AIRE CANCION

ALDANA BELLO Compositora de raíz quechua. Profesora Superior de Charango (2010) e Intérprete y arregladora en Tango y Música Folklórica (2009), Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Licenciada en Artes, con orientación en Música, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires (UBA). Su música dialoga con lo ancestral y lo urgente. Música andina, huaynos, bailecitos, cuecas, canciones en lenguas originarias, forman parte de parte de su repertorio. Su identidad sonora, está enraizada en la historia de las músicas ancestrales, en constante construcción y diálogo con el contexto actual. A través del charango, la voz andina, y la guitarra, recrea el cancionero del altiplano.Tiene cinco discos y un EP editados son: La Serpiente Emplumada (2025) suite para charango y orquesta; Sumaq Kawsay (2023); Operación Cóndor (2021) Mejor Banda Sonora de Cine en los Premios Mercedes Sosa 2022; Puñuray (2016); Tierra abrasada (2014); Agosto (2012).Ha participado en festivales internacionales en Argentina (Festival de Arte Sonoro Indígena, Posadas Misiones 2023), México, Brasil, Venezuela, Colombia, Chile, Perú, Bolivia y Uruguay.Compone música original para cine y teatro.  VOY A PLANTAR UNA FLOR Nos impusieron fronteras Y se inventaron países Pero lo que no pudieron Fue arrancar nuestras raícesLas fronteras un invento Con un real objetivo Que estemos bien distantes Por diferentes caminosVoy a plantar una flor Pa´ que perfume mi canto Y con la ayuda del viento Al hanaj pacha brotandoCóndor que estas en lo alto Guíanos pues el camino Pa´ liberar nuestro pueblo Para hermanar el destinoUn puñado de semillas Reforestando la tierra Dando calor, alumbrando Cultivando la conciencia Voy a plantar una flor Pa´ que perfume mi canto Y con la ayuda del viento Al hanaj pacha brotando

FIDEL FLORES Músico, Productor y técnico de grabación nacido en el mítico barrio de La Boca (Bs. As.) y radicado en Tilcara - Jujuy desde el año 2006. En su carrera como sesionista acompañó, grabó y compartió escenarios con diferente artistas entres los que se destacan: Divididos, Mariana Baraj, Carlos “Negro” Aguirre; Chango Spasiuk, Liliana Herrero, Sixto Palavecino, Marcelo Torres.  Tiene dos discos propios editados: DendeVeras (2015) y “Música Alquimia (2019) como solista en formato Solo Set.  En este último trabajo se presenta en modo Solo Live Set, Voz, Bajo de 6 cuerdas, Guitarra y Electrónica. Abarca diferentes estilos fluidamente, que van desde las influencias de la quebrada de Humahuaca, pasando por el rock, jazz, folklore, mixturado con electrónica en tiempo real. Montado sobre un live set electro – acústico con controladores, pedales, loopera y armonizador de voces. Actualmente se encuentra presentando su disco y produciendo un próximo material discográfico.Como productor y técnico de grabación trabaja desde los estudios SonoArt Noa Tilcara, estudio ubicado en la Quebrada de Humahuaca emplazado entre los cerros, donde hagrabado y compartido con diferentes músicos como: Divididos, Micaela Chauque, La Cantada, Sergio Galleguillo y muchos artistas locales. Links:Videoshttps://youtu.be/yHkA5te1mbE?si=8cO6ZYvlkutVIVByhttps://youtu.be/Ih5ap72eI0c?si=f9dyY7jE5nz7wEMwDiscosMúsica Alquimiahttps://open.spotify.com/intl-es/album/1hThNq4ph4YgbQ3FsFoWLq?si=HANYT7jtTDe6iGLs2-KwVACréditos:Fidel FloresMúsica – AlquimiaTodos los Instrumentos fueron ejecutados grabados y mezclados por Fidel en estudio SonoArtNoa, Tilcara, JujuyMasterización: Rafa Franceschelli en Toma 33 para Untren RecordsTodos los temas compuestos letra y música por Fidel Flores, excepto tema 1: Lucia Carmona yWalter Michel, tema 6: Fernando Cabrera y tema 2 y 7: Laura Chaker y Fidel FloresInvitados:Patricio Villarejo : Violonchelo Yamaha SVC-110 en tema 1 y 6. Grabado en estudios Tronadorpor Gustavo Pichón Dal Pont.Laura Chaker: Piano y Voz en tema 2 y Voz en tema 6Federico Gamba: Arreglo de vientosFacundo Maddio: TrompetaJavier Muller: Saxo altoSantiago Kurchan: Saxo tenorMauro Bianchinelli: Saxo BaritonoGrabados en estudio El vuelo del tigre por Camilo RainersDendeVerashttps://open.spotify.com/intl-es/album/4cmCbdPYhRZ5d0K4pBULSA?si=3eUSUOFUTE6jYB7CrA7ayQRedes Socialeshttps://www.instagram.com/fidelflores.ok/

MICHELLE BILLIET es de Buenos Aires, Argentina. Tiene 33 años. Estudia canto desde hace 10 años. Produce, canta y arregla sus canciones. Tiene 3 EPS publicados: Escabechx, Cuerpo Ritual y Enredadera y Valle. Actualmente se encuentra trabajando en su primer disco. Da clases de canto y facilita procesos creativos a través del Arteterapia. 

PABLO DACAL (Buenos Aires, 1976) es músico, productor, escritor y trovador de canciones. Ha grabado canciones con orquesta, con guitarras criollas y con grupos eléctricos.Actuó y compuso música original para distintas películas, obras de teatro y performances, entre ellas la obra “Ubú patagónico” (Mariana Chaud) y los largometrajes“Charco, canciones del Río de la Plata” (Julián Chalde), “Corsini interpreta a Blomberg y Maciel” y “Popular tradición de esta tierra”, ambas dirigidas por Mariano Llinás. Publicó “Las canciones escritas” (2017), “Por qué escuchamos a Ignacio Corsini” (2021),“¡Oh, nuestra maestra de canto!” (2022), “Una gira mundial” (2024) y “El tao de la canción” (2025).Condujo un programa de radio, realizó una exposición de dibujos y dio conciertos, de todo tipo y estilo, en diferentes ciudades de Argentina, Europa y AméricaLatina. Con más de 25 años de trayectoria,sus conciertos a guitarra y voz incluye canciones propias y versiones del cancionero mundial, con géneros modernos y antiguos, paraimaginar la música presente. SPOTIFYhttps://open.spotify.com/intl-es/artist/2B4BCqQ745oxQY7Je6oEFU?si=ch39GnHuRNiI7rZaeoxQ8g IGhttps://www.instagram.com/pabloxdacal/ 

TOMÁS LATORRE es un músico argentino-estadounidense radicado en Brooklyn, Nueva York. Nacido en Estados Unidos y criado en Argentina, su música se mueve en un territorio propio donde dialogan el folclore argentino y latinoamericano con la canción contemporánea en español, siempre desde un enfoque íntimo de guitarra y voz.Se graduó en composición y arreglos en la Berklee College of Music a fines del 2014. Como muchos, se inició escuchando a Los Beatles, pasando por diferentes matices del rock, hasta sumergirse en el jazz y la improvisación. Sus principales influencias van desde Serú Girán, Carlos Aguirre, Aca Seca trío y Puente Celeste hasta Joni Mitchell y Nirvana.Tiene tres discos editados: Vidala Espera (2015), Fuera de mi piel (2021) y el más reciente En la bici (Shagrada Medra, 2026). Multiinstrumentista —guitarra, bajo y voz— Latorre escribe sus canciones y arreglos con una búsqueda constante de un sonido honesto y esencial. La distancia geográfica lo acerca a sus raíces en canciones que podrían haber sido compuestas a la vuelta de la esquina. Dijo el consagrado Hugo Fattoruso: "Gran energía musical la de Tomás Latorre. ¡Buen trabajo fino!".En palabras de Carlos “Negro” Aguirre: “Música hecha con sinceridad, música que fluye desde la gestación misma de cada canción. Mucha música que suena en Tomás Latorre y crece con increíble naturalidad a través de una instrumentación exquisita. Un lenguaje maduro pero a la vez con la frescura y la necesaria fragilidad de la novedad. Celebro enormemente el nacimiento de este registro fonográfico y pienso para mis adentros: ¡ojalá muchas personas lo conozcan pronto y se dejen abrazar desprejuiciadamente por la hermosa atmósfera que lo habita!” Tomás Latorre - voz, guitarras, charango, percusión.Carlos Aguirre: voz y acordeón (track 4)Mariano Cantero: percusión (track 2)Agustín Uriburu: cellos (track 3 y 6)Tripp Dudley: percusión (track 7)Toda música escrita y compuesta por Tomás Latorre.Grabado en LaTower Studios en Brooklyn, NY, entre Julio 2024 y Julio 2025.Ingeniero de mezcla y mastering: Sebastián Perkal, “EcoStudio”, BA, Argentina.En Track 2, percusión fue grabado en “EcoStudio”, BA, Argentina en Septiembre 2025.Arte de tapa: Nicolás Manassi

MERCEDES BORRELL es cantante, guitarrista, compositora y psicóloga. Nació en la ciudad de Rosario, Argentina, en 1981. Está presentando su segundo disco “Fauna”, un compendio de canciones propias y prestadas que indagan su diverso y nutrido universo sonoro. Simultáneamente integra otras formaciones donde explora diferentes repertorios, siempre cercanos a la música popular latinoamericana y rioplatense.Mercedes convida diferentes paisajes musicales desde el género canción, tan propio de la ciudad de Rosario, y sostiene que existe una tríada a trabajar por el músico, integrada por la voz, el uso del cuerpo en escena y lo que se quiere decir. Entre sus composiciones aparecen especies folklóricas argentinas, ritmos brasileños como el bossa o el samba, el pop y el rock en inglés o la chanson française con mucha ductilidad. La expertise que Mercedes Borrell fue desarrollando en lo variado de su repertorio la llevó a abrir los conciertos de Julieta Venegas, Abel Pintos, Ricky Martin, Alejandro Sanz, Divididos, Fabiana Cantilo, Ana Prada y Martin Buscaglia entre muchos otros.Su primer disco “Como el resto de la gente”, integrado por 12 composiciones de su autoría contó con arreglos de los músicos Julián Venegas y Carlo Seminara y fue grabado en el entonces Blue Room Estudio, bajo la dirección de Carlos Altolaguirre.En 2025 edita su segundo material discográfico llamado “FAUNA”, que forma parte del catálogo del Club del disco y que cuenta con melodías que evocan un tango, una canción con reminiscencias balcánicas o un samba brasilero, habiendo convocado en esta oportunidad a Lucas Querini para trabajar en arreglos y producción artística. La combinación de composiciones propias y prestadas confirman la calidad interpretativa de esta artista y la minuciosidad con la que selecciona su repertorio.Mercedes Borrell ha sabido ampliar su universo de influencias en infinidad de direcciones posibles, hace más de veinte años está en constante formación con grandes maestros de la música, el teatro y la danza: Graciela Mozzoni, Jorge Fandermole, Sandra Corizzo, Carlos Cassazza, Ricardo Arias, Paula Manaker y Marcelo Stenta, entre otros. Con este último es con quien comienza a estudiar guitarra en su adolescencia y la descubre como compañera inseparable de su voz. 

MATÍAS PUENTE Compositor y cantante de Tucumán, Argentina, apasionado de la música desde su infancia, aunque no ha sido un camino fácil de aceptación y confianza, su pasión siempre fue más fuerte y logró enfocarse al cien por ciento en este camino de la poesía y la lírica. Criado en una familia de melómanos, Matías encontró refugio en la música como una forma de expresar las complejidades emocionales que enfrentó desde temprana edad. A lo largo de los años, y tras haber estudiado su verdadera esencia, logró encontrar en la balada pop una conexión profunda consigo mismo ycon el mundo que lo rodea.A pesar de su pasado como modelo y de llevar una vida exitosa como ingeniero industrial, Matías nunca perdió de vista su verdadera pasión: la música. Desde sus primeros pasos en el canto, superando la timidez y el miedo escénico, hasta el desarrollo de sus propias composiciones y la producción independiente de su primer álbum como cantautor, ha demostrado un compromiso inquebrantable con su arte.Con el apoyo de talentosos productores y músicos, como Pablo Balzano y Achi Deuz, ha dado vida a sus sueños musicales, creando obras que reflejan su profunda conexión con la belleza y la emoción de la música.Luego de grabar su primer álbum como cantautor independiente, y presentarse en distintos puntos del país, hoy se encuentra trabajando en nuevas canciones en One Song Records con la ayuda del reconocido Baladista Argentino Cesar Banana Pueyrredon.Ahora, decidido a compartir su música con el mundo, Matías se embarca en un viaje audaz para revivir géneros olvidados y transmitir la verdadera esencia de la música a través de sus letras y melodías. Con determinación y fuerza, busca las oportunidades y los medios para dar a conocer su arte, con la esperanza de inspirar y emocionar a todos aquellos que escuchen su voz. ACTIVIDAD 2024-Lanzamiento debut como cantautor con mil heridas-Lanzamiento Aun te Recuerdo-Gira de medios por Tucumán y salta-Lanzamiento Daño-Lanzamiento Estoy Perdido-MIL HERIDAS nominada a Mejor canción – PREMIOS MERCEDES SOSA-Finalista y 2do puesto en Festival Argentina- Presentación en vivo en Palacio Libertad-Invitado en Festival Stage – SAN LORENZO, SANTA FE-Show principal en NAVIDAD DEL JARDIN – SOCIEDAD RURAL DE TUCUMANLANZAMIENTOS 2026NO VOY A PARARQUE DIFICIL ES VIVIR SIN TIYA NO CONFIOMEJOR AMIGAUN NUEVO DIA LLEGONOS SOBRO PASIONACTIVIDAD 2025-Lanzamiento BELLEZA Y JUVENTUD (FINALISTA FESTIVAL DE LA CANCION ARGENTINA)-Gira de medios por CÓRDOBA.-Show presentación EP+Covers a beneficio de fundación DAR Tucumán.-Show Boleros en Jockey Club de Tucumán.-Participación en homenaje a Abel Pintos en peña del morfi TELEFE.-Comienza a Grabar nuevas canciones en Coautoría con César Banana Pueyrredón.

SILVIA ARAMAYO cantautora y pianista nacida en La Plata y radicada en Buenos Aires, que ha trazado un puente único entre el pop, el jazz, el rock y el folklore, convirtiendo su música en un territorio de investigación poética y sonora.Con una discografía prolífica que incluye 5 álbumes de estudio, 2 EPs y 6 singles, Silvia ha colaborado también con Eruca Sativa, Julia Zenko, Jaime Torres, Mono Fontana, Commodore, Duratierra y A 18' entre otrxs artistas Su versatilidad la lleva también a ocupar el rol de pianista y corista en La Saoko Orquesta de Salsa y de cantante y tecladista en Boa Noite, banda de música brasilera y ríoplatenseSu labor ha sido reconocida con múltiples distinciones:• Primer Premio Nacional (2012-2018) en la categoría "Rock y Pop".• Nominaciones a los Premios Gardel.• Premios internacionales como Beyond Music (2022).• Apoyos de instituciones nacionales como INAMU, BAMÚSICA y Fondo Metropolitano Actualmente, Silvia se encuentra en la etapa final de producción de su sexto disco de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para Octubre de 2026, reafirmando su huella activa en la canción argentina contemporánea.INSTAGRAM:@silviaramusica https://www.instagram.com/silviaramusica/ SPOTIFY  https://open.spotify.com/artist/6k9dud58OBaLAtM1xJeDHt?si=ZmSGX7GaRdeHCCTVeIZ5ew YOUTUBE  https://www.youtube.com/@silviaramayo BANDCAMP: https://silviaaramayo.bandcamp.com/

OUIJO es el seudónimo con el que firma sus canciones Javier Pazzano. Compositor, productor e instrumentista con una amplia formación y experiencia en el campo audiovisual. Oriundo de Llavallol (Lomas de Zamora), su obra cruza pop, electrónica y rock en canciones de atmósfera introspectiva donde conviven lo orgánico y lo digital, lo humano y lo etéreo. Su repertorio no busca espectacularidad sino profundidad, cada elemento tiene un peso emocional específico. Antes de volcarse a su carrera solista, entre 1998 y 2016, participó en varios proyectos como bajista y guitarrista (Carbono 14, N.A.D.I.E., Supermartir, Xámpari). Desde 2008 hasta la actualidad se desarrolla como compositor de Efectos Visuales en el mundo del cine. Con una identidad que combina una sensibilidad pop con textura electrónica, energía rockera y una impronta estética misteriosa, OUIJO une canciones que funcionan como pequeñas escenas cinematográficas dentro de un paisaje musical propio.Tiene dos discos editados de manera independiente: Transeúnte (2023) y el más reciente Alunizante (2026), trabajo con el cual inaugura una etapa más directa y expansiva. Con una base de batería, bajo, programaciones y un tratamiento vocal más frontal, cada track plantea una tensión entre impulso y vulnerabilidad. 

MARU FIGUEROA es guitarrista entrerriana. En sus arreglos y composiciones integra la guitarra solista académica con la música folklórica de la región litoral.  Es Técnica en Música con Especialidad en Guitarra (Universidad Autónoma de Entre Ríos) y Profesora de Música con Orientación en Guitarra (Instituto Superior de Música Universidad Nacional del Litoral de Santa Fe). Publicó tres discos: Barranca y Arenal, YANANTIN (2025), Al Estilo de Maciel (2017) y NIDO (2016). Integra el Movimiento de Cultura Entrerriana De Costa a Costa y su Orquesta. Conforma un dúo camarístico junto a la violinista correntina Belén Arriola y es directora musical e intérprete en el espectáculo Tucapán (música y teatro con identidad entrerriana para infancias). Como solista se ha presentado en numerosos escenarios dentro y fuera del país, destacando la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes, el Festival Guitarras del Mundo (6 ediciones) y una gira por 8 ciudades de Colombia apoyada por el Programa Ibermúsicas. Es docente online y presencial. Se desempeñó durante 10 años dictando guitarra, folklore y música de conjunto en el nivel medio de la ⁠E.M.D.yT⁠. (U.A.D.E.R). Ha brindado numerosos talleres y ponencias tanto en modalidad presencial como virtual en distintos ámbitos académicos: Departamento de Folklore (UNA), Instituto Superior de Música (UNL), Escuela de Música Popular de Avellaneda, Universidad De Cundinamarca (Colombia), Programa Formar Cultura, entre otras.

CLARA MIND es cantante y compositora. Nació en La Plata y luego de un tiempo residiendo en Emiratos Árabes, se mudó a Doha, Qatar, donde desarrolla actualmente su actividad profesional. En su repertorio habitual como cantante en el Hotel Four Seasons de Doha, interpreta diferentes géneros musicales como el jazz, la bossa nova, la canción latinoamericana, el tango, el pop y el soul. Personalidades de la política y la cultura con quienes ha compartido como Susana Rinaldi, Adolfo Pérez Esquivel, Juan Manuel Guevara (hermano del Che), Calica Ferrer, Fernando Signorini o Stella Calloni la ayudaron a impulsar y formar su espíritu sensible.Luego de una serie de singles editados desde 2020, este año presenta su primer EP Let the music shine on you (2026) integrado por tres composiciones propias, con producción artística del platense Marcos Archetti y editado de manera independiente.Más infoInstagram > https://www.instagram.com/claramind.claramind Spotify > https://open.spotify.com/intl-es/artist/0kmuUgGGx12syOjssVTTfV?si=mNjwDqOKSG-gtAl3T4SM0w YouTube > https://www.youtube.com/@claramindsing

VERÓNICA CONDOMÍ & MATÍAS BETTI alimentan este proyecto con músicas de autores argentinos y composiciones propias. La voz, el stick, la guitarra y el bombo, se entrelazan en canciones que fusionan las raíces folklóricas con el rock de nuestro país, versionando temas de Spinetta, Yupanqui, Charly García, Divididos, Cerati, Gabo Ferro, Ariel Ramírez, entre otros.Dieron su primer concierto en el año 2012, y desde entonces han recorrido diferentes escenarios, llevando su música a distintos lugares del país.En 2019 publicaron su disco debut Verdeado Dulzor y lo presentaron en dos oportunidades en la Sala Sinfónica del CCK. Uno de esos conciertos fue grabado para el ciclo de TV “En Concierto. Música en el CCK II” emitido por Canal Encuentro y la TV Pública.En 2020 Verdeado Dulzor fue nominado a los Premios Gardel como Mejor Álbum de Folklore Alternativo. En 2025, publicaron el EP “Llamar al Viento” con 4 canciones:Nuestra Verdad (Verónica Condomí – Matías Betti)Soy Todo lo que Recuerdo (Gabo Ferro)Juana Azurduy (Ariel Ramírez – Félix Luna)En los Sueños (Fernando Ruiz Díaz – Catupecu Machu)Actualmente se encuentran presentando “Llamar al Viento” por distintas ciudades del país y preparando material para un nuevo EP.

EZEQUIEL BORRA En su obra convergen corrientes populares y experimentales, paisajes urbanos y tribales, instrumentos convencionales e inventados, dentro de canciones que atraviesan distintos folklores del mundo. Con 18 años de trayectoria editó 9 álbumes de música original: “El placard”; “Las cosas del mundo / De todos los días” (disco doble); “¿Usted está aquí? Vol.1”; “Lo peor (¿uea? Vol.2)”; “El placard ambient”; “Tremendo el sol”; “Sesiones Bolivia” y el más reciente “La cantimplora”. Giró por Argentina, Uruguay, Chile, Perú, México, Costa Rica, Panamá, Colombia, Ecuador, Thailandia, Laos, Cambodia, Japón, Estados Unidos y Europa. Como músico y productor Ezequiel Borra ha trabajado con importantes exponentes nacionales e internacionales. Produjo a Sofía Viola, Perotá Chingó, Fabiana Cantilo, Edgardo Cardozo y Charo Bogarín, entre otros músicos. También compartió escenario y/o grabaciones con Leo Masliah, Liliana Herrero, Martín Buscaglia, Georgina Hassan, Juana Molina y Palo Pandolfo.

SOL MARGUELICHE es cantante y compositora argentina. Activa en la escena reggae desde 2007, se formó en el circuito under de La Plata y Berisso, con recorrido en Buenos Aires y Catamarca.Su proyecto transita distintos formatos —banda, colectivo y soundsystem— y se caracteriza por un mensaje de conciencia social, amor propio y conexión con la naturaleza.Ha realizado numerosas presentaciones en vivo, lanzado canciones y colaborado con artistas de Argentina, Brasil, México, Colombia e Italia. Actualmente continúa desarrollando nuevo material y presentando su música, con próximos lanzamientos en conexión con Costa Rica.YouTube: https://www.youtube.com/@SolMargueliche  Lista: Spotify  Instagram: @solmargueliche 

MILTON AMADEO  nació en Bahía Blanca y comenzó su formación musical a los 8 años, integrando la Baby Jazz Band.A lo largo de su carrera consolidó distintos proyectos como solista, interpretando tanto composiciones propias como versiones de otros artistas. Fue integrante del reconocido grupo de pop Mambrú y colaboró en diferentes formaciones junto a Javier Malosetti. Actualmente forma parte de Niño Monja, la flamante banda de SoyRada y Milton Amadeo & Banda —con Rodrigo Ángel (guitarra), Lisandro Diez (bajo) y Federico Ursino (batería) donde presenta un repertorio que recorre todo su trabajo discográfico junto con nuevas composiciones.

PAZ GONZÁLEZ es una cantautora cordobesa de 25 años que comenzó tocando en bares y festivales de Sierras Chicas desde que era adolescente.En 2021, con el lanzamiento de BRUMA, su primer sencillo acústico, inició una nueva etapa musical para la artista. Desde aquél entonces, PAZ ha realizado presentaciones en formato banda y solista en diferentes escenarios y festivales de la ciudad, como Club Paraguay, Sala Formosa, Studio Theater, Pez Volcán, entre otros. A su vez, ha sido convocada para abrir shows de otras artistas como Juana Aguirre y Paula Maffía. Su música mantiene la profundidad de lo acústico con nuevas búsquedas orgánicas que por momentos se vuelven bossas o boleros, inscribiéndose en el género del indie. En el 2021, la artista lanzó Casi Sagrado, su primer EP, mediante el cual proyecta en cinco canciones y una introducción su relación personal con la música. Luego de Casi Sagrado, la artista lanzó dos sencillos más: En la ciudad y La Piel.El pasado 22 de agosto de 2025 la artista estrenó LOS GRITOS Y LOS DESTELLOS un doble sencillo que busca navegar en la profundidad del acústico, donde la composición lírica e instrumental juega con la idea de los claroscuros y la nostalgia.

PEPO SAN MARTÍN, cantante y guitarrista de Científicos del Palo y ARIEL MINIMAL, cantante y guitarrista de Pez,  grabaron de manera virtual y en el 2017 un álbum al que llamaron  "418 km” publicado en 2024. “418 km” es una obra acústica a dúo que prioriza la canción en su estado más primitivo por sobre la producción minuciosa.Minimal y San Martín a través de ocho canciones proponen arreglos con gran cantidad de voces, muchas capas de guitarras e influencias de Neil Young y Litto Nebbia.Los músicos nunca coincidieron durante las grabaciones, realizando un intercambio musical a la distancia y sumando sus aportes cada uno desde los 418 km que los separaban.  Ariel Minimal: Voz, guitarra acústica, española y eléctrica, banjo, farfisa y percusión."Pepo" San Martín: Voz, guitarra acústica, española y eléctrica.Músicos invitados:Kubero Díaz: Guitarra eléctrica en 7.Álvaro Sánchez Guillaumet: Tiple en 8.Martín del Zotto: Bombo y aerófonos en 8.Lucas Delacroix: Sintetizador en 2, 3, 4, 5 y 6. Lucas Delacroix: Mezcla y mastering.Mauro Taranto: Ingeniero de sonido.Matías Arano: Cirujano digital.Fernando Gómez: Diseño gráfico (  / todosuda  )Ariel grabó en la vieja sala de Pez en Flores y en "La cocina de Betti", y Pepo grabó en su casa y en la de Manuel Quieto. Masterizado en "Caveman" (www.instagram.com/caveman.music.studio).No hubo afinación de voces ni mucha edición en general, pintó espíritu veterano y cancionero crudo.

NINA DEL RIO creció entre Buenos Aires y Brooklyn y sus raíces musicales reflejan su amor por Latinoamérica y Nueva York. Inspirándose en la música de Caetano Veloso, Billie Holiday y Mercedes Sosa, entre algunos artistas. Mantiene un respeto profundo por estos músicos mientras crea su propia identidad sonora, fusionando R&B y pop con música folclórica. Referentes como Kali Uchis, Rosalía y Daniel Caesar son sólo vehículos para crear paisajes únicos, propios de su universo artístico.La música acompaña a NINA desde su infancia; de adolescente comenzó a cantar jazz e interpretar sus propios temas en bares de Nueva York. En Argentina grabó un EP producido con Ezequiel Cantero en 2021, además de haber tocado y grabado con músicos como Hernán Jacinto y Mariano Otero. En 2024 se recibió de Berklee College of Music habiendo estudiado composición de canciones y música Latinoamericana. El nuevo EP de NINA DEL RIO saldrá a comienzos de 2026.  "MIAU" Fue producida por Nina del Río con Mariano Otero junto a la participación de Leo Genovese (teclado y sintes) y Rama Molina (guitarra acústica). 

GIMENA ÁLVAREZ CELA es una música Argentina reconocida por formar parte como tecladista/corista/guitarras acústicas de bandas de la talla de No lo soporto, Manray, Celeste Carballo, Nico Cota, The Nenas, Benjamin Biolay, Karol G, Benito Cerati, Ainda, Coti, Todo Aparenta Normal, entre otras. Fundadora, cantante y compositora en MILHOJAS (2007).Nacida en Septiembre de 1983, estudió piano, guitarra y canto en sus inicios. Comenzó siendo Técnica en Sonido con intención de comenzar a grabar sus primeras canciones.Una vez insertada en el ambiente y luego de haber lanzado algunos discos junto con MILHOJAS y NLS (año 2010/2011), y de haber tocado durante años en vivo junto grandes artistas de la escena, Gimena encuentra su sonido en su primer disco solista ¨SHIMA¨.La producción la lleva a cabo formando equipo junto a Tweety Gonzalez, cuenta también con la colaboración de varios músicos en la escena como Sara Mamani, Facundo Guevara, Nico Alfieri, Dani Ferreti, Alejandro Castellani, Martin Rodríguez, Dizzi Espeche, Kris Alaniz, Matt Alba, Giulliana Merello,Guido Nisenson, Juan Armani, Nathy Cabrera, Sus Vasquez entre otros. Lanzado un 24 de Marzo de 2023, se encuentra en todas las plataformas digitales.  TIBIOMúsica y Letra: Gimena Alvarez CelaProducción: Gimena Alvarez Cela y Tweety GonzalezMezcla: Tweety GonzalezMaster: Juan ArmaniVoz, guitarras acústicas, sintetizadores, programaciones: Gimena Alvarez CelaRonroco : Martin RodriguezBajo: Mat Alba Piano: Tweety Gonzalez LINK TREE https://linktr.ee/gimenaalvarezcela Usuario de Tiktok.  https://www.tiktok.com/@shimma_ Usuario de Twitter. https://twitter.com/srita_corazon Usuario de Instagram. https://www.instagram.com/gimenaalvarezcela/

Lautaro es estudiante de la carrera de Artes Electrónicas en la UNTREF pero compone desde chico. Tocó en bandas como Commando, Sin Alicia y K.O., llegó a tocar en Niceto Humboldt y en el medio, gestó su proyecto Miopia y Astigmatismo. Estudió en el Conservatorio Falla, tocó con la orquesta juvenil de su colegio en el Luna Park junto a Gustavo Santaolalla y Kevin Johansen, y desarrolló una intensa carrera como productor: trabajando con artistas como Klara Guerrero, y Juli Hernández, entre otres.Uma también es estudiante de la carrera de Artes Electrónicas en la UNTREF y hace música desde siempre.En 2020 empezó a subir sus canciones a las redes a través de su proyecto Inmortalizart, y luego sacó dos temas en vivo junto con su EP, conciertos y gatitos.Durante la pandemia tomó clases de producción y mezcla con Eric Pablo Giles, y ya para 2024 sacó su primer disco titulado Notas De Audio Olvidadas (acompañado de un libro con el mismo nombre), un diario melódico de sutilezas y registros personales.Dino y Navidad es el lugar donde confluyen sus trayectorias. Una casa sonora que se construye a dúo entre canciones, recuerdos y experimentación. Su proyecto combina lo sensible con lo lúdico y lo íntimo con lo imaginario de una manera caprichosa y sensorial.La Casa, es un disco tejido a lo largo de tres años de relación entre Uma y Lautaro. Canciones propias y compartidas, nacidas al calor del vínculo y terminadas tras su separación, como un gesto de amor hacia la música que construyeron juntos.  El álbum traza una narrativa sobre la búsqueda, construcción y pérdida del hogar. La casa aparece como símbolo: puede ser un espacio físico, un refugio emocional, un vínculo, o la representación de un deseo profundo. Hay canciones que la buscan, otras que la habitan, y otras que narran su colapso.  Con un tono íntimo, sensible y contrastado, el disco combina luz y oscuridad.Fue producido, grabado, mezclado y masterizado íntegramente por ellxs mismxs, en sus propias habitaciones, con los recursos disponibles, abrazando la autogestión como potencia creativa.Además del disco, el proyecto se expande en un mediometraje colectivo que sigue a dos personajes en busca de esa casa. La pieza visual combina animación, stop motion, collage y video experimental, con una mirada lúdica y artesanal que traslada lo sonoro al plano visual.   https://www.youtube.com/watch?v=adBNGNE90cY&list=PLPvjpF5c00lMbL8Qh92Q04ZNaKU0HboiL&index=2 (FULL ALBUM) 

CAETANO EVON "Escritor amateur, ex músico de jazz y cantante principiante. Soy pianista pero estoy peleado con el piano.  Soy argentino pero nací en Estados Unidos. Largué el conservatorio para escribir canciones tiernas y crudas y sinceras. Escribo porque lo necesito, porque quiero, porque me nutre, porque siento que lo mejor que puedo regalarle a otra persona es una canción."Después de diez años estudiando clásico y jazz en el Conservatorio Manuel de Falla, Caetano decidió dejar la música académica para apostar por sus propias canciones. Su camino como solista tomó impulso tras asistir al taller de composición de Edgardo Cardozo, quien lo alentó a grabar su primer disco. Durante el día, es profesor de piano; por las noches, artista emergente que dedica su tiempo a componer, grabar y gestionar los desafíos de llevar adelante un proyecto independiente.

LELA FOLQUER nacida en Catamarca el 13/04/84,inicia en la música a los 11 años estudiando piano, pero se inclinó por el violín a los 16, terminando la carrera de instrumentista en el Conservatorio Mario Zambonini.Dice: escribo canciones a modo de catarsis sobre mi mundo emocional más que nada, tengo un disco que salió en 2019.- Como violinista anduve en varios escenarios, incluyendo el San Pedro Country Festival en Buenos Aires, pasando también por el tango, acompañando a Pablo Agri en sus conciertos en Catamarca, siendo parte de la Orquesta que acompañó a Marco Antonio Solís, preferentemente rockera y actualmente incursionando en violín jazz.  

RODRIGO MANIGOT nació en 1968, es oriundo de Castelar, fundador de la banda de rock Ella es tan cargosa, conductor de un programa de radio llamado Librocks y dicta talleres literarios. También se destaca como escritor y publicó Donde no van las melodías primer libro en 2020, al que le siguió la novela autobiográfica El aire del mundo. Recientemente publicó Las Cosas que Empecé de Grande, editado por La Crujía. https://www.instagram.com/r_manigot https://www.youtube.com/hashtag/rodrigomanigot https://open.spotify.com/intl-es/artist/3tesekcIVU7ycIkQup57wz 

CONSTANZA BIS es una cantautora argentina radicada en Buenos Aires con casi dos décadas en la escena independiente.Su proyecto fusiona canción de autor, pop-reggae, ritmos latinoamericanos y música popular brasileña, tejiendo puentes entre culturas y lenguas.Su obra aborda la introspección, el cambio, la conciencia ambiental y su conexión con la música de Brasil, con una interpretación cálida y expresiva.Actualmente presenta el EP Un día cualquiera, adelanto de su próximo álbum Metamorfosis (2026), consolidando una nueva etapa creativa y sensible en su camino artístico. Prensa: Claudina Sánchezhttps://www.instagram.com/constanzabismusica https://www.youtube.com/user/constanzabis https://open.spotify.com/intl-es/album/28hjBwNfMcORp1AS5MtIHK?utm_source=perfit&utm_medium=email

​LUCAS HEREDIA Es músico, compositor, productor y cantante de la Ciudad de Córdoba, Argentina. Es multi instrumentista y docente. Durante años ha formado parte de distintas agrupaciones artísticas de gran relevancia en la escena nacional y es considerado por la crítica como un referente de la canción de la escena regional. En 2008 lanzó su carrera como solista con eje en la canción de autor fusionando estilos diversos como la música popular rioplatense, latinoamericana, el folclore, rock, pop y el jazz, entre otros. Tiene seis trabajos discográficos editados: Adentro hay un jardín (2010), Luz de cerca (2012), Puentes invisibles a dúo con el rosarino Julián Venegas (2014), Sinfín (2017), Los nacimientos (2021) y el más reciente Un temblor (2024), el cual fue preseleccionado para el Latin Grammy 2025 en la categoría mejor disco de autor.Además, grabó los EPs Versiones al paso (2011) y Lo mínimo indispensable (2021) además de varios singles y colaboraciones.En 2015 grabó como vocalista en Fander de Jorge Fandermole, referente fundamental de la trova rosarina y la canción latinoamericana. En 2021 realizó un concierto con versiones sinfónicas de su música con la Orquesta Sinfónica de Córdoba en el Teatro San Martín, el escenario más importante de la escena cordobesa y el segundo más importante luego del Teatro Colón.Durante su carrera ha realizado colaboraciones con artistas consagrados de la escena latinoamericana y recorrido escenarios de Sudamérica y Europa. Ha compartido escenario y grabaciones con León Gieco, Aca Seca Trío, Juan Carlos Baglietto, Carlos Aguirre, Jorge Fandermole, Lisandro Aristimuño, La Bomba de Tiempo, Santiago Vazquez y Raly Barrionuevo entre otros. En la actualidad también se desempeña como productor artístico y arreglador para producciones y colaboraciones para Alemania, España, Canadá. Como docente lleva adelante el taller de canto “La voz habitada”, apuntes para la arquitectura de la sonoridad propia en el canto como herramienta de liberación y expresión, trabajo con el que ha recorrido Europa y Sudamérica y del cual deriva una recopilación escrita en proceso de publicación. Integra La orquesta emergente, formación que cruza el lenguaje académico y el rock en un híbrido de banda y octeto de cuerdas y vientos. Con ella reversiona discos fundamentales de la música popular argentina. Ph: Genaro Pérez Más infoInstagram > https://www.instagram.com/lucasherediaoficial YouTube > https://www.youtube.com/@LucasHeredia Spotify > https://open.spotify.com/intl-es/artist/2kyFUFJ61joLNbZb9dnWlc?si=Aa01s8goRECD-xDG4K6Igg Facebook > https://www.facebook.com/lucasnicolash Prensa: Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos@flormeluso Celular +54 911 3434 2550

SOL GÓMEZ  Cantautora y guitarrista paraguaya de género folk-pop, actualmente radicada en Córdoba, Argentina. Su propuesta artística se destaca por las presentaciones que generan un espacio de reflexión con el público.Desde 2011 se ha presentado en escenarios y festivales de Paraguay, Argentina y Bolivia. Participó de proyectos colaborativos como: Música Okape, Sorora Filma y Chacolaborativa los cuales dieron pie a la grabación de sus primeros trabajos discográficos y audiovisuales. Lleva editados los EP Humalama (2022), María (2025) y el más reciente Quizás mañana (2025) su primer trabajo de larga duración.Actualmente se presenta como Sol Gómez Trío, sumando a Solange Rivadero en bajo y a Ismael Salgueiro en bombo y cajón. Su trabajo se distingue por el aporte cultural y activismo con que la artista desarrolla su obra y conecta con el público desde un lugar de cuidado, introspección y construcción colectiva.

JULIÁN DAL COLLETTO es músico y productor argentino, nacido en Buenos Aires en 1989 y actualmente radicado en Paraná, Entre Ríos. Estudió en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y cursa la Licenciatura de Canto Popular en la Universidad Autónoma de Entre Ríos (UADER). A lo largo de su trayectoria lanzó un álbum, tres sencillos y un EP en vivo, explorando géneros que van desde el pop y el nu-disco hasta la canción rioplatense y el rock. Entre sus trabajos se destacan el sencillo Tu Forma de Mirar, con la participación de Guillermo Arrom en guitarras y su versión en español de "Construcción”, de Chico Buarque. En 2023 fue seleccionado por el Instituto Nacional de la Música (INAMU) para una beca destinada a la grabación y filmación de un concierto en estudio. En 2022 fundó el sello digital Fluvia, donde se desempeña como coordinador y productor musical, y en 2021 inició el taller Producí y Grabá Tu Primera Canción, que obtuvo el fomento del FEICAC en las ediciones 2022 y 2023, permitiendo otorgar becas a más de ocho proyectos musicales. En 2024 creó el ciclo de conciertos Resonancia, una propuesta que articula artistas locales e invitados de distintas regiones, integrando además cruces con otras disciplinas artísticas.Entre 2015 y 2018 integró Verde Camarón como vocalista, tecladista, guitarrista y arreglador musical, con quienes recorrió escenarios de Argentina, Uruguay, Chile, Bolivia y Perú. TU FORMA DE MIRAR Grabado durante los meses de Agosto y Septiembre de 2020Letra y Música: Julián Dal CollettoProducción: Alejo Cadahia y Julián Dal CollettoMezcla: Alejo CadahiaMasterización: Hernán AscónigaGuillermo Arrom - Guitarra eléctrica.Alejo Cadahia - Bajo, programaciones.Gonzalo Cadahia - Guitarra eléctrica.Julíán Dal Colletto - Guitarra acústica, sintetizadores, voces.Julián Fiorino - Guitarra eléctrica Instagram:   / juliandalcolletto  

SOL DONATI Trovadora oriunda de la localidad de Caleufú, provincia de La Pampa. Cofundadora del Movimiento ComUna Trova e integrante del Colectivo MUJERTROVA.Sus composiciones se comprometen con las distintas luchas que se enarbolan en América Latina, tomando como referencia la identidad pampeana y la sonoridad de las culturas que la habitan. En el año 2016 publica “Semillas”, un EP que la lleva de gira por el sur de Brasil, participando en diversos escenarios de Porto Alegre, Canoas, Sao Leopoldo y Campo Bom, ganando en esta última la Mención a Mejor Canción por su obra “Visiones”.  En el año 2022, con el apoyo del Instituto Nacional de la Música, produce “Violeta y Canta”, su primer material discográfico con siete obras que ponen énfasis en cuestiones como identidad, pueblos originarios y problemática de los ríos. En mayo de este año, llegó su segundo material discográfico “Henko” que aporta una nueva mirada dentro de la canción, más sensible y trovadora. Asimismo, publicó en formato e-book tres cancioneros con letras, partituras y tablaturas de sus obras.  Actualmente se encuentra en la producción de “Linaje”, que será su tercer disco; mientras desarrolla en paralelo el Ciclo ComUna Trova, espacio donde se fomenta el intercambio con diversos cantautores/as de la escena local - provincial, dando paso a la escucha de nuevas obras, donde el público es partícipe de un escenario de cooperativismo y creación.  Canal de Youtube: http://www.youtube.com/@soldonati Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2UdB3f2W0RuTUnhTBZ2a86?si=_YiGcUlmTmSk4lJDRHULhgInstagram: @sol.donati 

LEO SILCAN músico, artista, compositor y cantautor de Buenos Aires. Comprometido con la música de raíz, su sonoridad y poesía es una combinación de colores y paisajes resultado de su observación y comunicación con la naturaleza. Se encuentra difundiendo su 1er disco solista: "Sentir a la Tierra". El mismo ofrece un recorrido por distintos paisajes y mundos sonoros que el autor invita a recorrer a través de su sensibilidad humana y artística. Existe en su álbum un llamado y una propuesta hacia el cuidado y respeto a la Madre Tierra. "Sentir a la Tierra" es una ofrenda plasmada en obra musical. https://open.spotify.com/artist/7EFBEVcG8Z4UqziSsDs8Gd?si=IfWRtcfCRwOyH6lbc8hb4w https://youtube.com/@leosilcan?si=H-NLfGn4UcnGIDre https://www.instagram.com/leosilcan.musica?igsh=bXJpbGl5NDJ5M2M3https://www.facebook.com/share/1QLrcAVoZv/

ELIANA LARDONE Nació en Río Turbio en 1979. Es oriunda de las provincias de Santa Cruz y Río Negro, aunque está radicada en Buenos Aires hace más de 20 años. Es pianista, cantante, compositora y docente. Egresó de la Tecnicatura en Piano del Conservatorio Juan Manuel de Falla y actualmente cursa las últimas materias de la Tecnicatura Superior. Se formó con grandes maestros entre quienes se destaca Mono Fontana y fue parte del grupo de artistas interdisciplinarios en los talleres de Marina De Caro.Es creadora del instrumento Cor. Por esta pieza recibió el Título de Diseño y Modelo Industrial que otorga el INPI - Instituto Nacional de Patentes Industriales, dependiente del Poder Ejecutivo de la Nación. Cor es Marca registrada (2023). Fue invitada en condición de becaria por la Facultad de Diseño de la Universidad de Palermo a realizar el trayecto de formación docente “Programa de Reflexión e Innovación Pedagógica” y posteriormente a exponer en el Foro de Experiencias Innovadoras. Como docente de Música en escuelas públicas primarias y secundarias, su Proyecto Pedagógico Musical “Águila de Trueno” junto a sus alumnxs de 5to A de la Escuela Nro. 12 de Lugano fue seleccionado por el CIAM - Centro de Investigación en Audio y Música de Tecnópolis para realizar una experiencia de grabación en el estudio: Eliana Lardone & 5A de Escuela N 12 en el CIAM.Fue seleccionada y becada para realizar la Residencia para Artista C421, en Villa La Angostura, Neuquén en Febrero de 2025.Si bien grabó algunas canciones propias en un EP en 2021 y un álbum de versiones de standard de jazz en 2018, AMADORA (Club del disco, 2025) es su primer disco de larga duración, donde se hizo cargo de la dirección artística, además de la composición y letras de todas las canciones que la integran. Es parte del Colectivo Historias Desobedientes - Familiares de Genocidas por la Memoria, la Verdad y la Justicia.

SANTIAGO TORRICELLI es pianista y compositor egresado de la UNA, donde es docente de las materias Piano y Música de cámara.Dividió su actividad profesional entre la música académica, la música popular y la música para las artes escénicas.En 2015 formó Santiago Torricelli Ensamble y editó el álbum Cercanía (2018) con obras originales con el apoyo de las Becas Creación del Fondo Nacional de las Artes.  Cofundó la agrupación Vuela Chiringa en el año 2016 donde se desempeña como pianista, compositor y arreglador. Editaron los álbumes Tonadí  (2019) y Coplas para el Azar  (2023). Recibió la beca de la “Academie Nazionale de Villecroze” para perfeccionarse en el repertorio camarístico para canto y piano (Francia, 2009). Realizó gran cantidad de presentaciones  en Argentina, España e Inglaterra.Paralelamente trabajó en música para teatro y danza con directores como Juan Onofri Barbato, Juan Pablo Gómez, Carla Rímola, Laura Figueiras, Soledad Gutiérrez, Celia Argüello Rena, Roxana Grinstein. FLOR BOBADILLA OLIVA es música y actriz misionera.Dialoga y se nutre a través de encuentros artísticos de músicas populares del mundo. Construye su trabajo desde la investigación de variantes del lenguaje. Recopila música y profundiza la historia desde los folklores. Fue becada por diversas instituciones para formarse, formar y crear. Grabó 8 álbumes musicales con proyectos propios, donde aporta parte de sus posibilidades tímbricas. Se desempeña interpretando música, teatro y audiovisual. También como jurado en teatro, cine y música. Colabora en redacciones y en composición de música para audiovisual. Recibió el premio Mercedes Sosa 2023 a Mejor Álbum de Folklore Alternativo, con su disco Solita Mi Alma. Con el Dúo Bote que integra junto a Abel Tesoriere en guitarra, ganó el premio Gardel 2024 a Mejor Álbum de Chamamé por su disco Aromas del tiempo.TITI CHIAPPERO es violonchelista egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Fue discípula del maestro Stanimir Todorov.Ganadora de la beca del Mozarteum (2013) y del Fondo Nacional de las Artes (2016).En 2019 se radicó en Italia y obtuvo su Licenciatura en Violoncello y Máster en Música de Cámara en el Conservatorio Claudio Monteverdi de Bolzano. Ha actuado con las orquestas Filarmónica del Teatro Colón y Orquesta Sinfónica de Santa Fe y con diferentes formaciones camarísticas en Argentina y en Europa.Actualmente se desempeña como Profesora de violonchelo en el conservatorio “Astor Piazzolla” en el nivel superior. Santiago Torricelli IG https://www.instagram.com/santiagotorricelli FB https://www.facebook.com/santiago.torricelli YT https://www.youtube.com/@santiagotorricelli4658 SP https://open.spotify.com/intl-es/artist/6ZwpJ02ofLAaNdvgpMsGaK?si=_wXeTZbmTuSD_C3i99DNyA  Para lo invisibleIG https://www.instagram.com/paraloinvisible/ PRENSA: FLOR MELUSO

LARA PÍA Música, cantautora, guitarrista, curiosa, autodidacta y diseñadora industrial. Nacida en Santa Rosa, provincia de La Pampa. Escribe canciones sobre una guitarra. Su repertorio aborda un profundo contenido social y humano, letras inundadas de paisajes y mucha nostalgia, fusionadas en un vasto universo rítmico. "La canción como terapia, como camino para sanar, como la única forma que conozco de mostrar quién soy". - dice. "Sincronizando" Música y letra: Lara Pía. Productor: Gonzalo Sánchez Mezcla y máster: Islandia. 

PABLO FERNÁNDEZ es un cantautor/trovador influenciado por artistas relevantes de la escena iberoamericana. Compuso una gran cantidad de discos que se destacan por su diversidad musical, que incluye entre sus estilos el rock, candombe, folklore, huaynos y trova. Fernández es conocido por sus letras sensibles y emotivas, que reflejan las demandas sociales de los países que recorre y las emociones profundas del ser humano.En cuanto a su carrera, comenzó a cantar a dúo con su padre a los 17 años, y a los 20 grabó su primer disco, "Penas y Glorias". Desde entonces, ha recorrido diferentes países latinoamericanos, y su música ha sido influenciada por las realidades sociales y culturales de cada lugar. Se encuentra grabando su onceavo álbum  en la Casa de la Música (San Luis) el que está siendo producido por el músico Luis Gurevich. 

GAIA DELFINI es una cantante, compositora, realizadora audiovisual y bailadora nacida en Córdoba, Argentina. Su obra se caracteriza por un cruce poético entre la música, el cine y el movimiento, donde la voz aparece como territorio de búsqueda y transformación. Tras su paso por proyectos colectivos como De a pie, Ungüento y Gaia y lxs Alquimistas, hoy se encuentra realizando presentaciones acústicas y con un ciclo itinerante en bibliotecas y centros culturales que sostiene hace ya más de un año llamado "La íntima voz del río", donde combina la proyección de su documental CHININA con presentaciones musicales en formato acústico.

FACUNDO GALLI Cantautor argentino nacido en la ciudad de Mar del Plata. El estilo de sus canciones combina elementos del pop y rock argentino, así como también influencias de la música rioplatense y el folclore latinoamericano. Su disco debut: ‘’Last Pamperito’’ (2013) lo hizo participar de la Bienal de Arte Joven de 2015. En 2016 editó a través del Club del Disco su segundo disco solista ‘’Liebre’’ con gran recibimiento de la prensa y el público. Durante 2017 y 2018 formó parte del dúo ‘’La liebre y el caracol’’ junto a Julián Oroz, con quien grabó dos EPs. En 2019 publicó su tercer disco solista titulado ‘’Tren’’ que fue presentado en vivo en distintos lugares del país y que cuenta con canciones como ‘Dale’ y ‘Y que no me entere’. En este mismo año se incluyeron sus canciones en la obra de teatro musical ‘’A partir de ahora ". Durante 2020 grabó en Bariloche ‘’La mirada prestada’’ un disco acústico a dúo con Niño Etc. que fue presentado en un concierto de streaming durante la pandemia. Entre 2021 y 2022 grabó y publicó los simples ‘’La noticia más hermosa’’ y ‘’Mar adentro’’; y se presentó en las salas de La Tangente y el Teatro Margarita Xirgu en un concierto circular que quedó registrado en el video en vivo de ‘’Cuando quieras’’. Ha girado por toda  Argentina y Uruguay. En mayo de 2025 estrenó ‘’LAS MELODÍAS’’, su quinto álbum de estudio, que fue presentado en vivo en la sala de La Tangente el pasado 8 de junio (2025).

YAISA MONTES Artista, Música, Cantautora.Encuentra en la música, la inspiración del mundo que la rodea. Hacer sonar sus pensamientos y sentires, es su libertad, como todo arte se transforma y genera nuevas pieles a cada canto.Es artista de la ciudad de Posadas, Misiones, Argentina, con la mística del monte en sus adentros, la nota pedal genera mantras por las vibraciones constantes, pinta en sus composiciones paisajes emocionales, reflexivos y poderosos. Crea a través de capas, sonidos envolventes de un estilo único con atmósferas cercanas al R&B en las guitarras y beats, sintetizadores como colchón donde caer, los graves del bajo sosteniendo, el pulso de la marcha y el rap en las líricas crean un universo sonoro que permite viajar a través de cada canción.Spotify : https://open.spotify.com/intl-es/album/3t99NmCKb6S265oT3BWrFf Youtube: https://www.youtube.com/@yaisamontes8228 Instagram: https://www.instagram.com/yaisa.montes/ Link de Interés: https://linktr.ee/YaisaMontes

PABLO GRINJOT Le llaman el cantautor orquesta. Es muy argentino, aunque muchos lo creen uruguayo cuando se le ve pasar en bicicleta, descalzo, yendo a buscar un cangurito porque lo agarró un atardecer de enero en La Balconada. Entre teclas, arena, calles y cuerdas, el eterno maestro y aprendiz Pablo Grinjot (Buenos Aires, 1972) continúa una trayectoria poética que reivindica en todas partes la canción -aunque jamás se propuso componer una- incrustada y caminando en el mundo de la música clásica de la mano del rock, del pop, de la milonga y del candombe.Cultiva el estilo de la canción pura. Poéticas son las letras y poéticas también las melodías y las armonías. "A veces se relaciona mi música con el Uruguay pero creo que es un error, porque en todo caso, el Uruguay es un reducto que ha conservado mejor la antigüedad y clasicismo de la canción pura. Me reconozco en un estilo de composición que se asimila a la guitarrera cultura de living. Es quizás en mis decisionesa la hora de escribir arreglos lo que me vincula más con la música clásica, ya que elijo siempre el piano clásico y los instrumentos de cuerda".  Al investigar su prolífera carrera, van apareciendo decenas de colegas, maestros, influencias, sucesos y espacios que no dejan de despertar más curiosidad por su caudal académico, artístico e interdisciplinario: Daniel Melingo, Gabo Ferro, Pablo Dacal, Agustina Paz, Kevin Johanssen, Ana Prada y Daniel Drexler; Fernando Cabrera, Leo Masilah, Martín Buscaglia, Fito Páez; Andrés Mayo, Wagner Lagemann, Alejandro Sequeira, Martín Graziano; Mozart, Erik Satie; Montevideo, Rocha, Porto Alegre; Escuela Waldorf Perito Moreno, teatros Colón, San Martín y Solís; La Serena Festivalde la Canción. Libros, discos, partes, clases de violín; películas, musicales, diseños, entrevistas, ensambles, homenajes, arreglos: obra cultural rioplatense cercana y de calidad.En 2003 editó su primer disco: Pablo Grinjot. Luego fundó, La Ludwig Van, banda acústica y orquestal con la que grabó Canciones para Criolla y Ensamble (2007).Después llegaron los discos de estudio Rocha (2009), Amor (2011), Grinjot (2014), Majestad, el cielo azul (2017), La dueña de mi poesía (2019), Rock (2023) y el flamante YA (2025) de la mano de Club del Disco. 

SOFÍA UZAL es música compositora nacida en Bernal que reside en la ciudad de La Plata desde el año 2015. Lleva publicados dos singles, dos EPs y un álbum: "Chicana" (2020), "Hasta el final" (2021),"Me animé a decir" (2022), "Desde lejos" (2023) y “Las Memorias (2025). Su música está atravesada por el formato canción, que comenzó desde la experimentación sonora con rasgos del pop electrónico y fue mutando hacia un sonido más característico del rock, atravesado también por sus años de formación en piano.“Las Memorias”(2025), su más reciente lanzamiento, es el primer álbum de Sofía Uzal, grabado entre octubre y diciembre del 2024 y publicado en julio del 2025. Fue grabado en Estudio Nakao (La Plata) y producido por Juan Ponche, quien también estuvo a cargo de la mezcla y la masterización. Fue realizado en coproducción con Sofía Uzal y la banda que la acompaña desde julio del 2022, con Martín Remiro en guitarra eléctrica, Marcelo Matta en batería, Lucía Cermelo en bajo, Jeremías Martínez en sintetizadores y Sofía Uzal en guitarra acústica, eléctrica, piano y voces. Es un disco de 7 canciones cuya premisa fue mantener el espíritu del vivo, con un sonido de rock de guitarras muy presente y una poética nostálgica y profunda, siempre con la mirada puesta en la canción. Se ha presentado en diferentes lugares de la Ciudad de La Plata (Pura Vida, Ciudad de Gatos), en CABA (La Casa del Árbol, La La La) como así también en Mar del Plata (Club Tri, CCAVE), Tandil, Azul y Benito Juárez.Actualmente se encuentra presentando en vivo su álbum, Las Memorias.SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-es/artist/19Hdi3JmltQbOwPCfcUEjd?si=5OlZlls3R4KREB2PI8146AYOUTUBE: https://www.youtube.com/@sofiauzal3683INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sofia.uzal/

IAN LIBERMAN es un músico de Bahía Blanca, simpático e imaginativo propone canciones con poesía y una manera contar musical junto a su proyecto musical: “Ian Liberman y la Posmotrova” oscila entre el no lugar y el romanticismo propio de la canción de autor. Su obra se enmarca dentro del repertorio de música popular latinoamericana. Acompañado por su guitarra invita a la complicidad e intimidad en cada interpretación. Músico Popular, participó tocando en centros culturales, festivales, ciclos, teatros y bares. En 2017 con el apoyo del Instituto Nacional de la Música editó su primer disco “Instrucciones para perder las instrucciones”, obra de 13 canciones. En 2020 grabó “Mares, Boleros y Fantásias”. Volumen I, y en 2023 publicó el Volumen II incorporando en el formato audiovisual. El video de “Ícaro”, parte de ese material, fue seleccionado en los premios Mercedes Sosa para la categoría de mejor videoclip.En 2024 gestionó en Bahía Blanca el ciclo musical “Prueba Piloto” un lugar de encuentro para la canción de autor y el público.Canal de Youtube:https://www.youtube.com/@ianliberman1274 Bandcamp:https://ianliberman.bandcamp.com/album/mares-boleros-y-fant-sias Spotify:https://open.spotify.com/intl-es/album/20p9anr9z2kghqNqtVXZbu

IARA SUÁREZ SCHUSTER Técnica en producción musical, sonidista y recientemente docente en la Universidad Nacional de San Luis. Oriunda de la ciudad de Mendoza reside en San Luis hace 4 años, donde estudió la Tecnicatura en Producción Musical. Toca la guitarra desde los 9 años y canta desde siempre. La parte técnica es lo que más le atrae y donde se siente más cómoda y es lo que más hace. Se acostumbró a estar arriba de un escenario cuando sus amigos, que también son su banda, la impulsaron a mostrar su primer álbum, a hacer shows, a cantar sus canciones con un público en frente. Dice: "Me gusta mucho la mezcla, la fusión. Para mi disco "Como Un Suspiro" mezclé folklore y lenguajes latinoamericanos con pop, jazz y rock.  Iara Suarez Schuster (composición, producción, mezcla, guitarra y voz)Maher Bajjour (piano) Santiago Remedi (bajo) Gastón Oroná (batería) Martín Quinzio (mastering)

NANDO VARELA PAGLIARO Músico y Licenciado en Comunicación Social. Forma parte del grupo Hijos de Babel con el que lleva seis discos editados. Litto Nebbia, Willy Crook, Iván Noble, Hilda Lizarazu, Leo García, Los Tipitos, El Bordo, Ella es tan Cargosa y Hernán Casciari son algunos de los artistas que han participado de sus trabajos. En el plano periodístico y literario, publicó el libro Solo se trata de escribir, conversaciones con dieciséis narradores contemporáneos (2015) y las plaquetas Poemas perdidos (2003) y Un mundo que no existe (2013). Fue colaborador de los suplementos de cultura de La Nación, Tiempo Argentino y la Revista Quid, entre otros medios. Desde el 2022 lleva adelante Verso a verso, un ciclo de creación colectiva por el que pasaron importantes referentes de la música popular latinoamericana como Víctor Heredia, Teresa Parodi, Flavio Cianciarulo y Jorge Serrano, Peteco Carabajal y Kevin Johansen, entre otros. En 2023 editó Alta complejidad, un disco/libro con el que hizo su debut como solista. El material fue producido por Charly Valerio y contó con invitados como Willi Piancioli de Los Tipitos y Juani Rodríguez de Andando Descalzo.En 2024 vio la luz Vidas ajenas, su segundo disco como solista. Este trabajo contó nuevamente con la producción de Charly Valerio y la participación de artistas como Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes, Beto Olguín de Los Pérez García, Antonio Birabent y Sebastián Wainraich.Recientemente acaba de editar Mi tormenta (2025), su tercer trabajo discográfico en clave tango canción, que contó con la producción de Acho Estol e invitados como Manuel Moretti, Cucuza Castiello, Yacaré Manso y La Chicana. Prensa: Flor Meluso

CAMILA PUJADAS nació en mayo de 1996 en Buenos Aires. Desde niña comenzó a tocar la guitarra en su casa de manera autodidacta. Más adelante asistió a clases particulares con Manuel Álvarez Ugarte. En el año 2020 comenzó estudios de guitarra en la Escuela de Música Popular de Avellaneda. Tuvo como profesores a Leandro Cacioni, Mirta Álvarez y Mariano Heler. En paralelo, tomó clases de canto con Georgina Hassan, Mishka Adams y Lucrecia Pinto. Camila está constantemente en nuevas búsquedas en torno a la composición, lo que la llevó también a estudiar percusión y bajo. Ha realizado diversos talleres de composición de canciones y poesía. En 2021 publicó “Co-universo en equinoccio”, un libro de poesía y microrrelatos editado por la editorial Dunken. En 2025 editó de manera independiente Diálogos lentos, su primer disco. Diálogos lentos es la ópera prima de Camila Pujadas. Las seis canciones que lo integran conversan entre sí y a la vez con quien escucha. La guitarrista y cantautora se sumerge en su mundo interno y se nutre de distintos autores y músicas para generar en sus obras asombro, emoción y transformación. Detenerse a escuchar y repensar. El repertorio incluye un poema musicalizado de la poeta polaca Wislawa Szymborska y una canción propia dedicada a la escritora argentina Liliana Bodoc. En la canción que da nombre al disco, Georgina Hassan es la invitada especial.Los músicos que la acompañan son Gustavo Chenu, Juan Cruz Donati y Facundo Guevara en percusión, Nicolás Fernández en contrabajo y Manuel Álvarez Ugarte en bandoneón, ronroco y guitarra, además de tener a cargo los arreglos y la dirección musical. Fue grabado en Estudio Panacea y Estudio Buenos Aires, con los técnicos Amadeo Álvarez y Gustavo Segal respectivamente. Segal también fue autor de la mezcla y masterización. Dice Camila: “En Diálogos lentos, pude entrelazar los dos mundos que más me convocan desde hace tiempo: la poesía y la música. Para mi la composición es una necesidad, tanto como comer y dormir, y acá tengo la oportunidad de compartir algo de eso. En cada canción se ve muy reflejada mi mirada sobre el mundo y lo que me interesa convidar a quien escuche”.Y agrega: “Fue un desafío llevar adelante el proyecto, pero por sobre todo significó un gran crecimiento todo el proceso. Tuve la oportunidad de grabar las canciones con grandes músicos y eso enriqueció muchísimo la música original. Tengo muchas ganas de que todo esto siga creciendo y de poder atravesar -sensiblemente- la vida de quien escucha. Creo que las canciones tienen mucho poder, nos transforman. Por eso busco dialogar a través de ellas, sin prisa pero sin pausa”. Letra y música: Camila PujadasVoz: Camila Pujadas; Georgina HassanGuitarra: Camila PujadasPercusión: Facundo GuevaraDirección y arreglos: Manuel Álvarez UgarteTécnico de grabación: Amadeo ÁlvarezMezcla: Gustavo SegalMasterización: Gustavo SegalFotografía: Anabela Gilardone

SHAMAN HERRERA Cantante y compositor Patagónico con más de 25 años de trayectoria. Su carrera comienza en su natal Comodoro Rivadavia a finales de los años 90s y a partir de los 2000, en la ciudad de La Plata, comienza con su proyectos solistas Shaman y los hombres en llamas, Shaman y los pilares de la creación, Shaman y El Fuego y participa como productor de muchos de los discos más influyentes de la música independiente de la década pasada. (El mató a un policía motorizado, Prietto viaja al cosmos con Mariano, Sr Tomate, La Patrulla Espacial, Valentín y los Volcanes, Mi amigo Invencible entre otros)Entre todos los proyectos de los que ha sido parte en los últimos 20 años lleva editados más de 30 discos y ha participado en la creación de las bandas sonoras de varios largometrajes independientes nacionales e internacionales. (Arriba quemando el sol, King Kong en Asunción, La Araña vampiro).Como cantante SHAMAN se caracteriza por ser el primer cantante polifónico del país, ya que utiliza la técnica Khoomii de canto gutural, mediante la cual emite, con su voz, dos sonidos al mismo tiempo.La música de SHAMAN ha sido catalogada como folk rock patagónico y es única en su especie. Propone una comunión con el público que lleva a la introspección del oyente, en un viaje interno lleno de emoción pura y sincera.Su música y su poesía se caracterizan por pintar paisajes, utilizando elementos del rock, la psicodelia, del folklore, de la música de cámara y sonidos de otros mundos._ LINKS:> WIKIPEDIA:https://es.wikipedia.org/wiki/Shaman_Herrera> DISCOGRAFÍA:https://discosdeshaman.bandcamp.com/> VIDEOCLIPS: https://www.youtube.com/watch?v=qPP07XvPtOQhttps://www.youtube.com/watch?v=Sp_PWpwOhKghttps://www.youtube.com/watch?v=PzRnS0SBtFIhttps://www.youtube.com/watch?v=zEEGD-uOWXghttps://www.youtube.com/watch?v=TPccq0_pXOQhttps://www.youtube.com/watch?v=p0qXNFQOFUs> FILM ALBUM: https://www.youtube.com/watch?v=1C_0f0FWrpI&t=2s

SOFÍA ÁLVEZ es una cantautora, música y productora uruguaya. Nació en 1994 en el barrio de Piedras Blancas,Montevideo, capital de Uruguay. Aprendió a tocar la guitarra y la batería de forma autodidacta. Inició su carrera musical tras grabar unos coros en la Usina Cultural de Casavalle junto a una banda de candombe, con quienes luego formó el grupo Guyunusa.[Su estilo musical combina la canción popular uruguaya, la bossa nova, el rock y el trap.]Fue música callejera, tocó sus canciones en el transporte público de Montevideo. 

JUANITO EL CANTOR es el alias artístico de Juan Ignacio Serrano, músico multifacético oriundo de Morón, Bs.As. En sus tres álbumes publicados hasta la fecha (“12 canciones de amor y 1 botella de vino” en 2007, “El sueño de las ballenas” en 2014 y “El afán de darle vueltas” en 2025); Juanito ha desarrollado un abordaje propio y singular de la canción popular.  Sus influencias son variadas y disímiles; pero aún así resultan en un lenguaje unificado y personal. Juanito tiene también una vasta trayectoria como productor musical, y ha trabajado con  artistas como Lucy Patané, Ainda, Gustavo Cordera, Papina de Palma, Paula Maffia, Lucio Mantel, Botis Cromático, La Lá, Alejandro y María Laura, Julio y Agosto, Soema Montenegro, Tito y La Liga, Sofía Macchi entre otros. Además de su trabajo solista participó de diversos proyectos colectivos como Antü, Doña María, La Nube Mágica y Defórmica; con más de diez álbumes publicados entre estos proyectos. Ph: Sofía Martinsen

LORE BROWARNIK Nació en Buenos Aires el 10 de julio de 1973. Vive en Martínez, Provincia de Buenos Aires, es psicóloga graduada en la Universidad de Buenos Aires y madre de dos hijos. Estudió teatro desde la adolescencia con Daniel Kuznieka y Eugenia Lewin y luego en la ETBA (Escuela de Teatro de Buenos Aires de Raúl Serrano) pasando también por el entonces Conservatorio Nacional de Arte Dramático. A través del teatro se encontró y se enamoró de las danzas de improvisación, el tango y contact improvisación, que practica desde 1993. Se formó con maestros de Argentina y del exterior (Andrea Fernández, Gustavo Lecce, Alitto Alessi, Martin Keogh, Camilo Vacalebre, Rey Chung). Hace siete años comenzó a incursionar en el mundo de la composición de canciones. Desde entonces comenzó un camino de exploración y aprendizaje que continúa hasta hoy. Estudió canto con Mauge Manigot, Analia Cirio y Cecilia Gauna, quien es su maestra hasta la actualidad. Asistió a talleres de composición de canciones con Julián Mourin y Casandra Da Cunha y tomó clases con Marcelo Moguilevsky, quien la ayudó enormemente a comprender y a enriquecer sus creaciones. Lo inesperado (2025) es su primer disco, un viaje íntimo de nueve canciones que hablan de su historia, sus duelos y de esa fuerza silenciosa que nos habita y nos impulsa a crear. Un disco que no fue planeado, pero que llegó para quedarse. Conectar con Lore BrowarnikInstagram https://www.instagram.com/lore_browarnikYouTube https://www.youtube.com/@lorenabrowarnik9716Spotify https://open.spotify.com/artist/4XpHPJHnF2aTTWqHsLKJd5?si=AbtJ9LxzQ-ifWXMlfZ_COAFacebook https://www.facebook.com/lbrowarnik  PRENSA: Florencia Meluso - Enlazadora de Mundos @flormeluso +54 911 3434 2550

MARIANA BIANCHINI  recorrió con su banda de rock Panza gran parte de la Argentina y países vecinos, desde 1998 hasta 2015. Con 7 discos editados.Como solista posee 4 discos editados hasta la fecha, con su álbum Matrioska ganó el premio Gardel como mejor álbum de rock alternativo (2019); además es escritora e ilustradora. https://marianabianchini.bandcamp.com/ 

TOM VIANO (Tomás Viano Kantemiroff) es un Compositor y Cantante nacido en la Ciudad de Buenos Aires.Trabaja la canción desde hace más de 20 años con el eclecticismo como punto de partida pero siempre teniendo un pie en el Rock Nacional. Mixturando sus músicas con el Pop, la Cumbia, el Candombe y la Bossa Nova ha logrado darle a sus canciones un sonido propio y característico. Desde hace 3 años trabaja en su carrera solista habiendo editado tres sencillos y un álbum. Tom Viano: Composición, Voces, Guitarras y Producción. Pato Resico: Producción, Bajo, Guitarras, Tres y Programaciones. Lucas Wilders: Batería en todas las canciones salvo “Un Disco de Verano”. Francisco Cirimele: Teclados. Maitén Martino: Coros. Pedro Bulgakov: Drum Doctor y Batería en “Un Disco de Verano”. Mezcla: Guillermo Mandrafina. Master: Pablo López Ruiz. Edición: Francisco Baeza. Grabado en los estudios de Pedro Bulgakov, Eleven Palace Studio, Ideo y Taxi durante el 2023 y 2024 en Buenos Aires, Argentina. Arte de Tapa y Diseño Gráfico: Cez Comerci

LUVI TORRES ( In Memoriam)Cantante y compositora de folklore, referente del género musical. Nacida en Buenos Aires como Lucía Victoria Torres desarrolló su música al fusionar el canto ancestral, folklore, rock y pop. También tocaba varios instrumentos como el bombo legüero, la caja chayera, la guitarra y el bichito cordobés, muy característico en sus distintas canciones. Artista de gran sensibilidad en su obra transmitía su compromiso con el cuidado del medio ambiente y la espiritualidad relacionado a lo ancestral y lo contemporáneo.  Entre sus producciones se encuentran “Ser el agua”, “Uoaei” y el EP “Transelementes”, más varios singles. Algunos de sus proyectos internacionales como cantante y coach vocal fueron “Zonda: Folclore argentino” , “Folklore en el Coliseo” y “Fuerza Bruta Wayra”.  Por otro lado, creó los espacios Crear Sana y Ser Canto Medicina, dedicados a la sanación espiritual y sentimental a través del canto. 

HERNÁN IACOVINO Músico, cantautor, compositor y multi-instrumentista de la Ciudad Autónoma de Bs. As. Sus canciones exploran los límites entre lo popular-académico y lo analógico-digital desde un constante proceso de reconversión de lo existente y una búsqueda musical centrada en lo artesanal. Estudió Música con especialización en Violín en el Conservatorio Superior de Buenos Aires "Astor Piazzolla" con los maestros Sebastián Masci y Lucrecia Herrero. Desarrolló sus conocimientos de composición junto a Fernando Strasnoy.Actualmente su proyecto solista, ya lleva publicado tres discos de estudio: Cartas hacia ningún lugar (2022), Heterotopías (2024) y Átomos y diamantes (2025). Músicos:Hernán Iacovino: Voces, Guitarras, Violín/Viola, Bajo (tracks 1, 4, 9) Piano y teclados.Christian Pisani: Bajo eléctrico (tracks 2, 3, 4, 5, 7, 10)Tomás Ribas: BateríaGrabado en Vitral Estudio, La Bola Records (batería) y Estudio Dr.F (piano)Producido y mezclado por Hernán IacovinoMastering: Toto Strapporava en 3Faders Studio.Arte de tapa: Hernán IacovinoAño de grabación: 2025