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(شبكة أجيال)-موجز أخبار الساعة 8 م 2026/07/13

Premier long métrage réalisé par Mai Nguyen, In Waves est l’adaptation de la bande dessinée éponyme et largement autobiographique d’AJ Dungo.À Los Angeles, AJ, lycéen discret, rencontre Kristen. Elle est passionnée de surf, lui de skateboard et de dessin. Ils tombent follement amoureux ; un avenir heureux se profile. Mais tout bascule lorsque Kristen tombe malade. Ensemble, ils se lancent dans un combat contre l’adversité, portés par la force de leur amour, leurs amis et leur passion désormais commune pour le surf et l’océan.D’emblée, le film fait le choix de s’écarter du très presque minimaliste de la BD pour développer son propre style et faire au contraire exploser ses couleurs, grâce notamment à un sublime jeu sur la lumière et ses reflets. Mai Nguyen s’amuse également de très belles transitions dans le mouvement, rappelant les jeux de montage de Satoshi Kon, pour garder le flow entre les différents époques dépeintes dans le film, et les faire cohabiter avec une fluidité rare. Dommage que cela ne suffise pas à maintenir le rythme d’une histoire dramatique à la structure un peu trop classique, voire convenue.Le côté mélodrame prend rapidement le dessus, avec une succession de scènes tire-larmes dans lesquelles on peine à s’impliquer, la faute à des personnages un brin stéréotypés. Et même dans l’idée de vouloir rendre hommage à sa courageuse surfeuse, le film adopte un point de vue uniquement masculin, pour devenir un récit sur le deuil sans grande originalité. Restent des images qui resteront pendant longtemps sur notre rétine.Animé par FlegmaticGuest star : Mai Nguyen, réalisatrice de In WavesUn grand merci à Alice Krivine d'avoir rendue possible cette interviewLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Premier film d’animation en stop motion du Mexique, Frankelda, c’est moi est un bijou d’animation en volume. Les frères Ambriz livrent une œuvre d’une générosité folle, une lettre d’amour à l’imaginaire gothique et les monstres qui le peuplent. Nous plongeant dans un folklore mexicain loin des clichés, le film a reçu le soutien de Guillermo Del Toro, qui a facilité son arrivée sur Netflix ce 12 juin.Frankelda, une écrivaine mexicaine déterminée du XIXe siècle, plonge dans son subconscient pour affronter les monstres qu’elle a elle-même imaginés. Guidée par un prince tourmenté, elle doit rétablir l'équilibre entre la fiction et la réalité avant qu’il ne soit trop tard.Que ce soit au niveau des personnages comme des décors, l’ensemble fourmille de détails, le film nous envoyant régulièrement des visions à couper le souffle, preuves d’une minutie et d’une maîtrise dans l’artisanat exemplaires. On ressent parfois un sentiment de trop-plein et les limites techniques et budgétaires se font de temps en temps sentir, mais l’enthousiasme prend toujours le dessus. Thématiquement, Frankelda, c’est moi se veut un hommage à Mary Shelley (l'autrice de Frankenstein) ainsi qu’à toutes ces femmes dépossédées de leurs œuvres par des hommes cupides et manipulateurs. Le film explore aussi les liens entre réalité et fiction, avec lesquels s’amuse à jouer une héroïne bien plus complexe qu’escompté, aussi terrifiante que courageuse, maîtresse de son propre destin. À découvrir de toute urgence.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Sept ans après un quatrième opus qui ressemblait déjà à l’épisode de trop, Toy Story revient avec un cinquième film, qui confronte nos jouets préférés face à l’un de leurs plus redoutables adversaires : le monde des nouvelles technologies. Problème : qu’attendre comme discours sur cette “tech” qui envahit nos vies, de la part d’une entreprise capable de vendre son héritage à une application d’IA générative ?Buzz L’Éclair, Woody, Jessie et leur bande voient leur vocation remise en question lorsqu’ils se retrouvent face à Lilypad, une tablette éducative connectée en forme de grenouille. Dotée des dernières technologies de pointe, elle arrive avec des idées bien arrêtées sur ce qu’il convient de faire pour le bonheur des enfants. Et si les moments de détente de la jeune Bonnie venaient à évoluer ?Car son sujet de base pourtant prometteur, Toy Story 5 ne l’adresse jamais, préférant s’en sortant avec une pirouette façon “deal with it”. La tech, l’essayer, c’est l’adopter, qu’on le veuille ou non. Un consensus aussi mou que le rythme du film, la faute, en partie à des humains trop présents et des enjeux loin d’être trépidants. Quelques scènes fonctionnent, mais le tout manque de liant. Le film a beau être techniquement irréprochable, avec de belles séquences crayonnées issues de l’imagination de Bonnie, son photoréalisme joue contre lui : on n’a presque plus l’impression d’avoir affaire à des jouets. Même un vétéran comme Andrew Stanton à la réalisation ne parvient pas à redonner à l’ensemble un souffle aventureux. Le résultat est sans appel : Toy Story 5 est d'assez loin le moins bon épisode de la saga.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Épisode spécial cette semaine pour vous parler non pas d'un, ni de de deux ou de trois, mais de quatre films ! Leur point commun ? Ils sont tous japonais. Car oui, tel les cerisiers année, le cinéma d'animation nippon a fleuri en ce printemps 2026, avec quatre sorties rapprochées entre le 13 et le 27 mai. J'ai donc choisir de ne pas choisir pour vous rappeler aussi que, même à cette période de l'année, il n'y a pas que le Festival de Cannes dans la vie.On commence avec ChaO (sorti le 13 mai), qui était déjà l'un de mes gros coups de cœur du Festival d'Annecy 2025, où il avait remporté le Prix du Jury. Presque un an plus tard, la magie opère toujours avec cette comédie romantique bigarrée entre un employé de bureau humain tout ce qu'il y a de plus classique et une princesse sirène. Drôle, inventif et parfaitement rythmé, le film dévoile des trésors de mise en scène et ose même s’aventurer là où on ne l’attend pas, vers l’émotion et l’introspection. Un bonbon coloré et acidulé. Mon film préféré de cette sélection.Changement d'ambiance avec Junk World (13 mai), un film en stop motion tout droit sorti du cerveau dérangé de Takahide Hori. Un préquel à son précédent film Junk Head, toujours aussi indépendant, et qui réussit cette fois à peu près tout ce qu'il entreprend. Le film nous embarque immédiatement dans son univers aussi dérangeant que pop, transcendant son budget limité par une foule d’idées autour de son concept de boucle temporelle. Un plaisir immédiat qui se renouvelle constamment.On enchaîne avec celui qui est probablement le film le plus attendu de cette sélection. Douze ans après Edge of Tomorrow, All You Need is Kill (20 mai) est une nouvelle adaptation du light novel éponyme, voulue par son réalisateur comme “l’expérience définitive” sur le sujet. Visuellement, c’est réussi, avec le choix d’en mettre plein les yeux à base de couleurs flashy et d’un bestiaire à la DA étonnante, mais aussi plein les oreilles grâce à un sound design de dingue. Émotionnellement, en revanche, on reste un peu à la porte, jusqu’à un climax heureusement dantesque. Dommage quand même que l'ensemble se prenne un peu trop au sérieux.Enfin, concluons avec Le Dernier Souffle d'un Yakuza (27 mai). Également présenté en Compétition Officielle à Annecy l’an dernier, le premier long métrage du créateur de la série Odd Taxi avait eu du mal à marquer les esprits, la faute à un rythme un peu mollasson et des enjeux pas très bien définis. Même le twist final ne parvient pas tout à fait à convaincre. Reste quelques moments enveloppants, en compagnie de personnages aux bons fonds. Une douce tranche de vie qui pourrait plaire aux amoureux du cinéma de Takeshi Kitano.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Troisième film du studio Skydance Animation (Luck, Ellian et le sortilège), Aventures croisées a débarqué le 1er mai sur Netflix avec de belles ambitions : l’un des co-réal’ de Raiponce aux manettes, ainsi que Michael B. Jordan et Juno Temple au casting. Si la bande-annonce avait peiné à nous convaincre, force est de constater que derrière ce film de body swapping en apparence classique, se cache l’une des belles surprises du printemps.Ollie, une petite créature des bois et Ivy, un oiseau majestueux, échangent soudainement leur corps et doivent faire équipe pour survivre à l'aventure la plus folle de leur vie et sauver leur vallée.Car les apparences, justement, sont trompeuses, c’est d’ailleurs l’une des grandes thématiques d’un film qui aurait pu n’être qu’un produit 3D standardisé pour jeune public, mais parvient à s’élever au-delà de ce qu’on attend de lui. En dehors de quelques fautes de goût, la direction artistique, à base d’animaux en trompe-l’œil est bluffante. La vallée qui sert de cadre au film vit et la symbiose entre faune et flore est totale. Encore mieux, le film se fend d’un joli twist bien senti pour se sortir d’un rythme et de péripéties jusque-là tout de même assez convenues. On lui pardonne même quelques facilités d’écriture et un happy end nettement plus prévisible pour souligner à la place son beau message de tolérance, appuyé par un concept qui se renouvelle bien, sans lasser. Ce n’était pas gagné et c’est réussi !L'épisode d'Originals consacré à Ellian et le sortilègeLe point reco : Nonagon Infinity: A Rock Epic - Phase One, par Eduardo AdsuaraLa page KickstarterLe site officielAnimé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Alors que la saison 3 de la série s’est achevée le 15 mars dernier sur HBO Max, il est temps de revenir sur Primal, chef d’œuvre de son génial auteur, le déjanté Genndy Tartakovsky. Pilier d’un certain âge d’or de Cartoon Network, avec Le Laboratoire de Dexter, Samouraï Jack ou encore la première version de Clone Wars, le monsieur ne manque pourtant pas de références, mais signe avec Primal sa série la plus aboutie. Une leçon de mise en scène, d’une viscéralité et d’une radicalité extrêmes.Dans un univers préhistorique et anachronique, un homme des cavernes et une femelle T-Rex tissent d'improbables liens d'amitié, alors qu'ils luttent pour survivre dans un monde primaire et  violent.Sans aucun dialogue, Primal nous fait passer par tout le spectre des émotions grâce à une maîtrise hors du commun du langage cinématographique. Alternant entre temps calmes d’une rare poésie et explosions de violence d’une intensité inouïe, la série gère toujours son timing à la perfection. Que ce soit dans l’action ou dans ses respirations, essentielles pour nous faire nous attacher à ce duo déjà iconique, Primal n’est jamais à court d’idées et se renouvelle sans cesse. Fortement et librement inspirée de l’œuvre de Robert E. Howard, le papa de Conan, la série façonne son propre univers mythologique. Une fantasy foutraque, mais cohérente, où le danger peut débarquer à tout moment. On tremble pour ces personnages muets que l’on a appris à aimer, on est pris aux tripes à chaque nouvelle démonstration de rage : Primal ne se regarde pas, ça se vit. La marque des très grandes séries.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C’est l’un des films les plus attendus de l’année, tous genres confondus, l’un des premiers blockbusters de 2026. Suite d’un premier opus qui avait rapporté 1,36 milliard de dollars au box-office et rassemblé 7,3 millions de spectateurs en France, Super Mario Galaxy, le film se présente comme un deuxième volet plus grand, plus beau, plus fort. Mais cette co-production entre les deux géants Illumination et Nintendo peut-elle être autre chose qu’un produit dérivé de luxe ?À peine installés au Royaume Champignon, Mario et Luigi sont poussés à reprendre du service à cause d'un mystérieux appel à l'aide, qui va les entraîner dans les zones d’ombre du passé de la princesse Peach. Une mission qui va propulser nos héros et leur nouvelle constellation d’amis, très loin de chez eux, à travers un périple intergalactique, à la découverte de nouveaux mondes où se forgeront des alliances pour le moins inattendues.Produit ultra-calibré pour plaire à son large public cible, Galaxy ne pioche pas seulement dans le jeu éponyme, mais va puiser dans l’ensemble du lore du célèbre plombier, de Super Mario Bros. à Odyssey... et élargit même à tout le catalogue Nintendo. Un grand fourre-tout qui donne évidemment lieu à une débauche de fan-service. L’objectif est simple : en caser le plus possible sur 90 minutes, quitte à foncer à un rythme effréné sans jamais s’arrêter ou presque. Époustouflant techniquement, doté d’une réalisation efficace qui fait parfois mouche, Super Mario Galaxy n’en est pas moins un film qui ne raconte rien. Pire, cela ne semble jamais être son but, trop occupé à multiplier les coups de coude pour nous inciter à nous jeter sur le premier store Nintendo venu. Un divertissement haut de gamme, certes, mais qui n’essaie jamais d’atteindre ne serait-ce que la cheville du chef d’œuvre dont il porte le nom.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Nouveau film de Mamoru Hosoda (Summer Wars, Les Enfants loups, Ame et Yuki, Belle...), Scarlet et l’éternité est arrivé chez nous en catimini le 11 mars 2026, précédé d’une réputation peu flatteuse et d’un joli four au box-office japonais. Une réputation amplement justifiée : même pour un fan de comme Maxime Lancelin-Golbery (OtaXou sur les réseaux), invité de cet épisode, ainsi que votre serviteur, il s’agit du film le plus faible de la filmographie d’Hosoda.Scarlet, princesse issue d’un royaume médiéval et formée dès l’enfance à l’art de l’épée, entreprend de venger la mort de son père, assassiné par son méchant oncle. Mais sa quête tourne court : vaincue et laissée mourante, elle est entraînée malgré elle dans le Pays des Morts, un monde étranger aux lois du sien. Là, elle croise Hijiri, un jeune ambulancier idéaliste de notre époque, qui non seulement l'aide à guérir mais lui fait comprendre qu'un monde sans rancœur ni colère est possible. Face au meurtrier de son père, Scarlet devra alors mener son plus grand combat : briser le cycle de la haine et donner un sens à sa vie en dépassant son désir de vengeance.N’y allons pas par quatre chemins : Scarlet échoue sur à peu près tous les plans. Le film est d’abord très pauvre visuellement, que ce soit en 2D ou 3D, alternant entre animation datée, environnements vides et designs sans inspiration. Narrativement aussi, Scarlet et l'éternité s’écroule sous le poids du récit dont elle reprend la trame, Hamlet, en ne parvenant ni à développer ses personnages, ni à nous rendre crédible un univers qu’on ne cesse jamais de questionner. Si l’on peut reconnaître à Mamoru Hosoda d’avoir pris un vrai risque avec ce film, s’aventurant dans le milieu de la fantasy, inédit pour lui, il ne donne jamais à son œuvre l’ampleur de ses principales influences, Arcane et Spider-Verse. Cette quasi catastrophe industrielle culmine en un final indigne de son auteur, d’une mièvrerie et d’une naïveté désolantes. Un accident de parcours dont on espère qu’il se relèvera vite.Animé par FlegmaticGuest star : Maxime Lancelin-Golbery, alias OtaXouMamoru Hosoda On ‘Scarlet’s’ Shakespearean Roots And Developing A New Hybrid Pipeline - Cartoon Brew (article en anglais)Elle DONNE VIE à nos PERSOS PRÉFÉRÉS : ‪@znanaeo‬, ANIMATRICE 3D dans le jeu vidéo - Vidéo YouTube d'OtaXouLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Mêlant animation et prises de vues réelles, tourné entre l’Islande, le Japon et la Bourgogne, Planètes de Momoko Seto est un projet qui s’approche par bien des aspects d’un film expérimental. Au fil de cette interview, réalisée dans le cadre du Festival d’Annecy 2025, où le film était en Compétition, la Franco-japonaise, réalisatrice de documentaires scientifiques au CNRS, reviens sur les origines de ce projet complexe et ambitieux.Dendelion, Baraban, Léonto et Taraxa, quatre graines de pissenlit rescapées d’explosions nucléaires qui détruisent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol propice à la survie de leur espèce. Mais les éléments, la faune, la flore, le climat, sont autant d’embûches qu’ils devront surmonter.Odyssée stellaire muette “à la Flow”, où le chat noir et ses amis sont remplacés par quatre graines pissentlit, Planètes ne remplit malheureusement que partiellement son pari. D’un côté, le film parvient à créer une sensation d’émerveillement et de dépaysement unique, nous donnant l’impression d’évoluer sur d’autres planètes, en combinant des éléments de faune et de flore pourtant bien issus de notre bonne vieille Terre. De l’autre, le film a du mal à trouver son rythme, à cause d’une structure vite répétitive et d’un montage parfois hasardeux. Quant au compositing, il n’est pas toujours au niveau. Si Planètes apporte un certain vent de fraîcheur dans l’animation, il fait partie de ces films dont le making-of est plus intéressant que le résultat final. On le conseillera avant tout aux jeunes enfants et aux cinéphiles curieux, avides d’expériences inédites.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Après le décevant Elio et avant l’ultra-attendu Toy Story 5, Pixar nous sort de son chapeau Jumpers, sorte de version déjantée et survitaminée d’Avatar... avec des castors ! Est-ce parce que les attentes étaient moindres sur un tel projet, mais le studio se lâche, avec une pure comédie qui n’hésite pas à repousser très loin les frontières de l’absurde, pour le plus grand plaisir de toute la famille.Mabel, une adolescente passionnée par les animaux, saute (littéralement !) sur l’occasion d’essayer une nouvelle technologie révolutionnaire permettant de communiquer avec eux d’une manière totalement inédite… en se glissant dans la peau d’une adorable femelle castor.Conçu par des scientifiques visionnaires, ce dispositif permet de transférer la conscience humaine dans le corps de robots-animaux plus vrais que nature. Mabel se lance alors dans une aventure unique et riche en découvertes au cœur du règne animal.Assumant à fond son concept aussi improbable que réjouissant, Jumpers nous plonge vite dans son univers étrangement cohérent, avec un seul objectif en tête : nous faire marrer, comme peut-être aucun Pixar ne l’avait fait avant lui. Résultat : ça fonctionne, grâce à une mise en scène qui maîtrise à la perfection le tempo comique ainsi que de nombreuses prises de risques et trouvailles au niveau de l’action. Mais attention : Jumpers n’est pas qu’une vaste blague (encore que). Émotionnellement aussi, le film touche juste, grâce à de belles histoires d’amour et d’amitié, sur fond de combat écologique et d'entente cordiale entre espèces. La morale finale a beau être un peu molle du genou et le film traîner en longueur (1h45 tout de même), cela n’efface pas les bons moments passés. Toy Story 5 a fort à faire pour espérer être le meilleur film Pixar de 2026...Animé par FlegmaticGorillaz - The Mountain, The Moon Cave and The Sad GodLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

O xornalista de "El Mundo" cuestiona que o xeito de cambiar gobernos autocráticos sexa o uso de bombas pero tamén recoñece a falta de resuultados da diplomacia.

Doté d'un budget de 15 millions d'euros, Les Légendaires est la première sortie d'envergure d'animation de 2026. Le film de Guillaume Ivernel est même un projet d'autant plus ambitieux quand on sait qu'il adapte une saga de la bande dessinée jeunesse comptant parmi les plus populaires du XXIe siècle, répartie sur 23 volumes (pour sa trame principale), mais aussi huit séries dérivées, pour plus de onze millions d'albums vendues. Alors, pari réussi ?Les Légendaires, intrépides aventuriers, étaient les plus grands héros de leur temps. Mais suite à une terrible malédiction, les voilà redevenus… des enfants de 10 ans ! Danaël, Jadina, Gryf, Shimy et Razzia vont unir leurs pouvoirs pour vaincre le sorcier Darkhell et libérer leur planète de l’enfance éternelle…Avis aux fans des bande dessinées Les Légendaires : cette première adaptation en film d'animation de leur série favorite ne s'adresse probablement pas à eux. D'abord parce qu'il s'agit moins d'une adaptation que d'un reboot, qui pioche certes quelques éléments dans les deux premiers volumes, mais raconte avant tout une histoire originale. Ensuite parce que le design, mêlant bouilles rondes en 3D et environnements semi réalistes n'a plus rien à voir avec le trait et la direction artistique de Patrick Sobral. Si le film de Guillaume Ivernel ne manque pas de qualités, que ce soit au niveau du rendu global qui retranscrit bien l'ampleur du projet, du dynamisme de l'action, des thématiques liées à l'écologie et la montée du fascisme ou encore de la musique de Cécile Corbel, il se montre aussi très classique dans sa forme et son ton, pour attirer à lui un public le plus large possible. En résulte un film sans grandes surprises, qui manque pas mal d'aspérités, mais qui a le mérite de toujours rester plaisant. Un solide divertissement familial, dont l'éventuel succès pourrait donner naissance à une nouvelle franchise d'animation pour pré-ados en quête de récits de fantasy. Voilà qui ne serait pas un mince exploit !Animé par FlegmaticBande dessinée et cinéma d'animation, Xavier Kawa-Topor et Pascal VimenetLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Mesdames, messieurs, tout le monde, et bienvenue à la première cérémonie des Animédia Awards ! Pour cette année, j'ai eu envie de changer des traditionnels Top et Flop, pour à la place décerner des prix visant à récompenser ce qui s'est fait de mieux (mais aussi ce qui nous a moins plu) dans l'animation en 2025. Fort heureusement, je ne serai pas seul dans cette lourde tâche, mais je serai accompagné par une acolyte de choc. Si vous êtes un fidèle du podcast, vous la connaissez déjà puisqu'elle a eu le droit à un épisode consacré rien qu'à elle. Elle est animatrice 2D, mentor et créatrice de contenus sur les réseaux, c'est bien sûr Céline Botté, alias juste_celine !Ensemble, nous avons sélectionnés onze catégories visant à représenter du mieux possible toute la diversité de l'animation de ces douze derniers mois, voire au-delà. Sans nous concerter au préalable, nous avons réussi à éviter le plus possible les doublons, alors n'hésitez pas à sortir un calepin ou à ouvrir une note pour y inscrire toutes les pépites que nous allons vous recommander. Et restez bien jusqu'au bout, puisque l'avant-dernier prix vous concerne directement : c'est l'Award du Public, pour lequel vous avez été nombreux à voter. Alors un grand merci à vous et une excellente écoute, en espérant que cette grande première vous plaira !PS : Céline et moi attendons de découvrir vos lauréats alors venez nous les donner en commentaire !Animé par FlegmaticGuest star : Céline Botté, alias juste_celine--------------------------------------⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️SPOILER ALERT: LES LAURÉATS DES ANIMÉDIA AWARDS 2026⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️⚠️Le palmarès de Flegmatic- Surprise de l'Année : Couic !, de Genndy Tartakovsky- Déception de l'Année : Scarlet et l'éternité, de Mamoru Hosoda- Découverte de l'Année : L'Œuf de l'Ange,  de Mamoru Oshii (1985)- Oublié de l'Année : Gagné ou Perdu, première série Pixar (disponible sur Disney+)- Pépite de l'Année : Le Secret des mésanges, d'Antoine Lanciaux- Choc Visuel de l'Année : Amélie et la métaphysique des tubes, de Mailys Vallade & Lian-Cho Han- Future Claque de l'Année : Je suis Frankelda, de Roy et Arturo Ambriz- Court de l'Année : The Quinta's Ghost, de James A. Castillo- Série de l'Année : Common Side Effects, de Joseph Bennett & Steve Hely (disponible sur HBO Max)- Film de l'Année : Slocum et moi, de Jean-François LaguionieLe palmarès de Céline- Surprise de l'Année : Arco, de Ugo Bienvenu- Déception de l'Année : La Ferme des animaux, d'Andy Serkis- Découverte de l'Année : Wallace & Gromit : La Palme de la Vengeance, de Nick Park & Merlin Crossingham- Oublié de l'Année : Elio, de Domee Shi & Madeline Sharafian- Pépite de l'Année : When We Run Away Together, de AtenaHena et Wolo, de Sheya Chen- Choc Visuel de l'Année : Another World, de Tommy NG Kai Chung- Future Claque de l'Année : Le Corset, de Louis Clichy & Franck Salomé- Court de l'Année : Starling, de Mitra Shahidi- Série de l'Année : Common Side Effects- Film de l'Année : Amélie et la métaphysique des tubesPrix du PublicAmélie et la métaphysique des tubesLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

N’y allons pas par quatre chemins : Tokyo Godfathers est le moins bon des quatre films de Satoshi Kon et en même temps le meilleur des films de Noël – ce qui en dit autant sur la qualité moyenne des films de Noël et sur l’excellence de la filmographie de celui qui fut l’un des maîtres de l’animation japonaise. Parce que Tokyo Godfathers est avant tout un très bon film, un conte magique sur la famille sous toutes ses formes.À Tokyo, pendant les fêtes de Noël, trois amis sans abri trouvent un bébé abandonné et une mystérieuse clé dans son couffin. Ils décident alors de retrouver la mère du nouveau-né, marquant le début de folles aventures à travers la ville qui les confrontera à leurs passés respectifs.Car si Hana, Gin et Miyuki forment la plus géniale des familles dysfonctionnelles, le film s’en sert moins pour casser le schéma traditionnel que pour montrer que derrière chaque famille se cachent des cassures et des non-dits. C’est un modèle fragile, pour lequel il faut se battre, ce que ne cessent de faire les personnages durant 90 minutes parfaitement rythmées, aidés par une ville plus vivante que jamais. Tokyo Godfathers a beau être de loin le plus accessible des films de Satoshi Kon, il reste parsemé de ses thématiques phares et d’effets de montage et de réalisation dont seul lui avait le secret. Techniquement toujours aussi impeccable, plus de vingt ans après sa sortie, Tokyo Godfathers est un vent de fraîcheur à (re)voir en famille pour les fêtes. Car malgré des thèmes pas faciles, à l’arrivée tout se termine bien pour notre petit ange et ses drôles de protecteurs.Animé par FlegmaticSatoshi Kon - Editing Space & Time - Vidéo YouTube de la chaîne Every Frame a PaintingParanoia Agent : la frénésie du désespoir - Mon article sur LeGrandPop.frLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est LA grosse sortie de cette fin d'année, voire probablement le film d'animation le plus attendu de tout 2025 : Zootopie 2, le 64ᵉ classique Disney. Neuf ans après un premier épisode qui trône au Panthéon récent du studio, Zootopie 2 revient avec le même duo de créateurs aux commandes, Jared Bush et Byron Howard. Suite pensée de longue date, elle promet à la fois de nous montrer une nouvelle catégorie d’animaux, les reptiles, et de nous faire découvrir des quartiers inédits de Zootopie, tout en nous plongeant dans son histoire.Duo de choc acclamé après avoir résolu la plus grande affaire criminelle de l'histoire de Zootopie, Judy Hopps et Nick Wilde découvrent que leur collaboration n'est pas aussi solide qu'ils le pensaient lorsque le chef Bogo leur ordonne de participer à un programme de thérapie réservé aux coéquipiers en crise. Leur partenariat est même soumis à rude épreuve lorsqu'ils devront éclaircir - sous couverture et dans des quartiers inconnus de la ville - un nouveau mystère et s’engager sur la piste sinueuse d'un serpent venimeux fraîchement arrivé dans la cité animale…Techniquement et artistiquement, Zootopie 2 est une réussite. Les environnements et les animaux sont d’une diversité folle, avec une tonne de détails qui fourmillent à l’écran. Malheureusement, la promesse de l’arrivée des reptiles n’est que partiellement tenue. Leur antre dans le marais donne lieu à la meilleure scène du film, mais le serpent, Gary De’Snake apparait trop peu pour être mémorable, au-delà de la prouesse technique pour lui donner vie. Trop centré sur le “couple” formé par Judy et Nick, le film s’enferme dans des problèmes d’écriture de plus en plus criants à mesure que l’intrigue progresse. La formule est un peu trop connue et peine à surprendre, la faute aussi sans doute à de nombreux clins d’œil au premier film et des scènes d’action frénétiques, mais qui perdent en intensité (au contraire de la musique de Michael Giacchino, toujours impeccable). Au final, la forme prend le pas sur le fond et c’est bien dommage. Une suite de plus appelée à rester dans l'ombre de l'original.Animé par FlegmaticLa 22e édition du Carrefour du cinéma d'animation, du 26 au 30 novembreLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est la grosse sortie animation du côté de Netflix pour cette fin d'année : Dans tes rêves, co-réalisé par Alex Woo et Erik Benson, deux anciens de chez Pixar. Après avoir travaillé sur Ratatouille, WALL-E ou encore Le Voyage d'Arlo, les deux hommes se lancent dans leur premier long métrage, avec ambition et plein de bonnes idées.Dans tes rêves est une comédie d'aventures où Stevie et son frère Elliot voyagent par magie dans le monde des rêves avec pour mission de trouver le marchand de sable, qui leur accordera leur souhait ultime : sauver le mariage de leurs parents.À l'origine du projet, Alex Woo livre avec Dans tes rêves un récit d'aventure fantastique au caractère très personnel, dans lequel se déversent à la fois une histoire familiale compliquée et de nombreuses influences d'enfances. Biberonné aux films réalisés ou produits par Steven Spielberg (E.T., Hook, Les Goonies) ainsi qu'au cinéma d'Hayao Miyazaki, il convertit ça en une histoire forcément sous influences, mais qui parvient sans mal à trouver son propre ton. Bourré d'un humour parfois un brin régressif, techniquement assez épatant et très bien rythmé, Dans tes rêves nous plonge dans son univers onirique à la vitesse d'un lit au galop. Sans rien révolutionner, il fait tout proprement, parvenant même à se conclure sur une fin plus nuancée que ce qu'on était en droit d'attendre. Une bien belle surprise.Animé par FlegmaticLa 22e édition du Carrefour du cinéma d'animation, du 26 au 30 novembreLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Réalisé par Lee Unkrich et Adrian Molina, Coco est la première irruption de Pixar dans le folklore mexicain, à travers l’une de leurs traditions les plus festives et les plus emblématiques : el Día de los Muertos. Ce qui en fait donc un super film pour Halloween ! Si Disney a un temps été taxé d’appropriation culturelle, le film s’est vite imposé comme un classique, traitant la culture mexicaine avec respect, via notamment un casting 100% latino.Depuis déjà plusieurs générations, la musique est bannie dans la famille de Miguel. Un déchirement pour le jeune garçon, dont le rêve est de devenir un musicien aussi accompli que son idole, Ernesto de la Cruz. Décidé à prouver son talent, Miguel se retrouve propulsé dans un endroit aussi étonnant que coloré : le Pays des Morts. Là, il se lie d’amitié avec Hector, un gentil garçon, mais un peu filou sur les bords. Ensemble, ils vont accomplir un voyage extraordinaire qui leur révèlera la véritable histoire qui se cache derrière celle de la famille de Miguel…Beau, coloré, émouvant, porté par la musique du génial Michael Giacchino, Coco est l’exemple type du film devant lequel on ne peut s’empêcher de pleurer. Forcément, le film traite du deuil, mais avec un regard bienveillant, festif et positif. On honore la mémoire de ses ancêtres pour célébrer ce qu’ils ont été et continuer à les faire vivre dans nos cœurs. Pour les plus grands, le film parle aussi de la difficulté à trouver sa place au sein de sa famille, à s’en émanciper pour rompre le déterminisme social et aller au bout de ses rêves. Et en dépeignant l’air de rien une famille matriarcale, il nous montre des femmes de pouvoir, volontaires. En clair, avec Coco, Pixar fait une fois de plus parler sa magie, soignant aussi bien le fond que la forme, pour parler à toute la famille.Animé par FlegmaticGuest star : AmélieNotre premier épisode en duo sur RatatouilleLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Récompensé du Cristal au dernier Festival d’Annecy, Arco est le premier long métrage d’Ugo Bienvenu, auteur de bande dessiné et illustrateur à succès, aussi passé par le clip animé, le court métrage et la mini-série. Porté par Natalie Portman, qui le produit avec sa boîte MountainA, le film surfe sur une énorme vague de popularité et fait déjà partie des favoris pour l’Oscar du meilleur film d’animation.En 2075, une petite fille de 10 ans, Iris, voit un mystérieux garçon vêtu d'une combinaison arc-en-ciel tomber du ciel. C'est Arco. Il vient d'un futur lointain et idyllique où voyager dans le temps est possible. Iris le recueille et va l'aider par tous les moyens à rentrer chez lui.N’y allons pas par quatre chemins : Arco mérite toutes les louanges que vous avez pu entendre sur lui depuis cet été. C’est un film solaire, un pur trip de science-fiction “à l’ancienne”. Pétri d’influences en tous genres, Ugo Bienvenu convoque l’esprit Métal Hurlant, qu’il mélange avec le meilleur du Amblin des années 1980 (on pense forcément à E.T.) et une bonne dose de Miyazaki. Réussite artistique indéniable, qui retranscrit à merveille à l’écran la patte de son auteur, c’est encore plus émotionnellement qu’Arco frappe juste, combinant sa belle histoire d’amitié avec un sous-texte écologique puissant. Ajoutez à ça un peu d’humour et un casting vocal 5 étoiles, et vous obtenez l’un des films d’animation de l’année, en lice pour représenter la France à l’Oscar du meilleur film international.Animé par FlegmaticUgo Bienvenu : « En France, nous avons la capacité de faire un grand film d’aventure animé » - CNC.frLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Rappelez-vous, c'était il y a vingt ans, une époque pas si lointaine où chaque film de Tim Burton était attendu avec passion et enthousiasme par une batterie de fans… dont nous faisions partie. Revenant à la stop motion via laquelle il avait lancé sa carrière deux décennies plus tôt, Burton nous offrait Les Noces funèbres, un conte macabre tragicomique comme il en avait alors le secret, porté par un duo d'acteurs stars, Johnny Depp et Helena Bonham Carter.Au XIXe siècle, dans un petit village d'Europe de l'Est, Victor, un jeune homme promis à la fille d'un couple de nobles désœuvrés, découvre le monde de l'au-delà après avoir épousé, sans le vouloir, le cadavre d'une mystérieuse mariée. Pendant son voyage, sa promise, Victoria l'attend désespérément dans le monde des vivants. Bien que la vie au Royaume des Morts s'avère beaucoup plus colorée et joyeuse que sa véritable existence, Victor apprend que rien au monde, pas même la mort, ne pourra briser son amour pour sa future femme.Tout juste vingt ans après, c'est artistiquement que Les Noces funèbres continue de faire battre notre cœur. À la création des personnages et au storyboard, Tim Burton a pu laisser libre cours à son style, qui prend vit à l'écran grâce à une animation toujours aussi impeccable. L'opposition tranchée entre monde des vivants et des morts, la galerie de personnages secondaires impayables, l'iconisation immédiate de la mariée, les sublimes jeux de lumière ou encore la musique de Danny Elfman : tout concourt à faire aujourd'hui de ce film une véritable capsule temporelle, nous rappelant ce dont Burton était encore capable. Et tant pis si les personnages principaux sont un peu trop archétypaux ou si l'interprétation de Depp et Bonham Carter laisse à désirer, on passe un moment chaleureux au royaume des morts. Idéal pour lancer la spooky season !Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Disponible en salle ce mercredi 1ᵉʳ octobre, La Mort n’existe pas est le troisième long-métrage du réalisateur québécois Felix Dufour-Laperrière, cinéaste spécialisé dans l’animation. Présenté en Compétition Officielle lors du dernier Festival d’Annecy, c'est justement dans ce cadre qu'Animédia a pu rencontrer Felix Dufour-Laperrière, qui nous a apporté un éclairage bienvenu sur ce film d'une exceptionnelle densité, en plus d'une discussion qui est allée bien au-delà du film en lui-même.Lors d'un attentat contre de riches propriétaires, Hélène abandonne ses compagnons et s'enfuit dans la forêt. Manon, son amie et complice lors de l'attaque, revient la hanter, pour lui offrir une seconde chance. Ensemble, elles affrontent le choix impossible entre violence et inaction. Si c'était à refaire, jusqu'où Hélène irait-elle cette fois au nom de ses idéaux ?Présenté par son auteur comme "le film du paradoxe", La Mort n'existe pas multiplie les oppositions, entre activistes et ultra-riches, jeunes et anciennes générations, nature et urbanisation, pour appeler à plus de mesure dans un monde d’une extrême violence.  Une violence jamais cachée, mais jamais légitimée non plus, dont on questionne aussi bien le recours que les limites. Un propos appuyé à l'écran par une direction artistique d'une exceptionnelle radicalité, faite de grands aplats de couleurs, pour mieux fondre les personnages dans leur environnement.En bref, La Mort n'existe pas est un conte tragique pour adultes à ne pas mettre entre toutes les mains, qui désarçonne autant qu'il interpelle, qui frappe les rétines autant que les consciences.Animé par FlegmaticGuest star : Felix Dufour-Laperrière, réalisateur et scénariste de La Mort n'existe pasUn grand merci à Claire Viroulaud et François Gaboret d'avoir rendu possible cette interview, réalisée dans le cadre du Festival d'Annecy 2025Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est une grande première dans ce podcast : Animédia donne la parole à des travailleurs de l'industrie ! C'est donc un plaisir et un honneur d'accueillir en tant que première invitée : Céline Botté, animatrice 2D et cleanup artist.Après avoir eu une révélation devant Qui veut la peau de Roger Rabbit, l'un des premiers films à mélanger prises de vues réelles et animation 2D, Céline s’est lancé dans le dessin puis l’animation. Bien des années de freelancing plus tard, elle peut être fière d'afficher sur son CV des piliers de l'industrie comme Pixar, Cartoon Network, Riot Games ou encore Genshin Impact, avec qui elle a travaillé sur le court métrage Moonlit Bamboo Forest.Aujourd’hui, Céline est également professeur particulier, exerçant notamment des activités de mentorat pour accompagner et former de jeunes animateurs, mais aussi et surtout créatrice de contenus. Sous le pseudo juste_celine, elle compte plus de 15 000 abonnés sur Instagram, Tik Tok et YouTube, alternant entre anecdotes autour du monde de l'animation, tutos pratiques et tranches de vie. Allez la suivre pour soutenir son super contenu et encore merci à elle d'avoir accepté cette interview !Animé par FlegmaticGuest star : Céline Botté, alias juste_celine, animatrice 2D et créatrice de contenusSuivez Céline sur Instagram, Tik Tok et YouTubeInterview réalisée dans le cadre du Festival d'Annecy 2025Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous travaillez dans l'industrie et souhaitez que je vous tire le potrait ? Écrivez-moi à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Et si on se projetait dans le futur pour parler de toutes les belles choses qui nous attendent d'ici à cette fin d'année 2025 ? Pour cet épisode un peu spécial, j'ai le plaisir de recevoir Guillaume, co-fondateur de CineAnimation.fr, véritable bible spécialisée dans le cinéma d'animation.Du gros blockbuster Disney Zootopie 2 au beaucoup plus niché Lupin the IIIrd the Movie: La Lignée Immortelle, en passant par la nouvelle production Netflix Dans tes rêves, les pépites made in France remarquées à Annecy que sont Arco et Marcel et Monsieur Pagnol, ou encore le retour de Mamoru Hosoda avec Scarlet, les mois à venir s'annoncent riches aussi bien en quantité qu'en qualité.Et pour finir, on n'oublie pas de lister en fin d'émission les autres principales sorties, pour vous guider du mieux possible à travers ce calendrier bien fourni. Que vous soyez fan d'animation japonaise, de cinéma indépendant ou à la recherche de films pour tous petits, vous trouverez forcément quelque chose pour vous !Les attentes de GuillaumeDans tes rêves (Erik Benson et Alex Woo) - 14 novembre sur NetflixZootopie 2 (Jared Bush) - 26 novembreMarcel et Monsieur Pagnol (Sylvain Chomet) - 15 octobreLes attentes de FlegmaticLupin the IIIrd the Movie: La Lignée Immortelle (Takeshi Koike) - 12 novembreArco (Ugo Bienvenu) - 22 octobreScarlet (Mamoru Hosoda) - 10 décembreAnimé par FlegmaticGuest star : Guillaume, co-fondateur de CineAnimation.frLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict, Deezer ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Ça y est, nous voici en septembre, il est donc l'heure pour Animédia de faire sa rentrée ! Mais avant de nous projeter sur ce qui nous attend pour le reste de l'année, jetons un petit coup d'œil dans le rétroviseur afin de revenir sur les sorties majeures de l'été. Et autant dire qu'il y a de quoi faire.On démarre bien entendu avec KPop Demon Hunters, le carton cosmique signé Sony Pictures Animation qui bat tous les records depuis sa sortie sur Netflix le 20 juin. Comédie musicale de l'année, voire de la décennie ? Produit commercial overhypé par une armée de fans béats ? Et si la vérité était quelque part entre les deux… On enchaîne avec Les Bad Guys 2, une solide comédie d'action familiale dans la droite lignée du premier, d'une efficacité et d'un dynamisme redoutable. On poursuit avec Elio, le maxi-plantage de Pixar au box-office, victime d'un développement compliqué. Mais est-ce que le film méritait ça ? Et enfin, on termine avec deux autres sorties Netflix croisées au festival d'Annecy : le déluré Couic ! de Genndy Tartakovsky et le sublime Mononoké, le film : Chapitre II - Les cendres de la rage.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict, Deezer ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'était l'un des films les plus attendus au Festival international du film d'animation d'Annecy, d'où il est reparti avec le Prix du public : Amélie et la métaphysique des tubes débarque en salles ce 25 juin. Pour l'occasion, j'ai eu l'occasion de m'entretenir pendant une vingtaine de minutes avec les deux réalisateurs et co-scénaristes du film, Mailys Vallade et Liane-Cho Han. Un grand merci à Monica Donati et Alice Krivine qui ont rendu cette rencontre possible.Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là, pour Amélie, tout se joue : le bonheur comme la tragédie.Attendez-vous à un épisode exceptionnel, qui plonge dans les coulisses du film. De la genèse du projet au difficile travail d'adaptation de ce roman d'Amélie Nothomb réputé inadaptable, en passant par l'organisation de l'équipe et les thématiques centrales du film : une discussion passionnante qui aurait pu s'étaler sur bien plus longtemps !Devant tant de talent et de minutie, rien d'étonnant donc à ce que le résultat impressionne, aussi bien sur le plan artistique que narratif. Amélie et la métaphysique des tubes est une pépite de mise en scène et de narration, capable de réunir petits et grands autour de thématiques aussi puissantes et universelles que la vie, la mort, l'amitié et la famille. Un incontournable de 2025, à ne manquer sous aucun prétexte.Animé par FlegmaticGuest stars : Mailys Vallade et Liane-Cho Han, co-réalisateurs et scénaristes d'Amélie et la métaphysique des tubesCalamity, une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé, est disponible sur France.tv jusqu'au 13 juillet 2025Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Toutes les bonnes choses ont une fin, même le Festival d'Annecy 2025 ! Dans ce dernier épisode, je vous présente mon dernier coup de cœur vu en Compétition officielle, le loufoque et trépidant ChaO ainsi qu'Olivia et le tremblement de terre invisible, qui m'a moins séduit malgré un joli regard plein de poésie porté sur la précarité, à hauteur d'enfant.Je vous glisse également mes impressions sur deux expositions proposées en marge du festival. L'une sur Le Secret des Mésanges, présentant de sublimes dioramas en papier découpé, l'autre, plus spectaculaire, consacrée à Arcane, à grands renforts d'artworks, de story-boards et d'installations rendant hommage à ce chef-d'œuvre.Et pour finir, je n'oublie pas de vous livrer mon Top 10 de la Compétition Officielle ainsi que les principaux films récompensés lors de la Cérémonie de Clôture, à savoir : - Prix Paul Grimault : Planètes- Prix du Public : Amélie et la métaphysique des tubes- Prix du Jury : ChaO- Cristal du long métrage : ArcoUn grand merci à tous d'avoir été aussi nombreux à écouter Animédia ainsi que pour vos messages, vos likes, vos partages, bref pour votre soutien durant cette folle et dense semaine à Annecy. On se retrouve là-bas du 14 au 20 juin 2026 pour la prochaine édition ?La liste Letterboxd complète de mon Festival d'Annecy 2025Pour consulter tout mon contenu posté en direct du Festival d'Annecy, rendez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir.À l'affiche de ce cinquième et dernier jour à Annecy, le film qui fait le plus de bruit ici depuis le début de la semaine, et à raison, le splendide Amélie et la métaphysique des tubes. Mailys Vallade et Liane-Cho Han font ici plus qu'adapter le roman d'Amélie Nothomb, ils se l'approprient avec le style visuel qui leur ressemble, tout en réalisant des prouesses de mise en scène. Un film en forme de cocon douillet dont on en voudrait plus sortir. Un émerveillement de chaque instant, à découvrir très vite en salles, à partir du 25 juin.Avant cela, ce vendredi avait démarré aux aurores (ou presque), au son des cigales de Marcel et monsieur Pagnol, troisième long métrage d'Annecy de Sylvain Chomet, quinze ans après L'Illusionniste. La direction artistique et la qualité de l'animation propres au réalisateur des Triplettes de Belleville, sont toujours là, mais au service d'un récit plus conventionnel, un biopic en bonne et due forme qui remplit à la lettre le cahier des charges du genre. Ça manque un peu de poésie, mais c'est idéal pour (re)découvrir l'œuvre foisonnante de Pagnol.On termine cet épisode avec un deuxième Midnight Special : All You Need Is Kill, nouvelle adaptation du romain éponyme, qui avait donné en 2014 le film live Edge of Tomorrow, avec Tom Cruise et Emily Blunt. Cette fois-ci, l'héroïne principale, c'est Rita et l'on suit à la fois son combat ultra-stylisé façon rogue-like contre des extraterrestres, que sa quête intérieure pour retrouver l'envie de basculer dans le monde de demain.Ah oui, et au milieu de tout ça, je vous glisse quelques infos toutes fraîches sur la feuille de route de Pixar, qui a annoncé la liste de ses productions jusqu'en 2029. Au programme, entre autres, un premier pitch pour Toy Story 5 et un nouveau projet du réalisateur de Luca, avec un chat noir qui n'aime pas l'eau à Venise.Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir.N'y allons pas par quatre chemins, ce jeudi était de loin ma meilleure journée depuis le début du festival ! Elle a commencé avec Into the Mortal World, un film d'action/fantasy qui coche toutes les cases du genre : une 3D qui en met plein les yeux, des scènes de combat de plus en plus épiques, des personnages hauts en couleurs et des retournements de situation plus ou moins prévisibles.Mais ce n'était rien avant l'énorme claque venue du Mexique, le nouveau diamant brut de la stop motion : Je suis Frankelda. Un projet dingue, dantesque, d'une sincérité, d'une sensibilité et d'une densité époustouflantes. Un pur régal pour les yeux qui transpire par tous les pores l'amour de la fantasy gothique, des monstres en tous genres et qui donne tout avec une générosité rarement vu. On peut lui reprocher une narration un peu confuse et des enjeux pas toujours clairs, mais que ce soit au niveau de l'animation ou de la direction artistique, c'est une réussite incontestable. Il a beau ne pas avoir encore de date de sortie en France, je suis persuadé qu'il fera date dans l'histoire contemporaine de la stop motion.Et enfin, histoire d'en prendre encore plus plein les rétines, je me suis offert un petit Midnight Special avec Mononoke The Movie: Chapter II – The Ashes of Rage, le deuxième film de la trilogie entamée l'an dernier. Si la formule reste la même par rapport au premier chapitre, elle fonctionne toujours du tonnerre. Des couleurs partout, de l'horreur psychologique et un final grandiose : rien à dire, on est comme à la maison et ça fait plaisir. Parviendra-t-on à faire mieux demain ? C'est possible…Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir.Au programme de ce mercredi qui marque la mi-temps de cette semaine à Annecy, un grand écart à ne pas reproduire chez vous entre deux propositions toutes en émotions, en amour et en bons sentiments et une grosse bouffonnerie 100% trash pour adultes. Le point de départ de cette journée, c'est Arco d'Ugo Bienvenu, une fable de science-fiction poétique sur la rencontre entre un enfant-arc-en-ciel venu du futur et une jeune fille. N'y allons pas par quatre chemins, c'est mon premier gros coup de cœur de la sélection officielle 2025. Changement radical d'univers ensuite avec le Fixed de Genndy Tartakovsky – le papa du Laboratoire de Dexter et de Primal, entre autres. Un conseil, ne passez pas à côté de cette grosse poilade très en dessous de sa ceinture au moment de sa sortie sur Netflix le 13 août prochain. Je ne suis pas sûr de m'être déjà autant marré devant un film d'animation. Enfin, j'ai terminé dans la pudeur et la tendresse avec Housenka, film japonais également en compétition, signé du réalisateur de la série Oddtaxi. Un beau récit de vie qui marque par sa douceur, malgré une animation assez minimaliste. Beaucoup de bonnes choses donc, et dire que nous n'en sommes qu'à la moitié !Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir.Au programme de ce mardi, trois films en compétition qui ne se ressemblent pas du tout. D'abord, Planètes, de Momoko Seto se présente comme un voyage mi-poétique, mi-naturaliste de quatre akènes de pissenlits propulsés hors de la Terre suite à une catastrophe nucléaire et qui échouent sur une planète inconnue. On enchaîne avec Allah n'est pas obligé, de Zaven Najjar, Adaptation du roman de Ahmadou Kourouma récompensé du prix Renaudot en 2000. Derrière son récit poignant d'un enfant soldat perdu dans l'Afrique de l'Ouest à la fin des années 1990, le film cache une ironie mordante non dénuée d'humour et une sublime patte graphique faite de couleurs extrêmement vives. Mais côté direction artistique, que dire enfin de La Mort n'existe pas de Félix Dufour-Laperrière. Présenté par son réalisateur comme "le film du paradoxe", c'est une errance introspective qui questionne les capacités d'action de l'être humain au milieu d'un monde de plus en plus violent et inégalitaire. Trois propositions marquées comme on en voit qu'à Annecy !Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir.Au programme de ce premier épisode, une sélection de cinq courts métrages hauts en couleurs, dont une production française loufoque en stop motion, une rencontre improbable entre une crevette multicolore et un poisson aveugle ou encore l'un des projets les plus dingues jamais vus inspirés de l'univers de Star Wars. On enchaîne avec Hyakuemu, l'adaptation d'un manga très réputé, qui raconte le parcours de deux rivaux dans le monde impitoyable et tourmenté du 100 mètres. Et on termine avec Animal Farm, la première réalisation animée d'Andy Serkis, adaptation du roman mythique de Georges Orwell portée par un casting digne d'un blockbuster hollywoodien.Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky.Animé par FlegmaticCarcassonne-Acapulco est disponible sur France.tvLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Quinze ans avant le remake live action qui s'apprête à déferler sur nos écrans ce 11 juin 2025, Dragons (How to Train You Dragon en VO) avait déjà marqué son époque, s'imposant rapidement comme un néoclassique du cinéma d'animation. Véritable pépite au sein d'un catalogue DreamWorks qui faisait la part belle à l'humour potache, l'autodérision et les blagues métas, cette adaptation des romans de Cressida Cowell réussit son pari en jouant au contraire la carte du premier degré, avec de l'action grandiose, de super personnages et une touchante histoire d'amitié, au sein d'un univers fantasy crédible et toujours en mouvement.Fils du chef du village de l'île de Beurk, Harold est un jeune viking curieux et inventif, mais maladroit et peu à son aise dans une tribu où tuer des dragons est le sport national. À la suite d'une énième attaque sur le village, sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon, qui l'amène peu à peu à voir les siens et le monde qui l’entoure d'un point de vue totalement différent.En 2025 comme en 2010, il faut bien l'avouer : avec Dragons, les auteurs/réalisateurs Chris Sanders et Dean DeBlois ont signé un authentique exploit. Le film triomphe aussi bien sur le plan technique et visuel, grâce à une mise en scène ultra-dynamique, une photo sublime (merci Roger Deaking) et une direction artistique au top, que sur le plan émotionnel. La relation entre Harold et Krokmou est l'une des plus belles amitiés de cette décennie de cinéma, avec une symbiose qui ne fait que grandir. Conçu comme un récit d'émancipation basé sur la tolérance, mettant en avant l'empathie plutôt que la force brute, le film porte en lui des valeurs universelles qui en font une œuvre intemporelle adaptée à tous les publics. Tout ça, sans oublier la somptueuse musique de John Powell, qui élève le film, dans ses moments les plus épiques comme intimes. Un classique qui se suffit à lui-même, que ni le temps, ni les basses manœuvres de studios en quête d'argent facile ne sauraient altérer. Alors, en selle !Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est sans doute la série d'animation française la plus attendue de l'année. 23 ans après Mission Cléopâtre, Alain Chabat retrouve nos Gaulois préférés avec Astérix et Obélix : Le Combat des chefs, une mini-série en cinq épisodes disponible sur Netflix depuis le 30 avril. Parvenant à concilier son propre univers, composé de multiples registres d'humour et de références pop culturelles, au ton unique de René Goscinny, Chabat a su garder intact le secret de la potion magique, pour un mélange aussi explosif qu'un coup de menhir. Il fallait bien l'aide du prolixe Romain Béïs, alias Menraw, co-créateur et animateur du podcast Originals spécialisé dans les contenus de plateformes, pour en discuter longuement, au point d'accoucher du plus long épisode d'Animédia à ce jour.Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ ; toute la Gaule est occupée par les Romains… Toute ? Non ! Car un village peuplé d'irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur. Mais lorsque le druide Panoramix perd la boule suite à un coup de menhir mal placé signé Obélix, les villageois se retrouvent livrés à eux-mêmes face à la puissance de Rome. Et celle-ci, menée par le Tout-Puissant César, a un nouveau plan diabolique : s'emparer du village en retournant contre les Gaulois l'une de leurs coutumes ancestrales, le combat des chefs.On peut chipoter sur les nombreuses largesses prises à l'album originel, quelques facilités scénaristiques lors du dernier épisode ou ressentir quelques réticences face au casting vocal pourtant ultra-prestigieux, il n'en reste pas moins que ce Combat des chefs est une indéniable réussite technique et artistique. Jamais une production animée Astérix n'a été aussi belle, aussi bien mis en scène, avec une telle profusion de gags à la minute sur tous les plans de l'action qu'elle nécessite plusieurs visionnages pour en saisir l'entièreté. En s'autorisant bien des libertés sans jamais trahir l'esprit de la BD, en s'adressant à un large public sans renier sa vision d'auteur, Alain Chabat rend hommage à Astérix tout en le modernisant. Cela tient du génie, par Toutatis !Animé par Flegmatic.Guest Star : Romain Béïs, alias MenrawPour aller plus loinLes 12 Travaux d'Astérix : au panthéon de l'absurde - Flegmatic, Le Grand PopAstérix et le Secret de la Potion Magique : un mélange salé-sucré - Menraw, Le Grand PopRobin des Bois (Disney) : Le Renard et l'Ours qui chapardaient au Lion - Menraw, Le Grand PopL’Enfance du Pop : Ulysse 31 - Menraw, Le Grand PopL'Enfance du Pop : Les Mystérieuses Cités d'Or - Menraw, Le Grand PopSaint Seiya : l'anime culte dont le temps n'a pas terni l'éclat - Menraw, Le Grand PopLa Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Carton cosmique de l'année depuis sa sortie en Chine le 29 janvier, devenu en un rien de temps le film d'animation le plus rentable et actuellement cinquième plus gros succès de tous les temps au box-office, Ne Zha 2 arrive enfin en France ce mercredi 23 avril. Une occasion en or de découvrir de nos propres yeux ce qui est déjà l'un des événements cinématographiques de l'année et de voir ce dont le soft power chinois est capable de nos jours. Ne Zha, enfant-démon élevé par des humains, forme une alliance précaire avec le prince-dragon Ao Bing, au cours d’une bataille épique destinée à protéger leurs clans. À la suite de cette bataille, l'âme d’Ao Bing s’intègre au corps de Ne Zha, qui s’embarque alors dans une quête dangereuse pour un élixir qui peut restituer la forme physique d’Ao Bing. Pendant ce voyage jalonné d’affrontements avec des démons, il découvre une conspiration qui va déclencher une guerre dévastatrice entre le ciel et la terre. Ne Zha doit déjouer ces forces traitresses pour protéger ce qui lui est cher.Grâce à un budget costaud de 80 millions de dollars, Ne Zha 2 est une réussite technique et artistique indéniable. Plus ambitieux, plus généreux et encore plus dantesque que le premier volet, jamais paru sous nos latitudes sous quelque forme que ce soit, cette suite enchaîne les morceaux de bravoure et les scènes d'action épiques, multipliant les confrontations entre un panel élargi de personnages. Trop élargi sans doute, puisqu'on a parfois du mal à s'y retrouver au milieu des factions, surtout quand s'enchaînent les quiproquos, coups fourrés et autres trahisons. Long de 2h20, Ne Zha 2 s'étale trop pour son propre bien et ne prend paradoxalement pas beaucoup de temps pour traiter ses personnages, bien souvent réduits au rang de fonctions. Mais le film ne se contente pas d'être un long tunnel d'action, par ailleurs bien mise en scène, et développe ses thèmes, des plus attendus, comme la famille et la loyauté, aux plus surprenants, comme la capacité à changer l'ordre établi par la force de sa volonté et le pouvoir donné à la jeune génération de faire les choses à sa manière. Il faut dire que c'est en grande partie aux jeunes que se destine Ne Zha 2, qui n'oublie pas non plus de tacler en douce l'impérialisme et l'autoritarisme américain. Les raisons d'un carton bientôt planétaire à plus de 2,1 milliards de dollars ? Et un nouveau pavé dans l'océan de la guerre culturelle et commerciale entre Chine et États-Unis. Un combat dont Ne Zha 2 est l'un des plus fiers représentants.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Pépite oubliée des années 1980, La Dernière Licorne a profondément marqué des générations de spectateurs ayant vu bien trop jeunes un film qui ne se destine étonnamment pas tant que cela aux enfants. C’est le cas de l’invitée de cet épisode : Sylvia Guirand, attachée de presse dans le monde du cinéma. Comptant sur un casting vocal prestigieux (Mia Farrow, Jeff Bridges, Alan Arkin, Christopher Lee), et produit par une partie des équipes qui fonderont quelques années plus tard le Studio Ghibli, le film éblouit par ses arrière-plans, mais surtout ses thématiques et sa mélancolie.Au cœur d’une forêt enchantée vit une licorne solitaire. Un jour, elle entend deux chasseurs déplorer la disparition des licornes. Serait-elle vraiment la dernière de son espèce ? En quête de réponses, elle se lance dans un voyage pour apprendre ce qu'il est advenu de son peuple. On dit qu'une bête connue sous le nom du Taureau de feu les aurait chassées jusqu'au bout du monde connu. S'aventurant en territoire inconnu, hors de la sécurité magique de sa forêt natale, la Licorne commence un voyage pour trouver ses semblables et les ramener dans son monde.C’est bien simple : dans La Dernière Licorne, la tristesse et la désolation dominent, notamment chez des personnages qui trainent leur spleen et le poids de décisions prises le long de leurs années tourmentées. Au détour d’une scène ou d’une réplique, ce film viscéral est capable de frapper en plein cœur et de laisser une empreinte profonde, à la mesure d’un scénario aux thématiques profondes et rempli de symbolisme. Faux “film pour enfants”, La Dernière Licorne est en quelque sorte de “l’anti-fantasy”, tant il ne se conforme jamais aux codes du genre, n’allant jamais là où on l’attend. En passant outre l’animation forcément datée et quelques chansons pas des plus heureuses, le spectateur curieux y trouvera un film d’une densité exceptionnelle, qui ne le laissera pas indifférent. Un classique à revoir au fil de sa vie, afin de faire perdurer la magie.Nos recommandations pour accompagner La Dernière LicorneSylvia : Ivan et son poney magique (1947) d'Ivan Ivanov-Vano et Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) et Princesse Mononoké (1997), de Hayao MiyazakiSylvain : Psiconautas (2015), d'Alberto Vazquez et Pedro RiveroLa Dernière Licorne - Film Complet (VO)La Dernière Licorne - Film Complet (VF)Animé par FlegmaticGuest star : Sylvia Guirand, attachée de presseLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Plus de deux mois après sa sortie aux États-Unis (ce qui le rend déjà trouvable partout, mais chut), Dog Man, le petit dernier de DreamWorks Animation débarque enfin chez nous, pile pour les vacances de Pâques. Dans la foulée des Bad Guys, du Chat Potté 2 ou encore du Robot Sauvage, force est de constater que le studio livre encore une petite pépite visuelle, avec une animation 3D adorable façon fausse stop motion et des idées à la pelle.Lorsqu’un policier et son compagnon de la brigade canine sont blessés au cours d’une mission, une opération chirurgicale les lie à jamais et fait naître celui qu’on appellera désormais Dog Man. Sous cette nouvelle identité, ce dernier cherche à impressionner son supérieur en mettant fin aux exactions du chat Monpetit. Jamais à court de mauvaises idées, le félin n’a récemment rien trouvé de mieux que de se cloner lui-même afin de doubler sa malveillance.C'est son rythme qui rend avant tout Dog Man unique. Frénétique, gueulard, à la limite de l’hystérie, le film est un tourbillon dont on a toutes les chances de ressortir lessivé. D’autant que si vous survivez à sa première partie, vous devriez être surpris par la tournure des événements que, pour une fois, la bande-annonce ne spoile pas. Loin d’être un simple “film pour enfants” auquel il ne se destine pas forcément, Dog Man a plus d’un tour dans son sac et c’est ce qui le rend réjouissant. Car sous ses airs de sale gosse, Dog Man est avant tout le film des “daddy issues”, de la famille recomposée et de la parentalité moderne. Tout un programme, qui a un peu du mal à se mettre en place durant une première moitié qui balade pas mal son spectateur avant de finalement retomber sur ses papattes (vous l’avez ?). N’essayez pas d’en savoir trop, laissez-vous tenter et foncez, vous ne le regretterez pas.Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Première série originale Pixar, Gagné ou perdu se veut le “Rashōmon du softball”. Chaque épisode raconte le point de vue d’un personnage différent sur deux matchs clés d’une équipe de collège, en ajoutant pour chacun un gimmick visuel. L’une voit son stress matérialisé sous la forme d’une grosse goutte de sueur, l’un se protège des agressions extérieures avec une armure de chevalier, un autre voit le monde en deux dimensions, etc. Mais cela suffit-il pour transformer cette première tentative sérielle en home run ?Les Pickles forment l’équipe mixte de softball au collège. D’ici à une semaine, ils disputeront la finale de leur championnat. Un match plein d’enjeux pour lesquels ils sont tous extrêmement bien préparés... ou pas. Dans chacun des huit épisodes, la série explore le point de vue d’un personnage différent à l'approche de cette rencontre décisive, qu'il soit membre de l'équipe, coach, parent ou arbitre.Son concept fort qui est à la fois la principale qualité et le principal défaut de Gagné ou perdu. Qualité car on peut y voir une large diversité de situations, de styles graphiques et certaines idées sont parmi les meilleures jamais vues dans un Pixar. Défaut parce que cela donne justement un côté pot pourri dans lequel tous les personnages et toutes les idées ne se valent pas. En plus de cela, le contexte ancré dans le monde d’aujourd’hui et très américain (le softball, vraiment ?), ne facilite pas l’identification pour nous autres Européens. On sent que les créateurs de la série ont mis beaucoup d’eux-mêmes, de leur enfance et de leur expérience, en oubliant ce qui faisait le sel et la magie d’une production Pixar : son caractère universel à même de s’adresser à tous les publics, qui y trouveront différents niveaux de lecture. Si l’on ajoute à l’ensemble une polémique autour du retrait de l’identité transgenre d’un personnage quand un autre est chrétien pratiquant, on a le sentiment que Pixar ne sait plus où il va…Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

César du meilleur film d'animation 2013, Ernest et Célestine fait partie de ces nouveaux classiques du cinéma d'animation français. En réunissant deux rebelles en marge de leurs sociétés respectives, le film pulvérise le cadre de ce qui aurait pu n'être qu'une fable enfantine de plus. À la place, cette relecture des livres jeunesse de Gabrielle Vincent se transforme en un buddy movie tendre et déjanté, prônant la tolérance, le vivre ensemble et la fin des préjugés.Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d’amitié avec une souris. Dans le petit monde des souris, il ne faut surtout pas se faire remarquer par les grands méchants ours de la surface. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va se lier d'amitié avec la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs, au point de l'accueillir chez lui. Ces deux solitaires vont se soutenir et se réconforter, jusqu'à bousculer ainsi l’ordre établi.N'y allons pas par quatre chemins : Ernest et Célestine est une réussite artistique et narrative totale. Venus d'horizons très différents, les réalisateurs Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner se complètent à merveille pour servir un scénario bien plus profond qu'il n'y paraît. Visuellement, le film est à tomber, avec cette animation aux traits épurés complétée de dessins à l'aquarelle aux couleurs pastel. Ajoutez à cela la musique sautillante de Vincent Courtois et l'interprétation impeccable du duo Lambert Wilson/Pauline Brunner, accompagnés d'une galerie de voix mythique du doublage francophone et vous obtenez une pierre angulaire de l'animation de ce siècle, à (re)découvrir à tout âge !Animé par FlegmaticLe Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Il y a des doudous générationnels qu'il faut savoir laisser dans le coffre à jouets. Sorti en 1997 en plein nouvel âge d'or de Disney, Hercule continue de bénéficier d'une certaine cote de sympathie auprès d'une certaine génération, qui le considère comme une aventure épique, ponctuée de chansons entraînantes et portée par des personnages forts. Sauf que… vraiment ? Et si, dans ce nouveau format d'Animédia, on essayait d'aller au-delà de nos souvenirs pour remettre certains classiques à leur juste place.Dans la Grèce antique, alors que la fête bat son plein et que les fées se penchent sur le berceau d'Hercule, fils de Zeus, Hadès, seigneur des enfers, ronge son frein. En consultant les Moires, il apprend que les planètes lui seront favorables dans dix-huit ans. Pour gouverner l'Olympe, il lui suffira de libérer les Titans, jadis emprisonnés par Zeus, après avoir éliminé le seul dieu capable de le tenir en échec : Hercule.N'y allons pas par quatre chemins et puis de toute façon tout est dans le titre : Hercule est le pire Disney de l'ère moderne. En sacrifiant les espoirs d'odyssée mythologique sur l'autel de la comédie bas du front, le film déçoit sur à peu près tous les niveaux. Nettement plus impardonnable est son aspect visuel, entre dessin grossier, arrière-plans vides, character design de mauvais goût et 3D aux fraises. Plutôt que de s'élever vers le toit de l'Olympe, tel un James Woods en plein cabotinage, Hercule prend alors la direction des enfers, et ce n'est pas nous qui nous sacrifierons pour l'en sortir.Le calendrier des sorties de ce mercredi 12 févrierDaffy & Porky sauvent le monde, de Peter BrowngardtLa Vie, en gros, de Kristina DufkováGéniales !, d' Augusto Zanovello, Anne-Sophie Gousset, Clément Céard, Dina Velikovskaya et Alžbeta Mačáková MišejkováHola Frida, de André Kadi et Sophie Faucher+ The Witcher : Les sirènes des abysses, sorti sur Netflix le mardi 11 févrierAnimé par Flegmatic.Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Pour son septième long-métrage, Jean-François Laguionie met fin à soixante ans de carrière avec Slocum et moi. Dans cette histoire largement autobiographique, ce vétéran de l'animation française, formé auprès du maître Paul Grimault, revient sur un épisode improbable de sa vie, qu'il double d'une véritable aventure en mer, le tout enrobé dans un récit de passage à l'âge adulte. Tout ça, en conservant son trait crayonné si sensible et sa palette de couleurs à l'aquarelle.Début des années 1950, sur les bords de Marne. François, un jeune garçon de 11 ans, découvre avec intérêt que ses parents entament, dans le petit jardin familial, la construction d'un bateau, réplique du voilier du célèbre marin Joshua Slocum. Au long des années, dans une France d'après-guerre, le jeune François va voguer de l'adolescence à l'âge adulte. Au fil de la construction du bateau, tout en portant un regard tendre et poétique sur sa mère et son père, le jeune garçon entamera sa propre aventure, celle qui le mènera sur le chemin de ses passions, la mer et le dessin.Découvert au Festival d'Annecy l'été dernier, Slocum et moi a eu l'effet d'un profond coup de cœur. En provoquant chez moi une identification immédiate avec son personnage principal, Jean-François Laguionie a fait remonter énormément de souvenirs, m'aidant à me projeter dans ce voyage immobile à trois. Parce que la destination ou même la réalisation du projet compte moins ici que les émotions qu'il provoque en nous et le trajet intérieur qu'il nous fait accomplir. Slocum et moi est un film d'un extrême sensibilité, qui passe grâce à une économie de mots, et nous rappelle qu'il est primordial de nous autoriser à rêver.Littoral, le doc - Le marin imaginaireLes nommés pour le César du court-métrage d'animationBeurk !, de Loïc EspucheGiGi, de Cynthia CalviPapillon, de Florence MiailheAnimé par Flegmatic.Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Près de 20 ans après le précédent, Wallace & Gromit sont revenus le 3 janvier dans un deuxième long-métrage distribué chez nous sur Netflix : La Palme de la Vengeance. Une nouvelle aventure dans laquelle le duo de pâte à modeler retrouve l'un de ses plus féroces ennemis, pour le plus grand bonheur de tous.Toujours aussi féru d'inventions, Wallace crée le Norbot, un nain de jardin intelligent censé aider Gromit dans ses tâches jardinières. Mais alors que le gnome prend une place de plus en plus importante dans la vie des deux amis, derrière les barreaux, le redoutable pingouinFeathers McGraw prépare secrètement sa vengeance…Cette fois encore, le studio britannique Aardman, spécialisé dans l'animation en volume, s'est surpassé pour nous offrir ce qui se fait de mieux dans le domaine de la stop motion. Wallace & Gromit : La Palme de la Vengeance est un bijou d'animation, un film au rythme impeccable, bourrée de références à de grands classiques du cinéma, transcendées par une réalisation aux petits oignons et un humour "à l'anglaise" qui fait mouche. Et en doublant l'absurde de thématiques fortes, notamment autour de l'intelligence artificielle et de l'usage de la technologie, le film de Nick Park et Merlin Crossingham réussit l'exploit de parler aussi bien aux petits qu'aux grands. Une réussite à tous points de vue pour l'un des meilleurs films de ce début d'année.Bolchegeek - L'animation "pâte à modeler" va-t-elle disparaître ? BBC - Behind the scenes of Wallace & Gromit: Vengeance Most FowlBAFTA - Feathers McGraw is back... How Aardman Animation brought Vengeance Most Fowl to lifeAnimé par Flegmatic.Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Préparez les mouchoirs ! 16 ans après Mary & Max, Adam Eliott revient avec un deuxième long-métrage, auréolé du Cristal au Festival d’Annecy. Mémoires d’un escargot est une étude de personnage façon tragicomédie, réalisée en stop-motion avec figurines, accessoires et décors 100% faits à la main. Une démarche quasi-militante pour le trop rare réalisateur australien, devenu une référence en la matière.À la mort de son père, la vie heureuse et marginale de Grace Pudel, collectionneuse d’escargots et passionnée de lecture, vole en éclats. Arrachée à son frère jumeau Gilbert, elle atterrit dans une famille d’accueil à l’autre bout de l’Australie. Suspendue aux lettres de son frère, ignorée par ses tuteurs et harcelée par ses camarades de classe, Grace s’enfonce dans le désespoir. Jusqu’à la rencontre salvatrice avec Pinky, une octogénaire excentrique qui va lui apprendre à aimer la vie et à sortir de sa coquille…Adam Elliot a cette capacité unique à faire émerger la poésie de situations d’une extrême noirceur et Mémoires d’un escargot ne fait pas exception. On entre immédiatement en empathie pour ces personnages peints par petites touches. L’absurde et l’humour (noir) ne sont jamais loin et nous font tenir face aux nombreuses épreuves, souvent cruelles et injustes, qu’ils doivent surmonter. Fragile, préférant se réfugier dans son antre pour ne pas avoir à affronter le monde extérieur, Grace est la parfaite métaphore de l’escargot et nous est montrée sous un regard toujours tendre, sans jugement. C’est en parvenant à s'accepter et à se libérer de ses traumas qu’elle concrétise le message final du final : vivre sa vie en allant de l’avant. Et si vous vous posez la question : oui, j’ai versé ma petite larme… L'un des meilleurs films de ce début d'année et d'ores et déjà l'un des moments forts de 2025.Animé par Flegmatic.Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Deuxième et dernière partie de ce diptyque en forme de bilan de l'année 2024 et après les Flops il est l'heure de parler de ce qui s'est fait de mieux dans le cinéma d'animation avec le Top 5 d'Animédia.Un classement à dominance japonaise, comportant un film sorti chez nous uniquement sur une plateforme de streaming, un blockbuster ultra-attendu, un petit film indépendant qui a su séduire public et critiques et une surprise de taille pour terminer. En clair, attendez-vous à y retrouver le cinéma d'animation dans toute sa diversité, ainsi qu'une mention spéciale pour une mini-série française disponible gratuitement.En attendant que 2025 nous livre à son tour son lot de pépites et de belles surprises, venez me dire à votre tour en commentaire quels sont les films d'animation qui vous ont le plus marqué en 2024.Animé par Flegmatic.Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

2024 est derrière nous, il est donc temps de se retourner pour en dresser le bilan. C'est l'heure des incontournables marronniers, les Top et Flop de l'année et on attaque avec les cinq pires films d'animation de 2024.Une énième suite de trop, un film à sketches qui n'aurait peut-être pas dû sortir sur grand écran, un spin-off d'animé à peine mieux produit qu'un épisode TV, le quatrième épisode d'une franchise qui n'a plus rien à raconter et un projet prometteur bâclé pour les mauvaises raisons : il y a de tout dans ce Flop 5, qui a davantage pour objectif de pointer les errements de l'industrie que de dézinguer tout ce qui bouge. En bonus : vous aurez même le droit à ma plus grosse déception série de l'année.Parce que même, et surtout quand on aime le cinéma d'animation, on est en droit d'être exigeant et de lui en demander plus. Et vous, quels sont vos pires films d'animation de 2024 ?Animé par Flegmatic.La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

C'est la dernière grosse sortie animation de l'année (du moins sur le papier). Chapeauté par une partie de l'équipe derrière la trilogie originelle, Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim sert autant de préquelle que d'extension de l'univers de Tolkien, popularisé au cinéma par Peter Jackson. Une fois n'est pas coutume, pour en parler, j'ai décidé de chevaucher aux côtés d'un cavalier émérite, expert sur tout ce qui se rapporte au Seigneur des Anneaux, Romain Béïs, alias Menraw. En selle, on repart vers les vastes plaines de la Terre du Milieu.Situé 183 ans avant la trilogie du Seigneur des Anneaux, La Guerre des Rohirrim explore l'histoire de la Maison de Helm Hammerhand (Poing-de-Marteau en VF), roi du Rohan. Celui-ci doit réaffirmer la puissance et l'honneur de sa maison face à l'attaque d'un seigneur de Dun, le cruel et ténébreux Wulf, cherchant vengeance pour le meurtre de son père. Afin de résister à cet assaut, Helm, son peuple et sa fille Héra se barricadent dans la forteresse de Hornburg (celle-là même qui deviendra le fameux Gouffre de Helm). Mais alors que son père est blessé au combat, c'est à Héra qu'il revient la charge de mener la résistance contre un ennemi déterminé à annihiler son peuple.Après plus de 2 heures passées entre ennui et consternation, le constat est cruel pour La Guerre des Rohirrim. À cause d'un manque flagrant de budget et d'ambition, le projet ne s'élève jamais à la hauteur de ses modèles. Pire, avec une animation au rabais, une écriture simpliste et un peu trop de fan-service déplacé, le film a plus valeur de pâle copie que d'appendice valable au sein de la grande mythologie du Seigneur des Anneaux au cinéma. Si même les fans les plus hardcores en ressortent déçus, à qui peut-il bien s'adresser ? À vous de voir si vous souhaitez lui laisser sa chance.Animé par Flegmatic.Guest Star : Romain Béïs, alias MenrawLa Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Trois ans après avoir dynamité le monde de l'animation, la série Arcane revient sur Netflix pour une deuxième et dernière saison extrêmement attendue. Salué pour son savoir-faire unique, le studio français Fortiche, associé à Riot Games, a-t-il su rééditer l'exploit pour conclure en beauté cette adaptation du jeu vidéo League of Legends que personne n'attendait à ce niveau ? Coupons court à tout inutile suspense : la réponse est oui ![En-Série est une nouvelle rubrique hors-série d'Animédia qui traite des séries d'animation.]Secouées par les conséquences des actes de Jinx, les villes de Piltover et Zaun se réveillent plus opposées que jamais. En haut, Vi et Caitlyn se demandent comment mettre la main sur Jinx. En bas, les chefs de gang jouent des coudes pour récupérer le territoire de Silco. Et tandis que Jayce chercher un moyen de garder Viktor en vie, Ambessa Medarda, la mère de Mel, s'agite en coulisses pour faire main basse sur la ville.Ils l'ont refait ! Non content d'élargir leurs ambitions narratives, Fortiche et Riot Games réussissent avec cette saison 2 d'Arcane un tour de force visuel comme le monde de l'animation en a rarement vu, en tout cas en série. Show TV le plus cher de l'histoire, cette deuxième et dernière partie est un assemblage hors du commun de talent pur, que ce soit au niveau esthétique ou narratif. Et peu importe si la densité du récit nuit parfois à son efficacité, l'implication émotionnelle du spectateur est totale pour des personnages et un univers plus vivants que jamais. Réalisation, musique, composition des plans, lumières, interprétation : tout converge pour faire de cette saison, et plus largement de cette série, un chef d'œuvre intemporel.La série documentaire Arcane: Bridging the Rift (en VOSTFR)Animé par Flegmatic.La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Blockbuster animé signé Paramount avec son casting cinq étoiles, Transformers : Le Commencement est sorti dans nos salles françaises le 23 octobre avec la subtilité d'un 38 tonnes lancé à pleine vitesse. Préquel à la saga live chapeautée par Michael Bay, le film a justement le bon goût de s'en écarter pour offrir une nouvelle vision de l'univers de la célèbre marque de jouets de Hasbro. Une transformation réussie sur quasiment tous les niveaux.Avant de devenir ennemis jurés et de se livrer une guerre sans merci pendant plusieurs siècles à travers la galaxie, Optimus Prime et Megatron étaient meilleurs potes. Mais alors qu'ils découvrent la sombre machination qui se joue sur leur planète Cybertron, accompagnés de la pugnace Elita et du fanfaron Bumblebee, leur amitié va se fissurer, lançant leurs destins sur de toutes nouvelles voies…Réalisé par Josh Cooley, qui avait signé Toy Story 4, Transformers : Le Commencement est tout simplement le meilleur film adapté de la licence à être sorti au cinéma. Sans révolutionner quoi que ce soit, avec une structure de récit même assez classique, le deuxième film animé de la saga coche toutes les cases du bon divertissement familial : un univers crédible, une bonne montée en puissance, des scènes d'action hyper bien troussées et un casting vocal (Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Brian Tyree Henry, Keegan-Michael Key, Laurence Fishburne, Steve Buscemi...) au top. On lui pardonne même son humour un peu lourdingue et quelques choix de design discutables. Un plaisir immédiat, comme la saga nous en offre trop peu au cinéma.Animé par Flegmatic.Mon épisode au festival d'Annecy où je parle d'Angelo dans la forêt mystérieuse.La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Au milieu d'un mois d'octobre extrêmement fourni, Le Robot Sauvage est l'une des sorties majeures de cet automne. Produit par DreamWorks Animation, le nouveau film d'animation écrit et réalisé par Chris Sanders (Dragons, Les Croods, Lilo & Stitch) pourrait bien marquer le retour au premier plan du studio.Après avoir fait naufrage sur une île déserte, l'unité ROZZUM 7134 alias “Roz”, doit apprendre à s'adapter à un environnement hostile en nouant petit à petit des relations avec les animaux de l'île. Après avoir accidentellement tué sa famille, elle finit par adopter un oison (le petit d'une oie), à qui elle va devoir enseigner la lourde tâche de devenir lui-même. Tout cela, en réfléchissant à sa propre condition et en faisant face à son désir d'émancipation face à une maison mère qui ne l'entend pas de cette oreille.Quelques mois après nous avoir bien déçu avec un Kung Fu Panda 4 qui se contentait du strict minimum, DreamWorks opère un virage à 180 degrés. Non content d'être une nouvelle licence au cinéma (adaptée des livres de Peter Brown), Le Robot Sauvage est un projet ambitieux, porté par un Chris Sanders au sommet de son art. Visuellement époustouflant avec son style proche de l'impressionnisme et des jeux d'éclairage à couper le souffle, narrativement surprenant avec une succession de pics émotionnels offrant bien plus que ce qu'on lui demande et thématiquement riche, le film coche toutes les cases du bon blockbuster d'animation. Divertissant et émouvant, il n'a jamais à rougir de ses influences (WALL-E, Le Géant de fer, Bambi) et s'impose haut la main comme l'un des meilleurs films d'animation de l'année, voire de la décennie.Animé par Flegmatic.L'article de Polygon mentionné dans l'épisode (en anglais) : With The Wild Robot, Chris Sanders finally set computer animation freeLa Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir.Une troisième et avant-dernière journée bien chargée avec deux nouveaux films sélectionnés en Compétition officielle. D'abord, le très beau Memoir of a Snail d'Adam Elliot, de retour à Annecy quinze ans après avoir gagné le Cristal pour Mary et Max., toujours avec le même style visuel en stop motion et le même ton caustique. Ensuite, le beaucoup plus barré Angelo dans la forêt mystérieuse, une comédie d'aventure loufoque et réjouissante signé de l'un des coréalisateurs de Persepolis. Entre les deux, une petite virée au MIFA, le marché professionnel du festival et surtout une séance événement de Coraline, dans une version remastérisée et en 3D, afin de célébrer les quinze ans du film, en présence du grand Henry Selick. Enjoy!Animé par Flegmatic.La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED

Du 9 au 12 juin 2024, Animédia s'invite à la 48ᵉ édition du Festival International du Film d'Animation d'Annecy. Pendant quatre jours, le podcast passe donc en mode "quotidienne" pour vous faire vivre de l'intérieur le plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Des films en Compétition Officielle aux projections spéciales en passant par les Masterclass et les interviews de réalisateurs, je vous fais vivre le festival de l'intérieur avec mon œil de novice et vous donne bien sûr mes impressions sur ce que j'ai eu la chance de voir.À l'affiche de ce premier épisode, et malgré un léger retard de train qui a failli compromettre une partie du programme, une masterclass exceptionnelle donnée par Terry Gilliam, ancien membre des Monty Python et cinéaste de génie anti-conformiste, et la cérémonie d'ouverture du festival, ponctué du très beau La Plus Précieuse des marchandises, de Michel Hazanavicius. Une entrée en matière entre rires et larmes, qui donne le ton du reste de la semaine.Animé par Flegmatic.La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd.Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky, Twitter et Instagram.Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne.Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à [email protected]énérique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight CommandoCC BY 4.0 DEED