确，但在2003年的同一榜单中，它也稳稳排到了第六位。这就是Marvin Gaye在1971年发行的专辑——《What's Going On》。这不仅是一张灵魂乐（Soul）唱片，更是进步灵魂乐（Progressive Soul）和迷幻灵魂乐（Psychedelic Soul）的分水岭。在60年代末，主流的R&B和灵魂乐大多遵循单曲导向的商业逻辑，强调欢快律动和标准化的爱情主题。但《What's Going On》将灵魂乐提升到了概念专辑和连歌套曲的艺术高度——整张唱片首尾呼应，九首歌曲无缝融合，呈现出极强的整体性。1971年，Marvin Gaye正处于个人生命中最为阴郁、混乱的转折期。尽管他凭借《I Heard It Through The Grapevine》等作品在商业上大获成功，但内心却被个人创伤和社会动荡所充斥。1970年3月，长期艺术搭档、挚友Tammi Terrell因脑瘤去世，将他推入重度抑郁。他拒绝登台，甚至一度去底特律雄狮队试训——只为逃离现实。与此同时，他的弟弟Frankie从越战前线归来，向他倾诉了战场的残酷和退伍军人在国内遭遇的冷漠。这些真实的痛苦彻底粉碎了Gaye继续演唱传统商业情歌的意愿。在那个市面上的灵魂乐全是情歌的年代，这张专辑的诞生历程是一场经典的艺术家与资本的博弈。Gaye将写好的同名单曲交给Motown创始人Berry Gordy时，Gordy以“不合时宜、极具政治煽动性”为由拒绝发行。Gaye愤而离开录音室，威胁若不发行此曲，将终身不再为Motown录音。僵持数月后，一位销售主管在Gordy不知情的情况下悄悄将单曲推向市场——没有官方推广，却迅速售出数百万张，飙升至排行榜亚军。Gordy这才改变态度，给出条件：30天内拿出一张完整专辑。Gaye在短短两周内交付了这张杰作。这也是他职业生涯中首张获得独家个人制作人署名的专辑。🎧 本期内容00:00 专辑的诞生背景06:32《What's Going On》12:38《What's Happening Brother》15:58《Flying High (In the Friendly Sky)》21:06《Save the Children》26:04《God Is Love》28:23《Mercy Mercy Me (The Ecology)》32:26《Right On》40:30《Wholy Holy》44:16《Inner City Blues (Make Me Wanna Holler)》51:02 专辑的深远影响在小宇宙查看该单集文稿

本期节目随机到了Mandopop（华语流行）这个流派。面对这个过于庞大的命题，我选择了一张在华语流行音乐史上艺术成就极高的专辑——王菲的《浮躁》——并进一步聚焦它的核心流派属性：Dream Pop（梦幻流行）。1996年，王菲27岁。她已经是香港乐坛无可争议的天后，商业价值和市场号召力都达到了顶峰。但就在这个节点上，她做了一件让唱片公司高层反对的事：离开香港，回到北京，住进破旧的小四合院，和音乐人窦唯生活在一起。她怀孕了，她结婚了，她和窦唯、张亚东三个人构建了一个高度封闭、抗拒外界干扰的创作场域。他们要做的东西，和当时港台流行乐那种黏腻的质感完全不同。这张专辑就是《浮躁》。在Dream Pop的框架下，它将Ethereal Wave（仙音）、另类摇滚、原声民谣以及北京早期地下摇滚进行了深度的本土化整合。Cocteau Twins（极地双子星） 不仅直接为王菲谱写并监制了曲目，他们极具标志性的多层吉他回授与王菲的“无意义吟唱”也在这张专辑里水乳交融——它打破了华语流行以歌词叙事为主、器乐伴奏为辅的范式，把人声彻底器乐化了。唱片公司在发行前极力唱衰，认为这种极度去词化、充斥着大量哼唱与怪异器乐音效的风格“没有任何商业潜力”。但市场打了他们的脸。在台湾，金曲龙虎榜销售榜连续三周亚军；在香港，四周登上IFPI销量榜；在新加坡，位列年度十大畅销专辑。同年，王菲凭借这张专辑成为首位登上美国《时代周刊》亚洲版封面的华人歌手。🎧 本期内容00:00 认识Dream Pop03:10 专辑《浮躁》的诞生06:30 《无常》09:06 《浮躁》12:06 《想像》15:47 《分裂》19:50 《不安》22:03 《哪儿》26:05 《堕落》19:47 《扫兴》33:55 《末日》37:55 《野三坡》41:44 历史回响与意义在小宇宙查看该单集文稿

欢迎收听《歌之塔》音乐漫游系列第二期！本期随机到了P-Funk这个充满想象力的音乐流派。它不仅是一种音乐风格，而是George Clinton领导的Parliament-Funkadelic音乐集体创造的文化现象。1975年的经典专辑《Mothership Connection》将funk音乐、太空科幻、黑人政治和非洲未来主义完美融合，创造了一张改写黑人音乐的神作。🎧 时间轴00:00 认识Funk01:12 议会（Parliament）乐队与P-Funk介绍02:07 《Mothership Connection》专辑介绍02:59 专辑创作背景06:53 《P. Funk (Wants to Get Funked Up)》14:34 《Mothership Connection (Star Child)》20:50 《Unfunky UFO》25:11 《Supergroovalisticprosifunkstication》30:15 《Handcuffs》34:16 《Give Up the Funk (Tear the Roof Off the Sucker)》40:04 《Night of the Thumpasorus Peoples》45:14 附赠曲目+尾声📖 完整图文 Shownote在小宇宙查看该单集文稿

这是歌之塔全新系列「音乐漫游」的第一期。以前做播客，每期都要查资料、梳理背景、打磨细节，耗时耗力。于是我决定试试另一种方式：随机抽取一个音乐流派，然后找一张代表性专辑，和你一起边听边聊，把最直观的感受说给你听。这一期抽到的是——雷鬼（Reggae）我选择的专辑是1977年由Bob Marley & The Wailers创作的《Exodus》。这张专辑诞生于 Bob Marley 遭遇刺杀未遂、被迫离开牙买加流亡伦敦之后，前半部分是政治与宗教的呐喊，后半部分是爱与信仰的温柔。它是雷鬼史上最著名的专辑之一。🎧 本期内容00:00 片头&新系列缘起：为什么从“深度解析”转向“随性边听边聊”？03:03 雷鬼是什么？04:22 专辑《Exodus》背景介绍05:31 《Natural Mystic》 09:03 《So Much Things to Say》12:11 《Guiltiness》15:30 《The Heathen》18:03 《Exodus》25:40 《Jamming》29:14 《Waiting in Vain》33:30 《Turn Your Lights Down Low》37:09 《Three Little Birds》40:10 《One Love / People Get Ready》43:03 尾声 & 总结：雷鬼——在苦难中依然Jam，依然纵情歌唱💬 本期讨论1. 你喜欢这种"随性边听边聊"的形式吗？2. 有关本章专辑的任何背景，欢迎懂行的朋友在评论区补充！3. 有没有你想让我下期听的专辑或流派？留言告诉我——评论稀少的现状意味着你的推荐极有可能直接变成下一期主题 😄🔍 找到我▫️ B站：Hison的异想世界▫️ 微信公众号：Hison的歌之塔▫️ 博客：hison.blog📧 欢迎加入《歌之塔》听友群（扫描下方二维码或加微信cqz5960），和更多认真听歌的人交流~在小宇宙查看该单集文稿

你最近一次想“离开”，是因为什么？是受不了当下的状态想逃，是告别一段关系，还是只是想从琐碎的生活里抽离一会儿？这期节目，我想分享11首关于离开的歌——无论你正遇到卡点，身处人生的十字路口不知所措，还是面临一段关系的终结，亦或是只想从繁忙的工作中获得短暂的抽离，相信你都能从其中一两首歌里，听到共鸣。🎧 本期内容（点击这里获取歌单）第一幕：逃亡式的离开00:01:15 坂本龙一《Rain》：《末代皇帝》配乐，文绣的出逃00:04:56 孙燕姿《逃亡》：站在人生十字路口的不服输00:09:55 Bruce Springsteen《Thunder Road》：美国小镇青年的出逃圣经第二幕：前行式的离开00:19:12 戴佩妮《往前飞》：飞多远也无所谓00:24:12 陈珊妮《乘喷射机离去》：一场脑海里的奇幻漫游00:32:41 Manic Street Preachers《Caldey》：想去没有人的冷岛躲一阵00:36:00 Jack Kerouac & Bob Dylan《On The Road》：永远年轻，永远热泪盈眶第三幕：告别式的离开00:41:13 汪峰《青春》：继续走，继续失去，在我没有意识到的青春00:47:52 潘越云《飞》：三毛写的词，等一个不会来的挽留00:52:36 蔡琴《最后一夜》：成熟后的告别：过了今夜，我要开始新生终曲：永恒别离00:57:48 Eric Clapton《Tears in Heaven》：骨肉分离，泪洒天堂💬 和你聊聊哪首歌曾陪你度过「离开」的时刻？或者你有什么关于「离开」的故事想分享？欢迎在评论区留言，也可以加入《歌之塔》听友群（扫描下方二维码或加微信cqz5960），和更多认真听歌的人交流~🔍 找到我▫️ 小宇宙：搜索「歌之塔 Tower of Song」▫️ 微信公众号：Hison的歌之塔▫️ B站：Hison的异想世界▫️ 博客：hison.blog如果喜欢这期节目，你的订阅和留言就是对我最大的支持❤️在小宇宙查看该单集文稿

作为周杰伦二十年的老听众，听这张新专辑《太阳之子》，勾起了我的许多回忆。转眼间，距离他上一张专辑问世又过去了数年，这些年来，每当他宣布推出新作，似乎早已超越了单纯的音乐发布，而更像是一场属于一代人的集体怀旧。我们习惯了在他的新旋律里寻找青春的残影，也无可避免地在他嗓音的变化中，去体会那种岁月流逝的重量感。新专辑发布将近一个月了，每天在网上刷到的多是诸如“夯”或“拉”这种二元对立的评价。我个人实在不太喜欢这种用流行词汇把复杂的听觉体验过于简单化的评价体系，将音乐包装成了一种仿佛用天平就可以测量的东西。在我看来，音乐是带有私人情感温度的。所以今天，我想带你跳出网络上那些关于“好坏”的争论，从一个老听众的视角和听觉体验出发，去挖掘那些在旋律中勾起回忆的要素，以及我听这张专辑体会到的惊喜与遗憾。🎶 本期节目内容00:01:30 《太阳之子》：古典致敬还是辞藻堆砌？聊聊我心中的好词作00:09:42 《西西里》：从《教父》到福尔摩斯，以及暗黑复仇的电影美学00:15:03 《那天下雨了》：隔空呼应《晴天》，他的故事似乎永远停留在某个下雨天00:19:04 关于JH恋：聊聊追星的心态，不可太执念00:20:45 《湘女多情》：相隔26年的岁月回声，他在新歌里致敬当年的自己00:23:56 《谁稀罕》：身价斐然后依然唱着“没有城堡”，这份执着其实很可爱00:26:10 前半张总结：嗓音的机能退化，以及与上一张专辑的纵向比较00:27:26 《七月的极光》：你喜欢这种梦幻流行吗？与《惊叹号》的对比00:29:17 《爱琴海》：抛开编曲审美，聊聊依然在线的旋律天分00:32:05 《I Do》：对传闻的最好回应00:35:25 《圣徒》：一声左轮手枪上膛音，带我回到了汉化漫画《传教士》的岁月00:37:22 《女儿殿下》：贴心奶爸的宠溺，与《周杰伦的床边故事》对比00:41:55 《淘金小镇》：周杰伦的“西部往事”，莫里康内配乐推荐00:45:35 《乡间的路》：后半张我最喜欢的歌，让我想到《三年二班》的结尾00:50:05 《圣诞星》：三年后重听，你的感受如何？分享我喜欢的几首圣诞歌曲🎶🎞️ 本期节目中提及/推荐的部分音乐和影视：Don McLean -《Vincent》。宋冬野 -《郭源潮》。电影《伸冤人》（The Equalizer 3）Eric Clapton -《Wonderful Tonight》Elvis Presley -《Can't Help Falling in Love》U2 -《Song for Someone》。Ennio Morricone（埃尼奥·莫里康内） - 电影《黄金三镖客》、《西部往事》主题曲。Joni Mitchell -《River》Coldplay -《Christmas Lights》、《Have Yourself a Merry Little Christmas》✉️ 关于《歌之塔》：在这个浮躁的时代，你还能静下心来，安安静静地听完一整张专辑吗？如果你也是那个“really care for music”的人，欢迎来到我的“歌之塔”。这里像是在冬日壁炉边为你留出的一个位置，不喧闹，但绝不平庸（🎧进听友群请添加微信：cqz5960）。订阅支持： 如果你喜欢本期节目，请别忘了点赞、评论、订阅并分享。你的每一次互动，都是我坚持制作优质内容的动力。听友群：扫描下方二维码或添加微信：cqz5960（若二维码过期）我的个人网站： hison.blog （目前初步上线，后续会不断更新，欢迎大家常来逛逛）。视频互动： 欢迎在B站搜索“Hison的异想世界”关注我，那里有一些我的音乐弹唱视频。在小宇宙查看该单集文稿

电影配乐从来不是 “背景音”——它是故事流淌的另一种语言，是情绪发酵的放大器，更是多年后想起某段画面时，会先于情节在耳边响起的那一句旋律。这期节目，其实是我半年前精心制作的一期视频的录音。当初发布后没能被太多人看到，可我始终觉得这些关于电影音乐的思考值得被听见，不愿它就这么被埋没。所以今天把录音整理出来，放进《歌之塔》，盼着能遇到同样喜欢这些旋律的你（shownote最后我也会放上原视频的链接）。这期节目中，我分享了5段自己心目中刻在记忆里的电影音乐，从民谣到古典，从科恩兄弟的黑色叙事到二战的残酷底色，聊聊旋律如何与故事、情绪交织，成为我忘不掉的画面注脚。🎶 本期节目内容：00:00 电影配乐的意义01:32《醉乡民谣》×《Fare Thee Well》：失意者的纽约寒冬08:51 《缺席的人》× 贝多芬 “悲怆” 奏鸣曲第二乐章：黑白荒诞里的悲怆13:06 《神枪手之死》×《Song For Jesse》：西部旷野的孤独与神秘16:53 《神枪手之死》与《荒野大镖客2》片段对比18:21 《钢琴家》× 肖邦《升 C 小调夜曲》《G 小调叙事曲》：战火里的琴声救赎26:53 《疑犯追踪》S3×Radiohead《Exit Music》：AI 围剿下的绝望别离🔗原视频节目链接：从民谣到古典！5 首冷门却封神的电影配乐：科恩兄弟爱用的贝多芬，《钢琴家》中肖邦的叙事曲，诺兰弟爱的Radiohead太戳心_哔哩哔哩_bilibili✉️ 听友群邀请（请加微信cqz5960）在这个浮躁的时代，你还能静下心来，安安静静地听一首歌吗？又或者，认认真真地从头到尾听完一整张专辑，用心去体会创作者想要传递给你的每一份情感与讯息？如果你“really care for music”，那么欢迎来到“歌之塔”。找一个舒适的位置，像在壁炉边坐下那样放松身心。这里或许不喧闹，但我可以向你保证，在这里，你绝不会听到那些不痛不痒的音乐。如果你喜欢这期节目，请别忘了订阅、点赞、评论，并分享给同样热爱音乐的朋友。你的支持与鼓励，是我坚持制作优质节目的最大动力。《歌之塔》现已同步上线小宇宙、网易云音乐 和 豆瓣，欢迎选择你喜欢的平台收听，让我们一起听听好歌。如果你喜欢我的内容，也欢迎去B站关注我：爱跳舞的灵魂。那里有一些我的弹唱视频，希望能得到你的支持！在小宇宙查看该单集文稿

提到Radiohead，你的脑海中会浮现什么？是1997年那张堪称时代注脚的《OK Computer》，是早已家喻户晓的《Creep》，还是《The Bends》封面上那个抽象的人头？于我而言，最深刻的印记，始终是他们在2016 年发行的专辑《A Moon Shaped Pool》（月形池）。大学时，我总在宿舍与教学楼之间的路上、于熙熙攘攘的人群间来回穿梭，耳机里循环的，常是这张专辑的旋律。那时的我带着怯意，既不知如何融入大学生活，也看不清未来的模样，而这张专辑的声音，偏偏成了裹住我的一层安全感。它明明满是“致郁”的碎念、“心碎”的底色，可对需要音乐庇护的我来说，那份贴合心意的孤独，何尝不是另一种“共鸣”与“治愈”？比起《OK Computer》里对科技焦虑、社会异化的冷感叩问，《A Moon Shaped Pool》的表达更贴人心——它唱的是每个人都有过的灰色情绪，像极了专辑封面：中间是一片空白，而四周是流动的漩涡，好像整个世界都在分崩瓦解，而内心却是一片寂静和孤独。🎶 本期节目内容： 00:00 Radiohead乐队和专辑介绍 04:42 《Burn the Witch》 09:50 《Daydreaming》 17:38 《Decks Dark》 22:22 《Desert Island Disk》 27:24 《Ful Stop》 34:34 《Glass Eyes》 40:03 《Identikit》 46:10 《The Numbers》 52:53 《Present Tense》 58:57 《Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief》 65:14 《True Love Waits》🎶🎞️ 本期节目中提及的音乐/影视： Radiohead：歌曲《Creep》、《Paranoid Android》,专辑《OK Computer》 Talking heads 歌曲《Radio Head》 电影《指环王》 The Beatles 歌曲《A Day in the Life》 电影《柳条人》 《Ful Stop》2012年巡演版 爱伦·坡作品：小说《厄舍府的坍塌》、《红死魔的假面具》、《泄密的心》，诗歌《乌鸦》 Paul Thomas Anderson 导演电影《血色将至》、《魅影缝匠》、《大师》、《性本恶》及其配乐（Johnny Greenwood创作） Nick Cave 专辑《Skeleton Tree》，配乐电影《神枪手之死》、《猎杀风河谷》 《The Numbers》2015年现场版（原名“Silent Spring”） 《Present Tense》2009年现场版 电影/小说《锅匠、裁缝、士兵、间谍》 《Ture Love Waits》1995年现场版✉️ 听友群邀请（请加微信cqz5960）在这个浮躁的时代，你还能静下心来，安安静静地听一首歌吗？又或者，认认真真地从头到尾听完一整张专辑，用心去体会创作者想要传递给你的每一份情感与讯息？如果你“really care for music”，那么欢迎来到“歌之塔”。找一个舒适的位置，像在壁炉边坐下那样放松身心。这里或许不喧闹，但我可以向你保证，在这里，你绝不会听到那些不痛不痒的音乐。如果你喜欢这期节目，请别忘了订阅、点赞、评论，并分享给同样热爱音乐的朋友。你的支持与鼓励，是我坚持制作优质节目的最大动力。《歌之塔》现已同步上线小宇宙、网易云音乐 和 豆瓣，欢迎选择你喜欢的平台收听，让我们一起听听好歌。如果你喜欢我的内容，也欢迎去B站关注我：爱跳舞的灵魂。那里有一些我的弹唱视频，希望能得到你的支持！在小宇宙查看该单集文稿

1994年，年仅24岁的陈珊妮发行了她的第一张专辑《华盛顿砍倒樱桃树》，凭借现代诗般的歌词与独立的制作，呈现了她在青涩时期对内心世界与外部社会的敏锐感知。此后近三十年，陈珊妮的音乐风格经历了不断演变，但她从未放弃对年轻一代情感的捕捉、对时代变化的观察与思考。尤为可贵的是，她从不以高高在上的姿态俯视，也从未用空洞的批判去否定芸芸众生的选择与挣扎。本期节目要介绍的这一张《战神卡尔迪亚》诞生于2017年，是陈珊妮的第12张录音室专辑。彼时，中文互联网已深深影响了我们近20年的生活。现代人的日常几乎离不开网络，手机和电脑成为生活中不可或缺的一部分，人与世界、人与人之间的连接也因网络的普及发生了根本性变化。这张专辑，正是陈珊妮对网络时代下我们生存状态的一次精准描绘。00:00 专辑介绍02:20 《独处》12:12 《他是末日预言中的宇宙碎片》20:21 《这也是没有办法的事》29:32 《那不是我唯一能做的》38:05 《口口口口口 //乱码》43:52 《战神卡尔迪亚》50:51 《静电》56:45 《虚晃》64:26 《空废》70:18 《三天两夜》76:28 《不要不要》81:19 结语：送给在2025年还在听着奇怪的歌的你如果你喜欢这期节目，请别忘了订阅、点赞、评论，并分享给同样热爱音乐的朋友。你的支持与鼓励，是我坚持制作优质节目的最大动力。《歌之塔》现已同步上线 小宇宙、网易云音乐 和 豆瓣，欢迎选择你喜欢的平台收听，让我们一起听听好歌。✉️听友群邀请（请加微信cqz5960或扫描shownote末尾的二维码）如果你喜欢我的内容，也欢迎去B站关注我：爱跳舞的灵魂 。那里有一些我的弹唱视频，当然也包括一段我特别用心制作但却少有人观看的节目，希望能得到你的支持！在小宇宙查看该单集文稿

“蓝色”在你心中代表什么？对我而言，这个问题的答案是Joni Mitchell的专辑《Blue》。录了这么多期节目，我第一次感到不知如何下笔写简介。或许是因为Joni Mitchell的这张《Blue》太好了，以至于我竟找不到恰如其分的词句去介绍它。称它为“民谣音乐史上最重要的唱片之一”，绝不为过；但仅此一句，又显得过于单薄，缺乏那份应有的真诚。比起它在《滚石》500大榜单上的高名次、那些满分的乐评、或是深远的影响力，我更想强调它的独特与开创性——而“独特”，恰恰是我认为艺术作品中最为稀缺的品质。诚然，在 Joni 之后，无数的民谣音乐，尤其是女性创作者，都不可避免地受到了她的影响，但那个时期的Joni Mitchell和她的音乐，都完全没有办法被复刻出来。让我们回到那个时代：当 Joni 并不热衷于宏大叙事，而是将丰沛的情感与思绪，倾注于一首首简洁但富有诗情的歌词中。伴随着吉他或钢琴的旋律，她时而低语倾诉，时而欢快诉说，把自己的情感向你解剖、向你展现那个细腻而丰富的内心世界……这就是我心中最伟大的蓝色专辑《Blue》。02:22 "All I Want"09:48 "My Old Man"15:30 "Little Green"22:40 "Carey"29:32 "Blue"36:40 "California"42:11 "This Flight Tonight"47:24 "River"53:29 "A Case of You"63:00 "The Last Time I Saw Richard"🎶 本节目中提及的音乐推荐：1. 现场专辑“Joni Mitchell at Newport (Live)”（专辑中“A Case of You”实际上是2022年录的音，我在节目中说成了去年）2. 致敬专辑“A Tribute to Joni Mitchell”（节目中提到的Prince翻唱版“A Case of You”就出自这张专辑）如果你喜欢这期节目，请别忘了订阅、点赞、评论，并分享给同样热爱音乐的朋友。你的支持与鼓励，是我坚持制作优质节目的最大动力。《歌之塔》现已同步上线 小宇宙、网易云音乐 和 豆瓣，欢迎选择你喜欢的平台收听，让我们一起听听好歌。✉️听友群邀请（请加微信cqz5960或扫描shownote末尾的二维码）如果你喜欢我的内容，也欢迎去B站关注我：爱跳舞的灵魂 。那里有一些我的弹唱视频，当然也包括一段我特别用心制作但却少有人观看的节目，希望能得到你的支持！在小宇宙查看该单集文稿

我永远忘不了2016年11月11日。那是一个平平无奇的周五上午，我正在宿舍收拾东西，准备去上一节英语听力课。突然，手机上的一个资讯类app弹出一条消息——加拿大歌手莱昂纳德·科恩离世。短短几个字，却如同重击一般，一阵错愕和恍惚涌上我的心头。骑自行车穿过校园隧道去上课的途中，这种错愕逐渐转化为一种深深的伤痛。寒风凌冽，狠狠刮着我的脸，我却全然没有知觉。那天傍晚回家的路上，我开始意识到，这不仅仅是一位音乐人的离开，而是某种更深的东西的逝去——就像我不久后写下的日记中所记录的那样，“仿佛我自己的一部分，也跟随着他一同离去了。”我不知道有多少人曾与我一样，被Leonard Cohen那仿佛具有魔力般的嗓音抚慰或治愈过。或许你也曾和我一样，听着那句“We are ugly but we have the music”，即使身处再深的孤独中，也能找到一点寄托；又或是听到那句“There is a crack in everything, that's how the light gets in”，便会觉得无论经历多大的困难，都总有一道光能照亮你的前路。Cohen 离世前不到一个月，他发行了在世时的最后一张专辑“You Want It Darker”。这是一张充满人生告别意味的专辑，也是他在世时留给我们的最后一份珍贵礼物。这张专辑承载了他对生命、爱与死亡的深刻思考。2016-2024年间，我不知道将这张专辑听了多少遍，而每一次重听，我会都有新的感受。如今，2024 年接近尾声，我想用今年最后一期节目，带大家一起回顾这张专辑，与这位影响我至深的伟大灵魂做一次深情的告别。00:00 开场曲“Dance Me to the End of Love”（2013年都柏林现场版）。Cohen生前最后的专辑“You Want It Darker”介绍05:57 “You Want It Darker”：带有宗教意味的编曲、歌词的控诉与和解，以及“Hineni”的深远意义15:27 “Treaty”：写了整整七年的歌曲，关于爱的条约24:17 “On the Level”：老爷子与欲望的最后一战，面对诱惑时的挣扎28:16 “Leaving the Table”：告别尘世的游戏、与自我和解，生命最后的坦然与释怀32:14 “If I Didn't Have Your Love”：献给爱人或上帝的深情告白35:51 “Traveling Light”：轻装上路，真的轻松吗？40:26 “It Seemed Better That Way”：对上帝意志的怀疑与恐惧，在无助中以祈祷自我安慰44:51 “Steer Your Way”：年复一年，月复一月，日复一日，一念一念地继续前行49:48 “String Reprise / Treaty”：专辑最后的致辞与重复主题，Cohen用深沉的嗓音为生命画上句号53:02 Cohen去世后我写的日记如果你喜欢这期节目，请别忘了订阅、点赞、评论，并分享给同样热爱音乐的朋友。你的支持与鼓励，是我坚持制作优质节目的最大动力。《歌之塔》现已同步上线 小宇宙、网易云音乐 和 豆瓣，欢迎选择你喜欢的平台收听，让我们一起听听好歌。✉️听友群邀请（请加微信cqz5960或扫描shownote末尾的二维码）：在这个浮躁的时代，你还能静下心来，安安静静地听一首歌吗？又或者，认认真真地从头到尾听完一整张专辑，用心去体会创作者想要传递给你的每一份情感与讯息？如果你“really care for music”，那么欢迎来到“歌之塔”。找一个舒适的位置，像在壁炉边坐下那样放松身心。这里或许不喧闹，但我可以向你保证，在这里，你绝不会听到那些不痛不痒的音乐。如果你喜欢我的内容，也欢迎去B站关注我：爱跳舞的灵魂 。那里有一些我的弹唱视频，当然也包括一段我特别用心制作但却少有人观看的节目，希望能得到你的支持！在小宇宙查看该单集文稿

（这是第5、6期节目的合并和重制版，为了让节目更完整）1967年12月27日，33岁的加拿大诗人、小说家莱昂纳德·科恩发行了他的第一张录音室专辑“Songs Of Leonard Cohen”，成为了他近50年音乐生涯的起点。斯人已逝近七载，但时至今日，这张专辑中的“Suzanne”、“So Long, Marianne”等歌曲仍被世界各处的人们收听、传唱，他那拥有催眠魔力的“金子般的嗓音”仍让无数人为之着迷。为何科恩有着这么迷人的魅力？我们先从他的第一张专辑讲起。时间轴：00:00 介绍莱昂纳德·科恩08:45“Suzanne”（录音室版和怀特岛音乐节版）16:48“Master Song”22:46“Winter Lady”25:05“The Stranger Song”30:11“Sisters of Mercy”33:44“So Long, Marianne”39:27“Hey, That's No Way to Say Goodbye”42:23“Stories of the Street”47:01“Teachers”50:03“One of Us Cannot Be Wrong”（录音室版和怀特岛音乐节版）✉️听友群邀请：在这个浮躁的时代，你是否还能静下心来，安安静静地听一首歌？又或者，认认真真地从头到尾听完一张CD，用心去体会创作者想要传达给你的每一份情感与讯息？如果你“really care for music”，那么欢迎来到“歌之塔”，在壁炉边找个舒适的位置坐下吧，这里或许不喧闹，但我向你保证，这里绝不会有不痛不痒的音乐。在小宇宙查看该单集文稿

提到“冬天”，你的脑海中会浮现出哪些旋律？无论你正身处寒风凛冽的冬日，还是享受着温暖如春的暖冬，总有那么一些音乐陪伴你度过这个冬天。随着冬日的天气逐渐转冷，我希望能够用那些充满温情的旋律和珍贵的回忆，为你营造一个与众不同的冬季体验。本期节目的灵感源自于《音乐进化论》中那期关于秋日旋律的特别节目，我有幸邀请到几位好友，他们将与我们分享那些触动心灵的冬日旋律以及与之相连的珍贵记忆，希望你能喜欢这期节目。谨以本期节目纪念中山美穗。本期内容：❄️开场曲：00:00 《A Winter     Story》——来自岩井俊二电影《情书》。 02:08 电影与音乐交织中的冬日印象❄️Part 1：音乐，记忆的容器 07:08 芋头：被林俊杰的歌声“冻结”住的美好瞬间（林俊杰《冻结》） 11:44 古斯：寄托在粗糙歌声和旋律里的苦闷与孤独（TheTallest Man on Earth《I Won't Be Found》）❄️Part 2：异乡的冬日，异客的孤独 19:26 把哥把：在城市列车上畅想奇遇与“她”的出现（Tom Waits《Downtown Train》） 24:38 27岁崇文：激情消逝后的平静与正在发芽的希望（B.B.King《The Thrill is Gone》）❄️Part 3：两首冬日民谣 30:04 Hison：🎄幻想在冰封的河面上滑向远方（Joni Mitchell《River》） 36:17 阿轩：将失恋的悲伤视作一份珍贵的礼物（Adrianne Lenker《Sadness As A Gift》）❄️Part 4：影视音乐 40:57 师姐：在孤独时，总有些回忆带来暖意（来自美漫《蜘蛛侠：纵横宇宙》的《Self Love》） 47:12 珊珊：关于父母的爱（来自韩剧《请回答1988》的《걱정말아요그대》） 52:48 李狗媛：在别离的粉雪中回味相聚和变化的感情（来自日剧《一公升的眼泪》和《重启人生》中的《粉雪》）❄️Part 5：我分类困难症犯了 59:13 勾勾：歌名有“冬”但吹的是夏季海风的《冬越え》（安部勇磨/细野晴臣《冬越え》） 66:18 Hillary：莱昂纳德的十首新歌（Leonard Cohen《A Thousand Kisses Deep》&《In My Secret Life》）❄️尾声：75:07 陈珊妮《成为一个厉害的普通人》。祝愿大家成为自己，拒绝为世界改变愿这期节目温暖你整个冬天。✉️来自歌之塔的邀请函：如果你对音乐背后的故事同样着迷，那么欢迎来“歌之塔”🏯的壁炉边找个舒适的位置坐下。这里或许不是人声鼎沸，但我向你保证，这里没有不痛不痒的音乐。我们的听友群已经建起来啦，期待你的加入。你可以通过扫描下方的二维码，或是向我发送私信来与我们相聚在小宇宙查看该单集文稿

提到“摩登时代”四个字，你会想到什么？是卓别林电影中被异化成工具的现代人，还是那些商业大都市中，霓虹灯下的繁华与喧嚣？2006年，Bob Dylan以《Modern Times》为名，发行了一张深具影响力的专辑。专辑封面采用了1947年的摄影作品《Taxi, New York at Night》，将那彩色斑斓的纽约夜色，通过黑白滤镜转化为一幅流动的灰色光影。出租车在镜头中留下一道道光轨，仿佛在提醒我们，这个时代的一切，都将如这车灯般，一闪而过，留下的只是瞬间的幻影。繁华之下是什么？Dylan在这张专辑中给出了他自己的理解。在《Thunder on the Mountain》中，他静静地观察并提出了问题：“人人都在想，如今这个残酷的世界到底怎么了？”在《Workingman's Blues #2》中，他以深情的笔触赞美了劳动者的辛勤与汗水。在《Nettie Moore》中，他以少见的深情唱道：“我那时爱你，至死方休。”而在最后一首歌《Ain't Talkin'》中，他以一种超然的态度面对死亡……0:00 Bob Dylan生涯回顾以及专辑简介4:11 《Thunder on the Mountain》，想起Alicia Keys，潸然泪下。11:45 《Spirit on the Water》，有关圣经的隐喻，深情的嗓音19:40 《Rollin' and Tumblin'》，改编的历史22:10 《When the Deal Goes Down》24:46 《Someday Baby》26:19 《Workingman's Blues #2》，来唱一首劳工之歌吧！32:29 《Beyond the Horizon》，Dylan“偷窃”老歌进行改编34:51 《Nettie Moore》，Did I ever love you？动人的老民歌《Gentle Nettie Moore》41:27 《The Levee's Gonna Break》，又一首改编43:26 《Ain't Talkin'》，孤独者的独白最后听到《Ain't Talkin'》，我突然意识到，在《Modern Times》发行18年后的今天，Dylan已经步入83岁高龄，昔日的伙伴，在世的也恐怕不多了。时间的侵蚀与沉淀，为再次聆听这张专辑增添了一层更深刻的意境……在小宇宙查看该单集文稿

1999年，五月天发行了他们的第一张专辑，它的名字朴实无华，就叫做《第一张创作专辑》，封面是五位团员在台湾师大附中的学生寄物柜下的合照，那个时候，五位团员的头发长短还和现在很不一样。很难想象，在那个世纪末看起来还很青涩、衣着朴素的五位少年，会在今后的二十年里一路挥洒着汗水与泪水、经历了风雨和争议、也收获了鲜花与荣誉，最终从一个地下摇滚圈的“新世代学生乐团”成长为如今大众公认的华语第一天团……这张专辑被《台湾百佳唱片》评为1993-2005时段百佳唱片中的第11名。在小宇宙查看该单集文稿

1967年12月27日，33岁的加拿大诗人、小说家莱昂纳德·科恩发行了他的第一张录音室专辑“Songs Of Leonard Cohen”，成为了他近50年音乐生涯的起点。斯人已逝近七载，但时至今日，这张专辑中的“Suzanne”、“So Long, Marianne”等歌曲仍被世界各处的人们收听、传唱，他那拥有催眠魔力的“金子般的嗓音”仍让无数人为之着迷。为何科恩有着这么迷人的魅力？我们先从他的第一张专辑讲起。在小宇宙查看该单集文稿

1967年12月27日，33岁的加拿大诗人、小说家莱昂纳德·科恩发行了他的第一张录音室专辑“Songs Of Leonard Cohen”，成为了他近50年音乐生涯的起点。斯人已逝近七载，但时至今日，这张专辑中的“Suzanne”、“So Long, Marianne”等歌曲仍被世界各处的人们收听、传唱，他那拥有催眠魔力的“金子般的嗓音”仍让无数人为之着迷。为何科恩有着这么迷人的魅力？我们先从他的第一张专辑讲起。在小宇宙查看该单集文稿

1982年4月21日，28岁的罗大佑发行了他的第一张专辑《之乎者也》。这张专辑在后来的台湾百佳唱片中，被评为了第一名，几乎没有人质疑它在华语音乐史上的重要地位。这一张具有划时代意义的华语专辑，包括了最早的华语摇滚歌曲《鹿港小镇》，也包括了第一首雷鬼曲风的华语歌《之乎者也》，以及最为大家熟知的《童年》、《光阴的故事》。这张专辑的内容，正如罗大佑在专辑文案中写的那样，“这里没有不痛不痒的歌。假如不喜欢的话，请回到他们的歌声里，因为这中间没有妥协。”在小宇宙查看该单集文稿

你很难想象华语乐坛没有李宗盛的名字；你也许听过他创作的不少作品，包括《阴天》、《梦醒时分》、《我是一只小小鸟》等；也许在你的印象里，他是一个情感经历丰富的大叔。但你想象得到年轻的李宗盛是什么样子吗？答案或许就藏在他的首张专辑《生命中的精灵》中。这张发行于1986年的专辑，在台湾百佳唱片中名列第5，由此可见其地位之重。现在，请和我一起坐上时光机，回到1986，进来小李的世界，稍作停留吧。在小宇宙查看该单集文稿

1983年，罗大佑发行了第二张录音室专辑《未来的主人翁》，提出了一系列未来的预言。如今，这些预言一一应验：到处都是高楼大厦，城市不再具有特色，工业生产的垃圾让大自然饱受创伤，资本控制着舆论进而让所有人接受一样的东西：一样的歌曲、一样的电影、一样的娱乐、一样的学习方式；或是因反对这种一样而矫枉过正走向偏执的一方。科技的发展并没有让人们活得更轻松，反而：996成为常态，过劳死频发，却没有人能够扭转这种局面…… “当未来的世界充满了一些陌生的旋律，你或许会想起现在这首古老的歌曲。” 《歌之塔》第二期，带您回顾罗大佑经典专辑《未来的主人翁》。在小宇宙查看该单集文稿

第一期和大家聊聊Bob Dylan的专辑《The Freewheelin' Bob Dylan》（自由驰骋的Bob Dylan）。这张专辑发行于1963年，作为Bob Dylan的首张原创专辑，无论是它的封面还是其收录的歌曲，你都至少有所见、有所耳闻；作为民谣音乐史上绕不过去的一个篇章，它深深地影响了美国民权运动……在小宇宙查看该单集文稿