Alan’25 Konuşmaları

Oyun tasarımcıları Atakan Cankorur ve Simon Karataş, bir oyunun fikir aşamasından dünya pazarına uzanan yolculuğunu masaya yatırıyor. Oyun mekaniklerinden pazarlama stratejilerine, bir oyunun "oyuncak" olmaktan çıkıp nasıl tutkulu bir deneyime dönüştüğünü ve bu sektörde başarılı olmanın ipuçlarını paylaşıyorlar.

Sinema filmlerinin tanıtımı nasıl bir evrim geçirdi? Onur Kulakoğlu, tek yönlü iletişim aracı olan afişlerin nasıl etkileşimli birer deneyime dönüştüğünü ve bu stratejinin sosyal medyada filmin gidişatını bile değiştirebilen viral içeriklere nasıl evrildiğini çarpıcı örneklerle anlatıyor.

Doçent Doktor Huri Deniz Karcı, modern markalaşmada hikaye anlatıcılığının kritik rolünü inceliyor. Otantik anlatıların neden "peri masallarından" daha etkili olduğunu tartışıyor ve nöropazarlama, transmedya hikayeciliği ve oyunlaştırmanın markalar ile hedef kitleleri arasında nasıl güçlü, kalıcı bağlar kurabileceğini paylaşıyor. 

Viral oyun "Kebab Chefs"in yaratıcısı Yavuz Çakır, Türk mutfağı temalı simülasyonunu dünyaya sunmanın zorlu 7 yıllık yolculuğunu paylaşıyor. İlk prototipten tasarım kararlarına, topluluk geri bildiriminin ve pazarlamanın küresel başarıya ulaşmadaki kritik rolüne kadar tüm süreci anlatıyor.

Intertech'ten Elif Naz Özçağrı, "Tasarım mı, deneyim mi?" diye soruyor. Kullanıcı deneyiminin (UX) neden tasarımdan daha önemli olduğunu Spotify'dan Duolingo'ya, günlük hayattan çarpıcı örneklerle anlatıyor. Finansal teknolojilerde kullanıcı odaklı olmanın sırlarını ve kendi geliştirdikleri UX yöntemlerini bu keyifli sohbette keşfedin.

 Oyun geliştiricileri Murat Can İnaltekin ve Cahit Demirtaş, bir video oyunu yapımının tüm sürecini ele alıyor. İlk konsept ve motor seçiminden ses tasarımı, pazarlama ve topluluk geri bildirimlerinin kritik rollerine kadar, oyun yaratmanın karmaşıklığına kapsamlı bir bakış sunuyorlar.

PTT temsilcileri Hacer Gülen ve İbrahim Dincel, posta pullarının zengin tarihini ve kültürel önemini inceliyor. Filateliyi, tarihi dönüm noktalarından teknoloji ile geleneği birleştiren artırılmış gerçeklik pulları gibi modern yeniliklere kadar bir anlatı sanatı olarak ele alıyor ve ulusal hafızayı korumadaki önemini vurguluyorlar.

Yapımcı Zuhal Erol, film aracılığıyla kurumsal markalaşma sanatını tartışıyor. Jandarma için hazırladığı etkili kampanyayı örnek olarak kullanarak güçlü hikaye anlatımının, dinamik görsellerin ve sürükleyici bir müziğin bir kurumun kamuoyu algısını nasıl dönüştürebileceğini ve kalıcı bir marka kimliği yaratabileceğini açıklıyor.

Niloya gibi popüler Türk çizgi filmlerinin yaratıcısı ve senaristi Arzu Demirel Birinci, animasyon programlarının nasıl yapıldığını açıklıyor. Dinleyicilere ilk senaryo ve karakter tasarımından storyboard, seslendirme, animasyon ve bir çizgi filmi hayata geçirmenin son aşamalarına kadar tüm prodüksiyon yolculuğunda rehberlik ediyor.

Yönetmen ve senarist Harun Korkmaz, film ve TV prodüksiyonunun perde arkasını aralıyor. "Hayalden perdeye" yolculuğunu, sanatsal bütünlüğü reytinglerin yönlendirdiği ticari taleplerle dengelemeyi tartışıyor ve hikaye fikirlerinin nasıl geliştirildiğini, üretildiğini ve nihayetinde izleyici tepkisiyle nasıl şekillendiğini anlatıyor.

Seslendirme sanatçısı ve müzisyen Ufuk Bigay (Tom Cruise ve Melman'ın Türkiye sesi) sanatsal yolculuğunu anlatıyor. Müzik ve seslendirme deneyimlerinin onu nasıl beklenmedik bir tasarım yoluna soktuğunu ve pandemi sürecinin zorluklarına yanıt olarak ödüllü bir taşınabilir ses stüdyosu yarattığını detaylandırıyor.

"Akıncı" ve "Cille" gibi yapımların yaratıcısı, animasyon yapımcısı Ammar Gündüz, anlamlı çizgi filmler tasarlama sanatını anlatıyor. Genç izleyicilerde derin bir yankı uyandıran ilgi çekici anlatılar yaratmak için Türk kültürel ve tarihi sembollerini karakter tasarımına ve hikaye anlatımına yerleştirme yaklaşımını açıklıyor.

Müzisyen ve ses tasarımcısı İlke Ulaş Kıvanç, sesin görsellere nasıl ruh verdiğini açıklıyor. Ses prodüksiyonunun üç temel katmanını—diyalog, ses efektleri ve müzik—anlatarak, "sonik bir mimarinin" bilinçli tasarımının izleyici duygularını nasıl şekillendirdiğini ve hikayeleri ekranda nasıl canlandırdığını gösteriyor.

Arzum Okka ekibinden Gürhan Tümen, bir markanın nasıl küresel bir kültür elçisine dönüştüğünü anlatıyor. Yüzyıllardır süregelen Türk kahvesi geleneğini modern teknolojiyle buluşturan Arzum Okka’nın tasarım ve başarı hikayesine tanıklık edin. Bir fincan kahvenin 50'den fazla ülkeye uzanan ilham verici öyküsü.

Endüstriyel Tasarımcı Kunter Şekercioğlu, en basit nesnelerin ardındaki büyük tasarım hikayelerini anlatıyor. Gündelik hayatımızın parçası olan mandalın, ahşap bir daldan günümüz plastik formlarına nasıl evrildiğini hiç merak ettiniz mi? Malzeme ve teknolojinin tasarımı nasıl şekillendirdiğine dair ufuk açıcı bir bölüm.

Mustafa Tekin, "Marka sadece bir logo değildir" diyerek pazarlamanın temelini sorguluyor. Apple ısırılmış bir elmadan, Nike ise bir işaretten nasıl daha fazlası oldu? Markaların ürün yerine bir fikir ve aidiyet hissini nasıl pazarladığını bu bölümde keşfedin.

Anadolu Ajansı Grafik Haber Müdürü Yılmaz Yücel ve ekibi, son dakika haberlerinin görsel bir hikayeye dönüşme sürecini anlatıyor. ABD'deki bir suikast haberinin gece yarısı nasıl bir infografik serisine dönüştüğünü ve The Sun gibi uluslararası medyaya nasıl pazarlandığını adım adım keşfedin. Habercilikte hız ve tasarımın gücü bu bölümde.

Bilim Tarihçisi Dr. Nihal Fırat Özdemir, tasarımın tarihsel hafızasını keşfe çıkıyor. Güneş saatlerinden mekanik saatlere, zamanı ölçme araçlarının evrimi üzerinden tasarımın, toplumların dünyaya bakışını nasıl yansıttığını anlatıyor. Sultanahmet'teki Dikilitaş'ın aslında dev bir güneş saati olduğunu biliyor muydunuz? Bu bölümde tarihe farklı bir gözle bakacaksınız.

1000 Volt ekibinden Genel Müdür Murat Akbulut ve VFX Süpervizörü Hakan Gök, Türk görsel efekt sektörünün nabzını tutuyor. "Yaratılan" ve "Şahmaran" gibi global projelerdeki çalışmalarıyla Türkiye'nin Hollywood ile yarışıp yarışamayacağını masaya yatırıyorlar. Yapay zeka gibi teknolojileri kullanarak nelerin mümkün olduğunu keşfedin.

Yapımcı ve yönetmen Nurullah Yenihan, animasyonun görünmeyen gücünü ve kültürel etkisini masaya yatırıyor. Bir çizgi filmin, bir neslin yeme alışkanlıklarını nasıl değiştirebileceğini hiç düşündünüz mü? Nurullah Bey, "Dünyayı çizgi filmler değiştirecek!" diyerek sektörün geleceğine ve "yumuşak güç" olarak önemine dikkat çekiyor.

Çocuk medyası uzmanı Bora Durmuşoğlu, "Animasyon hayatımıza nasıl dokunuyor?" sorusunun peşine düşüyor. Animasyonun sadece bir eğlence aracı olmadığını; evrensel bir dil, kültürel bir miras aktarıcısı ve gelecek nesilleri şekillendiren güçlü bir araç olduğunu anlatıyor. Kendi hikayelerimizi yaratmanın önemini dinleyin.

Konya Sosyal İnovasyon Ajansı Direktörü Ali Güney, şehirler, inovasyon ve kreatif endüstriler arasındaki bağı inceliyor. Teknofest gibi platformlarda teknolojinin ötesine geçerek kültürel ve sosyal değerlerle "geleceği nasıl inşa edebiliriz?" sorusuna yanıt arıyor. Şehir planlamasından teknolojiye, kültürün vazgeçilmez rolünü keşfedin.

Tasarımcı ve akademisyen Hatice Hümanur Bağlı, teknoloji ile kültür arasındaki boşluğu neyin doldurduğunu sorguluyor. Cevabı net: Tasarım! Teknofest'teki bu ilham verici konuşmada, geleneksel çay bardağından küresel markalara uzanan örneklerle tasarımın bu iki dünyayı nasıl birleştirdiğini ve geleceği nasıl şekillendirdiğini keşfedin.

Türkiye'nin ilk Tiny House üreticisi Galip Ölmez, kişisel bir engeli nasıl öncü bir iş fikrine dönüştürdüğünün ilham veren hikayesini paylaşıyor. İlk zorlukları, pandemiyle artan minimalist yaşam talebini ve şirketinin yeni yapay zeka destekli, sıfır atık Tiny House'ları ile sürdürülebilir konutların geleceğini anlatıyor.

Reklamcı Selma Cengiz, markalar ve insanlar arasında kurulan "görünmez bağların" sırlarını açıklıyor. Reklamcılığın sadece bir ürün satmak değil, aynı zamanda bir duygu ve hikaye yaratmak olduğunu, başarılı markaların görünmez tasarım gücünü nasıl kullandığını ve bir fikrin ruha nasıl dokunduğunu anlatıyor.

Karaca'nın ödüllü tasarımlarının arkasındaki isimlerden Ahmet Toplu, global bir markanın tasarım süreçlerini A'dan Z'ye paylaşıyor. Fikirden rafa uzanan yolda katma değerli ve inovatif ürünler yaratmanın sırlarını, tüketici içgörülerinin tasarıma nasıl yön verdiğini ve başarıya ulaşan ikonik ürünlerin hikayelerini anlatıyor.

Cumhurbaşkanlığı Yatırım Ofisi Başkanı Ahmet Burak Dağlıoğlu , Alan 25 sahnesinde tasarım ve kreatif endüstri sektörlerinin dünyadaki yeri hakkında konuşmalarını gerçekleştirdi.

30 yıldır etkinlik sektöründe üç boyutlu tasarımlar üreten Kemalettin Solmaz, tasarımın gücünü ve teknolojinin evrimini gözler önüne seriyor. Eskizlerden yapay zekaya uzanan bu yolculukta, üç boyutlu tasarımın sanal ile gerçeği nasıl birleştirdiğini ve bu teknolojinin gelecekteki potansiyelini anlatıyor.

Türk Hava Yolları'nın marka yolculuğunu ve tasarımın bu süreçteki kritik rolünü Melih Ecertaş'tan dinleyin. 131 ülkeye uçan dev bir markanın, uçak içi deneyimden logo tasarımına kadar her noktada kültürel mirası ve modern estetiği nasıl bir araya getirdiğini ve bunun marka algısına etkilerini öğrenin.

Mimar ve kentsel tasarımcı Rıdvan Fil, bir mimarın kariyer yolculuğunda yarışmaların yerini ve önemini kendi deneyimleriyle aktarıyor. Öğrencilikten profesyonelliğe uzanan bu serüvende, yarışmaların nasıl bir okul olduğunu, tasarım pratiğini nasıl şekillendirdiğini ve başarıya giden yolda nasıl bir kapı araladığını keşfedin.

Milyonların sevgilisi Rafadan Tayfa’nın yaratıcısı İsmail Fidan, bu büyük başarının ardındaki samimi hikayeyi anlatıyor. Kendi çocukluğundan ilhamla yola çıkarak yerli ve milli bir animasyon devini nasıl inşa ettiğini, basit fikirlerin gücünü ve yapay zekanın sektöre etkilerini bu keyifli sohbette dinleyin.

Gençlerin hikaye platformu Kami'nin kurucusu Yağmur Aydemir, başarılı bir girişimin perde arkasını paylaşıyor. Kullanıcı deneyiminin (UX) bir uygulamayı başarıya veya başarısızlığa nasıl taşıdığını, kültürel farklılıkların tasarımdaki önemini ve sadık bir kitle yaratmanın sırlarını gerçek verilerle ve örneklerle anlatıyor.

Oyun ve animasyon sektörünün genç girişimcilerinden Berk Savi, sektördeki potansiyeli ve eksiklikleri cesurca dile getiriyor. Gençleri yarışmalara, Game Jam ve hackathon'lara katılmaya ve oyun ile animasyonu birleştiren yenilikçi işler üretmeye teşvik eden ilham verici bir çağrıda bulunuyor.

Grafikerler Meslek Kuruluşu (GMK) temsilcisi Başak Ürkmez, Türkiye'de grafik tasarımın 45 yıllık evrimini ve mesleğin geleceğini anlatıyor. Teknolojinin, Photoshop'tan yapay zekaya uzanan gelişiminin tasarım anlayışını nasıl dönüştürdüğünü ve bu alandaki temel ilkelerin önemini vurguluyor.

Çilek Mobilya Kreatif Direktörü Hakan Çilek, çocukların dünyasına dokunan mobilyalar tasarlamanın inceliklerini paylaşıyor. Güvenlik, işlevsellik ve hayal gücü üçgeninde, "Koza" beşiği gibi doğadan ilham alan ürünlerin nasıl hayata geçtiğini ve çocuklarla birlikte nasıl büyüdüğünü anlatıyor.

Bilgisayar mühendisi ve 18 yıllık oyun sektörü tecrübesiyle Nihat Baran Menteş, Türkiye oyun endüstrisinin Monopoly'den mobil devrime uzanan yolculuğunu paylaşıyor. Oyun oynamaktan oyun üretmeye geçişin sırlarını, sektörün ekonomik gücünü ve Türkiye'nin bu alandaki küresel yükselişini kendi deneyimleriyle aktarıyor.

Akıl Fikir Sanat'tan Şakir Çakaltepe, sinema afişlerinin tek taraflı iletişimden izleyiciyi içine çeken interaktif bir deneyime dönüşümünü anlatıyor. Film tanıtım stratejileri, tasarımın gücü ve sosyal medyanın bu etkileşimi nasıl zirveye taşıdığına dair sinemaseverlerin ve pazarlamacıların kaçırmaması gereken bir bölüm.

Kültür Medeniyet Vakfı'ndan Serhat Kula, Türkiye’nin tasarım vizyonunu ve kültürel kimliğini masaya yatırıyor. Özgün ve milli bir tasarım dili oluşturmanın önemini vurgularken, taklitten kaçınarak yerel değerlerle nasıl küresel bir etki yaratabileceğimizi anlatıyor. Tasarım ve medeniyet ilişkisine dair ilham verici bir sohbet.

Pazarlama ve reklam dünyasının deneyimli ismi Şeyma Tigin Doğan, algı yönetiminden deneyim çağına reklamcılığın evrimini inceliyor. Markaların tüketiciyi ikna etme yöntemlerinin nasıl değiştiğini, yapay zeka ve yeni teknolojilerle kişiselleştirilmiş deneyimlerin nasıl yaratıldığını ve geleceğin reklamcılığının hangi boyutlara taşınacağını tartışıyor.

Sinema profesyonelleri bir filmin A'dan Z'ye serüvenini masaya yatırıyor. Yapımcılık, post-prodüksiyonun teknik detayları ve bir filmin sinema salonlarına ulaşmasını sağlayan dağıtım stratejileri üzerine her sinemaseverin merak ettiği soruları yanıtlıyorlar.

15 yıllık sektör tecrübesiyle Egehan Doğan, Türkiye'nin yerli oyun platformu projesini anlatıyor. Steam ve Epic Games gibi devlere yerel bir alternatif sunarak geliştiricileri, yayıncıları ve yatırımcıları tek bir ekosistemde buluşturmayı hedefleyen bu girişimin detaylarını dinleyin.

Oyun geliştirici Ahmet Eren Oğuz, Türkiye'deki oyun ve animasyon kültürünün temel taşlarını oluşturan üniversite toplulukları ve Game Jam etkinliklerini anlatıyor. Bu yaratıcı maratonların, sektöre nasıl yenilikçi mekanikler, tasarımlar ve kültürel bir ruh kattığını keşfedin. Genç geliştiriciler için ilham dolu bir bölüm!

Türkiye’de Endüstriyel Tasarımın Öncülerinden, Endüstriyel Tasarımcı ve Akademisyen Prof. Dr. Önder Küçükerman, Alan’25 Paneli’nde yaratıcılık, tasarım, üretim ve küresel rekabet üzerine konuştu.