AH QUE L'ART EST BELLE !

«  je pense que le cinéma et le théâtre c’est un petit plus et un peu plus important que ce que tout ce que l’on a l’habitude de consommer tous les jours, alors je n’ai rien contre la consommation de tous les jours,  mais moi spectateur j’aime venir au cinéma ou au théâtre et recevoir quelques petits chocs, d’émotion, de beauté, d’expression que je trouve salutaire pour ma survie, pour mon âme et pour m’entendre dire nous sommes avec vous, nous vous comprenons ».C’est par ces mots que s’exprimait le réalisateur Polonais Andrzej Zulawski lorsqu’il présentait à Cannes son film La femme publique.Trouver un lieu en lisière d’une vie, de nos vies, d’une ville est toujours un grand réconfort. Ce lieu existe, c’est le théâtre 14 situé dans le 14eme arrondissement de Paris. Notre invitée pour ce 104 ème épisode est Mathieu Touzé, son directeur. Parcours singulier, choix décisif, expérience populaire pour reprendre les mots de Jean Vilar et mener à bien son engagement de citoyen. Il opte pour la beauté, l’éclectisme, la diversité sans renier sur la qualité, l’exigence.Ah que l’art est belle! vous dit bonjour ou bonsoir et vous souhaite la bienvenue. Photo Mathieu Touzé : Joseph BanderetUn garçon d’Italie est actuellement au studio Hébertot du 30 mars au 26 mai 2026.Et puis l’événement au Théâtre 14 c’est bien entendu Platanov de Tchekhov les samedis  les 2, 9,16 et 23 mai de 14h à 23h, 9H de spectacle en 7 épisodes entractes compris Musique :Jay Jay Johanson – Be yourselfLe miserere d’AllegriCéline Dion – Et je t’aime encore L’équipe Ah que l’art est belle !Entretien : Fabien HECKPrise de son : Melvil HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOVisuel : Stéphane PERRAUXPhoto : Philippe LEVY Contact : [email protected]    Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’est en février 1988, dans le métro parisien qu’est placardé un avis de recherche. Un écrivain s’arrête. Il est immédiatement happé par le regard de celui qui est recherché. Quelques jours plus tard l’homme en fuite sera arrêté, mis en prison mais l’espace de quelques minutes échappera à la vigilance des gardiens. Paradant, narguant, insultant sur le toit de la prison à Trévise en Italie.Une équipe de journaliste immortalisera la scène.L’écrivain en question voit alors l’homme en mouvement.  C’est le déclic.  Il écrira alors sa dernière pièce de théâtre avant de mourir Roberto Zucco. C’est au théâtre 14 à Paris que le collectif 13 fait revivre à nouveau cette pièce de Bernard-Marie Koltes jusqu’au 18 avril avant de revenir au Festival d’Avignon du 4 au 25 juillet 2026 au Théâtre Girasole à 18h50.La metteuse en scène Rose Nöel possède en elle, la fulgurance, l’audace, une fureur de bucheron et en même temps l’innocence, la candeur, celle de l’enfant qu’elle possède encore en elle pour porter à bout de bras ce monument du théâtre contemporain.Depuis 2018, année de sa création au festival d’Avignon, elle ne cessera de prolonger un mouvement, d’approcher au plus près d’une écriture, d’un mystère.Celui qui interprète Roberto Zucco est la révélation de ce projet. Prenez Alain Delon, Iggy pop, Klaus Kinski mélangez le tout et vous obtiendrez un être humain sidérant, bouleversant, aussi tendre que sauvage. Bien vivant.Après un premier podcast avec une partie de l’équipe et le groupe de musique BiVio, un deuxième avec Laurence Côte qui interprète la mère de Roberto Zucco, voici donc le portrait très sensible de Axel Granberger qui interprète Roberto Zucco.Photo Axel Granberger : Fanny Polina Bussat  Musique :The smiths – How soon is now ?The Rolling Stones – Fool to cryMichael Jackson – The way you make me feel L’équipe Ah que l’art est belle !Entretien : Fabien HECKPrise de son : Melvil HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOVisuel : Stéphane PERRAUXPhoto : Philippe LEVY Contact : [email protected]  Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

A l’origine il y a la musique, le chant, la présence d’un instrument et plus tard les mots et le théâtre. Pratiquant aussi bien le parapente que le violon, la comédienne Violaine Brébion aborde la vie comme un vaste univers.Du classique à des textes plus contemporains, elle cherche, trouve, accompagne parfois des livres, un auteur. Elle s’engage dans l’intimité, dans le vaste  désordre de notre monde et de notre quotidien.Elle prend pied sur une terre fertile, plante un drapeau, happée par exemple par Jours sans faim de Delphine de Vigan qui parle d’anorexie et que j’avais découvert au festival d’Avignon en 2022 ou par Le chœur des femmes de Martin Winckler qui parle de gynécologie, de la place des femmes de leur corps, du regard des hommes en tournée actuellement.  Musique :Benjamin Biolay – Ton héritageAretha Franklin – RespectStacey Kent – Lovely day L’équipe Ah que l’art est belle !Entretien : Fabien HECKPrise de son : Melvil HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOVisuel : Stéphane PERRAUXPhoto : Philippe LEVY Contact : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il était une fois à l’Olympia, le 28 novembre 1997, en première partie d’Etienne Daho pour la tournée de son album Eden, un artiste suédois Jay-Jay Johanson qui présentait son premier album Whiskey. A ses cotés un jeune musicien Leo Hellden. Quelques heures plus tard nous nous parlions dans les loges et j’étais loin d’imaginer que quelques années écoulées nous aurions à nouveau le plaisir de nous retrouver régulièrement, comme par exemple au festival Rock in the  barn à Vernon, tout près de Paris, pour une itw avec son groupe Camp Claude. L’occasion était trop belle pour nous retrouver à nouveau pour une itw / portrait sensible avec Leo a quelques mois du lancement du nouvel album Never say never . Mais désormais il est là cette album et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule ils seront en concert à Paris au Trabendo le 9 avril 2026.Et nous vous accueillons avec un titre du nouvelle album : I just want it all  Musique :CAMP CLAUDEWorld with your nameI just want it allSpeak softly L’équipe Ah que l’art est belle !Entretien : Fabien HECKPrise de son : Melvil HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOVisuel : Stéphane PERRAUXPhoto : Philippe LEVYHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Afin de  fêter  le 100 ème épisode de notre Podcast Ah que l'art est belle! nous avons la chance de recevoir la comédienne Laurence Côte. Notre invitée d'honneur pratique avec délice la natation synchronisée artistique voguant  entre cinéma et  théâtre. Nous avons pu apercevoir notre sirène  au  cinéma  par exemple chez  Jacques Rivette "La bande des quatre", chez Pascal Botnizer "Le tableau volé", chez Jean-Luc Godard "Nouvelle  Vague", chez Valérie Donzelli " l'amour et les forêts" ou chez André Téchiné pour « les Voleurs » où elle remportera le césar du meilleur espoir féminin. Mais Au théâtre avec Jacques Rivette pour Bajazet puis Tite et Bérénice de Racine, Patrice Chéreau  pour Le temps et la chambre de Botho Strauss, Alain Françon pour Un mois à la campagne de Tourgueniev , Un chapeau de paille d'Italie de Labiche.elle a réalisé aussi des courts métrages dont La mère à Boire , des mises en scène pour le théâtreTchekhov.C’est d’ailleurs au Théâtre 14 que nous retrouvons Laurence Côte dans Roberto Zucco de Bernard Marie Koltes dans une mise en scène de Rose Noël du 31 mars au 18 avril 2026.   Musique :MALIK DJOUDI : CINEMAFEU ! CHATTERTON : CE QU’ON DEVIENTANGUS & JULIA STONE : NOTHING ELSE L’équipe Ah que l’art est belle !Entretien : Fabien HECKPrise de son : Melvil HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOVisuel : Stéphane PERRAUXPhoto : Philippe LEVYHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Constance Rivière / L’incendiaire / Ed. Stock« Quand les sirènes des pompiers ont remplacé le silence de la nuit, quand j’ai senti leur présence d’hommes, je suis partie. J’ai fui sans me retourner. Puisque parler n’avait servi à rien, mes mots mêmes auraient pu se retourner contre moi. Après avoir ignoré mes avertissements, il s’en trouverait bien pour m’en vouloir de ne pas avoir été assez convaincante. Ou : faire de moi la coupable, l’incendiaire. »Alexandra revient dans sa ville natale pour travailler dans l’usine de produits chimiques en plein développement. Elle y restera neuf mois, avant de disparaître.C’est l’histoire d’une femme qui voit venir le danger, une si petite chose d’abord, à peine perceptible. C’est l’histoire d’une femme qui tente de prévenir et que personne n’écoute.C’est aussi l’histoire de celles et ceux qui n’ont rien entendu, rien vu, rien compris. Mais le voulaient-ils ?Constance Rivière signe un roman implacable sur la puissance de la parole, et son impuissance. Photo de Constance Rivière par Marie RougePhoto de Constance Rivière par Olivier Roller (YouTube) Musique :Rachid Taha – Douce FranceBertrand Betsch – Les vents contrairesRameau – Indes galantes (Forêts paisibles) L’équipe Ah que l’art est belle !Entretien : Fabien HECKPrise de son : Melvil HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOVisuel : Stéphane PERRAUXPhoto : Philippe LEVY Contact : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

David Pichot, guitariste, chanteur qui se consacre à sa passion de toujours : la restauration de guitares vintage.Il commence il y a 15 ans en s’exerçant sur des ukulélés, et le soir, en rentrant du travail, il cherche sur internet des guitares pour les acheter, les remettre en état et affiner sa pratique de la lutherie en bon autodidacte..Rencontre aussi avec son épouse Charline & Paul PetersonA découvrir les Live session sur YouTubeL’Hirondelle Guitares21 rue du dr Leroy, Le Mans06-79-72-90-09 MusiquePixies –There goes my gunSuperBravo – Les oiseaux bleusMorissey – Last night i dreamt that somebody loved meAh que l'art est belle!Entretien : Fabien HeckPrise de son - Melvil Heck-BeleyVisuel - Stéphane PerrauxMusique - Adrien de AraujoPhoto - Philippe Levycontact : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Kids return composé de Adrien Rozé et Clément Savoye groupe pop & rock & suave. Baptisé Kids return d'après le film éponyme de Takeshi Kitano – qui raconte l'histoire de deux amis prenant des chemins différents avant de se retrouver.Premier album, Forever Melodies (2022)  puis un second intitulé 1997, en référence à leur année de naissance commune. Inspiré par la britpop des années 1990 et le rock indépendant des années 2000.Rencontre avec Adrien lors du formidable festival Rock in the Barn à Vernon tout près de Paris en train. Musique Kids returnPerfect lover & My hero & Never let me downEntretien Fabien HeckPrise de son : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct du Tanit Théâtre à Lisieux pour leur dernière création La sœur de Jésus Christ d’après un texte d’un auteur Italien Oscar de summa.Un jour, Maria s’empare d’un pistolet 9 mm et marche d’un pas décidé vers le village. Pourquoi ? Personne ne le sait. Les habitants essaient de la dissuader… mais rien, rien ni personne, ne semble pouvoir arrêter la fureur de Maria. Pareille à l’héroïne d’une tragédie antique, Maria ose s’opposer à la violence de l’ordre dominant. Entre western spaghetti et farce villageoise, un voyage initiatique express et haletant. De la pulsion de vie à la pulsion de mort…TEXTEOscar De SummaTRADUCTIONFederica MartucciMISE EN SCÈNEArnaud AubertAVECPierre Delmotte et Nicolas GiraultSCÉNOGRAPHEHervé MazelinLUMIÈRESEstelle RybaCOMPOSITION MUSICALENicolas GiraultCOSTUMESYolène GuaisRÉGIE GÉNÉRALEAlexis MigneRÉGIE SONDylan MoissonAvec l'aimable participation d'Élodie Huet Musique Nicolas GiraultLa trahisonLe dernier motAu nom de l’amourEntretien Fabien HeckPrise de son : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le samedi 17 janvier 2026, dans l’après-midi,  nous avons eu la chance et la joie d’assister dans le foyer du théâtre de Caen à un concert exceptionnel du groupe Chakâm composée de trois musiciennes :  Sogol Mirzaei (Iranienne) au Târ, Marie-Suzanne de Loye  (Franco-Vietnamienne) à la viole de gambe et Rimonda Naanaa (Syrienne) au Qanoun.Elles nous présentaient leur album Les vents brûlants.J’avais rencontré dans la matinée, Sogol et Marie-Suzanne après le petit déjeuner dans le bar de leur hôtel. Portraits sensibles ou l’actualité en Iran à forcément irriguée notre rencontre. Ce podcast sera composé de deux interview la première avec donc Sogol et Marie-Suzanne et la seconde avec le remarquable et indispensable organisateur de ces concerts Jean Claude Lemenuel dans ce lieu atypique qui accueille environ 600 personnes à chaque rencontres. MusiqueChakâm : Tant qu’il y aura des vagues                  Najma                  Niyalak     Entretien Fabien HeckPrise de son : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous étions en  direct de la 79ème édition du festival d’Avignon 2025.Le comédien Yves Heck présentait « Au delà de la pénétration » une adaptation du livre de Martin Page.Acteur caméléon pour le théâtre mais aussi pour le cinéma notamment dans 120 battements par minutes de Robin Campillo ou Midnight in Paris de Woody Allen, il est actuellement à l’affiche du film de Jean Paul Salomé « L’affaire Bojarski ».Portrait sensible avec Yves Heck.PHOTO YouTube : Sarah RobineMusiqueThe smiths « This charming man »Hildergard Knef « Du bist wunderbar »Arno « Les yeux de ma mère »Entretien Fabien HeckPrise de son : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes dans le centre de la  France à Lurcy-Lévis, au Street art city.« PiNK’ pourrait peut-être se définir comme une poétesse, amoureuse, enragée d’Humanité. »Elle fixe l’état du monde entre poésie, imaginaire et triste réalité. Lucide et humaniste elle cherche la lumière dans ce monde étrange, sombre, malade. Toujours en lutte ou dans la joie ses personnages ne se résignent pas. Ils luttent dans l’arrogance d’être en vie et alors tout devient encore possible. A retrouver sur Facebook, instagram :Pink'Art RoZ  Photo by Hervé GriseyMusiqueBonye & klyde – Echapée belleIbrahim Maalouf – Red & black lightEntretien Fabien HeckPrise de son : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Ce qui apporte la lumière doit supporter la brûlure » nous dit Viktor Frankl, neurologue et psychiatre Autrichien.Notre invitée Caroline Guth, peintre-sculptrice mais aussi philosophe, semble imprégnée par cette maxime. Son travail s’inscrit dans une réflexion sur l’humain, son image, son vécu et sa condition au coeur de la postmodernité.Cette recherche l’a conduite à explorer sous divers aspects l’essence de l’être féminin et la singularité de son vécu. Recherche sur la subjectivité de l’image corporelle et de la chair, ainsi qu’une réflexion sur le regard, la nudité, l’iconologie, l’air du temps, la posture, la quête et l’identité féminine.Née au sein d’une famille d’artistes, l'influence la plus déterminante lui vient des Caravagistes dont elle admire l’esthétique violente, la mise en scène et les effets de clair-obscur exaltant les corps et procurant aux volumes une intensité particulière mais aussi à l’esthétique singulière des peintres de la modernité viennoise tels que Schiele et Klimt, en particulier l’ambiguïté de l’érotisme féminin et l’exaltation de la féminité qui s’en dégage. Proche de sa grand-mère maternelle (née en Algérie et descendante d’une esclave martiniquaise), elle fut très jeune sensibilisée aux drames de l’existence, au racisme, au déracinement, au sens problématique d’une identité noire.Qui plus est, issue d’une famille dont les hommes furent absents, manquant donc de repères différentiants, elle s’interroge sur le décalage entre l’être femme et le devenir femme ainsi que sur la signification de l'idée de féminité, la perception du corps féminin comme objet de désir, de plaisir esthétique et érotique puis sur l’aliénation sous-jacente à cette condition de femme.MusiqueRachel’s – Music for Egon Schiele / First self-portraitJordi Saval - Le chant de la SybilleGrace Jones – I’ve seen that face beforeEntretien Fabien HeckPrise de son : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils pourraient être les descendants d’Arthur “Killer” Kane (bassiste des New York Dolls). Les Killer Kin mené par Mattie Lea, fauve sautillant mirage d’Iggy Pop et accompagné par Chloé Rose, fleur sauvage, guitariste furieuse, ils dynamitaient la scène du Binic folk blues festival 2025.A l’heure où le père noël va bientôt gagner les cheminées, un cadeau qui nous vient de cet été 2025, une interview souvenir pour nous rappeler la fièvre des nuits chaudes du Binic folk blues festival. Alors près à plonger à nouveau dans cet été sans fin avec votre bonnet de noël ?Photo guitariste Killer kin Chloé Rose : Bruno Bamdé They could be descendants of Arthur “Killer” Kane (bassist for the New York Dolls). Killer Kin, led by Mattie Lea, a vibrant, energetic Iggy Pop mirage, and accompanied by Chloé Rose, a wild flower and furious guitarist, electrified the stage at the 2025 Binic Folk Blues Festival. As Santa Claus prepares to descend the chimneys, here's a gift from that summer of 2025: a nostalgic interview to remind us of the feverish nights of the Binic Folk Blues Festival. So, ready to dive back into that endless summer with your Santa hat? Ready! So let's go! Musique Siouxsie and the banshees : B-side music from the album A Kiss In The Dreamhouse “Il est né le divin enfant” Killer Kin – Point Blank Photo guitariste Killer kin Chloé Rose : Bruno BamdéInterview with Fabien Heck Sound recording: interview, cicadas, and diving into the pool: MELVIL HECK-BELEY Music: Adrien DE ARAUJO Visual creation Ah que l’art est belle: Stéphane PERRAUX Visual photography Ah que l’art est belle: Philippe LEVYPhoto  MusiqueB Side de l’Album A Kiss In The Dreamhouse « il est né le divin enfant »Killer Kin – Point blankEntretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYVOIX OFF : Lucas BENZAQUIMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rockin' Bones est un disquaire rennais spécialisé rock, grunge, surf music et garage. On y trouve aussi du blues, du punk rock, de la soul…Quels disques mettre dans son sapin de Noël ???Réponse avec le disquaire Seb Blanchais!!!!!!7 rue Motte Fablet à RennesPhoto Seb blanchais (Yannick Derrien)Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes dans le centre de la  France à Lurcy-Lévis, au Street art city EN DIRECT avec l'artisteZach Oreo ! Allez come on ! venez découvrir l'histoire de Zach Oréo pour un portait sensible, son univers et surtout Badassbear !!!MusiqueThe pharcyde – Runnin’Hugo TSR – Dégradation113 – Les princes de la villeEntretien Fabien HeckPrise de son  : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes dans le centre de la  France à Lurcy-Lévis, au Street art city. Après de études de cinéma, Ben Caillous s'oriente vers le street art. Depuis une dizaine d'années, il crée des personnages empreints de poésie alors suivez nous pour découvrir son univers et tout de suite le premier choix musical de notre invité : Einaudi : Una MattinaPhoto Ben Caillous :  Élina MichonMusiqueOlivia Ruiz – J’traine des piedsLUDOVICO Einaudi : Una Mattina & Nuvole BiancheEntretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous sommes dans le centre de la  France à Lurcy-Lévis, au Street art city, Loïck Gravier est un artiste originaire d’Epinal. Tout d’abord des  études de sociologie puis  il décide de plonger à plein temps dans le monde artistique. Dans  son enfance, Loïck est passionné par la faune et la découverte spatiale ainsi que le dessin, notamment l’univers « Manga ». C’est à partir de 2011 qu’il s’initie à la bombe de peinture à travers le Graffiti et  adopte le pseudonyme de SAKEW en 2013.pHOTO SAKEW : LYSIANE GANOUSSEMusiqueFrançoise Hardy – Mon amie la roseOreslan – Défaite de famille Entretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Née en 1997, Signe Viška est une jeune auteure et traductrice. Elle est aussi organisatrice d’événements culturels et littéraires. Elle est la créatrice et présentatrice de l’émission radio « Bron-Hits », et est la rédactrice en chef du mensuel konTEKTS.Il y a de fortes probabilités, disons neuf fois sur dix, que l’on retrouve un grand-père dans ses histoires. Elle apprécie la chaleur des petits bonheurs de la vie et les gens qui l’entourent, et c’est ce qu’elle tente de rendre dans son travail. Signe a toujours un jeu de mots dans sa manche et quelques bonbons au citron dans sa poche.La petite fille qui voulait devenir grand-père, avec Elīna Brasliņa (illustrations), Les 400 coups, 2024. Trad. du letton par Nicolas AuzanneauLes grands-pères ont les cheveux blancs comme des nuages, ne se dépêchent jamais, adorent jouer de l’accordéon et ont toujours des bonbons au citron dans les poches. Qui ne voudrait pas être grand-père ?Signe Viška nous offre une œuvre tout en humour et en tendresse. Sur les perles d’absurdité qui peuvent parfois sortir de la bouche des enfants et sur l’affection qu’ils ont pour leurs grands-parents. Magnifiquement mis en images aux crayons de couleur par Elina Braslina, La petite fille qui voulait être grand-père plaira autant aux jeunes enfants qu’à leurs vieux papis.Choix musical de l'invité :St Vincent - Slow discoZale - Bisu SpietsEntretien Fabien HeckPrise de son : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

 We are in the center of France in Lurcy-Lévis, at Street art city with a spanish artist Camil Escruela , so let’s talk with him about life and artThe Barcelonian artist, Camil Escruela, born in 1990, is known in the world of urban art for capturing scenes around graffiti artists, their everyday lives and social issues. Always playing with his unique characters. Camil is a self-taught artist, it was in 2004 when he began to participate in the world of graffiti as a result of his natural attraction to street art. At first, he became interested in classic graffiti, but soon abandoned it to use logo graffiti, a ghost with a mouth and eyes that he used as a signature. Hence the artist’s interest in continuing with the aesthetics of the characters derived from the comics and illustrations. His works include urban influences, the irreverence of graffiti, and the allusion to contemporary codes and symbols. His characters give Camil freedom to develop the narrative he wants. He improvises as he draws, letting his imagination flow along with his understanding, naturally, through the impulse of playing. The artist gambles with materials, colors, characters and the piece itself. He has been particularly interested and influenced by great artists such as Javier Mariscal, Pablo Picasso, and the illustrator Pilarín Bayés.Some of his exhibitions are “Milenial” (2016) and “Trajectòria” (2017) at Gallery Contrast, “Wallspot Exhibition” (2018) at Montana , ”Barcelona Porsche art” (2018) at Centro Porsche Barcelona “Team” (2019) at the Contorno Urbano foundation, “B-local” (2021) at Nau Bostik . “Fresco Fresco collective” (2022) at Adda Gallery Ibiza , “The spray game” (2022-23) at Montana Gallery.  Ah que l’art est belle! says hello or good evening and whishes you welcomeMusiqueClandestino – Manu chaoCorazon de rumba - ManzanitaEntretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous étions quelque part en France, plus précisément en Auvergne à Lurcy-Lévisce 22 janvier 2015 en fin d’après-midi. Alors qu’elle promenait son chien Bijou,  Sylvie notre héroïne a une révélation.Elle voit des formes, des dessins, des couleurs sur des bâtiments sans usage. Gilles son mari s’interroge mais comme toujours il lui fait confiance. .. En rentrant chez eux un petit tour sur internet pour mieux comprendre ce qui existe ou mieux ce qui n’existe pas encore pour le créer.Une aventure pas si folle mais humaine se met alors en action et ça devient comme dirait Fabrice Lucchini « Hallucinant » il faut le voir pour le croire. Alors welcome à Street art city ou comment après Christophe Colomb , l’impossible est devenu encore possible et le rêve à porté des yeux. Colomb a découvert l’Amérique parce qu’il croyait ferme au Paradis. S’il n’avait pas été ce rêveur, il n’aurait pas débusquer l’Amérique. Eh bien Sylvie et Gilles Iniesta ont trouvé Street art city et le rêve continue.MusiqueBashung - Madame rêveJL Murat - Si je devais manquer de toi Entretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'animale - Ep 5 titresC’était lors du remarquable festival Rock in the barn à Vernon. Lola Sauvageot , sur scène en quelquestitres, réinventait et dépoussiérerait la chanson française. Authentique et sensible, elle chante en français et ce n’est pas rien.Pas de brume avec une improbable langue anglaise. Ici les mots flirtent, s’étendent, se faufilent dans notre inconscient « moi je suis la mer imaginaire » chante t’elle. L’amour, lui, flotte dans l’air se cherche et s’espère. « Tu mets des mots dans ma bouche ».  Chante t’elle dans L’animale.Elle met surtout notre cœur sur le flanc. Une prairie verte saupoudrée de feuilles d’automne. Un soleil recherchant l’éclaircie perçant tout d’abord timidement, puis trouvant la brèche, creusant  davantage l’intérieur des nuages inonde l’horizon et terrasse l’instant présent.Et durant son concert nous pensions voguer délicatement sur les vagues calmes de Françoise Hardy, nous finirons exsangue au milieu de la houle dans des creux vertigineux de Sonic Youth. En Concert à Rennes au Ty Anna le 9 novembre à 19h et le 30 décembre en acoustique à DouarnenezMusiqueLou Sauvageot / La vague & Le lion et moiPrewn / SystemCate Lebon / Mother of richesEntretien Fabien HeckPrise de son : entretien : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

« Il entra dans ma vie en février 1932 pour n’en jamais sortir. Plus d’un quart de siècle a passé depuis lors, plus de neuf mille journées fastidieuses et décousues, que le sentiment de l’effort ou du travail sans espérance contribuait à rendre vides, des années et des jours, nombre d’entre eux aussi morts que les feuilles desséchées d’un arbre mort.Je puis me rappeler le jour et l’heure où, pour la première fois, mon regard se posa sur ce garçon qui allait devenir la source de mon plus grand bonheur et de mon plus grand désespoir. C’était deux jours après mon seizième anniversaire, à trois heures de l’après-midi… »Ce sont ces mots écrits par Fred Uhlman dans son roman « L’ami retrouvé » que j’ai entendu en février 1989 dans le théâtre de Chaoué à Allonnes, près du Mans dans la Sarthe. Ces mots étaient prononcés par notre invité le comédien Pierre Sarzacq.Une toute jeune comédienne Nadia Vonderheyden l’accompagnait dans cette adaptation si sensible et si réussie. Elle est décédée le 11 avril 2025 à Paris à l’âge de 58 ans (elle avait travaillé avec Didier-Georges Gabily la troupe du Radeau que diriga François Tanguy  ou Jean-François Sivadier). Ce podcast lui est didié. Ah que l’art est belle vous dit bonjour ou bonsoir, vous souhaite la bienvenue et vous accueille avec Franz Schubert.   MusiqueFranz Schubert – Winterreise (Christoph Prégardien/Ténor-Andreas Staeir/Fortepiano) : Gute NachtLes deux choix de notre invité :Summer Rebellion – One sextillionth of a second thoughtColette Renard – Le marin et la rose Entretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

La Compagnie Marie Lenfant est implantée au Mans dans la sarthe depuis sa création en 1990.Et Consécration suprême elle est depuis peu membre du CID (International Dance Council) – UNESCO.Rencontrer la chorégraphe Marie Lenfant c’est la promesse d’être parcouru par un regard vif, une parole animée et précise.  L’épure serait le fil rouge de ses créations. Sa volonté farouche transgresse le quotidien, fait advenir le for intérieur de nos émotions, questionne le sens de nos vies, pousse les limites pour aller voir au plus loin si nous y sommes, nous les humains. Il faut que ça remue, il faut que ça vive, il faut qu’elle se rénove sans cesse et comme la nature qui était son territoire de jeux dans son enfance tout est mouvement, tout se frôle, s’étire et s’élance.   En deuxième partie de ce podcast nous rencontrerons Thierry Mabon interprète, chorégraphe, musicien et membre de la compagnie depuis 1992. Et en troisième partie de ce podcast nous rencontrerons La danseuse et artiste MARYLOU BOURDEAU qui est présente dans la dernière création de la compagnie 363. La dernière chorégraphie 363 sera présentée le 13 novembre à L’Espal au Mans, le 22 novembre au Théâtre de Chaoué à Allonnes.  CHOREGRAPHIE _ MARIE LENFANTINTERPRETES   LOIS HUSSON MARYLOU BOURDEAU_ AMBERLEE TOUMANGUELOVCREATION SONORE _ THIERRY MABONSCENOGRAPHIE _ OLIVIER CLAUSSECOSTUMES _ LISA GODETPHOTOS ET VIDEO _ PASCAL BOUDETEntre vibrations et ondes, 363 la nouvelle chorégraphie de la Compagnie Marie Lenfant invite à faire l'expérience d'une autre appréhension du temps, pour redécouvrir le corps en tant qu'évènement et à travers celui-ci retrouver l'incroyable beauté du vivant. MusiqueLow – FlyDhaher Youssef – le Soupir éternelThe cure – The hanging gardenPile – Deep clayClelia Vega – Undalating Entretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Photo Olivier PeltierRun Ronie RunNotre invitée semble descendre tout droit de la chanson de Jacques Higelin : Tombé du ciel et possède non pas plusieurs cordes à son arc mais à son trapèze et quand elle n'est pas en l'air elle se transforme en cousine éloignée de Kim Gordon des Sonic Youth, en Kim Dim des Breeders ou des pixies ou D'arcy la bassiste puisque c'est de saison du groupe américain Les smashing pumpkins; Véro Oudin alias Bambi rock donc la bassiste du groupe Run ronie Run qui enseigne au Plongeoir, pôle national du cirque au Mans. C'est lors du Show cirque Rock'n circus présenté à l'Abbaye de l'Epau au Mans qui est inspiré du livre de l'écrivaine finlandaise Sofi Oksanen Purge intégrant des chansons de deux albums : Sordid cabaret et B..... le monde.Oscillant entre rock alternatif incisif, noise-punk racé et pop grungie aussi électrique que fougueuse, groovy à souhait mais également intimiste et fiévreux ...Ce trio rock débordant de sensibilité et de rages contenues, prend plaisir sans limite à nous faire entrer dans leur univers si singulier...Musique Hole : Celebrity skin Run Ronie Run : By a threadKilling Joke : Love like bloodBellerays : Black LIGHTNINGHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

ZAZA FOURNIER / MUSIQUE / et la metteuse en scène LENA PAUGAM / FIEVRE HUMAINENotre invitée semble sortir en zig zagant d’un film de Marcel Carné « Les enfants du Paradis » et pourrait très bien fonction de ses chansons, de ses émotions incarner à elle seule tous les personnages de ce film.Elle est arrivée dans notre paysage culturelle avec un accordéon qui a fait sensation puis s’en est délestée.On l’appelle Zaza mais son véritable prénom c’est Camille.En quatre albums, elle a fait des sauts de puces d’un univers à l’autre dont le dernier album Fièvre humaine nous emmène dans des contrées plus électroniques et où le beat nous fait tressaillir le cœur.Présenté au dernier festival d’Avignon 2025 la création scénique de Fièvre humaine est mise en scène par Lena Paugam (dont vous pourrez entendre une itw en seconde partie du podcast) et elle est accompagnée de deux musiciens : Pierre-François Blanchard et Mathieu Penot.Elle sera en concert un peu partout en France prochainement mais bientôt le 3 novembre à La maison des métallos à Paris.Plongeons dans cet été sans fin…MusiqueEn introduction : un extrait de « Les enfants du Paradis » de Marcel CarnéZaza Fournier : Fiévre humaine & Cœur oiseau &Vodka fraiseEntretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Photo Robi : Theo MartinNotre invitée est arrivée dans l’univers de la pop Française comme un chien dans un jeux de quille. Avec ce premier titre « On ne meurt plus d’amour »  elle imposait une rythmique, une tonalité et un certain goût pour les mots, pour leur sens et parfois pour leur double sens.Univers doux, univers chahuté, l’on pense à la voix de Jeanne Moreau lisant cette phrase dans Un condamné à mort de Jean Genet : Rêvant mélancolique à notre pauvre amour…Robi nous revient pour un quatrième album Mantra dont le premier single Vers où aller nous emmène dans ces contrées qu’a parcouru notre invité…Voyage imaginaire, voyage de l’intime, elle sculpte les mots et les sons  et plus que jamais nous avons besoin de sa langue, de son territoire de mots alors Attrapons les étoiles ce soir c’est nuit de fête…Entretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Photo de Stanislas Nordey : Jean-Louis FernandezNotre invité Stanislas Nordey a eu mille vies. Comédien, metteur en scène de théâtre et d’Opéra, directeur de théâtre, professeur de théâtre, éditeur mais aussi simple citoyen qui s’indigne.Il arpente la vie et la scène obstiné avec une rigueur et un engagement infaillible. Il faut le voir sur scène, habiter l’espace, lancer des mots avec son phrasé unique, Audrey Bonnet dit de lui « il sculpte l’air ».Nous étions dans son appartement, en ce mois d’octobre 2025. Le ciel emplissait la pièce principale qui lui sert de bureau.Sur une table des livres, des feuilles griffonnées, plus loin sur une étagère des manuscrits qui attendent fiévreusement un choix définitif.Il parle beaucoup toujours de façon précise. Il est pudique et ne se disperse pas dans des contrées sentimentales…pourtant les deux choix musicaux de Stanislas Nordey soit Danielle Darieux et Jeanne Moreau dévoile un pan de son existence et l’on pense alors à la chanson de Leonard Cohen « So Long, Marianne » Composée et écrite pour Mariane Ihlen. A l’heure de sa mort Leonard Cohen lui écrit ceci “Marianne, le temps où nous sommes si vieux et où nos corps s’effondrent est venu, et je pense que je vais te suivre très bientôt. Sache que je suis si près derrière toi que si tu tends la main, je pense que tu pourras atteindre la mienne. » Entretien Fabien HeckPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct de la 79ème édition du festival d’Avignon. A nouveau arpenter la ville. A la recherche de l’essentiel. Des mots tus. Des disparus, des oubliés. D’une certaine idée de la justice. « Du beau et du bien   puisque c’est tellement  mieux que tout » me disait mon ami le cinéaste Polonais Andrzej Zulawski, réalisateur de L’important c’est d’aimer. ROBERTO ZUCCODe Bernard-Marie KoltèsMise en scène Rose NoëlAvec Natalia Bacalov, Lola Blanchard, Simon Cohen, Laurence Côte, Suzanne Dauthieux ou Mélie Torrell, Maxime Gleizes ou Thomas Rio, Axel Granberger, Akrem Hamdi, Rose Noël, Martin SevrinLe Collectif 13Une nuit, Roberto Zucco s’évade de la prison dans laquelle il a été incarcéré pour le meurtre de son père. Il va alors mener une cavale délirante où il y fera plusieurs rencontres, toutes illustratrices de la quête d’identité de l’Homme. Alors qu’il est sans cesse traque par les inspecteurs, son visage d’ange ne fera qu’intriguer:Comment un garçon si beau peut-il agir ainsi? Inspiré du véritable fait divers, Roberto Zucco parle de la violence qui dort en chacun de nous et questionne notre propre rapport à celle-ci. Qui sommes-nous ? Quelle place trouver dans notre sociéte ?Quelle est notre part de liberté ?Comment répondre à notre soif de désir ? Les mots de Koltès tentent d’y répondre. Cette histoire est une épopée que le personnage de Zucco, ainsi que ses rencontres, traversent avec violence, poésie, peur, et désir.Musique : BiVio (Natalia Bacalov & Martin Sevrin)Bodigo & Martin Eden & Shell of fears  Prise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui  nous rencontrons lors du formidable festival Rock in the barn qui a lieu à Vernon en Normandie, l’incroyable Julia Menard-Rossini. Dans ce podcast, nous allons évoquer les bienfaits du blues, d’un village Corse, d’un autocollant sur une basse, de la notion d’être ensemble, des vertus du féminisme, de manager des groupes musicaux masculins, d’être par exemple en 4ème b  au fond d’une classe et d’être timide et de ne pas oser prendre la parole… MusiqueLambrini girls – Cuntology 101 en concertà Paris le 11 décembre.Merry Prunelle – Bitter bluesQui sort son nouvel album Mental breakdown le 24 octobre 2025Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Live from the Les siestes Teriaki festival, at the Royal Abbey of L'Épau in the French city of Le Mans.It is difficult to think of another 12th-century writer whose work has had as lasting an influence as Hildegard's. The Ukrainian duo Heinali & Andriana-Yaroslava, aka Saienko, are longtime admirers of the abbess's poems and mystical compositions, and use her figure as a distant mirror to reflect on, process, and transcend their wartime experiences. This program is a reimagining of Hildegard's music. It combines the vocal sound production approaches of authentic Ukrainian folk singing with modular synthesis techniques drawn from early medieval polyphony and monophony. Oleh Shpudeiko, aka Heinali, is a composer and sound artist who has spent the past few years reimagining early music using his custom-made modular systems, notably on his 2020 album 'MADRIGALS'."O Ignis Spiritus Paracliti" is an energetic, impetuous, and ardent prayer for life. The composition unfolds slowly, moving from gentle drones to a monumental wave of sound that engulfs the finale.The colder, more contemplative composition "O Tu Suavissima Virga," humming in a murmurando style, pays homage to the Virgin Mary. Bass drones provide the foundation for Saienko's vocals, which evolve with solemnity and concentration.Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct du festival Rock in the barn à Vernon. Rencontre avec Camion Bip Bip, groupe de musique électronique, festive et militante. Héritières des scènes queer et punk, de Peaches à Sexy Sushi, les quatre artistes fabriquent un son club et percutant. Entre concert et performance le groupe Camion Bip Bip composé de Louise, Melino, Elo et Tate cassent toutes les frontières, pour faire, ensemble, la fête et la révolution.Le groupe est clairement engagé contre les violences faites aux femmes et minorités de genre, contre l’homophobie et toutes violences systémiques, et surtout pour l’adelphité. Ce mot dérivé du grec ancien dit les liens très forts qui unissent les frères et sœurs, sans distinction de sexe ni de genre.MusiqueCAMION BIP BIP : Garçon ouin ouin & All the same (feat Maddy street) Ce podcast est le deuxième d’un cycle basé sur la différence : avec Malou et Laure pour la lecture musicale : Les femmes artistes sont subversives, avec la danseuse/dessinatrice Lou, mais aussi La reine garçon et le collectif More women on stage. Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 2012, un film Laurence Anyways de Xavier Dolan, balayait les codes et ouvrait sur le débat public une réflexion. N’est ce pas aussi le pouvoir de l’art que de transgresser la réalité, de donner à voir un autre monde, de faire entendre des voix différentes ?Le groupe La reine garçon est de celle là. Avec leurs deux albums La reine garçon & Tout renaitra différente, leur univers ouvrait une brèche dans l’intimité d’un couple et s’approchait au plus près d’une mue. Floé & Delphine nous offrait des éclats de leur vie de cette transformation. Un homme désire devenir la personne qu’elle est profondément dans son for intérieur. Réalisé par la chanteuse Lonny, ils s’inscrivaient dans la lignée musicale pure d’un certain Leonard Cohen, donner à entendre dans la douceur, la dureté d’un monde intérieur & extérieur, les regards…Le couple allait il résister à cette tempête émotionnelle ? Vous saurez donc la réponse en écoutant  ce podcast enregistré lors du Laydyfest à Alençon (festival organisé par l’association  Transtopie) ce samedi 4 octobre 2025…Ah que l’art est belle vous dit bonjour ou bonsoir et vous souhaite la bienvenue MusiqueLA FÉLINE – SÉPARÉSLA REINE GARÇON – DIFFÉRENTE & J’AI VU DES CHEVAUX SOUS LA MERCe podcast est le premier d’un cycle basé sur la différence : avec Malou et Laure pour la lecture musicale : Les femmes artistes sont subversives, avec la danseuse/dessinatrice Lou, mais aussi le groupe Camion BIP BIP et le collectif More women on stage.Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct de la 79ème édition du festival d’Avignon. A nouveau arpenter la ville. A la recherche de l’essentiel. Des mots tus. Des disparus, des oubliés. D’une certaine idée de la justice. « Du beau et du bien   puisque c’est tellement  mieux que tout » me disait mon ami le cinéaste Polonais Andrzej Zulawski, réalisateur de L’important c’est d’aimer. Vibrer, vivre, encore vivant, ici et maintenant.Incendies de Wajdi Mouawad, par le Collectif 1-110, issu d’ATEA Sup – Atelier théâtre de l’École Alsacienne. Metteurs en scène : Lucas Hérault & Alexis Roque Constitué de 8 comédiennes et comédiens Clara Audoli, Lou Delpech,Elio Gaudé, Natasha Kingston, Marie-des-Fleurs Lanneau,Gabriel Peyrache, Matteo Riou, Eulalie UguenEt c’était au Théâtre du Collège de la Salle à Avignon. À la mort de leur mère, Jeanne et Simon reçoivent deux lettres : l'une destinée à un père qu'ils croyaient mort, l'autre à un frère dont ils ignoraient l'existence. Ils entament alors un voyage au cœur du pays de leurs origines, ravagé par la guerre, et s’enfoncent dans un dédale de révélations bouleversantes. Inspirée des grands mythes tragiques, Incendies explore les blessures du monde contemporain et interroge l’amour, la violence et la mémoire.Sur le plateau, il y a un cercle. À l’intérieur, chaque comédien devient tour à tour personnage ou témoin, acteur ou spectateur, selon les scènes. Le public assiste à l’engagement des artistes qui, par leur corps et leur regard, font surgir les différentes époques du récit. Cette circulation des rôles fait de la tragédie un acte collectif, une mémoire partagée au cœur de la cité. MusiqueInterzone – SounounouDayazell - Ya racha el fettane Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Oh là là mais que c’était bon de revoir SuperBravo pour l’avant dernière date de leur tournée européenne au Mans à la brasserie Septante deux en cet fin de mois de septembre 2025.Il y a un an sortait leur quatrième album La digue avec son single rafraichissant Elli (pour Elli Medeiros)…SuperBravo est composée d’Armelle Pioline (échappée du groupe Holden) et de Michel Peteau (échappé de Cheval Fou), bien que sur le deuxième et troisième album Julie Gasnier participait joyeusement et poétiquement à l’aventure). Mais Julie est partie vivre une nouvelle expérience en solo.Voici donc notre duo, carte routière en poche qui a sillonné l’Europe de Haut en bas et de bas en Haut de Thessalonique à Stockholm, de Porto à Prague…  et qui nous livrait ce jeudi soir donc un set électrique, éclectique, fantomatique, romantique et nostalgique avec une reprise bonus du Velvet Underground I’ll be your mirror. Le lendemain matin, un vendredi, jour de marché nous nous retrouvions attablé à un café, près d’une fontaine, à l’ombre de la cathédrale du Mans pour évoquer le temps qui passe, les rencontres, comment on tombe en amour, les joies de prendre la route et plein de belles choses encore ! Alors Ah que l’art est belle vous dit bonjour ou bonsoir, vous souhaite la bienvenue pour ce premier et vous invite à plonger dans cet été sans fin et vous dit ou la la MusiqueSuperBravo : Les oiseaux bleus & La digueElli & Jacno : Oh là là  Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

79ème édition du festival d’Avignon. Vibrer, vivre, encore vivant, ici et maintenant.La langue Arabe était l’invitée d’honneur de ce 79ème édition du festival d’Avignon. Un spectacle créé par la compagnie Nuit Orange proposait en français et arabe surtitré, le classique de Jean Racine : Bérénice, Mise en scène par Marie Benati et  assistée de : Sanae Assif. Ce Bérénice ouvrait une brèche dans l’espace temps, car Bérénice est reine de Palestine. Dans ce moment présent où l’état Israélien perpétue un génocide en Palestine et que la France vient de reconnaître l’état de Palestine comme un état souverain, comme il était bon d’entendre cette langue résonner dans cette ville d’Avignon, dans ce festival de tous les possibles et de tous les espoirs. Aller à la rencontre de ce spectacle au théâtre du Balcon à Avignon en juillet 2025, permettait aussi de découvrir une actrice Libanaise Ghina Daou, d’une grande délicatesse, d’une sensibilité désarmante mais aussi d’une puissance dévastatrice. Alors de quoi parle Bérénice ? Après huit jours de deuil suite au décès de l’empereur Vespasien, son fils, Titus, vient enfin d’être sacré empereur à son tour. Tous les yeux se tournent maintenant vers Bérénice, sa maîtresse, reine de Palestine.Et la même question flotte sur toutes les lèvres : Titus osera-t-il élever au trône des Césars une reine étrangère ? Toujours en quête de résonances poétiques et humanistes, la compagnie Nuit Orange revisite ce classique théâtral à travers un dispositif inédit : une version bilingue, mêlant alexandrins raciniens et arabe littéraire surtitré, qui porte au premier plan les enjeux politiques de la pièce. Dans cette version où la xénophobie joue le premier rôle, la poésie – celle des alexandrins de Racine et celle de l’arabe littéraire – demeure un pont entre les êtres, entre les cultures, l’outil de l’amour et de la résistance. Rencontre avec celle qui incarne Bérénice pour un portrait sensible la comédienne Ghina Daou. L’entretien a été enregistré un matin de juillet 2025, dans une rue d’Avignon, attablé à l’ombre de la terrasse d’un café, dans un mouvement car le festival d’Avignon est un tourbillon.Ah que l’art est belle ! vous dit bonjour ou bonsoir, vous invite à plonger dans cet été sans fin et vous souhaite la bienvenue. MusiqueBeach house – Space songNTO & SOFIANE PAMART – Bagarre Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et oui c’est déjà l’automne, mais la musique peut vous faire oublier tout ça. Alors petit retour en arrière, direction la 79ème édition du festival d’Avignon au Théâtre du collège de la salle. Nous sommes en présences de deux monstres sacrés qui ont révolutionnés le rock’n’roll ! Voici La première pièce qui vous raconte les Beatles, le secret de leur succès mondial et surtout l'histoire d'une incroyable amitié qui a changé le monde.Et si John Lennon et Paul McCartney, les deux légendes des Beatles, s'étaient enfin retrouvées un matin de novembre 1980. Et si…Nous sommes à New York le 27 novembre 1980 ? Et si Paul était venu sonner chez John ? soit quelques jours avant ce funeste 8 décembre 1980 où John Lennon était assassiné devant le Dakota, sa résidence à New York. Réconciliation imaginaire…toute la magie du théâtre et on en a bien besoin.Auteur : Germain Récamier, mise en scène : Joseph Laurentles comédiens: Simon Froget-Legendre ( Paul McCartney) et Tristan Garnier (John Lennon).   MusiqueBeatles : Help & A Hard day’s night Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKLecture en Anglais du texte d’introduction de la Prise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Since 2011, the St Morris Sinners have been delivering touching and raw dirty blues punk stories of lost love, death, and addiction embodied by Stephen "Slippery" Johnson, a singer inspired by the light of despair and the absurdity of the world.And when you see him on stage, notebook in hand, you think of the film The Night of the Hunter by Charles Laughton with Robert Mitchum, whose fingers write LOVE and the other hand HATE.Deep lyrics, haunting vocals, incandescent guitar and bass (Django Martin-Rowe and George Thalassoudis), and masterful drums (Angus Mason): the St Morris Sinners are in the worthy lineage of the glorious Nick Cave, Beast of Bourbon, or Gun Club.Songs that come to life in a roar of frustration and under the guise of an exalted Stephen Johnson, with a diabolically perverse charm. Pray for us poor sinners!Are you ready to dive into this endless summer ? Ok ? let’s go. Dernier album : Nightmares (BEAST RECORDS) Photo de Stephen "Slippery" Johnson : Stéphane PERRAUXMusique :St MORRIS SINNERS : Scarecrow barrey & Welcome to viagra Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKLecture en Anglais du texte d’introduction de la Prise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bienvenue pour ce nouveau podcast où il sera question comme vient de le chanter Etienne Daho de tatoo.Nous sommes en direct de la 16 édition du festival Rock in the barn,à Vernon, tout près de Giverny où Monet a peint les Nymphéas. Notre invitée n’est ni chanteuse quoi que, ni musicienne quoi que, elle avait son stand de tatouage sur le site du festival. Je devais interviewer un groupe féminin de Dublin, Pillow queens qui n’est jamais venu à mon rdv. Et pour cause les quatre membres du groupe se faisaient tatouer le même tatouage. Intrigué et étant « sans lumière à ce sujet » pour reprendre une phrase dans « Un amour de swann » de Marcel Proust puisque n’étant pas tatoué, la curiosité m’a mené au cœur de la nuit, là où s’orchestrait dans d’exquises arabesques de la main, dessiner ou d’écrire sur une peau. Moment intime, de délicatesse, d’extrême attention à l’autre, dans cet espace propice à la confidence ou au silence c’est selon, j’ai eu la chance d’assister en direct au tatouage de Margaux. Le lendemain je retrouvais Canaille alias Pauline pour l’enregistrement d’un portrait sensible  puis quelques heures plus tard croisant à nouveau Margaux pendant le concert du groupe I hate you please die,  par gentillesse elle acceptait de me partager son goût pour le tatouage car elle n’en était pas à son premier. Alors êtes vous prêt à « tomber » non pas pour la France mais « sous le charme »  pour reprendre la chanson de Jean-Louis Murat de Pauline et Margaux pour deux portraits sensibles et plonger dans cet été sans fin ? Attention… Musique :Françoise Hardy : Le temps de l’amourEtienne Daho : Epaule tatoo & Le premier jourMorrissey : Last night i dreamt that somebody love meEntretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Notre histoire commence à la Pagode, un cinéma dans le 7ème arrondissement de Paris, réputé pour sa salle japonaise ainsi que son jardin.Nous sommes en juillet 1996 et je vais voir un film de Eric Rohmer, Conté d’été. Un été à Dinard, Gaspard rencontre Margot, attend Léna et se laisse charmer par Solène. Le Gaspard en question est interprété par Melvil Poupaud. Je découvre donc un comédien dont désormais je suivrai attentivement la trajectoire. L’un de ses plus beau et bouleversant rôle est certainement Laurence Anyways de Xavier Dolan dont voici la bande annonce. Mais dans la famille Poupaud, il y aussi un certain Yarol. En plus du cinéma, la musique était très présente dans cette famille et c’est tout naturellement que Melvil crée le groupe Mud avec son frère Yarol……Yarol guitariste, cofondateur de FFF,  producteur, compositeur de musique de films, directeur artistique et lead guitare pour par exemple un certain Johnny Hallyday qu’il accompagnera sur scène à partir de 2012…  MUSIQUE :CHUCK BERRY - Menphis TenesseWET LEG - Chaise longue Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

C’était lors de la 16 édition du festival Rock in the barn,à Vernon, tout près de Giverny où Monet a peint les Nymphéas. Nous étions le dimanche 13 septembre 2025. Des orages étaientannoncés, la pluie serait diluvienne et il n’en fut rien. A 17h30, le ciel parsemé de nuages, laissait apparaître des rayons lumineux et intenses. Nous étions désormais prêt à glisser dans le vide. L’écrivain Yannick Haenel dans Evoluer parmi les avalanches écrit ceci : Le vide est suspendu à ce long et frêle éclair, et c’est l’éclair qui rend le vide si désirable. Le vertige se rapproche, et se décuple. Et de nouveaux vertiges se changent en vide. Le vide, lorsqu’il s’ouvre dans une existence, déchire sur son passage ; et c’est ce déchirement où s’inscrivent des lueurs qui prend toutes les couleurs de la beauté.Sur la scène du château apparaissait le groupe Camp Claud. Le miracle pouvait commencer. Nos âmes allaient voyager l’espace d’une heure dans des territoires contrastés. Entre mélancolie, désespoir et rage salvatrice. La chanteuse Franco Américaine Diane Sagnier se dressait sur le devant de la scène, électrifiait le public, l’exhortait à vivre davantage, a s’élancer vers a lost Highway, avec l’aide au clavier de l'Anglais Michael Giffts, sautillant, le smile aux lèvres et la présence discrète et toute en finesse du guitariste Suédois Leo Hellden. C’était le dernier concert de la tournée qui accompagnait le dernier album en date Moody moon.L’entretien qui va suivre nous apprendra, une nouvelle naissance, de nouveaux éclairs dans le ciel de Camp Claud puisqu’un nouvel album verra le jour en Mars 2026.Ils seront sur scène le jeudi 9 avril 2026 au Trabendo à Paris. D’ici là révisez vos classiques, soyez patients mais surtout soyez prêt pour plonger dans l’inconnu.      Un grand Merci à toute l’équipe du festival Rock in the Barn, Tout particulièrement, Agathe, Lena, Willow…  à Camp Claud pour s’être rendu disponible après le concert et enfin à Ludo.MusiqueCamp claud : Do it & Hurricane Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct de la 79ème édition du festival d’Avignon. A nouveau arpenter l’asphalte. A la recherche de l’essentiel. Des mots tus. De situations embarrassantes. Des disparus, des oubliés. D’une certaine idée de la justice. « Du beau et du bien   puisque c’est tellement  mieux que tout » me disait mon ami le cinéaste Polonais Andrzej Zulawski, réalisateur de L’important c’est d’aimer.  Vibrer, vivre, encore vivant, ici et maintenant.En 2020, VALERIE DEMAY durant le confinement, retrouve de nombreuses photos et archives de guerre ainsi que le manuscrit de Jacotte, la coéquipière de sa grand-mère dans la section Rochambeau.Sa grand mère Gabrielle Demay dite "Crapette" et Jacqueline Fournier, sa coéquipière étaient donc des Rochambelles.Valerie Demay écrit donc un spectacle, mis en scène par MERRYL BEAUDONNET & CHARLOTTE BIGEARD au Théâtre des Gémaux à Avignon. A la déclaration de guerre, Jacqueline, alors en vacances à New York, se retrouve plongée dans les tourments de l'exil. Elle va croiser la route de Florence Conrad, une riche et excentrique américaine, qui a comme idée folle de monter la première unité d’ambulancières de front. Y voyant son ticket retour, Jacqueline va s'engager sans le savoir dans une épopée qui marquera l'histoire. Intégrées à la 2ème division blindée du Général Leclerc, et menées par la vaillante Suzanne Torres, ces femmes du monde, plus habituées à porter des ombrelles que des brancards, prouveront, à force de détermination et de courage, qu'elles méritent leur place au milieu des hommes.Rencontre avec l’autrice Valérie Demay et deux actrices du spectacle TADRINA HOCKING & MARIE BENATI.Ah que l’art est belle ! vous dit bonjour ou bonsoir et vous invite à plonger dans cet été sans fin avec Leonard Cohen The Partisan   MusiqueLeonard Cohen – The PartisanHer – A chance is gonna come Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Mirage (jour de fête) par la compagnie Dyptik basée à St Etienne, un spectacle des chorégraphes Souhail Marchiche et Mehdi Meghari.Il était 16h ce samedi 6 septembre 2025. Nous étions en plein air sur le parking des Quinconces au Mans. Quelques échafaudages, huit danseurs et ça tourne, ça vrille, ça bondit, ça partage des regards, des mouvements avec le public. Au fur et à mesure le soleil semblait consumer les vivants, dans une course folle, le coeur haletant, farandole tourbillonnante, corps de la joie, corps de la peine, fureur du vivre maintenant, célébrant l’immensité d’une existence, de passages de mains à mains, de bras en bras,  combustion absolue, nous laissant à bout de souffle.... à terre... exangue, se trainant, ne plus rien attendre et pourtant... doucement esquisser un geste et c’est tout le corps à nouveau qui surgit et se dresse, tout est encore possible, possible, possibleRencontre avec deux danseurs de Mirage Yohann Hebi Daher et Santiago Codon.   MusiquePATRICK DE OLIVEIRA : Champs de bataille & Le printemps des géants Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Well, yes, we remember Binic, those feverish, torrid, generous, intoxicating days and nights, especially the Washington's DC band DES DEMONAS. They have been hailed as one of Henry Rollins and Iggy Pop's favorite bands since the release of their debut album on In The Red Records. DES DEMONAS' highly anticipated second album, entitled "APOCALYPTIC BOOM! BOOM!", will be released on November 29th on In The Red Records. We meet singer and percussionist Jacky "Cougar" Abok, a punk-poet-politician from Kenya, live from the Binic Folks Blues Festival.Are you ready to dive into this endless summer? So let’s go !!!MusiqueDES DEMONAS :THE SOUTH WILL NEVER RISE AGAIN & The Duke Ellington BridgeEntretien et texte d’introduction: Fabien HECKPhoto Jacky Abok : Philippe RemondPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct de la 79ème édition du festival d’Avignon. A nouveau arpenter l’asphalte. A la recherche de l’essentiel. Des mots tus. De situations embarrassantes. Des disparus, des oubliés. D’une certaine idée de la justice. « Du beau et du bien   puisque c’est tellement  mieux que tout » me disait mon ami le cinéaste Polonais Andrzej Zulawski, réalisateur de L’important c’est d’aimer.  Vibrer, vivre, encore vivant, ici et maintenant.Je vais vous raconter une histoire, en 1987, quand j’ai seize ans je rencontre une adolescente de 14 ans. C’est ma première histoire d’amour. C’est une histoire compliquée à bien des égards. Parfois mon amoureuse est prise dans des contradictions et des violences incompréhensibles. Vingt ans plus tard en 2007 elle m’apprend sur les bords de la Garonne  qu’elle a été victime d’inceste de la part de son beau-père. Je me souviens qu’elle me demande de garder le silence, je suis la première personne a qui elle en parle. Quelques mois plus tard elle brisera à nouveau le silence avec sa mère qui vivait toujours avec son mari pédophile. La mère dira cette phrase : j’espère que c’est vrai car c’est grave ce que tu dis…Et quand elle demandera à son mari si c’est vrai il dira c’est parce qu’elle le voulait bienNous sommes maintenant à Avignon, c’est l’été 2025. Un homme parle dans la rue et dit : Encore les féministes, elles sont partout. Dans une autre rue une femme dit : on en peut plus de leurs histoires d’incestes de violences conjugales, elles ne peuvent pas passer à autre chose ? Eh bien non nous ne pouvons pas passer à autre chose. Par respect pour ses victimes qui osent parler. Qui ont le courage de parler et ce n’est pas rien de faire entendre ce que l’on voudrait faire taire. Nous devons par notre écoute restituer leur dignité, leur offrir de la compassion, un espace de parole, pour continuer à vivre ensemble dans une humanité humaine.Pour cette 79e édition du Festival d’Avignon, un spectacle créé par le Collectif #MeToo Théâtre semait un vent de révolte: Les Histrioniques (Un trou dans la raquette). Frontal. Humour noir. Absurdité. Donnait à voir ce que certains voudraient cacher, à entendre ce que certains ne voudraient pas écouter. Sur scène, elles sont cinq, comme les doigts d’une main indéfectiblement liés par leur engagement pour restituer des instants de vie.Sophie Marceau dans le film Mes nuits sont plus belles que vos jours « Il y des gens qui pensent qu’il des règles autres que le mensonge et ceux là me touchent beaucoup »Voulez vous plonger dans cet été sans fin avec notre invitée Séphora Haymann ? Attention c’est parti.Photo de Séphora Haymann - Béatrice Aurélia MusiqueNeige – Misocriminalité / Je n’aime pas les robes Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Bien sûr aux states ils ont Laurel et Hardy, Starsky et Hutsch ou bien Jennifer et Jonathan les justiciers milliardaires mais en France plus précisément dans la Sarthe, dans la bonne ville du Mans, célèbre pour ses rillettes et ses 24 h, il y a Benoit et Marco les rois de la Racle ! Kesako la racle ? ça ne vous dit rien ? Et bien tendez l’oreille et laissez vous plonger lors de la dernière édition du festival Teriaki en direct de la magnifique abbaye de l’épau pour rencontrer ce fameux duo et leurs racles magiques !!Are you ready to dive into this endless summer?MusiqueMogwai- RanopanoDo make say think - Minmin Entretien et texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Well yes, we remember Binic, those feverish, torrid, generous, intoxicating days and nights. Acid Tongue is an American garage band heavily influenced by classic soul, punk, and psychedelic rock. Formed in a dank Seattle basement in 2015, the band immediately hit the road, touring extensively across the US and Europe, honing their unique brand of rock & roll.The band was born from the brainchild of singer/songwriter Guy Keltner and also includes numerous touring and studio musicians scattered between Paris, New York, London, Mexico City, and Los Angeles, with a rotating roster that seems to grow by the day.Acid Tongue's fourth full-length album, ACID ON THE DANCEFLOOR, showcases their now-unmistakable sound and a back-to-basics approach to rock music. Incorporating elements of glam, R&B, and post-punk, the album is a noisy, funky, and chaotic journey that redefines the "Seattle sound."Acid Tongue's latest album, SCARS (Beast Records), is the band's most personal yet. The album is moody, atmospheric, and brimming with the psychedelic and punk rock characteristics that have defined the band's sound for the past decade.Are you ready to dive into this endless summer?MusiqueAcid tongue : If i really loved her & She’s a teacher Entretien: Fabien HECK & PASCALE MARIE Lecture texte d’introduction : LUCAS BENZAQUI Prise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYPhoto Guy Keltner : Stéphane PERRAUXMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En direct de la 79ème édition du festival d’Avignon. A nouveau arpenter l’asphalte. A la recherche de l’essentiel. Des mots tus. De situations embarrassantes. Des disparus, des oubliés. D’une certaine idée de la justice. « Du beau et du bien  puisque c’est tellement  mieux que tout » me disait mon ami le cinéaste Polonais Andrzej Zulawski, réalisateur de L’important c’est d’aimer.  Vibrer, vivre, encore vivant, ici et maintenant.En 1967, un jeune homme rencontre une jeune musicienne. C’est l’amour fou. Inspiration, création et naissance d’un style musical, dû à l’osmose entre ses deux êtres.En 1972 la jeune musicienne de 22 ans sort son tout premier album Amoureuse produit par son amoureux. Mais en 1973 elle va commettre « l’irréparable » (troisième morceau de l’album), Véronique Sanson quitte Michel Berger pour un chanteur, une star Américaine.Désormais c’est avec des notes de musique qu’ils vont communiquer, se répondant à travers leurs albums.Le 2 aout 1992 décède Michel Berger interrompant à jamais cette drôle de relation.Julie Rousseau et Bastien Lucas, musiciens, ont eu l’idée de rassembler comme un trésor précieux toutes ces chansons qui se répondent. Toute une vie sans se voir, comme une relecture moderne du mythe d'Orphée et Eurydice, ces deux amants condamnés à ne plus pouvoir se regarder.Ah que l’art est belle ! vous dit bonjour ou bonsoir et vous invite à plonger dans cet été sans fin Musique :Julie Rousseau : Tu seras làBastien Lucas : Il m’a semblé te voir Entretien, texte d’introduction: Fabien HECK Prise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et bien oui nous nous souvenons de Binic, de ces journées et de ces nuits fiévreuses, torrides, généreuses, enivrantes.Et pour lancer une série de plusieurs épisodes où viendront se mélanger artistes Basques, Américains et Australiens, accueillons pour ce deuxième épisode la reine du Binic folks blues festival Cash Savage, Australienne. Elle est celle qui a électrisé le festival, mis à terre les âmes récalcitrantes, révélé que nous avions une âme comme dans le film La double vie de Véronique du cinéaste Polonais Krystof Kieslowski. Robert Smith de The Cure chantait Boys don’t cry, eh bien son organisateur « Ludo » lui même a versé des larmes devant tant de beauté vénéneuse et radicale.Elle se produit en solo, ce vendredi 8 aout 2025, pour un concert exceptionnel au Théâtre Colombelle à Giverny (là exactement où le peintre Jean Monet à immortaliser Les nymphéas que vous pouvez désormais voir au musée de L’Orangerie à Paris). Alors avant de retrouver Cash Savage pour une interview « Portrait sensible », souvenir d’un enregistrement live de Cash Savage and the last drinks lors du festival en 2017 avec cette chanson « Run with the dogs ».Prêt pour plonger dans cet océan délicieusement sulfureux ? Attention épisode 2… c’est parti Vous pouvez aussi retrouvez des itws de l’édition 2024, avec le king de Binic – Ben corbett alias Gentle Ben and his shimmering hands-SixFtHick), Jamie Hutchings (infinity broke, The tall grass), The kill devil Hills MusiqueDo you remember Binic ? – No known titleRun with the Dogs  & Shake from the heart – CASH SAVAGE AND THE LAST DRINKSPhoto de Cash Savage : STÉPHANE PERRAUXEntretien, texte d’introduction: Fabien HECK & Pascale MARIEVoix d’introduction et traduction : MATHILDE LEMAIREPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Eh bien oui nous nous souvenons de Binic, de ces journées et de ces nuits fiévreuses, torrides, généreuses, enivrantes.Et pour lancer une série de plusieurs épisodes où viendront se mélanger artistes Basques, Américains et Australiens, accueillons pour ce premier épisode l’homme qui tombe à pic, l’homme qui valait 3 milliards, l’homme qui a vu l’homme qui a vu le rock’n roll.Seb Blanchais, la cinquantaine alias boogie ou DJ crocodile,  disquaire au Rockin’bones à Rennes, co-organisateur du Festival Binic folks blues festival, co-animateur de l’émission Blueshit sur Canal B, chanteur du groupe Head On, organisateur de concerts, boss du label Beast Records et bien plus encore !!!!Et vous en découvrirez davantage à l’écoute de ce podcast puisque l’homme à fendu l’armure, portrait sensible donc, enregistré ce dimanche 27 juillet 2025 dans l’entre du Binic folk blues festival, entouré de vinyls, pour cette 14 ème édition.Tout d’abord un petit mot de Ludovic Lorre, cofondateur du Binic Folks Blues…bon ce sera pour la 15ème édition alors…Patience…En attendant Prêt pour plonger dans cet océan délicieusement sulfureux ? Attention épisode 1… c’est parti  MusiqueTHE CRAMPS – Rockin’ bones GENTLE BEN AND HIS SHIMMERING HANDS – De bliksemPhoto de Seb Blanchais : Noémie PERRAUXEntretien, texte d’introduction: Fabien HECKPrise de son : entretien, des cigales et du plongeon dans la piscine : MELVIL HECK-BELEYMusique : Adrien DE ARAUJOCréation visuel Ah que l’art est belle : Stéphane PERRAUXPhoto visuel Ah que l’art est belle : Philipe LEVYContact Mail : [email protected]ébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.