Arañas de Marte

Esta semana repasamos la situación de El Salvador y las duras condiciones para una democracia real a la que se enfrenta su ciudadanía. Y lo hacemos con Mirna Pacheco y Samuel Esaú López de la recién creada Kuska Sarea, una red que pone en contacto a lxs salvadoreñxs que viven en Euskadi y que trata de convertirse en un foco por la resistencia y la libertad desde fuera de las fronteras de El Salvador. Acompañadnos en esta interesante conversación donde hablamos de los procesos pasados y nuevos que afronta el país, de Santa Marta, del Bloque de Resistencia y Rebeldía Popular, etc. Por supuesto, todo ello trufado con una variada selección musical combativa donde podemos encontrar baladas, corridos, ska con música latina, y mucho más.

Recibimos a una de esas terceras patas de Arañas de Marte que cada cierto tiempo vienen para aportarnos programas diferentes y estimulantes. Hablamos del gran Sàgar Malé que esta semana nos propone un viaje por bandas y canciones que ha dado, acertadamente, en llamar "Ni jazz, ni post-rock". Sumergíos en este viaje inmersivo por bandas con propuestas diferentes e inclasificables... Sàgar dice que ha traído un programa "comercial", pero lo desmentimos rotundamente. Pronto contaremos de nuevo con él para una nueva aventura musical.

Un programa dividido en dos partes bien diferentes, como podréis comprobar. En la primera os presentamos a Nano Spinelli, argentino asentado en las Merindades de Burgos, desde donde se ha lanzado a crear sus primeras canciones, fusionando el RKT con el flamenco y el trap. Os presentamos su incipiente trabajo y le vamos a seguir la pista. PARENTAL ADVISORY: En la segunda parte, que hemos dado en llamar “Insulta que algo queda”, nos dedicamos al divertimento de seleccionar algunas de las canciones que más nos gustan a la hora de usar el noble (más o menos) arte del insulto… Los Ronaldos, Segismundo Toxicómano, Lolita Garrido, la gran Paquita la del Barrio, Parqeusvr, y más.

Hacia finales de los 70 y principios de los 80 hubo un grupo de bandas, especialmente en Estados Unidos pero también Gran Bretaña, que unieron el country americano con el punk setentero y ochentero, así como con el rockabilly. De esa mezcla surgió un subestilo al que dedicamos este programa: el cowpunk. Nos vamos a centrar en las bandas pioneras, por un lado, y en la escena de Los Angeles, por otro. Una selección de canciones allá donde se juntan los banjos y los violines con las guitarras distorsionadas y las historias de amor, carreteras y forajidos con la oscuridad, las voces desencajadas, el pulp americano, el sexo, el terror y la reivindicación sociopolítica. Es el COWPUNK, amigxs.

Esta semana os presentamos un programa variadito y ecléctico.... empezando por el nuevo himno oficial del Bilbao Basket, realizado ni más ni menos que por Shinova, continuando con novedades de altísimo nivel, una petición de nuestro querido Alex García, un par de raciones de "canciones con respuesta" y llegando a un final con el incomprendido Shuggie Otis. Pasen y disfruten.

Existe una conexión turca no suficientemente ponderada en Atlantic Records que catapultó y, en algunos casos, rescató a un buen número de grandes artistas que cambiaron el signo del jazz, del soul, del pop e incluso del rock a partir de los años 50. Ahmet Ertegun, cofundador del sello Atlantic, compositor y probablemente la persona con mejor ojo clínico para descubrir talento musical, su hermano Nesuhi Ertegun que protegió y expandió trabajo de grandes figuras del jazz y el increíble arreglista y productor Arif Mardin. Sin estos 3 talentosos turcos, de familias acomodadas diplomáticas destinadas en Estados Unidos, todo hubiera sido diferente (y peor) para nombres como Aretha Franklin, Ray Charles, Led Zeppelin, Los Bee Gees, Charles Mingus, John Coltrane, etc… fijaos de qué nombres estamos hablando.

Esta semana tenemos el enorme placer de recibir en Arañas de Marte a Ricardo Lezón, músico, compositor y cantante de una de nuestras debilidades: la banda McEnroe. Repasamos su último y maravilloso disco, la vida libre y, como siempre, aprovechamos para hablar largo y tendido de lo divino y lo humano alrededor del grupo y del propio Ricardo. Una banda con un estilo reconocible pero que evoluciona sin perder su libertad y su forma de hacer ... no os lo podéis perder.

Un programa donde os conectamos el maravilloso ragtime nacido en el siglo XIX de la mano de los esclavos negros y gente como el gran Scott Joplin, con toda la música Honky tonk de mediados del XX y el music hall/vodevil. Hablamos de pianos medio estropeados, bares oscuros, revivals maravillosos en los 70 e incluso la vigencia actual de estos tres «estilos» interconectados. Por nombres, que no quede: The Who, Beatles, Rolling, Emerson Lake and Palmer, Queen, y muchos más… No os asustéis y pasad a este mundo de variedades…

Aquí va la prometida segunda parte de canciones sobre el espacio. De nuevo, clasicazos esenciales y otras hierbas igualmente flipantes con The Beatles, Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath, Daft Punk o Los Planetas, entro otros. También anécdotas como el primer vídeo y el primer disco grabados en el espacio por el astronauta canadiense Chris Hadfield; todo ello regado con tontunas varias. La semana que viene, más cosas.

Seres arácnidos... nos vamos a dar una vueltita por el espacio exterior, en plan "Ladies and gentlemen we are floating in space" de los Spritualized. Aprovechando la reciente misión Artemis II y la nave Orion, nos ponemos a buscar canciones relacionadas con el espacio y todo lo que le rodea desde la perspectiva humana, máxime en esta nueva carrera espacial 2.0 protagonizada por USA vs China, con sus diferencias y similitudes con la antigua USA vs URSS. Vamos a ir con canciones clásicas del tema y también con otras que seguramente no tendréis muy presentes...incluida alguna rareza. Por el camino, nos hacemos preguntillas sobre qué pasará con los recursos que puedan extraerse por ahí arriba (spoiler, se violará el derecho internacional que ya dice algunas cosas al respecto), nuestra tendencia a la superación de los límites para lo bueno y para lo malo, si no tendríamos que arreglar nuestros problemas domésticos en La Tierra antes de pasearnos por Marte...y, por supuesto, las maravillosas películas de ciencia ficción que siempre han dado para hablar de cosas "au-delà" del espacio exterior. Esta es solo la primera entrega, en la segunda más movidas igual de interesantes... que nos hemos guardado a Beatles, Deep Purple y muchos más.

En este nuevo spin off os ofrecemos la charla sobre "Mujeres en la IIª República" que dio la historiadora María José Villa en el centro cívico de "La Bolsa" en Bilbao, el miércoles 22 de abril de 2026. Una charla organizada por el CREH-Colectivo Republicano de Euskal Herria, en el marco de la exposición "Emakumeak 1931-1939" que tiene lugar en la propia Bolsa entre el 8 y el 28 de abril de 2026. En su interesante exposición, María José repasa la participación política de las mujeres en el periodo republicano que, con sus luces y sus sombras, supuso la consideración por vez primera de la mujer como ciudadana en igualdad con el hombre. Esperamos que os sea de interés.

Nuestro Asier lleva un tiempo imbuido en un mundo entre lo medieval, el folk británico de los 60 y 70 y el rock...¿Qué podría salir de ahí? Pues un hilando fino que pretende unir inesperadamente el folk progresivo de Gryphon con el dream pop de Beach House, aunque en su afán expansivo empieza en realidad por John Renbourn y finaliza en My bloody Valentine. Por el medio: Pentangle, Dusty Springfield y más. Para terminar, una historia vinílica y un recuerdo para Palestina.

Hace 10 años no sabíamos la cantidad de cosas (y no todas buenas) que nos quedaban por vivir... solo ha pasado una década pero a veces parece que hayan sido 100 debido a la velocidad en la que los acontecimientos se desarrollan. En 2016 hubo una hornada de discos impresionantes y nos dejaron figuras clave como David Bowie, Prince o Leonard Cohen. Así que hoy os proponemos una mirada retrospectiva para repasar canciones de Bowie, Cohen, PJ Harvey, Michael Kiwanuka.... 10 años, 10 canciones. 2016, tan lejos, tan cerca.

Seguimos por la comarca de Las Merindades en esta tercera entrega de los spin off de Arañas de Marte. En esta ocasión, os ofrecemos la charla que ofreció Juanjo Asensio en el pueblo de Pradilla de Hoz de Arreba el 5 de abril de 2026 sobre las abejas. En la misma, nos hizo un recorrido por la arquitectura tradicional burgalesa ligada al mundo de las colmenas en la primera parte (con especial hincapié en Las Merindades) y en la segunda explicó algunas claves para entender el comportamiento y las características de las abejas como elemento central para conservar la biodiversidad en nuestro planeta. Además, se habló de los nuevos retos en la conservación de las especies de abejas, como el uso de plaguicidas y componentes químicos en la agricultura, las enfermedades, la avispa asiática o la adaptación que supone el progresivo reasentamiento de los osos en Las Merindades. Juanjo Asensio pertenece a la fundación Oxígeno, siendo uno de sus proyectos destacados «Abejas paisaje cultural» del cual podéis informaros más en: https://www.abejaspaisajecultural.org

En este 2º spin off de Arañas de Marte, vamos a hacer un recorrido por los maravillosos paisajes y la arquitectura de la comarca de Las Merindades, en el norte de Burgos. Aquí podéis encontrar la charla que ofreció Daniel Ruiz del Valle Sánchez en el pueblo de Hoz de Arreba el día 4 de abril de 2026 con el título «Recorriendo Las Merindades. Simbiosis entre la naturaleza y sus gentes». Su intervención estuvo apoyada en un montón de imágenes que, obviamente, no podréis ver en el podcast, pero que sirven para que descubráis nuevas cosas que ver y hacer a través de las referencias que Daniel comenta.

Esta semana tenemos el placer de recibir a Ion Iriarte, guionista de cine y televisión, entre otras cosas. Con sus más de 25 años de experiencia, nos adentramos en el mundo del guion y su relación con el resto del proceso creativo cinematográfico. Por supuesto, hablamos de pelis, haciendo especial hincapié en «Cortafuego», éxito rotundo en Netflix y de la que Ion es coguionista. Además, nos hace una selección musical de chuparse los dedos, a modo de banda sonora de su vida en la que aparecen Mabel, Oasis, Alice in chains o la Creedence, entre otros. Son casi 3 horas de podcast, lo que supone un record en Arañas de Marte (ya sabéis que no tenemos vergüenza ninguna), y podrían haber sido más dada la cantidad de cuestiones que se nos quedaron en el tintero. Esperamos que lo disfrutéis tanto como nosotros. Lo podéis tomar en vaso de trago largo… o a sorbitos. El lunes que viene, festivo en Euskadi y Catalunya, libramos (u os libráis de nosotros).

Esta semana, un hilando fino que iniciamos en el grandísimo y admirado Charles Mingus, transitando por el folk inglés de Pentangle para detenernos en una de esas figuras que han pasado más desapercibidas de lo que merecía, como fue Sandy Denny, tanto en solitario como en Fairport Convention. Además, aparecen nombres como Allen Toussaint, Dr. John o Nina Simone. Después os contamos algunas historias de vinilos, esas tontunas nuestras que no sabemos si interesan a alguien pero que nos dan excusas para poner temazos de Neil Young y de una bandaza de surf rock olvidada, Shadowy men on a shadowy planet. Y acabamos con una de esas tantas y tantas mujeres brillantes prácticamente perdidas en la historia del soul y el R&B como fue Betty Bibbs. La semana que viene, estamos de festivo en Euskadi y Catalunya, así que no habrá programa.

Retomamos sendero tras el obligado parón de la semana pasada. Y lo hacemos con un programa cargado de secciones y propuestas variadas. Empezamos por un «Hilando fino» que gira alrededor de la banda Babe Ruth y que nos lleva por mundos insospechados como el one hit wonder Chesney Hawkes y su «I am the one and only», los Whitesnakes o Snowy White para acabar en el gran Mose Allison, por el cual ya sabéis que sentimos debilidad. Después, King Magneto como petición, novedades jugosas con nombres como Black Crowes, Alcalá Norte y Gorillaz… y de postre, nuestra tradicional despedida con músicas negras a cargo de The main ingredient con su mítico tema «Everybody plays the fool». Haríais bien en no perdéroslo.

Tenemos una segunda ración de canciones que mezclan el mundo del rock y el pop con la música clásica... de Miguel Campoviejo en el primer programa (más conocido como Mike Oldfield) a Miguel Ríos en este... Aparece alguna banda progresiva de nuevo, pero nos deslizamos también por mundos menos "obvios" con gente como Bela Fleck, Pete Seeger o Sarah Vaughan, entre otros, bien secundados por Bach, Albéniz, Débussy o Alberto Ginastera. Por supuesto, no va a faltar referencia a "La ley innata" de Extremoduro. Todo ello trufado con nuestras tontunas de turno.

¿Qué pensarían Bach, Tchaikovsky o Beethoven del uso de su música en el rock y el pop? La verdad es que eso nunca lo sabremos, pero lo que está claro es que la influencia de la música clásica en la música popular es apabullante. Tiene una especial importancia en el rock progresivo, ciertamente con desigual resultado, donde se trata de borrar la frontera entre la música "culta" y la música "popular"... pero tampoco se le ha hecho ascos en el  jazz, el rock o el pop. En este primer programa os ofrecemos una pequeña selección de ejemplos maravillosos de esta contaminación. Bach, Tchaikovsky, Chopin, Beethoven o Strauss se mezclan con Emerson, Lake and Palmer, Muse, Radiohead, Mike Oldfield, Duke Ellington o The Beatles, entre otros. La semana que viene, una segunda parte tan jugosa (o más) que esta.

El gran Tom Morello, guitarrista de Rage against the machine, ha creado una lista titulada Fuck ICE (que le jodan al ICE) para denunciar las tropelías de las huestes de Trump que se dedican a sembrar el terror y el asesinato entre la población inmigrante en Estados Unidos. El amigo Tom ha seleccionado 65 canciones entre las que están temas de Bruce Springsteen, Woody Guthrie, Led Zeppelin, GZA, Public Enemy, Rush, Pearl Jam, The Clash, Calle 13 y un largo etcétera. Hacemos una pequeña muestra y elegimos unas cuantas para ponéroslas; además, Asier ha elegido alguna más reciente aún, también dedicada al ICE. Sirva este programa como homenaje a todas aquellas personas que dan la cara para luchar contra el fascismo rampante. ¡Ah! Y muchas gracias Alex García por ponernos sobre la pista de esta lista.

Esta semana nos hemos querido centrar en el mundo de las colaboraciones entre artistas en el mundo de la música; un vasto mundo (a veces también basto) que daría para trescientos programas y que hemos querido condensar en una horita de buena música escogiendo colabos que nos llaman la atención por diversos motivos: por diferencia de edad entre los participantes, por la diversidad de estilos que representan o por algún elemento chusco que nos haya llamado la atención. Os damos la lata la semana que viene de nuevo. Sed buenos.

No hemos preparado programa... demasiadas cosas acumuladas en el día a día. Pero hemos decidido no dejaros sin vuestra ración arácnida y nos hemos lanzado a improvisar hablando de la música desde el mundo físico objetual: vinilos, Cd, Cassettes y sus implicaciones psicológico-sociales y de consumo siendo nosotros mismos los sujetos de estudio con nuestra rarezas, anécdotas y tontunas varias... mientras escuchamos temazos de Cuzo, Pet Metheny, Mose Allison, The Pogues, Galactic y muchos más. Ya nos diréis qué os parece. Y recordad, peticiones, quejas, sugerencias o comentarios a:    [email protected]

Recibimos esta semana al pianista de Santurtzi Jon Anton, que nos visita por segunda vez para presentar su último trabajo: Stations. Un sublime proyecto de música minimalista, lleno de sensaciones, aristas y emoción. Desde nuestro punto de vista, su mejor trabajo hasta la fecha. Inspirado por la filosofía de Shopenhauer, nos lleva a un Jon metido hasta el tuétano en esta obra conceptual que cuida cada detalle en lo musical (y hasta en la portada) y en su traslación a los significados del pesimismo sufriente y la voluntad «shopenhauerianos», que os dejará a ratos sin aliento, a ratos pensativos… así que, además de la música, también hablaremos de filosofía, de El Bosco o de las bandas sonoras para cine, entre otras cosas. Recomendamos escucharlo entero y seguido (ya sabemos que estas cosas cada vez son más difíciles en estos tiempos que corren).

Esta semana seguimos con el repaso a canciones de 2025, esta vez acercándonos y haciendo un repaso a bandazas y solistas españoles como Los Estanques con el Canijo de Jerez, Rufus T. Firefly, Carlos Ares, Rocío Márquez, etc. Por cierto, en Euskal Herria la cosecha ha sido espectacular y como muestra hemos seleccionado temas de Ezezez, Merina Gris, Niña Coyote eta Chico Tornado y NO QUIERO. Rock, post rock, post punk, space rock, psicodelia, flamenco, indie... un poco de todo, vaya, en nuestra línea ecléctica. Spoiler: no hay canción de Rosalía, no porque no nos guste Lux (que nos encanta), sino porque ya os hemos puesto unas cuantas en programas anteriores. Disfrutadlo. La semana que viene toca entrevista... y de las buenas.

Iniciamos 2026 haciendo un repaso a algunas de las bandas y solistas que más nos han gustado en 2025 a nivel internacional. Siempre viene bien para redescubrir cosas y para ver lo que se puede venir en el año recién entrado. Esta vez hemos metido más guitarras, acorde con nuestra tendencia personal actual. Vais a escuchar post-hardcore, post-punk, rock, soul, prog, pop-rock....con Tursntile, Deftones, Mavis Staples, Viagra Boys, Suede, Black country new road... y muchos más. La semana que viene haremos una segunda parte con un recorrido por lo más cercano

Charlamos esta semana con Lorena Fernández Álvarez, coautora junto con Pablo Garaizar del libro «La inteligencia artificial explicada a todos los públicos» (2024, ed. A Fin de Cuentos), para adentrarnos en el proceloso mundo de la IA y sus vericuetos; hablaremos de sesgos, inteligencia, algoritmos, mujeres científicas arrinconadas por el patriarcado, datos, fallos-alucinaciones, ludismo… y hasta de Nacho Vidal y Kiko Rivera. Todo aquello que siempre quiso saber de la IA y no sabía usted donde preguntar (excepto a la propia IA)… en este programa, trufado además de una selección musical escogida por Lorena que transita desde el subnopop de Ojete calor, a la melancolía de Morgan, pasando por el trip hop de Posrtishead, la ranchera de Paquita la del Barrio, el reggaeton diferente de Calle 13 o la festividad carpe diem de La Fúmiga… Os deseamos una felices navidades (sin IA mejor) y nos escuchamos en 2026.

Hola Koldo, te queríamos comentar una cuestión. Este año el barco republicano que organizamos desde el CREH todos los años (fecha propuesta de este año: domingo 24 de mayo) queremos dedicarlo al arte antifranquista a través de las obras, vida y enfoques de diferentes pintores. Estamos en contacto con los hijos de Dapena y de Ibarrola para ver si alguno de ellos viene a exponer un poco desde el enfoque artístico y vital que tenían sus padres. Se nos ha ocurrido que quizás a ti tb te puede interesar acudir ese día y exponer el enfoque de tu aita. Bueno, nos dices qué te parece y lo vamos comentando. Salud, Iñaki Valentín

Esta semana, uno de esos «hilando fino» inverosímiles, a priori. Y es que transitamos desde el Allegro Barbaro de Bela Bartok hasta Edu Basterra en 5 movimientos que pasan por Emerson Lake and Palmer, Itoiz, Itziar e Infussion… clásica, prog y folk prog de alto disfrute. Os contamos tb un par de conciertos (Deafheaven y Psichedelic furs), y en el «mételes caña» reaparece Macklemore con Hind`s hall ahora que parece que para mucha gente en Palestina ya no pasa nada. Nos despedimos rindiendo homenaje al recién fallecido Mani, bajista de The Stone Roses y de Primal Scream, con una canción del injustamente maltratado segundo disco de The Stone Roses, Second coming. La semana que viene el lunes es fiesta… y nosotros nos la tomaremos también.

Cuando pensamos en Luis Cobos, nos viene a la cabeza ese hombre con la batuta en la mano que se forró poniendo una caja de ritmos a la música clásica (y a la zarzuela en particular), tratando de "democratizarla", aunque en realidad la depauperó y la llevó incluso a lo burdo....pero, resulta que la historia de Luis Cobos tiene mucho más que contar. Además de tener su propia banda en los 70, Conexión, como músico, arreglista, ingeniero de sonido y productor fue una de las piezas clave del despegue del pop español en los años 80. Ahí estaba él con Olé Olé, Mecano, la Orquesta Mondragón o Tino Casal... y hasta con el heavy metal en el primer disco de Obús. Posteriormente, Sabina, Ana Belén, Mónica Naranjo... Ahí es nada la trayectoria de este hombre (gran parodia la que le hizo Joaquín Reyes en Muchachada Nui, por cierto)... También hacemos un repaso a novedades jugosas (Rosalía otra vez, Maruja, Medalla....), la sección "canciones con respuesta" a cargo de los Viva Suecia y una grandísima despedida con la guitarrista y cantante de soul y R&B, Barbara Lynn, una de esas joyas ocultas de la música negra de los años 60.

Esta semana os presentamos un hilando fino que empieza en Yves Tumor y acaba en Juan Perro con varias paradas intermedias (Rosalía incluida) que nos sirven, ya de paso, para proclamar nuestra desamor hacia Carlos Sobera y su reciente y lamentable aparición en la presentación de OKdiario. Luego, redescubrimos varias bandas de chicas que pasaron bajo el radar como las grandísimas Fanny, las extravagantes The Shaggs y las japonesas Otoboke Beaver (estas últimas más recientes y aún dándolo todo). Rematamos con The Breeders y el gran músico de jazz Salah Ragab y nos despedimos con Mose Allison y su «Night club». El que pueda, que empate…

Recibimos esta semana en Arañas de Marte a Kiko Tovar, músico, compositor, cantante y profesor de sociología en la Complutense de Madrid. Muchos años ya dedicado a la música tanto en solitario (donde ya con 18 años firmó con una multinacional) como en colaboración en los fantásticos Los Pocos, siguiendo esa estela de la canción basada en la sátira social, costumbrista y política. Ahora inicia un nuevo e interesante proyecto de "PopPoético", Pájaro Aquel, con Jairo Aganzo. Charlamos con él de toda esta trayectoria y otras cosas de la vida; tenemos tiempo, además, para escuchar algunas canciones escogidas por Kiko de Silvio Rodríguez, Norah Jones o Francesco De Gregori. Pasen y disfruten.

Esta semana volvemos a 1980, pero de una manera menos obvia y más underground. Hacemos una especia de sub-banda sonora de aquel año; seguramente, para lxs más melómanxs no serán temas y grupos tan desconocidos, pero esperamos también descubriros algunas cosillas…. Mucho post-punk, pero también bastantes estilos más. Pasad y escuchad… hemos metido, por cierto, algunos cachitos de pelis míticas que se estrenaron en 1980 (El resplandor, Aterriza como puedas, El imperio contraataca…).

En la serie Spin off de Arañas de Marte no encontraréis música (o no tanta) pero si temas de actualidad en los que estamos involucrados. Os pondremos charlas, eventos, entrevistas… sin una periodicidad definida. Esperamos que la propuesta os resulte atractiva. El pasado viernes 31 de octubre, el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas dio un paso más para cercenar el derecho a la libre determinación del Sahara Occidental, contraviniendo el derecho internacional y las múltiples resoluciones de NNUU que así lo determinan, como territorio sin descolonizar. La ocupación marroquí ha encontrado en EE.UU. y una comunidad internacional que no quiere meterse en más «líos» a sus mejores aliados para establecer como prioridad su plan de autonomía para el Sahara Occidental…. una vergüenza. Aquí tenéis el primer Spin off de Arañas de Marte: la presentación del número 108 de la revista La Marea en la librería Louise Michel de Bilbao, dedicada al Sahara Occidental y los 50 años desde la ignominia del abandono por parte del estado español de sus responsabilidades en la descolonización del territorio. Con la presencia de la directora de La Marea, Magda Bandera, y del escritor José Ovejero, escritor y coordinador de la sección de cultura «Periscopio» de La Marea, y todo ello moderado por la escritora Edurne Portela, se hace un repaso desde diversas perspectivas a la situación actual del Sahara Occidental… por el camino también hay tiempo para hablar de cultura y de cómo camina una propuesta cooperativa como La Marea.

Año 1980, un año de cambios geopolíticos y violencia, lleno además de símbolos de una época, como pac-man, el post-it o el osito Misha delos JJ.OO. de Moscú 80. La música también cambiaba, con el prog en retirada paulatina y el punk dando paso a las nuevas formas cinceladas por el post-punk y con la new wave llenándolo todo; también empiezan unos años dorados del heavy metal heredado de finales de los 70. Así que os hemos preparado una banda sonora de 1980, empezando esta semana por obviedades maravillosas con AC/DC, Motörhead, Joy Division, Bowie, The Police, Itoiz, The Cure, Queen, Bruce Springsteen, Kate Bush… y tantos otros. La semana que viene iremos a otra banda sonora de 1980, un poco menos obvia…

El 7º hijo del 7º hijo (en algunos casos también hija) es una leyenda común en el folclore y tradiciones de diversos lugares (Islas británicas, Latinoamérica, la Luisiana estadounidense…) donde ese séptimo descendiente de, a su vez, un séptimo descendiente, posee diversos dones como la capacidad de ver el futuro o tener ciertos poderes… aunque en algunos lugares te convierte en hombre lobo o bruja, cuidadín. Imposible que esta historia no tuviera reflejo en cine, literatura y, cómo no, también en la música. De ahí, hacemos un «hilando fino»que empieza en Big Mama Thornton y acaba en Black Sabbath, con escalas en las que no puede faltar, por supuesto, Iron Maiden. Además, anunciamos que Rush tiene intención de volver con baterista nueva, la virtuosa alemana Anika Nilles, novedad con Magdalena Bay y un final por todo lo alto con Hiromi & Sonicwonder. Por el camino, estrenamos sección (de incierto recorrido, como siempre): «Historias de vinilos», que iniciamos con el mítico Silvio Rodríguez.

En su penúltimo disco, ERA, Leon Benavente tiene una canción (viejos rockeros viejos) donde dicen que «hay que saber irse de una fiesta», parece que aconsejando a los viejos rockeros a que lo dejen antes de hacer el ridículo. Mira que nos gustan los Leon Benavente, pero no estamos nada de acuerdo con tal aseveración, al menos viendo algunos de los últimos trabajos de rockeros «viejos». Sin ir más lejos, el último disco de Alice Cooper, The revenge of Alice Cooper, nos muestra a un anciano de 78 años dando sopas con onda a muchos jovencitos… desde ahí, hacemos un hilando fino que nos lleva por The Doors, Deep Purple o los mismísimos Judas priest. ¡Viva el mundo viejuno!. Después, novedades presentadas por sus propios protagonistas con Los Estanques y el Canijo de Jerez, o el sumo hacedor vasco del «living room pop» (acepción acuñada por nosotros mismos), el gran Arketypo. Además, también hacemos referencia al último e imprescindible disco de Suede. Rematamos con una petición con sabor añejo y mensaje necesario, Quilapayún, y con nuestra despedida de músicas negras con ESG y su trasunto de funk-new wave.

Estrenamos las entrevistas de esta temporada con Germán Castañeda, especialista en comunicación y gestión cultural, periodista, economista, crítico cultural y con implicación de larga trayectoria en las artes escénicas. Hace unos meses tuvo la valentía, junto con otras os personas, de hacerse cargo de la sala bilbaína La Fundición, referente de la danza, la experimentación y el teatro alternativo en la villa. Germán es una de esas personas necesarias para hacer avanzar el panorama cultural en una ciudad como Bilbao, desarrollando proyectos arriesgados e innovadores en el entorno de ese "off Bilbao" tan vivo. Con él hablamos de la Fundición y su programación, de lo que supone gestionar un teatro y de artes escénicas, mientras escuchamos y hablamos de la selección musical que nos ha preparado, con Carlos Ares, Amma, Rosalía o Zaho de Sagazan, entre otras gentes. Disfruten

Empezamos nuestra 12ª temporada de Arañas de Marte y, para continuar con las tradiciones, lo hacemos con nuestro habitual repaso a algunas de las anécdotas veraniegas arácnidas... realmente, no sabemos si las "anécdotas" son interesantes pero sí que dan lugar a que os pongamos un montón de temazos de ayer y de hoy. Además, no olvidemos que este es el verano en el que hemos perdido a Ozzy Osbourne y a Rick Davies, dos músicos clave desde los años 70 en el rock con Black Sabbath y Supertramp, respectivamente. Esperamos que lo disfrutéis. La semana que viene toca entrevista, con mucho teatro.

Cerramos la 11ª temporada de Arañas de Marte con el programa 425 y un broche de oro: tenemos el enorme placer de recibir a Samantha Hudson, que nos presenta su último disco "Música para muñecas". Un disco honesto, con letras tan devastadoras como cautivadoras que te columpia en una rave continua de hard techno, club y hasta bakala para depositarte en una canción final reposada y cargada de simbolismo. Con colaboraciones de Zahara, La Zowi o Villano Antillano, nos sumergimos en un tobogán de sensaciones musicales, sentimientos y reflexiones donde no falta la religión, el sexo, las dificultades para convivir con los errores y las autoexigencias. Conversamos con Samantha Hudson, ya convertida en icono (con todo lo que eso conlleva), sobre el disco, las luchas por la igualdad, por los derechos LGBTQ+ y lo que se tercie mientras escuchamos canciones de este "Música para muñecas" como "Liturgia",  "Esta ciudad", "No sé quién soy", "Full lace y el Tuck" o "Algo muy raro", entre otras. Pasad buen verano. ¡Nos vemos en la 12ª temporada!... por si nos echáis de menos, durante el verano iremos poniendo repeticiones.

De desierto en desierto y tiro porque me toca. A rebufo del maravilloso programa de la semana pasada sobre las músicas del Sahel empezamos a pensar la cantidad de canciones desérticas que conocemos en el pop y el rock… y nos salen unas cuantas maravillas de aquí y allá, con el desierto de fondo de una u otra manera…. Ciudad Jardín, Radio Futura, Led Zeppelin, Judas Priest, Sting, Camel… y más. La semana que viene despediremos temporada con una entrevista sorpresa. Salud

Volvemos a recibir a uno de nuestros colaboradores habituales, Sàgar Malé; en esta ocasión, nos propone un recorrido por las músicas del Sahel con una selección maravillosa que va desde lo más folclórico y espiritual, hasta el llamado blues del desierto o rock tuareg. Mujeres, hombres y bandas dedicadas a tocar y recitar a la manera local, pero muchas veces introduciendo elementos musicales de otras culturas, especialmente del blues americano. Pasad y disfrutad de este recorrido por las arenas del desierto de Mauritania, Mali, Níger o Argelia; descubriremos un montón de propuestas que van más allá de las más conocidas de Ali Farká Touré, Mdou Moctar, Bombino o Tinariwen….

Dejando a un lado los grupos de niñxs o las músicas «para niñxs»… ¿Qué música escuchabais en vuestra infancia (por voluntad propia o indirectamente)? ¿Teníais un hermano u hermana mayor que influyó en vuestros gustos? ¿Hay anécdotas alrededor de esas primeras conexiones con la música? Seguro que sí… y por eso hemos hecho esta semana un programa repasando algunas de las canciones y anécdotas de nuestro mundo musical infantil. Además, Asier nos narra su concierto de Fermín Muguruza en Anoeta y alguna interacción palestina con el mismo, vía DAM. Finalizamos el programa con un pequeño homenaje a los hermanos Vaughan (Jimmy y Stevie Ray) con motivo de la presencia de Jimmy en el festival de blues de Bilbao de este verano. Ojo, todo esto grabado entre Tirana (Albania) y Bilbao. La semana que viene más cosas.

Baloncesto y buenas canciones… imbatible como el chuletón al punto (que diría aquel). Esta semana recibimos en Arañas de Marte a José Luis Blanco «Whiteman»; la voz por excelencia del baloncesto en Bizkaia que, junto con el equipo de Radio Popular de Bilbao-Herri Irratia, conduce «Hirukoa Bizkaian» y las retransmisiones de los partidos del Bilbao Basket con su personal estilo. Si a ello le unimos su pasión por la buena música, reflejada ahora en su espacio «El Txoko de Whiteman» y su ya dilatada carrera periodística, nos da como resultado esta charla «multidisciplinar» que esperamos que os sea tan amena e intresante como nos lo ha parecido a nosotros. La trufaremos con los temazos que nos ha escogido:Bruce Springsteen, Journey, Heart, U2, The Cult y más… Creemos que no os lo debéis perder. ¡Hurrengo astera arte!

Como cada año repasamos el jugoso cartel del Bilbao BBK Live que este 2025 viene cargado de propuestas interesantes una vez más. Destacan nombres archiconocidos como unos renacidos Pulp que acaban de sacar disco tras 25 años, o gente que nunca defrauda como Michael Kiwanuka y auténticas divas de corto y largo recorrido como Raye, Nathy Peluso o la gran Kylie Minogue, sin olvidarnos de mitos como Orbital. Y, por supuesto, indie rock y pop de la mano de Carolina Durante, Sidonie, etc. o el punk rock de lxs australianxs Amyl and the Sniffers… Vamos, de todo y para todos los gustos, distribuido entre los 3 días del festival (10, 11 y 12 de julio) con electrónica incluida en los escenarios Basoa y Lasai y la gran novedad de este año: el espacio Gorria que se convertirá en un club nocturno experimental sin estructura fija, organizado cada día por un colectivo diferente, siempre a la vanguardia de la experimentación sonora y artística. Esperamos que os guste la selección que os hemos preparado para la edición de este año. ¡¡Nos vemos en Kobeta mendi!!

Recibimos esta semana en Arañas de Marte a Agustín Pérez y Sabin Gorostidi, los dos componentes de Niño Feriante. Un grupo tan ecléctico como coherente con el acervo y la propuesta de sus dos artífices. Con ellos charlamos de varias cuestiones y especialmente de su disco recién salido del horno, «Larrugorritan», y que están empezando a presentar en directo; os lo recomendamos encarecidamente para que os zambulláis en su mundo de folk, punk, rock, art-rock y lo que se tercie. Sin duda, habrá que seguirles en sus futuros trabajos. Además, en nuestra sección «redescubriendo a» os ponemos un temazo de los Groundhogs y rematamos con la voz de Lenny Williams (el ex Tower of Power) y su soul elevado a la enésima potencia en Cause I love you. Perdérselo, un crimen.

Hola queridos seres arácnidos; esta semana tenemos el placer de recibir en Arañas de Marte a Patricia Godes, periodista de amplia trayectoria especializada en música y cultura popular. Un pozo de sabiduría que sigue iluminando los procelosos mundos musicales pasados y actuales con numeroso artículos y publicaciones de interés de diferentes géneros, grupos y cantantes (Soul, movida madrileña, Michael Jackson, rock y moda…). A raíz de su artículo publicado en La Marea de marzo-abril «Mitos musicales (que no debes creer)» nos dedicamos a desmontar todas esas historias de la música y de sus estrellas que damos por sentadas y que, escarbando como lo hace Patricia, se demuestran muchas veces falsas y/o muy matizables. Desde cómo llega la música americana a la península hasta el supuesto compromiso social de Bob Dylan, pasando por la reivindicación de la profesión de muchas mujeres arrinconadas por la industria y varias cosas más… Su maravillosa selección de canciones nos servirá para ir desmontando esos mitos de los que nos habla en el artículo, además de repasar numerosas anécdotas y otras cuestiones. Las semana que viene, más cosas.

Esta semana os presentamos un hilando fino de lo más ecléctico y divertido (en nuestra modesta opinión) que parte del «Come together» de The Beatles y acaba en el post-rock de Tortoise; por el camino, hip hop, rock, o art-rock con Aerosmith, Run DMC, T La Rock o los Red Hot Chili Peppers. Además, en nuestra sección «historias de aquí» traemos una canción, «Puntofinal», del último y muy recomendable disco de Ezezez, para rematar con el dream pop de Still Corners y una mítica despedida: «Let`s stay together» de Al Green. Perdérselo, un crimen.

Asier acabó encontrando sin quererlo una ligazón entre Madame burdel de Los Estanques y Lida Nina de Marillion: la prostitución. Esto nos hizo plantearnos cómo se ha tratado el tema en en el rock y el pop. Y las canciones que hay son innumerables, así como los diferentes enfoques, aunque casi siempre centrados en una romantización edulcorante de la prostitución, con un enfoque masculino y excluyente del punto de vista de las mujeres prostitutas. Así, nos fijamos en temas de gentes como Lou Reed, Marillion, Police, Rosalía, Serrat, Manu Chao, Arctic Monkeys y muchxs más, y esto da paso a que nos metamos en jardines complejos, visitando algunas de las aristas y espinas que el tema contiene. Prometemos una segunda revisión del asunto con voces e invitadas más autorizadas que las nuestras.

Tenemos cositas recientes que se nos van quedando por ahí, pero que no por ello son menos interesantes... así que aquí van secciones con cosas, novedades, rock prog que sí, etc... y temazos con Rush, Jonathan Richman, Leño, Viva Suecia, Verde Prato, Lamont Dozier y más gentes y bandas. No perdérselo es importante.