0dB.pl – Twój poziom odniesienia

„Nic nie może wiecznie trwać” Anny Jantar to jeden z najważniejszych polskich przebojów końca lat 70. Utwór skomponowany przez Romualda Lipko do tekstu Andrzeja Mogielnickiego miał otworzyć zupełnie nowy etap w karierze wokalistki. W tragicznym kontekście wydarzeń z marca 1980 roku stał się jednak także symbolicznym pożegnaniem.Zobacz wersję wideoW tej dekonstrukcji rozbieram nagranie na części pierwsze: analizuję kompozycję, strukturę, aranżację, rytmikę, bas, automat perkusyjny, partie smyczkowe, brzmienia syntezatorowe, możliwy udział Minimooga i string-maszyny w rodzaju Crumar Performer, a także sposób, w jaki Romuald Lipko zbudował przestrzeń dla niezwykle charakterystycznego głosu Anny Jantar.Posłuchaj mojej wersji w całości

Czy 0 dB oznacza ciszę? Nie. A właściwie samo 0 dB nie oznacza kompletnie nic, dopóki nie wiemy, do czego się odnosi.Zobacz film na YouTubeW tym materiale wyjaśniam, czym naprawdę jest decybel, skąd się wziął, dlaczego narodził się w świecie telefonii przewodowej i dlaczego tak dobrze sprawdził się w audio, elektronice, akustyce oraz technice pomiarowej.00:00 Zero decybeli nie znaczy nic...01:12 Intro01:59 Na początku był... telefon02:35 Moc jest z nami04:21 Straty i ich kompensacja04:55 Szkot, Anglik i logarytmy05:54 Dawno temu w Ameryce...08:06 Stulecie decybela09:30 Pani mi da dwa kilo...10:33 Umowne poziomy odniesienia11:17 0 dB SPL11:54 Cisza jak ta...12:58 Specjalny status mocy14:03 Decybele - język uniwersalny14:48 Geneza 0dB.pl15:56 Dziękuję za wsparcie!

W tej dekonstrukcji rozkładam Careless Whisper na czynniki pierwsze: od pierwszego demo Wham!, przez historię młodego George’a Michaela i Andrew Ridgeley’a, aż po londyńskie sesje w SARM West, nagrania wokalu w Advision i studyjne sztuczki, które pomogły stworzyć jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień lat 80.Zobacz dekonstrukcję w wersji wideo00:00 Ulubiona piosenka Brytyjczyków01:40 5, 10, 15 i The Executive04:52 Pierwsze demo Wham!06:02 Piosenka z autobusu07:14 Bezcenny skarb Michaela08:16 Rozczarowująca wycieczka do USA09:38 Gigantyczny sukces11:00 Przepustka do kariery solowej11:22 Saksofonistów było wielu...12:20 Taśma została zwolniona13:17 Wirtualny saksofon14:34 Partia perkusyjna16:24 Instrumenty perkusyjne18:01 Partia basu19:05 Gitary elektryczne i akustyczne23:39 Instrumenty klawiszowe28:07 21-letni producent29:52 Magia nagrania30:25 Materiały dodatkowe

W tym teście sprawdzam, czym naprawdę jest StudioLive SE 24R i jak rozumieć jego pozornie zagadkową strukturę: 24 wejścia fizyczne, 40 kanałów obsługiwanych przez silnik miksera i 64×64 w ramach ekosystemu USB/AVB. Pokazuję, gdzie są ograniczenia, gdzie zaczynają się realne możliwości i dlaczego to urządzenie może być bardzo ciekawą alternatywą dla klasycznego interfejsu audio, cyfrowej konsolety albo systemu studyjno-nagłośnieniowego z DSP.Zobacz test w wersji wideoPoruszam też temat AVB/Milan, współpracy z DAW, Fat Channel w wersji DSP i natywnej, zastosowań w studiu, na scenie i w sali prób, a także praktycznych drobiazgów, o których warto wiedzieć przed zakupem.Czy to coś jak Pro Tools HDX? Nie dosłownie. Ale filozofia jest podobna: sprzęt, DSP, komutacja, bezlatencyjny monitoring, interfejs audio i DAW tworzą jeden system pracy.00:00 Intro01:44 Miksery bez gałek i suwaków02:49 Pierwsze połączenie z komputerem03:24 Ile kanałów ma ten mikser06:23 Tylko 48 kHz07:06 Gdzie go można użyć08:07 AVB Milan09:30 Kompatybilność switchy10:53 Szczegóły konstrukcyjne12:39 Uwagi praktyczne15:15 Fender Studio Pro i Fat Channel16:09 StudioLive a Pro Tools HDX16:35 Bieżą obsługa miksera17:09 Cechy brzmieniowe i konfiguracyjne18:48 Edycja offline19:43 Monitory osobiste20:26 StudioLive jako system otwarty

Jak to się stało, że marka znana dotąd głównie z akcesoriów audio nagle pojawia się z trójdrożnymi monitorami studyjnymi o parametrach hi-end – i to w cenie poniżej 7 tys. zł za parę?Zobacz test na YouTubeW tym teście sprawdzam Palmer Orbit 11 – konstrukcję o bardzo nietypowej architekturze:• współosiowy przetwornik średnio-wysokotonowy• dwa 8-calowe woofery pracujące w obudowie zamkniętej• aluminiowy korpus odlewany w trzech częściach• DSP z filtrami FIR i konwersją 24-bit / 96 kHz• wejścia analogowe i cyfrowe AES• deklarowane pasmo sięgające ok. 28 HzOrbit 11 to projekt należący do Adam Hall Group, który od pierwszych zapowiedzi wzbudza ogromne emocje w środowisku realizatorów.Czy rzeczywiście mamy do czynienia z rewolucją w monitoringu studyjnym, czy tylko z bardzo sprytnym marketingiem?

Zobacz test w wersji wideoW tym teście sprawdzam, czy SM-8 rzeczywiście są najlepszymi monitorami Kali Audio do tej pory. Omawiam konstrukcję z 8-calowym wooferem, współosiowym zespołem średnio-wysokotonowym 4” + 1”, podziały przy 280 Hz i 2,8 kHz, propagację, pracę w średnim polu, wpływ blatu biurka, ręczną kalibrację w Kali Audio Control Panel oraz zachowanie przetworników w pomiarach.Pojawia się też porównanie z moimi Adam Audio A8H - nie jako laboratoryjny werdykt, lecz jako praktyczny punkt odniesienia. Kali Audio SM-8 grają mocno, ciepło, energetycznie i bardzo „amerykańsko”. Czy na tyle dobrze, żebym zaczął żałować wcześniejszego wyboru?00:00 Intro01:27 Najlepsze 3-drożne w tej cenie?02:29 Dla kogo takie monitory?02:57 Daleko czy blisko?03:47 Dlaczego nie na biurku?04:16 Falowanie i grzebienie05:09 Konstrukcja w szczegółach06:48 Dlaczego 3-drożne są lepsze?08:14 Obudowa i głośniki09:02 Kalibracja pod kątem akustyki10:17 Procedura ręcznej kalibracji13:21 Analiza sekcji MF/HF16:38 Analiza woofera i bass-refleksu17:27 Porównanie z A8H - wprowadzenie19:40 Porównanie binauralne20:47 Wnioski, przemyślenia i sugestie

Duet Tears for Fears w połowie lat 80. zdefiniował brzmienie muzyki popularnej. Utwór Shout z albumu Songs from a Big Chair to jedno z najbardziej charakterystycznych i dopracowanych produkcyjnie nagrań tej dekady.Zobacz dekonstrukcję na YouTubeW tym odcinku rozkładam „Shout” na czynniki pierwsze — od warstwowej partii rytmicznej, przez wielopoziomowy bas, aż po syntezatory oparte na Fairlight CMI, Emulatorze i LinnDrumie.📌 W materiale m.in.:🎹 jak powstała partia perkusyjna (hybryda elektroniki i sampli)🎹 wielowarstwowy bas (Emulator + Steinberger)🎹 charakterystyczny riff z Fairlighta🎸 gitarowe warstwy i ich rola w budowaniu napięcia🎧 produkcja, która wyprzedziła swoje czasyTo pełna dekonstrukcja — z odtworzeniem partii, analizą aranżacji i spojrzeniem na proces produkcyjny lat 80.„Shout” to jeden z tych utworów, które brzmią prosto… dopóki nie spróbujesz rozłożyć ich na części 🙂00:00 Intro01:22 Wyjątkowy utwór02:15 Zespół z Bath03:56 Graduate05:55 Egzystencjalizm i psychoanaliza06:21 The Hurting07:08 Ian Stanley07:43 Chris Hughes08:46 4 lata oczekiwań09:39 Fairlight CMI10:26 Kopiowanie w LinnDrumie12:24 Gigantyczny sukces12:59 Śladami Talking Heads13:27 Partia rytmiczna16:04 Wielowarstwowy bas18:51 Riff z Fairlighta21:47 Partie gitarowe25:32 Robi się tłusto26:09 Hammond, Leslie i kaczuszki28:07 Gitarowa wstawka29:17 Dudy?30:08 Dojrzały i soczysty30:50 Tears for Fears na żywo31:12 Materiały dodatkowe

Sennheiser HD 480 Pro to słuchawki zamknięte, które… nie zachowują się jak typowe konstrukcje zamknięte. Spokojny, kontrolowany bas, precyzyjny środek i zaskakująco spójna góra sprawiają, że w wielu sytuacjach pracowało mi się na nich lepiej niż na modelach otwartych.W tym teście sprawdzam:- charakter brzmienia HD 480 Pro- różnice względem HD 490 Pro i HD 600- pomiary binauralne (DPA 4560)- zniekształcenia i zachowanie przetwornika- ergonomię i konstrukcję- realne zastosowanie w miksie i nagraniach

Czy interfejs za ~2000+ zł może konkurować z high-endem? Testuję Fender Quantum LT 16 - urządzenie, które na papierze wygląda niepozornie, ale w praktyce potrafi zaskoczyć.Zobacz test na YouTube🔍 W tym odcinku:👉 ile naprawdę ma wejść i wyjść (i skąd zamieszanie 16x8)👉 75 dB gainu – marketing czy rzeczywistość?👉 pomiar EIN i porównanie z topowymi preampami👉 tryb 8-kanałowego przedwzmacniacza👉 praca jako mikser i interfejs jednocześnie👉 CV/Gate z wyjść liniowych👉 jakość toru analogowego i realne zastosowania

Po teście mikrofonu Essence producent, niemiecka firma AIM Audio, odezwała się z dodatkowymi wyjaśnieniami. To zawsze dobry znak – pokazuje, że za produktem stoją konkretni ludzie.Tym razem sprawdzam model AIM Inspire – konstrukcję znacznie bardziej rozbudowaną, oferującą aż pięć charakterystyk kierunkowych, dwa tryby filtracji, tłumiki sygnału oraz unikalne rozwiązania konstrukcyjne, których nie spotkałem wcześniej w mikrofonach tej klasy.Czy taka funkcjonalność rzeczywiście ma sens w praktyce?Czy to realna przewaga, czy tylko marketing?I najważniejsze – czy to faktycznie „mądra cena”?Zobacz test na YouTube00:00 Intro01:25 Charakterystyki02:37 Nerka czy kardioida?03:26 Przodem do tyłu, czy tyłem do przodu?05:17 Dwa filtry05:56 Szeroka kardioida06:13 Charakterystyka kołowa06:50 Supernerka07:26 Ósemka07:52 Uchwyt Orbit08:45 Unikalny pop-filtr09:32 Test porównawczy11:28 Sprostowanie11:46 Finalne wnioski

Czy da się ominąć problemy akustyki pomieszczenia i miksować wyłącznie na słuchawkach?beyerdynamic Headphone Lab to darmowa wtyczka, która oferuje kalibrację słuchawek, kompensację charakterystyki oraz symulację odsłuchu głośnikowego z wykorzystaniem HRTF i crossfeed. W teorii – bardziej naturalny dźwięk, lepsza lokalizacja i większa wiarygodność miksu.Posłuchacie materiału nagranego binauralnie (DPA 4560), więc – przynajmniej technicznie – słyszycie to samo co ja.Zobacz test na YouTube

Czy naprawdę da się wykonać precyzyjny pomiar akustyki pomieszczenia jednym mikrofonem, bez biegania po studiu? System Zylia Speaker Measurement Software w połączeniu z mikrofonem ZM-1 obiecuje dokładnie to – szybkie, powtarzalne i kompleksowe pomiary w jednym podejściu.Zobacz test w wersji wideo00:00 Intro01:33 Zylia ZM-102:03 Pomiary w praktyce03:34 Kompilacja wyników04:10 Zylia Correction Plugin05:39 Przewaga na innymi09:09 ZM-1 jako system rejestracji10:01 Fizyczność mikrofonu10:58 Konwersja do binaural audio12:40 ZM-1 vs dedykowane systemy 3D14:24 Potencjalne zastosowania13:45 Dla kogo jako system pomiarowy?14:14 Moje spostrzeżenia15:05 Końcowe wnioski

Czy naprawdę potrzebujemy DSP, skomplikowanych filtrów i „kosmicznych” technologii, żeby stworzyć dobre monitory studyjne?Aura Audio F2 pokazują, że… niekoniecznie.Zobacz test wideoTo pasywna konstrukcja z niezwykle prostą zwrotnicą, sześcioma przetwornikami i bardzo nietypowym podejściem do reprodukcji średnich i wysokich częstotliwości. Zamiast klasycznego tweetera – cztery szerokopasmowe głośniki, które odpowiadają za cały zakres od ok. 250 Hz do kilkunastu kHz.Brzmi dziwnie? Bo takie jest.Ale właśnie ta „dziwność” prowadzi do zaskakująco naturalnego, muzykalnego i bardzo przyjemnego brzmienia.W tym teście sprawdzam:• jak działa ta konstrukcja od strony technicznej• co naprawdę pokazują pomiary• jak zachowuje się bas (spoiler: schodzi bardzo nisko)• jak wygląda kierunkowość i sweet spot• czy to monitor do pracy, czy raczej do słuchania

To nie tylko analiza jednego utworu. To opowieść o tym, jak w latach 70. tworzono muzykę jako projekt produkcyjny, a nie tylko „zespół”.Zobacz dekonstrukcję na YouTube00:00 Intro02:00 800 milionów03:52 Niemiecka kultura pracy07:08 Początki08:37 Do you wanna Bump?11:47 Kultowe Boney M.14:58 Automat perkusyjny16:21 Podkradziona ci-ci-cza-cza18:38 Perkusja zębowa19:51 124 BPM20:40 Zasadniczy bęben22:35 Hi-hat i jego flow24:21 Rytmiczny szalunek25:20 Basowy fundament27:08 Szarpana gitara28:50 Warstwa wypełniająca30:05 Melodie32:05 Całość i materiały dodatkowe

Czy rynek mikrofonów pojemnościowych naprawdę stoi w miejscu?Czy każda nowość to tylko kolejny „me too”?W tym teście sprawdzam mikrofon, który próbuje to zmienić.Zobacz test wideo*AIM Audio Essence* to konstrukcja zupełnie inna niż większość dostępnych modeli - oferuje możliwość przełączania wyjścia między elektronicznym i transformatorowym. W praktyce oznacza to dwa różne charaktery brzmieniowe w jednym mikrofonie.Sprawdzam:👉 jak działa tor transformatorowy (i czy faktycznie „robi robotę”),👉 czym różni się od klasycznego wyjścia elektronicznego,👉 czy to realna przewaga czy tylko marketing,👉 jak Essence wypada na tle innych mikrofonów.

Czy Fender naprawdę może zrobić dobry interfejs audio? Sprawdzam modele Quantum LT 2 i LT 4 - urządzenia, które wywodzą się z technologii PreSonus, ale zostały przeprojektowane pod marką Fender.Zobacz test wideo00:00 Intro01:38 W dużym skrócie02:56 Konstrukcja interfejsów05:51 Fender Universal Control i jego mikser06:39 Funkcjonalność monitoringu10:47 Monitoring w praktyce12:13 Parametry torów wejściowych13:55 Test SM7B14:29 Analiza wejść mikrofonowych15:02 Zrzędliwość vs rzeczywistość15:46 Praca samodzielna16:07 Wyjście słuchawkowe17:01 Wyjścia liniowe17:20 Interesujące funkcje miksera (podcasting)18:49 Podsumowanie i końcowe wnioski21:04 Potencjalna konkurencja?

Korekcja przechyłowa, czyli *Tilt EQ*, przeżywa dziś prawdziwy renesans, szczególnie w masteringu. Choć jej idea jest niezwykle prosta, potrafi być jednym z najbardziej plastycznych i organicznych sposobów kształtowania brzmienia.W tym materiale testuję *PSP Tilt-Q* nową wtyczkę firmy PSP Audioware, która rozwija koncepcję klasycznego układu Amblera znanego z dawnych konstrukcji hi-fi.00:00 Intro01:19 Korekcja kiedyś i dziś03:06 Korekcja przechyłowa03:57 Tilt-Q04:37 Praca Mid-Side06:01 Elementy interfejsu08:39 Praca z korekcją przechyłową09:58 Rozkład energii

Utwór „Drive” zespołu The Cars to jedna z najbardziej charakterystycznych ballad lat 80. – chłodna, elegancka i do granic możliwości dopracowana produkcyjnie.W tym materiale rozbieram ją na czynniki pierwsze, analizując aranżację, brzmienia syntezatorów, rytmikę oraz obsesyjny perfekcjonizm produkcji Roberta Johna „Mutta” Lange’a.To nie była łatwa dekonstrukcja – Drive to prawdziwa syntezatorowa orgia: dziesiątki warstw, Fairlight CMI, wokoder, Jupiter-8, DX7, Memorymoog, a do tego maszynowa perkusja zaprogramowana przez Davida Robinsona.Pokazuję, jak te elementy współpracują, budując hipnotyczny puls i emocjonalną głębię utworu.Zobacz Dekonstrukcję na YouTube00:00 Intro01:51 Nowa fala? Pop? Rock?04:26 Niezwykła świadomość wizualna05:23 Syncro Sound06:09 Mutt Lange08:46 Kto jest kim w The Cars10:42 Live Aid '85 i drugie życie Drive12:24 Demo a wersja finalna12:50 Dekonstrukcja: perkusja14:57 Partia basu17:12 Partia podkładowa19:41 Middle eight22:59 Wokoderowe zawołanie i odpowiedź23:44 Fairlight w akcji24:08 Dzwonki i fleksafon25:48 Wzmocnienie w sekcji akordów27:47 Nadawanie połysku29:38 Aranżacja na miarę Bacha i Mozarta31:17 Materiały dodatkowe32:18 Historia teledysku

Od kilku lat PMC Result6 pozostają najtańszymi profesjonalnymi monitorami bliskiego pola w ofercie brytyjskiej firmy PMC. Zważywszy na pomnikową reputację marki oraz rosnące zapotrzebowanie na systemy wielomonitorowe i immersyjne, postanowiłem skonfrontować je z dobrze znanymi mi PMC TB2i oraz Adam Audio A8H.Zobacz test na YouTube00:00 Intro01:28 PMC z bliska03:15 Jak zbudowano Result 6?05:39 Rola systemu D-Fine i reprodukcja przestrzenna06:44 Moje doświadczenia z PMC07:50 Result 6 i inne monitory08:59 Funkcjonalność linii transmisyjnej10:42 Ewidentnie bliskie pole12:21 Jak grają Result 6?14:06 Basy pod wodospadem16:38 Podsumowanie i wnioski

W kolejnym odcinku cyklu „Często zadawane pytania” odpowiadam na dwa tematy, które regularnie wracają w Waszych komentarzach i mailach.🎧 Czy da się wskazać wzorcowe nośniki i wydania muzyki?Winyl, CD czy streaming - co naprawdę decyduje o jakości brzmienia i dlaczego sam nośnik bardzo często nie ma tu nic do rzeczy.🎙 Na czym polega 32-bitowe nagrywanie zmiennoprzecinkowe?Czy naprawdę „nie da się przesterować” rejestratora 32-bitowego i czy taki zapis daje wyższą jakość niż klasyczne 24 bity.Pokazuję konkretne przykłady, tłumaczę ograniczenia fizyki, toru analogowego i cyfrowej reprezentacji sygnału, bez audio-ezoteryki, bez marketingowych sloganów.Ten cykl to mój sposób na sensowne odpowiadanie na powtarzające się pytania widzów – wszystkie czytam i regularnie wybieram te, które wracają najczęściej.Zobacz wersję wideo00:00 Intro00:43 Brzmieniowe i jakościowe wzorce?01:55 Ten sam utwór, różne nośniki04:26 Różnice między wersjami05:44 Gdzie jest dźwięk pogrzebany?07:13 Wygrana na loterii09:01 Pieniądz rządzi brzmieniem...09:38 32 bity zmiennoprzecinkowe10:07 Tysiąc pięćset decybeli10:33 Ograniczenia fizyczne12:48 Dwa tory konwersji13:13 Zszywanie sygnału15:05 Co może pójść nie tak?16:29 32 bity fp w praktyce17:44 Postać cielesna i duchowa19:16 32 bity fp i co dalej?20:24 Lepsze brzmienie?

🎛️ W tym filmie m.in.:pomiary napięcia sieciowego (oscyloskop, FFT),filtracja zakłóceń wysokoczęstotliwościowych,obciążalność prądowa i bezpieczeństwo,lampka, woltomierz, USB,PG-XLM vs PG-X – różnice i sens dopłaty.👉 Jeśli szukasz porządku w zasilaniu sprzętu studyjnego, a nie cudów brzmieniowych – ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:36 Czy kondycjoner poprawi dźwięk?03:35 Za co płacimy w PG-XLM?04:35 Co znajdziemy w środku?05:27 Funkcjonalność PG-XLM06:23 Pomiary wpływu filtru08:21 Rozdział napięć09:05 PG-X09:40 Czy to jest kondycjoner?Zobacz test w wersji wideo

Waldorf Protein to najtańszy sprzętowy syntezator wavetable w historii firmy i jednocześnie instrument, który zaskakująco mocno nawiązuje do takich legend jak PPG Wave i Waldorf Microwave.Zobacz test na YouTubeW tym teście sprawdzam:czym naprawdę jest Waldorf Protein (i czym nie jest),jak brzmi jego wavetable rodem z Microwave,jak działa modulacja, warstwy, MPE i efekty,czy to faktycznie „Microwave dla każdego”,oraz czy za te pieniądze można mówić o prawdziwym Waldorfowym charakterze.

AKG to marka, która współtworzyła historię nowoczesnych mikrofonów pojemnościowych. W tym odcinku testuję trzy nowe mikrofony AKG: C104, C114 i C151 - inspirowane klasycznymi konstrukcjami, ale zaprojektowane z myślą o współczesnym studiu projektowym, podcastingu, broadcastingu i nagraniach instrumentalnych.Zobacz test na YouTube🔹 AKG C114 – wielkomembranowy mikrofon z trzema charakterystykami (nerka, ósemka, dookólna), wyraźnie nawiązujący do C414🔹 AKG C104 – nerkowy elektret o bardzo dojrzałym brzmieniu🔹 AKG C151 – paluszkowy mikrofon instrumentalny, idealny do stereo i konfiguracji Mid-SideW filmie znajdziesz:– porównania głosu i gitary akustycznej– test wszystkich charakterystyk kierunkowych– zestawienie z konkurencyjnymi mikrofonami (Aston, Warm Audio, Donner)– praktyczne wnioski brzmieniowe zamiast marketingu00:00 Intro01:44 C104 i C114 a C41403:50 Omówienie parametrów06:03 C114 - test i porównanie (nerka)10:18 C114 - test i porównanie (ósemka)12:42 C114 - test i porównanie (dookolna)13:55 C114 - ujęcia gitary akustycznej17:30 C104 - test i porównanie19:42 Quiz20:04 C151 - test indywidualny21:51 C151 w konfiguracji Mid-Side24:39 Quiz - rozwiązanie25:14 Podsumowanie megatestu

Czy subwoofer może przejąć kontrolę nad całym systemem odsłuchowym? IK Multimedia iLoud Sub nie tylko schodzi do 25 Hz przy mocy 160 W, ale też zarządza podziałem pasma, kalibracją pomieszczenia i integracją z monitorami. Dowolnymi monitorami.W teście sprawdzam, jak działa system ARC X z dołączonym mikrofonem pomiarowym, jak brzmi subwoofer w realnym studiu, jakie są jego ograniczenia oraz czy kompaktowe rozmiary faktycznie nie przeszkadzają w pracy nad dołem pasma. Jest też odsłuch binauralny, pomiary zniekształceń i kilka wniosków, które nie wszystkim mogą się spodobać.Sprzęt mały, funkcjonalność ogromna – ale czy to rozwiązanie dla każdego?Informacje o produkcie na stronie dystrybutora:https://audiostacja.pl/produkty/monitory-odsluchowe/subwoofery/ik-iloud-subwoofer/00:00 Intro01:13 Jeden, żeby rządzić wszystkim02:21 Malutki, leciutki...03:08 Konfiguracje połączeń05:14 ARC X w praktyce09:22 Posłuchaj binauralnie, jak to gra15:15 Analiza pomiarów17:45 Podsumowanie

The Unforgiven to jeden z najbardziej kontrowersyjnych i jednocześnie kultowych utworów w historii Metalliki. Ballada w metalowym przebraniu, odwrócona dynamika zwrotek i refrenów, perfekcjonizm Hetfielda i Ulricha oraz produkcyjny rygor Boba Rocka sprawiły, że ten utwór do dziś brzmi monumentalnie.W tym odcinku pokazuję krok po kroku, jak zbudowana jest ta kompozycja:– wielowarstwowe gitary rytmiczne Jamesa Hetfielda,– słynna solówka Kirka Hammetta i jej burzliwa historia,– partie akustyczne, smyczki z Emulatora III i „westernowy” klimat intro,– sposób nagrywania wokali na Black Albumie,– oraz dlaczego odtworzenie tego utworu w domowym studiu to prawdziwa szkoła pokory.00:00 Intro02:08 Rasmussen w pogotowiu04:09 Uporczywa precyzja05:44 Dostawczak z taśmami06:17 Bas wraca do łask08:35 Praca domowa09:03 Człowiek opętany10:06 Trashmetalowa ballada wspak11:04 Co się wydarzyło w Vancouver12:13 Debiut na pierwszym miejscu13:30 Skąd się wziął The Unforgiven?14:54 Gitary akustyczne i klasyczne16:24 Eklektyczna końcówka17:51 Partia prowadząca20:31 Park maszynowy Hetfielda22:52 Ten syntezator to Emulator24:33 Solówka życia27:10 Wokal bez słuchawek28:45 Wstęp do utworu

W tym odcinku odpowiadam na wybrane pytania z Waszych maili i komentarzy.Poruszam trzy często powracające tematy:🎧 Jakie monitory odsłuchowe wybrać na początek?Dlaczego nie ma jednej „najlepszej” odpowiedzi i dlaczego sprzęt rzadko jest główną przyczyną problemów w produkcji muzyki.🎙 Shure SM7B i Focusrite ISA One – czy to dobre połączenie?Wyjaśniam, czym naprawdę jest czułość mikrofonu, ile wzmocnienia potrzeba w przedwzmacniaczu i skąd biorą się problemy z poziomem sygnału i szumem.💻 Co oznacza rebranding PreSonus Studio One na Fender Studio Pro?Trochę historii rynku DAW, możliwe scenariusze i na co powinni zwrócić uwagę obecni użytkownicy.

Mackie ShowBox to coś więcej niż zwykła aktywna kolumna. To kompletny, przenośny system nagłośnieniowy z odczepianym mikserem cyfrowym, looperem, dwoma procesorami efektów, kompresją, korekcją, nagrywaniem na kartę microSD, interfejsem USB audio 24 bity/48 kHz, Bluetooth oraz zasilaniem bateryjnym.W tym teście sprawdzam:jakość brzmienia i maksymalny poziom SPL,działanie wbudowanego loopera i efektów,ergonomię odczepianego panelu miksera,pracę na akumulatorze,przydatność w realnych zastosowaniach.00:00 Intro01:47 Budowa zewnętrzna02:35 Z prądem i bez03:03 Połączenia03:46 Funkcjonalność Loopera05:31 Nagrywanie na karcie microSD06:24 Procesory efektów w praktyce09:02 Autogain i kompresja10:07 Korekcja na kanałach10:36 Zapisywanie migawek11:04 Konstrukcja obudowy12:10 Parametry akustyczne i brzmieniowe14:16 Podsumowanie i wnioski

Mikrofony reporterskie to jedna z najbardziej niedocenianych kategorii sprzętu audio. A przecież to one decydują, czy widz usłyszy treść, czy tylko hałas otoczenia.sE Electronics V7 ENG to dynamiczny mikrofon zaprojektowany specjalnie do pracy w terenie: wywiadów, relacji newsowych i materiałów ENG. Jest długi, odporny mechanicznie, dobrze separuje dźwięki z boku i pozwala na wygodny montaż flagi stacji.W tym teście sprawdzam:👉 jak brzmi V7 ENG na tle Shure SM57, SM58 i Alphard ET 69-MV Pro,👉 jak radzi sobie z zakłóceniami mechanicznymi i wiatrem,👉 czy jego „reporterskie” brzmienie faktycznie ma sens w praktyce,👉 dlaczego to nie jest mikrofon na scenę, mimo że wygląda znajomo.Jeśli pracujesz z kamerą, realizujesz wywiady lub po prostu chcesz zrozumieć, czym naprawdę różni się mikrofon ENG od scenicznego, ten materiał jest dla Ciebie.00:00 Intro01:26 Charakterystyka supernerkowa02:08 Electronic News Gathering03:20 Akcesoria03:40 Kapsuła04:59 Test porównawczy08:04 Analiza brzmienia i funkcjonalności10:20 Podsumowanie i wnioski

Wyglądają skromnie, ale nowocześnie. Sprawiają wrażenie lekkich i niewielkich, ale każdy z nich waży 15 kg i skrywa cztery przetworniki oraz 600 W mocy. Kii Seven to jedne z najbardziej zaawansowanych technologicznie monitorów aktywnych dostępnych dziś na rynku - zarówno do studia, jak i do zastosowań domowych oraz instalacyjnych.To system, który łączy precyzję monitorów referencyjnych, funkcjonalność nowoczesnego streamera i rozwiązania znane z najwyższej klasy hi-end audio. Bardzo drogi, ale też wyjątkowy pod względem możliwości, jakości wykonania i kontroli dźwięku.Zobacz test w wersji wideo

„Livin’ On A Prayer” to jeden z najlepiej wyprodukowanych hitów lat 80. – czysty, potężny i absolutnie ponadczasowy.W tym odcinku rozkładam ten kultowy numer Bon Jovi na czynniki pierwsze: bas inspirowany Motown, bębny o niemal dyskotekowej precyzji, syntezatory Memorymoog, OB-Xa, DX-7 oraz legendarny talk-box Richiego Sambory.Zajrzymy do studia w Vancouver, prześledzimy decyzje produkcyjne Bruce’a Fairbairna i pokażemy, co dokładnie sprawia, że ten utwór „uderza w głośniki” – nawet po niemal 40 latach.

Sequential FourM to czterogłosowy analogowy syntezator, który w naturalny sposób przywołuje skojarzenia z Prophet-5 oraz Pro-One. Nie jest jednak ani reedycją, ani miniaturą legendy – to nowoczesny instrument o bardzo klasycznym rodowodzie, zaprojektowany z myślą o brzmieniu, grywalności i kreatywnej pracy bez efektów i bez stereo.W tym materiale sprawdzam, jak FourM brzmi w praktyce, gdzie pojawiły się świadome kompromisy, jak działa jego system modulacji, sekwencer, arpeggiator oraz polifoniczny aftertouch - i dlaczego mimo ograniczeń trudno się od niego oderwać. To test dla tych, którzy szukają prawdziwego analogu w rozsądnej formie i cenie, a nie kolejnej „wszystkomającej” stacji roboczej.Zobacz test w wersji wideo

Montarbo DSI-22 to nabiurkowy interfejs audio 2×2, który wyróżnia się solidną metalową konstrukcją, dużą i wygodną gałką monitoringu oraz efektownym wyglądem. Choć nie jest najbardziej zaawansowaną technologicznie konstrukcją – nie znajdziemy tu USB-C, aplikacji sterującej ani procesora efektów – oferuje wszystko, czego potrzeba do pracy w domowym lub projektowym studiu: dobre przedwzmacniacze, wejścia mikrofonowo-instrumentalne z fantomem, monitoring bez opóźnień, wyjście słuchawkowe z regulacją i klasyczną konwersję 24-bit/192 kHz.Zobacz test w wersji wideo

Nowa seria Eve Audio EXO to zdecydowane odejście od dotychczasowej stylistyki i filozofii tej marki. Zaokrąglone obudowy, nowy woofer z aluminiową membraną, przetwornik Precision AMT z falowodem, wejścia cyfrowe S/PDIF, sterowanie przez LAN, gotowość do pracy w systemach immersyjnych i Dolby Atmos - to już nie są „klasyczne” monitory bliskiego pola.Zobacz test na YouTube

Jak naprawdę zbudowany jest jeden z najbardziej energetycznych numerów Gibbsa – „Drive”?W tym materiale krok po kroku odtwarzam bity, basy, syntezatory i wszystkie detale produkcyjne, korzystając jedynie z tego, co da się wywnioskować ze słuchu. Analizuję aranżację, techniki syntezy, miks, użycie efektów (w tym Haasa), konstrukcję basu, charakterystyczny „fretless”, perkusjonalia i niuanse, które sprawiają, że ten utwór brzmi tak sugestywnie.Jeśli chcesz zrozumieć współczesną produkcję hip-hop/d’n’b i zobaczyć, jak można wiernie zbliżyć się do oryginału, ten materiał jest dla Ciebie.Zobacz Kulisy Produkcji na YouTube

W tym odcinku testuję Austrian Audio OC-S10 – jeden z najbardziej zaawansowanych i najdroższych mikrofonów pojemnościowych na rynku. Czy jego wysoka cena ma jakiekolwiek uzasadnienie? Sprawdzam to z każdej strony: od konstrukcji, przez funkcje, po realne brzmienie w porównaniu z tańszymi modelami.OC-S10 to nie tylko mikrofon z pięcioma charakterystykami kierunkowymi, filtrem, tłumikiem i dwumembranową kapsułą. To także niezależne wyprowadzenie sygnału z przedniej i tylnej membrany (praca w trybie Dual), a także współpraca z wtyczkami Polar Designer i Stereo Creator, które pozwalają kształtować charakterystykę kierunkową po nagraniu.Zobacz test w wersji wideo

Czy warto zainteresować się monitorami Montarbo M6S i M8S, skoro rynek pełen jest znanych marek z wieloletnią historią? Choć nie są najtańsze ani przesadnie innowacyjne, skrywają w sobie klasyczne, analogowe rozwiązania, które wielu osób ceni znacznie bardziej niż współczesne konstrukcje oparte na DSP.W tym teście pokazuję, jak Włosi podchodzą do budowy monitorów studyjnych: od zasilacza z transformatorem przez wzmacniacze A/B, po świetny driver wysokotonowy z wyjątkowo wyrównaną charakterystyką. Porównuję M6S i M8S w kontekście realnych pomiarów, pracy w bliskim polu, różnic w zniekształceniach oraz praktycznego odsłuchu.Który model sprawdzi się lepiej: analityczna szóstka czy mocniejsza w dole ósemka?Test w wersji wideo

Jak powstało jedno z najbardziej rozpoznawalnych brzmień gitarowych lat 80.? Dlaczego w *Money for Nothing* gra dwóch perkusistów? Skąd wziął się kosmiczny sound w intro i co wspólnego z tym wszystkim miał Sting oraz… przypadkowe ustawienie mikrofonów?W tej dekonstrukcji zaglądam do środka wielowarstwowej produkcji, pełnej Synclaviera, DX1/DX7, Jupitera, nietypowych technik nagraniowych i historii, które zmieniły losy całego albumu Brothers in Arms.Zobacz wersję wideo

PreSonus StudioLive III SE 16 to najnowsza odsłona popularnej serii konsolet cyfrowych, wyposażona w nowy procesor FLEX DSP, rozszerzony Fat Channel, pełną obsługę AVB z protokołem Milan, ulepszony interfejs użytkownika oraz odświeżoną konstrukcję.Zobacz test wideoW tym teście sprawdzam funkcjonalność, brzmienie, komutację, pracę z DAW, pomiary oraz realne wrażenia z użytkowania — zarówno w pracy live, jak i w studiu. Porównuję także, jak SE wypada na tle konkurencji (Midas M32R Live, Allen & Heath Qu-16/Qu-5).Znajdziesz tu próbki brzmienia, prezentację Fat Channel, test efektów, dynamiki, korekcji, opóźnień oraz nagranie sesji z DAW przez USB.A na końcu — wnioski, dla kogo ten mikser jest idealny i gdzie wypada najlepiej.

Fińska firma *Sandhill* stworzyła mikrofon wstęgowy, który łączy klasyczną duszę z nowoczesną technologią.W tym materiale testuję model *Sandhill 6019A* – mikrofon aktywny z transformatorem Lundahl oraz wstęgą opartą na technologiach Nano Composite Ribbon (NCRT) i VarGeo.🔍 Sprawdzam jego zachowanie przy nagrywaniu:👉 gitary akustycznej w konfiguracji Blumleina,👉 gitary elektrycznej i kolumny z głośnikiem 12"👉 sumowanie mono👉 efekty przestrzenne uzyskane dzięki parze stereo.To nie jest mikrofon dla każdego — ale dla tych, którzy wiedzą, czego szukają.Solidność wykonania, precyzyjne stereo i wyjątkowe brzmienie czynią z niego sprzęt dla zawodowców.

Sztuczna inteligencja w muzyce to już nie przyszłość – to teraźniejszość.W tym odcinku pokazuję, jak łatwo można stworzyć piosenkę za pomocą AI (na przykładzie Suno Studio) i zastanawiam się, czy to naprawdę koniec muzyki tworzonej przez ludzi.Z jednej strony – fascynujące możliwości techniczne, generowanie wokali, aranżacji i tekstów.Z drugiej – pytania o etykę, autentyczność i sens twórczości.Czy AI naprawdę „rozumie” muzykę? Czy muzycy powinni się bać?A może to po prostu kolejny etap rozwoju, tak jak kiedyś MIDI czy Auto-Tune?Zobacz film na YouTube

Bitwig Connect 4/12 to interfejs, który idealnie wpisuje się w filozofię Bitwig Studio – niezależność, eksperyment i pełna kontrola.W tym teście sprawdzam jego funkcje audio i MIDI, współpracę z Bitwig Studio, a także możliwości sterowania w trybie MCU.Zajrzymy też do środka – jakie przetworniki zastosowano, jak wygląda obsługa napięć CV/Gate i dlaczego to urządzenie może być marzeniem każdego indywidualisty.Zobacz test w wersji wideo

Czy Universal Audio Volt 876 to przełomowy interfejs, który może realnie konkurować z legendarnym Apollo X8P i to za mniej niż jedną trzecią ceny?Sprawdzam nowe urządzenie UA: jego brzmienie, funkcje, mikser, tryby Vintage i kompresję w stylu 1176, a także współpracę z DAW i systemami ADAT.Zobacz test w wersji wideo

To utwór, który brzmi prosto, ale kryje w sobie mnóstwo niuansów. W tym odcinku pokazuję, jak można zbliżyć się do jego brzmienia – od basu, który jest jednocześnie stopą, po pad, który tworzy cały klimat.Nie wiem, jak dokładnie zrobił to Auer – i właśnie w tym tkwi frajda. Bo czasem analiza to trochę sztuka zgadywania.Zobacz analizę na YouTube

Czy można sprawić, by każde słuchawki grały lepiej, bardziej neutralnie i zbliżyły się do brzmienia prawdziwych monitorów studyjnych?IK Multimedia ARC On-Ear to połączenie wysokiej klasy przetwornika DAC z inteligentnym systemem DSP, który koryguje charakterystykę brzmienia słuchawek i pozwala symulować odsłuch w profesjonalnym studiu.W tym teście sprawdzam, jak naprawdę działa ARC On-Ear, czy jego kalibracja ma sens, jakie daje efekty i czy warto inwestować w taki „ulepszacz słuchawek”.

“Axel F” Harolda Faltermeyera to jeden z najbardziej rozpoznawalnych motywów lat 80. – minimalizm, elektronika, perfekcyjna produkcja i charakterystyczne brzmienie syntezatorów Roland Jupiter-8, Moog i Yamaha DX7.W tej dekonstrukcji prezentuję kulisy jego powstania: od monachijskich studiów nagrań, przez współpracę z Giorgio Moroderem, aż po hollywoodzki sukces.Dowiesz się:– jakie syntezatory stworzyły niepowtarzalne brzmienie Harolda,– jak Faltermeyer przełamał hollywoodzkie schematy,– dlaczego producenci nie wierzyli w sukces tego utworu.👉 Znajdziesz tu analizę brzmień, strukturę aranżu, rekonstrukcję ścieżek MIDI i sound design krok po kroku.To więcej niż dekonstrukcja – to muzyczna historia epoki i jej technologiczna rewolucja.Zobacz Dekonstrukcję w wersji wideo

Od ponad dekady seria Scarlett firmy Focusrite jest synonimem interfejsu audio do domowego studia. Ponad 6 milionów sprzedanych egzemplarzy, cztery generacje urządzeń i nieustanny rozwój technologii – ta historia to coś więcej niż opowieść o sprzęcie.Zobacz wersję wideoDowiesz się też:✅ dlaczego Focusrite zdominował rynek domowych studiów,✅ jakie innowacje wprowadzały kolejne generacje Scarlett,✅ jak technologia XMOS i Cirrus Logic wpłynęła na jakość dźwięku,✅ oraz co kryje się za jubileuszową edycją Scarlett 2i2 ISA Blue.💡 Jeśli interesujesz się produkcją muzyczną, nagrywaniem w domu, budową studia lub po prostu kochasz dobre brzmienie – ten film jest dla Ciebie!00:00 Intro00:44 Powitanie01:18 O czym ten film?02:14 Rupert Neve i Phil Dudderidge04:30 Z konsoletami będzie problem…05:26 Mbox06:17 Saffire08:19 Kryzys FireWire09:16 Scarlett 1st Gen11:52 Szczegóły techniczne13:17 Scarlett 2nd Gen15:48 Scarlett 3rd Gen19:47 Scarlett 4th Gen22:37 Codeless Kernel Extension23:23 Scarlett ISA Blue23:56 Dlaczego Focusrite Scarlett?

Współczesne interfejsy audio to nie tylko przetworniki – to potężne miksery cyfrowe z zaawansowanymi funkcjami DSP.W tym filmie przyjrzymy się jednemu z najlepszych rozwiązań tego typu – RME TotalMix FX, współpracującemu z interfejsami marki RME, w tym z nagrodą naszego konkursu – Fireface UCX II 🎁Zobacz wideoDowiesz się:czym jest TotalMix FX i jak działa,jak uniknąć latencji podczas nagrań,jak tworzyć niezależne submiksy dla muzyków i monitorów,jak korzystać z efektów DSP i funkcji Trim czy Room EQ,oraz jak TotalMix może zastąpić klasyczny mikser studyjny.A na koniec — KONKURS!Dzięki uprzejmości firm RME i Audiostacja możesz wygrać interfejs RME Fireface UCX II.Wystarczy stworzyć krótki (do 1,5 minuty) utwór muzyczny z tekstem nawiązującym do marki RME 🎶📄 Regulamin konkursu📄 Link do Formularza konkursowego📅 Termin nadsyłania prac: 9 listopada 2025🏆 Transmisja z finałem i wyborem zwycięzcy: 14 listopada 2025

Czy analogowa saturacja naprawdę robi różnicę? Sprawdźmy, co potrafi Wizard w praktyce! To najnowszy procesor lampowy z Budapesztu i prawdziwy czarodziej nasycania dźwięku. W tym teście sprawdzam jego możliwości w praktyce: od klasycznej saturacji, przez kreatywne harmoniczne i kontrolę dynamiki, aż po wbudowaną trójpasmową korekcję. Zobacz, jak ten sprzęt potrafi zmienić zwykły miks w profesjonalne, muzyczne brzmienie – zarówno na ścieżkach stereo, grupach jak i w masteringu.Test w wersji wideo

Czy można połączyć świat monitorów studyjnych i zestawów nagłośnieniowych? Sprawdzam nowe Montarbo MM – aktywno-pasywne systemy głośnikowe, które oferują Bluetooth, szerokie pasmo i solidne brzmienie w kompaktowej formie.Test w wersji wideoW teście znajdziesz:✅ charakterystykę modeli M4M, M6M i M8M✅ porównanie z klasycznymi monitorami studyjnymi✅ zastosowania w domu, studiu i nagłośnieniu małych przestrzeni✅ plusy i minusy konstrukcji aktywny-pasywny

Elektrostatyczne zestawy głośnikowe to dla wielu szczyt marzeń audiofilskich – czystość, detaliczność i bezkompromisowe brzmienie. Najczęściej kojarzą się z egzotycznymi, niedostępnymi markami. Tymczasem w samym sercu Polski powstały Lirogon Origin – całkowicie elektrostatyczne kolumny, opracowane i zbudowane od podstaw przez pasjonatów z firmy Lirogon Instruments.W tym materiale dzielę się swoimi wrażeniami z odsłuchów i pomiarów, pokazuję wyjątkowe rozwiązania technologiczne (m.in. opatentowaną Mechanical Corrector Technology) oraz tłumaczę, dlaczego te kolumny mogą być uznane za jedne z najbardziej wiarygodnie brzmiących systemów, jakie kiedykolwiek powstały.Jeśli szukasz końca swojej audiofilskiej podróży – to może być właśnie on.Test w wersji wideo