Agendapunt

Wie draagt de verantwoordelijkheid voor eerlijke arbeidsomstandigheden in de cultuursector? In een veld waarin veel makers zelfstandig zijn en instellingen, overheden en fondsen met beperkte budgetten opereren, raakt de vraag naar verantwoordelijkheid vaak versnipperd. Toch is een gezonde en rechtvaardige werkpraktijk alleen mogelijk als opdrachtgevers, fondsen, beleidsmakers én makers zélf verantwoordelijkheid nemen binnen het bestaande systeem.In deze aflevering onderzoeken we vormen van collectieve solidariteit: van fair practice codes tot gedeeld risicodragen, en van sectorbrede belangenbehartiging tot het belang van intergenerationele steun en discipline tot zelfonderzoek en kennisverschaffing. Hoe creëren we ruimte voor structurele verandering, zonder dat de last telkens bij de individuele maker komt te liggen of het gevaar voor slachtoffergedrag om de hoek komt kijken? Marijne Tesser gaat in gesprek met Anne Hendriks, fair practice specialist bij Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, choreograaf, danser en onderzoeker Marloes van Houten, en hoogleraar aan de universiteit van Utrecht, Helleke den Braber, die gespecialiseerd is in mecenaatstudies.Kijk voor meer informatie op: https://www.boekman.nl/algemeen/arbeidsmarkt/,  zzp’ers | Platform ACCT De Fair Practice Code is de gedragscode voor eerlijk werk in de kunst, cultuur en creatieve sector. De code is bedoeld als moreel kompas voor cultuurorganisaties én zelfstandig makers en is het fundament waarop Fair Pay richtlijnen zijn ontwikkeld. Bekijk de Fair Practice Code op https://fairpracticecode.nl/ Sounddesign: Frank VermastVoice-over: Marc PrüstRedactie: Marijne Tesser, Sarah Haaij, Imke van HerkTechniek: Spraakmaker MediaBij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

In de culturele sector circuleren talloze inzichten, ervaringen en modellen/tools, van projectfinanciering tot auteursrechten en informatie over veranderingen rondom wet DBA, van artistieke processen tot beleidsbeïnvloeding. Maar wie heeft toegang tot deze kennis? En wordt die voldoende gedeeld met startende of werkende culturele zzp'ers?Onder de noemer fair knowledge onderzoeken we of er sprake is van ongelijke kennistoegang. Kennis zit vaak bij overheden, onderzoeksinstituten, instellingen of ervaren collega’s, maar vindt die kennis wel haar weg naar de werkvloer, naar de zzp’er die zich alleen door het veld moet bewegen? Host Marijne Tessers bespreekt samen met gasten Eva Broekmann (woordkunstenaar en student cultureel leiderschap in Groningen), Marc Prüst (onderzoeker fotografie, docent cultureel ondernemerschap aan kunstvakopleidingen) en Maxime van Haeren (onderzoeker bij de Boekmanstichting) hoe kennisdeling eerlijker, praktischer en meer in verbinding met de dagelijkse beroepspraktijk kan worden vormgegeven. Kijk voor meer informatie op: https://www.boekman.nl/algemeen/arbeidsmarkt/,  zzp’ers | Platform ACCT De Fair Practice Code is de gedragscode voor eerlijk werk in de kunst, cultuur en creatieve sector. De code is bedoeld als moreel kompas voor cultuurorganisaties én zelfstandig makers en is het fundament waarop Fair Pay richtlijnen zijn ontwikkeld. Bekijk de Fair Practice Code op https://fairpracticecode.nl/ Sounddesign: Frank VermastVoice-over: Imke van HerkRedactie: Marijne Tesser, Sarah Haaij, Imke van HerkTechniek: Spraakmaker MediaBij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

De bereidheid om door te werken onder precaire omstandigheden is groot. Intrinsieke motivatie en toewijding maken makers veerkrachtig, maar versterken ook structurele kwetsbaarheid. Waarom accepteren makers onderbetaling? Wanneer wordt passie zelfopoffering? En wie draagt verantwoordelijkheid voor fair pay en fair practice? Marijne Tesser gaat in gesprek met Maartje Stapel (beeldend kunstenaar en tot voor kort werkzaam voor een galerie), Martijn Arnoldus (onderzoeker) en Noud van de Rhee (programmamanager Platform ACCT). Kijk voor meer informatie op: https://www.boekman.nl/algemeen/arbeidsmarkt/,  zzp’ers | Platform ACCT De Fair Practice Code is de gedragscode voor eerlijk werk in de kunst, cultuur en creatieve sector. De code is bedoeld als moreel kompas voor cultuurorganisaties én zelfstandig makers en is het fundament waarop Fair Pay richtlijnen zijn ontwikkeld. Bekijk de Fair Practice Code op https://fairpracticecode.nl/ Sounddesign: Frank VermastVoice-over: Marloes Shami-van HoutenRedactie: Marijne Tesser, Sarah Haaij, Imke van HerkTechniek: Spraakmaker MediaBij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

De mode-industrie van vandaag creëert een wereld waarin kleding in overvloed aanwezig is. Verder dan enkel productie en consumptie, gaat mode ook over hoe we samenleven. Het is daarmee onlosmakelijk verbonden aan cultuur en identiteit, sociale structuren, economie en ecologie. Voor een transitie van de mode- en textielindustrie zijn daarom verschillende invalshoeken nodig. Hoe past de rol van cultuur en beleid daarin? In deze aflevering introduceert universitair hoofddocent Cultural Economics & Entrepeneurship (EUR) Mariangela Lavanga het concept van de Wellbeing Wardrobe: een benadering op mode die welzijn in plaats van consumptie centraal stelt. Şerife Dikbaş, projectleider consumptiegedrag bij Rotterdam Circulair vertelt over hoe je het verhaal over mode kunt vertalen naar een lokaal niveau. Nacor Martina, ontwerper en onderzoeker bij The Niteshop introduceert het project Abi 2.0: Kleermaker van de Toekomst. Een prototype dat deze verschillende overwegingen samenbrengt voor de realisatie van een nieuwe, lokale mode-industrie. Deze aflevering is onderdeel van de 3-delige podcastserie ‘Cultuur als probleemoplosser?’ In het verlengde van de gelijknamige onderzoeksconferentie (2025) georganiseerd door de Boekmanstichting, Erasmus University Rotterdam en het Landelijk Netwerk Cultuurbeleid lichten we een selectie van onderzoeken uit. Lees meer hierover in Boekman #144.  Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: The ‘Wellbeing Wardrobe’ as a tool to promote just transitions in the fashion and textile industry Rotterdam Circulair. We zijn hard op weg! | Rotterdam Circulair Ontwerpend onderzoek Abi 2.0 | Instagram @tokosandbodegas Disrupting the status quo: a sustainability transitions analysis of the fashion system Horizon Europe project FABRIX Uit onze Kennisbank: Practising solidarity : critical fashion and agency that matters state of fashion 2025  Van losse draden naar weefsel : de ontwikkeling van een innovatienetwerk voor mode en textiel in Nederland  Fair fashion? : Interdisciplinary perspectives in the context of social, ecological, economic and cultural sustainability  Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Wat kan een underground subcultuur ons leren over inclusiviteit en sociale cohesie in de stad? In deze aflevering zoomen we in op één van de weinige jeugdculturen van Nederlandse bodem: gabber. Voorbij enkel een muziekstroming of stijl, brengt deze subcultuur inzichten met zich mee op maatschappelijke en stedelijke veranderingen. Een lens om naar de stad te kijken én beleid mee te informeren. Onderzoeker en praktijkexpert Donagh Horgan neemt ons mee door de Rotterdamse geschiedenis van gabber en koppelt dit aan the right to the city: wie heeft het recht om de stad in te richten en te gebruiken? Deze aflevering is onderdeel van de 3-delige podcastserie ‘Cultuur als probleemoplosser?’ In het verlengde van de gelijknamige onderzoeksconferentie (2025) georganiseerd door de Boekmanstichting, Erasmus University Rotterdam en het Landelijk Netwerk Cultuurbeleid lichten we een selectie van onderzoeken uit. Lees meer hierover in Boekman #144.  Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: Gabbercultuur - Immaterieel Erfgoed Beyond the beats : examining the social, cultural and economic value of the nightlife of Rotterdam through the lens of club managers and frequent visitors Alles naar de klote Kort op 200 beats per minute : de jeugdcultuur van gabbers Gabbers, Perron Nul en nieuwe architectuur: dit was Rotterdam in de jaren negentig  Besproken in de podcast: Yael van der Wouden, De bewaring (Dag Mag/Uitgeverij Chaos, 2024)  Ari Versluis en Ellie Uyttenbroek, Exactitudes #1: Gabbers, 1994.    Rotterdam Terror Corps viert dertigjarig jubileum in de Laurenskerk  Podcast Over Parkzicht, in het Park Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Community theatermaker Brecht Hermans en psycholoog en theatermaker Albert Matil geven een inkijkje in het theaterproject ‘Samen in Zorg’. In een community van ervaringsdeskundigen en kunstenaars worden persoonlijke verhalen vertaald naar voorstellingen. Met een toolbox, interventies en vooral oog voor elkaar doorbreken ze langzaam het stigma rondom mentaal welzijn. Wat is de impact geweest van deze interdisciplinaire aanpak en wat kan de cultuursector als geheel hiervan leren? Deze aflevering is onderdeel van de 3-delige podcastserie ‘Cultuur als probleemoplosser?’ In het verlengde van de gelijknamige onderzoeksconferentie (2025) georganiseerd door de Boekmanstichting, Erasmus University Rotterdam en het Landelijk Netwerk Cultuurbeleid lichten we een selectie van onderzoeken uit. Lees meer hierover in Boekman #144. Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: Meer over het werk van Brecht Hermans Meer over het project ‘Samen in Zorg’  Boekman #144: Cultuur als probleemoplosser? - Boekmanstichting De kunstenaar als zorgverlener: over de verschuiving van kritiek naar zorg  Samen vormgeven aan Kunst en Gezondheid : onderzoek naar het community-based inzetten van kunst ten behoeve van gezondheid in Utrecht West   Boekman #136 Kunst en Zorg – Boekmanstichting   De tips van Brecht en Albert: Recensie: In ‘Een echte man’, geschreven vóór zijn doorbraak, toont Mohamed Mbougar Sarr zich al een meester | de Volkskrant Recensie Hadestown door Koninklijk Theater Carré – Theaterkrant Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

This special edition of the Agendapunt podcast is a collaboration between the Boekmanstichting and the Prince Claus Fund. In this two-part podcast, we share the discussions and presentations from the event Internationalisation(s), which took place on October 3, 2024. Together with artists, thinkers, and experts, we reflect on the impact of an increasingly international cultural sector. This episode features a panel conversation with Ola Hassanain, Tuba Kilic (Maardewân) and Dilara Kanık, moderated by Laura Alexander. The conversation emphasizes the role of institutions and its regulations in (mis)facilitating international artists in The Netherlands based on personal experiences. It is followed up by commentary and questions from an engaged audience.The episode opens with an artistic performance by Rah Naqvi and Antigoni Seferli.About the speakersRah Naqvi is an Indian artist based in Amsterdam, whose work focuses on religious and societal polarization, trans identity, and queer resistance.Antigoni Seferli is a cellist from Athens, active in chamber music, free improvisation, and interdisciplinary practices, collaborating with the Queer Choir Amsterdam.Ola Hassanain is a visual artist with a background in architecture, exploring 'space as political discourse' and the role of language within cultural institutions.Maardewân is a community of migrant creatives who have found themselves and each other in the Netherlands.Dilara Kanık is an arts and culture advisor focused on knowledge exchange, cross-cultural collaboration, and inclusivity within the cultural sector.Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

This special edition of the Agendapunt podcast is a collaboration between the Boekmanstichting and the Prince Claus Fund. In this two-part podcast, we share the discussions and presentations from the event Internationalisation(s), which took place on October 3, 2024. Together with artists, thinkers, and experts, we reflect on the impact of an increasingly international cultural sector. This episode features the individual presentations from Internationalisation(s), along with a special performance that opened the event.The episode begins with an artistic performance by Rah Naqvi and Antigoni Seferli, who introduced the audience to the themes of the event through a sensory and expressive experience. Following the performance, several speakers share their perspectives on the impact of internationalization on the Dutch cultural sector.Ola Hassanain discusses the role of language and the tensions arising from multilingualism in a sector where Dutch and English dominate. Maardewân examines the bureaucratic barriers international artists and cultural workers face and how these challenges contribute to systemic inequality. Dilara Kanık explores the importance of knowledge exchange: how can different forms of knowledge and storytelling from diverse cultural backgrounds contribute to a more inclusive and thriving arts ecosystem?This episode blends artistic expression with deep insights into the complexities of internationalization in arts and culture. Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Deze Agendapunt episode maakt deel uit van de Impact Tiendaagse Kunst & Cultuur en wordt gepresenteerd door Manu van Kersbergen. In deze aflevering onderzoeken we hoe we het thema financiering met betrekking tot impact op de agenda kunnen zetten bij beleidsmakers en binnen de kunst- en cultuursector. Onze gasten zijn Margriet van Diggelen (VSB Fonds), Martijn Blom (Impact Europe), Nina Pigaht (Fonds voor Cultuurparticipatie) en Lisa Wolters (Stimuleringsfonds Creatieve Industrie)In deze aflevering bespreken we hoe impact en financiering samenkomen in de culturele sector. Hoe gaan fondsen om met het formuleren van doelstellingen, het meten van impact en het sturen op resultaten. Ook bespreken we wat zij daarbij verwachten van begunstigden. Een gesprek over overeenkomsten en verschillen in aanpak. We vragen ons af of meer impact altijd wenselijk is en wat de drijfveren zijn om hiermee aan de slag te gaan: verantwoording, leren of communicatie? Wat hebben zij als financierders en wij als sector nodig voor de toekomst?Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Deze Agendapunt episode maakt deel uit van de Impact Tiendaagse Kunst & Cultuur en wordt gepresenteerd door Manu van Kersbergen. In deze aflevering onderzoeken we hoe we impactgericht werken op de agenda kunnen zetten bij beleidsmakers en binnen de kunst- en cultuursector. Onze gasten zijn Pieter de Rooij (BUAS), Bjorn Uyens (Studio 52nd) en Matthea de Jong (Tolhuistuin).In drie kwartier bespreken we wat zij precies verstaan onder impact en hoe je dit tastbaar kunt maken. Ook gaan we in op de vraag welke gemeenschappelijke taal we nodig hebben om de waarde en impact van kunst en cultuur beter te kunnen communiceren. Onze gasten delen inzichten uit hun eigen werkpraktijk en laten zien hoe impact in de praktijk vorm krijgt. Ze vertellen hoe ze impact plannen, meten en sturen, en reflecteren op de verschillen en overeenkomsten in hun aanpak. Daarnaast beantwoorden ze een persoonlijke vraag: wat heeft hen recent geraakt op cultureel vlak?Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links:Pieter de Rooij, Impactgerichte cultuurorganisaties (Breda University of Applied Sciences)  P. de Rooij en A. van Liempt, ‘Hoe kan een museum de belevingsimpact vergroten?’ in: Trendrapport recreatie, toerisme en vrijetijd, 2023, p. 320-325.  M. Distelbrink en M. Driessen, Agency arrangeren bij Studio 52nd, 2023 (Utrecht: Verwey-Jonker Instituut).Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Kunst en cultuur zijn middelen om verhalen over te brengen: van literatuur en film tot aan culturele uitwisseling in co-creatie. Filosoof, theatermaker en spoken word artiest Lev Avitan stelt zich hierbij continu de vraag welke verhalen we naar voren schuiven. Welke vooroordelen en wereldbeelden schuilen daar - onbewust - achter?  In deze persoonlijke aflevering deelt Lev zijn motivatie om zowel politieke als persoonlijke kunst te maken. We spreken over wat representatie teweeg kan brengen en over hoe het is om je als maker te verhouden tot opdrachtgeverschap. Zijn boodschap is een uitnodiging om je door te laten charmeren. Manieren van doen, leven of creëren waar je je positief door mag laten beïnvloeden. Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: Meer over Lev Avitan en zijn werk Pablo Cabenda, ‘Het grote verschil’ in Boekman #140: Representatie Boekman 123: Kunst en sociale cohesie - Boekmanstichting Alok Vaid-Menon: ‘Gender is wie we zijn, niet hoe we eruitzien’ - OneWorld Pablo Cabenda, ‘Het grote verschil’ in Boekman #140: Representatie Forces of art: perspectives from a changing world The value of active arts engagement on health and well-being of older adults : a nation-wide participatory study   Placing art in the public realm  Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Verschillende Nederlandse cultuurfondsen en culturele instellingen worden steeds actiever op de ABCSSS eilanden (Aruba, Bonaire, Curacao, Sint Eustatius, Sint Maarten en Saba) . De relatie tussen Europees Nederland en het Caribisch deel tekent zich echter door een koloniale erfenis, waar – nog steeds – machtsongelijkheid bij komt kijken. Met beleidsadviseur, historicus en mede-oprichter van Counter/ Narratives, Gyonne Zafira, die werkt op Aruba én in Nederland, spreken we over deze ingewikkelde relatie. Volgens Gyonne wordt deze relatie niet alleen gekenmerkt door beperkte middelen op de eilanden, maar ook beperkte sensitiviteit van Nederlandse ambtenaren en instituten. Cultuur wordt op verschillende manieren gevormd en gedefinieerd en dit vraagt om een aanpassing van werkwijzen. Aan beide kanten vindt een ander soort leerproces plaats: Wat kan Nederland leren van het Caribisch gebied? In deze aflevering wordt zowel Nederlands als Engels gesproken. De komende vier maanden is de tentoonstelling How Do We Remember? over archieven te bekijken in het Nieuwe Instituut (vanaf 20 juni) en in het Nationaal Archief op Aruba (vanaf 5 juli). Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: Boekman #139: Cultuur in de regio – Boekmanstichting Boekman #128: Cultuur in het Caribisch deel van het Koninkrijk – Boekmanstichting  Podcast Be Right Back | Bai Bin  Caribbean cultural heritage and the nation|-Aruba, Bonaire, Curacao in regional context Aruba’s erfgoed is een wereldwijd puzzelstuk – Peter Scholing (Biblioteca Nacional Aruba) The art of remembering  Cultuurconvenant 2022-2025 Studio Caribe wil vliegwiel zijn voor Antilliaanse filmindustrie Meer lezen? In onze Kennisbank vind je ruim 85.000 titels over kunst- en cultuurbeleid.Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Het thema ‘zorg’ krijgt veel aandacht in de kunst- en cultuursector: van tentoonstellingen tot podcasts. Maar wat komt er eigenlijk terecht van al die aandacht? Met schrijver, kunstenaar en beleidsadviseur Mirthe Berentsen zoomen we tijdens deze aflevering in op het ouderschap: een van de langstdurende zorgrelaties.  Deels kenmerkt het makerschap in de cultuursector zich door zichtbaarheid, flexibele werktijden en ‘maken uit liefde’. Dat maakt de realiteit van maker én zorgdrager juist complex. Oplossingen om deze het hoofd te bieden komen nu vaak bij het individu - en met name vrouwen - te liggen. Mirthe vertelt ons meer over de niet-zo-familievriendelijke sector en op welke hardnekkige ideeën van kunstenaarschap deze gestoeld is. Ook vertelt ze over manieren waarop het wél familievriendelijker kan en wie en wat daarvoor nodig is. Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links: Boekman #136: Kunst en zorg - Boekmanstichting Positie van vrouwelijke beeldend kunstenaars - Boekmanstichting podcast ‘Tussen kunst en kind’— Mirthe Maria Berentsen Hettie Judah et al.'s manifest How Not To Exclude Artist Parents Where is the “motherhood penalty” greatest? (economist.com) Inkomen moeders halveert bijna na komst kinderen - ESB Identity crisis and talent loss : impacts of pregnancy and caring responsibilities on freelance mothers in dance Parenting and international cultural mobility MotherHack : creative coding as an artist‐mother Meer lezen? In onze Kennisbank vind je ruim 85.000 titels over kunst- en cultuurbeleid.Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Kunst en cultuur kunnen een plek zijn om adem te halen. En om te dromen over een andere wereld. Hoe blijf je de capaciteit om te dromen vasthouden wanneer je je continu moet verhouden tot beleidskeuzes? We praten met Amal Alhaag: curator, onderzoeker en mede-initiatiefnemer van het platform voor hedendaagse cultuur Metro54.Na 20 jaar in de sector zag Amal het culturele en politieke landschap veranderen. Ze vertelt over de verschillende ‘diversiteitsgolven’ en waarom zelfredzaamheid voor makers en kleine initiatieven belangrijk is. Ze daagt de sector uit om na te denken over de bestaande structuren: zou een cultuursector zonder subsidies en instituten mogelijk zijn? Je hoort het in de vierde podcast-aflevering van Agendapunt.Metro54 bevindt zich aan de Westerdoksdijk 597 in Amsterdam.Ontdek meer over deze podcast-aflevering via onderstaande links:Een (vervuilde) horizon: aantekeningen over precariteit en mutual aidHet einde voor het d-woord en i-woord - Conclusies van SNAP’s 'What have you done for me lately?'Metro54 on the Breathing as a Methodology programmeSupporting relevance: ideas and strategies for inclusive, fair and flexible arts fundingDat het anders kan | Arts in SocietyWe Do This 'Til We Free Us | Mariame KabaHallo Witte Scholen | Anousha NzumeBad Diaspora Poems | Momtaza MehriMeer lezen? In onze Kennisbank vind je ruim 85.000 titels over kunst- en cultuurbeleid.Blijf op de hoogte via:📩 Nieuwsbrief👉🏽 LinkedIn📷 Instagram💬 X💻 FacebookVragen of agendapunt inbrengen? Mail ons!Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Sinds 7 juli 2023 hebben we een demissionair kabinet. Welke gevolgen brengt dat met zich mee voor de minstens 250.000 werkenden in de culturele en creatieve sector? In deze aflevering spreken we erover met Thomas Drissen van de Creatieve Coalitie, een koepelorganisatie voor die groep werkenden. Mede door het hoge aantal zzp’ers in de culturele sector – die niet altijd vrijwillig in die positie zitten – is het een kwetsbare sector.  Hoe zou dat eerlijker ingericht kunnen worden? Thomas neemt ons mee in een crash-course politiek, collectief organiseren en tipt zzp’ers met wat zij zelf kunnen doen.Op zoek naar meer verdieping en context? Bekijk deze links!Het AI-voorbeeld van ThomasWat betekent de val van het kabinet voor de culturele sector? Drie dingen die jij moet weten Hoe een regeerakkoord tot stand komt (en waarom dit akkoord zo belangrijk is)  Een waaier aan toekomstdromen - BoekmanstichtingWie heeft er baat bij het extra cultuurgeld? Staatssecretaris Gunay Uslu wil knokken voor de cultuursector. ‘Cultuur was onzichtbaar, zo droevig’ ‘Bewindspersonen neem ik mee naar het theater. Want cultuur is chefsache’The status and working conditions of artists and cultural and creative professionals Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Wat vertelt een blockparty over cultuurbeleving, belichaamde kennis en samenwerken? In deze aflevering spreken we Roberto Romello en Rosie Okhionkpamwionyi over jongerencollectief Notes: een evenementenplatform in breedste zin. Vertrekkend vanuit hun referentiekaders begrijpen ze steeds meer de waarde van het opgroeien in een postkoloniale stad. De gewoontes, de branding en taal van Notes zorgt voor een bijna organische wisselwerking met de doelgroep die afkomt op hun evenementen. Hoe weten zij duizenden jongeren te mobiliseren, terwijl dat publieksinstellingen een stuk lastiger afgaat? Ze vertellen over hun ontwerpend onderzoek, de sociaal-maatschappelijke rol die ze vervullen en de af en toe moeizame vertaalslag naar de rigide kaders van de cultuursector.Op zoek naar meer verdieping en context? Lees en bekijk deze links!·       Cultuur en kennis - Cultuurmonitor·       Against All Odds: The Daily Paper Story | Officiële Trailer·       ‘Financier de culturele sector vanuit andere domeinen’·       Unesco Commissie kondigt advies aan over belang ‘hedendaagse diasporische stadscultuur’·       Doorbreek wantrouwen in de samenleving; veranker hiphop en urban culture in beleid·       The Niteshop laat de ‘sauce’ van de kwetsbare buurt zien·       Symposium : Parallelle werelden en tussenruimtes ·       De kunst van anders: 6 voorstellen voor culturele innovatieBij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Het is lang niet voor iedereen vanzelfsprekend om een podium of museum op 10 minuten fietsafstand te hebben –en daarmee kan er nog veel gesleuteld worden aan toegang tot kunst en cultuur voor iedereen. In deze aflevering neemt adviseur en belangenbehartiger Nicolle van Lith (Cultuurslagers) ons mee in de manieren waarop ze zich inzet voor makers en cultuur in de regio. Ze ziet hierin een kerntaak voor provincies, maar streeft het liefst naar één overheid: een gedeelde verantwoordelijkheid met gemeentes en het Rijk. Ook spreekt ze over het Nederlandse subsidiebestel en in hoeverre dat houdbaar is. Geïnstitutionaliseerde cultuur weet z’n weg te vinden, maar wanneer wordt het een vanzelfsprekendheid om ‘mensgerichte’ en minder-georganiseerde cultuur ook een plek te geven? En wat zegt dit over de belemmering van toegang tot cultuur in brede zin?Op zoek naar meer verdieping? Lees deze stukken uit onze kennisbank!Boekman Extra #39: Provinciaal kunst- en cultuurbeleidWat is het werk? Gesprekken tussen denkers en makers   Beweging in het bestel Hoe het cultureel ecosysteem kan floreren voor iedereenKunst, crisis en transitie : een Fair New World in de kunsten?!    Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Voor welke keuzes kom je te staan als onderzoeker en hoe beïnvloedt dat je werk, de uitkomsten en uiteindelijk beleid? In de proloog zoomen we in op de rol van onderzoek en de verantwoordelijkheden die daarbij komen kijken. Podcast-host Hodan Warsame gaat hierbij in gesprek met Rogier Brom (onderzoek coördinator Boekmanstichting) met aanvullingen van Maartje Goedhart (onderzoeker Boekmanstichting). Ze spreken over de wisselwerking tussen beleid, praktijk, onderzoek en het (vele of weinige) nut van cijfers.Op zoek naar meer verdieping? Lees deze stukken uit onze kennisbank!Is it really about the evidence? Argument, persuasion, and the power of ideas in cultural policy. E. Belfiore          Stop measuring, start understanding! : an arts policy and management researcher’s autobiographic account of the urgency of an ethnographic turn in research on the values of art, Chiaravalloti, F.   How to shape policy through research       De kracht van creativiteit, G. Uslu       Inspiratie kun je meten : impact van de culturele sector        A value based approach to assessing changes in cultural policies, K. Mlitz en Q. van de Hoogen  Making data work, Walmsley, B. et al.        Bij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected] 

Welkom bij Agendapunt. Een podcast van de Boekmanstichting over de staat van kunst en cultuur in Nederland. Agendapunten bepalen het gesprek. Op het werk, in de politiek en bij de vereniging. Een gezamenlijke agenda helpt om prioriteiten te stellen en maakt samenwerking - hopelijk - een stuk makkelijker. Maar wie of wat bepaalt de agenda van cultuurbeleid? Om hierachter te komen nodigen wij iedere aflevering makers, denkers, doeners en onderzoekers de uit om een agendapunt te delen uit hun praktijk.  Aan iedere gast vragen we: wat staat volgens jou nog niet op de culturele beleidsagenda, wat er wel op zou moeten? Luister vanaf 16 februari op onze website, spotify, apple en youtubeBij wie zou jij het onderwerp van deze aflevering op de agenda willen zetten? Stuur deze aflevering naar ze door! Laat je ons weten welke gesprekken daaruit komen? Of heb je zelf een agendapunt dat je graag wilt inbrengen? Stuur ons een DM via instagram @boekmanstichting of mail naar [email protected]